El dormilón (Sleeper-1973)

        En recuerdo de: Diane Keaton

  "Ya comprendo, tu no crees en la ciencia, ni crees tampoco en los politicos ¿verdad?, ni... ni crees siquiera en Dios, ¿eh?

  Exacto.

  Entonces...¿en que crees tu?

  En el sexo y en la muerte."

  Divertida pelicula de género de comedia (ciencia-ficción) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de un guión de Marshall Brickman. Un guionista y director de cine nacido en Rio de Janeiro (Brasil). Fue muy conocido por su colaboración con Woody Allen. Nació en Brasil porque su familia trabajaba alli por aquel entonces. Estudió en la Universidad de Wiscosin-Madison y más tarde se unió a un grupo musical llamado "The Terrios" en 1962, pero en 1965 abandonó el grupo y centró su carrera como escritor, primero haciendo guiones para programas de televisión. Fue por aquel entonces cuando conoció a Woody Allen con el que trabajaria en seis películas. Por "Anne Hall"(1977) ganó el Oscar al Mejor guión original.

  También dirigió algunos de sus guiones como: "Loco de amor"("Lovesick"(1983) y "Juguete mortal"("The Manhattan Proyect"-1986).

  El segundo guionista y también director de la película fue Woody Allen. Un cinesata nacido en Nueva York. Es una figura mitica con una amplia trayectoria cinematográfica que abarca más de medio centenar de películas centradas en una serie de temas clave recurrentes: el amor, el sexo, la muerte, la religión o el dinero. Estos temas suele abordarlos de comedia agridulce o drama existencial, con tintes de sarcasmo e ironia con los que trata de restar importancia a situaciones dramáticas o comprometidas y pautas de comportamiento de los protagonistas de sus películas, a menudo miembros de la clase burguesa de su pais.

  Woody Allen, nació regustrado como Allan Srewart Konigsberg. Hijo de un taxista y una cantante, nunca fue buen estudiante ni demasiado sociable, pero si fue un apasionado de la lectura, las peliculas, la música y el deporte.

  Tras iniciar sus estudios primarios y secundarios se matriculó en la Univeesidad de Nueva York, pero su falta de interés por los estudios lo llevó a abandonar la universidad. Como plan alternativo, comenzó a hacerse llamar Woody Allen y a escribir chistes y guiones cómicos que empezó a enviar por correo a varios escritores de Broadway. Su estilo único y la genialidad de sus textos encandilaron a varios de ellos, y asi le surgió la oportunidad de trabajar como guionista en varios programas  de televisión. En paralelo comenzó a desarrollar una trayectoria como monologuista actuando en el Greewich Village neoyorkino, actuaciones que le hicieron ganarse una incipiente popularidad que le abriria las puertas del cine.

 Asi su primera incursión en el séptimo arte fue en la película "¿Qué tal, Pussycat"?"("What`s New Pussycat?-1965) una comedia dirogida por Clive Donner para la que escribió el guión y participó en un papel secundario. Ssu primera película como director fue "Toma el dinero y corre"("Take the Money an Run"-1969) una buena comedia de estilo documental que protagonizó junto a Janet Margolin.

  Y tras esta película continuó escribiendo y protagonizando hasta la fecha con titulos como: "Bananas"(1971), "La rosa púrpura de El Cairo"("The Purple Rose of Cairo"-1985), "Sombras y niebla"("Shadows and Fog"-1991), "Granujas de medio pelo"("Simall Time Croocks"-2000) y hasta ahora "Golpe de suerte"("Coup du chance"2023).

  Asi pues, el genial Allen, nos lleva a un lugar indeterminado de Estados Unidos, en el año 2174, 200 años después de que un tal Miles Monroe fuese hibernado en una cápsula de supervivencia en un hospital de Manhattan, tras complicaciones de una intervención por una úlcera péptica. La cápsula es hallada en un bosque por un grupo revolucionario, que procede a su descongelación ilegal. Después de salir del letargo Miles inicia una carrera de aventuras que le llevan, disfrazado de robot de servicio doméstico, a la casa de la joven Luna Schlossen... El es un mediocre clarinetista, que sobrevive modestanente gracias a un colmado de alimentos naturistas. Ella es una simpática poetisa de escasisima inspiración.

  La película es una comedia que combina humor y elementos de ciencia-ficción, tan en boga por aquel entonces. Predomina el humor fisico (gestual), propio del slapstick, inspirado en Chaplin, Keaton, Laurel y Hardy, Hermanos Marx, Bod Hope, Jerry Lewis y otros. Allen rinde homenaje y satiriza algunas pekículas futuristas como: "2001:Una odisea en el espacio"("2001:A Space Odyssy"-1968) de Satanlwy Kubrick.

  Y en cuanto en la relación en los maestros del cine cómico, es patente en la escena del espejo Groucho Marx), la operación de descongelación "Un dia en las carreras"("A Day at the Races"-1937) de Sam Wood, las escenas de amor fisico (Buster Keaton), enredo en la cita de celuloide (Chaplin), etc..

  La música, jazzistica y muy adecuada, corrió a cargo de Allen y de su banda "The New Orleans Funeral Regtine Oechestra".

  La fotografia en color fue dirigida por David M. Walsh. Un director de fotografia nacido en Maryland. Muy conocido por su trabajo con directores de la talla de Woody Allen, Herbert Ross y Arthur Hiller. Sus comienzos fueron en 1955 como asistente de cámara en películas de animación en los estudios Disney. Durante la década de 1960, trabajó como operador de cámara en numerosas películas de bajo presupuesto. Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos como: "Hola Mr.Dugan"("Max Dugan Returns"-1982) de Herbert Ross,  y "En última colaboración"("Romantic Comedy"-1983) de Arthur Hiller.

  Y aqui, haciendo uso frecuente del zoom, realizando una gran comicidad visual. Se beneficia de unos decorados espléndidos. La película se rodó en Denver (Colorado) y alrededores, Bronson Caves (Los Angeles), Carmen Valley y Santa Clarita (California).

  Muy bien la pareja protagonista: Woody Allen, "Un final made in Hollywood"("Hollywood Ending"-2002) como Milos Monroe y Diane Keaton, "Rojos"("Reds"-1981) como Luna Schlosser. Y con ellos: John Beck, "Pat Garrett y Billy el Niño"("Par Garrett and Billy The Kid"-1973) como Erno Windt; Mary Gregory, "El regreso"("Coming Home"-1978) como la doctora Melik; Don Keefer, "Ella siempre dice si"("Merring Man"-1991) como el doctor Tryon; John McLain, "Acorralado"("Rambo: Firet Blood"-1982) como el doctor Agon...

  En definitiva: Una película gratificante y entretenida, emblemática de la primera época de Woody Allen. Notable.

  A modo de curiosidad: Diane Keaton y Woody Allen fueron pareja sentmental durante largo tiempo, ambos rodaron juntos estas películas:

  "Sueños de seductor"("Play It Again, Sam"-1972) de Herbert Ross (conn Woody Allen)

  "El dormilón"("Sleeper"-1973) de Woody Allen

  "La´última noche de Boris Groshenko"("Love and Death"-1975) de Woody Allen

  Annie Hall"(1973) de Woody Allen (Oscar a la Mejor actriz)

  "Interiores"("Interuous"-1978) de Woody Allen

  "Manhattan"(1979) de Woody Allen

  "Misterioso asesinato en MAnhattan"("Manhattan Murder Mystery"-1993) de Woody Allen

 

Hasta siempre!!!

                Diane Keaton

          La musa del nuevo Hollywood

  El pasado 11 de octubre falleció a los 79 años de edad la actriz Diane Keaton. Fue una de las actrices más populares y queridas de su generación. Poseia un enorme talento natural visible tanto en papeles dramáticos como cómicos, un aire excéntrico que se ganó el cariño de los espectadores en su larga carrera y una capacidad más que notable para reinventarse sin perder su esencia. En la época cumbre de su carrera, los años 70, estuvo muy vinculada a los cineastas de la generación del Nuevo Hollywood que le ofrecieron los mejores papeles de su carrera.

  Se graduó en Santa Ana High School en 1963, donde ya mostraba inclinación por la actuación. Tras pasar por Santa Ana y Orange College, abandonó los estudios para mudarse a Manhattan y buscar trabajo como actriz. Cambió su apellido a Keaton, el de soltera de su madre, al ingresar en la Actor’s Equity Asociation, ya que habia sido inscrita como Diane Hall.

  Estudió actuación en el Neighbordhood Playhouse de Nueva York, donde adoptó la técnica Meisner. unque era famosa por interpretar de un modo que parecia muy libre e improvisado, que siempre una actriz muy concinzuda que preparaba con cuidado sus papeles. Jack Nicholson comentó en una ocasión que era a única interprete que conocia que se aprendia de memoria todo el guión antes de comenzar a rodar. 

  En 1961 fue suplente en la producción original de Broadway "Hair". Poco después consiguió un papel en la película "Sueños de un seductor"("Play it Again, Sem"-1972) de Herbert Ross y escrita y protagonizada por Woody Allen, con quien inició una relación profesional y personal que marcaron su carrera. Mantuvieron una relación sentimental durante una buena parte de la década de los 70 y continuaron siendo muy buenos amigos durate toda la vida.

  Muchos años más tarde, Allen comentó que quedó deslumbrdo por ella desde el instante en el que la conoció. "Hay personas que iluminan una habitación, Diane ilumina el bulevard entero". También dijo que la consideraba una de las actrices con más vis cómico de la historia del cine. Su actusciòn le valió una nominación al Premio Tony.

  El gran salto llegó en 1972 con "El pdrino"("The Godfather") de Francis Ford Coppola donde interpretaba a Kay Adams, la novia y futura esposa de Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, este y ella congeniaron desde el primer mometo, e iniciaron un romance, y su quimica fue muy preceptible, Coppola la eligió por su reputación de actriz excéntrica. lo que aportó una dimensión especial en el personaje. La película como todos sabemos fue un éxito abrumador y la lanzó al estrellato. Después haria las dos entregas más de la película interpretando el mismo papel, cerrando su participación en una de las sagas más importantes del séptimo arte.

  Tuvo una relación tanto personal  como profesional con Woody Allen y una de las más fructiferas de su carrera. En 1977 ganó el Oscar a la Mejor actriz por "Annie Hall" (luego seria nominada en tres ocasiones más). Después de unos años centrada en el teatro y en incursiones en la dirección, en 1991 protagonizó "El padre de la novia"("Father of the Bride") de Charles Shyer y repitió papel en la secuela de 1995. Ambas películas fueron éxito de taquilla.

  Durante el siglo XXI, destaca el éxito de la comedia "Cuando menos te lo esperas"("Somrthing’s Gotte Give"-2003) de Nancy  Meyers. Diane Keaton mantuvo relaciones con Woody Allen, Al Pacino y Warren Beatty, aunque nunca se casó. Una periodista comentó que era la estrella de cine con mayor aversión a la prensa rosa desde Greta Garbo. Su última película fue "Campamento de verano"("Summer Camp"-2024) de Castille Landon. Una comedia sobre la amistad, la madurez y la vejez. 

  Dinae Hall Keaton (Diane Keaton) - Los Angeles-5-enero-1946-Los Angeles-11-octubre-2025

                                  ¡DESCANSE EN PAZ!

Perseguido (Pursued-1947)

  "Nunca les levantamos la mano. Son insoportables"...

  Excelente película de género de western (psicológico) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Niven Busch. Un novelista y guionista nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como escritor a principios de los años 20, cuando ingresó a trabajar en la revista "Time". Alli llegó a ascender a editor. En 1932 al darse cuenta de que debia de superarse aún más y se trasladó a Hollywood donde fue contratado por la Warner Bros. Su primer guión para el cine fue con la película "Avidez de tragedia"("The Crowd Roars"-1932) de Howard Hawks. De sus novelas llevadas al cine hay que destacar titulos como: "Duelo al sol"("Duel in the Sun"-1946) de King Vidor y "El desertor de El Alamo"("The Man From the Alamo"-1953) de Budd Boeticher. Y como guionista: "Las furias"("The Furies"-1950) de Anthony Mann y "Tambores lejanos"(Distant Drums"-1951) de Raoul Walsh.

  "Perseguido" está dirigida por Raoul Walsh. Un cineasta nacido en Nueva York. Dejo su casa a los 15 años de edad, al morir su madre y viajó por Texas, Montana, Cuba y México, trabajando de vaquero, gracias a que sabia montar a caballo, consiguió un empleo con David W. Griffith y bajo su supervisión dirigió su primera película, "The of General Villa"(1912). Para este biopic de Pancho Villa, rodó un documental real. Además interpretó a este personaje de joven.

  También apareció en "El nacimiento de una nación"("The Birth of Nation"-1915) de David W. Grifith, perdió un ojo mientras rodaba "En el viejo Arizona"("In Old Arizona"-1928) y desde entonces lució su caracteristico parche. Una de sus especialidades fueron los westerns. En "La gran jornada"("The Big Troll"-1930) dió a John Wayne su primer papel protagonista. Sin embargo la carrera de Walsh en los años treinta se caracterizó por la variedad de géneros.

  Realizó éxitos populares como: "Los violentos años veinte"("The Roaring Twenties"-1939) y "El último refugio"("High Sierra"-1941) con jugosos papeles para James Cagney y Humphrey Bogart en duros melodramas de crimenes. Consolidado como director de primera linea, sobre todo de películas de acción Walsh dirigió a Errol Flynn en el papel del general Custer en "Murieron con las botas puestas"("The Dey With their Boots On"-1941) y en la película de espionaje "Persecución en el Norte"("Northen Pursuit"-1943).

  Sus westerns posteriores como "Perseguido"("Pursued"-1947), "Juntos hasta la muerte"("Colorado Territory"-1949) y "Los implacables"("The Tall Men"-1955) son de los mejores del género: ofrecen apasionantes escenas de acción y momentos de generación psicológica. Siguió haciendo películas de gángsters como: "Al rojo vivo"("White Heat"-1949), con James Cagney como un asesino psicópata, fue uno de sus mayores logros. Su última película fue "Una trompeta lejana"("A Distant Trumpet"-1964) un western sobre la caballeria protagonizado por el aquel entonces matrimonio formado por Troy Donahue y Suzanne Pleshette.

  Asi pues, el maestro Walsh, nos mete en la vida de un tal Jeb Rand, un hombre atormentado por los recuerdos de su infancia. Fue adoptado a los cuatro años por Medora Callum, tras el asesinato de su familia, Jeb creció sin problemas en su nuevo hogar. Sin embargo, sus traumas infantiles vuelven una y otra vez de sus sueños. Y sus pesadillas se hacen realidad cuando reaparece el hombre que después de acabar con su familia, no ha dejado de buscarlo durante años para acabar también con él...  

  La película suma drama, drama psicoloógico, suspense, cine negro, thriller y western. Esesncialmente podriamos decir que se trata de un western psicológico de trazos negros. La narración corre a cargo del protagonista, que recuerda episodios de su pasado con la ayuda de flashbacks, que componen un largo y en realidad único flashbacks.

  La historia es un drama de tintes oscuros y de comportamiento impulsado por pasiones destacadas que responde a razones patológicas, obsesivas o transistorias. Está saturada de pasiones enfrentadas giros y cambios, adquiriendo niveles altos de interes y de capacidad de absorción de la atención del público. Pero aún asi la falta de credibilidad de algunos lances y situaciones provoca en los espectadores más exigentes sentimientos de insatisfación.

  No faltan toques esparódicos de ironia y humor y trazos rápidos de ternura. Walsh  no cree en la fuerza imperativa del destino y el peso incontestable de la fatalidad, como demuestra en el lance de la rueda de la fortuna.

  La banda sonora fue obra de Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (nacionalizado estadoundense). Se formó musicalmente estudiando en la Academia de Musica de Viena. Pero el comienzo de la 1ª Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos donde se puso a trabajar en Broadway, consiguiendo muy pronto el éxito. Su trabajo en la orquesta de Rio Rita fue el motivo para que le llamasen de Hollywood, comenzando en la RKO y más tarde en la Warner Bros donde se convirtió en director y voz cantante del departameto musical hasta su retiro.

  Estuvo nominado en numerosas ocasiones al Oscar, lográndo en tres ocasiones por: "El delator"("The Informer"-1935) de John Ford, "La extraña pasajera"("Now, Voyager"_1942) de Irving Rapper y "Desde que te fuiste"("Since You Went Away"-1944) de John Cromwell.

  Y aqui, aportando una partitura orquestal de gran formato, que desarrolla un tono general dramático con pasajes amenazantes, opresivos y fúnebres. Se sirve de bajos profundos, prolongados y en ocasiones vibrantes. Emplea disonancias y distorsiones de sonido. Como música añadida adapta "La veneciana", canción bailable mejicana de origen polaco, y "Cicken Red", una premonitora y movida melodia de madre maltratadora y singular e imprescindible personaje salvador. Los quintos destinados a la intervención norteamericana en la Guerra de Cuba, que ellos denominaron guerra contra España, silban el "Himno del 7º de caballeria.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por James Wong Howe. Un director de fotografia nacido en Taishan (Cantón, Dinastia Qing) (nacionalizado estadounidense). Trabajó en más de 130 películas. Su capacidad en el uso de sombras y el enfoque profundo, con lo cual le permitió que tanto el primer plano como el lejano permanecieran enfocados, siendo uno de los primeros en utilizarlo.

  Estuvo nominado en 10 ocasiones al Oscar y, según una encuesta realizada por  la International Cinematographers Guild de Estados Unidos, es uno de los diez primeos directores de fotografia más influyentes de todo los tiempos. De las 10 nominaciones  que tuvo logró solamente 2 por "La rosa tatuada"("The Rose Tattoo"-1955) de Daniel Mann y "Hud: El más salvaje entre mil"("Hud"-1963) de Martin Ritt.

  Y aqui, creando una visualidad expresionista, propia del cine negro de la época, con paisajes desolados, deserticos y fantasmagóricos, signos de muerte (ruinas, parte de esqueletos de animales domésticos masacrados...) interiores sombras y claustrofóbicas, escenas nocturnas opresivas y primeros planos de iluminación tenebrosa. La película se rodó en escenarios naturales de Gallup (Nuevo México) y los interiores en los platós de la Warner Bros (California.

  En cuanto a los actores, todos muy bien, comenzando por la pareja Robert Mitchum,"La noche del cazador"("The Night of the Hunter"-1955) como Jeb Rend y Teresa Wright, "Hombres"("TheMen"-1950) como Thor Callum. Seguidos por Judith Anderson, "Rebeca"("Rebecca"-1940) como la Señora Callum; Dean Jagger, "El fuego y la palabra"("Elmer Gantry"-1960) como Grant Callum; John Rodney, "Cayo Largo"("Key Largo"-1948) como Adan Callum; Alan Hale, "Robin de los bosques"("The Adventures of Robin Hood"-1938) como Jake Dingh; Henrry Carey Jr., "Tres padrinos"("The Three Godfather"-1948) como Prentice...

  En definitiva: Un excelente western que rebosa ese halo trágico, arrebatador y malsano que Walsh sabia imprimir a sus mejores películas.  Sobresaliente.

  A modo de curiosidad, existe otra película con el mismo titulo en español realizada en 1987 y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Pero nada que ver con la de Robert Mitchum.

  

La pasión turca (1994)

 "Me tomó con delicadeza la cara, desde atrás, yme levantó para que mirara el mosaico". "Todo mi cuerpo estaba concentrado en el tacto de aquellos dedos, hasta que senti que su cuerpo se apretaba contra mi todo él, de arriba abajo". (Desideria).

 Discutida, discutible e irregular película de género dramático-erotico y de nacionalidad española, llevada al cine de una novela de Antonio Gala. Un novelista y dramaturgo nacido en Brazatortas (Ciudad Real). Se licenció muy joven en Derecho y Filosofia. Tras una época en Italia, volvió a España para trabajar como articulista en el diario El Pais, y más tarde en El Mundo. En 1990 ganó el Premio Planeta con "El manuscrito carmesi" y, a partir de entonces publicó varias novelas de las que habria que destacar "La pasión turca".

  Ganó varios premios algunos de ellos muy importantes como el Nacional de Teatro Calderón de la Barca o el Premio de Andalucia de las Letras en 2005. En 2002 fundó la Fundación Antonio Gala para Jovenes Creadores, dedicada al fomento de la creación artistica.

  Del guión se hizo cargo el también directpr de la película Vicente Aranda. Un cineasta nacido en Barcelona. Estuvo ligado a la llamada Escuela de Barcelona, cuya refinada estética fue una novedad en el cine español. "Fata Morgana"(1965) es una de sus películas más representativas y encuadradas en esta corriente.

  Abordó después géneros más comerciales de cine fantástico y cine erótico: "Las crueles"(1969), "La novia ensangrtada"(1972) o "Clara es el precio"(1974). Después, con más rigor, trató transexualidad en "Cambio de sexo"(1977) y llevó a la pantalla, con talento "La muchacha de las bragas de oro"(1980), adaptación de la obra de Juan Marsé que trata sobre la incursión de un escritor franquista en su pasado. Ambas películas contribuyeron al despegue profesional de Victoria Abril.

  Más tarde dirigió "Asesinato en el Comité Central"(1982) basada en la novela de Manuel Vázquez Montalbán, película policiaca irónicamente teñida de politica; y "Fanny Pelopaja"(1983), retrato sin concesiones de una joven de suburbio y de un policia corrompido. A finales de 1980 Aranda alcanzó sus mayores éxitos comerciales. En 1987 rodó dos películas sobre el personaje de "El Lute" que lanzaron al estrellato a su protagonista Imanol Arias y alcanzaron buena acogida de critica y público.

  "Amantes"(1991) fue tal vez su mayor triunfo: causó sensación por sus audaces escenas sexuales, ganó los dos principales premios Goya (mejor película y director), asi como el Oso de Plata a la mejor actriz en Berlin para Victoria Abril y contribuyó a la consagración de unos jovenes Maribel Verdú y Jorge Sanz. Nuevamente con uno de sus actores fetiches, Imanol Arias, a principios de la década de 1990, rodó "El amante bilingüe"(1993) con Ornella Muti e "Intruso"(1993) con Angel Valero y Victoria Abril. En 1994 le siguió la fallida "La pasión turca", con Ana Belén y Georges Corraface.

  En 1996, "Libertarias", sobre un grupo de mujeres anarquistas en plena revolución española, reunió uno de los mayores repartos del cine español: Ana Belén, Victoria Abril, Ariadna Gil, Loles León, Jorge Sanz, José Sancho, Miguel Bosé... En 2001 llevó a la fama a la joven actriz Pilar López de Ayala en el papel principal de "Juana la Loca". En 2003 dirigió "Carmen", protagonizada por Paz Vega y basada en "Carmen", la novela de Prospero Mérinée.

  Insistiendo en el drama de raiz histórico, Aranda abordó posteriormente una adaptación de la narración medieval, "Tirante el Blanco"(2006), con un reparto internacional y heterogéneo: desde Victoria Abril hasta Giancarlo Giannini y Charlie Cox. Su última película fue "Luna caliente"(2009), un drama centrado en los años 70 con Eduard Fernández y Thais Blume.

  Asi pues, Aranda nos lleva hasta una ciudad española mediana y no definida, y a Estambul y Capodocia entre 1993-94, con un prólogo (la boda) situado 5 años antes. Y nos cuenta la historia de Desideria Oliván (Desi), una mujer de algo más de 30 años, que estudió en la Universidad y se casó a los 25 años con Ramiro, con el que ha tenido todo lo que deseaba (casa, posición acomodada, amigos). Durante un viaje de turismo a Estambul, se siente atraida por Yamán, un apuesto guia turistico del grupo. Su presencia y los roces de la piel con él, provocan en su inetrior una erupción incontenible de deseo y pasión, que la empuja a una senda de degradación...

  La película centra la atención en el descubrimiento por Desi de una manera de entender y practicar el sexo diferente de la que ha conocido durante 5 años de matrimonio. A la vez descubre la sedución del mundo oriental en el marco del que se desarrolla su nueva vida de instintos desbordados, encendida pasión amorosa y experiencias sexuales insospechadas.

  La vida convencional, tranquila y pautada de Desi entra en una crisis ante la propuesta de emprender una odisea erótica de sexo sin barreras. La fuerza de los instintos y el deseo irrefenable de convertir el sexo en el centro de la vida rutinaria con el marido para emprender un arriesgado viaje a lo desconocido de la mano de la desesperación de los instintos. Pierde gradualmente el control sobre Yamán, sobre si misma y sobre su entorno, para convertirse en un jugete de un hombre promiscuo, interesado y sin escrúpulos, que pretende usarla como objeto de lucro.

  La banda sonora fue obra de José Nieto. Un compositor nacido en Madrid. En 1958 comenzó tocando la bateria en el grupo musical Los Pekenikes. Y ya en 1962 comenzó su carrera profesional como instrumentista en conjuntos de jazz y otras orquestas. En 1970 debutó en el cine componiendo la musica en la pelicula "La Lola que no vive sola" de Jaime de Armiñan,iniciando asi su carrera cinematográfica. Cuenta con una brillante y exitosa filmografia, habiendo ganado 6 premios Goya por: "El bosque animado"(1987) de José Luis Cuerda, "Lo más natural"(1990) de Josefina Molina, "El rey pasmado"(1991) de Imanol Uribe, "El maestro de esgrima"(1992) de Pedro Olea, "La pasión turca"(1994) de Vicente Aranda y "Sé quién eres"(2000) de Patricia Ferreira. En el año 2012 depositó su fondo de partituras originales en la Filmoteca de Cataluña.

  Y aqui, aportando una partitura orquestal potente, fascinante y apasionada, a la que se añaden tres canciones populares: "Guantanamera", "Jota de la Dolores" y "El beso".

  La fotografia en color fue dirigida por José Luis Alcaine. un director de fotografia nacido en Tánger (protectorado español). Fue un pionero en la utilización de tubos fluorescentes como luz principal en la década de 1970. Su ingente labor cinematográfica ha sido correspondida con cinco premios Goya a la mejor fotografia de un total de veintiuna (21) nominaciones. Es acádemico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

  Los Goyas concedidos fueron los siguientes: "El sueño del mono loco"(1989 de Fernando Trueba; "Bélle Epoque"(1992) también de Trueba; "El pájaro de la felicidad"(1993) de Pilar Miró; "El caballero don Quijote"(2002) de Manuel Gutiérrez Aragón y "Las 13 rosas"(2007) de Emilio Martinez Lázaro.

  Y aqui, presentando un hábil movimiento de cámara, interés por el detalle, preferencia por sensuales luces doradas, pasión por el claroscuro y devoción por los fuertes contrastes de luz. Crea con acierto ambientes exóticos, ricos en misterio, inceridumbre y tensión. La película se rodó en Turquia (Estambul y Capadorcia) y en España en Madrid y Sigüenza (Guadalajara).

  En cuanto a las interpretaciones la película recae practicamente en una poco atrayente Ana Belén, "El amor perjudica seriamente a la salud"(1966) (y nunca mejor dicho), aqui metida en el cuerpo de Desideria (Desi) (para los amigos), seguida por un vicioso Georges Corraface, "Un toque de canela"("A Touch of  Spice"-2003) como Yamán. Y Silvia Mint, "El faro"(1998) como Laura; Ramón Madaula, "Cuernos de mujer"(1955) como Ramiro; Loles León, "El refugio"(2021) como Paulina; Laura Maña, "Libertarias"(1996) como Blanche...

  En definitiva: Una película que tiene nombre gracias a la novela en la que está basada. Pero para mi la versión de Aranda fue una gran decepción. Una película que parece mucho más de lo que en realidad es.   Aprobado.

  "La pasión turca" tuvo 12 nominaciones a los Goya, pero solamente logró dos: Música y dirección de producción.

  A modo de curiosidad: Vicente Aranda pensó en su actriz fetiche Victoria Abril para el papel de Desideria. Pero la productora (andaba metido por ahí Victor Manuel) optó por Ana Belén.

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El árbol de la vida (Raintree County-1957)

  "El único modo de ser feliz es amando"

  "Si no sabes amar tu vida, pasará como un destello y, el amor nunca deja de ser y es una decisión..."

  Superproducción de género  dramático (ambientada en la Guerra de Secesión) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de Ross Lokbridge J..Un novelista nacido en Bloomington (Estados Unidos). Es muy conocido gracias a su novela "Raintree County", que fue muy elogiada por la critica y el público, y para muchos es un claro exponente de la "Gran Novela Americana". Su prematura muerte por suicidio se produjo cuando esta novela estaba alcanzando la cima de las listas de libros más vendidos.

  Del guión se hizo cargo Millard Ksufman. Un guionista y novelista nacido en Baltimore. Se graduó en el Baltimore City College de la escuela secundaria, y finalmente en la Universidad Johns Hopkins después de trabajar como marinero mercante. Se alistó en los Marines en 1942 y sirvió en Guadalcanal donde escribió un articulo sobre dicha batalla.

  Para el cine escribió varios guiones entre ellos: "Hombres de infanteria"("Take the High Ground!"-1953) de Richard Brooks; "Conspiración de silencio"("Bad Day atBlack Rock"-1955) de John Sturges (nominado en ambas al mejor guión) y "El señor de la guerra"("The War Lord"-1965) de Franklin J. Schaffner. Fue uno de los creadores del célebre personaje miope Mr. Magoo.

  "El árbol de la vida" Está dirigida por Edward Dmytryk. Un director nacido en Grand Forks (Canadá), (nacionalizado estadounidense). Era de origen ucraniano, sus padres eran emigrantes nacidos en Ucrania. Fue uno de los componentes de los Diez de Hollywood, la famosa Lista Negra de la industria del cine que se creó durante la "caza de brujas".

  Aunque nacido en Canadá, creció en San Francisco, cuando sus padres se trasladaron a los Estados Unidos. No fue hasta los 31 años cuando se nacionalizó estadounidense.

  Sus mejores películas antes del periodo "maccarthista" fueron "Ecrucijada de odios"("Crossfire"-1947), por la que recibió una nominación al Oscar a la mejor dirección, e "Historia de un detective"("Murder My Sweet"-1944), la adaptación cinematográfica de la novela de Raymond Chandler.

  Compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar, por lo que fue enviado a la cárcel. Después de permanecer varios meses en prisión, tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres del Partido Comunisra Americano. El 25 de abril de 1951, aparecia en la HUAC por segunda vez confesando su permanencia al partido comunista durante un breve periodo de 1945 y donde también confesó el nombre de 26 miembros del grupo de izquierdas como John Howard Lawson, Adrian Scott, Albert Maltz. Respecto a estos últimos denunció sus presiones para incorporar mensajes propagandisticos de izquierdas en sus películas.

  Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó al Reino Unido, donde trabajaria junto a Stanley Kramer como productor en la realización de "El motín del Caine"("The Caine Mutiny"-1954). A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como: Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paamount Pictures en películas como entre otras: "La mano izquierda de Dios"("The Left Hand of God"_1955), "El árbol de la vida"("Raintree County"-1957) y "El baile de los malditos"("The Young Lions"-1958).

  En sus películas intervinieron actores de la época como Humphrey Bogart, Clark Gable, Gene Tierney, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Montgomery Clift o Marlon Brando. Con Barbara Stanwyck rodó la atrevida "La gata negra"("Walk on the Wild Side"-1962), primera pelicula donde se aludia claramente al lebianismo.

  En la década de los 70, su carrera entró en un cierto declive por lo que optó por impartir clases en la Universidad de California del Sur, a la vez que escribió numerosos libros de dirección hasta su muerte en 1999 a los 90 años.

  Asi pue, Dmytryk nos lleva a las visperas de la Guerra de Secesión Americana. Y en donde un tal John Wicker Shawnessy, un joven idealista abandona a Well Gaither, su amor de toda la vida, e inicia un apasionado romancnce con Sussana Drake, una rica y hermosa sureña de Nueva Orleans, que acaba en boda. Una vez casados John averigua que la madre de Sussan murió en un asilo para enfermos mentales y empieza a temer que se trata de una enfermedad hereditaria...

  La pelicula suma drama, drama psicológico, romance, enfermedad mental y guerra. Desarrolla un melodrama intimo y apasionado, acorde al gusto de la época. Reivindica los sueños y el propósito de realizarlos. Trata otras cuestiones como la relativización de la fama y la gloria, la relevancia de la sabiduria, la definición de grandeza dicha de una persona humana. Añade la defensa de las tesis abolicionistas, antiesclavistas, antibelicistas y pacifistas, y el rechazo de los prejuicios raciales.

  En relación a los sueños, particulariza que lo más importante no es alcanzarlos (llegar a Itaca) si no hacer el camino que lleva a ellos. Mantiene que ninguna idea, por grande que sea, justifica una guerra. Plantea sugerencias útiles sobre los conceptos de verdad, lealtad, felicidad, sentido de la vida, etc.

  La banda sonora corrió a cargo de Jhonny Green. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Estudió piano en la Universidad de Harvard.En 1930 comenzó a trabajar en Hollywood como compositor y arreglista para la Paramount Pictures y en 1942 se mudó a la MGM para mudarse en 1946 a la Universal, también colaboró para la Columbia que fue su última compañia. Entre su extensa y exitosa filmografia caben de destacar peliculas como por ejemplo: "Escuela de sirenas"("Bathing Beauty"-1944) de George Sidney; "Un americano en Paris"("American in Paris"-1951) de Vincente Minnelli; "West Side Story"(1961) de Robert Wise y "Alvarez Kelly"(1966) de Edward Dmytryk, entre otras.

  Y aqui, combinando pasajes bélicos, dramáticos, épicos y liricos (coros de sopranos como ángeles en el viaje de John en barco por el pantano), con reiterados toques de sonidos del Sur. La canción "Song of Reintree County" corrió a cargo de Nat "King" Cole y, más adelante, de un grupo coral.

  La fotografia en color y cámara de 70 mm. fue dirigida por Robert Surtrees. Un director de fotografia nacido en Kentucky. Creció en Ohio donde consiguió un trabajo como fotógrafo y más tarde se mudó a Nueva York. Con la intención de asistir a la Universidad se mudó a California en 1925. Alli trabajó para la Universal como asistente de cámara de Charles Stumar. Su primera película como director de fotografia fue "Lost Angel" (1943) de Ray Rowland. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones lográndolo en dos con: "Las minas del rey Salomón"("King Salomon’s Mines"-1950) de Andrew Marton y Compton Bennett y "Cautivos del ma"("The Bad and the Beautiful"-1952) de Vincente Minnelli.

  Y aqui, usando magistralmente la cámara en escenas naturales de Danville (Kentucky) y otras localizaciones de Indiana, Tennessee y Misisipi. Fue la primera vez que se rodó con cámaras de 70 mm.. Después lo repitió en la oscarizada "Ben-Hur" (1959).

  Muy bien todos los actores, comenzando por Elizabeth Taylor, "Una mujer marcada"("Buterfield 8"-1960) como Sussana Drake, una joven hermosa, superficial, manipuladora, frágil y con un talento infantil. Siente apego por su colección de muñecas, es antiabolicionista y tiene prejuicios raciales. Oculta en su interior secretos del pasado. Y seguida por Montgomery Clift, "De aqui a la eternidad"("From Here te Eternity"-1953) como John Wicklift, un joven, juicioso, honesto, leal, sincero e idealista. Siente pasión por la lectura de prosa y poesia. Carece de prejuicios étnicos, mantiene posiciones abolicionistas y defiende a brazo partido la justicia y la verdad. Es tolerante, comprensivo y paciente. Se dedica vocacionalmente a la enseñanza. Y Eva Maria Saint, "Un sombrero lleno de lluvia"("A Hatful of Rain"-1957) como Nell Gaither, una joven equilibrada, discreta e inteligente. Fue novia de John.

  Y con ellos, Nigel Patrick, "Pandora y el holandés errante"("Pandora and the Flying Dutchman"-1951) como el Profesor Jerusalem Webster; Lee Marvin, "La taberna del irlandés"("Donovan’s Reef"-1963) como Orville Perkins; Don Taylor, "Los pájaros"("The Birds"-1963) como Garmood Jones; Agnes Moorehead, "El conquistador de Mongolia"("The Conqueror"-1956) y Walter Abel, "Pacto de honor"("The indian Figther"-1955) como Ellen y Walter Drake los padres de Sussana...

 En definitiva: Una película que quiso emular a "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939), pero se quedó a medio camino. La historia era buena, pero se resintió de una realización plana, puesto que Dmytryk no volcó en ella su habitual potencial expresivo y, de un metraje sumamente largo (173 minutos).   Notable.

  Elizabeth Taylor estuvo nominada al Oscar a la Mejor actriz. La estatuilla la logró Joanne Woodward por "Las tres caras de Eva"("TheThree Faces of Eve").

  A modo de  anécdota se dice que durante el rodaje de la película Montgomery Clift sufrió el famoso accidente automovilistico que le desfiguró la cara. Durante su estancia en el hospital Liz Taylor prohibió a los periodistas que no le hicieran fotografias hasta que su rostro no fuese operado y tratado.

  

  

  

El gatopardo (Il gattopardo(1963)

       En recuerdo de: Claudia Cardinale"

  "Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie".

  "Nosotros fuimos los Gatopardos, los leones. Quienes nos sustituyan serán chacalitos y hienas, y todos gatopardos, chacales y ovejas. Continuaremos creyéndonos la sal de la tierra"...

  Obra maestra de género dramático-histórico (siglo XIX) y de nacionalidad italiana, llevada al cine con un guión de Suso Cecchi d’Amico, Pascuale Festa Campanile y Massimo Franciosa. El primero. Una guionista nacida en Roma y considerada una de las más famosas guionistas del cine italiano, especialmente por haber trabajado con directores como Luchino Visconti, Vittorio De Sica y Mario Monicelli entre otros famosos del meorrealismo italiano. Era conocida como "La Reina de Cinecitta". Entre sus extensa filmografia, caben de citar titulos como: "Infierno en la ciudad"("Nella  citta I’nferno"-1959) de Renato Castellani, "Casanova 70" (1965) de Mario Monicelli y "Hermano sol, hermana luna"("Fratelli Sole, serella Luna"(1972) de Franco Zeffirelli.

  El segundo, fue un cinessta nacido en Melfi (Italia). Fue un cineasta prolifico que, durante su larga carrera abarcó varios géneros, particuarmente la comedia italiana. Como director caben citar titulos como:"La Costanza della regione"(1964); "El cinturón de castidad"("La cintura di castitá"-1967) y "Un trabajo tranquilo"("L’emigrante"-1973) y como guionista "Venecia, la luna y tú"("Venezia, la luna e tú"-1958) de Dino Risi y "Rocco y sus hermanos"(Rocco a i supi fratelli"-1960) de Luchino Visconti.

  Y en cuanto a Franciosa. Fue otro director y guionista nacido en Roma. Escribió más de 70 peliculas entre 1955 y 1991. También dirigió nueve pelícias entre 1963 y 1971. Estuvo nominado al Oscar al mejor guión por "Los cuatro dias de Nápoles"("Le quatto giornate di Napoli"-1962) de Nanni Loy.Entre sus películas como guionista caben de citatar: "El magistrado"("Il magistrato"-1959) de Luigi Zampa; "El Greco"(1966) (rodada integramente en Toledo)  de Luciano Salce y "El viaje"("Il viaggio"-1974) de Vittorio De Sica.

  "El gatopardo" está dirigida por Luchino Visconti. Un cineasta nacido en Milán. Muy respetado tanto en el cine como en el teatro. Nació en el seno de una de las familias más ricas del norte de Italia, era uno de los siete hijos del duque de Madrone. Fue una figura realmente enigmática, muy vinculada al Partido Comunista italiano durante toda su vida. Al proceder de una familia aristócrata, sus películas a menudo mantenian la lucha entre sus convinciones politicas de izquierdas y su origen personal.

  Se ha considerado"Obsesión"("Ossessione"-1943), la adaptación que hzo Visconti de "El cartero siempre llama dos veces"("The Portman Al ways Ringe Twice"-1946 y 1981), la novela de James M. Cain, como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealista, al presagiar ya los rodajes en exteriores y al utlizar un estilo de interpretación más duro y naturalista.

  Temáticamente, la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiria en buena parte de las películas de Visconti. Sin embargo se acerca mucho más al núcleo del neorrealismo la película "La tierra tiembla"("La terra trema"-1948), con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales muchos de los cuales eran pescadores locales.

  A diferencia de otros directores asociados con el movimiento, Visconti siguió trabajando mucho después de que se enterrara el neorrealismo. Durante un tiempo parecia interesarse por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operistico y grandioso como "El gatopardo"("Il gattopardo"-1963). "Rocco y sus hermano"("Rocco i suoi fratelli"_1960), significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subraya su interés por la vida de familias rotas y por los efectos de una decadencia social omnipresente.

  Las últimas películas de Visconti suele ser oscuras y a veces obsesivas como "Muerte en Venecia"("Morte a Venezia"-1971).

  La acción pues, tiene lugar en Sicilia en la residencia familiar de Palermo y en la residencia de verano de los Salina en Donnafugatta, entre mayo de 1860 (desembarco de Garibaldi en Marsala) y septiembre de 1862 (tras la victoria en Aspromonte de las tropas del coronel Pallavicino sobre las revoluciones de Garibaldi). El principe siciliano Fabrizio Salina, consciente de los cambios que se imponen, acepta colaborar con la nueva burguesia, renuncia a algunos privilegios y hacer concesiones. Apoya la participación de su sobrino preferido, Tancredi Falconeri, en la lucha armada por Garibadi, y su boda con Angélica, la hija de un alcalde garibaldino enriquecido y sus aspiraciones politicas dentro del nuevo estado... 

  La película suma drama, historia, romance y guerra. Visconti focaliza la atención en la ocupación de Sicilia por Garibaldi en 1860, la colaboración del plebiscito de incorporación al Reino de Piamonte-Cerdeña, y la etapa de transición hasta la victoria de Pallavicino sobre Garibaldi en 1962, que afianza la monarquia de Victor Manuel II.

  Fabrizio Salina encarna en su persona y en la representación que ostenta de la aristocracia, el crepúsculo de una era, el inicio de unos nuevos tiempos, la nostalgia del pasado y la incertidumbre sobre un futuro liberado del absolutismo y asentado sobre los principios del estado constitucional. Los propósitos de pacto con la burguesia sobre reparto de influencias y poder no evitarán la marginación de la aristocracia, que se verá desplazada cada vez más del poder real.

  La película desarrolla dos discursos paralelos: el explicito, que discurre a la vista de todos, edulcorado y plagado de disimulos, y el interior, callado, oculto, silencioso y descarnado. No se expresa con palabras, solo con gestos casi imperceptibles y referencias ambientales. 

  El baile de despedida antes del regreso a Palermo, tiene el valor de última gran celebración de una era que muere y no volverá. El esplendor de la fiesta destila aires de despedida de los que se van y de bienvenida de los que llegan. Fabrizio constata que su tiempo ha pasado. El deseo que siente por Angélica topa con la barrera de 25 años de diferencia y con el muro inftanqueable para él, de la diferencias de clase.

  Pocas figuras de un aristócrata son tan eminentes como la del Principe de Salina en la historia del cine. Pocas figuras como la suya han sabido representar la nostalgia del pasado que se fue, la pena por la juventud perdida, el temor a la muerte y la vejez inminentes, la desolación por el futuro de olvido que se impone.

  La banda sonora fue obra de Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Fue un compositor altamente dotado. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos, también fue autor de varias óperas. Entre sus bandas sonoras para el cine caben de destacar: "La Strada"(1954) de Federico Fellini; "Romeo y Julieta"("Romeo and Juliett"-1968) de Franco Zeffirelli y "El padrino"("The Godfather"-1972) de Francis Ford Coppola, por la que estuvo nominado al Oscar.

  Y aqui, adapta una vieja composición original, realizada durante la 2ªGuerra Mundial, titulada "Sinfonia sopra una canzone d’amore", que gustó mucho a Visconti. De carácter sinfónico, contiene cortes adaptados a la acción ("Entrada de Angélica"), retratos personales ("Angélica") y composiciones singulares ("Finale"). También ofrece valses, polcas, mazurcas "galop", creados por Rota. Adapta un vals inédito de Verdi ("Vals brillante") y añade dos fragmentos de "La Traviata" (Verdi) y uno de "Sonámbulo" (del siciliano Bellini).

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Giuseppe Rotunno. Un director de fotografia nacido en Roma. Trabajó en ocho peliculas de Federico Fellini, y colaboró con varios directores muy famosos, entre ellos: Vittorio De Sica en "Ayer, hoy y mañana"("Ieri, oggi, domani"-1964)  y Mario Monicelli en "Los camaradas"("I compagani"-1963). Estuvo nominado al Oscar por "Empieza el espectáculo"("All That Jazz"-1979) de Boob Fose. Fue también el primer miembro no estdounidense admitido en la Sociedad Americana en 1966.

  Y aqui, muestra con complacencia la suntuosidad de los decorados y del vestuario, la magnificencia de las fiestas y el esplendor del baile. Ofrece composiciones inspiradas en pinturas de Eugéne Delacroix (1798-1863) y William Hegarth (1697-1764). Uno de los salones (Palazzo Ponteleone) luce "La muerte del justo", cuadro original de Jean Babtista Greuze. La película se rodó en escenarios naturales de Sicilia y Roma.

  Sublime Burt Lancaster, "El hombre de Alcatraz"("Birdman of Alcatraz"-1962) metido en cuerpo y alma en el Principe Fabrizio Salina. Y con él la  maravillosa Claudia Cardinale, "La pantera rosa"("The Pink Panter"-1963) como Angélica Sedara y el magnífico Alain Delon, "A pleno sol"(Plein soleil"-1960) como Tancredi Falconeri (sobrino de Fabrizio). Y con ellos. Paolo Stopa, "Becket"(1964) como Calogero Sedara (padre de Angélica); Rina Morelli, "Senso"(1954) como la Princesa Maria Stella Salina (esposa de Fabrizio); Romolo Valli, "Novecento-1900"(1976) como el padre Pirrone; Pierre Clement, "Bella de dia"("Belle de jour"-1967) como Francesco Paolo. Y también nos encontramos a dos primerizos Terence Hill, "Le llamaban Trinidad"("Lo chiamavino Trinitá"-1970) como Cauriaghi y Giuliano Gemma, "El desierto de los tártaros"("Il deserto dei tarteri"-1976) como Garibaldi.

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos, y toda una lección suprema de cine. Y con el baile más bello y mejor filmado de la historia del cine. Una película irrepetible del género. Matricula de Honor.

  "El gatopardo" estuvo nominada al Oscar al Mejor vestuario. Y en el Festival de Cannes logró la Palma de Oro.

  A modo de curiosidad: En un primer momento Luchino Visconti se opuso totalmente a la decisión de los productores de la película de contar con Burt Lancaster como protagonista. De hecho, durante las primeras escenas de rodaje la relación entre ambos fue bastante tensa, llevando al limite al actor, que terminó discutiendo en el mismo plató con el director. Sin embargo, Visconti terminó absolutamente entregado a la interpretación y personalidd de Lancaster, llegando incluso a generar una amistad entre ambos que duró hasta el final de sus dias.

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

    

Hasta siempre!!!

                   Claudia Cardinale

        "La gran dama del cine italiano"

  El pasado 23 de septiembre fallecio a la edad de 87 años la actriz italiana Claudia Cardinale.

  Tuvo en su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico con "El dia del amor"("Goha"-1958) junto a Omar Shariff, y ese mismo año tuvo un papel en una película de éxito internacional "Rufufú"("I soliti ignoti"-1958) de Mario Monicelli. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966, él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza en papeles de mujer sensual y de carácter.

  En la década de 1960,, apareció en muchas películas italianas, incluyendo dos obras maestras de Luchino Visconti: "Rocco y sus hermanos"("Rocco e i suoi tratelli"-1960) y "El gatopardo"("Il gattopardo"-1963). También participó en "8 1/2"(1963) de Federico Fellini, y en el exitoso western de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora"("C’era una volta it West"-1968).

  Nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense, ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo, además su escaso dominio del idioma inglés le era un obstáculo. De todas formas rodó varias películas en Hollywood como: "El fabuloso mundo del ciro"("Circus World"-1964) de Henry Hathaway; la popular"La pantera rosa"("The Pink Panther"-1964) de Blake Edwards; "Misión secreta"("Blindfold"-1965) de Philip Dunne; "Los profesionales"("The Professionals"-1966) de Richard Brooks; "No hagan olas"("Don’t Make Waves"-1967) de Alexander Mackendrick y "Los héroes están muertos"("The Hell With Heroes"-1968) de Joseph Sargent.

  Continuó activa en el cine europeo durante décadas. Entre sus películas de 1970 se encuentran "Las petroleras"("Les petroleuses"-1971) de Christian-Jaque y en 1977 tuvo un papel en la superproducción de Franco Zeffirelli, "Jesús de Nazaret" donde hacia de la "mujer adúltera". En la década siguiente hizo "La piel"("La Pella"-1982) de Liliana Cavani, "Fizczrraldo"(1982) de Werner Herzog y "Enrique IV"-1984) de Marco Bellocchio, entre otras.

  Sus últmos trabajos fueron "El artista y la modelo"(2012) del español Fernando Trueba; "Effie Gray"(2014) de Richard Laxton y su última película "Bronx"(2020) de Olivier Marchal.. Claudia Cardinale se casó en 1966 con Franco Cristaldi y se divorciaron en 1975. Fue una mujer progresista con convincciones politicas fuertes. Estuvo involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay, como también en muchas causas humanitarias. Desde los años setenta Paris fue su hogar.

  Claudia Giuseppina Rose Cardinale (Claudia Cardinale)-La Goleta (Túnez)-15-abril-1938-Newovis (Francia)-23-septiembre-2025

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

  

Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark(1965)

    "Yo hoy no mojo la pólvora, volaremos antes"...

  Entretenida película, aunque  muy por debajo de tanto las realizadas e interpretadas por el director y sus protagonistas de género bélico (2ªGuerra Mundial) y de nacionalidd  británica, llevada al cine de un guión de Ivan Moffat y Ben Barzman. El primero fue un guionista y productor nacido por casualidad en La Habana (Cuba), pero de nacionalidad  británica. Tras estudiar en la London School of  Economics, se convirtió en una figura de la alta sociedad y comenzó a producir peliculas para ayudar al ejército británico. Durante la 2ª Guerra Mundial filmó varios documentales del ejército estadounidense, donde conoció al director George Stevens, a quien pronto siguió a Hollywood y con quien entabló una gran amistad.

  En la década de 1950 escribió y coescribiò guiones para varias películas muy famosas sobre todo "Gigante"("Giant"-1956) de George Stevens. Entre otros de sus guiones caben de destacar titulos como: "Raices profundas"("Shane"-1953) también de Stevens, "Llegaron a Cordura"("They Came to Cordura"-1959) de Robert Rossen y "Domingo negro"("Black Sunday"-1977) de John Frankenheimer, entre otros.

  En cuanto al segundo. Fue otro guionista y novelista nacido en Toronto (Canadá). Era miembro del Partido Comunista, por lo que tuvo que emigrar a Inglaterra por estar incluido en la lisra negra, alli trabajó en algunas peliculas de bajo presupuesto. En 1963 por fin logró la ciudadania americana. Entre sus guiones llevados al cine caben de destacar películas como por ejemplo las tres realizadas en España: "El Cid"(1961) de Anthony Mann; "55 dias en Pekin"("55 Days  of Pekin"(1963) de Nicholas Ray y "La caida del imperio romano"("The Fall of the Roman Empire"(1964) también de Mann.

  "Los héroes de Telemark" está dirigida por Anthoy Mann. Un cineasta nacido en San Diego. Sus comienzos fueron como actor en Broadway y no tardó en dirigir obras de teatro. Empezó de la nada y poco a poco se fue afianzando en la industria cinematográfica. Entre 1942 y 1945 realizó películas de poco presupuesto. En el cine destacan sus películas policiacas: "Desesperado" ("Desesperate"-1947); "La brigada suicida" ("T-Men"-1947): "Justa venganza" ("Raw Deat"-1948). Además dirigió "El gran objetivo" ("The Tall Target"-1951); "Sentencia para un Dandy"("A Dandy in Aspic"-1968) y colaboró en el guión de "Ven tras de mi"("Follow Me Quletty"1949) de Richard Fleischer.

  Alcanzar un nivel excelente en su obra y asi hay que destacar una serie de películas realmente excelentes. Como por ejemplo: "El hombre del Oeste"("Man of the West"-1958) en la que dirgiò a Gary Cooper. Realizó desde1950 westerns clásicos, dirigió posteriormente "La colina de los diablos de acero"("Men in War"-1957) y "La pequeña tierra de Dios"("Gold’s Little Acre"-1958) ambas con Robert Ryan y Aldo Ray. Después trabajó en superproducciones como: "Cimarrón"(1960), "El Cid"(1961) y "La caida del imperio romano"("The Foll of the Roman Empire"-1964), (las dos últimas rodadas en España).

  Anthony Mann fue un realizador que conocia a fondo todos los resortes y secretos de su oficio y gozó de una alta estimación artistica. Sus películas no tenian el soplo de la genialidad, pero eran obras bien hechas, brillantes, con rssgos que revelaban en su realización una estimable concepción artistica y una intución muy clara de los gustos del gran público.

  Estuvo casado con Sara Montiel de 1957 a 1963.

  La acción pues, tiene lugar en Telemark, un condado del Sur de Noruega, durante la ocupación nazi en la 2ª Guerra Mundial. Nos cuenta las visicitudes de un grupo de la Resistencia noruega. liderado por Roff Pederson, un profesor de Quimica y Knut  Strand, jefe militar del comando. Al constatar que se produce agua pesada en la planta de Norks Hydro, de Vermok (Telemark), Roff y Knut deciden actuar. Mientras dos aviones de la RAF que volaban  para ayudarles son abatidos por los alenanes. No obstante asaltan la factoria y la dañan seriamente. Su rápida reparación hace que los aliados la bmbarden. El comando evita el traslado de una carga de agua pesada a Alemania...

  La película exalta la valentia y entrega de los patriotas noruegos y explica la crueldad de la guerra, con ejecuciones caprichosas, fusilamientos de represalia, toma de rehenes inocentes, etc. Las acciomes del comando son numerosas (toma de un barco, asalto a una factoria, colocación de explosivos en un trasbordador y otras), provocan tensión e interes, pero aparentan inverosimilidad. Para mi, se hecha en falta el desglose temporal de la accion.

  La banda sonora fue obra de Malcon Arnald. Un compositor nacido en Inglaterra. Fue uno de los más importantes de la segunda mitad de la música del siglo XX.Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero al cumplir 30 años se dedicó exclusivamemte a la composición. Compuso más de 500 obras, tanto de música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo un Oscar a la mejor banda sonora por  "El puente sobre el rio Kwai"("The Bride on the River Kwai"-1957) de David Lean. Otras de sus bandas sonoraa para el cine fueron: "El albergue de la sexta felicidad"("The inn of the   Sixth Happiness"-1958) de Mark Robson y "Cuando el viento silba"("Whistle down the Wind"-1961) de Bryan Forbes.

  Y aqui, componiendo una música con 12 temas, que combinan solemnidad, romanticismo y algunas estridencias sonoras al gusto del momento. Son destacables: "Main  Tittle", "Love Thime" entre otras. Añade un villancico y varias canciones populares.

  La fotografia en color y Panavisión fue dirigida por Robert Kraiser. Un director de fotografia nacido en Alejandria (Egipto), durante un viaje de negocios de su familia, pero su nacimiento fue registrado en Perth /Australia), lugar de residencia y nacionalidad de sus padtres. Se mudó a Inglaterra en 1931 tras estudiar arte en Paris y fotografia en Dresde. Poco tiempo después se incorporó en la London Film, de Alexander Korda, donde llegó a ser operador de cámara principal. Su primera película como director de fotografia fue con "El Santo se encuentra con el tigre"("The Saint Meets the Tiger"-1941) de Paul L. Stein.

  Logró un Oscar a la mejor fotografia por "El tercer hombre"("The Third Man"-1949) de Carol Reed. De su extensa y exitosa filmografia caben de citat titulos como por ejemplo. "Trapecio"("Trapeze"-1956) de Carol Reed; "El coleccionista"("The Collector"-1965) de Williamm Wyler y "La trampa"("TheTrap"-1966) de Sidney Hayers. Robert Krasker fue el primer director de fotografia australiano en recibir un Oscar.

  Y aqui,  beneficiándose de paisajes muchos de ellos espectaculares y de fiordos de gran belleza. Inclute secuencias tomadas de documentales originales (bombardero en vuelo) y construye una narración visual intensa. La película se rodó integramente en Noruega.

  Bien el dúo protagonista (aunque un poco alejados de sus grandes interpreaciones) compuesto por Kirk Douglas, "El loco de pelo rojo"("Lost for Life"-1956) como el profesor Rolf y Richard Harris, "Un hombre llamado caballo"("A Man Called Horse"-1970) como Kunt. Y con ellos: Ulla Jacobsson, "Zulú"(1964) como Anna; Michael Redgrave, "Suspense"("The Innocents"-1961) como Uncle; Davd Weston, "Becket"(1984) como Arne; Eric Porter, "39 escalones"("The Thirty Nine Sleps"-1978) como Terboven...

  En definitiva: Una entretenida película de género bélico, con muy buenos actores (podrian haber dado un poco más de si). Pero de todas las formas la película contiene acción y tensión, y eso si una estupenda fotografia.   Notable.

  A modo de curiosidad: La película está basada en hechos reales. Pero la escena de amor entre los personajes de Rolf y Anna (ex marido y mujer) fue una invención del guión, puesto que no ocurrió en la realidad.

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