Vértigo. De entre los muertos (Vertigo-1958)

"Vértigo", es la potente realidad de un sueño, o / y lo perturbador de una realidad onirica. (Tesa Vigal).

Obra maestra y quizás la película más aclamada de Alfred Hitchcock, y que desde sus tanto atrctivos como sublimes títulos de crédito ideados por el magnífico Saul Bass, te vas enganchando con sus extraordinarias filigranas. La película es como una especie de enigma, desde su comienzo, y que te mantiene en vilo todo su metraje, a la espera de saber que va a suceder o que puede suceder. El mago del suspense pués, nos cuenta una historia que rebosa suspense e intriga por todos sus lados: la tristre vida de un policia llamado John Fergusson, que decide abandonar el cuerpo, por culpa del vértigo que padece. Pero un viejo compañero de estudios, le pide que siga a su esposa, una tal Madeleine, dado que lleva bastante tiempo comportándose de manera extraña... Para mi, lo más asombroso de esta película es la capacidad de este hombre (me refiero a D. Alfredo), para narrar y para relacionar las vicisitudes externas de los personajes, y es que parece que te está contando dos historias a la misma vez. Con una utilización en el movimiento de la cámara que es una verdadera maravilla, cuidando hasta el más mínimo detalle, en esta compleja pero fantástica historia, y acompañada de una magistral banda sonora del amigo Bernard Herrmann, agregando el toque necesario a esa ansiedad y a ese miedo de nuestro protagonísta. Que menudo protagonísta por cierto, me refiero al estupendo James Stewart, dando vida a ese ex-policia, aquejado el pobre de esa rara "acrofobia", y magistral Kim Novak, donde nunca estuvo tan misteriosa, y eso como no, la hace aún mucho más perfecta, en ese doble papel completamernte diferente uno del otro. En definitiva, una pelicula tan brillante como hermosa, y que se ha ganado a pulso un lugar entre los grandes clásicos de la historia del cine.

Matrícula de Honor.

"Vértigo", obtuvo dos nominaciones: Mejor Sonido, y Dirección artística.

"Nuestro suspense giraría en torno a cómo reaccionaría, Scottie cuando descubra que en realidad Judy y Madeleine son la misma persona". (Alfred Hitchcock)

Como anécdota curiosa, algunos críticos dijeron que esta película es un relato autobiográfico del director por su frustrado amor con Grace Kelly. (Yo no tengo ni idea, pero si un dia se dijo, algo habría por medio).

Julia (1977)

"Si, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución" JANE FONDA

    Penúltima película del gran director norteamericano, aunque nacido en Viena, Fred Zinnemann, y contándonos una magnífica adaptación de la ya por si excelente novela "Pentimento", en la que la famosa escritora Lillian Hellman, narra la relación ocurrida con una amiga llamada Julia, allá en plena resistencia contra el nazismo en los años treinta... "Julia", es para mí, una excepcional película, pero lo que es mejor aún, y es que ha sabido resistir el paso del tiempo, porque cuanto más pasa, más fresca parece, y dejandote cada vez mejor sabor de boca. Y es que Zinnemann, supo sacarle al guión, un guión por supuesto fantástico creado por Alvin Sargent "Pasión sín barreras" ("White Palace"), el mayor partido posible. Sobresaliente la fotografía de Douglas Slocombe, al igual que su inolvidable banda sonora a cargo de Georges Delerue "Un hombre para la eternidad" ("A Man For All Seasons"), dirigida también por el fenomenal Zinnemann. Memorables todos los actores, con una Jane Fonda en estado puro, llevando casi todo el peso de la trama, pero los que se llevaron el gato al agua fueron los impagables Vanessa Redgrave y Jason Robards. En definitiva, una excelente película, y toda una auténtica radiografía de una profunda y gran amistad, entre dos extraordinarias mujeres. Y con un final para el recuerdo.

Sobresaliente Alto.

"Julia", se hizo acredeodora de tres Oscar: Mejor actor secundario (Jason Robards), Mejor actriz secundaria (Vanessa Redgrave), y Mejor guión (Alvin Sargent). Pero tuvo la friolera de once nominaciones.

Y como curiosidad, la película marcó el debut de Maryl Streep como actriz, en un papel poco relevante, pero que supo aprovecharlo muy bien.

Una jornada particular (Una giornata particolare-1977)

"El cine es un espejo pintado" Ettore Scola

    Estupenda película, dirigida por Ettore Scola, un veterano director italiano con bastantes cosas buenas en su haber "La familia" ("La famiglia"), por ejemplo. Aquí pués, el bueno de Scola nos lleva hasta la mismísima Roma, allá por el año 1938, el mismo dia que Hitler realizó una visita a la ciudad para entrevistarse con Mussolini, y durante dicha visita una mujer casada y con seis hijos, conocerá a un vecino homosexual... Muy bonita la historia, y es que Scola realiza un trabajo de verdadero artesano, un trabajo muy reposado y contemplativo, mostrándonos de una manera magnífica la vida de dos personajes anónimos, en pleno apogeo fascista en aquella Italia. Cuenta de verdad con una ambientación asombrosa, gracias a una fotografía de Pasqualino De Santis "Muerte en Venecia" "(Morte a Venezia"), y recreándose en unos primeros planos que son una maravilla, muy buena como es de esperar la banda sonora a cargo de Armando Travajoli, asiduo colaborador del director. Y atención a la pareja protasgonísta, ella, Sofia Loren, metida en el cuerpo de Antonietta, una bella y frustrada ama de casa y agobiada por diversos embarazos, y él, Marcello Mastroiani (nominado al Oscar), metido en el alma de ese Gabriele, un locutor de radio que ha sido despedido por homosexual, y teme por su vida, memorables los dos, metidos en esta historia de amores imposibles. En definitiva, una pequeña pero muy hermosa película, muy bien contada y con dos actores que ya han pasado al Olimpo de los dioses cinematográficos.

Sobresaliente Alto.

Uno, dos, tres (One, two, three-1961)

-Mandará los papeles a Berlin con la dama rubia por triplicado.

-¿Los papeles por triplicado o la rubia por triplicado?

-Si puede las dos cosas.

Extraordinaria y trepidante comedia magistralmente dirigida por el maestro Billy Wilder, y en donde no deja títere con cabeza, riéndose tanto del sistema capitalísta, como del comunísta. Wilder nos cuenta la vida de un tal MacNamara, un alto ejecutivo de la Coca-Cola, destinado en el Berlín Occidental (cuando aún existia el "dichoso" muro). Y que tiene la misión de entrar en tratos con los rusos, ya que estos desean introducir en su pais dicho refresco... Una película para mí, sumamente gamberra, muy inteligente y desternillante, con unas escenas en donde a uno se le desencajan las mandíbulas de tanto reir, como por ejemplo, la de los rusos cayéndoseles la baba viendo de bailar a la secretaria de dicho ejecutivo, que menudo cuerpo tenía por aquel entonces Lilo Pulver. Con unos personajes verdaderamente fantásticos, empezando por James Cagney, como el tal MacNamara, que el "tio" se pasa toda la película dando gritos a diestro y siniestro, y Horst Buchholz, diciendo que el comunísmo será el gran triufador, para luego después ser más capitalísta que su futuro suegro (Cagney), y una super-maravillosa Pamela Tiffin, memorables todos. En fín, una magistral y divertidísima película, de ese genio llamado Billy Wilder, un hombre que ya nos tiene acostumbrados a deleitarnos en todas sus películas, y que al final uno no sabe con cual quedarse, porque todas son fenomenales.

Sobresaliente.

Rocky (1976)

PARA DIEGO

"Si tiras la toalla, te mato"

La mejor película de la saga de ese boxeador corto de entendederas y sobrado de músculos y de corazón, llamado Rocky Balboa, y que catapultó la tambaleante carrera de Sylvester Stallone. Para mí, una película, que tampoco voy a decir que es una obra maestra, ni mucho menos, pero si es una buena película. Ya que cuenta con un guión muy bueno tanto sincero como efectivo, ideado por el propio Stallone. La historia pués, nos la cuenta John G. Avildsen, un director no muy conocido hasta entonces, pero que tenía algunas buenas cosas en su haber, como por ejemplo "Salvad al tigre" ("Save the Tiger"), pero aquí tocó el cielo. La historia que nos cuenta, se centra en la vida de un boxeador del montón, y que un buen dia para mejorar su imágen pública, el actual campeón del mundo quiere dar una oportunidad a un desconocido, y poniendo el título en juego, y el elegido para esto será Rocky Balboa... Pués tengo que reconocer que esta película me atrapó desde el principio, ya que las historias de perdedores y de autosuperación son historias muy brillantes a la hora de valorarlas tanto humana como deportivamente. Cuenta con escenas verdaderamente impactantes sobre todo aquellas que se desarrollan en el ring (según creo el director usó tres cámaras, para dar más verosimilidad al combate final). Muy buena y pregadiza la banda sonora a cargo de Bill Conti, un compositor que es todo un icono en cuanto a musica de cine se refiere, y el tema principal llegó a ocupar los primeros puestos de las listas de éxito tanto en Estados Unidos como en Europa. Muy bien Sylvester Stallone (nominado), dando vida al sufrido púgil, y convirtiéndole en la vida real en todo un mito, y por supuesto muy bien secundado tanto por Carl Weathers, metido en la piel de Apollo Creed, ese campeón del mundo tan chulo como estrafalario, y sin olvidarme del mítico Burgess Meredith (también nominado). Resumiendo, una excelente película, la mejor de la saga como digo (una saga que parece que no va a tener final), y todo un impacto cinematográfico de la década de los setenta, a nivel de filme de género deportivo.

Sobresaliente.

"Rocky", logró tres Oscar: Mejor película, Director, y Montaje (Robert Conrad), y además obtuvo cinco nominaciones.

Y como curiosidad, la idea de la película le vino a Stallone, una noche viendo un combate de boxeo por televisión. Y en donde Muhammad Ali (Cassius Clay), habia dado una oprtunidad a un tal Chuck Wepner, un muchacho que no tenia opción alguna para ganar el titulo. Pero no obstante demostró un enorme corazón ante el campeón del mundo, ya que este estaba excesivamente confiado. Esta pelea pués, fue la que inspiró a Stallone para escribir el guión.

El último pistolero (The Shootist-1976)

"Yo no actúo... reacciono". (John Wayne)

   "El último pistolero". O lo que es igual, el último adios al fenomenal Jonn Wayne. Una magnífica película, si señor, y además dirigida por otro fenomenal como es Don Siegel, y por supuesto contándonos otra fenomenal historia: la vida de John Bernard Books, un legendario pistolero, que un buen dia y después de haber acabado con casi todos los forajidos del Estado, regresa a su pueblo natal para... Muy buena e interesante película y la despedida del gran Wayne después de cincuenta años dedicado a estos menesteres, y aquí en esta aventura, interpretándose yo diría que a si mismo, ya que el actor al igual que el héroe del filme, por aquel entonces estaba minado por esa maldita enfermedad llamada cáncer, y que por supuesto estaba acabando con su vida. La película en si, se podría decir que es una biografía de dicho pistolero, un hombre muy temible en sus mejores dias, pero que en su decadencia, sus modos y sus costumbres chocan con la vida actual. Extraordinario John Wayne, como siempre y, junto a él, todos sus amigos, como queriéndole rendir un gran homenaje: James Stewart, Richard Boone, John Carradine... y como pareja femenina, ni más ni menos que la mismísima Lauren Bacall, geniales todos, pués no faltaría más. En fín, una memorable película, un poco triste, como es de esperar, y que puso punto y final al mejor actor (para mi), de ese género que por desgracia y por mucho que se quiera, aunque algunos lo intentan, ya no volverá a ser el de antes, me refiero, por supuesto al WESTERN.

Sobresaliente.

Una noche en la ópera (A Night at the Opera-1935)

"Estaba con esa mujer porque me recuerda a usted... sus ojos, su cara, su risa... todo me recuerda a usted... excepto usted..."

La obra cunbre, sín duda alguna de los fenomenales e inigualables Hermanos Marx, y dirigida ni más ni menos por Sam Wood, un mitico director con verdaderas maravillas en su haber, como por ejemplo, "Por quien doblan las campanas" ("For Whom the Bell Tolls"), y además colaboró en algunas escenas de "Lo que el viento se llevó" ("Gone with the Wind"). Así pués el, genial director, nos cuenta una descacharrante historia llena de hilarantes gags: las travesuras de tres tipejos llamados, Otis, Fiorello y Tomasso, que un buen dia... pero bueno, esto no se puede contar, porque sino, no tiene ninguna gracia, esta historia es de ver y no de contar. Porque amigos mios, que historia, con escenas que han pasado a los anales del séptimo arte, sobre todo la de la famosa del camarote en el barco, y que decir de los diálogos, sobre todo entre Groucho y Chico: "la parte contratante...". Y es que de verdad con tanta bervorrea y tanto ritmo enloquecido, acaba uno meándose (con perdón), por las patas abajo (de risa por supuesto). Si amigos, y es que aquí los Marx, están en toda su salsa (que ya es estar). Y por si fuera poco adornada con una impresionante banda sonora a cargo de Herbert Stothart, incluyendo fragmentos de óperas tan famosas como: I Plagiacci, de Ruggeiro Leoncavallo, e Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. En fín, que más se puede decir de esta maravillosa y emblemática comedia, solamente agregar una frase que un buen amigo mio me dijo en su dia. esta película querido Pablo es un infalible remedio para combatir estados depresivos. Si Señor.

Matrícula de Honor.

Como curiosidad, "Una noche en la ópera", fue estrenada el 15 de Noviembre de 1935, y dió a la M.G.M. un beneficio de tres millones de dólares limpios.

Tiburón (Jaws-1975)

"Yo les traeré a ese animal, pero no será tan fácil, es un mal bicho. No es como ir a la laguna a pescar cangrejos o pescadillas. Ese tiburón te come entero. Una sacudida, una dentellada..."

    Extraordinaria película de Steven Spielberg, y un auténtico bombazo de la década de los setenta. Y el caso es que la idea para mí, es algo simple (un tiburón que creen que está merodeando por una playa). Pero amigos mios, Spielberg es mucho director y te coje la historia por banda y el "tio" logra una película fuera de serie. La historia, pués se centra en una pequeña población costera de los Estados Unidos, en la que está prevista realizar una fuerte inversión inmoviliaria, y que de pronto se ve aterrorizada por la presencia de un enorme tiburón blanco... Extraordinaria, si señor, porque nada se le puede achacar a este fenomenal filme, pués incluso su larga duración, más de dos horas, se le pasan a uno volando, ya que tanto la acción como la emoción se dan la mano. Cuenta con una colosal fotografía a cargo de Bill Butler, un hombre con un buen curriculum en su haber, y que se va a decir de la magnífica e impresionante banda sonora del eterrno maestro John Williams, creando una música que da casi más miedo que el propio tiburón. Y en cuanto a los actores todos en sus puestos de combate, pero si tengo que elegir a alguno me quedo con Robert Shaw, metido en la piel de ese caza-tiburones, dispuesto a todo, magistral, pero de verdad. En definitiva, una película que consiguió crear escuela, con esa clase yo diría que de terror-psicológico, llegando incluso hasta términos infinitos. Una película pués muy recomendable para todos y para todas (no faltaría más). Sobresaliente Alto. Y como era de esperar, la película desencadenó poco después una larga sucesión de secuelas e imitaciones.

"Tiburón", logró hacerse con tres Oscar en su día: Mejor sonido (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery, y John Carter), Montaje (Verna Fields), y Banda sonora original (John Williams). También fue nominada como Mejor película, pero se le cruzó Milos Forman, y su nido del cuco.