Zorba el griego (Zorba the Greek-1964)

Zorba es Anthony Quinn y Anthony Quinn es Zorba. La más gloriosa identificación de un actor con un personaje.

    Mítica y extraordinaria película dirigida por el director griego aunque nacido en Chipre, Michael Cacoyannis, un hombre que personificó la esperanza de un nuevo cine griego, y en donde alcanzó el éxito mundial con esta película, sacada de una novela de Mikos Kazantzakis. Así pués, Cacoyannis nos lleva a la isla de Creta al lado de dos personajes completamente distintos, uno un griego nómada y de costumbres primitivas, el otro un escritor inglés, y en donde sus vidas llegarán a ser parte de esa tierra, con sus amores, odios, rivalidades y sobre todo emociones... Extraordinaria e intensa película, si señor. Y es que el genial director griego nos descubre de una manera imponente a esa sociedad griega, en este caso cretense, tanto de manera divertida como de manera que en donde hay veces que llega hasta la irritación, pero eso si, cada personaje se lo toma a su manera, tanto a la hora de reir como a la hora de llorar. Cuenta con escenas verdaderamente para la historia, sobre todo la del famoso baile entre los dos protagonístas, para mí, una de las más recordadas. Muy bien fotografiadas en un maravilloso blanco y negro por Walter Lassally, un hombre que ya trabajó a las órdenes de Cacoyannis, en otra gran película titulada "Electra" ("Ilektra"). Y si la escena de baile que hago mención, ha quedado para los anales, también hay que decir que mucho se debe a la banda sonora del gran compositor Mikis Theodorakis, con el famoso Sirtaki, quizás una de las más representativas melodias de Grecia, y por supuesto conocida en todo el mundo. Y llega el turno de los actores, y para empezar nos encontramos ante un inmenso Anthony Quinn, en el papel de su vida, metíendose hasta sabe Dios donde, en Alexis Zorba, ese hombre de costumbres primitivas, pero desbordando optimismo por todos sus poros, y con él otro grande del cine, Alan Bates como el joven Basil, ese escritor inglés siguiéndole a todas partes y dejándose influenciar por ese peculiar griego. Pero también hay actrices, en esta soberbia historia, una de origen griego, su nombre Irene Papas, otra de nacionalidad rusa, ella es Lila Kedrova (la gran triunfadora), y dando a sus respectivos personajes todo el arte que llevan dentro, que ya es dar. En fín, todo un clásico del cine universal, y una película tan memorable como inmejorable. Cine con mayúsculas. Matrícula de Honor.

"Zorba el griego", logró tres Oscar, en los siguientes apartados: Mejor Actriz secundaria (Lila Kedrova), Mejor Fotografía (Walter Lassally), y Mejor Dirección Artística (Vassilis Fotopoulos). Y obtuvo tres nominaciones: Director, Actor (Anthony Quinn), y Guión Adaptado (Michael Cacoyannis).

Yojimbo (1961)

"Parece tímido como un conejo, pero lleva un lobo dentro".

    Otra obra maestra más del impagable Akira Kurosawa, y aquí contándonos una extraordinaria historia a modo de western, pero al más puro estilo japonés. La historia se desarrolla allá en el Japón feudal del siglo XIX, y en donde un buen dia, aparece un hombre algo extraño en un pueblo devastado por la lucha entre dos bandas rivales. Y empieza a recibir ofertas de las dos bandas, pero el muy astuto esperará haber quien de las dos hace la mejor oferta... Efectivamente nos encontramos ante otra obra maestra, y para mí una de las más influyentes del cine de todos los tiempos, ya que es una película tan inteligente como ingeniosa, cosa que por supuesto hace que la historia roce el apoteosis. Cuenta con escenas verdaderamente inolvidables y algunas con un fantasmagorísmo sensacional, dando la sensación algunas veces que los personajes salen de ultratumba, gracias sobre todo a la extraordinaria fotografía en blanco y negro de Kazuo Miyagawa, al igual que la magistral banda sonora del excelente Masaru Sato, un asiduo colaborador del maestro Kurosawa. Extraordinario el reparto de actores, como tiene que ser, pero mención especial para el gran Toshiro Mifune (mano derecha del director), dando vida a Sanjuro, ese samurai errante, duro y extraño. Demostrando haber sido el mejor actor del cine oriental de todos los tiempos. Y es que nadie como él, pudo haber interpretado a este complejo personaje. En definitiva, una de las grandes obras del cine de Kurosawa (cosa natural en él), y es que este monstruo-sagrado era capaz de moverse por igual en cualquier clase de género.

Matrícula de Honor.

"Yojimbo", se alzó con la Copa Volpi en el Festival de Venecia, como Mejor película, y Toshiro Mifune, como mejor actor.

Como curiosidad esta película sirvió de inspiración a Sergio Leone para realizar "Por un puñado de dólares" ("Per un pugno di dollari"). Pero Leone no fué el único, más tarde le imitarían bastantes más.

El crimen de Cuenca (1979)

"Espero madre que la justicia de Dios, no sea como la de los hombres".

Muy buena película, dura, amarga y conmovedora, basada en un hecho real y llevada a la pantalla por la extraordinaria Pilar Miró. Una película que corrieron rios de tinta antes de su estreno. Pilar Miró fue procesada y estuvo a punto de dar con sus huesos en la cárcel. La historia se centra en un suceso judicial auténtico, y en donde dos campesinos fueron encarcelados y torturados, por un crimen que nunca cometieron... Una película como digo dura y desgarradora, y en donde la genial directora nos muestra una serie de personajes tan miserables como cobardes de una manera sensacional. Un retrato magistral de aquella España campesina y profunda y muerta de hambre allá en los principios del siglo XX, y en donde la crueldad era de lo más patente entre toda aquella chusma de ese pueblo llamado Osa de la Vega. Cuenta pués, con escenas verdaderamente brutales, sobre todo a las referentes a la de las torturas sufridas por los dos inocentes. Muy buena la fotografía de Hans Burmann, un hombre con más de cien películas en su haber, y dando a la historia un ambiente sensacional, al igual que la banda sonora del maestro Antón Garcia Abril, evocando de manera magistral a esa como digo España negra y profunda. Geniales todos los actores, encabezados por una Amparo Soler Leal, verdaderamente maravillosa, y por supuesto José Manuel Cervino y Daniel Dicenta, metidos en la piel de León y Gregorio, esos desgraciados, torturados sin piedad, hasta hacerlos de confesar un crimen que nunca cometieron. En definitiva, una tremenda e impactante película, y un extraordinario documento sobre el caciquísmo rural y aquella Guardia Civil de aquellos miserables años del 1900.

Sobresaliente.

Pilar Miró, recibió el Premio a la Mejor película en el Festival de Cine de Bastia.

Como anécdota, la película iba a estrenarse el 13 de Diciembre de 1979, y una denuncia del ministerio fiscal que la había visto en sesión privada unos dias antes, prohibió su estreno. Tras un largo proceso, se la dió el visto bueno, pero rigurosamente autorizada para mayores de 18 años, era el di 26 de Junio de 1981. Afortunadamente, esta película, fue la última censurada por el cine español.

Wyatt Earp (1995)

    Entretenida película del siempre añorado género del oeste, y dirigida por Lawrence Kasdan, un hombre con experiencia en el western, puesto que ya tenía en su haber la también entretenida "Silverado". Aquí pués, Kasdan vuelve a contarnos a su manera las andanzas del sheriff Earp y su familia allá en el viejo oeste, con sus luchas y sus peleas, y con el famoso enfrentamiento con la familia Clanton... Como digo, bastante entretenida, aunque hay que reconocer que sobre este tema o leyenda ya hay mucho hecho y dicho. Pero lo que si es cierto es que a mí personalmente me ha gustado, ya que mantiene un ritmo que no decae en ningún momento. Quizá la única pega, es su larga duracción, ya que hoy en dia una película de más de tres horas de metraje, es demasiado metraje. Pero también, hay que reconocer que el director profundiza mucho la vida del personaje principal. Cuenta como es de esperar, con escenas de bastante acción, y en donde los tiroteos juegan una gran baza, escenas como digo muy bien logradas gracias a una excelente fotografía de Owen Roizman (nominado), un hombre con una gran experiencia y buenas piezas en su haber y "French Connection, contra el imperio de la droga" ("The Freench Connection"), es una buena muestra. Estupendas también las actuaciones de los actores donde no tengo más remedio que destacar a Kevin Costnerm, dando vida al mítico Wyatt Earp, y al siempre extraordinario Gene Hackman, quizá para mí el que cojea un poco, pero esto es cosa normal en este actor es Dennis Quaid, metido en la piel del famoso médico tuberculoso Doc Holliday. En definitiva, un entretenido western, que a decir verdad me llevé una grata sospresa, ya que este tipo de cine está de capa caida, y el único que puede levantar esta capa, como ya lo he comentado en algunas películas, es el extraordinario Eastwood, aunque aquí Kasdan, tampoco lo hace mal.

Notable.

A modo histórico, el legendario tiroteo en O.K.Corral, ocurrió el dia 26 de Octubre de 1881, y apenas duró un minuto.

La vida de Brian (Life of Brian-1979)

¿Libertad o Crucifixión?
Libertad
¿Como?
Si libertad. Un romano me ha dicho que estoy en libertad y que me vaya a una isla a vivir la vida.
Ah bueno, entonces siga hasta el fondo y gire a la derecha.
¡Qué no! ¡Qué es broma! ¡Qué me ha tocado crucifixión!
Ah jaja muy buena. Entonces siga todo recto segunda puerta a la derecha.
Una cruz por persona.

Divertidísima y delirante película dirigida por Terry Jones, y contándonos la vida y desastre de un hombre al que el pueblo le confunde ni más ni menos que con Jesucristo... Una película verdaderamente irreverante pero desde la primera hasta la última escena, con un humor inteligente y sarcástico, haciendo de ella los Monty Python la mejor de sus películas (al menos para mí). Y es que esta sátira sobre la vida de Jesucristo les costó más de un escándalo y protestas por medio del Vaticano, yo creo que incluso más que "La última tentación de Cristo" ("The Last Templatión of Christ"). Y es que puede que haya gente que no le guste este humor satírico, porque sobre gustos no hay nada escrito, pero pocas veces en la vida tendrán la ocasión de reirse como yo me he reido con esta disparatada historia. Y lo que es mejor, que cuanto más veces la ves mucho más se rie uno, ya que estás pensando en la siguiente escena. De los actores, pués nada que decir, ya que todo el grupo está genial, y encima aderezada con una prodigiosa banda sonora, destacando la exitosa canción "Always look in the bright side on life", cantada en la recta final de la historia (y que de seguro todavía más de uno y de dos, la siguen tarareando). En fín, una película genial, llena de un humor inteligente, y por supuesto altamente recomendable y más para aquellos que tienen la carcajada como santo y seña.

Sobresaliente.

Como curiosidad esta película estuvo a punto de no hacerse y si se hizo fue solo gracias al dinero de una reciente productora la Hand Made Films, propiedad de el ex-Beatle, George Harrison.

Vidas rebeldes (The Misfits-1961)

Impresionante Marilyn

Irrepetible Marilyn

Imprescindible Marilyn

Magistral película, dirigida por John Huston y con un extraordinario guión escrito por el gran dramaturgo Arthur Miller. Y contándonos la historia de unos personajes fracasados e inadaptados, este es en realidad el titulo original del filme "Los inadaptados". La historia se desarrolla en Reno, donde llegan varios personajes, que luego cruzarían sus vidas de forma muy distintas. Cuenta con una inmejorable fotografia en blanco y negro, dando aún más majestuosidad a las escenas, obra de Russell Metty, un hombre con varias obras maestras a sus espaldas, y "Sed de mal" ("Touch of evil"), sirve como botón de muestra, y que decir de la banda sonora obra del gran maestro Alex North, un compositor con catorce nominaciones al Oscar. Pero lo mejor de esta mitica historia son sus personajes, unos personajes de almas perdidas y corazones solitarios, uno Gay Langlad (Clark Gable), un fracasado en su matrimonio, es padre de dos hijos, pero como si no los tuviera, el otro Perce Howland (Montgomery Clift), un joven cowboy de rodeos, que vive obsesionado por el odio que siente hacia su padrastro, y ella Rosly Taber (Marilyn Monroe), que ha llegado a la ciudad con la única intención de divorciarse. Estos son amigos mios, esos inadaptados, inmensos los tres. Pocas películas digo yo, nos han mostrado a unos personajes tan conscientes de su fracaso, como en esta colosal historia. En fín, que más se puede decir, para mí, todo una joya, y una de las películas más hermosas de la historia del cine. Una película que hay que verla con los cinco sentidos, para catalogarla. Una película.

Matrícula de Honor.

"Vidas rebeldes", fue la última película tanto de Clark Gable como de Marilyn Monroe. Gable falleció el mismo año, y Marilyn al año siguiente. (Mejor testamento no nos pudieron dejar).

 

El expreso de medianoche (Midnight Express-1978)

Terror entre rejas

Extraordinaria película de género carcelario, y para mí la mejor del siempre discutible Alan Parker, y en donde nos cuenta una historia terriblemente dura y sobrecogedora, gracias también a un insuperable guión del gran Oliver Stone. Así pués, Parker nos relata una historia sobre la hipocresía de las condenas por tráfico de drogas y sobre todo por la brutalidad de la vida carcelaria vivida por un joven llamado Billy Hayes, un estudiante norteamericano, que es detenido en el aeropuerto de Estambul, cuando intentaba salir del pais con dos kilos de hachis... El resto para verlo, pero no para vivirlo. Impresionante película, si señor, y basada en un hecho real. Una historia dura y cruel, y una de las más sobrecogedoras de la historia del cine, sobre el tema carcelario. Y es que de verdad pocas historias han transmitido todos los sufrimientos que se padecen dentro de una cárcel, como en esta película. Ya que te encuentras escenas verdaderamente tremendas (el arrancamiento de la lengua de una dentellada), es ya parte de la historia, gracias a una genial fotografía de Michael Seresin, un hombre que más tarde trabajó con Parker en la decepcionante "Fama" ("Fame"), pero aquí esto no viene a cuento. Impresionante como tiene que ser la banda sonora del gran Giorgio Moroder "Flashdance", calándote hasta los huesos. Y en cuanto a las interpretaciones, sombrerazo para Brad Davis "Carros de fuego" ("Chariots of Fire"), un actor aquí apenas conocido pero que hizo una interpretación absolutamente conmovedora, y muy bien rodeado por un grupo de actores de una gran solvencia, como por ejemplo: Bob Hopkins y John Hurt, y sín olvidarme de Paul Smith "Maverick", metido en la piel de ese odioso guardián jefe de la prisión. En definitiva, una película impresionante e impactante, pero lo más increible es pensar que todo esto sucedió realmente. (O sabe Dios, si está sucediendo en estos momentos).

Matrícula de Honor.

"El expreso de medianoche", logró dos Oscar en su dia: Mejor Guión adaptado (Oliver Stone), y mejor banda sonora (Giorgio Moroder), y obtuvo tres nominaciones: Película, Director, y Actor secundario (John Hurt).

A modo anecdótico, parece ser que Brad Davis, acabó el rodaje ligeramente transtornado, y lamentablemente debido a su adicción a las drogas, falleció de sida el año 1991, contaba 42 años de edad.

La maldición de Damien (Damien: Omen II-1978)

Dos años después de la extraordinaria "La profecía" ("The Omen"), de Richard Donner, Don Taylor, un hombre con mucho oficio en el cine, ya que empezó su carrera como actor, aunque en la mayoría de sus películas, lo hiciese como actor secundario, pero eso si de auténtico lujo, y acabó como director, contando en su curriculum con algunas excelentes piezas y "El final de la cuenta atrás" ("The Final Countdown"), es para mí una de ellas. La verdad y es que esta maldición, no está nada mal, pero hay que reconocer que queda muy alejada de la de Donner, ya que este tenía el listón demasiado alto, pero como digo es una digna continuación. La historia pués, arranca siete años después, y en donde el mencionado Damien, va descubriendo su verdadera identidad y la misión que tiene que cumplir... Como digo no está a la altura de su predecesora, pero cuenta con muy buenas escenas de terror, y muy bien logradas, sín duda alguna, todo esto también gracias a una gran fotografía del fenomenal Bill Butler "Tiburón" ("Jaws"), y una acertadísima banda sonora del siempre excelente Jerry Goldsmith, que aquí repitió, ya que la banda sonora de la primera parte, también es obra suya. Cuenta con un buen reparto de actores con William Holden a la cabeza, y Lee Grant de compañera, dando vida a los tios de Damien (aunque y a pesar de lo solventes que están por lo menos Holden, tengo que reconocer que están un poco alejados tanto de Gregory Peck como de Lee Remick), pero como digo están bastante bien, y eso se agradece. Y entre Holden y Grant, nos encontramos al jovencito Jonathan Scott-Taylor, dando vida al "angelical" muchachito. En fín, una entretenida película de terror, no está a la altura ni mucho menos que su anterior, pero tampoco está de más echarla un vistazo, porque merece la pena.

Notable.

En 1981, Graham Baker "Allien nation", realizó una tercera parte titulada "El final de Damien" ("Omen III: The Final"), con Sam Neill, dando vida a Damien, y así completando la "triologia" de "La profecia".