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Bienvenido a Pablo Cine

Juan Nadie (Mett John Doe - 1941)

Juan Nadie (Mett John Doe - 1941)

  Cuando tengas una cuenta en el banco, te habrán cogido.

  ¿Quién me habrá cogido?.

  Las sanguijuelas.

  Excelente película sobre el tema del periodísmo aderezada con el género de drama social.

  "Juan Nadie" cuenta con un guión de Robert Riskin "Horizontes perdidos" ("Lost Horizon"-1937), un guionísta y dramaturgo nacido en Nueva York y, muy reconocido por sus colaboraciones con el director Frank Capra. Y basada en una historia original del escritor y periodísta también nacido en la ciudad de los rascacielos Richard Connell "El hermano orquidea" ("Brother Orchid"), un reconocido autor de cuentos e historias muy populares en sus dias, llegando incluso a ser nominado precisamente por esta película.

  Una película dirigida por uno de los directores de comedia más populares de todos los tiempos Frank Capra "Arsénico por compasión" ("Arsenic and Old Lace"), un cineasta nacido en Sicilia (Italia) pero como la mayoría nacionalizado estadounidense. Un hombre con tres Oscar en su palmarés y, como digo autor de algunas películas muy populares de la década de los años treinta y cuarenta.

  La historia pues, que nos cuenta el genial Capra nos mete en la vida de una periodísta que está buscando el típico hombre americano para ser el protagonísta de una serie de reportajes. Encuentra a un hombre sin oficio ni beneficio y lo convierte en dicho protagonísta. Este se enamora de ella, pero cuando descubre que le está utilizando para sus historias, intenta suicidarse...

  Excelente película como bien he dicho anteriormente, aunque quizá un poco muy por debajo de por ejemplo: "El secreto de vivir" ("Mr. Deeds Goes to Town") y "Caballero sín espada" ("Mr. Smith Goes to Washington"), dos películas que se mueven en esta misma dirección. Una película pues, que no deja títere con cabeza ya que Capra critica todos los estamentos de la sociedad, comenzando con los medios de comunicación y acabando con la clase política.

  Gran reparto de actores encabezados por dos mitos del viejo Hollywood. Ella: Barbara Stanwyck "La gata negra" ("Walk on the Wild Side") como Ann Mitchell, una periodísta que va a ser despedida de su trabajo y se vale de un "don nadie" para inventarse al hombre medio americano que gracias a la publicidad lo convierte en todo un ídolo nacional. El : Gary Cooper "El jardín del diablo" ("Garden Evil"), metido en el andrajoso traje (aunque luego lo cambia por el de todo un "señor") de John Doe un vagabundo antiguo jugador de beisbol lesionado, que un buen dia se pone en una fila para buscar trabajo. Y es ahí cuando su vida cambia por completo. Formidables estos dos actores en pleno cénit de sus carreras cinematográficas.

  Pero atención a los secundarios de lujo puesto que ninguno de ellos tienen desperdicio alguno. Comenzando por el fordiano Walter Brennan "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"), dando vida a un estupendo personaje "El Coronel" compañero de fatigas de John. Seguido de Edward  Arnold "La hija del embajador" ("The Ambassador’s Daughter") metido en la piel de D. B. Norton, un ambicioso y caricaturesco magnate, James Gleason "La noche del cazador" ("The Night of the Hunter"), y muchos y buenos más, y todos perfectos en esta historia donde Capra nos retrata un capítulo (imaginario) de la Gran Depresión.

  Buena fotografía rodada en un blanco y negro pero aún no tan genial como los posteriores claroscuros que solía utilizar el director de origen siciliano. En esta el encargado fue George Barnes "Sansón y Dalila" ("Samson and Delilah"), un veterano director de fotografía nacido en Pasadena (California) donde sus primeros trabajos fueron en la era del cine mudo, nominado cinco veces, aunque sin embargo solamente lo ganó en una ocasión por su trabajo en la obra maestra de Alfred Hitchcock "Rebeca" ("Rebecca"). Y en esta historia y como digo, usando un blanco y negro algo turbio pero no por ello deja de ser una espléndida fotografía, demostrándo su experiencia y mostrándonos a la vez algunas escenas muy logradas tanto en interiores como en exteriores.

  Muy buena la banda sonora llevada de la mano de uno de los más laureados compositores de películas de todos los tiempos, me refiero al ucraniano de nacimiento y norteamericano de adopción Dimitri Tiomkin "Duelo de titanes" ("Gunfight at the OK Corral"), un compositor considerado uno de los grandes niños prodigios, nominado en quince ocasiones y ganándolo tres veces y, con cerca de cien películas en su cuenta particular. La música de la película gira en torno al modelo americano de principios del siglo XX y por supuesto al himno norteamericano, aquí interpretado por la orquesta del clarinetísta Artie Shaw.

  En definitiva: no nos encontramos ante una obra maestra, pero si, es una sobresaliente película que denuncia el sistema de su época y se puede extender hasta nuestros dias, con la ya más que famosa y manida crisis que padecemos todos (o casi todos).   Sobresaliente.

  "Juan Nadie" estuvo nominada al Mejor guión original (Robert Riskin).

  Como anécdota tengo que reseñar que durante mucho tiempo se pensó que existía una versión extendida de la película con 132 minutos de duración, pero todo era debido a un error en la publicidad original que equivocó la duración, siendo la real 123 minutos.

 

 

 

El bosque animado (1987)

El bosque animado (1987)

          En recuerdo de: Alfredo Landa

             ¡Alto, me caso en Soria!

  Obra maestra del realísmo mágico basada en la adaptación de la novela homónima del célebre escritor, periodísta y humorísta nacido en La Coruña, Wenceslao Fernández Flórez.

  "El bosque animado" cuenta con un guión de uno de los más importantes guionístas del cine español, me refiero a Rafael Azcona "El verdugo", un escritor nacido en Logroño cuyos comienzos fueron como novelísta y en donde al conocer al director italiano Marco Ferrari en 1959 para adaptar a la pantalla grande su novela "El pisito" entró provisionalmente al cine, que ya no abandonaría. Y en donde llegó a ganar a lo largo de su extraordinaria carrera ocho Premios Goya y un Premio Nacional de Cinematografía en 1982, a parte de otros muchos más premios nacionales.

  La película la dirige José Luis Cuerda "Amanece, que no es poco", un cineasta nacido en Albacete donde estudió tres cursos de derecho y, en 1969 entró a trabajar en Televisión Española donde dirigió algunos espacios dramáticos hasta que en 1982 se pasó a la gran pantalla con el largometraje "Pares y nones".

  La historia que nos cuenta José Luis nos mete en la vida de unos personajes tan tiernos como humanos, unos personajes que se pasean por un mundo de ensueño para protagonizar una telaraña de historias que se entrecruzan: un bandido, un pocero cojo, una muchacha que quiere emigrar, dos solteronas, un chaval que no quiere trabajar y hasta un fantasma. Todos estos personajes se entrecruzan en un bosque para conformar un retrato costumbrísta, fantástico y humorístico. Un bosque animado en el que hay espacio tanto para la comedia como para la tragedia...

  Obra maestra del cine español, si señor. Una película inolvidable, de magistral factura. Una película bellísima, que mezcla la picaresca, el humor absurdo, el más áspero drama-social, el retrato de la época y la fantasía. Y es que de verdad, todo es entrañable y humano en este memorable bosque dirigido por un soberbio José Luis Cuerda.

  Como soberbios están todos los actores, comenzando por el impagable Alfredo Landa "Los santos inocentes", dando vida al bandido Fendetestas, un entrañable campesino que harto de la pobreza se lia la manta al hombro para convertirse en un "terrible" bandido y así asaltar a todos aquellos que cruzan por ese bosque y de esa manera poder comer algo y fumar todo lo que pueda. Y con el gran Landa otros grandes de nuestro cine: Miguel Rellán "El maestro de esgrima", como el "fantasma" Fiz de Cotovelo, que deambula buscando a alguién que cumpla por él la promesa de ir a San Andrés de Teixido, Fernando Valverde "El grito en el cielo" metido en el cuerpo de Geraldo, un pocero cojo. Y Manuel Alexandre "Todos a la cárcel", Encarna Paso "Sesión contínua" y hasta el mítico e inolvidable Fernado Rey "El caballero del dragón". Y muchos más... y muchísimos más, porque aquí tienen cábida cientos de actores y todos soberbios en esta película que consiguió arrasar tanto a crítica como a público.

  Preciosa la fotografía, filmada en un verde exhuberante, tal y como son los preciosos bosques de Galicia, llevada de la mano de otro ganador nato Javier Aguirresarobe "Hormigas en la boca", un director de fotografía nacido en Éibar diplomado en periodísmo para después pasarse a la Escuela Oficial de Cine, donde se graduó en 1973. Pero su consagración a nivel nacional vino de la mano de Alejandro Amenábar, teniendo en su palmarés seis Premios Goya, y en su historial el haber trabajado a las órdenes de directores de la talla tanto de Milos Forman como de Woody Allen.

  Bonita y precisa la banda sonora a cargo de José Nieto "La pasión turca", un compositor español nacido en Madrid y donde toda su carrera se ha desarrollado sobre todo a la composición de música de películas y de series de televisión. Aunque también y fuera del ámbito cinematográfico y televisivo ha compuesto musica de espectáculos como el del lago de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Y aquí, poniendo unas bellisimas melodias aplicándolas sonoridades como para el viento, los pájaros y los restantes elementos sonoros. Una música que aporta la magia necesaria para que este bosque sea mucho más animado aún.

  Resumiendo: Una película preciosa que dificilmente caerá en el olvido de cualquier aficionasdo al buen cine. Una joya del cine español. Una obra maestra se mire por donde se mire.  Matrícula de Honor.

  "El bosque animado" logró cinco Premios Goya en 1988: Mejor película, Mejor actor (Alfredo Landa), Mejor guión, Mejor banda sonora y Mejor diseño de vestuario (Javier Artiñano).

  A modo de curiosidad el rodaje se llevó a cabo en las afueras de Madrid, aunque el equipo se desplazó en varias ocasiones a diferentes pueblos gallegos para rodar algunas escenas en sus bosques, aunque solamente fueron los exteriores, sin protagonístas.

Hasta siempre!!!

Hasta siempre!!!

                     Alfredo Landa

                  El mito del cine español

  El pasado dia 9 y a la edad de 80 años falleció en Madrid el actor Alfredo Landa.

  Alfredo Landa nació en Pamplona el dia 3 de marzo de 1933, era hijo de un Guardia Civil y fue destinado a San Sebastián. Allí fue donde Alfredo empezó estudios de Derecho, que abandonó cuando el teatro universitario pasó de ser una mera actividad complementaria a una vocación. Instalado ya en Madrid y una vez que abandonó sus estudios de abogado, se inició en el doblaje y la escena, presentádose en el cine en 1962 al formar parte del impagable reparto de cómicos de "Atraco a las tres". Poco después, llenó los teatros representando la obra de Miguel Mihura "Ninette y un señor Murcia", mientras en la pantalla se mantenía como un secundario de probada eficacia en películas de hombre bonachón, infelizote y de clase media-baja.

  Ya en medio de estos abundantes cometidos de reparto se colaron algunos protagonísmos en reivindicables  comedias dramáticas "La niña de luto", "No disponible" de los años sesenta, si bien la asociación de Alfredo Landa con el humor  "a la española" comenzó propiamente con el imprevisto bombazo comercial de "No desearás al vecino del quinto" (1970). Era el germen de un ciclo de comedias populacheras, tan denigrantes como mal rodadas, un resultado penoso para la Historia del Cine (un gran actor despilfarrando su potencial en mediocridades) como "Paris  bien vale una moza" o "Dormir y ligar, todo es empezar", pero válido como material de estudio para la Sociología del Cine.

  Y es que, en el fondo, aquellas birrias utilizaban temas próximos a los espectadores la emigración en "Vente a Alemania Pepe", la compra de pisos a plazos en "No firmes más letras, cielo" o el fútbol en "Jenaro el de los catorce" pasa, por un lado, sacar tajada económica del hambre sexual acumulada por el españolito medio (Landa corriendo en calzoncillos detrás de unas suecas, jugando a médicos y enfermeras o intentando meter mano a una corísta desinhibida) y, por otro, contribuir a esa misma frustración erótica en conclusiones moralizantes y represoras.

  El actor, unas veces más desmadrado que otras, evidenció, en todo caso, una vis cómica de la mejor ley, componiendo con su cara de monigote, su boina y una ingenuidad última un personaje carpetovetónico que, ante la visión de una piernas de mujer o de un busto realzado por un jersey ceñido, quedaba completamente anulado como ser racional.

  Las posibilidades corrosivas de esta premisa, como ya he dicho, se desdibujaron a un propósito reaccionario, común a casi todos los ejemplos de una fase del cine español apropiadamente designada "landísmo". Coincidiendo con la Transición, la carrera de Alfredo Landa conoció ya algunas variaciones sobre su molde (demostrándo su auténtica valía como intérprete) especialmente en "El puente" donde Juan Antonio Bardem quiso utilizar el estereotipo landista para transmitir una doctrina de izquierdas y "Las verdes praderas" donde ya aquel "paletico" de antaño aparecia con un nuevo rol social: el oficinísta urbano, el nuevo ejecutivo que ha cambiado su chaquetilla de pana por las corbatas y las camisas de "tergal", y que vive agobiado por llegar a fin de mes.

  El director de esta película, José Luis Garci, fue de los que más contribuyó a que emergiese el Landa serio, confiándole el papel de un detective de policia en "El crack", intento de cine negro resuelto por el intérprete con buena voluntad pese a su nulo apego al género. Por el contrario, Alfredo Landa estuvo como nunca en "Los santos inocentes", sacando a relucir toda la miseria, la ignorancia y el patetísmo de la vida rural que él mismo habia forjado.

  Galardonado por este film en el Festival de Cannes de 1984, ganador posteriormente de dos premios Goya por "El bosque animado y "La marrana", por fin uno de nuestros actores más importantes alcanzaba la consideración que merecía. Después de algunos trabajos en televisión como la miniserie "Don Quijote", donde encarnaría a Sancho Panza, en 2007 anunció su retirada. Ese mismo año la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España le concedió el Goya de Honor por el conjunto de su carrera. En el año 2008 le fue concedido el  premio Principe de Viana, el principal galardón cultural que se concede en Navarra, por toda su trayectoria profesional. En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.

  Alfredo Landa estaba casado con Maite Imaz Aramendi y de su matrimonio nacieron: Ainhoa, Idoia y Alfredo.

  Alfredo Landa Areta - Pamplona - 3 - marzo - 1933 - Madrid - 9 - mayo - 2013

                           ¡DESCANSE EN PAZ!

  Como amigo y compañero era un "fenómeno" (Jesus Guzmán)

  Estoy totalmente desolado (Emilio Gutierrez Caba)

  Era un gran amigo (Manuel Gutierrez Aragón)

Mi admiración y respeto (Raphael)

 


 

  

 


 


  

 

 

 

Julio César (Julius Caesar-1953)

Julio César (Julius Caesar-1953)

   "El mal que hacen los hombres les sobrevive, el bien queda fuertemente sepultado con sus huesos".

  Extraordinaria y una de las más fieles adaptaciones para el cine de uno de los escritores, dramaturgos y poetas más célebres de la literatura universal. Hablo de William Shakespeare, y muchos considerándolo el mayor dramaturgo de todos los tiempos, puesto que todas sus obras han sido traducidas a las principales lenguas, y sus piezas dramáticas continúan representándose en todo el mundo.

  El guión basado totalmente en su obra de teatro lo llevó el mismo director es decir, Joseph L. Mankiewicz "Mujeres en Venecia" ("The Honey Pot"), un cineasta nacido en Pensylvania y reconocido como uno de los mejores ejemplos del clasicísmo norteamericano del denominado "Hollywood dorado". Licenciado en Historia del Arte y critico teatral para el New York Times en Berlín, y con tres Oscar en su palmarés y cuatro nominaciones.

  La historia nos lleva a la recién terminada guerra civil entre César y Pompeyo. César se convierte en el emperador y es cuando Casio y Bruto, al mando de un grupo de conspiradores, asesinan a Juliio César cuando considerándo que su ambición conducirá a Roma a la tiranía. Marco Antonio, su fiel amigo, intentará convencer a los romanos de que los autores del crimen deben ser ajusticiados...

  La mejor adaptación como digo, puesto que el gran Mankiewicz nos regaló con gran maestría una de las inmensas obras del inmortal Shakespeare. La película para mi, se decanta por elevar la figura de Marco Antonio como el eje central y majestuoso de todo el drama y, nos recrea la conspiración con una gran majestuosidad y con unos diálogos sumamente brillantes que hacen de lucirse a todos sus intérpretes. Cuenta con escenas memorables destacando ese monólogo de Marco Antonio ante Julio César en el parlamento, un monólogo de casi veinte minutos de duración y que de por si, ya vale por toda la película.

  Monólogos llevados a cabo por un impresionante reparto de actores, encabezado por posiblemente el mejor actor del mundo Marlon Brando "La ley del silencio" ("On the Waterfront") llenando toda la pantalla en el papel de Marco Antonio ese militar amigo del César y poniendo todo su empeño en condenar a los asesinos de éste. Y haciendo gala de un desbordante y abrumador dominio histórico plasmando al mismo tiempo su extenso discurso donde todo es delirio de interpretación un Marlon Brando que calló muchas bocas y demortrándo su capacidad física para llevar a cabo este dificil papel.

  Pero no es solamente este genio de la interpretación el que hizo posible que a esta película se la considere una obra maestra de la cinematografía. Puesto que nos encontramos con un elenco interpretativo capaz de hacer feliz a cualquier realizador fuese quien fuese, comenzando con otro monstruo del cine James Mason "Con la muerte en los talones" ("North by Northwest") dando vida a Bruto sobrino de Julio César y uno de los principales personajes dispuesto a asesinarlo junto a sir John Gielgud "Gandhi" metido en la túnica de Casio. ¿Y que decir de de los demás? Deborah Kerr "El compromiso" ("The Arrangement") metida en el cuerpo de la preciosa Portia, Greer Garson "La señora Miniver" ("Mrs. Miniver) en el papel de Calpurnia la esposa del emperador, Edmond O’Brien "Siete dias de mayo" ("Seven Days in May") dando vida al vil Casca, Louis Calhern "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite") como Julio César. Soberbios e impagables todos haciéndo de esta película la mejor adaptación de la obra del inmortal William Shakespeare.

  Muy buena la fotografía en un glorioso blanco y negro lograda gracias a la pericia de Joseph Ruttenberg "Marcado por el odio" ("Somebody Up There Likes Me") un galardonado director de fotografía nacido en San Petesburgo (Rusia) aunque nacionalizado estadounidense puesto que a la edad de diez años emigró con su familia a Estados Unidos donde llegó a trabajar en cerca de cien películas y, ser nominado en varias ocasiones. Y en este poderoso drama haciendo uno de sus mejores trabajos, con unos soberbios fotogramas, algunos de ellos rodados en escenarios naturales tales como en las Cuevas Branson en Missouri y en Iverson Ranch en Los Angeles.

  Estupenda y a la vez muy acorde la musica creada por quizá el compositor más especializado en bandas sonoras para películas de corte histórico, hablo del húngaro nacido en Budapest aunque como es de suponer nacionalizado norteamericano Miklós Rózsa "Ben-Hur", sin ir más lejos. Y en esta historia de romanos mostrándonos como digo unas partituras muy elaboradas y ricas en matices, dando unos tonos sobrios y fatalístas para dar mucho más dramatísmo a esta historia., Hay que destacar los cortes dedicados tanto a "Casio" como a "Bruto" y "César". Genial Miklós demostrándo que sus tres Oscar y sus dieciseis nominaciones no fueron en balde.

  En definitiva: Una grandiosa adaptación cinematográfica con un excepcional reparto, con un guión que nos lleva en volandas y con un director en estado puro. Atención al discurso de Marlon Brando con el cadáver de Julio César en las escalinatas del parlamento. Dos horas de auténtico disfrute de esta maravillosa historia de traiciones políticas en las altas esferas del imperio romano.    Matrícula de Honor.

  "Julio César" logró el Oscar a la Mejor Dirección artística (Cedric Gibbons) . Y fue nominada en los siguientes apartados: Película, Actor (Marlon Brando), Banda sonora y Fotografía (blanco y negro).

  Ese año tuvo la mala suerte de encontrarse con "De aquí a la eternidad" ("From Here to Eternnity").


 

   

 

  

Vera Cruz (Veracruz- 1954)

Vera Cruz (Veracruz- 1954)

             En recuerdo de: Sara Montiel

  "Es difícil ser patriota con el estómago vacio".

  Sensacional película de género de western y hoy dia considerada tanto mítica como crepúscular.

  "Vera Cruz" cuenta con un guión del norteamericano nacido en Pennsylvania Roland Kibbee "El temible burlón" ("The Crimson Pirate"), un guionísta y productor cuyos comienzos fueron escribiendo para la radio y ganador de dos Emmy por su trabajo en la famosa serie televisiva "Colombo" ("Columbo"). Y en colaboración de el también norteamericano nacido en Colorado Jasmes R. Webb "La carga de los jinetes indios" ("The Charge at Feather River"), un escritor graduado en la Universidad de Stanford y durante la década de los años 30 trabajó tanto como guionísta como escritor en novelas de ficción, después de la segunda guerra mundial se dedicó al cine donde llegó a ganar un Oscar por el "colosal" western "La conquista del oeste" ("How the West Was Won").

  La película está dirigida por Robert Aldrich "El emperador del norte" ("Emperor of the North Pole"), un genial cineasta nacido en Cranston (Rhode Island) donde sus inicios fueron en la RKO como ayudante de dirección de Jean Renoir, Joseph Losey y del mismísimo Charles Chaplin. Y en donde pronto se destacó por su retrato de la violencia y de su critica demoledora, hasta convertirse en un símbolo del cine norteamericano de la posguerra.

  La acción nos lleva allá al año 1864 para narrarnos las aventuras que viven en México dos cazafortunas americanos, cuando son contratados para escoltar un cargamento de oro destinado al  emperador Maximiliano. El oro es también deseado por los guerrilleros juarístas que luchan contra el emperador...

  Extraordinario western, si señor, una película que se puede incluir en el género de crepúscular, puesto que sus valores tradicionales asociados al género del oeste tales como la honradez, los ideales y la fortaleza, son reemplazados por la codicia y la picaresca de todos sus personajes. Cuenta con muy buenas y grandes escenas, tales como la aparición del ejército juarísta en la plaza del pueblo y viendo como la cámara avanza lentamente en circulo dejando a los protagonístas en un primer plano. Y aquella otra, en la que toda la acción se desarrolla en el palacio del emperador culminando con una magnífica competición de tiro al blanco. Sensacional Aldrich, imponiendo su toque personal, ese toque que tanto le caracterizaba en la mayoría de sus películas.

  Como sensacional es la fotografía en un lujoso technicolor llevada a cargo por el húngaro Ernest Laszlo "Vencedores o vencidos" ("Judgment at Nuremberg"), un estupendo director fotográfico con más de sesenta películas en su historial, ganador de un Oscar y miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía, donde llegó a ser presidente desde 1972 hasta 1974. Y en este espectacular western ambientado durante la revolución mexicana, mostrándonos unas impagables fotografías tanto las rodadas en interiores, algunas de ellas en el antiguo palacio de Maximiliano y otras en los estudios Churubasco de la capital mexicana, como la de los exteriores rodadas todas en Cuernavaca en la región de Morelos.

  Muy buena la banda sonora (para que no falte de nada) compuesta por Hugo Friedhofer "Las aventuras de Marco Polo" ("The Adventures of Marco Polo"), un musico y compositor nacido en San Francisco, cuyos comienzos fueron cuando tenia 13 años de edad tocando el violonchelo, para después trasladarse a Hollywood donde fue contratado por la Fox Studios, y más tarde por la Warner Bros, donde llegó a trabajar en más de cincuenta películas, con un Oscar en su haber y nueve nominaciones. Y aquí, mostrándonos unas estupendas e interesantes melodias de corte mexicano, se da la curiosidad que la canción que da titulo a la película, con letra del popular compositor Sammy Cahn iba a ser interpretada por el cantante Tony Martin, pero finalmente se grabaría solo en versión instrumental.

  Y el plato fuerte de esta magnífica película llena de acción y color. Los actores, encabezados por dos colosos del cine mundial. El "bueno" Gary Cooper "Solo ante el peligro" ("High Noon"), como Benjamín Trane, un personaje "gris" y nunca mejor dicho, un coronel confederado (ahora ex) que hace de "bueno" pero que sin embargo lejos de ser un idealísta y santurrón, te encuentras que es un personaje que ya a su edad y experiencia que viene de perder una guerra   solamente le interesa ganar dinero con sus habilidades con las armas, aunque al final vemos que tiene buenos principios. Y el "malo" Burt Lancaster "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"), como Joe Erin, siempre con su traje negro un "malo" no un villano, mucho cuidado, que nos cae muy bien desde el principio, a pesar de tener mucha desfachatez y muy malos modales, lo subsana con una gran puntería y una rápidez diábolica, es egoísta y lo único que le importa es salirse con la suya sea de la manera que sea, pero como digo el "tio" nos cae la mar de bien. Inmensos estos dos monstruos sagrados del cine. Y su duelo final catalogado como un "duelo de colosos.

  Y con estos dos titanes de la pantalla, dos bellezas del cine mundial. Una la francesa Denise Darcel "Caravana de mujeres" ("Westward the Woman") dando vida a la condesa Marie Duvarre una mujer sin escrúpulos que al tener la protección de los dos pistoleros y ante los posibles ataques de los revolucionarios les convence para huir con el oro del emperador. La otra y haciendo su debut en Hollywood y robándole la cartera al mismísimo Cooper, nuestra Sara Montiel "El último cuplé", metida en el desparpajado personaje de Nina, una mexicana partidaria de la causa juarísta, y en donde nos muestra su esplendente belleza. Un papel que aunque la protagonísta es la actriz francesa, pero que en la realidad va gananando protagonísmo a medida que la película avanza.

  Pero atención con los "secundarios" a los que el gran Robert Aldrich eligió para esta fenomenal historia: César Romero "La taberna del irlandés" ("Donovan’s Reef") metido en el elegante traje del Marqués de Labordere, Ernest Borgnine "Grupo salvaje" (The Wild Bunch") como Donnegan, Charles Bronson "La gran evasión" ("The Great Escape") en el papel de Pittsburgh, Jack Elam "El correo del infierno" ("Rawhide") dando vida a Tex, George Macready "Gilda" haciendo de Maximiliano. Resumiendo: Una película genial, un western mítico e imprescindible para todos los amantes de este género en particular y para los del buen cine en general.  Sobresaliente.

  Como curiosidad, en el guión también colaboraron los directores King Vidor "La pradera sin ley" ("Man Without a Star") y Anthony Mann "Tierras lejanas" ("The Far Country") por aquel entonces esposo de Sara Montiel.

 


Hasta siempre!!!

Hasta siempre!!!

                  Sara Montiel

                       "Saritísima"

  Adios a la diva de los puros, estrella de Hollywood.

  Fue la primera actriz española en conquistar Hollywood se casó con Anthony Mann y deslumbró a Gary Cooper, Burt Lancaster y Marlon Brando.

  El cénit de su carrera llegó con "La violetera", con la que se convirtió en la actriz mejor pagada del mundo, con un contrato de más de un millón de dólares.

  En su biografía aseguró que de joven se juró no tener ningún amo, como sus padres labriegos de La Mancha.

  Ernest Hemingway le enseñó a fumar puros, se casó con Anthony Mann, flirteó con Gary Cooper y protagonizó el clásico musical "El último cuplé". Estrella de la pantalla y la canción Sara Montiel "Saritísima" falleció el pasado dia 8 a los 85 años de edad entre el glamour, la leyenda y el exceso.

  "Siempre ha parecido que tengo menos edad, por mi cutis y por mis pierrnas que valen un potosí" decía ya en 1991. Maria Antonia Abad, más conocida como Sara Montiel, diva del cine, la canción y también musa de los kitsch que ha demostrado hasta el final personalidad y capacidad de autoparodia. Cuando hace ocho años el Ateneo de Madrid le rindió un homenaje como actriz, comentaba sus películas diciendo: "Todavía no necesitaba ponerme pómulos" o "entonces los labios no se llevan como morcillas".

  La actriz ha mantenido su genio hasta sus últimos dias. Aseguró que en ciertos momentos una voz interior le decía: "Antonia tienes que parar", pero también amenazó: "Si paro me aburro como una ostra, y eso que he trabajado como una negra toda mi vida, desde los 13 años".

  La actriz y cantante, resumió los pormenores de su intensa biografía en "Vivir es un placer", comenzando por su nacimiento, el 10 de marzo de 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y pasando por sus romances de Miguel Mihura, Anthony Mann, León Felipe o Severo Ochoa.

  "Nací de pie, pero nací y aunque no hubiera hecho "El último cuplé" habría llegado arriba por un lado o por otro", dijo en una ocasión, aunque ya más seria, reconoció que en su entorno rural se hizo una promesa: "Me juré no tener ningún amo, ser pájaro libre y lo he cumplido".

  En el pueblo escuchaba de niña a sus padres, labriegos, llamar amos a sus señores, y se juró romper con ese destino, ayudada por su físico espectacular.

  Desde muy pequeña su belleza cautivaba a propios y extraños, como también sus dotes artísticas, en las que mostraba un estilo cada vez más peculiar. Fue descubierta cuando cantaba una saeta en la Semana Santa de Orihuela (Alicante). Cuando tuvo su primer éxito cinematográfico con "Locura de amor", a finales de los 40, la gente salía de las salas diciendo: "la que está buenísima es la mala", explicaba ella en una ocasión.

  La escapatoria estaba en México, donde se convirtió en una de las reinas del melodrama "Cuando llegué a México me encontré con otro mundo, otra vida. Allí es donde me hice Sara Montiel", reconocía.

  Pero donde impactaría internacionalmente fue en Hollywood, donde se casó con el maestro del western Anthony Mann (director también de "El Cid" y "La caida del Imperio Romano" ("The Fall of the Roman Empire") aunque había llegado sin saber inglés y sin padrinos.

  "Yo no era novia de nadie, era Sara Montiel desde un principio y trabajé muchísimo" explica con sus rasgos raciales, deslumbró a Gary Cooper y Burt Lancaster en "Veracruz" ("Vera Cruz") donde conoció a Marlon Brando. "El me enseñó el desyuno tejano y le hablé de los huevos a la manchega que hacia yo y, sin más, se presentó a las 7 de la mañana en casa para probarlos", recordaba.

  Pero Los Angeles no era su lugar. "No me quise quedar con la Warner porque pensé que seguro que me daban otro papel de india sioux", explicaba y se fue a España donde le esperaban nuevos éxitos. "El momento de mi carrera del que me siento más satisfecha, es cuando hice "El último cuplé" y "La violetera". Tenía 29 años, y quisiera volver y tener otra vez 29 años, y tener todo el espíritu grande que yo lo sigo teniendo, porque me encanta lo que hago y adoro mi trabajo", recordaría años después.

  "El último cuplé", estrenada en 1957, la situó como una de las artistas más taquilleras de aquella década y también la descubrió como magnífica intérprete de este género, afirmándose ante ella otra de su exitosas carreras, la musical. Con "La violetera", se convirtió en la actriz mejor pagada del mundo hasta la fecha, después de firmar un contrato en más de un millón de dólares por película.

  En su vuelta a su pais, se reencontró con la dictadura y Sara Montiel, a su manera, se comprometió con la política. "Siempre con mis ideas por dentro y no muy calladita. En 1963 ya dije que era socialísta", dijo. "Ese señor del bigote no tiene ni medio polvo" fue su manera de descalificar a José Maria Aznar en 1993, haciendo campaña a favor de los socialístas.

  También criticó al Gobierno en 2011 cuando aplicó la ley antitabaco, que consideró "muy radical" por negarle una de sus señas de identidad, el puro. Le había enseñado a fumarlos nada menos que Ernest Hemingway y su tema más conocido como cantante se llamaba "Fumando espero". "Pero Sara Montiel sin su puro hubiese segido siendo Sara Montiel", dijo también.

  Con la llegada de la democracia, en cambio, la artista manchega dejó el cine por no querer desnudarse. "Veia a Carmen Sevilla o Nadiuska con los pechos al aire, yo tenía 43 años y estaba como un tren. Me ofrecían millonadas. Pero yo preferí que el público me recordara como era", se justificó.

  Y en los ochenta y los noventa se centró en la canción, interpretando seductoras canciones a la estela de un puro: "Fumando espero", "Besame mucho" o "Amado mio". También se convirtió en un rostro habitual de las revistas del corazón o en programas de televisión donde exigía, según las malas lenguas, poner una media en el objetivo de la cámara para disimular sus imperfecciones.

  Con la llegada del siglo XXI, su carácter excesivo, su atípica familia, con sus hijos adoptados Thais y Zeus, y su aspecto barroco la convirtieron en una diva de lo kitsch y en un icono de la comunidad homosexual. "Cuando voy a actuar a alguna ciudad de Estados Unidos están todos los gays de la ciudad", reflexionaba.

  Al cumplir 80 años afirmaba triunfal. "No lo aparento". Y hace dos años resumió su incombustibilidad. "Dios me está dando una salud de hierro. Tengo fuerza fisicamente, conservo la voz y me muevo muy bien".

  Maria Antonia Abad Fernández - 10 - marzo - 1928 - Campo de Criptana (Ciudad Real) - 8 - abril - 2013 - Madrid

                             ¡DESCANSE EN PAZ!

  "Abrió las puertas internacionales a nuestros actores" (Enrique Cornejo)

  "Dió a conocer a todo el mundo lo que es Castilla La Mancha" (Mª Dolores de Cospedal)

  "Es la mujer de mi vida" (Giancarlo Viola")


 



 




 


 


Jamón, Jamón (1992)

Jamón, Jamón (1992)

             En recuerdo de : Bigas Luna

     "Mis tetas saben a tortila de patatas y a jamón".

  Interesante película de comedia-dramática, aderezada por supuesto con una buena dósis de romance rural hispánico.

  "Jamón, Jamón" cuenta con un guión de Maria Fernanda Canals del Campo más conocida como Cuca Canals "La teta y la luna", una escritora, pintora y guionísta nacida en Barcelona, licenciada en Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Como guionísta de cine ha trabajado en su totalidad con Bigas Luna y, como pintora ha expuesto tanto en su ciudad natal como en Madrid. Y colaborando con ella también en el guión su propio director: Bigas Luna, cineasta nacido en Barcelona muy famoso por su llamada "triología ibérica" donde llegó a definir a España como "un maravilloso pais del Sur en el que conviven ordenadores y chorizos" y, compuesta por las películas "Jamón, Jamón" (1992), "Huevos de oro" (1993) y "La teta y la luna" (1994).

  La historia que nos cuenta Bigas es más o menos esta: Silvia la hija de la dueña de un puti-club de un pueblo del interior de España, sale con José Luis, el hijo de la familia más rica del lugar. La madre de este se opone a la relación y le paga a un "macarra" llamado Raúl para que la seduzca...

  Entretenida película, como digo anteriormente y en donde el director catalán nos da una versión muy consciente, mostrándonos todo un retrato de España, utilizando para ello incluso con descaro varios símbolos patrios, aparte de su gastronomía más típica, como la paella, tortilla de patata, ajo y como no el jamón y, hasta incluso el toro de Osborne.

  Estupenda fotografía en color dirigida por José Luis Alcaine "Las trece rosas", un galardonado director de fotografía nacido en Tetuán con cinco Premios Goya de un total de diecisiete nominaciones, y dándose la curiosidad que fue el primero que utilizó la luz de tubos fluorescentes como luz principal en la decáda de los 70. Y en esta historia de machísmo con adulterio de por medio demostrándo su buen hacer en el uso de la cámara rodada la mayoría en exteriores concretamente en la comarca aragonesa de los Monegros y en un pueblecito llamado Monegrillo. Cuenta con escenas bastante destacables como por ejemplo el duelo a jamonazos entre los dos protagonístas masculinos.

  Sencilla y discreta la banda sonora pero de muy buena factura llevada a cabo por el italiano nacido en Roma, Nicola Piovani, un compositor, director de orquesta y pianísta que llegó a tocar el Olimpo de la fama con su Oscar por "La vida es bella" ("La vita é bella"). Y aquí, como bien he dicho mostrándonos una sencilla banda sonora pero con muy bellas y cálidas melodias a base de muchas guitarras que aportan un cariz romántico y evocador y atención al tema "Hazmelo otra vez", interpretado por el cantante Moncho.

  Muy bien todos los actores encabezado por la aqui debutante Penélope Cruz "Los abrazos rotos", metida en el personaje de Silvia esa heroina inocente que se queda embarazada de su novio, pero que este le promete casarse con ella a pesar de la oposición de sus padres. Seguida de Javier Bardem "Mar adentro", subido en su moto y dando vida a Raúl un "macarrilla" que intenta por todos los medios liarse con Silvia y asi evitar la boda con su novio. Y otro debutante Jordi Mollá "El cónsul de Sodoma", como José Luis el novio de Silvia. Excelentes los tres, y demostrándo que aún tenían mucho que dar y hacer en el cine internacional.

  Y con estos  tres jóvenes actores también nos encontramos a los veteranos Anna Galiena "El marido de la peluquera" ("Le mari de la coiffeusi"), Juan Diego "Los santos inocentes" y sin olvidarme de Stefania Sandrelli "Novecento".

  En definitiva: Un drama interesante donde los amorios, celos, inquietudes, ambiciones y demás configuran el retrato de cada uno de sus protagonistas. Que yo pienso que seguramente hubiese sido juzgada con menos severidad, si en lugar de ser española hubiese sido de otro pais.   Notable.

  "Jamón, Jamón" logró el León de plata al mejor director en el Festival de Venecia.

  A modo de curiosidad, la acogida del público hacia la película fue bastante buena con más de 600.000 espectadores en España. No tanto por parte de algunos críticos cinematográficos que la tacharon de vulgar culebrón con dósis de porno suave.

 

Hasta siempre!!!

Hasta siempre!!!

                          Bigas Luna

             Un cineasta de pasión ibérica

  El cineasta catalán Bigas Luna, descubridor de grandes actores como Javier Bardem o Penélope Cruz - a quienes unió en 1992 en la película "Jamón, Jamón" - falleció el pasado dia 5 victima de una cruel enfermedad. Bigas Luna falleció en su casa en la Riera de Gaiá acompañado de su mujer y sus hijos, según informó la agencia Efe en un portavoz de la familia, que indicó por expreso deseo del cineasta "no se va a celebrar ningún tipo de funeral ni de acto público de homenaje".

  Pese a estar gravemente enfermo, Bigas Luna, que en una entrevista concedida a cierto periódico de Barcelona en 1996 se definía como "un manipulador de actores natos", estaba trabajando en una adaptación cinematográfica de la novela de Manuel de Pedrolo "Mecanuscrit del segon origen", con la colaboración del productor catalán Carles Porte. "La película se va a terminar y estará dedicada a sus nietos", aseguró el portavoz de la familia.

  El director de películas como "La teta y la luna", "Jamón, Jamón", "Di Di Hollywood" o "Yo soy la Juani" entre otras, será incinerado en Tarragona.

  El cineasta, uno de los directores más influyentes en el panorama cinematográfico español, dió sus primeros pasos en el mundo del cine en los años 70. Su filmografía se compone de 18 películas la primera de las cuales, "Tatuaje", la rodó en 1976. La fama no hizo acto de presencia en su carrera hasta dos años más tarde, cuando grabó "Bilbao", que resultó seleccionada para el Festival de cine de Cannes.

  Tras varios años alejado de la gran pantalla, volvió en 1990 con una adaptación de la novela "Las edades de Lulú", de Almudena Grandes. Con "Jamón, Jamón" (1992), una de sus películas más reconocidas, ganó el León de Plata del Festival de Venecia y el premio del Jurado del Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.

  El certamen de Venecia volvió a galardonarle en 1994 con el premio al mejor guión por "La teta y la luna", una película erótica relacionada con el mundo casteller.

  Sus últimas películas fueron "Yo soy la Juani" (2006) y "Di Di Hollywood" (2010). El director había sido reconocido en 1998 con el Premio Nacional de Cine de Catalunya, concedido anualmente por la conselleria de Cultura de la Generalitat.

  Nacido en Barcelona en 1946, estaba instalado en Virgil (Tarragona), donde había creado junto a su mujer una empresa de productos ecológicos.

  Durante su carrera Bigas Luna tuvo el honor de descubrir grandes estrellas como Ariadna Gil ("Lola"), Javier Bardem y Penélope Cruz (Jamón, Jamón"), Verónica Echegui ("Yo soy la Juani") y Jordi Mollá ("Jamón, Jamón", "Volaverunt" y "Son de Mar").

  José Luis Bigas Luna - 19 de marzo de 1946 - Barcelona - 5 de abril de 2013 - La Riera (Tarragona)

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

  Estoy muy afectado era como mi padre artístico (Jordi Mollá)

  Hasta siempre maestro (Tristán Ulloa)

  Siempre estará en mi corazón (Panélope Cruz)