Hasta siempre!!!

                              Tony Leblanc

               El genio de la comedia española 

  El pasado dia 24 falleció el actor Tony Leblanc, a los 90 años de edad y, a causa de un fallo cardiaco.

  Ignacio Fernández Sánchez, más conocido como Tony Leblanc, nació en el Museo del Prado de Madrid donde su padre trabajaba como conserje y tenía la vivienda en el mismo edificio. Su madre se llamaba María Sánchez López. El mismo trabajó durante un tiempo en este museo como botones. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros "amateur", al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. también fue jugador de fútbol del Real Club Deportivo Carabanchel en Tercera División en el que consiguió anotar 23 goles que le valdría para reconocimiento de pichichi de Tercera División.

  Debutó profesionalmente en 1944 con la compañía de Celia Gámez y cinematográficamente en 1945 en la famosa película "Los últimos de Filipinas", dirigida por Antonio Román. Su estrellato se extendió desde la segunda mitad de los años 50 y la práctica totalidad de los 60 en títulos tan entrañables como: "El tigre de Chamberí" (1957) de Pedro Luis Ramirez, "Las muchachas de azul" (1957), "Los tramposos" (1959) ambas de Pedro Lazaga, "El dia de los enamorados" (1959) de Fernando Palacios, "Las chicas de la Cruz Roja" (1960), de Rafael J. Salvia, "Tres de la Cruz Roja" (1961) de Fernando Palacios e "Historias de la televisión" (1964) de José Luis Saenz de Heredia, En algunas películas formó pareja artística con  Concha Velasco, entre otras, trio cómico-artístico con José Luis López Vázquez y Manolo Gómez Bur. En claro encuadre popular no aparece en ninguna película que sea ajena a la comedia fácil o a las concesiones a la taquilla, encasillándose con los sempiternos realizadores del momento (Antonio Ozores, José Luis Saenz de Heredia, Fernando Palacios, Rafael J. Salvia y Pedro Lazaga).

  Por aquella época cosechó igualmente éxito sobre los escenarios con las célebres revistas, "Te espero en el Eslava" (1957-58) y "Ven y ven al Eslava" (1958-59) asmbas junto a Nati Mistral. Estos triunfos le animaron a escribir sus propias revistas, como, "¡Todos contra todos!" que interpretó en 1962 con Juanito Navarro, Antonio Casal y Addy Ventura y su continuación "Todos contra ella" (1963).

  Igualmente, fue auténtico pionero de la televisión en España, durante los años 50 y 60 que compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, atracciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE, como "Las Gomas" (1956), "La Goleta" (1957), "Gran Parada" (1963-64), "En órbita" (1967), "Cita con Tony Leblanc" (1969) y "Canción 71" (1971).

  A mediados de los 70 comienza su decadencia tras éxitos como "Paloma, palomita, palomera" o "Esta es mi vida" (1975), por este entonces se le agravó una antigua dolencia que lo dejó semi-inválido y lo apartó de la actividad profesional, pero antes llegó a realizar una de sus mejores actuaciones en "El astronauta" (1970) de Javier Aguirre y en el remake del clásico de Rafael Gil "El hombre que se quiso matar" en 1970.

  Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 tras rodar "Trs suecas para tres Rodriguez", recibiendo la Medalla al Mérito en el Trabajo en 1980. Un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Con posterioridad elaboró el guión de la comedia "La terrible verdad de mis cuentos" (1987) y publicó el poemario "En la otra orilla de mi vida" (1987). Igualmente recibió en 1993 el Premio Goya de honor.

  Después de casi 15 años retirado Santiago Segura, tras verle por televisión en la entrega del Premio José Isbert de Teatro en Albacete, le rescató para su primera película de "Torrente" en 1998 donde conseguiría un Goya al Mejor Actor de Reparto. La recogida de este premio en enero de 1998 fue especialmente emotiva debido a la casi milagrosa recuperación del actor, que logró caminar después de haber permanecido en una silla de ruedas. Segura contó de nuevo con él para continuar la saga de "Torrente" en los años 2001, 2005 y 2011.

En las últimas temporadas desde 2001, participó en la serie de TVE "Cuéntame como pasó" encarnando a Cervan, un viejo y entrañable quiosquero. Desde abril de 2007, además, celebró con Santiago Segura en el programa de humor "Sabias a lo que venias", de La Sexta. También produjo, dirigió y escribió varias películas, iniciándose en la dirección con "El pobre García", comedia con Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. No consiguió excesivos resultados comerciales con sus aventuras como productor por lo que abandonó la carrera como director cinematográfico.

  También es el autor de un pasodoble de éxito: "Cántame un pasodoble español", creado para la revista "Un pasodoble español" (1970), de la artista folclórica Lolita Sevilla, a raiz del cual continuó colaborando con ella en otros pasodobles: "Las piedras del camino", "Te digo sinceramente" o "Un abanico especial" (este último con el masestro Quiroga).

  Su carrera como actor se puede resumir en dos etapas, la primera de 30 años (de los años 1945 a 1975) y la segunda de 16 años (de 1997 hasta 2012). Escribió una biografía titulada "Esta es mi vida" en 2005. El dia 1 de octubre de 2007 sufrió un infarto de miocardio agudo, del que consiguió recuperarse.

  El 10 de mayo de 2008 recibió un homenaje en el municipio en que lleva 30 años viviendo, Villaviciosa de Odón (Madrid). En el año 2011 volvió a la gran pantalla, interpretando a Greogorio, tio de José Luis Torrente, en la película "Torrente 4: Lethal Crisis". Y ese mismo año, el Círculo de Escritores Cinematográficos le entregó la Medalla de Honor 2010 como reconocimiento a su dilatada trayectoria profesional.

  "Era único y especial" (Concha Velasco)

  "Para mi era mucho más que un amigo" (Pilar Bardem)

  "Todo un maestro" (Andrés Pajares)

  Ignacio Fernández Sánchez (Tony Leblanc) - Madrid - 7 - mayo - 1922 - Villaviciosa de Odón (Madrid) - 24 - noviembre - 2012

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!

Emanuelle (1974)

              En recuerdo de: Sylvia Kristel

  "El erotísmo, ese triunfo del sueño sobre la naturaleza, es el refugio del espíritu de la poesía, porque niega lo imposible" (Emmanuelle Arsan)

  Famosa película de género erótico y, hoy dia, considerada un clásico dentro de este género, pero que en realidad vista en la actualidad solamente se queda en una simple película con "porno light" y, basada en el personaje principal de la novelísta  francesa de orígen euroasiático Emmanuelle Arsan escrita en 1959.

  El guión corrió a cargo del francés nacido en Nimes, Jean-Louus Richard, "La piel suave" ("Le peau douce"), un escritor, ensayísta, guionísta y director con más de una treintena de obras en su filmografía solamente como guionísta y, como realizador tiene el honor de haber dirigido a algunos de los mejores actores galos, como por ejemplo: Louis de Funés, Fernandel y Danielle Darrieux, además fue editor de la revista "Vu y Jazz".

  La película está dirigida por el también francés nacido en Vichy, Just Jaeckin, "Historia de O" ("Histoire d’O"), un cineasta dedicado principalmente al cine erótico, pero que la recepción crítica de sus películas nunca pasaron de discretas y, la mayoría de la prensa especializada condenó su estética conyuntural y afectada, pero en cambio una gran parte del público respondió bien a sus obras, considerándose así en uno de los directores con más carísma de los años setenta.

  La historia que nos cuenta Jaeckin nos lleva a Bangkok, donde una joven recién casada viaja hasta allí, para reunirse con su marido, un diplomático francés. En el viaje es iniciada al sexo por una hermosa adolescente, y guiada por un hombre maduro en los placeres de la carne, para después aprender a materializar sus fantasías sexuales máa secretas, animada por su esposo...

  Como digo, una de las películas eróticas más conocidas de la historia, ya que superó los límites de lo que era aceptable en la pantalla en el momento de su realización. Cuenta como es de suponer, con escenas de sexo, así como también de violación y masturbación, y atención a una escena en donde en el "Mile High Club", en la que nos muestra a una bailarina insertándose un cigarrillo en la vagina, escenas que de verdad la censura no tuvo más remedio que clasificar la película con una X, a pesar que la productora trató de evitarlo.

  Cuenta con una buena fotografía rodada en color, a cargo del japonés Richard Suzuki "Catherine et Cie" ("Catherine & Co."), y por la francesa Marie Saunier, "El hotel Flor de la Pasión" ("Boarding School"), y asi, entre los dos creando unas bonitas imágenes de la exótica ciudad tailandesa, pero donde se recrean (que era lo que realmente le interesaba al público) son en los primeros planos de la protagonísta y sus "acompañantes". Escenas de verdad fogosas, sensuales y morbosas.

  Buena, mejor dicho buenísima la banda sonora, dirigida por el cantate y compositor nacido en Paris, Pierre Bachelet, "La fortuna de vivir" ("Les Enfants du Marais"), un músico que como director de orquesta logró cosas muy interesantes y, como cantante se lo llegó a comparar con el mítico Jacques Brel, tanto en su voz como en su físico. Y en esta historia llena de erotísmo creando unas melodias muy sensuales y sugerentes que se repiten en diferentes variaciones a lo largo de toda la película.

  Y, el plato fuerte, la protagonísta femenina: Sylvia Kristel, "El amante de Lady Chatterley" ("Lady Chatterley’s Lover"), como Emmanuelle, esa jovencita de 20 años que hace un viaje para reunirse con su esposo, pero que desde que en el momento que coje el avión, comienza su búsqueda de placer sexual que la llevará a límites insospechables, conseguidos mediante la práctica de una sexualidad consciente y sin tabús. Estupenda, si señor, pienso que ninguna actriz (se hicieron pruebas a varias de ellas), podría haberse metido tan de lleno en el papel como lo hizo la Kristel, y gracias a él la catapultó a la fama mundial, convirtiéndola al mismo tiempo en la musa del cine erótico. Y junto a ella, la actriz sueco-francesa, Marika Green, "Pickpocket", como Bee, el croata, Daniel Sarky, "La última solución" ("L’additiou"), dando vida a Jean, al francés nacido en Sant-Malo, Alain Cuny, "Cristo se paró en Éboli" ("Cristo si é fermato a Eboli"), metido en el impecable traje de Mario.

  En definitiva: Una película, que en si, vale más bien poco, pero que el resultado que dió, fue un éxito a niveles de fenómeno planetario, puesto que no solamente la convirtió a ella, como a su protagonista femenina en todo un mito popular, sino que desató una oleada de imitaciones y secuelas tanto para el cine como para la televisión.  Aprobado.

  A modo de anécdota, ninguna de las actrices que pasó a interpretar a Emmanuelle posteriormente llegaron a alcanzar éxito alguno. Después de la última película oficial protagonizada por Sylvia Kristel, "Emmanuelle 7" (1993), tanto la actriz y modelo Krista Allen como la tambien modelo y actriz Natasja Vermeer, ninguna de ellas logró la fama y el estrellato como lo hizo la recién fallecida actriz holandesa.

 

Hasta siempre!!!

                      Sylvia Kristel

                           "La actriz del erotísmo"

  El dia 17 de octubre falleció la actriz, modelo y cantante neerlandesa, Sylvia Kristel a la edad de 60 años y a consecuencia de un cáncer de garganta, pulmón y esófago. Fumadora de cigarrillos sin filtro desde los 11 años, a la actriz se le diagnosticó en 2001 un cáncer de garganta. Se realizó tres quimioterápias y se curó. Pero años después, reapareció un cáncer de pulmón, y se le realizó una cirugía.

  Sylvia Kristel no necesitó cambiarse el nombre para triunfar en el cine. Alta y muy hermosa, debutó como modelo siendo adolescente. La pasarela se le quedó pequeña enseguida y en 1972, con 20 años, ganó el concurso "Miss Televisión Europea". El premio la catapultó a la gran pantalla con una película erótica de culto: "Emmanuelle. Plena de escenas al uso en paraisos exóticos, consiguió atraer a más de 300 millones de espectadores.

  En Inglaterra fue multada por la censura. En Paris, por lo contrario, estuvo una decáda en cartel en los Campos Eliseos. La actriz interpretaba a la insastifecha esposa de un diplomático, con un toque de mujer independiente que elegía a sus diversas parejas. Mimada por la cámara, su natural aire ingenuo añadía más mordiente aún al argumento. Sus colegas holandeses recordaron en el dia de su fallecimiento "la luz que desprendía" su imágen en el celuloide. Rodada en Tailandia por el director francés Just Jaeckin, le siguieron varias secuelas: "Emmanuelle II. La antivirgen" ("Emmanuelle 2" - 1975), "Emmanuelle 3: Adios Emmanuelle"" ("Emmanuelle 3: Goodbye Emmanuelle" - 1977), "Emmanuelle 4" (1984) y "Emmanuelle 7" (1993), aparte de varias películas más para la TV. Este personaje la hizo famosa y la encasilló en papeles de porno-suave.

  Sylvia Kristel nació en Ultrech (Holanda) en 1952, sus padres regentaban un hotel-restaurante en dicha ciudad. Uno de los huéspedes abusó de ella cuando tenía 9 años, episodio del que nunca dió detalles, A los 14, sus padres se divorciaron y desde entonces Sylvia buscó la figura paterna perdida. El escritor belga Hugo Claus, 27 años mayor que ella y autor de "La pena de Bélgica" ("Het verdriet België"), obra imprescindible de la literatura de su pais, le animó a aceptar el papel de "Emmanuelle". "Será divertido, nunca hemos estado en Tailandia. Además, ni siquiera se enterarán en Holanda y tus padres no podrán verla", le dijo, sin preveer el impacto de la película.

  Fueron pareja durande casi una decáda y tuvieron un hijo, Arthur. En 1979, durante el rodaje de "El quinto mosquetero" ("The Fifht Musketeer"), conoció al actor británico Ian McShane. "Era simpático y ocurrente, pero eramos demasiado parecidos", explicó a los medios de información una vez concluida la relación. También admitió que fue el principio de su caida al vacio. Con el actor se introdujo en el mundo de las drogas y acabó siendo adicta a la cocaína. Tuvo que aceptar papeles muy malos para pagarse los vicios y cerró un trato desastroso para sus finanzas, vendiendo los derechos de la película "La primera lección" ("Private Lessons") a su agente por 150.000 dólares.

  La película fue estrenada en 1981, y recaudó 26 millones de dólares y ella acabó riéndose del dinero perdido. Su aventura americana se saldó con dos películas de poco lustre, "Aeropuerto 79" ("The Concorde: Airport 79" - 1979) y "La bomba desnuda" ("The Nude Bomb"- 1980). En Europa filmó, entre otras, "El amante de Lady Chatterley" ("Lady Chatterley’s Lover" - 1981), basada en la obra de D. H. Lawrence, y "Mata Hari" (1985). Aunque trabajó con directores de gran categoría cómo, Roger Vadim y Claude Chabrol, los guiones siempre exigían abundantes escenas de desnudo y acabó por cansarse de todo eso.

  Aunque no lo aireaba, Sylvia Kristel era una buena aficionada a la pintura y llegó a exponer en varias ocasiones. También probó suerte detrás de la cámara. Dirigió un corto de animación muy alabado titulado: "Topor y yo" ("Topor et moi" - 2004), sobre la obra del dibujante francés Roland Topor. Cuando el cine dejó de llamarla, la actriz volvió a los lienzos y escribió su autobiografía, titulada: "Desnuda" - ("Nude") publicada en 2007, teniendo muy buenas críticas por su sinceridad. Después de conocer su grave enfermedad, una prueba que soportó con entereza. Hace unos meses tuvo un derrame cerebral y regresó a su hogar en Amsterdam, ya con cuidados paliativos. La aventura sel mito erótico la acompañó fasta el final, que le llegó mientras dormia.

  Sylvia Kristel - Utrecht (Holanda) - 28 - septiembre - 1952 - Amsterdam (Holanda) - 17 - octubre - 2012

                                        ¡DESCANSE EN PAZ!

Indiana Jones: En busca del arca perdida (algo más que un milagro)

    "Si la aventura tuviera un nombre...Ese sería Indiana Jones".

  Tras el éxito de "La guerra de las galaxias" ("Star Wars"), George Lucas se tomó unas merecidas vacaciones en Hawai, acompañado por su amigo Steven Spielberg. Ambos se divirtieron pensando en la posibilidad de crear un gran éxito de taquilla que mezclase la emoción de las viejas películas de episodios con la espectacularidad de la saga de James Bond.

  Lo que empezó como una broma comenzó a tomar forma. George Lucas se reunió con algunos guionístas y, en un plazo relativamente corto de tiempo, quedó listo el guión de "Indiana Jones: En busca del arca perdida" ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark"). En primer momento, Steven Spielberg pensó en darle el papel de Indiana Jones al actor Tom Selleck. Por fortuna, finalmente se decantó por Harrison Ford, quien quiso hacer algunos cambios en el guión para introducir algunas mejoras en la personalidad del héroe.

  "En busca del arca perdida" se rodó entre junio y septiembre de 1980, con un presupuesto próximo a los 20 millones de dólares. El equipo, formado por unas 250 personas, tuvo que pasar por Hawai, Túnez y Francia. Pero el grueso del trabajo se llevó a cabo en los estudios londinenses de Elstree. Allí, por ejemplo, se rodó la escena en la que Harrison Ford y su compañera de reparto, Karen Allen, se encuentran rodeados por infinidad de serpientes. Para llevarla a cabo fue necesario importar 6.000 serpientes desde Holanda, incluyendo dos cobras muy venenosas.

  La actriz lo pasó muy mal, porque no soportaba la presencia de estos animales. Harrison Ford no tuvo inconveniente en trabajar con tan insólitos colegas. Tampoco puso pegas a la hora de hacer la mayor parte de las escenas de acción, las cuales habian sido planificadas con antelación por Steven Spielberg practicamente al milimetro. George Lucas visitó con frecuencia el rodaje: por un lado, para supervisar los efectos especiales que estaban a cargo de su compañía Industrial light & magic, por otro, debido a su amistad con Spielberg. George Lucas sabía que su amigo no estaba pasando un buen momento: al estrepitoso fracaso de taquilla de "1941" tuvo que sumarle su ruptura sentimental con la actriz Amy Irving. Pero Spielberg recuperó  por completo el ánimo: "Nunca me lo pasé tan bien haciendo una película", afirmó el director. "Me sentía como si fuera el protagonísta de la historia". "Yo era Indiana Jones detrás de las cámaras".

  Pero las mayores alegrias le llegaron después del estreno del largometraje. El éxito de la película fue sencillamente espectacular. Sólo en el primer fin de semana de exibición en Estados Unidos, habían recuperado el total de la inversión y hasta ya contaban con beneficios. Nominada a ocho premios Oscar, la película consiguió cuatro estatuillas: las de mejor dirección artística, sonido, montaje y efectos especiales. El personaje de Indiana Jones pasó inmediatamente a ser uno de los más queridos por el público. Esto motivó al director a recuperar al audaz aventurero en otros tres largometrajes (hasta la fecha): "Indiana Jones y el templo maldito" ("Indiana Jones and the Temple the Doom"), Indiana Jones y la última cruzada" ("Indiana Jones and the Last Crusade"), en la que Sean Connery se prestó a interpretar al padre del héroe, e "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"). Las tres muy fieles al espíritu de la primera entrega, mezclando la acción trepidante con ciertas dosis de humor, consiguieron, de igual manera, unos beneficios millonarios.

Indiana Jones: En busca del arca perdida (Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark-1981)

                         ¡¡Odio las serpientes!!

  Una de las películas de género de acción y aventuras de las más divertidas e ingeniosas de la historia del cine. Puesto que tanto el productor George Lucas como el director Steven Spielberg reinventaron el cine de aventuras, rescatando la memoria de los seriales y preparando al género para la era de los video-juegos, con una saga que ya es de por si mítica.

  "En busca del arca perdida" está basada en una historia del mismo Lucas, un cineasta nacido en el Estado de California, creador de la exitosa también saga fílmica: "Star Wars" y, considerado durante dos años consecutivos como el número cuatro de los más poderosos de la industria del cine de entretenimiento. Y ayudado por Philip Kaufman, "Elegidos para la gloria" ("The Right Stuff"), otro buen cineasta nacido en Chicago, licenciado en la misma Universidad de nacimiento y en el Colegio de Abogados de Harvard.

  El guión corrió a cargo de Lawrence Kasdan, "Silverado", un director y guionísta nacido en Miami, y que una vez de licenciarse en literatura inglesa en la Universidad de Michigan, siguió los cursos de guionísta en la de Los Angeles. Mientras tuvo que subsistir haciendo spots publicitarios y escribiendo guiones que al final no vendió, hasta que llamó la atención a George Lucas, y lo hizo colaborar en 1980 en la película que sería su catapulta hacia la fama: "El imperio cotraataca" ("The Empire Strikes Back").

La dirección fue a recaer como era de suponer al llamado "rey Midas de Hollywood" y, uno de los cineastas más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial. Exacto ese mismo, Steven Spielberg, "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"), un director nacido en Cincinnati, con dos estatuillas en su haber y seis nominaciones (como director), y de verdad, que para contar su historial cinematográfico necesitaría kilos de papel y litros de tinta.

  La historia, y que historia nos lleva al año 1936, para meternos de lleno en la vida de un profesor experto en arqueología, el doctor Indiana Jones (Indy para los amigos), este recibe del Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos el encargo de buscar el arca que contiene las tablas de los Diez Mandamientos, y asi evitar que los nazis se hagan con ella y sus extraordinarios poderes. Tras reclutar a una "vieja" amiga llamada Marion en un bar de Nepal, ambos se dirigen a Egipto, donde, con la ayuda de su amigo Sallah, tratarán de arrebatar el arca a los alemanes...

  Una película genial, si señor, genial, trepidante, conmovedora y emocionante. Porque de verdad, cuando George Lucas se planteó recrear una aventura rindiendo homenaje a los viejos seriales de los años treinta y cuarenta, no escatimó en nada para elaborar esta obra, para mi, maestra, ya que cuenta con un argumento apasionante y diría que incluso irrepetible, en este tipo de cine. Cuenta con escenas que son dignas de ver, y no de contar, escenas rodadas a toda velocidad, donde un peligro sustituye a otro, encadenados de situaciones, que como es de esperar tiene que resolverlos nuestro protagonísta que, para él parecen inagotables.

  Escenas como digo impactantes a la vez que divertidas, fotografiadas por el inglés nacido en Londres, Douglas Slocombe, "Jesucristo Superstar" ("Jesus Christ Superstar"), un afamado director fotográfico y, asiduo colaborador de Spielberg, con más de ochenta películas en su haber y varios premios en su curriculum particular. Y en esta primera entrega de esta más que famosa saga, creando unas imágenes que ya se han convertido en todo un icono del cine de acción y aventuras. La escena de las serpientes, la del precipicio, la de la bola gigante, formidable Slocombe (como todo el equipo de esta joya cinematográfica).

  Vibrante la banda sonora compuesta por otro asiduo del "rey Midas", John Williams, "Superman" (sin ir más lejos), un famoso y extraordinario compositor y director de orquesta nacido en Nueva York, un hombre que ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de ls historia del cine y, con cinco Oscar y cuatro Globos de Oro. Y en esta arca perdida, creando una maravillosa música que nos hace de revivir la historia hasta incluso con los ojos cerrados. Atención al tema principal, porque ya en su primera secuencia nos deleita con ocho minutos interrumpidos, con una puesta en escena llena de ritmo, tensión y emoción.

  ¿Y que decir del elenco interpretativo?. Con un Harrison Ford, "Lo que la verdad esconde" ("What Lies Beneath"), metido en el personaje de su vida, el del profesor Indiana Jones y, en donde se convirtió en un icono del cine, dotado simplemente con un sombrero de ala ancha, una cazadora de cuero, una pistola y un látigo, que crearon una imágen imperecedora. Y muy bien secundado por Karen Allen, "La tormenta perfecta" ("The Perfect Storm"), como Marion, compañera de Indy, tanto en las escenas de acción como en las de amor, y por John Rhys-Davies, "En un rincón de la Toscana" ("The Shadow Dancer") metido en el traje de Sallah, el otro compañero de fatigas.

  Pero también cuentan tanto Paul Freeman, "El húsar en el tejado" ("Le hussard sur le toit"), como Ronald Lacey, "El guerrero rojo" ("Red Sonja") y, sin olvidarnos de Alfred Molina, "El aprendiz de brujo" ("The Sorcer’s Apprentice"), como Satipo, perfectos y entrañables todos en este sensacional viaje lleno de aventuras.

  Resumiendo: Uno de los mayores éxitos comerciales de todos los tiempos. Una película super-recomendable, porque su entretenimiento es mayúsculo. Una película autenticamente redonda.  Matrícula de Honor.

  "Indiana Jones: En busca del arca perdida", logró los siguientes Oscar en 1981: Mejor Dirección Artística (Norman Reynolds y Leslie Dilley), Mejor Diseño de Decorados (Michael Ford), Mejor Montaje (Michael Kahn), Mejor Sonido (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker y Roy Charman), MejorecEfectos Visuales (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson y Joe Johnston) y Mejores Efectos Sonoros (Ben Burtt y Richard L. Anderson).

  Como curiosidad, para hacer la enorme roca, en la que Indy corre delante para salvar su vida, se necesitaron 370 kilos de pasta.

  Hasta la fecha se han rodado cuatro películas sobre esta saga:

"Indiana Jones: En busca del arca perdida" ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark"-1981)

"Indiana Jones y el templo maldito" ("Indiana Jones and the emple of Doom"- 1984)

"Indiana Jones y la última cruzada" ("Indiana Jones and the Last Crusade"-1989)

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull"-2008).

  Las cuatro por supuesto protagonizadas por Harrison Ford.

 

 

 

Instinto básico (Basic Instinct - 1992)

  ¿Y que vas a hacer? ¿Detenerme por fumar?

  Inquietante a la vez que sumamente interesante thriller de suspense, cargado con una buena de dósis de erotísmo.

  "Instito básico" cuenta con un guión del húngaro nacionalizado norteamericano Joe Eszterhas, "Al filo de la sospecha" ("Jagged Edge") un estupendo escritor que de pequeño fue criado en un campo de refugiados, para después llegar a ser  jefe de la revista "Rolling Stone" desde 1971 hasta 1975. Y  llevada a la pantalla por uno de los directores más criticados por su exceso de desnudos y sexo en la mayoría de sus películas, me refiero al holandés nacido en Amsterdam, Paul Verhoeven "Delicias turcas" ("Turks Fruit"), un cineasta que se graduó en la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física, para después unirse a la armada neerlandesa. Y fue allí, donde empezó a rodar sus primeros documentales, hasta que se trasladó a Estados Unidos donde le supuso un drástico cambio en su estilo, un estilo mayoritariamente de cienca-ficción y de extrema violencia.

  Asi pues, Verhoeven nos lleva a San Francisco para contarnos esta historia, en donde un antiguo cantante de rock ha sido brutalmente asesinado, y no hay ninguna pista de quien ha podido ser el asesino...(solamente un punzón de picar hielo).

  Buena película, a decir verdad, ya que el polémico director nos sumerge en una trama argumental en la que a decir verdad nada es lo que te esperas. Una película cargada de "mágicos momentos eróticos", (momentos que ya se han convertido en un icono del cine de este género), ya que en su dia causaron un gran revuelo. Contiene una buena dósis de suspense y muy buenas escenas de persecuciones, pero, la escena crucial de esta historia es "un cruce de piernas" de la protagonísta femenina.

  Y ese mítico ya cruce de piernas, lo hace ni más ni menos que la excitante, provocativa y guapísima Sharon Stone, "Flores rotas" ("Broken Flowers") interpretando a Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga y principal sospechosa del asesinato de su novio Johnny Boz, un antiguo cantante de rock. Y con ella, el siempre estupendo Michael Douglas "Más allá de la duda" ("Beyenod a Reasonable Doubt") como Nick Curran, un agente de policia que atraviesa un mal momento, ya que acaba de desintoxicarse de su adicción a las drogas y al alcohol, y ha recibido por parte de sus jefes ser el encargado de vigilar a la tal Catherine, ya que como digo es la sospechosa número uno. Extraordinarios los dos protagonistas, y saltando chispas cada vez que se encuentran cara a cara.

  Pero en esta historia policiaca de asesinatos en serie, también anda metidos en ese mundo de vicio y depravación, George Dzundza "Dos razones para morir" ("Do Me a Favor"), Jeanne Trippehorn "Mickey ojos azules" ("Mickey Blue Eyes"), y atención a los nostálgicos de aquel buen cine porque también nos encontramos en un pequeño papel a toda una leyenda viva del cine: Dorothy Malone, "El hombre de las pistolas de oro" ("Warlock") metida en el cuerpo de Hazel Dobkins una amiga de Sharon Stone.

  Espectacular la banda sonora dirigida por el veterano y oscarizado Jerry Goldsmith, "La profecía" ("The Omen"), un compositor nacido en Pasadena y considerado uno de los más importantes y reconocidos de la cinematografía universal. Y aquí, mostrándonos unos temas sensacionales, y dando asi, más veracidad y suspense a esta inquietante historia. El tema principal "Main Tittle" es verdaderamente hermoso.

  Magistral la fotografía en color, realizada y supervisada por el holandés nacido en Eindhoven, Jan De Bont "La caza del Octubre Rojo" ("The Hunt for Red October"), un profesional amigo íntimo de Verhoeven y en donde sus primeros trabajos después de estudiar en el Amsterdam Film Academy fueron con el director también holandés, Adriaan Ditvoorst" "Paranoia". Y, como es de esperar deleitándonos aqui con unos fotogramas que para mi, son uno de los principales puntos claves de la película, puesto que nos muestra una iluminación, un ambiente y una óptica que es todo una texitura del buen cine contemporáneo.

  En definitiva. Una película imprescindible para los amantes del buen thriller en general. Una película que cosechó todo tipo de criticas, pero que consagró como todo un mito erótico a Sharon Stone.   Sobresaliente.

  "Instinto básico" estuvo nominada en los apartados: Mejor montaje (Frank J. Urioste) y Mejor banda sonora (Jerry Goldsmith) el ganador fue Alan Menken por "Aladino" ("Aladdin").

  En el año 2006 Michael Caton-Jones realizó una "segunda parte", "Instito básico 2: adicción al riesgo" ("Basic Instinct 2: Risk Addiction"), con también Sharon Stone como protagonísta femenina, pero lamentablemente la película decepcionó tanto a la critica como al publico, ya que carecía de mucho menos garra que la primera. Para mi, a decir verdad aquel cruce de piernas fue mucho cruce.

 

 

Las verdes praderas (1979)

             En recuerdo de: Carlos Larrañaga

  "Y un dia te mueres...y se te queda esa carita de gilipollas y en el último momento te dices..."

  Muy buena película de género de comedia-drama y quizá una de las menos conocidas de su director.

  "Las verdes praderas" está dirigida por el madrileño José Luis Garci "El abuelo". Un productor, director y guionísta que, en 1982 se trajo para España un Oscar por "Volver a empezar" (Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Y teniendo en su historial el haber sido nominado en tres ocasiones más.

  El guión está escrito por el propio Garci, en colaboración con José Maria González Sinde (asiduo colaborador del director en la mayoria de sus trabajos), un cineasta nacido en Burgos y en donde en la década de los ochenta fundó la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y muy famoso además por haber puesto el guión de "Plinio", una popular serie de televisión emitida en 1972 y con el mitico Antonio Casal en su papel protagonísta.

  La historia nos lleva, mejor dicho nos mete en la vida de un matrimonio con dos hijos y en donde aparentemente parecen una familia perfecta. Ya que él tiene un buen trabajo en una compañia de Seguros, y su mujer le quiere sinceramente. Un matrimonio como digo en teoria sumamente perfecto. Pero...

  Muy buena película, si señor, y toda una critica feroz que José Luis Garci hace sobre la clase media aburguesada, allá en plena época de la transición española. Una película que nos hace de reflexionar sobre la rutina destructora. Y en donde Garci nos dice que si el hombre no acaba con esa rutina, será ella la que acabe con el hombre. Cuenta con muy buenas escenas, pero yo destacaría aquella, donde, a última hora del domingo, después del rutinario y mediocre fin de semana en el chalet, surge una conversación (atención a los diálogos) entre el matrimonio protagonísta. Una escena para ver y escuchar, pero no para contarla.

  Muy exquisita y llena de un gran gusto la música, con varios temas de uno de los más grandes compositores de todos los tiempos de la música clásica, me refiero al alemán Ludwing van Beethoven. Un compositor cuya musica y legado han influido de forma decisiva en la música posterior. Y aqui el madrileño nos hace de acompañarle en unas partituras muy acordes con la historia, con unos ritmos lentos y sosegados, tanto para lo bueno como para lo malo.

  Formidable la fotografía en color a cargo del veterano director fotográfico nacido también en Madrid, Fernando Arribas "La casa de Bernarda Alba" (por citar una de las cerca de cincuenta obras que cuentan en su historial fotográfico). Y en esta historia desarrollada durante un fin de semana cualquiera, mostrándonos unas estupendas imágenes, la mayoría rodadas en la sierra madrileña, concretamente en la urbanización "Las Praderas" en la localidad de Cerceda. Estupendo Arribas, si señor, demostrando su gran pericia, puesto que  al igual que Sinde fue uno de los colaboradores de la (AEC), pero este asumió la presidencia en 1997.

  Magníficos todos los actores, aqui elegidos por Garci. Comenzando por ese matrimonio compuesto por: Alfredo Landa "El bosque animado", y por: Maria Casanova "El pan debajo del brazo", Alfredo como José Rebolledo, un trabajador nato, con una paciencia infinita, y que el hombre intenta disfrutar cada fin de semana con su mujer y sus hijos en su chalet de la sierra. Maria es Conchi, la mujer de José, una esposa dulce y cariñosa, amante de su esposo y siempre con una sonrisa en su rostro.

  Con ellos "el galán completo" Carlos Larrañaga "Pesadilla para un rico", dando vida a Ricardo ese ejecutivo guapo y triunfador, pero todo un pelota a la vista de sus compañeros, Irene Gutiérrez Caba "El caminante", Angel Picazo "Ensayo general para la muerte", Cecilia Roth "Padre nuestro" (que por cierto tuvieron que doblarla, dado su acento porteño). Y hasta haciendo un pequeño cameo vemos al director Antonio Mercero "Planta 4ª".

  En definitiva. Para mi, una película que queda como uno de los mejores exponentes del cine inmediatamente posterior a aquella explosión que tuvimos del "destape nacional" y, sin lugar a dudas una de las mejores películas españolas de la década de los setenta.   Sobresaliente.

  Como curiosidad, la música que suena en el hilo musical del edificio de seguros "La Confianza" (en realidad las Torres de Rumasa) cuando salen de la sala de proyección, es la misma que suena en la película "El crack" en la crucial escena en la que el detective Germán Areta (Landa) recoge en el colegio a la hija de su pareja (Casanova).

Agustina de Aragón (1950)

            En recuerdo de: Aurora Bautista

               La Virgen del Pilar dice

               que no quiere ser francesa

               que quiere ser capitana

               de la tropa aragonesa...

  Patriótica película y a la vez una adaptación muy libre de la historia de esta heroica mujer aragonesa, y del asedio a la ciudad de Zaragoza por parte del ejército francés.

  "Agustina de Aragón" está dirigida por Juan de Orduña, "El último cuplé", un cineasta nacido en Madrid, que se convirtió en uno de los directores más proléficos al igual que uno de los favoritos del público una vez acabada la Guerra Civil Española. Cuenta con un guión del mismo Orduña en colaboración con Vicente Escrivá, "Matar al Nani", otro también afamado director-guionísta nacido en Valencia, doctorado en Filosofía y Letras en la citada ciudad y, con un Premio Goya en su haber por "Montoyas y Tarantos".

  La historia que nos cuenta Orduña nos lleva a la ciudad de Zaragoza, donde las tropas napoleónicas tienen sitiada la ciudad, allí, una joven a punto de contraer matrimonio, se ve complicada en un asunto secreto de Estado...

  Como digo versión muy libre de estos acontecimientos acaecidos en España. Una película que en su dia fue una de las grandes superproducciones de la antigua y famosa productora CIFESA. Cuenta con buenas escenas, muy bien ambientadas y por supuesto bien hechas dada la época de su realización, sobre todo las de batalla, ya que a la hora de la verdad, no se reparó en gasto alguno.

  Correcta la fotografia en blanco y negro, a cargo del norteamericano nacido en Nueva York Theodore J. Pahle (más conocido como Ted Pahle), "Manolo guardia urbano", un director de fotografía que tuvo sus comienzos en la Paramount Pictures, pero que se afincó en España en 1938 (como corresponsal de guerra), y después llegó a trabajar durante veinte años consecutivos. Y muy bien ayudado por el español Mariano Ruiz Capillas, "Alhucemas". Mostrándonos los dos a la vez unos correctos fotogramas, algunos de ellos realizados en escenarios reales, como por ejemplo los rodados en la Basilica del Pilar de la ciudad aragonesa.

  Como correcta es su banda sonora a cargo del maestro Juan Quintero, "Bajo el cielo de España". Un genial compositor nacido (de casualidad) en Ceuta, que no solamente componía la musica, sino que también se encargaba de la orquestación y la dirección. Y en esta historia desarrollada durante la Guerra de la Independencia, nos muestra unas amenas y entretenidas  coplas aragonesas.

  Enorme Aurora Bautista, como ya lo estuvo dos años antes en "Locura de amor", metida hasta el alma, en el papel de Agustina, esa joven zaragozana que se pone al frente del ejército aragonés, para estimularles y animarles con su valor y patriotísmo, ya que ha roto con su prometido al enterarse que este se ha vendido a los franceses y, gracias a su valor los aragoneses logran arrojar al enemigo de su territorio y obtener la victoria para ellos y para España.

  Y con esta extraordinaria y hermosísima actriz fallecida recientemente, dos galanes de la época. Uno: el inigualable Fernando Rey, "El crimen de Cuenca", metido ni más ni menos que en el uniforme del general Palafox, ese laureado militar que está al mando de las tropas en la ciudad de Zaragoza. El otro: Virgilio Teixeira, "Julia y el celacanto", como Juán un joven y bravo baturro, que después de que Agustina haya roto con su prometido, se enamora perdidamente de él, y ambos se juran un amor hasta la muerte.

  Pero con ellos están también enfrentándose a las tropas de Napoleón,  unos secundarios de muchos quilates, como por ejemplo: Eduardo Fajardo, "La cruz del diablo", el gran Manuel Luna, "Un caballero andaluz", José Bódalo, "Sesión contínua", Fernando Sancho, "La guerrilla". Y muchos más, y todos estupendamente dirigidos por el gran Juan de Orduña.

  En definitiva. Una película patriótica en su momento, que gustará a los amantes de la historia de España y concretamente al periodo de la invasión napoleónica. En cambio otros quizá la tachen de mediocre, pero de verdad, para mi es una película que se deja de ver muy bien.  Notable.

  En 1929 Florián Rey realizó una versión muda, con Marina Torres, Manuel San Germán y Fernando Fernández de Córdoba como protagonístas.