Sin perdón (Unforgiven-1992)
En recuerdo de: Gene Hackman
"Es usted un miserable y cobarde hijo de perra. Ha matado a un hombre desarmado."
"Pues debió haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo."
"Es usted William Munay de Missouri, el asesino de niños y mujeres".
Asi es. He matado a mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que ha hecho a Ned".
Obra maestra de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de David Webb Peoples. Un guionista, editor y director nacido en Middletown (Estados Unidos). A parte de escribir esta pelicula. También hs escrito para el cine peliculas como: Blade Runner" (1982) y "12 monos" ("12 Monkeys"-1995). Por "Blade Runner" logró elHugo a la mejor presentación dramática, y por su guión en "Sin perdón" estuvo nominado al Oscar. al Globo de Oro y al BAFTA y ganó el Premio al Mejor Guión de la Asociación de Criticos de Cine de Los Angeles y el de la National Society of Films Critics, entre otros.
"Sin perdón" está dirigida por Clint Eastwood. Un cineasta nacido en San Francisco. Prima en Hollywood hoy dia los movimientos continuos de cámara y los montajes frenéticos, pero Clint fija el plano para que se luzcan los actores. No cabe duda. Porque es hasta ahora el último heredero de John Ford. El último clásico. Representa una forma de hacer cine que casi se ha perdido, y es que se trata de un cineasta contracorriente que parece hacer suya una frase de John Wilson, su personaje en "Cazador blanco, corazón negro" ("White Hunter, Black Heart"-1990). : "No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas me digan lo que tengo que hacer".
La videncia, la soledad y la fatalidad son los grandes temas de sus películas. Pero sobre todo la redención, en un cineasta que precisamente parece querer redimirse de la imágen que tenia hace poco más de una década. Por aquel entonces era conocido por el Magnum 44, el pistolón de "Harry el sucio" ("Dirty Harry"-1971) y sus frases del estilo"Alégrame el dia". Protagonizaba subproductos como "Duro de pelar" ("Every Which Way But Loose"-1978), y todos sus personajes eran tipos impasibles y toscos que apenas movian un musculo de la cara.
Pero entonces decidió entristecernos el dia, con historias tan duras como el propio Harry, pero llenas de verdad. Para la critica, ha dado un giro en su carrera, pero el estilo y los temas recurrentes de Eastwood han estado presentes en su filmografia desde hace muchos años. Aunque en su momento estaban considerados como subproductos propicios para programas dobles de cines de barrio, los tres spaguetti western que rodó en Almeria a las órdenes de Sergio Leone son apreciados hoy dia por selectos cinéfilos y homenajeados por Tarantino y otros cineastas de prestigio.
Por aquel entonces, el joven Clinton Eastwood jr., nacido en San Francisco, el 31 de mayo de 1930 llevaba unos años ejerciendo de actor. Tras licenciarse en el ejército se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la Universal, y entre otros trabajos menores fue reclutado para coprotagonizar la serie "Rawhide". Como esta serie le dió cierta fama en Estados Unidos, y el joven Eastwood cobraba todavia poco era el candidato ideal para que el italiano Leone, interesado en un actor estadounidense para poner su nombre encabezando los carteles le reclutaria para protagonizar "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari"-1964), una película de poco presupuesto, versión en clave de western de "Yojimbo" (1961), de Akira Kurosawa.
El éxito de la película propició dos secuelas, con más medios y otros actores internacionales, pues Lee Van Cleef se incorporó a la saga en "La muerte tenia un precio" ("Per qualche dollaro in piú"-1965) y Eli Wallach, en "El bueno, el feo y el malo" ("Il buono, il brutto, il cattivo"-1966). Sin lavarlo siquiera, Eastwood usó el mismo poncho en las tres películas, que daban un aire nuevo al género, incorporando humor, personajes heróicos propios del comic, y tiroteos propio de los recuerdos infantiles de las grandes películas del género.
Si su encuentro con Sergio Leone fue crucial para su carrera igualmente importante fue su trabajo con Don Siegel. Es bien sabido que "Sin perdón" está dedicada a Leone y Siegel. Su primer encuentro con este fue en "La jungla humana" ("Coogan’s Bluff"-1968), revisión de su personaje de heróico cowboy y sin nombre a los tiempos modernos. Después de salir airoso de un musical, "La leyenda de la ciudad sin nombre" ("Paint Your Wagon"-1969), donde cantaba, como otro de los más duros de Hollywood, Lee Marvin, repitiria con Siegel en "Dos mulas y una mujer" ("Two Mules for Sister Sara"-1970:, un westen clásico y "El seductor" ("The Beguiled"-1971), también del mismo género pero más realista.
Tan prometedora carrera estuvo a punto de truncarse cuando Eastwood cogió una infección en el cuello, durante el rodaje en Italia de "Los violentos de Kelly" ("Kelly’s Heroes"-1970). El actor estuvo muy cerca de la muerte, pero fue sometido a una operación quirúrgica con éxito. Para no depender del todo de los grandes estudios, y poner en marcha "Cometieron dos errores" ("Hang’ Em High"-1968), el actor fundó su propia productora, que se llamó Malpaso, al igual que su rancho de California, Malpaso Creek, donde una laguna situada en medio del terreno dificulta el paso. Desde ese momento coprodujo a través de Malpaso todas sus películas, hasta que en 1971, decidió dar un buen paso, hacia la dirección.
Su debut tras las cámaras fue con "Escalofrio en la noche" ("Play Misty for Me"-1971), un thriller convencional sobre un locutor de radio acosado por una oyente psicópata. Ese año arrasaba en los carteles con "Harry el sucio" ("Dirty Harry"-1971), de nuevo dirgido por Siegel. A partir de ese momento, protagonizó titulos que sin ser memorables, tenian calidad como: "Joe Kidd" (1972), "Ruta suicida" ("The Gauntlet"-1977), "Fuga de Alcatraz" ("Escape from Alcatraz"-1979), "En la cuerda floja" ("Tightrope"-1984), "El sargento de hierro" ("Heartbreak Ridge"1986) y las diferentes continuaciones de "Harry", "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973) y "Harry el ejecutor" (The Enforcer"-1976), "Impacto súbito" ("Sudden Impact"-1983), "La lista negra" ("The Dead Pool"-1988) y dirige titulos que van creciendo de interés como:"Infierno de cobardes" ("High Plains Drigter"-1973) y "Primavera en otoño" ("Breezy"-1973), que fue la primera que no protagonizó.
Siguiendo con "Licencia para matar" ("The Erger Sanction"-1975), "El fuera de la ley" ("The Qullaw Josey Wales"-1976), "Firefox" (1982), hasta llegar a la magnifica "El aventurero de la medianoche" ("Honkytonk Man"-1982), su primera película ya en su msdurez, en la que interpretaba a un cantante de country enfermo de tuberculosis, durante los años de la Gran Depresión.
Igualmente redonda es "El jinete pálido" ("Pale Rideo"-1985), deudora de titulos clásicos como "Raices profundas" ("Shane"-1953). En 1988 rindió tributo a su gran aficción al jazz con "Bird", uno de sus mejores titulos, recreación de la vida del saxofonista Charlie Parker, por el que la critica empezó aconsiderarle "el último cineasta clásico". Su siguiente obra maestra, tras la mediocre "El principiante" ("The Rookie"-1990) y la correcta "Cazador blanco, corazón negro" ("White Hunter, Black Heart"-1990), fue "Sin perdón" ("Unforgiven"-1992), una visión desmificadora y crepuscular del western reconocida por la Academia con cuatro Oscar, incluyendo mejor director y película.
Tenia por aquel entonces 62 años, pero Eastwood seguia tan en forma que se mantuvo toda la década de los 90 y el inicio del nuevo milenio en el candelero, con películas muy diferentes. "Mi trabajo es contar historias, no importa de que trate ni a que género ni época pertenezca. Me atrae hacer cosas nuevas", comentó en su dia.
Como actor, director o ambas ocupaciones a la vez, ha seguido cambiando productos pocos pertenciosos, "Poder absoluto" ("Absolute Power"-1997), "Ejecución inminente" ("True Crime"-1999), "Space Cowboys" (2000), "Deuda de sangre" ("Bolld Work"-2002), con grandes titulos como "En la linea de fuego" ("In the of Fire"-1993), "Un mundo perfecto" ("A perfect World"-1993), "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995), y por supuesto "Million Dollar Baby" (2004), ganadora de cuatro Oscar y una de las mejores películas del año...
Asi pues, el gran Eastwood nos lleva hasta un lugar llamado Bigwhiskay en el Estado de Wyoming y alrededores a lo largo de unos dias allá por elaño 1880. Y nos mete en la vida de un tal Bill Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene difcultades económicas para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañia de Ned Logan un viejo colega y de Schofield Kid un joven inexperto, Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta...
La película combina elementos de western y drama. Desmitifica la iconografia tradicional del western. El protagonista es un héroe valiente y generoso, que ayuda a los débiles y lucha contra los malvados, se ve desplazado por otros que aparentan valentia gracias al alcohol, actuando por codicia e interese personales, persiguen la fama con la ayuda de comunicadores que novelan sus andanzas en crónicas destinadas a la prensa sensacionalista... Bill y Ned, antiguos ladrones y asesinos, han envejecido, han perdido facultades y se han integrado socialmente. Conservan recuerdos que el paso del tiempo ha despojado de falsos adornos épicos y elegiacos... Cabalgan bajo la lluvia que es extenuante, dormir al raso es agotador, y asesinar sin piedad es imperdonable... La historia en si traspira tristeza y amargura, no exentas de un toque de esperanza por lo que respecta a la tensión permanente entre el bien y el mal que domina el teatro del mundo.
La banda sonora fue dirgida por Lennie Niehaus. Un compositor y saxofonista nacido en San Luis (Estados Unidos). Estudió violin, oboe y fagot, antes de descubrir el saxofón. En 1954 se incorporó a la orquesta de Stan Kenton, para quien también realizó arreglos musicales y con quien estuvo hasta 1959. En los siguientes años trabajó con Lalo Schifrin y comenzó a dedicar su tiempo a la composición de música para el cine y la televisión. En la década de los 80 se convirtió en uno de los compositores más preciados de Hollywood con una larga lista de bandas sonoras en películas de primera linea, destacando su colaboración con Clint Eastwood, su último trabajo con él fue en "Gran Torino"(2008).
Y aqui, aportando u a partitura instrumental de temas breves muy variados y de gran lirismo. El corte meláncolico "Tema de Claudia" es del propio Eastwood.
La fotografia en color corrió a cargo de Jack N. Green. Un director de fotografia nacido en San Fracisco, y muy reconocido por su larga colaboración con Eastwood trabajando juntos desde 1986 hasta el año 2000. A los 17 años se graduó en la escuela de barberia, con la esperanza de ser un barbero famoso profesional. Uno de sus clientes habituales era el camarógrafo Joseph Davis, que fue el que le animó a trabajar con él en series televisvas. Y en 1966 ya era asistente de cámara en un documental sobre la película "TheWay West". En 1968 se trasladó a Hollywood, donde comenzó su carrera como asistente de direccion de fotogragfia. Alli tuvo la suerte de conocer a Clint Eastwood donde entablaron una gran amistad y donde fotografió una gran cantidad de películas con él. Fue miembro de la Sociedad Americana de Cinematografia (ASC).
Y aqui, ofreciendo ambientes oscuros, opresivos e inquietantes, inspirándose en la película de Carol Reed "El tercer hombre" ("The Third Man"-1949). La película se rodó en exteriores de Alberta (Canadá) y Red Hill (California) y los interiores en la Warner Studios.
Magnificos todos los actores encabezados por Clint Eastwood, "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995) como Bill Munny, seguido por Gene Hackman, "Arde Mississippi" ("Mississippi Burning"-1988) como Bill Dagett; Morgan Freman, "Cadena perpetua" ("The Shawsnk Redemtion"-1994) como Ned Logan; Richard Harris, "Camelot" (1967) como Bob "el inglés"; Jainz Woolvett, "La última puerta" "The Lazaens Child"-2004) como el "pequeño" Schofield; Frances Fisher, "En el valle de Elah" ("In the Valley of Elah"-2007) como Alice; Anna Thomson, "El cuervo" ("The Crow"-1994) como Delilah...
En definitiva: Un western magistral para cerrar en la cumbre la historia de es magnifico género de la historia del cine del siglo pasado (y creo que también lo será de este). Matricula de Honor.
"Sin perdón" logró cuatro Oscar en su dia: Mejor película, director, actor secundario (Gene Hackman) y montaje (Joel Cox).
A modo de curiosidad: Gene Hackman de principio no aceptó el papel, porque no queria hacer más peliculas violentas. Clint Eastwood le convenció diciéndole que si la película salia bien seria una gran denuncia contra la violencia. Y asi acabó siendo.
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