Una estatuilla llamada Oscar (1)

  Con un  no pare la musica - bueno, el musical - echaban a andar unos Oscar 2013 que no han traido demasiadas sospresas. Lo más destacado de esta edición ha sido precisamente el equilibrio entre las principales candidaturas. "La vida de Pi" ("Life of Pi") se ha llevado cuatro premios (Entre ellos el de mejor director para Ang Lee), mientras "Argo" ha conseguido tres (siendo reconocida como mejor película), y tres también han ido para "Los miserables" ("The Misérables") (con el esperado Oscar para Anne Hathway como mejor actriz de reparto), en una gala en la que "Lincoln", pese a que Daniel Day Lewis ha sido reconocido como el mejor actor, ha pinchado con tan sólo dos estatuillas (partía con doce).

  La entrega de la 85ª edición de los premios en el Dolby Theatre (antiguo teatro Kodak) ha tenido a un debutante Seth MacFarlane como presentador y ha sido un homenaje tras otro al género y una celebración a los cincuenta años de James Bond. La gala ha durado casi cuatro horas. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas buscaba devolverle popularidad a la ceremonia con la elección del humorista - creador de la serie "Padre de familia" ("Family Guy") - en un mercado cada vez más reacio a estos despliegues de cine, moda y autobombo patrio, pero un despegue mordaz acabó quedándose en el intento.

  El toque exótico en la ceremonia - a Hollywood siempre le gusta disimular cierta endogamia - lo ha puesto Michael Haneke con su "Amor" ("Amour"), galardonada como mejor pelicula de habla no inglesa. El trabajo del austriaco es una obra precisa, arriesgada, que concentra la fragilidad del ser humano en una pareja de ancianos que afrontan como pueden la enfermedad. Hay escenas insuperables, desde la primera crisis donde aparece la desconexión con la realidad, y el inquietante grifo abierto de la cocina, pasando por un sueño que recorre el laberinto mental de Jean-Louis Trintignat, en forma de pasillo de un edificio en obras, o cómo ál mismo intenta atrapar torpemente una paloma que se ha colado en el apartamento, presagiando la muerte y simbolizando la falta de control sobre sus vidas y sus cuerpos en decadencia. El director ha agradecido su premio especialmente a su mujer - "eres el centro de mi vida" - y a la pareja protagonísta de su historia, Jean-Louis Trintignat y Emmanuelle Riva, que optaba al Oscar como mejor actriz protagonísta pero que se fue injustamente de vacio a casa.

  El español Paco Delgado también se quedó sin su Oscar por el vestuario de "Los miserables" ("Los Misérables") que se llevó Jacqueline Durran por su trabajo en "Anna Karenina". Uno de los momentos mas esperados de la gala ha sido la interpretación de Adele, que ha arrasado entre el público con una interpretación brillante del tema principal de "Skyfall", canción que le ha valido un Oscar.

  El que parecía sin embargo, que iba a ser el momento álgido de la noche se desinfló. Al final no se pudo ver en el escenario a los actores que han interpretado a 007 (Daniel Craig, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Roger Moore, Sean Connery y George Lazenby) como se había comentado sino un montaje con la musica y los lugares en que transcurren las míticas películas de ls saga Shirley Bassey, la voz del inolvidable tema de "Goldfinger", si que ha puesto una nota de color al interpretar el famoso tema del filme que fue candidato al Oscar en 1964, pero ese año el premio a mejor canción se lo llevó "Chim chim Cher-ee", de "Mary Poppins". Entrañable pero quizás los fans esperaban algo más.

  Para sospresa de muchos Quentin Tarantino se ha llevado el mejor guión original por "Django desencadenado" ("Django Unchained") una película que tiene tantos seguidores como detractores. El spaguetti western sirve a este siempre peculiar director para crear su propio mundo de esclavistas, pistoleros y vengadores y la Academia ha aplaudido su filme en un año especialmente reñido. Es el segundo Oscar que consigue Tarantino tras "Pulp Fiction". Tampoco era esperado el Oscar a mejor dirección por el viaje en 3D que propone "La vida de Pi" ("The Life of Pi"), de Ang Lee. La película daba el sospresón y conseguía su cuarto Oscar de la noche y logrando la película más premiada de estos Oscar.

  Por lo demás, la ceremonia ha sido prvisible, programada al minuto y con tantos números musicales que eran imposibles de anotar. Craig Zadan, productor de la transmisión por primera vez junto a Neil Meron, ya había advertido que tenían más actuaciones en el escenario de las que podía recordar en el pasado. Y estaba en lo cierto. Unicamente ha salido gente al escenario a cantar o bailar.

  Seth MacFarlan ha querido ironizar sobre el acento inglés de algunos latinoamericanos. En un momento de la ceremonia ha llegado a decir: "que salgan Bardem, Cruz o Hayek, aunque no se les entienda". Esta insistencia en estas y otras bromas similares son clarificadoras de lo que, pese a los maquillajes, sigue siendo la gala de los Oscar.

  Y estos fueron los ganadores de esta 85ª edición:

Mejor Película: "Argo" de Ben Affleck

Mejor Director: Ang Lee por "La vida de Pi" ( Life of Pi")

Mejor Actor: Daniel Day Lewis por "Lincoln"

Mejor Actriz; Jennifer Lawrence por "El lado bueno de las cosas" ("Silver Linings Playbook")

Mejor Actor Secundario: Christoph Waltz por "Django desencadenado" ("Django Unchained")

Mejor Actriz Secundaria: Anne Hathaway por "Los miserables" ("Les Misérables")

Mejor Película de habla no inglesa: "Amor" ("Amour") de Michael Haneke (Austria)

Mejor Película de Animación: "Brave" de Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Mejor Guión Original: "Django desencadenado" ("Django Unchained) de Quentin Tarantino

Mejor Guión Adaptado: "Argo" de Chris Terrio (Guión)

Mejor Banda Sonora: "La vida de Pi" (" Life of Pi") de Michael Danna

Mejor Canción: "Skyfall" de Skyfall

Mejor Fotografía: "La vida de Pi" ("Life of Pi") de Claudio Miranda

Mejor Montaje: "Argo" de William Goldenberg

Mejor Dirección Artística: "Lincoln" de Rick Carter y Jim Erickson

Mejor Maquillaje: "Los miserables" ("Les Misérables") de Julie Dartnell y Lisa Estcott

Mejor Vestuario: "Anna Karenina"  de Jacqueline Durran

Mejor Edición de Sonido: "Lincoln" de Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins

Mejor Montaje de Sonido: "Los miserables" ("Les Misérables)

Mejor Película Documental: "Searching for Sugar Man" de Malik Benjelloul

Mejor Cortometraje Animado: "Paperman" de John Kahrs

Mejor Efectos Especiales: "La vida de Pi" ("Life of Pi") de Bill Westenhofer, Guillame Rocheron, Erik - Jan De Boer y Donald R. Elliott

Mejor Cortometraje de Ficción: "Curfen" de Shaw Christensen

Mejor Cortometraje Documental: "Inocente" de Sean Five y Andrea Nik. 

  Y así os lo cuento como así lo vieron. Hasta el año que viene Si Dios y el Cine lo quieren.

 

 

 

¡Jo, que noche! (After Hours - 1985)

  En Nueva York, después de la media noche no busques el amor, la risa o los problemas...ellos te saldrán al encuentro.

  Muy buena película de género de comedia negra de modesto presupuesto y, con un guión escrito por Joseph Minion "Besos de vampiro" ("Vampires Kiss") un director y guionísta nacido en Nueva Jersey y cuyos primeros estudios fueron en el Instituto Cinematográfico Sundance de Robert Redford, para después terminar en la Universidad de Columbia donde comenzó su carrera como guionísta con esta película, puesto que le sitvió como tesis.

  "¡Jo, que noche!" está dirigida por uno de los más célebres cineastas del cine universal ganador de un Oscar, tres Globos de Oro,  dos premios BAFTA y un Primetine Emmy y, nacido en Nueva York, su nombre Martin Charles Scorsese, más conocido por Martin Scorsese "El color del dinero" ("The Color of Money"), por ejemplo.

  La acción nos lleva a la ciudad de Nueva York y en donde por una serie de extrañas circunstancias, y cuando su jornada laboral llegaba a su fin, un solitario empleado de una compañía informática termina en uno de los peores barrios de esta ciudad. Y, en donde vivirá una interminable y alocada noche...

  Excelente película de género ce comedia y en donde el gran Scorsese se nos muestra en estado puro, puesto que nos adentra en una historia delirante, vibrante y entretenida a la vez, creando un humor sumamente inteligente. Y con un final de los que hacen época.

  Extraordinaria fotografía en color, llevada bajo la dirección del alemán nacido en Berlín, Michael Ballhaus, "Muerte de un viajante" ("Death of a Salesman"), un estupendo maestro de la cámara, hijo de actores y en donde su fama le llegó con su trabajo en dieciseis películas para el director Rainer Weiner Fassbinder y, en esta alocada noche mostrándonos unas imágines de magnifica ambientación a la vez que usando unos veloces travellings, para dar mucho más energía a esta delciosa comedia negra.

  Estupenda la banda sonora realizada con muy buenos detalles por el compositor y saxofonísta nacido en Toronto (Canadá) Howard Shore, "Promesas del Este" ("Eastern Promises"), un especialísta en bandas para cine, con más de ochenta películas y tres Oscar en su palmarés, y uno de los más fieles colaboradores del cineasta David Cronenberg y, en esta entretenidísima historia deleitándonos a todos y a todas con su buen hacer, destacando con dos piezas de Mozart y Bach, además de una melodia central, que contrasta con las sevillanas del guitarrista Manitas de Plata. Genial aqui Shore demostrándo que solamente escribe para los grandes directores.

  Como genial está Griffin Dunne "Pegado a ti" ("Stuck On You") metido en el delirante y alocado cuerpo de Paul Hackett un informático que se pasa toda la vida en una gris oficina soñando con una vida llena de más color. Pero una noche al finalizar su jornada se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que lo llevarán hasta el mismísimo Sho de Manhattan.

  Y junto a este experto en informática le secundan, pero que de maravilla, Rosanna Arquette, "Consejera matrimonial" ("Good Advice"), Linda Fiorentino, "Donde esté el dinero" ("Where the Money Is"), Bronson Pinchot, "El club de las primeras esposas" ("The First Wives Club") y, atención a Martin Scorsese haciendo un pequeño cameo a lo Alfred Hitchcock.

  En definitiva: Una película sumamente divertida y altamente recomendable para aquellos momentos en los que no queremos quemarnos la cabeza con complejidades técnicas o dialécticas. Una película de género de comedia de lo mejor de la década de los ochenta.  Sobresaliente.

  Como curiosidad, la escena de Griffin Dunne en la estación de Metro es una referencia a su anterior aparición en "Un hombre lobo americano en Londres" ("An American Werewolf in London").

Juego de lágrimas (The Crying Game - 1992)

  Vaya...Mira que furcia. ¿Es tú novia?.

  No es una furcia.

  No, por supuesto, es una señora...

  No, eso tampoco...

  Magnífica película de genéro dramático con terrorísmo, amistad y homosexualidad incluida.

  "Juego de lágrimas" está escrita y dirigida a la vez por el cineasta irlandés nacido en el Condado de Sigo, Neil Jordan, y en donde se dió a conocer con el largometraje "En compañía de lobos" ("The Company of Wolves"), su primera película y, a partir de entonces todo su cine tiende a explorar los espacios que se abren más allá del estado normal de conciencia, con frecuencia recurriendo a elementos plásticos que remiten a lo orínico. Sus películas pues, adoptan para mi, un punto de vista enteramenente subjetivo en torno a un único personaje protagonísta.

  Así pues, Jordan nos cuenta una hostoria, donde un dia cualquiera la organización terrorísta IRA secuestra a un soldado de color británico y durante su cautiverio uno de los terrorístas traba amistad con él y termina prometiéndole que, en caso de que muera iría a buscar a su novia y se encargaría de que esté bien...

  Extraordinaria película, si señor, extraordinaria y multipremiada, puesto que Neil Jordan trata con maestría este tema, un tema tanto clásico como universal y, por supuesto de gran interés. La historia yo la dividiría en dos partes: la primera se desarrolla como un thriller psicológico protagonizado por el soldado secuestrado y por su secuestrador. La segunda cuando el secuestrador se instala en Londres adoptando otro nombre y, se dedica a buscar a la novia del soldado, como en su dia le prometió. Cuenta con escenas sensacionales e impresionantes.

  Como impresionante es la banda sonora a cargo de la compositora inglesa nacida en Chatham, Anne Dudley, "La criatura perfecta" ("Perfect Creature", una compositora, como digo, con un extenso historial y, miembro de la BBC Concert Orchestra de Londres desde el año 2001, y en esta estupenda historia mostrándonos unas brillantes y coloristas partituras y fragmentos interpretados por dicha orquesta destacando los temas de "Cuando un hombre ama a una mujer" ("When a Man Loves a Women"), "Las rocas blancas de Dover" ("Cliffs of Dover") y "Let The Music Play" entre otras. Maravillosa la musica de Dudley  llenándo la pantalla con momentos verdaderamente intensos.

  Espléndida fotografía en color creada por el veterano maestro fotográfico nacido en Londres, Ian Wilson, "Erik el vikingo" ("Erik the Viking") un profesional de la cámara con más de ochenta titulos en su historial y, aquí demostrando y mostrando su pericia a la hora de manejarla, sobre todo en los espacios abiertos y en los escenarios naturales rodados en Londres y en algunas localizaciones de Irlanda del Norte.

  Magníficos todos los intérpretes comenzando por Stephen Rea "La cosecha" ("The Reaping") dando vida a Fergus, ese terrorísta que una vez arrepentido de sus actos abandonará el IRA para tratar de buscar a la novia de un prisionero para tratar de ayudarla y sentirse así mucho mejor. Y seguido por Jaye Davidson, "Stargate, puerta de las estrellas" ("Stargate") como Dil la novia del soldado prisionero, una joven peluquera que al final acaba enamorándose perdidamente de Fergus.

  Pero atención a Miranda Richardson, "Salvando las apariencias" ("Sppinning Into Butter") metida en el papel de Jude, una pérfida terrorísta a la que el IRA la manda a Londres para acosar a Fergus y hacerle que vuelva de nuevo a atentar. Tampoco hay que olvidar al oscarizado Forest Whitaker, "El último rey de Escocia" ("The Last King of Scotland") como Jody el soldado británico raptado por los terrorístas (en un pequeño papel pero saliéndose de la pantalla en los pocos minutos de actuación). Espectaculares todos los actores en esta película que une terrorísmo, amistad, y una hermosa historia de amor.

  En definitiva: Una película muy interesante en el que Neil Jordan nos introduce en ese juego de manera más que notable, absorviendo al mismo tiempo todos los matices y liberándolos de cualquier prejuicio.   Sobresaliente.

  "Juego de lágrimas" logró el Oscar al Mejor Guión original.

  Como curiosidad el título de la película corresponde al de una canción original escrita por Geoff Stephens y editada por Dave Berry en 1964.

 

 

Más allá del jardín (1996)

              En recuerdo de: Fernando Guillén

  Una mujer en busca de si misma...

  Excelente película de género dramático basada en una novela del escritor nacido en Ciudad Real (aunque cordobés de adopción) Antonio Gala, "La pasión turca" por citar una de sus muchas y premiadas novelas con las que cuenta este carismático escritor manchego. Y con un guión del galardonado director y guionísta santanderino, Mario Camus, "Los santos inocentes", un cineasta que estudió Derecho y posteriormente  estudios de cine en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, y el cual pertenció a esa generación denominada del Nuevo Cine Español. Con un Oso de oro en su haber y una mención especial del jurado en el Festival de Cannes.

  "Más allá del jardín" está dirigida por Pedro Olea "Morirás en Chafarinas", un director, productor y guionísta nacido en Bilbao con una amplia filmografía en su haber y, en donde sus primeros comienzos fueron en trabajos como aficionado en cortometrajes de 8 y 16 mm, para después pasarse en 1967 a los largometrajes debutando con la película "Dias de viejo color".

  Así pues, Pedro Olea nos mete en este gran melodrama el mismo dia en el que aparentemente un feliz matrimonio celebra sus bodas de plata, y es cuando la esposa descubre verdaderamente que su marido le es infiel y sus hijos por unas causas o por otras cada vez se van alejando más del nido familiar. Es entonces cuando esta, experimenta un cambio de perspectiva de su propia vida...

  Una estupenda película, si señor. Una película llena de grandes sentimientos y, en donde el cineasta bilbaino nos trasmite de forma maravillosa todo ese sufrimiento que lleva consigo esa mujer infinitamente luchadora. Cuenta con escenas llenas de un gran dramatísmo y algunas de gran dureza sentimental, puesto que Olea supo sacar el mayor de los provechos dramáticos a todos los personajes.

  Estupenda la fotografía en color llevada bajo la dirección del director fotográfico nacido en Tetuán, José Luis Alcaine, "Las trece rosas", un premiado profesional de la cámara, puesto que obran en su poder cinco premios Goya, y muy famoso a la vez, por haber sido el primer cámara de cine en utilizar luz de tubos fluorescentes como luz principal en la década de los setenta. Y en esta magistral historia mostrándonos unas bellísimas fotografías la mayoría rodadas en exteriores naturales de Sevilla, Senegal y Costa de Marfil.

  Excelente banda sonora a cargo del maestro italiano nacido en Roma, Nicola Piovani, un compositor y director de orquesta que logró subir a lo más alto, al lograr el Oscar a la mejor banda sonora por la partitura de "La vida es bella" ("La vita é bella").

  Maravillosa Concha Velasco, "Los gallos de la madrugada", metida hasta el infinito en el cuerpo de Palmira, una mujer de buena posición, que se ha pasado la vida cuidando de su jardín y organizando fiestas para la alta sociedad sevillana, llenas de superficialidad. Una mujer de mente activa y voluntad dominante, fuerte y comprensiva, pero que luego irá cambiando su forma de ser por los palos de la vida. Maravillosa, como digo, porque verla es llorar. Y qué decir del gran Fernando Guillén, "Sangre de mayo", dando vida a Willy, el marido de Palmira, un noble terrateniente sevillano que lleva años sin acostarse con ella, y engañándola con otra mujer desde hace ya mucho tiempo.

  Y en este jardín siempre bien cuidado también podemos ver a Manuel Banderas, "Cautivos de la sombra", Mari Carrillo, "La mano negra", Giancarlo Giannini, "Tirante en blanco", Maria Luisa Merlo, "El adúltero", Ingrid Rubio, "Que se mueran los feos". Todos sensacionales en este magnífico y estremecedor melodrama.

  En definitiva: Una estupenda película de nuestro cine. Una película que consigue ser seguida con un gran interés, por su extraordinaria y bellísima factura.  Sobresaliente.

  Como curiosidad el papel principal femenino estaba destinado para Pepa Flores (Marisol), pero esta lo rechazó alegando motivos personales. Fue Pedro Olea quién pensó en Concha Velasco quien ya la tuvo a sus órdenes en 1975 en la película "Pim, pam, pum...¡Fuego!".

 

Hasta siempre!!!

                               Fernando Guillén

                "El actor de voz y mirada luminosa"

  El pasado 17 de enero y víctima de una larga enfermedad falleció a la edad de 81 años el actor catalán Fernando Guillén.

  Fernando tenía una voz que podía doblar un western para Pedro Almodóvar y una gallardía que le convirtió en un Don Juan crepuscular para Gonzalo Suárez, además de unos genes que alumbraron el clan Guillén Cuervo. Fermando el actor de la voz cálida y la dicción perfecta. nos ha dejado ya , para siempre.

  Como muchos actores de su generación se tuvo que conformar con una industria cinematográfica más bien pobre y nutrir su prestigio en el teatro durante los años de la dictadura, pero emergería para la gran pantalla en los años ochenta con algunas interpretaciones deslumbrantes.

  Pero el hombre que volvía locas a todas en "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar, o la interpretación que le dió el Goya, la del pletórico y decadente "Don Juan en los infiernos" del siempre poético Gonzalo Suárez, son solamente la punta del iceberg de una amplia carrera premiada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la del Mérito al Trabajo desde 2007.

  Fernando Guillén Gallego nació en Barcelona el 22 de noviembre de 1931, pero pronto se trasladó a Madrid, donde recibió su formación. Primero pensó en recitar ante un tribunal como abogado, pero pronto cambió sus estudios de Derecho por las clases de declamación en el Real Conservatorio de Madrid, sin renunciar, eso si a pertenecer a la compañía teatral de su antigua facultad.

  Ya entonces, recién abandonado el instituto, coincidió con dos nombres importantes en su filmografía, Gonzalo Suárez y el actor Agustín González, con quienes representó "El momento de tu vida" de William Saroyan, y en aquella época fue curtiéndose con obras como "Tres sombreros de copa" y "Escuadrilla hacia la muerte".

  En sus arranques teatrales aún encontraría más compañeros que se convertirían en grandes figuras, pues eran también los primeros pasos para Fernando Fernán Gómez o Nuria Espert, y en el cine fue José Maria Forqué quien le descubrió en "Un dia perdido" (1953). Mientras el séptimo arte le reservaba títulos del tipo de "Las de Caín", "La decente" o "Vente a Alemania Pepe", en el teatro formaba en 1969 compañía con su mujer Gemma Cuervo.

  En lo profesional abordaron autores como Edward Albee, Jean-Paul Sartre, Buero Vallejo o Lope de Vega. En lo personal, alumbraron dos futuros actores, Cayetana y Fernando Guillén Cuervo, y una hija más, Natalia. Pero ni las tablas ni el celuloide, la popularidad de Fernando, comenzó a hacerse efectiva gracias a la televisión recién acabada la dictadura, especialmente con "La saga de los Rius", asi cómo en la primera realización de Pilar Miró, "Lili".

  En los ochenta llega su momento en la gran pantalla, "Asalto al Banco Central" de Pedro Costa, o "La estanquera de Vallecas" de Eloy de la Iglesia, reivindicaron al galán para el nuevo cine quinqui. Y entonces aparecieron sus tres directores claves: Pedro Almodóvar, Gonzalo Suárez y José Luis Garci. Con el primero, además de "Mujeres al borde de un ataque de nervios", trabajó en "La ley del deseo", "¡Atame!", "Tacones lejanos" y "Todo sobre mi madre", en la que se reencontró con Fernando Fernán Gómez, que también le dirigió en "El mar y el tiempo.

  Con Suárez llegó el Goya con la citada "Don Juan en los infiernos", y con el tercero desarrolló una gran amistad y una fructifera relación profesional "La herida luminosa, "El abuelo" (donde coincidió con su hija Cayetana), "You’re the One" y "Sangre de mayo" en la gran pantalla, pero también compartieron tertulias en el programa ¡Qué grande es el cine!, en el que Guillén compartió cinefilia con miles dec espectadores. Todo ello, sin dejar de escuchar a las nuevas voces del cine español, pues estuvo en los debuts de algunos de los directores más importantes hoy en dia. en el de Isabel Coixet en "Demasiado viejo para morir joven" o el de Alex de la Iglesia en "Acción mutante".

  Fue vicepresidente de la Academia de Cine y al Goya se le acercaría en dos ocasiones más en "La noche oscura" de Carlos Saura, y ya en el siglo XXI, con "Otros dias vendrán", de Edward Cortés, en el 2005. Y es que Fernando Guillén estuvo en la brecha hasta el final. De sus queridas tablas se despidió a conciencia en mayo de 2007, con "El vals del adios", de Louis Aragón, estrenada en el teatro Español de Madrid. Y del cine, con hermosa discreción, pues dejó de canto de cisne un delicadísimo corto dirigido por otra nueva voz, Celia Rico Clavellino, y que con el título de "Luisa no está en casa" se pudo ver en la Mostra de Venecia el pasado septiembre.

  Fernando Guillén Gallego - Barcelona - 22 - noviembre- 1931 - Madrid - 17 - enero - 2013.

                                ¡DESCANSE EN PAZ!

  Algunas frases ingeniosas de Fernando Guillén:

"Nací al cine con 7 años viendo "Horizontes perdidos".

"Estoy muy contento con la coherencia en mi carrera".

" En este oficio, nada de endiosarse ni de presunción".

"Los "Estudios 1" de TVE fueron espacios modélicos".

"Como actor, la casualidad es fundamental".

"Me descubrieron para el cine gracias a una película de serie B "El caso Almeria".

"La interpretación hay que inventarla, no ser demasiado realísta".

Juno (2007)

              Oye, ¿sabes qué?.

              ¿Qué? Ni idea.

              Estoy embarazada.

              ¿Y qué deberíamos hacer?.

              Bueno verás, he pensado que voy a cortarlo de raiz, antes de que empeore, porque en clase de saud decían que el embarazo a menudo puede llevar a un bebé.

             Es lo normal, si, es lo que pasa cuando nuestras madres y profesoras están embarazadas. 

  Entretenida película de género de comedia y escrita por la guionísta estadounidense Brook Busey-Hunt más conocida como Diablo Cody, "Jennifer’s Body", una antigua bloguera y bailarina de striptease con un historial personal un poco convencional. Pero su vida cambió cuando un productor de Hollywood se fijó en el blog donde narraba todas sus experiencias, y él fué el que le propuso escribir el guión de esta película.

  "Juno" está dirigida por Jason Reitman, "Gracias por fumar" ("Thank Yoy For Smoking"), un realizador y actor nacido en Montreal (Canadá) con muy pocas películas en su historial, pero famoso por ser uno de los hijos del cineasta Ivan Reitman, el cual le hizo debutar en pequeñas piezas y actuando en calidad de asistente de producción en algunas de sus películas.

  La historia pues, que nos cuenta Reitman nos hace de meternos de lleno en el cuerpo (y nunca mejor dicho) de una chica de dieciseis años que se queda embarazada (sin querer) de una especie de novio que ella tiene. Es entonces cuando deciden dar al bebé en adopción y, que para ellos le resulta más fácil, ya que la parejita tendría que superar numerosas dificultades durante el embarazo...

  Como bien digo, corrientita película nada más, aunque eso si con unos diálogos morrocotudos (lo mejor para mi ), ya que la trama en si, es de pura comedia de adolescentes. en donde abunda bastante la cursilería (esto le hace de bajar enteros), pero también hay que decir que está cargada de muy buenas intenciones, y gracias a sus diálogos hacen de ella que al final salga a flote.

  Cuenta con bastantes escenas llenas de buena chispa y algo graciosas, como por ejemplo, cuando la pequeña protagonísta se insinúa un romance con un yuppie, pero también hay que decir que en muchas de ellas los tópicos están presentes, y a medida que se va desarrollando la película, te vas dando cuenta como va a ser su final.

  Muy bonita fotografía con un brillante colorido, dirigida por el californiano Eric Steelberg "500 dias juntos" ("500 Days Summer") un jóven director fotográfico, que aunque con muy poco historial cinematográfico, si cuenta en su haber con una buena cantidad de obras hechas para la televisión. Y en esta comedia de adolescentes con embarazo incluida, demostrándo que tiene mucho que decir aún en el mundillo del cine, puesto que nos muestra unas estupendas fotografías la mayoría rodadas en Canadá concretamente en la ciudad invernal de Vancouver.

  Muy amena la banda sonora con mucho ritmo actual de por medio, llevada por la cantante y compositora norteamericana Kimya Dawson más conocida como la solista de The Moddy Peaches y, por el también norteamericano nacido en Los Angeles, Matt Messina, un afamado compositor que ha escrito musica tanto para el cine, como para el teatro y la televisión, además de haber ganado un premio Grammy. Y aquí incluyendo entre ambos, varias canciones como por ejemplo: "A Well Respected Man" del grupo The Kinks y "All I Want Is You" de Barry Louis Polisar.

  Excelentes las interpretaciones de la parejita protagonísta, ella, Ellen Page, "Origen" ("Inception") haciendo de Juno MacGuff una adolescente de 16 años, ingeniosa y culta y sobre todo sarcástica, pero ese sarcasmo es solamente para ocultar sus miedos y sus dudas. Y él, Michael Cera, "Supersalidos" ("Superbad") como Paulie Bleeker, el "medio novio" de Juno, que a raiz de tener una relación con ella la deja "sin querer" embarazada. Muy bien los dos jóvenes actores, metidos de lleno en sus correspondientes personajes.

  Y con ellos los futuros padres adoptivos de la criatura, Jennifer Garner "La sombra del reino" ("The Kingdom") haciendo de Vanessa la "mamá" y Jason Bateman, "La sombra del poder" ("State of Play) dando vida a Mark el "papá".

  Resumiendo: No nos encontramos ante una obra maestra de la comedia, ni mucho menos, pero tampoco ante un bodrio como muchos críticos han dicho de ella. Para mi, es una película modesta y corriente a su manera, algo divertida, bien interpretada, por supuesto con un guión estupendo y unos diálogos muy ocurrentes. Que da cual diga lo que quiera.  Notable.

  "Juno" logró el Oscar al Mejor guión (Diablo Cody) y fue nominada en los siguientes apartados: Película, Director y Actriz (Ellen Page).

  Como curiosidad, la minivan que conduce Juno es una Toyota Previa. Se dejaron de fabricar en 1997, pero siguen siendo muy populares en Vancouver, donde se rodó la película.

 

Incidente en Ox-Bow (The Ox-Bow Incident - 1943)

  "Que quieren, ¿whisky?"

  "Qué tienen?"

  "Whisky"

  "¿Que te parece? Nos pregunta qué queremos y sólo tiene whisky. Y del malo, seguro".

  "Del peor"

  "Traiga dos vasos y una botella".

  Pequeña joya de cine y película clave en la historia del western, una de las muchas que se hicieron en los años cuarenta y demostrando que el género (que antes tenía muy poco prestigio cultural), podía abordar cuestiones enjuidiosas.

  La historia está basada en una novela del escritor y educador norteamericano nacido en Maine, Walter Van Tilburg Clark, "El rastro de la pantera" ("Track of the Cat"), un hombre cuya figura es una de las más distinguidas en el estado de Nevada por explorar el espíritu humano y elevar sus profundas cuestiones filosóficas. Del guión se hizo cargo el guionísta, productor y director cinematográfico Lamar Trotti, "El joven Lincoln" ("Young Mr. Lincoln"), un polifacético hombre de cine, nacido en Atlanta que llegó a convertirse en el primer graduado de la Henry W. Grady Facultad de Periodísmo y Comunicación Masiva en la Universidad de Georgía. Y, hasta su fallecimiento llegó a escribir alrededor de cincuenta películas para 20th Century Fox.

  "Incidente en Ox-Bow" está dirigida por todo un especialísta en películas de aventuras, William A. Wellman, "Caravana de mujeres" ("Westward the Women") un cineasta nacido en Massachussets ganador de dos Oscar, y en donde sus comienzos fueron como ayudante de dirección, para luego después y en el año 1923 pasarse a la dirección, llegando a ser el primer director que llegó a crear un nuevo elemento en el cine de aventuras con la participación del protagonísmo femenino.

  La historia nos lleva al año 1885 a una pequeña población de Nevada, allí corre el rumor de que un ranchero de la comarca ha sido asesinado por unos cuatreros. Como el sheriff está ausente de la ciudad, se crea un grupo de linchadores que capturan a tres forasteros que se hallan de paso. A pesar de que afirman ser inocentes, los tres hombres son ahorcados, tras lo cual sus verdugos descubren que el ranchero no ha muerto y que los verdaderos cuatreros han sido detenidos...

  Extraordinario western, y a la vez una historia muy realísta, cortante y desgarradora, y en donde Wellman nos introduce en una atmósfera sombría y claustrofóbica a la vez que narrada a un ritmo vivaz. Con escenas llenas de acción y dramatísmo, puesto que la historia suma crimen, drama, cine negro y, por supuesto western, mejor dicho poderoso western.

  Brillante reparto de actores, encabezado por un soberbio Henry Fonda, "Tempestad sobre Washington" ("Advise and Consent"), metido hasta la piel en el personaje de Gil Carter, un cowboy del lugar que al principio aparece como un irreflexivo camorrísta de salón, pero que acaba por plantar cara a la chusma. Como soberbios están también las tres victimas inocentes: Dana Andrews, "La senda de los elefantes" ("Elephant Walk"), como Donald Martin, un padre de familia a todas luces inocente, Anthony Quinn, "Zorba el griego" ("Zorba the Greek") metido en el traje de Juan Martinez, un trotamundos mexicano y Francis Ford (hermano del gran John Ford) "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man") en el papel de Halva Harvey, un anciano senil.

  Pero también están Frank Conroy "La luz brilló dos veces" ("Lightning Strikes Twice") encarnando al Mayor Tetley un ex-militar confederado y brabucón y Jane Darwell que tres años atrás nos deleitó también con otra obra maestra "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath") y aqui haciendo de Jenny Grier una despiadada y vieja granjera.

  Extraordinaria fotografia en blanco y negro a cargo del neoyorkino Arthur C. Miller, "La pequeña coronela" ("The Little Colonel"), un maestro de la cámara con tres Oscar en su historial y siete nominaciones lo que le hizo llegar a ser presidente de la Sociedad de Directores de Fotografía. Y en este magistral western haciendo honor a su fama con unos fotogramas de muchos quilates, usando siempre los pequeños espacios, tanto los rodados en interiores todos en los platós de la Fox Studios (20th Century Fox), como lo de los exteriores rodados en su totalidad en el territorio de Alabama Hills.

  Muy amena la banda sonora llevada a cargo por la orquesta del inglés nacido en Londres, Cyril J. Mockridge, "La taberna del irlandés" ("Donovan’s Reef"), un compositor de cine y televisión y frecuente colaborador de los célebres compositores Alfred y Lionel Newman. Y en esta dramática historia contribuyendo eficazmente gracias a su pericia a la creación de un clima tan descabellado como deprimente.

  En definitiva: Una obra maestra del género digna de verse, puesto que contiene unas hechuras y unos detalles que hacen de situarla entre una de las mejores películas del oeste de la historia del cine.   Matrícula de Honor.

  Atención a la carta escrita a su esposa por el personaje interpretado por Dana Andrews.

  "Incidente en Ox-Bow" estuvo nominada en el apartado de Mejor película. Tuvo la mala suerte de que ese mismo año se encontrara con "Casablanca".

 

 

 

    

Ivanhoe (1952)

  "Ante mi se arrodilla una nación dividida, levantaos como un solo hombre, como uno solo, ¡por Inglaterra!".

  Primera de las tres películas de la triología de género histórico que se rodaron en Hollywood, por la MGM en los años cincuenta. Las otras dos fueron: "Los caballeros del rey Arturo" ("Knights of the Round Table"-1953) y "Las aventuras de Quentin Durward" ("Quentin Durward"-1955), ambas con el mismo director y protagonísta masculino.

  La película está basada en una novela del prolífico escritor escocés nacido en Edimburgo sir Walter Scott, un hombre especializado en novelas históricas, género que creó él, y tal como lo conocemos hoy en dia.

  Del guión se hizo cargo (mejor dicho se hicieron cargo) el norteamericano (aunque nacido en Sudáfrica) Noel Langley, "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"), un escritor y guionísta, además de haber dirigido varias obras teatrales. Y por el escocés Aeneas MacKenzie "Murieron con las botas puestas" ("They Died with their Boots On").

  "Ivanhoe" está realizada por Richard Thorpe "El hijo pródigo" ("The Prodigal") un cineasta nacido en Kansas, y en donde comenzó su carrera actuando en el vodevil para después pasarse a la dirección, llegando a rodar cerca de doscientas películas en su larga carrera profesional.

  La acción nos lleva a poco de terminar la Tercera Cruzada Santa, y Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra es hecho prisionero por Leopoldo de Austria y mantenido su cautividad en un castillo de altos muros. Wilfredo de Ivanhoe un caballero sajón fiel a su rey, descubre el paradero de éste y trata por todos los medios de liberarlo...

  Magnífica película, si señor, y en donde Thorpe nos muestra que es todo un artesano con sus grandes cualidades para este tipo de cine, usando una estética impecable y cuidando escena por escena, para que así se haga todo de la manera más creible, puesto que recrea magistralmente aquella época de luchas entre normandos y sajones. Las secuencias del torneo en el enfrentamiento final, es una de las más logradas en este género de películas.

  Secuencias rodadas en un esplendoroso technicolor llevado de la mano del británico Freddie Young "Doctor Zhivago", uno de los directores fotográficos más influyente y distinguido de Gran Bretaña, y uno de los más fieles colabordores del director David Lean. Y en esta épica aventura de intrigas y torneos (con amores de por medio), mostrándonos como digo unas impresionantes fotografias interiores rodadas en los platós de Elstree Studios (Borehamwood, Inglaterra) y en los exteriores con escenarios reales de Escocia, principalmente en el castillo de Doune.

  Gran y seductora banda sonora de Miklós Rózsa "Todos los hermanos eran valientes" ("All the Brothers were Valiant"), un oscarizado compositor de música sinfónica y cinematográfica, nacido en Budapest, pero de nacionalidad estadounidense y, especializado en películas de corte histórico y aquí, deleitándonos al frente de la orquesta de la Metro con varios temas de tipo normando, sobresaliendo los temas: "Torquistone Castle", "Rebeca Love" y "Prelude".

  Cuenta con un reparto de auténtico lujo, con un magnífico Robert Taylor "Chicago año 30" ("Party Girl") metido en la armadura de Wilfredo de Ivanhoe, ese paladín fiel a su rey que intenta hasta su muerte si es posible rescatarlo de su cautiverio, disfrazándose de trovador y emprender un largo camino para buscar el dinero que ha de permitir ese rescate. Compartiendo honores estelares con él además de su amor, Elizabeth Taylor "¿Quién teme a Virginia Woof?" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?" como Rebeca una joven y bellísima judia que le ofrece sus joyas para que pueda comprarse un caballo y pueda tomar parte en el torneo de Ashby, donde ha de luchar contra los caballeros normandos y, Joan Fontaine "Alma rebelde" ("Jane Eyre") dando vida a Lady Rowena el gran amor de Ivanhoe, extraordinarias, bellísimas y deliciosas estas dos grandes actrices.

  Pero no hay que olvidar al siempre convincente George Sanders, "Salomón y la reina de Saba" ("Solomon and Sheba) dando vida al villano sir Brian de Bois-Gilbert, genial Sanders y su enfrentamiento final en el duelo a muerte con Ivanhoe mejor verlo que contarlo. Y aún nos quedan unos buenos secundarios tales como: Finlay Currie, "Francisco de Asís" ("Francis of Assisi") como Cedric el Sajón, Félix Aylmer "Exodo" ("Exodus") haciendo de Isaac deYork, Robert Douglas "Ceremonia secreta" ("Secret Ceremony") metido en el personaje de sir Huhg de Bracy, y aunque quedan muchos más, terminaré con Guy Rolfe "La reina virgen" ("Young Bess") hacindo nada más y nada menos que de principe Juan Sin Tierra. Geniales todos y todos metidos de lleno tanto los buenos como los malos en sus correspondientes y estupendos personajes.

  En definiva. Un gran clásico de aventuras mediavales, con unos estupendos duelos, unas maravillosas cabalgadas a caballo, un colorido precioso, un vestuario muy bien hecho y, por supuesto una dirección y unas interpretaciones de... Sobresaliente.

  "Ivanhoe" estuvo nominada en tres apartados: Película, Fotografía y Banda sonora.

  Como curiosidad, esta película fue la tercera película más taquillera en Estados Unidos, a lo largo de 1952 con unos ingresos en taquilla de siete millones de dólares.