Los crimenes del museo de cera (House of Wax-1953)

"No devió haber hecho eso querida"...

Mítica película de género de terror y muy famosa fundamentalmente por haber sido el primer largometraje de la Warner realizado en tres dimensiones. La historia nos la cuenta André de Toth, un director especializado en películas de serie B, pero todas bastante aceptables. Así pués, de Toth nos lleva a la ciudad de Nueva York, allá por el año 1900 y en donde el escultor Henry Jarrod, un sensible artista y Mattehu Buike, un negociante sin escrúpulos son propietarios de un museo de figuras de cera... Fenomenal película tanto de intriga como de terror, y es que la verdad aquí el inspiradísimo director consiguió elaborar una historia de gran interés, puesto que supo aprovechar muy bien, un guión de lo más interesante de Craner Wilbur (un consumado especialísta en este género), puesto que tanto el terror como la intriga se dosifican de tal manera, que le hace a uno de no perder el interés durante todo el metraje, ya que cuenta con escenas verdaderamente impactantes a la vez que terroríficas. Excelente la banda sonora de David Buttolph, contribuyendo a dar más intensidad a la historia, y extraordinaria la fotografía en color de Bert Glennon, creando unos efectos especiales verdaderamente impagables dado la fecha de su realización. Geniales todos los actores, con un Vincent Price a la cabeza, dando vida a ese escultor que sobrevive de una tragedia, para luego convertirse en un ser enloquecido, extraordinario, si señor, y que se configuró gracias a esta película en el actor idóneo para encarnar personajes diriamos que siniestros. Y atención a un tal Charles Buchinsky, que más tarde se convertiría en el famoso Charles Bronson, y aquí en uno de sus primeros papeles, pero que papel, madre mia. En fín, una pequeña joya del cine de terror, y que supuso el descubrimiento de un actor que luego sería todo un icono en películas de este género, me refiero al gran Vincent Price. Sobresaliente.

A modo de curiosidad, esta película es un remake de un filme del año 1933, titulado "Los crimenes del museo" ("The mystery os the wax museum"), dirigido por Michael Curtiz, el cual se consideraba perdido, hasta que la Warner encontró un negativo en uno de sus archivos, y se decidió hacer un remake.

Misteriosa obsesión (The Forgotten-2004)

¿Amor u obsesión de madre?...

    La verdad y es que es una película que comienza como una más que correcta hisroria a caballo entre la intriga y la ciencia-ficción, pero que poco a poco se va desinflando como si de un globo se tratase, acabando estrepitosamente mal. La historia nos la cuenta Joseph Ruben, un hombre que se le da bastante bien las películas intrigantes y "Durmiendo con su enemigo" ("Sleeping With The Enemy"), es un buen ejemplo, pero aquí la cosa no pasó de mediocre. Así pués, Ruben nos mete entre pecho y espalda las aventuras de una madre que lucha desesperadamente por la pérdida de su hijo en un accidente aéreo, y cuando parece que todo se la viene abajo, un buen dia conoce a un hombre en sus mismas circunstancias... Como digo tiene un increible comienzo, y te crees que estás ante una buena pieza, pero que lejos de la realidad amigos mios, porque a la media hora o así, la historia pega un giro tan brusco, que la hace de cambiar totalmente, vamos como si de golpe y porrazo, le hubiesen cambiado el guión al director. De las actuaciones, pués bueno, para mi la única que se salva y hace de levantar un poquito la película es aquí la sufrida Julianne Moore, dando vida a esa madre soltera y su lucha particular por esclarecer ese misterio (pero tengo que reconocer que la actriz, está muy lejos de algunas de sus grandes interpretaciones). En resumidas cuentas, una película que pudo haber dado mucho de si, pero al bueno de Ruben le cambiaron los papeles, y la cosa se quedó en otra más del montón. La pongo un Aprobado, no vaya a ser que me cojan los extraterrestres, porque quien sabe.

Como curiosidad, y según dicen la película está inspirada en un sueño que tuvo si guionista Gerald Di Pego (yo diria que más que un sueño lo que tuvo fue una pesadilla).

El mundo en sus manos (The World In His Arms-1952)

"Y Clark abrazando a Marina y gobernando el timón de su barco, el mundo verdaderamente está en sus manos".

    Una auténtica joya de película, y una de las mejores en su género, dirigida por ese gran especialísta en el cine de acción, como era Raoul Walsh, y contándonos con todo lujo de detalles la odisea de un capitán de barco que se enamora, ni más ni menos que de una condesa rusa... Extraordinaria, pero sin duda alguna, una película de aventuras cien por cien, y que por desgracia ya no se hacen ni por recomendación, una película para mí, verdaderamente emblemática, que tiene de todo y no le falta absolutamente nada. Empezando por una soberbia fotografía obra de Russell Metty "Espartaco" ("Spartacus"), y deleitándonos sobre todo en las escenas de navegación, y dándole un color en un tono azulado, que realza aún más la aventura, seguida por una formidable banda sonora de Frank Skinner. Y finalizando con un reparto de actores de los de òrdago a la grande, a la chica, y hasta todo los que les hechen, encabezado por un Gregory Peck, en plena forma, dando vida a ese capitán llamado Jonathan Clark, que nos hace de vivir junto a él, un montonazo de aventuras, tanto marítimas como terrestres, y a su lado la siempre bellísima Ann Blyth, y de guardaespaldas el inmenso Anthony Quinn alias "El portugués", todos extraordinarios, hasta los secundarios, por llamarlos así, con el siempre interesante John McIntire. En fín, una estupenda película de aventuras 100%, con romance incluido, para que como digo no le falte de nada, y que de poder verla de nuevo, volverá a hacer las delicias, como ya las hizo en su dia, tanto a los pequeños, como a los que ya no lo somos tanto, porque esta película es eternamente disfrutable.

Matrícula de Honor.

La intérprete (The Interpreter-2005)

"Todo aquel que pierde a alguien quiere revancha en Dios, si no la pueden encontrar en cualquier otro".

    Correcta película, aunque tal vez un poco larga, y la primera de la historia rodada en escenarios reales de las Naciones Unidas, gracias al director Sydney Pollack, y en donde nos relata una historia de intriga con tintes políticos: la odisea de una intérprete que un buen dia escucha que se van a cargar a un jefe de estado africano... Como digo correcta, sin más y algo entretenida, a pesar de llevar la firma del siempre interesante Pollack (aunque últimamente un poco decaido, el hombre), también hay que tener en cuenta que los años no pasan en balde. La película para mí, tiene un guión, basatante elaborado obra de Charles Randolph, Scott Frank y Steven Zaillian, y basado en un argumento de Martin Stellman, pero que a pesar de su buena elaboración, le podrían haber dado un poco más de si, ya que pienso que el final de la historia deja que desear, pero bueno que se lo va a hacer. Cuenta con una banda sonora eso sí, inmejorable, llevada de la mano del maestro James Newton Howard "La joven del agua" ("Lady In The Water"), que acompaña muy bien el hilo de la historia. Y en cuanto a los actores, aquí si que el bueno de Pollack, dió en el blanco, sobre todo con la pareja protagonísta, ya que tanto Nicole Kidman como Sean Penn, están los dos magníficos (aunque hay que reconocer que tampoco este se uno de sus mejores trabajos). En fín, un correcto triller de intriga, sín más, y que de seguro si Pollack le hubiese dado un poco más de "garra", la cosa habría acabado mucho mejor, pero algo es algo.

Aprobado Alto.

Milagro en Milán (Miracolo a Milano-1951)

"Yo quiero ser blanco"

"Yo quiero ser más alto"

"Yo quiero un millón de millón de millones"

    Soberbia película de ese genio del cine italiano llamado Vittorio de Sica, y contándonos una hermosa y milagrosa historia, y sacada de un guión del probablemente una de las mayores figuras de la cultura italiana del siglo XX, me refiero a su gran amigo Cesare Zavatini. D. Vittorio pués, nos traslada a un mísero barrio de las afueras de Milán, y en donde una anciana se encuentra una cesta con un bebé en su interior, esta le pone por nombre Totó, y le cuida hasta su muerte, entonces el niño es ingresado en un orfanato, pero pasado un tiempo se escapa para poder buscar un trabajo. Pero un buen dia se le aparece la anciana fallecida y esta le da una paloma... Bellísima historia, y en donde se respira amor, cariño y fantasía, porque esta película es una fantástica historia, una fantástica historia de ese jóven que solamente tuvo el amor de aquella anciana, y para él fué más que suficiente, aunque luego tendrá que enfrentarse a esa miserable y corrupta sociedad. Muy bonita la fotografía en blanco y negro a cargo de Aldo Graziati, un hombre que falleció prematuramente, pero que fué un gran colaborador del director, al igual que lo fue de Luchino Visconti. Y aquí sacando oro con imágenes verdaderamente antológicas, y la escena final con los pobres elevándose al cielo por medio de una escoba, ya forma parte de la historia del neorrealismo italiano. Y en cuanto a los actores, pués la mayoría desconocidos (cosa natural en este tipo de cine), pero muy bien sobre todo Francesco Golisano, dando vida a Totó, ese joven alegre y jovial y derrochando optimísmo a raudales, quizá el más conocido sea Paolo Stoppa, un fabuloso actor fallecido a los 82 años de edad, y con casi 200 películas en su haber. En fín, una obra maestra, y toda una fábula sobre la riqueza y la pobreza, como solamente el genio de Vittorio de Sica, pudo haberlo hecho realidad. Matricula de Honor.

"Milagro en Milán", logró el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Diario de un escándalo (Notes on a Scandal-2006)

"Fuí tonta al pensar que podría enseñar algo"...

    Excelente e impresionante película dirigida por Richard Eyre "Iris", y en donde nos mete en el cuerpo una historia de esas, de las que como muy bien dicen algunos de las que dejan poso. Eyre pués nos relata la vida de Barbara Covett, una profesora con un carácter bastante fuerte y que con la llegada del nuevo curso escolar, llega también a la escuela una nueva profesora, Sheba Hart, y en donde ambas se convertirán en amigas inseparables, pero... Muy buena, si señor, y eso que al principio parece que la historia va a ser otra más de maestras de costumbres arraigadas, pero al rato ya te das cuenta de que las apariencias engañan, y se convierte en una historia verdaderamente genial y perfecta. Y es que la primera virtud de la historia, es su sencillo pero sólido guión, un guión muy bien diseñado por Patrick Marber "Closer", sacado a la vez de una novela de Zoë Heller, conteniendo unos geniales toques llenos de sutileza e ironias, al más puro estilo inglés. Muy bonita por supuesto la banda sonora obra de Philip Glass "Las horas" ("The Hours"), muy insistente y muy bien dosificada, ayudando a crear aún más ese climax asfixiante de la trama. Pero el verdadero soporte de esta historia, es el asombroso mano a mano entre Judi Dench y Cate Blanchett, que madre del amor hermoso, que manera de meterse en sus respectivos personajes, maravillosas pero elevadas a la última potencia. En fín, una estupenda película, hecha como es de esperar con buen oficio, pero eso sí, bajo mi punto de vista no apta para personas un poco delicadas del corazón.

Sobresaliente Alto.

"Diario de un escándalo", obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar: Mejor actriz (Judi Dench), Mejor actriz secundaria (Cate Blanchett), Mejor guión adaptado (Patrick Marber), y Mejor banda sonora (Philip Glass).

Los olvidados (1950)

Hace más de 50 años esta película causó indignación, hoy es Patrimonio de la Humanidad.

    Una obra maestra en todos los sentidos, y en donde hay que reconocer que Luis Buñuel, ha sido sín lugar a dudas uno de los más importantes (por no decir el más), directores de habla hispana, y esta película le volvió a colocar en la élite internacional. La película está basada en hechos reales y Buñuel la croescribió con el hombre que quizá haya sido su mejor aliado durante su exilio en México, me refiero al extremeño Luis Alcoriza, que trabajaron juntos en cerca de una docena de largometrajes. La historia pués, arranca con unas imágenes de varias ciudades, como queriendonos decir el maestro de Calanda, que esta historia podria ocurrir en cualquier otra ciudad, y en donde la cámara se posa en un barrio marginal de la ciudad de México, y en donde un tal Jaibo un chaval que se ha escapado de un reformatorio se reune con otro amigo llamado Pedro. Y es entonces cuando verdaderamente empieza esta historia de seres marginados, que no conocen ni el cariño ni la bondad de nadie... Extraordinaria, una obra maestra a todas luces, y es que D. Luis, no pudo retratar esta historia con tanto realísmo, tanta pasión y tanta tensión, como aquí lo ha hecho. Madres que odian a sus hijos, hijos descarriados y al final convertidos en asesinos. Unas escenas verdaderamente desgarradoras, de verdad, pero también impagables por su increible realísmo. Cuenta con una fotografia en blanco y negro, sencillamente perfecta, reforzando aún más esta impactante y dura historia, gracias tambien a la labor del gran Gabriel Figueroa. Muy bien todos los actores, la mayoría desconocidos, pero metidos tanto en sus personajes que te hacen de vivir e incluso morir con ellos, sobre todo Roberto Cobo (Jaibo) y Alfonso Mejía (Pedro), metidos en la piel de esos olvidados (aunque también hay muchos más), sín ningún presente y lo que es peor sín ningún futuro. En definitiva, una extraordinaria película, y en donde el genial Buñuel nos hace un auténtico documento de una historia cruda y desgarradora, pero lo que más rabia da, y es que por desgracia y por mucho que se quiera y que se diga, esto siempre existirá, en este mundo donde nos ha tocado vivir.

Matrícula de Honor.

Como anécdota, en un principio la proyección de esta película se suspendió en México a causa de la ola de protestas que provocó. Pero después de haber sido premiada en Cannes, volvió con éxito a las pantallas y ganó 11 de los premios atribuidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias.

 

Zodiac (2007)

"...Ya no le contaré a nadie cuando voy a cometer más asesinatos, parecerán robos rutinarios, asesinatos por ira y algunos accidentes fingidos, etc..."

carta nº7

    Estupenda película de intriga y en donde David Fincher nos cuenta una historia meticulosamente detallada, una historia por cierto basada en hechos reales y sacada a la vez de una novela de Robert Graysmith. Así pués, Fincher nos lleva hasta San Francisco para contarnos con todo lujo de detalles la historia de un asesino en serie que tuvo aterrorizada a casi toda la ciudad, y encima burlandose de la policia con sus dichosas cartas en forma de clave, y así durante años y años. Muy buena película, si señor, y es que el director norteamericano después de unos cuantos años sin dar señales de vida, ha sabido reaparecer pero a lo grande, con este thriller tan complejo como inteligente, y poniendólo todo patas arriba, pero eso sí, con un resultado verdaderamente genial. Solamente un "pero" (todo hay que decirlo), y es para mi su excesiva duracción, aunque por supuesto se subsana con unas escenas que se le quedan a uno marcadas de por vida en la retina, algunas de ellas verdaderamente impactantes y hasta incluso brutales, por su gran reaslísmo. Estupenda como es de esperar la fotografía de Harris Savidos, creando el "tio", unos planos a base de colores oscuros que rozan la perfección, y acompañada con una banda sonora del maestro David Shire, dando a la trama un desasogante ambiente de terror impresionante. Extraordinario, para que no falte de nada y para redondear más esta película, el reparto de actores, porque tanto Mark Ruffalo como Robert Downey Jr. como Jake Gyllenhaal, están sobrados, y mención aparte para ese secundario de lujo llamado Brian Cox, "Braveheart". En fín, una fenomenal película, muy inteligente y atrevida, y con momentos que le hacen a uno de ponersele la carne de gallina.

Sobresaliente Alto.

Como anécdota, la policia le atribuyó al asesino más de dos docenas de asesinatos. Pero puede ser que nunca se sepa el auténtico número de muertes, porque este caso como bien se ha dicho, es un caso sín resolver por antonomasia.