Tambores lejanos (Distant Drums-1951)

"No se puede guardar rencor toda la vida".
Excelente película de género de western y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de un guión de Niven Busch y Martin Rackin. El primero fue un novelista y guionista nacido en Nueva York. Comenzó su carrera de escritor a principios de los años veinte trabajando para la revista Time. En 1932 al darse cuenta de que habia llegado muy lejos como escritor marchó a Hollywood donde fue contratado por la Warner Bros para escribir una película "Avidez de tragedia"("The Crowd Doars") de Howard Hawks. Entre su extensa filmografia hay que destacar titulos como: "Duelo al sol" ("Duel in the Sun"-1946) de King Vidor; "El desertor del Alamo" ("The Man from the Alamo"-1953) de Budd Boeticher y "El tesoro de Pancho Villa" ("The Treasure of Pancho Villa"-1955) de George Sherman.
En cuanto a Rackin. Fue unn escritor y productor también nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron trabajando como recadero en una sombrereria de Times Square y más tarde se convirtió en reportero del New York City Mirror. Al acabar la 1ª Guerra Mundiat se trasladó a Hollywood, donde pasó alli casi toda su vida. Entre sus guiones podemos encontrar titulos tan interesantes como: "Lisboa" (1956) de Ray Milland y "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959) de John Ford. También estuvo aliado como productor con Alan Ladd produciendo ambos varias películas entre las que se encuentran: "Santiago" (1956) de Gordon Douglas y "La profundidad del mar" ("The Deep Six"-1958) de Rudolph Maté.
"Tambores lejanos" está dirigida por Raoul Walsh. Un cineasta nacido en Nueva York. Dejó su casa a los 15 años de edad, al morir su madre y vagó por Texas, Montana, Cuba y México, trabajando de vaquero, gracias a que sabia momtar a caballo, consguió un empleo con D. W. Griffith, bajo su supervisión dirigió su primera película, "The Life of General Villa"(1912). Para este biopic de Pancho Villa, rodó documental real. Además, interpretó a este personaje de joven.
También apareció en "El nacimiento de una nación" ("The Birth of Nation"-1915) de D. W. Griffith. Lamentablemente muchas de las películas de Walsh se han perdido, pero "El precio de la gloria" ("What Price Clory"-1926), su película sobre la 1ª Guerra Mundial, es un hito histórico, Walsh perdió un ojo mientras rodaba "En el viejo Arizona" ("In Old Arizona"-1928) y desde entonces lució su característico parche.
Una de sus especialidades fueron los westerns. En "La gran jornada" ("The Big Trall"-1930) dió a John Wayne su primer papel protagonista. Sin embargo la carrera de Walsh en los años treinta se caracterizó por la variedad de géneros. Realizó éxitos populares como "Los violentos años veinte" ("The Roaring Twenties"-1939) y "El último refugio"("High Sierra"-1941) con jugosos papeles para James Cagney y Humphrey Bogart en duros melodramas de crimenes. Consolidado como director de primera linea, sobre todo de películas de acción Walsh dirigió a Errol Flynn en el papel del general Custer en "Murieron con lsas botas puestas" ("They Dey with their Boots On"-1941) y en la película de espionaje "Persecucion en el Norte" ("Northen Pursuit"-1943).
Sus westerns posteriores como "Perseguido" ("Pursued"-1947), "Juntos hasta la muerte" ("Colorado Territory"-1949) y "Los implacables" ("The Tall Men"-1955) son de los mejores del género: ofrecen apasionantes escenas de acción y momentos de generación psicológica. Siguió haciendo películas de gángsteres, "Al rojo vivo" ("White Heat"-1949), con James Cagney como un asesino psicópata, fue uno de sus mayores logros. Su última película fue "Una trompeta lejana"("A Distant Trmpet"-1964), un western sobre la caballeria.
La acción pues, nos lleva hasta el año 1840 allá en la Peninsula de Florida, durante la segunda guerra contra los seminolas. Y nos cuenta las aventuras del capitán Quincy Wyatt, un explorador del Ejército americano, padre de un niño de 6 años, casado con una india, de la que enviudó cuando fue violada y asesinada por un grupo de soldados novatos y ebrios, del cuerpo de Infanteria, al que sirve. Es un hombre excéntrico, sin prejuicios raciales, aficionado al riesgo, luchador incansable, solitario, que siente una enorme devoción por su hijo. El alto mando le ha encomendado la misión de cortar el suministro de armas de fuego a los indios por parte de los contrabandistas desaprensivos. En una de sus acciones libera a varios cautivos, entre los que se encuentra una joven llamada Judy Beckett...
La película es un western, aunque no se desarrolla en el lejano Oeste si no en el Este de Florida. Es un relato vibrante de aventuras, con lances de guerra y de lucha, que se suceden sin dar respiro al espectador. La variedad, originalidad y novedad de éstos, confieren a la película un enorme brio.
El paisaje es tratado con admiración y atención a su variedad (ciénagas, pantanos, rios, árboles centenarios, animales exóticos, etc.). El protagonista expone con lucidez las razones de su renuncia a la venganza y aconseja al personaje femenino (Judy) que haga lo mismo, "La venganza constituye un error que genera malestar e impide que el mundo sea mejor".
La banda sonora fue dirigida por Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (Austria), (nacionalizado estadounidense). Se formó musicalmente en la Academia Musical de Viena y pronto se ligó a la opereta vienesa creando grandes composiciones y siendo reconocido publicamente de manera importante. Pero los ataques de la 1ª Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos, donde se puso a trabajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito. Está considerdo junto con Victor Young y Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Estuvo nominado al Oscar en numerosas ocasiones, lográndolo dos veces por "El delator" ("The Informer"-1935) de John Ford y por "La extraña pasajera" ("Now, Voyager"-1942) de Irving Rapper.
Y aqui, componiendo 12 temas orquestales magnificos. Incluye además una bonita canción del gran Jim Reeves.
De la fotografia en color se hizo cargo Sidney (Sid) Hickox. Un director de fotografia de cine y televisión nacido en Nueva York. Comenzó su carrera cinematográfica a los 20 años como asistente de cámara en los estudios Biograph de Manhattan y rápidamente se convirtió en director de fotografia debutando con la película muda "Gloria’s Romance" (1916). Al acabar la 1ª Guerra Mundial donde trabajó como fotógrafo para el Servicio Aéreo Nacional de Estados Unidos se trasladó a Hollywood contratado por la Warner Bros donde permaneció durante toda su vida. Entre su extensa y larga filmografia podemos encontrar titulos tan importantes como: "Tener y no tener" ("The Ave and HaveNot"-1944) de Howard Hawks; "Soplo salvaje" ("Blowing Wild"-1953) de Hugo Fregonese y "Más allá de las lagrimas" ("Battle Cry"-1955) de Raoul Walsh entre otos muchos más.
Y aqui, aprovechándo la belleza y exotismo de los escenarios naturales. Las secuencias de lucha son correctas dentro de la habitual de la época de su producción. Sobresale por su espectacularidad el combate submarino a cuchillo entre el protagonista y el jefe seminola.
La película se rodó en escenarios naturales de Florida (Castillo de San Marcos, Enverglades National Park, Naples y Silver Spings) y en Kentucky (Moffet Cementery).
Estupendo (como siempre) Gary Cooper, "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952) metido en el cuerpo de Quincy Wyatt, un explorador del ejercito. Y co él: Mari Aldon, "La condesa descalza" ("The Barefoot Contessa"-1954) como Judy Beckett; Richard Webb, "Retorno al pasado" ("Od of the Past"-1947) como el teniente Tufts; Arthur Hunnicutt; "El Dorado" (1966) como Monk; Ray Teal, "El gran carnaval" ("Ace in the Hole"-1951) como Mohair; Robert Barret, "Guerrilleros en Filipinas" ("American Guerrilla in the Philipines"-1950) como el general Taylor y Larry Chance, "La rosa tatuada" ("The RoseTatto"-1955) como el jefe seminola Oscala...
En definitiva: Una película que es toda una pequeña lección de tolerancia y de amor a la naturaleza. Y, además muy entretenida. Notable.
A modo de curiosidad: En esta película se usó por primera vez el grito Wilhelm que es un efecto de sonido de stock. La voz del grito fue intrpretada por el cantante Sheb Wooley. Después este grito ha aparecido en decenas de películas y series de televisión.
6 comentarios
Pablo -
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