El extraño viaje (1964)

   "Deja la lujuria un mes, y ella te dejará tres".

  Obra maestra de género de comedia negra y de nacionalidad española, llevada al cine con un guión de Manuel Ruiz-Castillo y Pedro Beltrán. Manuel fue un novelista nacido en Madrid en el seno de una familia de editores. A los 19 años obtuvo el Premio Ncional de Teatro Caldrón de la Barca, momento que aprovechó para dejar la carrera de Derecho y dedicarse a esribir. Para el cine cuenta más de quince guiones en su haber entre ellos: "Culpables" (1960) dirigida por su hermano Arturo Ruiz-Castillo, "Duerme, duerme, mi amor" (1975) de Francisco Regueiro y "Pepe, no me des tormento" (1981) de José Maria Gutierrez Santos.

  En cuanto a Pedro fue otro guionista nacido en Cartagena (Murcia). Su primer trabajo fue como actor en 1953 en la película "Bajo el cielo de España" de Miguel Contreras Torres. Más tarde colaboró con Luis Garcia Berlanga en películas como "Calabuch" (1956), "El verdugo" (1963) y "La vaquilla" (1985), su último guión fue para la pelicula de Fernando Fernán Gómez "Mambrú se fue a la guerra"(1986).

  "El extraño viaje" está dirigida por Fernando Fernán Gómez. Un actor, escritor, director de cine y de teatro y cine nacido de casualidad en Lima (Perú).

  Nació en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernández Gómez estaba realizando una gira teatral con la compañia de Maria Guerrero por Hispanoámerica, y a los pocos meses su abuelo lo tasladó a Madrid, donde realizó estudioa de bachillerato, tras la Guerra Civil Española, iniciando alli la carrera de Filosofia y Letras. Su creciente interés por el teatro le llevó a abandonar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañia de Laura Pinillos. Alli conoció a Enrique Jardiel Poncela que le brindó un papel en una de sus obras. En 1943 fue contratado por la productora CIFESA debutando con la película "Cristina Guzmán", de Gonzalo Delgrás, iniciando asi una prolifica carrera de actor de cine.

  En su extensa y exitosa filmografia trabajó a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camús, Victor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutierrez Aragón, Jaime de Armiñán, Gonzalo Suarez, Juan Antonio Barden o Luis Garcia Berlanga. Todas estas interpretaciones le hicieron aumentar su prestigio, consiguiendo el Oso de Plata en el Festival de Berlin por sus interpretaciónes en "El inocente" (1976) y "Stico" (1985).

  A partir de la década de los cincuenta comenzó a dirigir, realizando entre el cine y la televisión, numerosos titulos entre los que destacan "Mi hija Hildegart" (1977), "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "El viaje a ningina parte" (1986), adaptación de una de sus novelas y un gran éxito, que consiguió el Goya al mejor director y mejor guionista, y en esa misma edición logró el Goya al mejor actor por la mencionada "Mambrú se fue a la guerra".

  Como autor teatral destaca su obra "Las bicicletas son para el verano" (1978) por la que obtuvo el Premio Nacional Lope de Vega y fue adaptada al cine por Jaime Chavarri en 1983. Otras de sus obras de teatro son: "La coartada" (1972) y "Los domingos, bacanal"(1980). Como novelista, destacan "El vendedor de naranjas" (1961), "El viaje a ninguna parte"(1986), "El mal amor"(1987) y "El mar y el tiempo" (!989) entre otras. Sus memorias se titulan "El tiempo amarillo" (1990).

  De sus últimos trabajos destacan "El abuelo"(1998) de José Luis Garci, "Todo sobre mi madre" ("1999) de Pedro Almodóvar, "Plenilunio" (1999) de Imanol Uribe, "La lengua de las mariposas" (1999) de José Luis Cuerda, "Visionarios" (2001) de Gitierrez Aragón o "El embrujo de Shanghai" (2002) de Fernando Trueba.

  Su larga trayectoria profesional está jalonada de prestigiosos galardones como el Premio Nacional de Teatro de 1985, el Premio Ncional de Cinematografia en 1989 o el Premio Principe de Asturias de las Artes en 1995. En el 2000 recibió el Oso de Honor en el Festival de Berlin a toda su trayectoria, y en 2001, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. A titulo póstumo en el 2007 recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio ototgada por el Gobierno español.

  Asi pues, el gran Fernando nos lleva hasta un pequeño pueblo de provincias cercano a la capital. Y nos mete en la vida de varios personajes, entre ellos tres hermanos, dos de ellos Venancio y Pepita Vidal dos personajes de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar, la otra hermana es Ignacia, la mayor de los tres, una mujer solterona, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraiso de libertad, la superación de la educación expresiva que ha marcado sus vidas y la liberación del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando, un joven miembro de la orquesta "Los Guacamayos", que alegra con su musica el baile de los fines de semana en el pueblo. Fernando es novio de Beatriz, dependienta de la corseteria "La Parisina" cuya dueña se llama Teresa...

  La película pues, suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos lineas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos. La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de una muy buena película de terror.

  La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista al estilo de las películas de Buñuel. El cartel sobre la lujuria que prende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante un viaje al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenas oscuras, angustiosas y tenebrosas, que guardan similtud con la estética propia del cine negro americano clásico.

  La banda sonora corrió a cargo de Cristóbal Halffter. Un compositor y director de orquesta nacido en Madrid. En 1936 cuando solo contaba 6 años de edad su familia se trasladó a Alemania huyendo de la Guerra Civil, volviendo de nuevo en 1939 donde Cristóbal estudió composición en el Real Conservatorio de Madrid, graduándose en 1951. Su primer trabajo fue en Radio Nacional de España. Cuenta con numerosas distinciones entre ellas la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida en 1981. Para el cine compuso musica para varias películas destacando "El beso de Judas" (1954) de Rafael Gil y "Llegaron dos hombres" (1959) de Eusebio Fernández Ardavin.

  Y aqui, ofreciéndo una partitura original de saxo que evoca los ambientes sórdidos y canallescos del cine negro. En la música adaptada añade cortes de composiciones populares del momento como "El reloj", "De Madrid a Sevilla", "Especial Bugui", "La canción del olvido" y ritmos de moda, como el "twis".

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por José F. Aguayo. Un director de fotografia nacido en Madrid. Debutó como director de fotografia con "Castañuela"(1945) de Ramón Torrado y hasta "Las alegres chicas de Colsada"(1983) de Rafael Gil, que fue su último trabajo en el cine intervino en más de 120 peliculas. Destacando su amplia colaboración con Juan de Orduña al principio de la posguerra, en titulos miticos como: "La Lola se va a los puertos"(1947), "Locura de amor"(1948) o "El último cuplé"/1957), son algunos de sus grandes éxitos. Asi como con el realizador Rafael Gil en la etapa final de su carrera en películas como: "...Y al tercer año resucitó"(1980), o "De camisa vieja a chaqueta nueva"(1982).

  Aunque podria decirse que las mejores películas en las que colaboró fueron "Maribel y la extraña familia"(1960) de José Maria Forqué, basada en la obra teatral homónima de Miguel Mihura y "Mi calle"(1960), la última película del gran Edgar Neville, y por supuesto "El extaño viaje"(1964). Sin embargo su gran aportaciòn con premios internacionales incluidos fue como colaborador de Luis Buñuel en dos de sus grande obras maestras como fueron "Viridiana"(1961) y"Tristana"(1970).

  Y aqui, haciéndo un espléndido trabajo situando buena parte de la acción en escenarios nocturnos, mal iluminados y clautrofóbicos. Describiendo con ironia, no exenta de ternura, la realidad sociológica y costumbrista de los habitantes del pueblo. Son escenas memorabes la tormenta vista desde el interior de la casa, el baile del "twist" a cargo de Angelines, la intervención del alcalde tras el accidente de los músicos y otras.

  La película se rodó en escenarios naturales de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y los interiores en los Estudios Ballesteros de Madrid.

  Estupendos todos los actores elegidos aqui por el gran Fernando. Comenzando por Carlos Larrañaga, "Siempre es domingo"(1961) como Fernando; Tota Alba, "Mi calle"(1960) como Ignacia; Lina Canalejas, "La prima Angelica"(1974) como Beatriz; Rafaela Aparicio, "Mamá cumple cien años"(1979) como Paquita; Jesús Franco, "La reina del Tabarin"(1960) como Venancio; Maria Luisa Ponte, "El verdugo"(1963) como Teresa; Luis Marin, "El caso Almeria"(1984) como Pepe; Sara Lezana, "Los Tarantos"(1963) como Angelines...

  En defnitiva: Una pelicula extraordinaria, extravagante, audaz y moderna. Una pelicula para ver y disfrutar Matricula de Honor.

  Como curiosidad: La película surgió de una idea de Luis Garcia Berlanga,inspirada en hechos reales (el llamado "Crimen de Mazarrón").

 

 

   

Tambores lejanos (Distant Drums-1951)

        "No se puede guardar rencor toda la vida".

    Excelente película de género de western y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de un guión de Niven Busch y Martin Rackin. El primero fue un novelista y guionista nacido en Nueva York. Comenzó su carrera de escritor a principios de los años veinte trabajando para la revista Time. En 1932 al darse cuenta de que habia llegado muy lejos como escritor marchó a Hollywood donde fue contratado por la Warner Bros para escribir una película "Avidez de tragedia"("The Crowd Doars") de Howard Hawks. Entre su extensa filmografia hay que destacar titulos como: "Duelo al sol" ("Duel in the Sun"-1946) de King Vidor; "El desertor del Alamo" ("The Man from the Alamo"-1953) de Budd Boeticher y "El tesoro de Pancho Villa" ("The Treasure of Pancho Villa"-1955) de George Sherman.

  En cuanto a Rackin. Fue unn escritor y productor también nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron trabajando como recadero en una sombrereria de Times Square y más tarde se convirtió en reportero del New York City Mirror. Al acabar la 1ª Guerra Mundiat se trasladó a Hollywood, donde pasó alli casi toda su vida. Entre sus guiones podemos encontrar titulos tan interesantes como: "Lisboa" (1956) de Ray Milland y "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959) de John Ford. También estuvo aliado como productor con Alan Ladd produciendo ambos varias películas entre las que se encuentran: "Santiago" (1956) de Gordon Douglas y "La profundidad del mar" ("The Deep Six"-1958) de Rudolph Maté.

  "Tambores lejanos"  está dirigida por Raoul  Walsh. Un cineasta nacido en Nueva York. Dejó su casa a los 15 años de edad, al morir su madre y vagó por Texas, Montana, Cuba y México, trabajando de vaquero, gracias a que sabia momtar a caballo, consguió un empleo con D. W.  Griffith, bajo su supervisión dirigió su primera película, "The Life of General Villa"(1912). Para este biopic de Pancho Villa, rodó documental real. Además, interpretó a este personaje de joven.

  También apareció en "El nacimiento de una nación" ("The Birth of Nation"-1915) de D. W. Griffith. Lamentablemente muchas de las películas de Walsh se han perdido, pero "El precio de la gloria" ("What Price Clory"-1926), su película sobre la 1ª Guerra Mundial, es un hito histórico, Walsh perdió un ojo mientras rodaba "En el viejo Arizona" ("In Old Arizona"-1928) y desde entonces lució su característico parche.

  Una de sus especialidades fueron los westerns. En "La gran jornada" ("The Big Trall"-1930) dió a John Wayne su primer papel protagonista. Sin embargo la carrera de Walsh en los años treinta se caracterizó por la variedad de géneros. Realizó éxitos populares como "Los violentos años veinte" ("The Roaring Twenties"-1939) y "El último refugio"("High Sierra"-1941) con jugosos papeles  para James Cagney y Humphrey Bogart en duros melodramas de crimenes. Consolidado como director de primera linea, sobre todo de películas de acción Walsh  dirigió a Errol Flynn en el papel del  general Custer en "Murieron con lsas botas puestas" ("They Dey with their Boots On"-1941) y en la película de espionaje "Persecucion en el Norte" ("Northen Pursuit"-1943). 

  Sus westerns posteriores como "Perseguido" ("Pursued"-1947), "Juntos hasta la muerte" ("Colorado Territory"-1949) y "Los implacables" ("The Tall Men"-1955) son de los mejores del género: ofrecen apasionantes escenas de acción y momentos de generación psicológica. Siguió haciendo películas de gángsteres, "Al rojo vivo" ("White Heat"-1949), con James Cagney como un asesino psicópata, fue uno de sus mayores logros. Su última película fue "Una trompeta lejana"("A Distant Trmpet"-1964), un western sobre la caballeria.

  La acción pues, nos lleva hasta el año 1840 allá en la Peninsula de Florida, durante la segunda guerra contra los seminolas. Y nos cuenta las aventuras del capitán Quincy Wyatt, un explorador del Ejército americano, padre de un niño de 6 años, casado con una india, de la que enviudó cuando fue violada y asesinada por un grupo de soldados novatos y ebrios, del cuerpo de Infanteria, al que sirve. Es un hombre excéntrico, sin prejuicios raciales, aficionado al riesgo, luchador incansable, solitario, que siente una enorme devoción por su hijo. El alto mando le ha encomendado la misión de cortar el suministro de armas de fuego a los indios por parte de los contrabandistas desaprensivos. En una de sus acciones libera a varios cautivos, entre los que se encuentra una joven llamada Judy Beckett...

  La película es un western, aunque no se desarrolla en el lejano Oeste si no en el Este de Florida. Es un relato vibrante de aventuras, con lances de guerra y de lucha, que se suceden sin dar respiro al espectador. La variedad, originalidad y novedad de éstos, confieren a la película un enorme brio.

  El paisaje es tratado con admiración y atención a su variedad (ciénagas, pantanos, rios, árboles centenarios, animales exóticos, etc.). El protagonista expone con lucidez las razones de su renuncia a la venganza y aconseja al personaje femenino (Judy) que haga lo mismo, "La venganza constituye un error que genera malestar e impide que el mundo sea mejor".

  La banda sonora fue dirigida por Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (Austria), (nacionalizado estadounidense). Se formó musicalmente en la Academia Musical de Viena y pronto se ligó a la opereta vienesa creando grandes composiciones y siendo reconocido publicamente de manera importante. Pero los ataques de la 1ª Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos, donde se puso a trabajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito. Está considerdo junto con Victor Young y Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Estuvo nominado al Oscar en numerosas ocasiones, lográndolo dos veces por "El delator" ("The Informer"-1935) de John Ford y por "La extraña pasajera" ("Now, Voyager"-1942) de Irving Rapper.

  Y aqui, componiendo 12 temas orquestales magnificos. Incluye además una bonita canción del gran Jim Reeves.

  De la fotografia en color se hizo cargo Sidney (Sid) Hickox. Un director de fotografia de cine y televisión nacido en Nueva York. Comenzó su carrera cinematográfica a los 20 años como asistente de cámara en los estudios Biograph de Manhattan y rápidamente se convirtió en director de fotografia debutando con la película muda "Gloria’s Romance" (1916). Al acabar la 1ª Guerra Mundial donde trabajó como fotógrafo para el Servicio Aéreo Nacional de Estados Unidos se trasladó a Hollywood contratado por la Warner Bros donde permaneció durante toda su vida. Entre su extensa y larga filmografia podemos encontrar titulos tan importantes como: "Tener y no tener" ("The Ave and HaveNot"-1944) de Howard Hawks; "Soplo salvaje" ("Blowing Wild"-1953) de Hugo Fregonese y "Más allá de las lagrimas" ("Battle Cry"-1955) de Raoul Walsh entre otos muchos más.

  Y aqui, aprovechándo la belleza y exotismo de los escenarios naturales. Las secuencias de lucha son correctas dentro de la habitual de la época de su producción. Sobresale por su espectacularidad el combate submarino a cuchillo entre el protagonista y el jefe seminola.

  La película se rodó en escenarios naturales de Florida (Castillo de San Marcos, Enverglades National Park, Naples y Silver Spings) y en Kentucky (Moffet Cementery).

  Estupendo (como siempre) Gary Cooper, "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952) metido en el cuerpo de Quincy Wyatt, un explorador del ejercito. Y co él: Mari Aldon, "La condesa descalza" ("The Barefoot Contessa"-1954) como Judy Beckett; Richard Webb, "Retorno al pasado" ("Od of the Past"-1947) como el teniente Tufts; Arthur Hunnicutt; "El Dorado" (1966) como Monk; Ray Teal, "El gran carnaval" ("Ace in the Hole"-1951) como Mohair; Robert Barret, "Guerrilleros en Filipinas" ("American Guerrilla in the Philipines"-1950) como el general Taylor y Larry Chance, "La rosa tatuada" ("The RoseTatto"-1955) como el jefe seminola Oscala...

 En definitiva: Una película que es toda una pequeña lección de tolerancia y de amor a la naturaleza. Y, además muy entretenida. Notable.

  A modo de curiosidad: En esta película se usó por primera vez el grito Wilhelm que es un efecto de sonido de stock. La voz del grito fue intrpretada por el cantante Sheb Wooley. Después este grito ha aparecido en decenas de películas y series de televisión.

 

 

Nazarin(1958)

            "Bienaventurados los pobres..."

  Espléndida película de género dramáatico-religioso y de nacionalidad mexicana, llevada al cine de una novela de Benito Pérez Galdós.  Un novelista y politico español nacido en Las Palmas de Gran Canaria. Se le considera uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX, no solo en España, y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española, hasta el punto de ser propuesto por varios especialistas y estudiosos de su obra como el mayor novelista español después de Cervantes.

  Del guión se hicieron cargo Julio Alejandro y el también director de la película Luis Buñuel. Julio Alejandro fue un escritor, poeta y guionista nacido en Huesca. Es fundamentalmente  conocido por su labor como colaborador de Luis Buñuel en la mayoria de sus películas, y además está considerado como uno de los mejores guionistas de México. Su primer libro fue prologado por Antonio Machado. Vivió en México durante buena parte de su vida a causa del exilio franquista. Ganó un Premio Ariel de plata en 1958 a la mejor adaptación por "Feliz Año, amor mio".

  Luis Buñuel. Fue un cineasta nacido en Calanda (Teruel). Considerado uno de los grandes directores del cine. En 1917 con 17 años de edad llegó a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a Federico Garcia Lorca y a Salvador Dalí. Junto a este último, Buñuel debutó en el cine con un corto titulado "Un perro andaluz" (1929), primera película con tintes surrealistas. Tras licenciarse en Historia por la Facultad de Filosofia y Letras de Madrid, se trasladó a Paris en 1925. Alli  escribió en la Academia de Cine y comenzó a trabajar como ayudante de producción de Jean Epstein.

  Durante la 2ª República fue nombrado Coordinador de Propaganda al Servicio de la Información en la Empajada española en Paris, lo que le permitió alternar estancias entre Francia y España, hasta que en 1938 se trasladó a Estados Unidos junto a su familia. Allí estuvo trabajando como jefe de montaje de la oficina de propaganda para los paises de América Latina en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Ya no pudo regresar a España al subir el dictador Franco al poder. En Estados Unidos estuvo hasta 1946, año en el que se mudó a México, pais en el que rodó más de quince películas y en donde recibió el Premio Nacional de las Ares en 1977.

  Director de grandes peliculas premiadas como: "Los olvidados" (1950), Premio a la Mejor Dirección en Cannes; "Viridiana" (1962), Premio Fipresci en Cannes; "Bella de dia" ("Belle de Jour"-1967), León de Oro en el Festival de Venecia; "El discreto encanto de la burguesia" (1972), Oscar a la Mejor película extanjera.

  Es también autor del libro de memorias "Mi último suspiro", que escribió junto a Jean-Claude Carriére. Su última película fue "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) que estuvo nominada al Oscar a la Mejor película extranjera y lo mismo al Globo de Oro.

  La acción pues, nos lleva hasta México, a principios del siglo XX, alli un humilde cura llamado Nazario comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanta. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazario se ve obligado a abandonar el lugar. A lo largo de su camino, sus acciones, determinadas por su concepto de la caridad cristiana ptovocan una serie de conflictos...

  La película constituye una fábula sobre cómo seria la vida de Jesucristo, si se ecarnara en la actualidad, los conflictos que crearia, el enfrentamiento que tendria con la Iglesia, el rechazo que provocaria y su condena a una vida de exclusión, humillación y pasión. La caridad de Nazarin en lugar de provocar efectos positivos, levanta reacciones agresivas, airadas y amenazadora. Su apego a la verdad le indispone con los vecinos del mesón, que le insultan y humillan. Más adelante, se ve enfrentado con la Jerarquia eclesiástica, que le expulsa del sacerdocio por conducta inmoral. Las personas piadosas creen que su conducta oculta una vida disoluta y deparavada. Su humildad enfurece a los vanidosos, que le exigen muestras reiteradas de sumisión y sometimiento.

  Buñuel se interroga sobre varias cuestiones: la posibilidad de conjugar la piedad con una organización religiosa, la debilidad del bien (pasiva) frente al mal (activo), la viabilidad de la virtud en el mundo actual, la conveniencia de transformar al bondadoso en revolucionario. La reflexión sobre el último punto contiene posiblemente, la clave del relato de un Buñuel soñador, politico e ideológico.

  La banda sonora fue obra de Rodolfo Haiffter. Un compositor nacido en Madrid. Estudió en el Conservatorio de Madrid. Perteneció al circulo de intelectuales de Madrid de los años 1930. Al terminar la Guerra Civil se trasladó a México y alli obtuvo la plaza de profesor de análisis musical en el Conservatorio Nscional de la capital mexicana y fue director de la Edición Mexicana de Música. Regresó a España en varias ocasiones a partir de 1963, siendo profesor de importantes cursos en Granada y Santiago de Compostela. En 1986 recibió el Premio Nacional de Música de España. Obtuvo tres nominaciones a los premios Ariel por "Crepúsculo" (1946); "Los olvidados" (1951) y "Un nuevo mundo"(1958).

  Y aqui, aunque la música es escasa, reproduce una cautivadora partitura original, a la que añade el vals "Dios nunca muere" de Marcelino Alcalá y el redoble fúnebre de tambores de Calanda.

  La fotografia en blanco y negro fue obra de Gabriel Figueroa. Un director de fotografia nacido en México. En 1950 trabajó con Luis Buñuel en la premiada "Los olvidados". Algunos de sus trabajos más recientes fueron "El corazón de la noche" (1984) de Jaime Humberto Hermosillo, "El héroe desconocido" (1981) de Julián Pastor y "México 2000" (1983) de Rogelio A. González. Estuvo nominado al Oscar a la mejor fotografia por "La noche de la iguana" ("The Night of the Iguana"-1964) de John Huston. Junto a Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete fudó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la Republica de México.

  Y aqui, mostrándonos la aridez del paisaje y el aspecto miserable de las escenas. Escenas memorables como por ejemplo: la de la moribunda que prefiere el amor terrenal a la salvación eterna, el crucifijo que sonrie a la prostituta, el beso soñado que termina en mordisco, el aspecto de nazareno coronado de espinas de Nazarin, el suicidio y otras.

  Extraordinario Francisco Rabal, "Los clarines del miedo" (1958) metido en cuerpo y alma en el personaje de Nazarin, un joven sacerdote, que ejerce la caridad cristiana con entrega extrema. Seguido por Marga López, "¿Dónde vas triste de ti?" (1960) como Beatriz, una mujer bondadosa y despechada que deja al novio porque la quiere prostituir; Rita Macedo, "Ensayo de un crimen· (1955) como Andrea, una prostituta, peleona y de buen corazón; Ofelia Gulmáin, "El primer amor" ("1974) como Chanfa la dueña del mesón; Ignacio López Tarso, "El derecho de nacer" (1981) como el sacrílego; Rosenda Montero, "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960) como La prieta...

  En definitiva: Una película en la que cuesta entrar, algo árida, pero una vez que estás dentro, es muy buena. No sé, si Buñuel lleva razón sobre la inutilidad de la caridad, pero con películas tan incontestables como esta cuesta llevarle la contraria.   Sobresaliente.

  "Nazarin" logró el Premio Internacional en el Festival de Cannes.

  Como curiosidad: la película se estrenó en México el 4 de junio de 1959 y en España el 15 de marzo   de 1969 en Salas de Arte y Ensayo. Se tuvo que esperar hasta 1976 para verla en Salas Comerciales.

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Flecha rota (Broken Arrow - 1950)

             "Ellos son cada vez más fuertes...

             ...y nosotros más débiles.

             Si sopla el huracán

             el árbol debe doblarse...

             ...o será arrancado de raiz."

                       (Cochise)

  Muy buena película de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Elliott Arnold. Un novelista y guionista nacido en Nueva York. Entre sus libros es probablemente más conocido pr su novela de 1947 "Blood Brother", que fue llevada al cine con el titulo de "Broken Arrow". También fue adaptada al cine otra de sus novelas "Patrulla de rescate" ("Flight from Ashiye"-1964) dirgida por Michael Anderson.

  Del guión se hicieron cargo Michael Blankfort y Albert Maltz. El primero fue un dramaturgo y escritor nacido en Nueva York. Fue presidente del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 1967 a 1969. También formó parte de la Junta de Directores de la Academia de Artes y Ciencias. Entre su filmografia hay que destacar titulos como: "Situación desesperada" ("Halls of Montezuma"-1951) con Richard Widmark y "El motin del Caine" ("The Caine Mutiny"-1954) con Humphrey Bogart.

  En cuanto al segundo fue otro dramaturgo y escritor también nacido en la ciudad de los rascacielos. Fue uno de los Diez de Hollywood encarcelado en 1950 por su negativa en 1947 a testificar ante el Congreso sobre su presunta participación en el Partido Comunista, lo que se le negó trabajar en la industria durante dos  años. Anteriormente ya habia escrito guiones para varias películas como por ejemplo: "El cuervo" ("The Gunfor Hire"-1942) y "Destino: Tokio" ("Destination Tokyo"-1943). Una vez puesto en libertad en 1952, volvió a su trabajo con películas tan importantes como: "La túnica sagrada" ("The Robe"-1953) que fue la primera película rodada en el sistema Cinemascope con Richard Burton, Jean Simons y Victor Mature y "Dos mulas y una mujer" ("Two Mules for Sister Sara"-1970) con Clint Eastwood y Shirley MacLaine.

  "Flecha rota" está dirigida por Delmer Daves. Un cineasta nacido en San Francisco. Estudió Derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerció la carrera. Cuando todavia era estudiante consiguió un pequeño trabajo en una película, y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de la década de1920 y principios de 1930, trabajó como extra en algunas películas, y también trabajó como guionista con directores tan importantes como: Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, entre otros.

  Su trabajo como guionista más reconocido es el de la película "Tu y yo" ("Love Affair"-1939) de Leo McCarey con Irene Dunne y Charles Boyer, y que seria visionado en dos ocasiones más.  Su debut como director fue con la película bélica "Destino; Tokio" ("Destination Tokio"-1943) con Cary Grant. Y en 1950 hizo su primera incursión en el western, (género en el qe se convirtió en todo un artesano), con la película "Flecha rota" ("Broken Arrow").

  En 1959 realizó una de sus películas más recordadas "El árbol del ahorcado" ("The Hangeng Tree") con Gary Cooper y Maria Schell. Su último trabajo fue el drama "Escándalo en Vila Florita" ("The Battle of the Vila Florita"-1965) con Maureen O’Hara y Rossano Brazzi.

  La acción pues, nos lleva al año 1870 y en donde en el territorio de Arizona es escenario de cruentas luchas entre los blancos y los apaches, capitaneados por Cochise, que defiende palmo a palmo su territorio. En estas circustancias, un joven llamado Tom Jeffords decide entrevistarse con el jefe indio para proponerle un tratado de paz. Este impresionado por la audacia de Tom, lo recibe en su campamento. La entrevista entre ambos es fructifera y Cochise autoriza que el correo pueda pasar por su territorio. Durante su estancia en el campamento indio, Tom se enamora de una joven india...

  La película suma los géneros de drama, romance y sobre todo western, a los que se añaden elemetos de acción, guerra e historia. Rompiendo con una larga tradición, puesto que la película trata con respeto a los indios. Resalta sus virtudes, apego a la tierra, lealtad, sentimientos humanitarios, etc.. Muestra a Cochise como un lider inteligente, comprensivo y con una buena estrategia militar. Denuncia los prejuicios racistas, defiende los matrimonios interraciales, apuesta por la convivencia y propone igualdad de derechos.

  Delmer Daves desarrolla una narración fluida e intensa a la que imprime buen ritmo. Basándose en una historia interesante, construida con buen oficio, que incorpora hechos y personajes históricos (Cochise, Jerónimo, Tom Jeffords, el general Howard), junto con otros de ficción (romance). El relato hace referencia a los hechos del pasado (revuelta apache de 1861, batalla de Paso Apache de 1862), que permiten salvar la historia, dentro de un contexto amplio, realista y coherente, que le da densidad, fuerza y trascendencia.

  El personaje del general Oliver Otis Howard, sirve para dar relieve y confirmación autorizada a las oposiciones del protagonista de la película. Añade una brillante puesta en escena, diálogos rotundos y movimientos colectivos muy bien diseñados.

  La banda sonora fue obra de Hugo Friedhofer. Un compositor nacido en San Francisco. Comenzó tocando el violonchelo a los 13 años y después tomó clases de armonia y contratiempo en la Universidad de California en Berkelay. En 1929 cuando contaba 28 años de edad se mudó a Hollywood, donde actuó como músico para los Estudios de la Fox. En 1937 compuso su primera banda sonora paa la película "Las aventuras de Marco Polo" ("The Adventures of Marco Polo") protagonizada por Gary Cooper. Más tarde fue contratado por la Warner y un tiempo después por la 20th Century Fox donde trabajando en toda su carrera en más de 50 películas.

  Fue un hombre admirado por sus colegas, también destacó por su ingenio cáustico y autocritico. Entre su extensa y exitosa filmografia caben de destacar titulos como: "Juana de Arco" ("Joan of Arc"-1948) de Victor Fleming con Ingrid Bergman y José Ferrer, "Esta tierra es mia" ("This Earth is Mine"-1959) de Henry King con Rock Hudson y Jean Simmons y "La historia más grande jamás contada" ("The Greatest Story Ever Told"-1965) de George Stevens con Max von Sydow, Dorothy McGuire y un largo etc, de grandes actores.

  Y aqui, aportando una hermosa partitura (21 cortes) de viento, que suma temas dramáticos, emotivos solos de clarinete y flauta y un sútil tema de amor.

  La fotografia en color fue dirigida por Ernest Palmer. Un director de fotografia nacido en Kansas City. Ganó un Oscar a la mejor fotografia por "Sangre y arena" ("Blood and Sand"-1941) de Robert Mamoulian con Tyrone Power y Rita Hayworth, y estuvo nominado en varias ocasiones en 1928 por "Los catro diablos" ("4 Devils") de F.W. Mornau con Janet Gaynor, en 1929 por "Angel de la calle" ("Street Angel") de Frank Borzage tambien con Janet Gaynor y en 1950 por "Flecha rota" (Broken Arrow").

  Y aqui, combina escenarios de acción y lucha.composiciones ideadas para dar cabida a escenas intimistas y románticas y planos explicativos de los sentmientos de ternura que embargan a los indios y al público. La película se rodó en escenarios naturales de California (Alabama Hills, Iverson Ranch) y Arizona (Cathedral Rock, Flag Staff, Oak Creek Canyon y Old Tucson). Los interiores fueron rodados en los Estudios de la Fox en Hollywood.

  Muy bien todos los actores elegidos aqui por el artesano Daves y comenzando por el gran James Stewart, "La ventana indiscreta"("Rear Window"-1954) metido en el cuerpo de Tom Jeffords, seguido por el siempre espléndido Jeff Chandler, "Sangre en el rancho"("Man in the Shadow"-1957) como Cochise y por la bella Debra Paget, "Demetrius y los gladiadores" ("Demetrius and the Gladiators"-1954) como Sonseeahray, la joven india esposa de Tom). Y con ellos Will Geer, "Winchester73" (1950) como Ben Slade; Basil Ruysdael, "Juntos hasta la muerte" ("Colorado Territory"-1949) como el general Howard; Jay Silverheels, "El llanero solitario" ("The Lone Ranger"-1949) como Gerónimo...

  En definitiva: Una magnífica pelicula de western, preciosa, pacifista y desmificadora. Una película muy recomendable Sobresaliente.

  "Flecha rota" obtuvo 3 nominaciones al Oscar Actor secundario (Jeff Chandler), Guión y Fotografia en color. El Oscar al Mejor actor secundario fue paea George Sanders por "Eva al desnudo" ("All About Eve"), fue el año de esta película.

  A modo de curiosidad: "Flecha rota" tuvo dos secuelas más: "Paz rota" ("Battle at Apache Pass"-1952) de George Sherman e interpretada por John Lund y Jeff Chandler (También en el papel de Cochise) y "Raza de violencia" ("Taza, Son of Cochise"-1954) de Douglas Sirk, con Rock Hudson (dando vida al hijo de Cochise) y Barbara Rush. (Las dos muy inferiores a la de Delmer Daves).

 

  

Muerte de un ciclista (1955)

                     "Tengo miedo"

       "Tranquila"... "Nadie nos ha visto"

  Muy buena película, aunque sin llegar a obra maestra de género dramático y de nacionalidad española, llevada al cine con un guión  y dirección de Juan Antonio Bardem. Un cineasta nacido en Madrid.

  Empezó su carrera como coguionista de la emblemática "Bienvenido, Mister Marshall" (1952). Más adelante ejercio de codirector junto a Luis Garcia Berlanga, en la comedia ligera "Esa pareja feliz" (1953). Pese a sus comienzos cómicos, las películas que le dieron prestigio cinematográfico se caracterizaron por su traslado de la estética neorrealista al cine español. "Muerte de un ciclista" (1955) y "Calle Mayor" (1956) consolidaron a Bardem como uno de los directores españoles más destacados de los años cincuenta. Sin embargo fue arrestado varias veces por su pertenencia al Partido Comunista de España, prohibido durante esa época.

  A medida que avanzaba la década de los sesenta y emergia el "nuevo cine español" de Carlos Saura y otros directores más jóvenes, su posición dentro de la cultura cinematográfica española fue cada vez más marginal. A mediados de los años sesenta, Bardem trabajó en proyectos más comerciales e internacionales como "Los pianos mecánicos" ("1965) interpretada por Melina Mercouri, James Mason y Hardy Krüger.

  A principios de la década de los setenta, Bardem se dedicó más a películas de género, como la bélica "El último dia de la guerra"(1970) o la fantástica "La isla misteriosa" (1973). Aunque todas incluian alegorias de la represión politica en España, ninguna era propiamente obra politica.

  Después de la muerte de Franco, en 1975, Bardem pudo abordar de nuevo historias con mayor carga politica. La recuperación de las libertades le permitió acabar películas como "7 dias de enero" ("1979), sobre la masacre de los abogados laboralistas de Atocha en 1977, y "La advertencia" (1982), sobre el revolucionario búlgaro Georgi Dimitrov.

  La acción pues, tiene lugar en Madrid y alredeores, durante unas semanas de invierno de 1955, y nos mete en la vida de Maria José de Castro y Juan Fernández Soler, estos fueron novios en su juventud, pero tras la Guerra Civil y la boda de ella con un rico industrial, Miguel de Castro, ahora mantienen una relación amorosa continuada y clandestina. Pero una mdrugada invernal de regreso en el coche de ella, de una posada donde han pasado la noche, en un cambio de rasante atropellan a un ciclista, un obrero metalúrgico, al que abandonan aún con vida, sin informar a la policia para evitar ser interrogados...

  La película pues, desarrolla un potente drama que sume a Maria José, preocupada por su seguridad y por las amenazas de chantaje de un villano, un tal Rafael Sandoval, y el de Juan, poseido por los remordimientos y una gran gradual toma de conciencia de la realidad social del pais.

  Con elementos sencillos y escuetos, Bardem mantiene la historia con un suspense sin fin, que va enrareciendo el ambiente y creando una atmósfera de opresión y malos augurios.

  El objetivo de la película no es narrar con solvencia y eficacia, un caso policial o de intriga criminal, como hace y muy bien, si no anunciar la proximidad de un cambio. La clara dominante, sostenida y amparada por el franquismo, mimada por el egoismo, la hipocresia, el culto a las apariencias y la doble moral, se va a ver en un futuro lejano desbordada por la emergencia de una juventud nueva, generosa, solidaria y libre de prejuicios.

  La toma de conciencia de Juan se manifiesta en el sentido de constatar la inviabilidad de la mediocridad de los poderosos y la fuerza de los jóvenes, como su alumna Matilde Luque y sus compañeros de Facultad. Pasados los años se comprende mejor que Bardem, en los años oscuros de opesión totalitaria, los presos politicos, el aislamiento internacional, la pobreza, el subdesarrollo, la atarquia y la vida ciudadana bajo permanente vigilancia policisl y politica, concibe un sueño, que era el de muchos.

  El sueño tardaria 22 años y se impondria de acuerdo con la lógica de la realidad, no las aspiraciones del cineasta.

  La banda sonora fue obra de Isidro B. Maiztegui. Un músico y compositor nacido en Gualeguay (Argentina). Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Bethoven de su ciudad natal en 1911. En 1930 ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Buenos Aires, donde recibió instrucción de maestros como Athos Palma y José Gil. Durante sus estudios ejerció además como maestro sustituto en el Teatro Colón de la capital argentina. En 1933 arrancó su actividad como compositpr de música para el cine, que mantuvo hasta 1950. Durante ese periodo puso música paea más de 50 películas de producción argentina.

  De 1952 a 1969 estuvo viviendo en España, concretamente en Madrid trabajando en numerosas películas algunas con Bardem, como "Calle Mayor" (1956) y "La venganza" (1958). Otras de sus peliculas fueron "El Expreso de Andalucia" (1956) de Francisco Rovira Beleta y "A hierro muere" (1962) de Manuel Mur Oti.

  Y aqui, aportando una partitura con cortes atonales e inarmónicos, que se combinan eficazmente con el desarrollo de la acción. Añade el canto religioso de un responso de difuntos en una iglesia que presagia acontecimientos dramáticos y trágicos.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Alfredo Fraile. Un director de fotografia nacido en Madrid. Aunque a decir verdad Fraile fue más conocido en el mundo del cine por su faceta como productor, aunque sus comiezos fueron como operador de cámara. En 1942, de la mano de su amigo el director Rafael Gil le hizo debutar en la película "Huella de luz". Entre sus películas como durector de fotografia caben de destacar "El clavo" (1944), "La guerra de Dios" (1953) y "La vida alrededor" (1961).

  Y aqui, componiendo una narración visual variada, rica en recursos y excelente montaje, que deja al cine español a la altura del internacional del momento. La película se rodó en escenarios naturales de Madrid y los interiores en los Estudios Chamartin (Madrid).

  Excelente las interpretaciónes de la pareja protagonista, ella: Lucia Bosé, "Los viajes escolares" (1974) metida en el cuerpo de Maria José, una mujer casada con un rico industrial, una mujer interesante, fria, egoista, codiciosa, elegante y atractiva. El: Alberto Closas, "La fierecilla domada"(1956) dando vida a Juan, un hombre soltero, amante de Maria José, vive con su madre, participó en la Guerra CIvil como alférez provisional, un hombre que consume su tiempo libre en fiestas, reuniones sociales, cenas de postin, un hombre superficial, sin aspiraciones, sin rumbo y sin ideales.

  Y muy bien secundados por el gran Carlos Casaravilla "Molokai, la isla maldita" (1959) como Rafael,  un critico de arte de actitud inquietatnte y turbadora,  seguido por Otello Toso, "Alina, hija de la noche" ("Alina"-1960) como Miguel, el marido de Maria José; Alicia Romay, "La vida en un hilo" (1945) como Carmina; Julia Delgado Caro, "La reina mora" (1955) como Doña Maria, la madre de Juan; José Prada, "Teatro Apolo" (1950) como el Decano de la Universidad donde trabaja Juan...

  En definitiva; Una magnifica pelicula de las que te hacen pensar y sufrir al mismo tiempo. Una película que ya ocupa un lugar privilegiado en la historia del cine español. Sobresaliente,

  "Muerte de un ciclista" logró el Premio de la Critica Internacional en el Festival de Cannes.

  A modo de curiosidad: la película fue considerada como "gravemente peligrosa" pot la censura franquista.

 

Sin perdón (Unforgiven-1992)

       En recuerdo de: Gene Hackman

  "Es usted un miserable y cobarde hijo de perra. Ha matado a un hombre desarmado."

  "Pues debió haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo."

  "Es usted William Munay de Missouri, el asesino de niños y mujeres".

  Asi es. He matado a mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que ha hecho a Ned".

  Obra maestra de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de David Webb Peoples. Un guionista, editor y director nacido en Middletown (Estados Unidos). A parte de escribir esta pelicula. También hs escrito para el cine peliculas como: Blade Runner" (1982) y "12 monos" ("12 Monkeys"-1995). Por "Blade Runner" logró elHugo a la mejor presentación dramática, y por su guión en "Sin perdón" estuvo nominado al Oscar. al Globo de Oro y al BAFTA y ganó el Premio al Mejor Guión de la Asociación de Criticos de Cine de Los Angeles y el de la National Society of Films Critics, entre otros.

  "Sin perdón" está dirigida por Clint Eastwood. Un cineasta nacido en San Francisco. Prima en Hollywood hoy dia los movimientos continuos de cámara y los montajes frenéticos, pero Clint fija el plano para que se luzcan los actores. No cabe duda. Porque es hasta ahora el último heredero de John Ford. El último clásico. Representa una forma de hacer cine que casi se ha perdido, y es que se trata de un cineasta contracorriente que parece hacer suya una frase de John Wilson, su personaje en "Cazador blanco, corazón negro" ("White Hunter, Black Heart"-1990). : "No dejaré que ocho millones de comedores de palomitas me digan lo que tengo que hacer".

  La videncia, la soledad y la fatalidad son los grandes temas de sus películas. Pero sobre todo la redención, en un cineasta que precisamente parece querer redimirse de la imágen que tenia hace poco más de una década. Por aquel entonces era conocido por el Magnum 44, el pistolón de "Harry el sucio" ("Dirty Harry"-1971) y sus frases del estilo"Alégrame el dia". Protagonizaba subproductos como "Duro de pelar" ("Every Which Way But Loose"-1978), y todos sus personajes eran tipos impasibles y toscos que apenas movian un musculo de la cara.

  Pero entonces decidió entristecernos el dia, con historias tan duras como el propio Harry, pero llenas de verdad. Para la critica, ha dado un giro en su carrera, pero el estilo y los temas recurrentes de Eastwood han estado presentes en su filmografia desde hace muchos años. Aunque en su momento estaban considerados como subproductos propicios para programas dobles de cines de barrio, los tres spaguetti western que rodó en Almeria a las órdenes de Sergio Leone son apreciados hoy dia por selectos cinéfilos y homenajeados por Tarantino y otros cineastas de prestigio.

  Por aquel entonces, el joven Clinton Eastwood jr., nacido en San Francisco, el 31 de mayo de 1930 llevaba unos años ejerciendo de actor. Tras licenciarse en el ejército se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la Universal, y entre otros trabajos menores fue reclutado para coprotagonizar la serie "Rawhide". Como esta serie le dió cierta fama en Estados Unidos, y el joven Eastwood cobraba todavia poco era el candidato ideal para que el italiano Leone, interesado en un actor estadounidense para poner su nombre encabezando los carteles le reclutaria para protagonizar "Por un puñado de dólares" (Per un pugno di dollari"-1964), una película de poco presupuesto, versión en clave de western de "Yojimbo" (1961), de Akira Kurosawa.

  El éxito de la película propició dos secuelas, con más medios y otros actores internacionales, pues Lee Van Cleef se incorporó a la saga en "La muerte tenia un precio" ("Per qualche dollaro in piú"-1965) y Eli Wallach, en "El bueno, el feo y el malo" ("Il buono, il brutto, il cattivo"-1966). Sin lavarlo siquiera, Eastwood usó el mismo poncho en las tres películas, que daban un aire nuevo al género, incorporando humor, personajes heróicos propios del comic, y tiroteos propio de los recuerdos infantiles de las grandes películas del género.

  Si su encuentro con Sergio Leone fue crucial para su carrera igualmente importante fue su trabajo con Don Siegel. Es bien sabido que "Sin perdón" está dedicada a Leone y Siegel. Su primer encuentro con este fue en "La jungla humana" ("Coogan’s Bluff"-1968), revisión de su personaje de heróico cowboy y sin nombre a los tiempos modernos. Después de salir airoso de un musical, "La leyenda de la ciudad sin nombre" ("Paint Your Wagon"-1969), donde cantaba, como otro de los más duros de Hollywood, Lee Marvin, repitiria con Siegel en "Dos mulas y una mujer" ("Two Mules for Sister Sara"-1970:, un westen clásico y "El seductor" ("The Beguiled"-1971), también del mismo género pero más realista.

  Tan prometedora carrera estuvo a punto de truncarse cuando Eastwood cogió una infección en el cuello, durante el rodaje en Italia de "Los violentos de Kelly" ("Kelly’s Heroes"-1970). El actor estuvo muy cerca de la muerte, pero fue sometido a una operación quirúrgica con éxito. Para no depender del todo de los grandes estudios, y poner en marcha "Cometieron dos errores" ("Hang’ Em High"-1968), el actor fundó su propia productora, que se llamó Malpaso, al igual que su rancho de California, Malpaso Creek, donde una laguna situada en medio del terreno dificulta el paso. Desde ese momento coprodujo a través de Malpaso todas sus películas, hasta que en 1971, decidió dar un buen paso, hacia la dirección.

  Su debut tras las cámaras fue con "Escalofrio en la noche" ("Play Misty for Me"-1971), un thriller convencional sobre un locutor de radio acosado por una oyente psicópata. Ese año arrasaba en los carteles con "Harry el sucio" ("Dirty Harry"-1971), de nuevo dirgido por Siegel. A partir de ese momento, protagonizó titulos que sin ser memorables, tenian calidad como: "Joe Kidd" (1972), "Ruta suicida" ("The Gauntlet"-1977), "Fuga de Alcatraz" ("Escape from Alcatraz"-1979), "En la cuerda floja" ("Tightrope"-1984), "El sargento de hierro" ("Heartbreak Ridge"1986) y las diferentes continuaciones de "Harry", "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973) y "Harry el ejecutor" (The Enforcer"-1976), "Impacto súbito" ("Sudden Impact"-1983), "La lista negra" ("The Dead Pool"-1988) y dirige titulos que van creciendo de interés como:"Infierno de cobardes" ("High Plains Drigter"-1973) y "Primavera en otoño" ("Breezy"-1973), que fue la primera que no protagonizó.

  Siguiendo con "Licencia para matar" ("The Erger Sanction"-1975), "El fuera de la ley" ("The Qullaw Josey Wales"-1976), "Firefox" (1982), hasta llegar a la magnifica "El aventurero de la medianoche" ("Honkytonk Man"-1982), su primera película ya en su msdurez, en la que interpretaba a un cantante de country enfermo de tuberculosis, durante los años de la Gran Depresión.

  Igualmente redonda es "El jinete pálido" ("Pale Rideo"-1985), deudora de titulos clásicos como "Raices profundas" ("Shane"-1953). En 1988 rindió tributo a su gran aficción al jazz con "Bird", uno de sus mejores titulos, recreación de la vida del saxofonista Charlie Parker, por el que la critica empezó aconsiderarle "el último cineasta clásico". Su siguiente obra maestra, tras la mediocre "El principiante" ("The Rookie"-1990) y la correcta "Cazador blanco, corazón negro" ("White Hunter, Black Heart"-1990), fue "Sin perdón" ("Unforgiven"-1992), una visión desmificadora y crepuscular del western reconocida por la Academia con cuatro Oscar, incluyendo mejor director y película.

  Tenia por aquel entonces 62 años, pero Eastwood seguia tan en forma que se mantuvo toda la década de los 90 y el inicio del nuevo milenio en el candelero, con películas muy diferentes. "Mi trabajo es contar historias, no importa de que trate ni a que género  ni época pertenezca. Me atrae hacer cosas nuevas", comentó en su dia.

  Como actor, director o ambas ocupaciones a la vez, ha seguido cambiando productos pocos pertenciosos, "Poder absoluto" ("Absolute Power"-1997), "Ejecución inminente" ("True Crime"-1999), "Space Cowboys" (2000), "Deuda de sangre" ("Bolld Work"-2002), con grandes titulos como "En la linea de fuego" ("In the of Fire"-1993), "Un mundo perfecto" ("A perfect World"-1993), "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995), y por supuesto "Million Dollar Baby" (2004), ganadora de cuatro Oscar y una de las mejores películas del año...

  Asi pues, el gran Eastwood nos lleva hasta un lugar llamado Bigwhiskay en el Estado de Wyoming y alrededores a lo largo de unos dias  allá por elaño 1880. Y nos mete en la vida de un tal Bill Munny, un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene difcultades económicas para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañia de Ned Logan un viejo colega y de Schofield Kid un joven inexperto, Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta...

  La película combina elementos de western y drama. Desmitifica la iconografia tradicional del western. El protagonista es un héroe valiente y generoso, que ayuda a los débiles y lucha contra los malvados, se ve desplazado por otros que aparentan valentia gracias al alcohol, actuando por codicia e interese personales, persiguen la fama con la ayuda de comunicadores que novelan sus andanzas en crónicas destinadas a la prensa sensacionalista... Bill y Ned, antiguos ladrones y asesinos, han envejecido, han perdido facultades y se han integrado socialmente. Conservan recuerdos que el paso del tiempo ha despojado de falsos adornos épicos y elegiacos... Cabalgan bajo la lluvia que es extenuante,  dormir al raso es agotador, y asesinar sin piedad es imperdonable... La historia en si traspira tristeza y amargura, no exentas de un toque de esperanza por lo que respecta a la tensión permanente entre el bien y el mal que domina el teatro del mundo.

  La banda sonora fue dirgida por Lennie Niehaus. Un compositor y saxofonista nacido en San Luis (Estados Unidos). Estudió violin, oboe y fagot, antes de descubrir el saxofón. En 1954 se incorporó a la orquesta de Stan Kenton, para quien también realizó arreglos musicales y con quien estuvo hasta 1959. En los siguientes años trabajó con Lalo Schifrin y comenzó a dedicar su tiempo a la composición de música para el cine y la televisión. En la década de los 80 se convirtió en uno de los compositores más preciados de Hollywood con una larga lista de bandas sonoras en películas de primera linea, destacando su colaboración con Clint Eastwood, su último trabajo con él fue en "Gran Torino"(2008).

  Y aqui, aportando u a partitura instrumental de temas breves muy variados y de gran lirismo. El corte meláncolico "Tema de Claudia" es del propio Eastwood.

  La fotografia en color corrió a cargo de Jack N. Green. Un director de fotografia nacido en San Fracisco, y muy reconocido por su larga colaboración con Eastwood trabajando juntos  desde 1986 hasta el año 2000. A los 17 años se graduó en la escuela de barberia, con la esperanza de ser un barbero famoso profesional. Uno de sus clientes habituales era el camarógrafo Joseph Davis, que fue el que le animó a trabajar con él en series televisvas. Y en 1966 ya era asistente de cámara en un documental sobre la película "TheWay West". En 1968 se trasladó a Hollywood, donde comenzó su carrera como asistente de direccion de fotogragfia. Alli tuvo la suerte de conocer a Clint Eastwood  donde entablaron una gran amistad y donde fotografió una gran cantidad de películas con él. Fue miembro de la Sociedad Americana de Cinematografia (ASC).

  Y aqui, ofreciendo ambientes oscuros, opresivos e inquietantes, inspirándose en la película de Carol Reed "El tercer hombre" ("The Third Man"-1949). La película se rodó en exteriores de Alberta (Canadá) y Red Hill (California) y los interiores en la Warner Studios.

  Magnificos todos los actores encabezados por Clint Eastwood, "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995) como Bill Munny, seguido por Gene Hackman, "Arde Mississippi" ("Mississippi Burning"-1988) como Bill Dagett; Morgan Freman, "Cadena perpetua" ("The Shawsnk Redemtion"-1994) como Ned Logan; Richard Harris, "Camelot" (1967) como Bob "el inglés"; Jainz Woolvett, "La última puerta" "The Lazaens Child"-2004) como el "pequeño" Schofield; Frances Fisher, "En el valle de Elah" ("In the Valley of Elah"-2007) como Alice; Anna Thomson, "El cuervo" ("The Crow"-1994) como Delilah...

  En definitiva: Un western magistral para cerrar en la cumbre la historia de es magnifico género de la historia del cine del siglo pasado (y creo que también lo será de este). Matricula de Honor.

  "Sin perdón" logró cuatro Oscar en su dia: Mejor película, director, actor secundario (Gene Hackman) y montaje (Joel Cox).

  A modo de curiosidad: Gene Hackman de principio no aceptó el papel, porque no queria hacer más peliculas violentas. Clint Eastwood le convenció diciéndole que si la película salia bien seria una gran denuncia contra la violencia. Y asi acabó siendo.

 

 

 

  

 

Hasta siempre!!!

                    Gene Hackman

                             Un actor de leyenda

  El pasado 18 de febrero y a la edad de 95 años encntraron sin vida en su residencia de Santa Fe, al actor estadounidense Gene Hackman.

  ¿Fué Gene Hackman joven alguna vez?. Siempre apareció maduro incluso en películas tan antiguas como "Lilith" (1964) o en "Bonnie y Clyde" (1967). No se trata meramente de que nunca tuvo el aspecto de un idolo infantil, en su sentido de las dudas, la ansiedad y su conciencia de las complicaciones de la vida nacida de la experiencia lo que subyace debajo incluso de sus personajes más descaradamente seguros, incluso en su papel como el detective Jimmy "Popeye" Doyle en "French Connection" (1971), con el que ganó un Oscar al Mejor Actor, el personaje muestra un cierto resentimiento que procede quizá de la inseguridad.

  Dejó la casa de sus padres a la edad de 16 años para enrolarse a los marines. Después de tres años volvió a la vida civil y estudió producción de televisión y periodismo en la Universidad de Illinois. Comenzó su carrera como actor, después de cumplir los 30 año. Se unió a la Pasadena Productions de California, donde se hizo amigo de otra promesa de la interpretación, Dustin Hoffman.

  Sus compañeros de clase les eligieron como "los dos que menos probalidades tenian de triunfar", por lo que ambos lo dejaron durante un tiempo. Pero cuando Hackman dió realmente la campanada fue a mediados de los años 70, donde su mejor terreno era el de a exploración de la crisis de madurez en "La conversación" ("The Conversation"-1974) y "La noche se mueve" ("Night Moves"-1975).

  A pesar de aceptar de forma regular papeles rutinarios en películas como: "Un puente lejano" ("A Bridge Too Far"-1977) o "Supermán" (1978) siempre resultó más convincente y eficiente en papees más complejos y oscuros como en "Rojos" ("Reds"-1981), "Arde Mississippi" ("Mississippi Berning"-1988), "Sin perdón" ("Unforgiven"-1992) y "Poder absoluto" ("Absolute Power"-1997)..

  No obstante también tuvo facilidad por la comedia, como en "Como conquistar Hollywwod" ("Get Story"-1995), "Al caer el sol" ("Twilight"-1998) y "Los Tenenbaums" ("The Royal Tenenbaums"-2001). Su última película fue tambén una comedia titulada "Bienvenido a Mooseport" ("Welcome to Mooseport"-2004) de Donald Petric.

  Eugene Allen Hackman (Gene Hackman)-San Bernardino, California (Estados Unidos)-30-enero-1930-Santa Fe, Nuevo México (Estados Unidos)-18-febrero-2025.

                                   ¡DESCANSE EN PAZ!

  "Yo queria actuar, pero siempre habia estado convencido de que los actores tenian que ser atractivos."

                                         (Gene Hackman)

Bienvenido , Mister Marshall (1953)

  Americanos, vienen a España gordos y sanos

  viva el tronio y viva un pueblo con poderio

  olé Virginia y Michigan

  y viva Texas que no está mal, (...) no está mal.

  Os recibimos americanos con alegria

  olé mi madre, olé mi suegra y olé mi tia...

    Obra maestra y una contundente y tierna sátira sobre la España del subdesarrollo y la pandereta y, por supuesto de nacionalidad española (no faltaria más). Y con un guión de Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura y su director Luis Garcia Berlanga.

  Bardem, un director y guionisra nacido en Madrid, que alcanzó fama internacional con sus primeras películas a mediados de a década de 1950. Entre sus obras maestras caben de destacar: "Muerte de un ciclista" (1955) y "Calle Mayor" (1956). Fue militante del PCE, primero en la clandestinidad, durante el franquismo y luego durante la democracia.

  Mihura fue un dramaturgo y guionista nacido en Madrid, todo un personaje que renovó el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo de lo absurdo. Entre sus obras cómicas-costunbristas, de corte policiaco y de enredo hay titulos como: "Maribel y la extraña familia" (1959) o "Ninette y un señor de Murcia" (1964).

  "Bienvenido, Mister Marshall" está dirigida como bien he dicho por Luis Garcia Berlanga. Un difrector y guionista nacido en Valencia. Está unanimamente considerado como uno de los maestros del cine español. Nacido en 1921, atrajo la atención internacional con el estreno de su primera película como director en solitario, "Bienvenido, Mister Marshall" (1953)

  Esta película, una aproximación satirica a las costumbres  de la España de Franco y también a los intentos del régimen por salir del aislamiento internacional, ganó una mención especial en el Festival de Cannes y fue nominada para el gran premio del mismo. Poco antes de rodar esta película, Berlanga habia trabajado con otro director español importante, Juan Antonio Bardem, codirigiendo la comedia ligera, "Esa pareja feliz" (1953).

  Aunque es posible que fuera de España se le sigue conociendo sobre todo por "Bienvenido, Mister Marshall", Berlanga hizo sus mejores peliculas a principio de los años sesenta, cuando forjó la sociedad creativa más importante de toda su carrera con el guionista Rafael Azcona. Juntos colaboraron en "Plácido" (1961) y "El verdugo"(1963), un par de películas de humor negro, que atacaban la moral corrupta del Estado español. La segunda de ellas resultó demasiado problemática para las autoridads españolas.

  Durante los cuatro años siguientes a Berlanga le costó hacer despegar alguno de sus proyectos, pero una vez acabada la dictadura de Franco en 1975, Berlanga pudo volver a trabajar com libertad. Realizó una serie de farsas satirizando a viejos personajes que le habian mantenido en el poder durante (e incluso después) la transición a la democracia.

  Tras el estreno de "Paris-Tombuctú" (1999), Berlanga anunció su retirada del mundo del cine, bajando asi el telón de una de las filmografias más únicas e internacionales del cine europeo contemporáneo.

  Asi pues, el maestro Berlanga nos lleva hastaVillar del Rio, una localidad castellana de ficción allá por el año 1952. Y en donde un buen dia el delegado del Gobierno visita al alcalde, don Pablo, para informarle de la próxima visita al lugar de una delegación americana del  Plan Marshall que estudia la concesión de una ayuda económica al pais. Con la colaboración de Manolo, manager de la cantaora Carmen Vargas, decide vestir a todos los lugareños de andaluces y cubrir las fachadas con decorados tipicos...

  La película es una comedia satirica que bajo la apariencia de una tierna comedia costumbrista disimula una ácida critica de la sociedad del pais, de las instituciones de gobierno españolas, de la ayuda americana y de los Estados Unidos. La historia es sencilla y cálida. Los hechos ocurren en un pueblo pequeño, pobre, aislado y olvidado, en el que la vida discurre con pausada monotonia.

  Los diálogos, ocurrentes y chispeantes, destilan naturalidad, sinceridad y verismo. Las caracteristicas principales están desarrolladas con gracia y eficacia. La narración se apoya en la voz en off de un narrador (Fernando Rey) que contribuye a dar el relato la forma de un cuento sencillo y entrañable. Elabora una historia de pobrezas, miserias, ilusiones rotas, primeras necesidades no cubiertas y no las expectativas de progreso y cambio.

  Focaliza la critica en la politica aislacionista del gobierno (1939-50), el culto a las falsas apariencias (no quieren mostrar la realidad, si no lo que piensan que los americanos desean ver), la vacuidad del patriotismo, la identificación de España con lo andaluz y los toros, la mitificación del flamenco, el atraso cultural del pais (el mapa de Europa en la escuela es anterior a la 2ª Guerra Mundial), el retraso económico de un pais en el que predomina la economia de truque y la agricultura es la actividad principal, la influencia del párroco y sus sermones exageradamente sesgados.

  En relación a los Estados Unidos la película parodia al Ku-Klux-Klan, los gángsters, la Comisión de Actividades Antiamericanas (caza de brujas), la violencia de los antiguos pistoleros del Oeste, la administración apresurada del tiempo, la exclusión de España del Plan Marshall, etc.. Presenta varias escenas oniricas y surrealistas, referidas a los sueños que suscita en las personas del lugar. La vana esperanza en la ayuda económica...

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Manuel Berenguer. Un director de fotografia nacido en Alicante. Su primera actividad profesional fue en Barcelona, donde entró en contacto con el cine amateur catalán. Pero a principios de los años treinta decidió irse a Alemania, alli estuvo tres años trabajando en los laboratrios Lindau de Berlin, donde consiguió su formación. Tiempo después marchó de nuevo a Barcelona. Pero al estallar la Guerra Civil estaba precisamente haciendo el servicio militar y tuvo que parar su actividad profesionak.

  Una vez terminada la contienda se incorporó a los Estudios LayaFilms. Su primera película fue "El 3.000" (1941) dirigida por Ramón Quadreny. Berenguer fue uno de los primeros en trabajar en color en España. Tuvo cierta  proyeción internacional trabajando a las ordenes de grandes directores tales como: Stanley Kramer, Anthony Mann, Nicholas Ray y David Lean entre otros en peliculas como: "Orgullo y pasión"(The Pride and the Passion"-1957), "El Cid" (1961), "55 dias en Pekin"(55 Days as Peking"-1963) y "Doctor Zhivago"(1965), todas rodadas en España.

  Y aqui, expresándose con planos largos y planos secuencia, movimientos precisosde cámara, encuadres elevados e inferiores con escenas llenas de actores y situaciones colectivas de confusión y caos. La película se rodó integramente en los escenarios reales del pueblo de Guadalix de la Sierra (Madrid) y los interiores en los Estudios CEA también de Madrid.

  La música fue obra de Jesús Garcia Leoz. Un compositor nacido en Olite (Navarra). De pequeño y en su juventud recibió clases de música de su padre y estudió piano con Eleuterio Munárriz Urquia en Pamplona. En 1921 se marchó a Argentina regresando a España en 1925 donde completó su formación en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Fue un prolífico compositor de música para el cine. Entre sus composiciones se encuentran la de las películas "La sirena negra" (1947) de Carlos Serrano de Osma, "Balarrasa" (1950) de José Antonio Nieves Conde, "Surcos" (1951) también de Nieves Conde, "Niebla y sol" (1951) de José Maria Forqué, también trabajó con frecuencia con Antonio del Amo y Ladislao Vajda.

  Y aqui, aportando una apoteósica canción coral de bienvenida (con letra de Mihura) y la canción "Ni cariño, ni dinero", a cargo de Lolita Sevilla.

  Dos pesos pesados del cine español encabezan este reparto coral: José Isbert "El cochecito"(1960) y Manolo Morán "Recluta con niño" (1955). Don José dando vida a Don Pablo el alcalde del pueblo, un hombre astuto, bonachón y duro de oido, Don Manuel metido en el cuerpo serrano de Manolo, el manager de una cantaora, un hombre picarón, fantasioso y charlatán.

  Y agarrada del brazo de los dos y cantando con ellos Lolita Sevilla "El fotogénico"(1957) dando vida a la cantaora Carmen Vargas, una joven y atractiva, que cautiva al público con sus canciones folklóricas. Pero en este pequeño pueblo también caben unos grandes secundrios esperando que lleguen de una vez los "americanos". Me refiero a Alberto Romea "Los jueves milagro" 1957) como Don Luis, el caballero; Elvira Quintillá "Esa pareja feliz"(1951) como la Señorita Eloisa, la maestra; Luis Pérez de León "El bandido generoso" (1957) como Don Cosme, el cura; Félix Fernández "Plaza de Oriente"(1963) como Don Emiliano, el médico; Fernando Aguirre "Novio a la vista" (1954) como Gerónimo, el secretario; Joaquin Roa "La quiniela" (1960) como Julián, el pregonero; Nicolás Perchicot, "Un millón en la basura" (1967) como el boticario... Y por supuesto todo el vecindario de ese carismático pueblo de Villar del Rio.

  En definitiva: Una obra maestra de nuestri cine, y una posiblemente de las mejores que se han realizado hasta la actualidad. Una pelicula para verla una y mil veces. Matricula de Honor.

  "Bienvenido, Mister Marshall" logró el Premio Internacional (Comedia) en el Festival de Cannes. Y una mención especial al guión en el mismo Festival.

  Como anécdota: El presidente del jurado era el actor Edward G. Robinson, quien puso el grito en el cielo al ver la escena en la que a la bandera de las barras y estrellas se la llevaba el agua y se colaba por una alcantarilla.  Según relató en su dia el periodista Gómez Rufo , el actor norteamericano exigió la censura de esa secuencia en el festival. Luego pues ya  sabemos Premio especial para la película con la secuecia incluida.