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  "Baila ella y baila como debe de ser, entre sus dos amores"...

  Toda una belleza de película de género melodramático (ballet, romance), y de nacionalidad británica, llevada al cine con un guión de los también directores Emeric Pressburger y Michael Powell. Emeric, un cineasta nacido en Hungria. Después de acabar sus estudios en las Universidades de Praga y Stuttgar, inició una carrera de periodista en Hungria y más tarde en Alemania. A partir de la década de los años 20, empezó a trabajar como guionista para la UFA en Berlin.

  El ascenso al poder de los nazis le hizo de exiliarse a Paris donde continuó con sus actividades como guionista, para luego trasladarse a Londres. Alli entró en contacto con varios cineastas exiliados entre ellos el influyente Alexander Korda que era propietario de la productora London Films y lo contrató como guionista. Más tarde conoció a Michael Powel, con quién trabajó en "El espia negro" ("The Spy in Black"-1039). Entre los dos dieron a luz algunas de las películas más logradas del cine británico. En 1946 se convirtió en ciudadano británico.

  En cuanto a Powell. Un cineasta nacido en Inglaterra, entró en la industria del cine en 1926 trabajando con el director Rex Ingram en los estudios Victorine de Niza (Francia). Tiempo después volvió a Inglaterra para trabajar en el cine en tareas diversas incluyendo como fotógrafo en la película muda "Champagne"-1928) de Alfred Hitchcock. Gracias a Alexander Korda conoció a Emeric Prenssburger y ambo trabajaron juntos en 16 peliculas, muchas de ellas fueron de gran éxito tanto de critica comode público. Entre ellas: "Narciso negro" ("Black Narcissus"-1947), "Los cuentos de Hoffmann" ("The Tales of Hoffmann"-1951) y su última pelicula "Emboscada nocturna" ("Ill Met by Moonlight"-1977).

  La acción pues, nos mete en la vida de una joven bailarina aficcionada llamada Victoria Page, y en donde en una fiesta de estreno de un ballet de la compañia Lemontov, dirigida por el implacable Boris Lermontov, es introducida por su influyente tia y obtiene una oportunidad para demostrar su valía, empezando por los teatros más modestos de Londres. Al mismo tiempo Julian Craster un joven estudiante de composición, a quien su profesor ha robado su trabajo, haciéndolo pasar como original para los ballets de Lomontov. Se presentará cuanto ante este y encontrará también la oportunidad para demostrar su valía. En un momento dado, el destino de ambos jovenes cnfluyen. A Craster se le encomienda la composición de la música de un nuevo ballet basado en el cuento "Las zapatillas rojas", de Hans Christian Andersen. A Page, la retirada de la anterior primera bailarina por matrimonio, le ofrecen la oportunidad de bailar el papel principal en el nuevo ballet. También será la ocasión para que ambos jovenes se encuentren, se conozcan y se enamoren. Y para que pongan los cimientos para el drama que evolucionará en paralelo de Andersen...

  La película pues, contiene drama, romance y musical. La idea central de la historia viene dada por la concepción de Lermontov sobre la dedicación absoluta del artista al arte,  que es la concepción de los dos directores y por supuesto de la película. Como alegoria de esta idea se hace uso del ballet inspirado en el cuento de "Las zapatillas rojas" de Andersen, cuya ejecución ocupa 13 minutos de metraje.

  Explica como las zapatillas rojas confeccionadas por el zapatero Grisha Ljuboc, un virtual de un extraño encantamiento o echizo, obligan a la muchacha que las calza a bailar sin descanso, dia y noche, sola y acompañada, hasta desfallecer. El zapatero, misteriosamente avisado, posiblemente por un personaje diábolico, acude a recoger las zapatillas encantadas, que entregará a la bailarina.

  El tono severo y ambiguo del cuento de Andersen prefigura el de las secuencias de música y ballet, de las escenas de la historia que tienen lugar fuera de los escenarios y de la pelicula. Música y drama se entrecruzan con fluidez, coherencia y sin discontnuidades. Los números del ballet se integran innovadoramente en el desarrollo del argumento. La película tiene una consistencia no habitual en los musicales anteriores. Ejerce gran influencia en "Un americano en Paris" ("An American in Paris"-1951) de Vincente Minnelli, y en otros mas musicales de los años 50.

  Las escenas no musicales son tan ricas, expresivas e insólitas como las musicales. En ambos apartados se hace uso de secuencias surrealístas y fantásticas (pensamientos del zapatero mientras compone las zapatillas). La película está salpicad de humor (los nervios antes de la primera representación de Julian en el escenario durante un ensayo a la búsqueda de Lermontov, las ocurrencias del anciano Dimitri, etc,) 

  La película presenta el mundo del ballet y del teatro visto desde dentro con propósitos documentalístas. Presta especial atención al ingente esfuerzo individual y colectivo que exige la representación de una obra sobre tablas, aunque tienda a pasar desapercibido. Sirve una atractiva aproximación del público del ballet. Destila y contagia aficción al ballet, la música, el teatro, el cine y el arte.

  La banda sonora fue obra de Brian Easdale. Un compositor y director de orquesta nacido en Manchester (Inglaterra). Sus obras incluyen las óperas "Rapunze" (1927), "The Corn King" (1935), aunque no se representó hasta noviembre de 1950 y "The Sleeping" (1951). Sus trabajos orquestales incluyen, "Six Poens" y "Tone Poem". Para coros, escribió "Missa Coventresis". También compuso bandas sonoras para obras teatrales. Trabajó para la GPO Film Unit en diferentes películas. Era el compositor favorito de Powell y Pressburger que contaron con él en la mayoria de sus películas, Entre ellas: "Narciso negro" ("Black Narcissus"-1947) y "La batalla del Rio de la Plata" ("The Battle of the River Plate"-1956).

  Y en estas zapatillas hechizadas ofreciéndonos una partitura orquestal dramática, de concepción moderna, que se combina bien con los insertos de música clásica como "El lago de los cisnes" ("Tchaikonsky), "Las silfidis" (Listz), "La tienda fantástica" (Rossini) y otras. 

  La fotografía en un suntuoso color (technicolor) fue dirigida por Jack Cardiff. Un cineasta nacido en Great Yamouth (Inglaterra). En 1935 se graduó como camarógrafo y director ocasional de fotografía trabajando para London Films. Fue el  primer director de fotografía en rodar en el Reino Unido una película en technicolor titulada "Eso que llaman amor" ("Wings of the Morning"-1937). Pero su momento clave fue cuando Powell y Pressburger lo llamaron para ser camarógrafo  de segunda unidad en la película "Coronel Blimp"-1943 y su colaboración con ambos directores continuó con varias películas más.

  Como director de películas Cardiff comenzó a finales de1950 trabajando en modestas películas, aunque algunas de ellas obtuvieron grandes elogios tanto de critica como de público. Su primer gran éxito fue con "Hijos y amantes" ("Sons and Lovers"-1960) protagonizada por Trevor Howard. En 1995, la Britch Society of Cinematographrrs le otorgó un premio en reconocimiento a toda su carrera artística.

  Y en este hechizado ballet mostrándonos en un suntuoso color y haciéndo uso de una imaginación de gran envergadura y recurriendo con frecuencia a la cámara subjetiva (vueltas sobre si misma de la bailarina en el Teatro Mercury), componiéndo además escenas fantasiosas, y sumando realismo y surrealismo en el marco de un arrebatador romanticísmo.

  Muy bien todos los actores y todos en sus respectivos puestos. Comenzando por Anton Walbrook, "Yo acuso" ("I Acusse"-1958) en el papel de Boris Lormontov. Y seguido por Moira Shearer, "El fotógrafo del pánico" ("Peeping Torn"-1960) como Victoria Page; Marius Goring, "Alemania hora zero" ("Beyond the Curtain"-1960) como Julian Craster; Leonid Massine, "Los cuentos de Hoffmann" ("The Tales of Hoffmann"-1951) como Grischa Ljubov; Albert Basserman, "Madame Curie"-1943 como Sergei Ratov; Robert Helpmann, "La segunda oportunidad" ("Second Time Lucky"-1984) como Ivan Boleslawsky; Ludmilla Techérina, "Luna de miel" ("Honeymoon"-1959) como Irna Borosnkaja; Esmond Knight, "El principe y la corista" ("The Prince and the Showgirl"-1957 como Livy...

  En definitiva: Para mi, una maravillosa película y todo una obra maestra del género. Una película que comprende de forma visual y emocional toda la elegancia, el ritmo y el poder del ballet.   Matricula de Honor.

  "Las zapatillas rojas" logró dos Oscar en su año: Mejor música (Brian Easdale) y Mejor diección artistica (Hein Heckroth y Arthur Lawson).

  A modo de curiosidad: El director de fotografía Jack Cardiff nunca había hecho una película de ballet, lo que le obligó a asistir a numerosas producciones de ballet para familiciarse con esta forma de arte. Al final lo consiguió.

      "Solo hay dos clases de personas en el mundo: las pequeñas y las grandes. Y muy pocas veces se tiene ocasión de decidir a cual de las dos perteneces".

  Extraordinaria pélicula de género dramático (boxeo), y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una historia escrita por Ring Lardner. Un periodista deportivo y escritor satírico nacido en Niles (Estados Unidos). Está considerado como uno de los padres de la novela moderna estadounidense. Pese a eso, y a que fue admirado por Hemingway, Scott Fitzgerald y Virginia Woolff, ocupa un lugar marginal en el canon novelístico.

  Del guión se hizo cargo Carl Foreman. Un cineasta nacido en Chicago. Este una vez acabado sus estudios en la Universidad de Illinois se convirtió en abogado del socialísmo revolucionario afiliándose al Partido Comunista de Estados Unidos. Más tarde se trasladó a Hollywood donde comenzó a escribir guiones. Su carrera se vió interrumpida por el servicio militar durante la 2ª Guerra Mundial. A su regreso se convertiria en uno de los mejores guionistas de Hollywod con éxitos como por ejemplo con la pelìcula "El idolo de barro" ("Champion"-1949), lo que recibió su primera nominación al Oscar.

  En 1951, durante la produccion de "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952), Foreman se vió obligado a comparecer ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, y testificó que habia sido miembro del Partido Comunista cuando era joven y que posteriormente se desilusionó y pidió la baja, pero aún asi fue puesto en la lista negra. Además de guionista Foreman produjo diez películas, incluyendo la antibelicísta "Los vencedores" ("The Victors"-1963) que también dirigió, rodada integramente en Inglaterra (pais donde se instaló al estar incluido en la "maldita" lista negra. En 1970 recibió la Orden del Imperio Británico. Cercano a su muerte volvió a Estados Unidos.

  "El idolo de barro" está dirigida por Mark Robson. Un director nacido en Montreal (Canadá). De joven se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de California y en el Padific Const University. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento de propiedad de la 20th Century Fox. Al final de la década de 1930, trabajó en la RKO Pictures, como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de dos películas de Orson Welles: "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento" ("The Magnificent Ambersons"-1942).

  En 1943 realizó sus primeras películas de terror de serie B producidas por Val Lewton: "La séptima victima" ("The Seventh  Victim"-1943), "La isla de los muertos" ("Isle of the Dead"-1945), la primera película en la que aparecia en los titulos de crédito, y la primera en la que también participó como guionista o "Bediam"-1946 sobre el célebre manicomio londinense.

  Su éxito con la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura y en 1949 fue candidato al premio otorgado por el Gremio de directores de Estados Unidos por su trabajo en el drama   "El idolo de barro" ("Champion"-1949) una historia pugilística con Kirk Douglas de protagonista. Ese año fue el más prolífico, ya que también dirigió el drama romántico "Mi loco corazón" ("My Foolish Heart"-1949), el drama bélico "Clamor humano" ("Home of the Brave"-1949) y el western "Sin contemplaciones" ("Roughshod"-1949).

  En la década de 1950, llegó su época dorada. En los primeros años destacaron películas como "Nube de sangre" ("Edge of Doom"-1950), una historia de cine negro protagonizada por Dana Andrews y Farley Granger y "Nuevo amanecer" ("Bright Victory"-1951), con Arthur Kennedy y Julie Adams. Pero sin duda, sus realizaciones en la segunda parte de la década, serian las más brillantes. Empezó con la película "Los puentes de Toko-Ri" ("The Bridges at Toko-Ri"-1954) protagonizada por William Holden y Grace Kelly. A esta seguiria "Más dura será la caida" ("The Harder They Fall"-1956), otra película que gira en torno al mundo del boxeo, y que fué el último trabajo de Humphrey Bogart, antes de su muerte.

  "Vidas borrascosas" ("Peyton Place"-1957) y "El albergue de la sexta felicidad" ("The inn of the Sixth Happiness"-1958) fueron dos películas aclamadas por el público, que durante dos años consecutivos lo llevaron a ser candidato al Oscar en la categoría de mejor director. La década de 1960 no fue tan prolífica como lo fue la anterior. Destacaron sin embargo "Desde la terraza" ("From the Terrace"-1960), adaptación de la novela de John O’Hara, protagonizada por el matrimonio Paul Newman y Joanne Woodward. Con Newman volvería a trabajar en "El premio" ("The Prize"-1963), un thriller basado en una novela de Irving Wallace, inspirado en el estilo de Alfred Hitchock.

  En los años siguientes, Robson se adaptó a rodar cualquier género. Pasaría por el cine bélico con "El coronel Von Ryan" ("Von Ryan’s Express"-1965) o con "Mando perdido" ("Lost Command"-1966); comedias como "Feliz cumpleaños, Wanda June" ("Happy Birthday, Wanda June"-1971); dramas como "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls"-1967); thrillers como "Shock"-1969; o la película de catástrofes como "Terremoto" ("Earthquake"-1974), algunas de ellas contaron con feroces criticas pero también con un gran éxito de taquilla.

  Su último trabajo fue con la película de acción "El tren de los espias" ("Avalanche Exprees"-1979) protagonizada por Lee Marvin Y Robert Shaw.

  La acción pues, nos mete en la vida de Midge Kelly y su hermano Connie, ambos se dirigen haciendo auto-stop hasta California. En la carretera, les recoge un boxeador llamado Johnny Dunne que va a pelear a Kansas, este va acompañado de su novia Grace, que les invita a presenciar el combate. Alli  Midge  llama la atención del manager Tommy Haley, que presiente que tiene talento y le hace una oferta, pero Midge la rechaza. Los dos hermanos encuentran trabajo en un café regentado por Lew Bryce y su hija Emma. Cuando Midge y Emma se hacen novios, el padre de ella los obliga a casarse. Después de la boda, Midge recurre a Haley y llega a ser un aceptable boxeador, aunque excesivamente violento. Finalmente, decide abandonar a su manager y empieza a pelear para unos gángsters...

  La pelicula, trata de la ambición sin límites, ciega y sin escrúpulos, dispuesta a destruir a  todos los que dificultan sus aspiraciones o suponen una amenaza para su culminación.

  El protagonista abandona a su esposa Emma el mismo dia de la boda, despide al entrenador que lo sacó del arroyo, prescinde de su hermano que lo ha acompañado y servido siempre, por dinero y fama se pone al servicio de los circulos mafiosos, deja de visitar a su madre, se relaciona con mujeres adineradas rubias, las maneja a su capricho, las extorsiona con crueldad y las olvida cuando le conviene.

  Al servicio del dinero, la fama, el éxito y los aplausos, sacrifica honestidad, lealtad e integridad. Su ambición insaciable y obsesiva le aboca a un proceso vertiginoso de degradacción ética, que le sumerge en un infierno de iniquidad, angustia y rabia. Metido en un camino de autodestrucción.

  La bada sonora fue dirigida por Dimitri Tiomkin. Un compositor nacido en Ucrania (nacionalizado estadounidense). De pequeño sus padres se trasladaron a san Petersburgo donde estudió entre otras asignaturas armonía y contrapunto con Alexander Glaznov, y era considerado como uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlin, donde siguió su carrera meteórica. Años más tarde se trasladó a Nueva York y finalmente tras el crac del 29 a Hollywood.

  Si su nombre nos resulta conocido su música y canciones lo son aún más, principalmente en "Hogh Noon" de "Solo ante el peligro (1952), "O.K. Corral" de "Duelo de titanes (1957) o "The green leaven of summer" de "El Alamo" (1960). Durante los años de la 2ª Guerra Mundial colaboró poniendo música a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto. En uno de sus Oscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras de agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach...

  Fue nominado en quince ocasiones al Oscar, ganándolo tres veces por "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952), "Escrito en el cielo" ("The High and the Mighty"-1954)  y "El viejo y el mar" ("The old Man and the Sea"-1958).

  Y en esta historia de ambiciones a base de puños, combinando con solemnidad unas composiciones orquestales con emotivos solos de piano y cuerdas (guitarra).

  La fotografía en blanco y negro se la debemos a Franz Ploner. Un director de fotografía nacido en Karlbad (ahora República Checa), pero cuando nació esta ciudad pertenecia al Imperio de Austria-Hungria. De principio se formó como retratista pero al darse cuenta de que la fotografía se estaba volviendo muy popular y reemplazaría el requisito de artistas talentosos, cambió su carrera profesional, y cambió la dirección hacia las películas. Y asi comenzó su carrera como director de fotografia para el cine en Alemania, y más tarde en toda Europa a princpios del siglo XX, hasta 1933.

  En 1937, dejó la fallida cinematografía austriaca para comenzar a trabajar en Hollywood. Rodó más de 130 peliculas, entre ellas: "Carta de una mujer desconocida" ("Letter from an Unknown Woman"-1948), "Vacaciones en Roma" ("Roman Holliday"-1953) y "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"-1961).

  Y en este mundo oscuro del boxeo, describiendo con habilidad los ambientes lóbregos del submundo del boxeo y acentuando con sus combinaciones de luces y sombras intensas la percepción de su dureza humana.

  Sensacional Kirk Douglas, "El loco del pelo rojo" ("Lust for Life"-1956) metido en el cuerpo de Midge. Y seguido por Arthur Kennedy, Viaje alucinante" ("Fantastic Voyage"-1966) como Connie, su hermano; Ruth Roman, "Tierras lejanas" ("The For Country"-1954) como Emma; Paul Stewart, "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful"-1952) como Haley; Marilyn Maxwell, "Yo soy el padre y la madre" ("Rock- a Bye Baby"-1958) como Grace; Lola Albright, "Camino de Oregón" ("The Way West"-1967) como Palmer...

  En definiva: Una muy buena película y, en donde se refleja el alma humana de como solía hacerlo el por aquel entonces Hollywood dorado, sin aditivos, nada de "politica correcta", clara y concisa, dolorosa también.  Sobresaliente.

  "El idolo de barro" obtuvo 6 nominaciones en su año, pero solamente logró un Oscar por el Mejor montaje (Harry Gestard).

  A modo de curiosidad: Esta fue la primera nominación al Oscar de Kirk Douglas como Mejor actor. El ganador fue Broderick Crawford por "El político" ("All the King’s Men").

  "Yo haré hacerte cambiar la visión de tu vida".

  Entretenida película de género de aventuras y de nacionalidad británica, basada en la popular novela "The Black Rose" de Thomas B. Costain. Un periodista nacido en Ontario (Canadá). Trabajó como editor en el Guelph Dally Mercury entre 1908 y 1910 y en 1917 comenzó a trabajar en una revista en Toronto tal fue su éxito que lo contrató la famosa revista Saturday Evening Post como editor de ficción. En 1920 se nacionalizó estadounidense al ser contratado por la 20th Century Fox. Alli escribió sus principales novelas para el cine la más famosa sin duda fue "La rosa negra" de la que se vendieron dos millones de ejemplares. También otras de sus novelas fueron llevadas al cine como fue: "El cáliz de plata" ("The Silver Chatice"-1954) y en donde hizo su debut para la pantalla grande Paul Newman.

  Del guión se hicieron cargo el mismo Costain acompañado por Talbot Jennings. Un dramaturgo nacido en Idaho. asistió a la escuela secundaria de Nampa antes de la 1ª Guerra Mundial en la que estuvo en servicio activo. Después de la guerra, fue a la Universidad de Idaho y se graduó en 1924. Fue presidente de la Asociación de Escritores. Escribió y co-escribió cerca de 20 guiones y en dos de ellos fue nominado al Oscar por "La tragedia de la Bounty" ("Mutiny on the Bounty"-1935) y "Ana y el rey de Siam" ("Anna and the King of Siam"-1946).

  "La rosa negra" está dirigida por Henry Hathaway. Un director nacido en Sacramento (Estados Unidos). Descendiente de una familia de aristócratas belgas, Henry Hathaway se llamaba en realidad Henri Leonard de Fiennes. Hijo de los actores Jean y Rhody Hathaway, estaba acostumbrado desde pequeño a la vida de Hollywood y trabajó como actor infantil en westerns de Allan Dwan.

  La 1ª Guerra Mundial le apartó de la pantalla y le llevó a los campos de batalla, pero al regresar se convirtió en ayudante de leyendas del cine como Frank Lloyd, Paul Bern, Josef von Stenberg y Fred Nilbo.

  Debutó como director con el western "El legado de la estepa" ("Heritage of the Desert"-1932), una adaptación de la novela de Zane Grey, protagonizada por la futura estrella Randolph Scott. Poco después logró el aplauso de la critica con "Tres lanceros bengalies" ("The Lives of a Bengal Lancer"-1935), que cuenta la historia del 4º Regimiento de Lanceros Bengalies, destinado a la frontera nordoeste de la India británica. La película fue nominada  a siete Oscar, entre ellos el de mejor director.

  Tras a darse a conocer Hathaway se pasó al cine negro con películas como por ejemplo: "La casa de la calle 42" ("The House on 92nd Street"-1945) que trata de las actividades del contraespionaje del FBI con los nazis. Destaca por su estilo semidocumentalista (una técnica que el director usaría con frecuencia), llegando a emplear auténticos agentes del FBI en algunas escenas.

  Su thriller "Niágara"-1953 protagonizado por Marilyn Monroe, consagró su arquetipica imágen de rubia explosiva. Volvió a los westerns para dirigir a John Wayne en varias pelìculas entre ellas "Valor de ley" ("True Grit"-1969), por lo que este ganó el Oscar al mejor actor. También dirigió a Steve McQueen en el western "Nevada Smith"-1966. Se le recuerda sobre todo como un duro director de películas de acción, aficionado a rodar en exteriores, y como creador de algunos memorables efectos visuales.

  Su última película fue "Chantaje criminal" ("Super Dude"-1974), una historia sobre el tortuoso mundo de las drogas protagonizada por William Elliot.

  La acción pues, tiene lugar en Inglaterra, Norte de Africa, Medio Oriente y China, allá por finales del siglo XII durante el reinado de Eduardo I de Inglaterra (1272-1307). Y nos mete en la vida de un noble sajón llamado Walter de Gurnie que tras liderar una rebelión fallida contra el rey Eduardo, deja Inglaterra en compañia de su mejor amigo el arquero Tristan Griffin, con el propósito de conseguir fortuna en Oriente. En Mongolia conoce a un poderoso "señor de la guerra", y este le hará cambiar la visión de su vida...

  La película pues, trata del género de aventuras, pero también de historia y acción, e incluso elementos de guerra y romance. El relato enmarca la acción en un contexto histórico al que le permite beneficiarse del interés por la Edad Media y en una dimensión multicontinental que le permite la fascinación de Oriente.

  La historia de la mano de los viajeros ponen al espectador en contacto con tres culturas (árabe, mongol y china) que en aquellos tiempos gozaban de un desarrolo mayor que la europea.

  La banda sonora fue dirigida por Richard Addinsell. Un compositor nacido en Londres. Durante su niñez no fue a la escuela, siendo instruido en su propia casa. Más tarde, al finalizar sus estudios en el Hertford College de Oxford, intentó estudiar derecho, pero fracasó en el intento, por lo que empezó a estudiar música en el Royal College of Music de Londres, aunque tampoco logró finalizarlo. En 1941 compuso el Concierto de Varsovia para la película "Aquella noche en Varsovia" ("Dangerous Moonlight"-1941), una pieza de piano bastante popular. Fue grabada más de un centenar de veces y se vendieron más de tres millones de copias. Pero su debut en el cine fue con la película "The Amateur Gentleman"-1936) protagonizada por Douglas Fairbanks Jr. Entre otras de sus bandas sonoras para el cine también caben citar "Adios Mr. Chips" ("Goodbye Mr. Chips"1939) y "Beau Brummell"-1954 protagonizada por Elizabeth Taylor y Stewart Granger.

  Y aqui, ofreciéndo una partitura original colorista y vibrante, que constituye para mi, uno de los mejores trabajos del autor. Destaca la cautivadora melodia del tema principal.

  La fotografía en color fue obra de Jack Cardiff. Un cineasta nacido en Yamouth (Inglaterra). En 1935 se graduó como camarógrafo y director ocasional de fotografia trabajando para la London Films. Fue el primer director de fotografia en rodar en el Reino Unido una película en technicolor cuyo titulo era "Eso que llaman amor" ("Wings of the Morning"-1937). Pero su  momento clave fue cuando Powell y Presburger lo llamaron  para ser el camarógrafo de segunda unidad en la película "Coronel Bling"-1943) y su colaboración cntinuó con varias películss más.

  Como director de películas Cardiff comenzó a finales de 1950 trabajando en modestas películas, algunas de ellas obtuvieron grandes elogios tanto de critica como de público. Su primer gran éxito fue con "Hijos y amantes" ("Sons and Lovers"-1960) protagonizada por Trevor Howard. En 1995, la Brith Society Cinematographs le ototgó un premio en reconocimiento de toda su carrera artistica.

  Y aqui, presentando unos encuadres profundos y luminosos, realzando los lances de acción y luciendo un espléndido color.

  Buenas todas las interpretaciones encabezadas por Tyrone Power, "Cuna de héroes" ("The Long Gray Line"-1955) como Walter de Gurnie. Y seguido por Orson Welles, "Sed de mal" ("Touch of Evil"-1958) como Bayan; Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959 como Tristan Griffin; Cécile Aubry, "La ironia del dinero"-1957 como Maryan; Michael Rennie, "La túnica sagrada" ("The Robe"-1953) como el rey Eduardo y también nos encontramos a un jovencito y primerizo Laurence Harvey, "Una mujer marcada" ("Butterfield 8"-1960) como Edward...

  En definitiva: Una película donde cabe reasaltar su singularidad y el divertimento que conlleva su visionado.  Notable.

"La rosa negra" fue nominada al Oscar al Mejor vestuario en color (Michael Whittacker).

  Amodo de curiosidad: La película se estrenó en Estados Unidos el 1 de septiembre de 1950.