En el calor de la noche (In the Heat of the Night - 1967)

  "Muchacho. Es usted como el resto de nosotros" "¿Verdad?".

  Muy buena película de género policiaco y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de John Ball. Un escritor y guionista nacido en Nueva York. Muy reconocido por sus novelas de misterio policiaco que involucran al detective de la policia afroamericano Virgil Tibbs, y donde ganó precisamente el Premio Edgar por "En el calor de la noche" escrita en 1965.

  El guión fue escrito por Srirling Silliphant. Un escritor y guionista nacido en Michigan. Escribió más de 20 guiones para el cine e innumerables para telefilmes a lo largo de sus 30 años de carrera. Ganó el Oscar por "En el calor de la noche". Era de religión budista y por ese motivo se trasladó a Bangkor (Tailandia) tras abandonar los Estados Unidos. Otros de sus guiones  para el cine y de un gran éxito tanto de critica como de público fueron: "La aventura del Poseidón" ("The Poseidon Adventure"-1972) y "El coloso en llamas" ("The Towering Inferno"-1974).

  "En el calor de la noche" está dirigida por Norman Jewison. Un cineasta nacido en Ontario (Canadá). A principios de los años 50, visitó el sur de Estados Unidos, donde le impresionó el fenómeno del racismo. Narrador magistral, reflejó aquella experiencia en algunas de sus películas, incluida el misterioso asesinato en tintes raciales de "El calor de la noche" ("In the heat of the Night"-1967), protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger.

  Durante los años 50, trabajó en la televisión, antes de trasladarse a Hollywood. Empezó su carrera de cineasta con comedias cosmopolitas y románticas, dirigiendo actores y actrices de primera categoria como Doris Day, Rock Hudson, James Garner y Tony Curtis, en películas como "Soltero en apuros" ("40 Pounds of Trouble"-1962), "Su pequeña aventura" ("The Thrill of It All"-1963), "No me mandes flores" ("Send Me No Flowers"-1964) y "El arte de amar" ("The Art of Love"-1965). Cambió de registro al sustituir a Sam Peckipah en el drama "El rey del juego" ("The Cincinnati Kid"-1965) con Steve McQueen.

  Desde finales de los años 60 y principio de los 70 Jewison dirigió películas que exploraban el espíritu de la época, utilizando a menudo la comedia satírica o en género de crimen para abordar cuestiones de actualidad. Uno de los ejemplos más destacado es la comedia paranoíca "¡Qué vienen los rusos!" ("The Russians are Coming, the Russians are Coming"-1966), con Alan Arkin y Eva Marie Saint. Después dirigió a Steve McQueen y Faye Dunaway en "El caso de Thomas Crown" ("The Thomas Crown Affaire"-1968), realizó dos adaptaciones muy diferentes de musicales el tradicional exitoso "El violinista en el tejado"("Fiddler on the Roof"-1971) y el moderno "Jesucristo Superstar" ("Jesus Christ Superstar"-1973).

  Por lo general se le asocia con grandes producciones: trabajó con James Caan en "Rollerball" (1975), con Sylvester Stallone en "F.I.S.T. Simbolo de fuerza" ("F.I.S.T."-1978), con Al Pacino en "Justicia para todos" ("...And Justice for All"-1979) y con Bruce Willis en "Recuerdos de guerra" ("In Country"-1989). Volvió a los temas raciales con "Historia de un soldado" ("A Soldier’s Story"-1984) y "Huracán Carter" ("The Hurricane"-1999) ambas con Denzel Washignton.

  Asi pues, Jewison nos lleva hasta una pequeña localidad imaginaria de Sparta (Misisipi), durante 3 dias muy calurosos del mes de septiembre de 1966. Alli un tal Virgil Tibbs, policia del departamento de homicidios de Filadelfia, llega en un tren a la estación de dicha localidad para enlazar con el tren de Memphis (Tennesses), donde reside su madre. Pero durante la espera es detenido por el policia Sam Wood como sospehoso del asesinato de un poderoso industrial del Norte. Interrogado por el sheriff Bill Gillespie, es dejsado en libertad, y es cuando Tibbs y Gillespre inician una singular colaboración para resolver el caso...

  La película contiene drama racial, suspense, thriller policiaco, crimen y critica social. La acción se desarrolla en una pequeña población del Sur, en la que se  hallan muy arraigados los prejuicios raciales y la violencia fanática contra los afroamericanos. La historia desarrolla tres lineas de acción. En la primera expone la relación de colaboración necesaria y a la vez, de amor/odio entre el sheriff racista y el experto inspector. Planteada con acierto y credibilidad, se desarrolla con habilidad, sentido de la ironia y toques de buen humor.

  La segunda linea viene dada por el plantamiento y el avance de la investigación sobre la autoria del crimen a cargo de un perspicaz Tibbs y un atolondrado y poco cuidadoso Gillespie. Mientras el primero busca pruebas y pistas que le llevan a identificar al asesino, el segundo busca sospechosos sin analizar ni la consistencia de los indicios, ni la validez de las pruebas.

  La tercera linea se centra en los incidentes de violencia provocados por racistas que no toleran que un hombre de color forastero, se mueva por la localidad haciendo preguntas, relacionanando hechos y averiguando cuestiones que desean ocultar a toda costa. En este sentido, la película sigue las lineas propias de un thriller vigoroso y pletórico de fuerza, aunque en algunos puntos simplifica las cosas mediante elipsis justificadas y oportunas en algunos casos y decisivos en otros. Está bien construido el ambiente opresivo, tenso y conflictivo de la ciudad.

  La banda sonora corrió a cargo de Quincy Jones. Un compositor y director de orquesta nacido en Chicago. Fue el productor principal de Michael Jackson, a quien le produjo todos sus albúnes, incluido "Thriller", el álbum más vendido de Jackson. Su ámbito de interes musical abarca el R&B y el jazz (swing y bop), con frecuente tendencia a su fusión. Asi mismo, es intérprete ocasional de trompeta, piano y cantante. Su extensa carrera incluyr grabaciones con Frank Sinatra, la composición de bandas sonoras para el cine y su labor como productor como bien he dicho de Michael Jsckson. Fue también productor de la canción "We Are the World". Ha recibido el Grammy Legend Award, Premio Kennedy, La Medalla Nscional de las Artes y la Legión de Honor, entre otras distinciones.

  Y aqui, acompañando las escenas de noche con temas jazzisticos que crean un ambiente adecuado. Añade cuatro canciones propias, entre ellas "In the Heat of the Night", que canta Ray Charles y que incorpora el tema principal. Añade también fragmentos hipnóticos de piano a cargo de Ray Charles, como el corte "Mama Celeba’s Blues".

  La fotografia en color fue dirigida por Haskell Wexler. Un director de fotgrafia nacido en Chicago. Elegido como uno de los diez directores más influentes de la historia de la fotografia de Estados Unidos. Estudió durante un año en la Universidad de California en Berkely, antes de pasar cuatro años y medio en la Marina mercante estadounidense durante la 2ª Guerra Mundial. Al acabar la contienda trabajó en documentales, cortometrajes, programas de televisión y anuncios publicitarios tambien para la televisión.

  En 1963 trabajó cmo director de fotografia en su primera película, "América, America" de Elia Kazan. Después también hizo  fotografias adicionales en varias películas entre ellas "Dias de cielo" ("Days of Heaven"-1978) con la que Nestor Almendros ganó el Oscar a la Mejor fotografia.

  Y aqui, componiendo secuencias nocturnas de ambiente caluroso y sensual. La atmósfera tensa del relato está recogida en imágenes creadas con precisión y fuerza visto con ojos de hoy, el compromiso antirracista de la película parece tibio, suave y contemporizador, cuando originalmente tenia la contundencia y el atrevimiento de una primera presentación en pantalla.

  Sensacional el mano a mano entre los dos protagonistas: Sidney Poitier, "Los lirios del valle"("Lilies of the Field"-1963) dando vida a Virgi Tibbs, un inspector de policia del departameto de homicidios de Los Angeles, un hombre moderno, experto, profesional, riguroso y astuto y Rod Steiger, "El león del desierto" ("Lion of the Desert"-1980) metido en el cuerpo del sheriif Bill Gillespie, un personaje rudo, terco, agresivo, autoritario e intransigente.

  Y con ellos Warren Oates, "El dia de los tramposos" ("There Was a Crooked Man"-1970) como el policia Sam Wood; Lee Grant, "Aeropuerto 77" ("Airport 77"-1977) como la "señorita" Colbert; Larry Gates, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on Hot Tin Roof"-1958) como Eric Endicott...

  En definitiva: Una muy buena película de su género, con una gran dosis  de intriga y desconcierto, que para mi si no fuera por algunos simples "detalles", la calificaria de obra maestra, porque no anda muy lejos de serlo.   Sobresaliente.

  "En el calor de la noche" logró 5 Oscar: Pelicula, Actor (Rod Steiger), Guión adaptado (Stirling Sillphant), Montaje (Hal Ashby) y Sonido (Walter Gosst).

  A modo de curiosidad: Se rodaron dos secuelas  más de la película "Ahora me llaman señor Tibbs" ("Thy Call Me Mister Tibbs"-1970) de Gordon Douglas y El inspector Tibbs contra la organización" ("The Organization"-1971) de Don Medford, y aunque las dos estuvieron protagonizadas de nuevo por Sidney Poitier la verdad es que tuvieron escaso interés.

 

¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?-1966)

  "La locura es el refugio que inventamos cuando la irrealidad del mundo pesa mucho sobre nuestras cabezas". (Martha).

  Vibrante película de género dramático y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una obra teatral de Edward Albee. Un dramaturgo nacido en Washington. Un hombre que introdujo en gran parte de su pais las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del siglo XX. Su obra cumbre y más conocida fue "¿Quién teme a Virginia Wllof?", escrita en 1962, una obra de gran éxito en los escenarios internacionales que alcanzó gran popularidad gracias a su adaptación al cine en 1966.

  Sus primeras obras presentan un dominio y americanización del teatro del absurdo que tuvo su apogeo en las obras de escritores europeos como: Jean Genet, Samuel Beckett y Eugéne Fonesco. Dramaturgos extraordinarios modernos como Paula Vogel, le dan crédito a la mezcla que hace Albee en teatralidad y diálogo punzante, para ayudar a reinventar el teatro de Estados Unidos de posguerra hacia comienzos de la década de 1960. Edward Albee, recibió tres veces el Premio Pulitzer de teatro por  "Three Tall Women" (1964)"A Delicate Balance" (1967) y "Seascape" (1975) .

  El guión fue escrito por Ernest Lehman. Un guionista nacido en Nueva York. Tras graduarse en el City College de Nueva York, inició su carrera como escrtor indepediente escribiendo radionovelas y anuncios para musicales de Broadway. Este trabajo despertó el interés de la Paramount, que le ofreció un contrato como guionista, y en 1954 escribió su primera película, "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite").

  En su escasa obra (apenas una docena de películas), figuran titulos tan interesantes  como: "Sabrina" (1954), "Con la muerte en los talones" ("North by Nortwest"-1955), "West Side Story" (1961), "Sonrisas  y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965) o "¿Quién teme a Virginia Woolf?"("Who’s Afraid of Virginia Woolf?"-1966). En 2001 fue el primer guionista galardonado con un Oscar Honorífico.

  "¿Quién teme a Virginia Woolf?" está dirigida por Mike Nichols. Un director nacido en Berlin (Alemania). Nacido en el seno de una familia rusa judia, salió con su familia de Alemania en 1939 para escapar de la persecución nazi. Formó un famoso duo de humoristas con Elaine May. También desarrolló unadestacada carrera como director de teatro, con éxotos de Broadway como: "Plaza Suite" (1968), "Tio Vania" (1973) y "Algo auténtico" (1984).

  Como cineasta realizó mas de veinte películas algunas de las cuales abordaron con éxito en su tiempo el tema de las relaciones sexuales: "Cegados por el deseo" ("Closer"-2004), sobre el amor y el abandono; "Conocimiento carnal" ("Carnal Knowledge"-1971), basada en una novela de Jules Feiffer; el carnaval de temática homosexual "Una jaula de grillos" ("The Birdcage"-1996) y la legendaria "El graduado "("The Graduate"-1967).

  Nichols aportó un sentido de la teatralidad un agudo ingenio y una inteligencia profunda y europea junto con una visión critica y penetrante de la cultura contemporánea. "Trampa 22" ("Catan 22"-1970), basada en la novela pacifista de Joseph Heller, ridiculiza la organización militar, pero también ofrece un retrato impactante de la devastación causada por la guerra. "A propósito de Henry" ("Regardin Henry"-1991) trata el tema del retraso mental en una historia de amor con Harrison Ford y Annette Bening; "Sikwood" (1983), aborda los efectos de la radioactividad en un alegato antinuclear y "Postales desde el filo" ("Postcards from the Edge"-1990), presenta un conflicto generacional muy doloroso entre una madura agente del mundo del espectáculo, interpretado por Shirley MacLaine y su hija, una mujer con talento pero enajenada.

  Aunque gran parte de las películas de Nichols son de una calidad innegable, tal vez su mejor trabajo sea el primero que reaizó "¿Quién teme a Virginia Woolf?" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?"-1966), en la que Elizabeth Taylor y Richard Burton, ofrecen extraordinarias interpretaciones en una pareja que ha convertido su matrimonio en algo parecido a un infierno.

  La historia que nos cuenta Nichols, tiene lugar en el campus de la Universidad de una pequeña ciudad, New Carthago (Nueva Inglaterra), entre las 2:00 y el amanecer, y en donde George, de 46 años, y Martha de 52, forman una pareja autodestructiva. El debil y alcohólico, con notable resistencia emocional. Ella es dominante, psicótica y amargada. Tras una fiesta, invitan a una pareja joven, Nick y Honey, a tomar una última copa en casa...

  La pelicula pues, desarrolla un relato dramático, que se basa en un crescendo de ironias, desaires, insultos, agresiones verbales, humillaciones, amenazas, dominación y destrucción, que ponen de manifiesto las miserias y secretos del matrimonio y saca a la luz los miedos, ansiedades, frustraciones, malicia, fobias, apetitos y deseos, de los protagonistas.

  El juego cruzado de ofensa/recriminación y agresión/reacción, se da en un marco de una elevada ambigüedad, extraños interrogantes y la defensa de la inexistencia de limites claros entre realidad y fantasia. El proceso arrastra a la pareja de invitados, lo que incrementa la tensión dramática.

  Incluye referencias a hechos irreales (hijo), falsos (embarazo psicológico) e inciertos. (¿Es George el niño que mató a la madre hace 30 años?). El lenguaje, torcido del autor de la novela, hace uso de expresiones y palabras insólitas hasta entonces en el cine, que no sobrepasan los limites de los usos coloquiales y que son fuente de naturalidad, realismo y espontaniedad.

  El titulo constituye una parodia de la canción "Who’s Afraid On The Big Bad Woolf?", de "Los tres cerditos" ("The Little Oigs"-1933) de Walt Disney, que entona con una melodia diferente. Los nombres de George y Martha coinciden con los del primer presidente de Estados Unidos y de su esposa. Destaca la parodia que Martha hace de Bette Davis, homenaje a la actriz. Simpatica referencia a Mallorca (España) en boca de George.

  La banda sonora corrió a cargo de Alex North. Un compositor nacido en Chester (Estados Unidos). Es quien más veces ha sido nominado al Oscar como autor de bandas sonoras (14 veces), pero sin conseguir nunca el codiciado premio en esa categoria. A cambio recibió el primer Oscar honorifico concedido  a un compositor. Estudió en la Juilliard Schol of Music de Nueva York y siguió sus estudios en Rusia. A su vuelta comenzó a componer musica teatral para varios autores, entre los que se encontraba Elia Kazan, que le daria la oportunidad de hacer su estreno en el cine con la película "Un tranvia llamado deseo" ("A Streetcar Named Desire"-1951), que también supuso su primera nominación. Otros titulos que se encuentran en su extensa filmografia son: "La rosa tatuada" ("The Rose Tattoo"-1955), "Vidas rebeldes"("The Misisfits"-1961), "Cleopatra" (1963) y "Las sandalias del pescador" ("The Shoes of the Fisherman"-1968) entre otos muchos mas.

  Y aqui, basándose en una breve partitura original, con un magnífico tema central de guitarra, de aires románticos, que evoca el amor entre dos personas.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por  Haskell Wexler. Un director de fotografia nacido en Chicago. Pertenecia a una familia acaudalada. Tras servir en la marina durante la 2ª Guerra Mundial, decidió fundar sus propios estudios de rodaje. Sin embargo la idea no le salió demasiado bien, y tras verse obligado a cerrar, se puso a ejercer como director de fotografia. Estaba considerado como uno de los grandes directores de fotografia de la historia y donde logró tres Oscar por "¿Quién teme a Virginia Woolf?" ("Who’s Afraid  of Virginia Woolf?"-1966), "Alguién voló sobre el nido del cuco" ("One Flew Over the Cuckoós Nest"-1975) y "Esta tierra es mi tierra" ("Bound for Glory"-1976).

  Magnificas las interpretaciones, pero sobresaliendo Elizabeth Taylor, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof"-1958) metida en el cuerpo de Martha y Richard Burton, "Becket"-1964) como George su marido. Y con ellos, Sandy Dennis, Los encantos de la gran ciudad" ("The Out of Towners"-1970) como Honey, y George Segal, "La gatita y el búho" ("The Owl and the Pussycat"-1970) como Nick el marido.

  En definitiva; Una obra maestra. Y quizas una de las mejores adaptaciones teatrales llevadas al cine, puesto que no pierde un ápice de enjundia y empaque. Matricula de Honor.

  "¿Quién teme a Virginia Woolf?" logró cinco Oscar en su dia: Actriz (Elizabeth Taylor), Actriz scundaria (Sandy Dennis), Fotografia en blanco y negro (Haskell Wexler), Dirección artistica en blanco y negro (Richard Sylbert y George Tomas Hopkins) y Vestuario en blanco y negro (Irene  Sharaff).

  A modo anecdótico: Para el autor teatral Edward Albee, su deseo era que la pareja principal protagonista fuesen interpretadas en la pelicula por Bette Davis y James Mason.

 

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music-1965)

  "Tienes que vivir la vida para lo que necesites. Escala todas las montañas. Busca por doquier caminos sinuosos.Y cada senda que veas."

  Maravillosa película de género musical y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Ernest Lehman. Un guionista nacido en Nueva York. Tras graduarse en  en el City College de Nueva York inició su carrera como escritor independiente escribiendo radio novelas y anuncios para musicales de Broadway. Este trabajo despertó el interés de la Paramount, que le ofreció un contrato como guionista. Y en 1954 escribió su primera película "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite"),

  En su escasa obra (a penas una docena de películas), figuran titulos tan relevantes como "Sabrina" (1954), "Con la muerte en los talones" ("North by Northwes"-1955), "West Side Story" (1961), "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965) o "¿Quién teme a Virginia Woolf?" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?"-1966). En 2001 fue el primer guionista galardonado con un Oscar Honorífico.

 

  "Sonrisas y lágrimas" está dirigida por Robert Wise. Un director nacido en Indiana. Comenzó trabajando como editor cinematográfico en películas como"Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento" ("The Magnificent Ambersons"-1942), de Orson Welles, posteriormente reeditó y volvió a rodar principalmente la segunda película, después de los problemas de RKO Pictures con su director.

  Relegado a películas de serie B de esta productora, trabajó con el productor Val Lewton, que en aquel momento realizaba su gran ciclo de películas de terror psicológico. Asi Wise fue contratado para dirigir "El regreso de la mujer pantera" ("The Curse of the Cat People"-1944), una secuela de "La mujer pantera" ("Cat People"-1942), que en sus manos se convirtió en una fantasia amable más que una película de terror, y la obra maestra "El ladrón de cadáveres" ("The Body Snatcher"-1945), protagonizada por Boris Karloff y Bela Lugosi.

  La carrera de Wise subió como la espuma y durante los sesenta años siguientes realizó numerosas películas de géneros muy dispares: cine negro "Nacido para matar" ("Boin to Kill2_1947), "Nadie puede vencerme" ("The Set-Up"-1949); ciencia-ficción "Ultimátum a la tierra" ("The Day the Earth Stool Still"´-1951); bélicas "Torpedo" ("Run Silent, Run Deep"-1958), "El Yang-Tsé en llamas" ("The Sand Pebbles"-1966); westerns "La ley de la horca" ("Tribute a Bad Man"-1956) y melodramas "Trigo y esmeralda" ("So Big"-1953), "¡Quiero vivir!" ("Want to Live!"-1958).

  Es conocido sobre todo por dos de los musicales de mayor éxito de la historia del cine: "West Side Story" (1961) y "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). Ambas películas recibieron varios Oscar, entre ellos el de mejor director y el de mejor película, "West Side Story" que Wise co-dirgió  juntoa Jerome Robbins, fue un gran éxito tanto entre la critica como entre el público. La película, con una coreografia excelente, rompió el molde del teatro musical, explorando los temas más oscuros de la tensión etnica y social.

  De sus películas posteriores hay que destacar "Las dos vidas de Audrey Rose" ("Audrey Rose"-1977) y "Star Trek, la película" ("Star Trek: Motion Picture"-1979), esta última recuerda sus primeros experimentos con los efectos especiales durante los años cuarenta. Algunos le han criticado por apegarse rigidamente a un género en lugar de desarrollar su propio estilo de dirección reconocible, algo, por otra parte, comprensible teniendo en cuenta la diversidad de géneros que abordó. A pesar de todo, las películas de Robert Wise, llevaran siempre su marca.

  La acción nos lleva hasta Salzburgo (Austria) y alrededores en 1930-38. Y nos cuenta la historia de Maria von Kunlschera, una joven vienesa, aspirante a novicia en la Abadia de Nonberg. La madre abadesa, le aconsja un periodo de reflexión y le proporciona un trabajo como institutriz de los hijos del barón Georg Ritter von Trapp, un patriota austriaco capitán de la Armada, viudo,  desde hace 7 años y enamorado de una aristocráta...

  La película glosa la fuerza de la música para transmitir emociones capaces de influir en la vida. Con ella Maria gana la simpatia de los niños, adquiere la autoridad necesaria para gobernarles, motiva su aplicación al estudio, transforma la severidad del padre en complicidad con los hijos, etc... Además, la película exalta los valores de la educación, ayuda, superción personal y como fuente de fortaleza para apuestas arriesgadas.

  La banda sonora corrió a cargo de Richard Rodgers. Un compositor nacido en Nueva York. Considerado uno de los más importantes entre los compositores de musicales de Broadway de la época, junto a Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Julie Styne. Estudió en la Universidad Colombia en donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y dspués estudió composición en el Instituto de Arte Musical de Nueva York. Entre sus grandes éxitos musicales para el cine, caben de destacar: "Oklahoma!" (1955), "El rey yo" ("The King and I"-1956), "South Pacific" (1958) y Cinderella" (1960).

  Y en esta fuerza de la música, haciéndonos participar en un elenco de canciones coloristas y emotivas como: "Climb Every Mountain", "Maria", "Sixten Going On Seventeen", "Do, re, ,i", etc.

  La fotografia en color y en sistema TODD-AO, estuvo dirigida por Ted McCord. Un director de fotografia nacido en Indiana, fue miembro del celebre Sindicato , American Society Cinematographies (A.S.C.). Debutó como director en 1921 con la película "Sagrado y profano amor" ("Sacred y Profane Love"). Entre su extensa filmografia caben de destacar titulos tan emblemáticos como: "El tesoro de Sierra Madre" ("The Treasure of the Sierra Madre"-1948), "Belinda" ("Johnny y Belinda"-1948), , "Al este del Edén" ("East of Eden"-1955) y "El árbol  del ahorcado" ("The Hanging Tree"-1959). Pero su mayor éxito lo tuvo con "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). También trabajó para la televisión con series tan famosas como: "Cheyenne" (1956) y "Hong-Kong" (1960).

  Y en este musical de toda la vida, sirviéndose de unos maravillosos paisajes austriacos, de edificios emblemáticos como los palacios Leopoldskron, Frohnburg, Mirabell y otros. 

  Maravillosa Julie Andrews, "Mary Poppins" (1964) metida en el cuerpo de Maria. Y con ella Christopher Plummer, "Waterloo" (1970) como George von Trapp; Eleanor Parker, "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle"-1954) como la Baronesa; Richard  Haydn, "Cinco semanas en globo" ("Five Weeks in a Ballon"-1962) como Max Detweller; Peggy Wood, "La historia de Ruth" ("The Story of Ruth"-1960) como la Madre Abadesa... Y un largo etc. Todos ellos magistralmente interpretados.

  En definitiva: Una muy bonita película, y todo un referente en el mundo del cine musical, y donde aún sigue gozando de su gran espectacularidad.  Matricula de Hinor..

  "Sonrisas y lágrimas" logró 5 Oscars en su año: Película, Director, Montaje (William Reynolds), Sonido (James P. Corcoran y Fred Hynes) y Adaptación musical (Irwin Kostel). JulieAndrews estuvo nominada a la Mejor actriz, pero el premio se lo llevó Julie Christie por "Darling".

  Como curiosidad: La película tuvo un coste de 8 millones de dólares (1 millón más de lo presupuestado). Pero en sus primeros 4 años de distribución mundial, ya habia recaudado de beneficios la friolera de 115 millones de dólares.

 

 

¿Teléfono rojo ILeamed to Stop Worrying and Love the Bomb-1964)

  "Caballeros, no pueden pelear aqui, Este es el Departamento de Guerra".

  Sensacional película de género de comedia negra y de nacionalidad británica, llevada al cine de una novela de Peter George. Un escritor nacido en Treorchy (Reino Unido). Un personaje que apoyó firmemente el desarame nuclear siendo teniente en la Royal Air Force (RAF). Su novela más famosa llevaba el titulo de "Red Alert". Una historia que se trataba de la guerra fria. Esta novela inspiró a Stanley Kubrick para realizar su película "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Mosú".

  Del guión se hicieron cargo el mismo Peter George y Terry Soulhern.Un escritor y guionista nacido en Texas. Destacó como autor de la cultura underground americana de los años 50, 60 y 70. Es conocido principalmente por sus guiones de cine como: "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" ("Dr. Strangelove, of How I Leonard to Stop Worrying and  Love the Bomb"-1964), "El rey del juego"("Cinccinati Kid"-1965), "Casino Royale"-1967, "Barbarella"-1967 y la película de culto "Easy Rider"-1969).

  Vinculado también en la Generación Beat, escribió varias novelas cargadas de una fuerte sátira y un peculiar sentido del humor, sin dejar su labor como entrevistador y  ensayista. Su novela más conicida fue "Candy", llevada al cine en 1968 por Christian Marquand y protagonizada por Marlon Brando y Richard Burton entre otra primeras estrellas internacionales, La novela la esribió junto al escritor Mason Hoffenberdg y ha sido reeiditada en varias ocasiones en Estados Unidos, aunque no ha sido muy conocida en España hasta su reciente traduccion al castellano.

  El tercer guionista y también director de la pelicula fue Stanley Kubrck. Un cineasta nacido en Nueva York. Su padre médico de profesión, le inculcó su pasión por la fotografia. Asi se convirtió en el más joven fotógrafo de la revista "Look". Pero  más tarde renunció a su carrera fotográfica para dedicarse al cine, concretamente en la dirección.

  Después de unos cuantos cortos, en 1953 rodó su primer largometraje, "Miedo y deseo" ("Fear and desire"), una historia ambientada en la 2ª Guerra Mundial, la pelicula estuvo financiada por un tio materno. Combinó las funciones de director con las de productor, editor, fotógrafo y guionista. Se sentia en la necesidad de controlar cada aspecto de sus películas, desde la idea inicial hasta la distribución. Esta inclinación, le acarreó a lo largo de su carrera una reputación de autoritario e intransigente.

  Tas "El beso del asesino" ("Killers Kiss"-1955) y "Atraco perfecto" ("The Killing"-1956) rodó "Senderos de gloria" ("Paths of Glory"-1956), un trabajo oscuro y subversivo sobre las trincheras en la 2ª Guerra Mundial y sobre la ejecución de tres soldados franceses, la pelicula fue censurada en muchos paises.. También adaptó la novela de Vladimir Nabokov, "Lolita"-1962. En 1964 rodó la genial "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscu", una fábula excéntrica y apocaliptica en la que Kubrick da rienda suelta al genio cómico de Peter Sellers. Con  "La naranja metálica" ("A Clockwork Orange"-1971), ocurrió lo mismo que con "Senderos de gloria", ya que la critica censuró la violencia de la pelicula. No hay que olvidar que tras el éxito de "Senderos de gloria" protagonizaada por Kirk Douglas, Kubrick repitió con dicho actor "Espartaco" ("Spartacus"-1960), una super-producción sobre la vida del mitico gladiador romano.

  Los años 60 y 70 fueron para Kubrick los más prolificos, "2001: Una odisea del espacio" ("A Space Odyssey"-1968), tal vez su proyecto más ambicioso, donde le impuso como uno de los directores más importantes  del siglo XX, junto con Orson Welles y Max Ophuls. También rodó "Barry Lyndon"-1975. En 1980, su adaptación de "El resplador" ("The Shining") de Stephen King, con Jack Nicholson, marcó su primera incursión en el cine de terror. Doce años pasaron entre"La chaquea metálica" ("Full Metal Jacke"-1987) y su último trabajo, "Eyes Wide Shut"-1999), una adaptación de Arthur Schnitzler.

  La acción pues, nos lleva hasta un general que está convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, dicho general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo-nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandracke, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de Estados Unidos se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Pero mientras tanto...

  La película trata los géneros de comedia, bélico y ciencia-ficción. Kubrick se sirve de un ácido humor negro, construyendo una sátira mordaz del comunismo, fascismo, belicismo, pacifismo , los politicos, los asesores de los politicos y la alta tecnologia aplicada con precipitación a usos militares. Añade ironia, sarcasmo y farsa. La figura del poco competente presidente norteamericano guarda  similtudes con la del Ministro del Interior de "La naranja mecánica" ("A Clickwork Orange"-1971).

  El Dr. Strangelove, antiguo nazi, asesor aulico del presidente de Estados Unidos, aparece como mutilado provisto de un brazo mecánico que se mueve con autonomia y no se somete a los disimulos de conveniencia. Compone uno de los personajes más siniestros e hilarantes del cine.. A través de Strangelove (no aparece en la novela), Kubrick dirige un guiño de simpatia al cientifico loco C. A. Rotwang de "Metrópolis"-1927 y evoca con sorna a Henri Kissinger. Sus propuestas de raiz nazi, suscitan entusiasmo entre los miembros del Consejo.

  El nombre del general Jack D. Ripper alude al personaje Jack The Ripper (el destripador). El mayor T.J. "King Kong", con gestos de "cawboy", constituye una farsa de los vaqueros, los rodeos, los westerns y las exibiciones presuntuosas de fuerza. Son memorables las gesticulaciones y las expresiones del general Buck Turgidson.

  La banda sonora fue dirigida por Laurie Johson. Un compositor nacido en Londres. Estudió en el Royal of Music de Londres. A los 19 años empezó a componer y a hacer arreglos para la Ted Heath Band y llegó a escribir para Geraldo, Jack Parnell, Ambrose y otros. En 1959 debutó en la televisión británica componiendo música para la serie "No Hiding Place (1959-1967), al mismo tiempo compuso la música de la película "La bahia del tigre" ("Tiger Bay") de J.Lee Thompson. A raiz de ahi, su carrera estuvo ligada tanto en el cine como en la televisión. En 1994 formó la London Big Band con veinticinco de los mejores musicos de jazz y orquesta de Inglaterra.

  Y en esta historia con sentido del humor intrigante y con mensaje, ofreciéndo variaciones y arreglos de tres temas principales: "Well Meet Again" (voz de Vera Lynn), "Try  A Little Terderness" y When Johnny Comes Marching Home Again". Añadiendo emoción y subrayando la hilaridad.

  La fotografia en blanco y negro fue obra de  Gilbert Taylor. Un director de fotografia nacido en Inglaterra. Después de acabar la 2ª Guerra Mundial se convirtió en operador de cámara. Trabajó en varias peliculas destacadas por su estilo cinematográfico, en especial en "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" (1964), "La profecia ("The Omen"-1976) y "Star Wars" (1977). Su nombre aparece en el libro "Conversations with cinematographies" publicado por Scarecrow Press.

  Y en esta comedia de humor negro inteligentemente soberbia, presentando una espléndida visualidad, usando unos "zooms" bruscos que crean tensión y encuadres perfectos (inferiores, oblicuos...) que acentuan la perfeción de una atmósfera extraña y disparatada.

  La pelicula se rodó en exteriores y escenarois reales del Polo Norte, Canadá (Banff National  Park), Islandia, Estados Unidos (Montañas Rocosas) y Londres. Los interiores en los Estudios Shepperton de Londres.

  Magnífico el reparto de actores encabezado por un sensacional Peter Sellers, "El guateque" ("The Party"-1968), metido en el cuerpo de trs presonajes muy dispares: el Capitán Mandrake, el Presidente de Estados Unidos y el del Dr. Strangelove. Y seguido por George C. Scott, "Patton" (1970) como el General Turgidson; Sterling Heyden, "La última orden" ("The Last Command"-1955) como el General Jack Ripper; James Earl Jones, "Sommersby" (1992) como el Teniente Lothar Zoog; Keenan Wynn, "Un candidato muy peludo" ("The Shaggy D.A,"-1976) como el Coronel "Bat" Guano; Slim Pickens., "La huida" ("The Getawy"-1982) como el Mayor "King Kong"...

  En definitiva: Una película para los amantes del cine de Kubrick, que una vez la vean valoraran con más sus verdaderas obras maestras, y pues, yo diria, que perfectamente pasable para el resto. Para mi. Matricula de Honor.

  "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú", obtuvo cuatro nominaciones al Oscar: película, director, actor (Peter Sellers) y guión. Este año fue el año de "My Fair Lady".

  A modo de curiosidad: Este fue el primer papel de Sterling Hayden tras su largo retiro del mundo del cine.

  

La venganza (1958)

             En recuerdo de: Carmen Sevilla

        ¡La tierra es grande y cabemos todos juntos!

  Magnifica película de género dramático-rural y de nacionalidad española llevada al cine con un guión y dirección de Juan Antonio Bardem. Un cineasta  nacido en Madrid. Estudió en el colegio El Pilar, pero su vida estuvo siempre pendiente del trabajo de sus padres (eran actotres de teatro) que le obligaba a recorrer las ciudades españolas con sus repertorios escénicos.

  Al acabar la Guerra Civil cursó estudios de ingeniero agrónomo (1943-48), carrera que le animó a ingresar en el Instituto de Investigacones y Experiencias cinematográficas (IIEC). Alli conoció a Luis Garcia Berlanga y con él dió sus primeros pasos en el mundo del cine co-dirigiendo la primera pelicula titulada "Esa pareja feliz" (1951) protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Julita Martinez. Una historia que pretendia hacer una radiografia de la España de la época.

  Ya en solitario dirigió "Cómicos" (1953) y "Felices Pascuas" (1954), dos películas en las que demostró, que sabía dar la imágen apropiada a historias myuy cercanas al mundo del teatro. Después siguieron "Muerte de un ciclista" (1955) y "Calle Mayor" (1956) dos valientes historias que irritaron a las autoridades y donde fue arrestado durante el rodaje de esta última.

  Durante una década, la que iria entre "La venganza" (1957) y "El último dia de la guerra" (1968), Bardem abordó historias que, desde un compromiso politico, se centraron en el análisis de realidades sociales, desde la perspectiva de unos segadores, la lucha del poder en el México del siglo XIX o el mundo taurino. Fueron películas en las que no acertó creativamente hablando y algunas de ellas por desgracia obtuvieron una escasa repercusión pública. 

  Varias de sus películas fueron seleccionadas para los mejores festivales intrenacionales de cine (Cannes, Venecia, Berlin, etc.), "La venganza" (1957) fue nominada al Oscar a la Mejor película extranjera.

  En 1986 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. En 2001 recibió un Goya Honorífico y en 2002 escribió sus memorias con el titulo: "Y todavia sigue. Memorias de un hombre de cine".

  La acción comienza cuando un hombre llamado Juan Diaz que ha estado diez años en la cárcel por un asesinato que no cometió. Es puesto en libertad, es cuando él y su hermana Andrea juran matar a Luis "El Torcido", a quien creen culpable de todas sus tragedias. Es la época de la siega, Luis está organizando una cuadrilla de segadores para salir hacia Castilla. Y como en el pueblo no hay brazos suficientes acepta a Juan y a su hermana. El sol aplasta las cabezas y oprime los corazones. Andrea y Luis se miran... Poco a poco el odio se va convirtiendo en amor, en un amor escondido y cruel. Ella no quiere dejarse vencer. Lucha, odia y ama a Luis, pero el amor vence. Pero pronto surge el inevitable encuentro entre Juan y Luis. Es hora de ajustar cuentas...

  Una película para mi, bastante olvidada e infravalorada de una manera muy injusta, pues el retrato que hace Bardem es un retrato muy acertado sobre la España  rural de Castilla. La historia principal se centra en la siega de los campos castellanos y de la inmigración de diferentes regiones de España hacia dichos campos y en donde ya comenzaron a aparecer las maquinas segadoras, que como pasaria más adelante quitaria muchos puestos de trabajo.

  Partiendo de esta base el director madrileño analiza y retrata el carácter de estas personas que la tierra les embrutece y los hace comportarse como auténticos animales, brutos, llenos de ira, odio y rencor, duros como los campos y tierra donde trabajan.

  Campos infinitos, un sol abrasador y pequeños pueblos perdidos en la sierra son escenas principales de esta historia que, sirve para adentrarse en el alma de las personas y de su odio y venganza que cultivan en su interior. Es pues, un fiel retrato a la España ruda que se refleja en los rostros de los personajes, en esos rostros que refleja la dureza de sus rasgos como metáfora de la crudeza del entorno en el que viven.

  La banda sonora fue obra de Isidro B. Maiztegui. Un compositor nacido en Argentina. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Beethoven de su ciudad natal (Gualaguay) en 1911. En 1930 ingresó en el Conservatorio Nacional de Musica y Declamación de Buenos Aires, donde llegó a ser profesor. En 1952 y después de una larga actividad compositora en su pais viajó a España donde estuvo hasta 1969 viviendo en Madrid. Sus últimos años los pasó en Mar del Plata. Entre su extensa filmografia como compositor de música para el cine caben de destacar titulos como por ejemplo: "El expreso de Andalucia" (1956) de Francisco Rovira Veleta y "A hierro muere" (1962) de Manuel Mur Oti. 

  Y en este drama rural incluyendo algunos cánticos andaluces y gallegos (en el encuentro de las cuadrillas de segadores andaluces y gallegos). Añade además unas coplas del cantaor Roque Montoya "Jarrito".

  La fotografia en un vivo Eastmancolor fue dirigida por Mario Pacheco. Un productor musical y director de fotografia nacido en Madrid. Un personaje que está considerado como una figura esencial en el desarrollo del flamenco contemporáneo. En un momento en que el flamenco no estaba en el centro de la cultura de la juventud, Pacheco formó con muchos musicos jóvenes que renovaron el género, mezclándolo con otras formas musicales. Fue presidente de la Unión Fonográfica Independiente (UFI).

  Para el cine aportó muy buenas películas a lo largo de su carrera entre ellas hay que citar: "Venta de Vargas" (1955) con Lola Flores; "La chica del trébol" (1963) con Ricio Dúrcal y "Las melancólicas" (1971) con Francisco Rabal y Analia Gadé, entre otras más.

  Y en esta historia llena de lucha, odio, amor y venganza, mostrándonos unas magnificas imágenes, con unos primeros planos sensacionales, y con escenas llenas de acción. Escenas  rodadas en su mayoria en los exteriores de los campos castellanos de El Toboso (Toledo), Minaya (Albacete) y Mota del Cuervo y Las Pedroñeras (Cuenca).

  Sensacional Carmen Sevilla, "La fierecilla domada" (1956), metida en el cuerpo de Andrea (posiblemente el papel de su vida). Con ella dos galanes de la época , uno el italiano Raf Vallone, "Panorama desde el puente" ("A Vien from the Bridge" (1962) como Luis "El Torcido", el otro el español Jorge Mistral, "Carmen la de Ronda" (1959) como Juan.

  Y con ellos, un buen plantel de secundarios: Manuel Alexander, "Atraco a las tres" (1962) como Pablo "El Tinorio"; José Prada, "Teatro Apolo" (1950) como Santiago "El Viejo"; Rafael Bardem, "Sonatas" (1959) es el médico...

  En definiiva: Una película desgraciadamente olvidada, pero sin duda una gran pelicula, puesto que cuenta una historia intensa y llena de emociones. Y sin lugar a dudas la mejor interprteción de nuestra gran Carmen Sevilla. Sobresaliente,

  "La venganza" recibió el Premio de la Critica Internacional en el Festival de Cannes, Y fue la primera pelicula española en ser seleccionada para los Oscar la la Mejor pelicula de habla no inglesa.

  Como anécdota: La película tuvo numrerosos problemas con la censura, uno de ellos fue que se llegó a prohibir el titulo original que ya aparecia en el guión en 1957 "Los segadores", por coincidir cin el nombre del himno catalán "Els segadors".

 

Hasta siempre!!!

                   Carmen Sevilla

              "Carmen de España"

  El pasado 27 de junio y a la edad de 92 añosñ falleció en Madrid una de las estrellas más populares del cine y la canción folklórica española como lo fue Carmen Sevilla.

  Carmen Sevilla fue la mayor de tres hijos de Antonio Garcia Padilla y de Florentina Galileo Ramirez. Sus hermanos fueron Antonio y José. Sus comienzos fueron en el cante y baile siendo niña, y cuando contaba 12 años actuó por primera vez sobre un escenario formando parte de la Compañia de Estrellita Castro, en el espectáculo "Rapsodia española". Después se incorporó a las compañias de  El Principe Gitano y de Paco Reyes.

  Su belleza la ayudó a trabajar en muchas películas folklóricas. Hizo su debut en el cine en 1947 en la película "Serenata española", dirigida por Jiuan de Orduña y protagonizada por Juanita Reina y Julio Peña y tuvo su papel como protagonista en "Jalisco canta en Sevilla"(1949) dirigida por el mexicano Fernando de Fuentes y de pareja tuvo a Jorge Negrete, después protagonizó "El sueño de Andalucia"(1951), con Luis Mariano y Antonio Casal y dirigida por Luis Lucia y el francés Robert Vernay (con Luis Mariano protagonizó varias peliculas  más).

  A comienzo de los años 50, se relaccionó con el matador de toros mexicano Carlos Arruza, que le pidió matrimonio con la condición de que deberia dejar su carrera de actriz, Carmen se negó.

  Entre su extensa  filmografia cabe de destacar titulos tan enblemáticos  como: "Cuentos de la Alhambra"(1950) dirigida por Florián Rey y teniendo a José Isbert como protagonista masculino; "La hernana San Sulpicio"(1952), de Luis Lucia y con Jorge Mistral de pareja: "Violetas imperiales"(1952) de Richard Pottier y de nuevo con Luis Mariano; "La bella de Cádiz"(1953) dirigida por Eusebio Fernández Ardavin y el francés Raymond Bernard y de nuevo al lado de Luis Mariano y "El amor de Don Juan"(1956) dirigida por John Barry y al lado del cóimico francés Fernandel y de Fernando Rey.

  El director españl Juan Antonio Bsrdem le dió un importante papel (posiblemente el mejor de su carrera) en "La venganza" (1957) junto a Raf Vallone y Jrge Mistral esta fue la primera pelicula española candidata al Oscar como Mejor pelicula de habla no inglesa, después protagonizó "Pan, amor y Andalucia" (1958) de Javier Setó, con Vittorio De Sica y Vicente Parra o "El balcón de la luna"(1962), junto a Lola Flores y Paquita Rico, dirigida por Luis Saslavsky, pero su fama reconocida en toda España, también traspasó las fronteras con "Aventura para dos" ("Spanish Affair"-1958) con Richard Kiley y dirigida por Don Siegel; Rey de reyes" ("King of Kings"-1961) de Nicholas Ray y donde interpretaba a Maria Magdalena; "Marco Antonio y Cleopatra" ("Anthony  and Cleopatra"-1972) dirigida e interpretada por Charlton Heston y en el papel de Octavia.

  Aumentó más su popularidad trabajando en la televisión presentando un programa de loteria (el cupón de la O.N.C.E.). Desde el 10 de enero de 2004 y hasta finales de 2010 presentó en Televisión Española el programa cinematográfico Cine de barrio. En 2010 dejó el programa siendo sustituida por la actriz Concha Velasco, desapareciendo de la vida pública.

  En abril de 2012, se informó de que, al igual que su madre, padecia la enfermedad de Alzheimer, desde 2009.

  Se casó el 5 de septiembre de 1985 con Vicente Patuel, después de que se divorciara del compositor Augusto Algueró con el que contrajo matrimonio el 23 de febrero de1961 en la Basílica del Pilar de Zaragoza, y con el que tuvo su único hijo José Augusto Algueró Garcia, también compositor.

  "Yo solo he tenido tres grandes amores en mi vida: Carlos Arruza, Augusto Algueró y Vicente Patuel (Carmen Sevilla).

  Maria del Carmen Garcia Galisteo (Carmen Sevilla) - Sevilla-16 - octubre - 1930 - Madrid - 27 - junio - 2023.

                                       ¡DESCANSE EN PAZ!

 

Irma la dulce (Irma la Douce-1963)

  "Está esperando un bebé".

  "¿Seguro que espera un bebé?"

  "Bueno, desde luego seria una gran desilusión si fuera otra cosa".

  Muy buena película de género de comedia y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una obra teatral de Alexander Breffort. Un escritor nacido en Fourchambault (Francia). Sus comienzos fueron tomando cursos de grabado en la Escuela Boulle y más tarde se preparó en Artes y Oficios en la Escuela Lavoisier. Pero su fama no le llegó hasta 1956 cuando Marguarete Monnot, compositora oficial de Eddie Piaf le propuso escribir el musical "Irma la Douce". Aunque anteriormente ya habia escrito  varias piezas  teatrales, la primera en 1946 titulada "Los cuentos del abuelo Zig".

  Del guión se hizo cargo I.A.L.Diamond. Un escritor y guionista nacido en Ungheni (Rumania), pero nacionalizado estadounidense. Emigró con su madre y hermana, siguiendo a su padre a Estados Unidos cuando tenia 9 años de edad. Empezó sus estudios superiores en 1941 en la Universidad de Columbia y se graduó en periodismo. Tiempo después viajó a Hollywood contratado para escribir guiones para el cine. Su fama le llegó cuando comenzó una relación con Billy Wilder con la película "Ariane" ("Love in the Afternoon"-1958). A partir de entonces, la pareja escribió quizás la serie de películas más notables de Wilder.

  En 1980 Diamond y Wilder recibieron el Premio Laurel del Writers Guild of America por sus grandes logros personales en la escritura de guiones para el cine.

  A Diamond le acompañó en el guión   el también director de la película Billy Wilder. Un cineasta nacido en Austria. Muy conocido por sus ácidas y corrosivas comedias. Pero también demostró su genialidad en todos los géneros que abordó, desde el cine negro hasta el deama social, pasando por el suspense o la sátira hollywoodiense.

  Tras concluir sus estudios secundarios comenzó a restudiar Derecho en la Universidad de Viena, pero abandonó las clases de leyes para trabajar como redactor en varios periódicos austriacos y posteriormente como reportero en una publicación berlinesa. Fue en Alemania y en 1929 cuando comenzó a coquetear con el mundo del cine al escribir una buena cantidad de guiones para películas alemanas, entre ellas, "El reportero del diablo" ("Der Teufelsreporter"-1929) y "Emil y los detectives" ("Emil und die Detektive"-1931).

  En esta primera etapa coincidió con personajes posteriormente importantes en el cine de Hollywood como Robert Siodmak o Fred Zinnemann, La subida al poder del totalitarismo hitleriano en Alemania le oblogó debido a su procedencia judia huir del pais y asentarse en Francia, lugar donde continuó trabajando como guionista y en donde dirigió su primera película titulada "Curvas peligrosas" (" Mauvaise graine"-1934).

  Tras una breve estancia en Francia, decidió dar el salto a Estados Unidos, acompañado por otro exiliado alemán el actor Peter Lorre con quien compartió apartamento en Los Angeles. En 1933 adaptaron su guión de "Ihre Hotert Befiehlt" que habia escrito en 1931 titulándolo "Adorable". Fue la primera vez que un trabajo suyo se rodó en Hollywood, aunque él no fue el encargado de dicho guión para la pelicula, sino la pareja George Marion y Jane Storm.

  La primera ocasión en la que escribió un texto para una película americana fue para el musical "Música en el aire" ("Music in the Air"-1934). En esta etapa como guionista alcanzó su mayor cúspide creativa cuando formó equipo con Charles Bbrackett, con el que inició su colaboración en la comedia  de Ernst Lubitsch, "La octava mujer de Barba Azul" ("Bluebeard’s 8 Wife"-1938). Lubitsch se convirtió en el autor más influyente en la carrera de Billy Wider.

  Los tres nombres más importantes para los que Brackett y Wilder trabajaron fueron: Lubitsch, que además de la película citada anteriormente le escribieron la sátira anticomunista "Ninotchka"-1939; Michell  Leisen con el que colaboraron en deliciosas películas como "Medianoche" ("Midnight"-1939), "Adelante mi amor" ("Arisei My Love"-1940) o "Si no amaneciera" ("Hold Back the Dawn"-1941), y Howard  Hawks, con el que colaboraron en "Bola de fuego" ("Ball of Fire"-1941).

  Por  sus trabajos en "Ninotchka"-1939), "Si no amaneciera" ("Hold Back the Dawn"-1941) y "Bola de fuego" ("Ball of Fire"-1941) tanto Wilder como Brackett fueron nominados al Oscar. En el año 1942, Billy Wilder debutó en Hollywood como director con la comedia "El mayor y la menor" ("The Major and the Minor"), una película protagonizada por Ginger Rogers y Ray Milland.

  Su talento como director y guionista fue reconocido por todos sus colegas de profesión a lo largo de su carrera. Su última película fue "Aqui un amigo" ("Buddy, Buddy"-1981) protagonizada por su pareja fetiche: Jack Lemmon y Walter Matthau. Billy Wilder logró dos Oscar  como director: "Dias sin huella" ("The Lost Weekend"-1945) protagonizada  por Ray Milland Y Jane Wiman, y por "El apartamento" ("The Apartment"-1960) con Jack Lemmon Y Shirley MacLaine.

  La acción pues, tiene lugar en el mercsdo mayorista de "Les Halles" (Paris) y sus alrededores. Y en donde un tal Néstor Paton, un gendarme responsable e insobornable. es destinado como premio  a su buen trabajo al barrio de "Les Halles". Alli conoce a "Moustache", propietario de un bar, y a Irma, la prostituta con más clientes de dicha zona...

  La película pues, es una comedia con ingredientes de drama y romance. Desarrolla un relato que tiene la sencillez propia de un cuento. Haciendo uso de técnicas de estilo tomados de su msestro Lubitsch, como la elipsis de la primera noche que pasan juntos la pareja protagonista, y escenas fuera de campo. Incorpora también cuadros de gran ternura.

  La historia condena la indolencia, los juegos de azar, la corrupción, la bravuconeria, la vanidad, la explotación de personas, el autoritarísmo, etc.. Critica la ineficacia policial, los errores judiciales, los chivatos. Se posiciona contra mitos y tabues, como los prejuicios sobre la prostitución.

  La banda sonora corrió a cargo de André Previn. Un compositor nacido en Berlin (Alemania). Emigró con su familia a Estados Unidos cuando contaba 9 años de edad huyendo del régimen nazi. En 1943 consiguió la nacionalidad estadounidense y se estableció en Los Angeles, y en 1948 comenzó su carrera arreglando y componiendo música para películas de Hollywood donde trabajó durante muchos años para la MGM.

  A finales de 1950 grabó discos como pianista de jazz y en 1967 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Houston. Tras su carrera en Hollywood se centró en la composición de numerosas obras de música clásica. Entre sus bandas sonoras para el cine caben de destacar "Conspiración de silencio" ("Bad Day at Black Rock"-1956); "El fuego y la palabra" ("Elmer Gantry"-1960) y "Jesus Christ Superstar"-1973, entre otras.

  Y aqui, aportando una partitura recia, picara y colorista, con temas tan gratos como "The Market" y "Look Again". Añade temas adaptados, como el alegre "Dis Donc" y Languaje Of Love".

  La fotografia en color fue dirigida por Joseph La Shelle. Un director de fotografia nacido en Los Angeles. Tras cursar estudios universitarios, comenzó a trabajar como ingeniero electrónico, lo que le permitió lldegar a la Fox y desarrollar una amplia carrera como cámara hasta los primeros años de 1940. Fue todo un especialista en el blanco y negro, estuvo nominado al Oscar por "Marty"-1958. A lo largo de toda su carrera fotografió películas que fueron todo un éxito tanto de critica como de público siendo muchas de ellas exitos internacionales como por ejemplo: "Rio sin retorno"("River of No Return"-1954 con Robert Mitchum y Marilyn Momroe; "El apartamento" ("TheApartment"-1960) con Jack Lemmon y Shirley MacLaine y "La jauria humana" ("The Chase"-1966) con Marlon Brando y Jane Fonda, entre otras.

  Y aqui, luciendo un cromatismo esplédido. ofreciéndo travellings verticales y haciendo un uso funcional y efectivo de la cámara.

  Excelente la pareja protagonista, él: Jack Lemmon, "Salvad al tigre" ("Save the Tiger"-1973) metido en el cuerpo de dos personajes el gendarme Néctor y Mister X, y ella: Shirley MacLaine, "La calumnia" ("The Childrecis Hour"-1961) dando vida a la prostituta Irma "la dulce", Y con ellos, Lou Jacobi, "El diario de Ana Frank" ("The Diary of Anne Frank"-1959) como Moustachi; Herschel Bernardi, "La tapadera" ("The Front"-1976) como el Inspector Lefevre; Hope Holiday, "Los desbravadores" ("The Rounders"-1965) como Lolita; Joan Shawlee, "Con faldas y a lo loco" ("Some Like it Hot"-1959) como Annie...

  En definitiva: Una pelicula que es todo humor y amor, como un combinado perfecto. Una película imprescindible Sobresaliente.

  "Irma la dulce" logró el Oscar a la Mejor banda sonora adaptada (André Previn).

  Como curiosidad: De principio Billy Wilder pensó en Charles Laughton para el personaje de Néctor, pero el actor ya estaba muy enfermo y renunció. Y Marilyn Monroe para dar vida a Irma, pero tampoco se encontraba bien, falleció poco antes del estreno de la película.

Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth-1962)

     "Ninguna mujer volverá a pagar por esa cara".

  Magnífica película de género dramático y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Tennessee Wiliams. Un destacado dramaturgo nacido en Columbus (Estados Unidos). Miembro de una familia puritana sureña, desde muy joven sintió vocación por el teatro. Se licenció en Filosofia y Letras en la Universidad de Iowa. Sus primeros pasos fueron interpretados por un grupo del Sur de Estados Unidos.La mayoria de los personajes de sus novelas se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad. A lo largo de su vida recibió numerosos premios entre ellos dos Pulitzer. Muchas de sus novelas fueron llevadas al cine con gran éxito como por ejemplo: "Un tranvia llamado Deseo" ("A Strectcar Named Desire"-1951) y "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat  on a Hot Tin Roof"-1958).

  Del guión al igual que la dirección fue obra de Richard Brooks. Un cineasta nacido en Filadelfia. Guionista convertido en director, ganó su único Oscar por el guión de "El fuego y la palabra" ("Elmer Gantry"-1960), si bien fue nominado por otras películas tanto como director como guionista.

  Aprovechó su experiencia como marine durante la 2ª Guerra Mundial para realizar una serie de películas de acción cuya marca de fábrica es la plasmación sensible de la camaraderia mascuñina: buenos ejemplos de ello son las películas bélicas "Campo de batalla" ("Battle Circus"-1953) y "Hombres de infanteria" ("Take the High Ground!"-1953), asi como el western revisionista "La última caza" ("The Last Hunt"-1956). El western "Los profesionales" ("The Professionals"-1966), que mejora el modelo de ("Los siete magnificos" ("The Magnificent Seven"-1960) de John Sturges, manifiesta la habilidad de Brooks para delinear distintos tipos de hombres.

  No se le dió tan bien en el género dramático, incluyendo la película en la que debutó "Crisis"-1950, basada en un guión propio. El melodrama "La última vez que vi Paris" ("The Last Time I Saw Paris"-1954), con un tratamiento de una crisis matrimonial propia del escritor F. Scott Fitzgerald carece de intensidad emocional.. Brooks consiguió sus mejores éxitos con dos películas de Tennessee Williams, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof"-1958) y "Dulce pájaro de juvetud" ("Sweet Bird of Youth"-1962), quizá porque en ellas aparece el tipo de crisis en la vida de un hombre que él podria entender.

  "Lord Jim"-1965, una película más ambiciosa, dió a Peter O’Toole la oportunidad de retomar el enigmático moralismo expresado en su papel de T.E. Lawrence. Brooks consiguió a ese drama interior un entorno adecuadamente épico. "A sangre fria" ("In Cold Blood"-1967), basada en una novela de Truman Capote, es un drama brutal sobre la vida real, mientras que "Buscando al señor Goolbar" ("Looking for Mr. Goolbar"-1977), hace un uso memorable de un material dificil pero muy atractivo para un público moderno.

  Asi pues, Brooks nos lleva hasta Coolf Coast (Florida), ciudad natal de un tal Chance Wayne, a lo largo de unos pocos dias de un verano. Y nos cuenta la historia de Chance, un apuesto y seductor joven, que no ha tenido suerte en la vida, que ha trabajado en oficios infimos. Residió durante un tiempo en Hollywood para abrirse camino como actor en el mundo del cine. Tras innumerables fracasos, ahora se dedica a trabajar como gigoló de mujeres adineradas y solteras. En Palm Beach ha conocido recientemente a Alejandra del Lago, una actriz de mediana edad, en plena decadencia profesional y personal a causa del alcohol y las drogas...

  La película muestra una sociedad dominada por el deseo, el sexo, la prostitución, la hipocresia, la codicia, los abusos de poder, la violencia doméstica y la corrupción. Como en otras obras de T. Williamas, la acción se ubica en una localidad del Sur de Estados Unidos, en el marco de una sociedad conservadora, clasista y retórgada. La tensión dramática llena la película en un cresciendo que culmina hacia el final en una sucesión de escenas violentas y desgarradoras que ponenal descubierto la bajeza de las pasiones humanas amparadas en la venganza y la violencia inmisericorde (desfiguramiento del rostro de Chance).

  La narración hace uso de flashbacks para explicar hechos de los años de juventud de Chance, con referencia al inicio de la Guerra de Corea (1950-1953), en la que participó, el amor juvenil de Chance y Heavenly, el embarazo de ésta y la expulsión de aquel del lugar por Tom "Boos" Finley, padre de la chica, cacique del lugar y alcalde de la misma.

  La fotografia en color fue dirigida por Milton R. Krasner. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron en la década de 1930 y será recordado por su gran trabajo en los años 50 trabajando en la 20th Century Fox, donde fotografió muchas películas  en technicolor como por ejemplo: "Demetrius y los gladiadores" ("Demetrious and the Gladiators"-1954) con Victor Mature y Susan Hayward, "Desirée"-1954 con Marlon Brando y Jean Simons y "Las lluvias de Ranchipur" ("The Rains of Ranchipur"-1955) con Richard Burton y Lana Turner.

  Y en esta tragedia de gran fuerza dramática, moviendo la cámara con diligente suavidad y haciendo uso de una paleta de cremas y azules pálidos que realzan el dramatismo de la acción. Son escenas destacables, la converasción telefónica de Alejandra con un critico de cine, la de Alejandra borracha en el bar del hotel y el mítico salto de Chance desde el trampolin de la piscina.

  La banda sonora fue compuesta por Robert Armbruster. Un compositor nacido en Fildelfia. Después de estudiar con Constantin von Sterberg se convirtió en concertista de piano, luego se dedicó por la radio, y más tarde por el cine y la televisión. Durante la década de 1940 fue director de orquesta de la NBC Hollywood Orchestra. En 1948 fue director musical de orquesta y pianista solista del programa Kraft Music Hall protagonizado por Nelson Eddy. En los años sesenta fue jefe del departamento de música de la MGM. Entre sus grandes obras para el cine caben de citar titulos como: "Un domingo en Nueva York" ("Sunday in New York"-1963), "El rey del juego"("The Cincinnati Kid"-1965) y "Las sandalias del pescador" ("The Shoes of the Fisherman"-1968), entre otros muchos mas.

  Y en esta impecable historia de desengaños y sueños frustrados. Incluyendo solos de piano, melodias de viento y una composición orquestal romántica (escena del faro).

  Soberbio Paul Newman, "El buscavidss" ("The Hustler"-1961) metido en cuerpo y alma en el personaje de Chance Wayne. Y con él la insuperable Geraldine Page, "Verano y humo" ("Summer and Smoke"-1963) como Alejandra del Lago. Seguidos por: Shirley Knight, "Patrulla de rescate" ("Flight from Achiya"-1964) como Heavenley Finley; Ed Begley, "Cometieron dos errores" ("Hang ’Em High"-1968) como "Bos" Finley; Rip Torn, "Coma"-1978 como Thomas Tinley Jr. ...

  En definitiva: Una película de grandes interpretaciones y de un extraordinario vigor dramático. Sobresaliente.

  Ed Begley logró el Oscar al Mejor actor secundario. Geraldine Page y Shirley Knight estuvieron nomindas como Mejor actriz principal y  secundaria respectivamente.