Bienvenido, Mr Chance (Being There-1979)

     "La verdad es simple. Los que dicen que la verdad es complicada están engañándose a si mismos."

  Encantadora película de género de comedia-dramática y de nacionalidad estdounidense, llevada al cine de una novela de Jerry Kosinski. Un novelista nacido en Polonia, nacionalizado estadounidense. Sus novelas aparecen habitualmente en la lista de libros vendidos del New York Times. Se han traducido en más de 30 idiomas y el total de ventas se estimaban en unos 70 millones de ejemplares en 1971. Tanto su vida como su obra están llenas de zonas oscuras, hasta el punto que el propio Kosinski parece en ocasiones un personaje de ficción. En 1979 dijo en una entrevista que aunque no tenia tendencias suicidas, queria conservar la posibilidad de elegir si una enfermedad terminal afectara a su mente o a su cuerpo. Y en efecto el 30 de mayo de 1991 se suicidó tomando una dósis mortal de barbitúricos.

  Del guión se hizo cargo el propio Kosinski ayudado por Robert C. Jones. Un escritor nacido en Los Angeles. Se matriculó en la Universidad de California, pero posteriormente la abandonó para trabajar en una oficina de envios para la 20th Century Fox. Comenzó como asistente de edicción en películas como "Caravana hacia el sur" ("Untamged"-1955) y "El largo y cálido verano" ("The Long, Hot Summer"-1958). Después de servir en el ejército, trabajó en el Centro Pictórico del Ejército de 1958 a 1960 y aunque no asistió nunca a la escuela de cine ni tuvo ninguna información formal en edición, asumió el papel de editor de películas. A su regreso del servicio militar, colaboró con Gene Fowler Jr. participando en varios guiones cinematográficos. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones consiguiéndolo en 1971 por "El regreso" ("Coming Home") protagonizada por Jane Fonda y John Voight.

 

  

El cazador (The Deer Hunter-1978)

  Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza.

  Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha.

  Obra maestra de género dramático-bélico (guerra de Virtnam) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una historia de Deric Washburn, Michael Cimino y Quinn K. Redeker. Del guión se hizo cargo Deric Washburn. Un escritor y guionista nacido en Nueva York. Se graduó en la Universidad de Harvard en 1959 y comenzó su carrera  escribiendo obras para Broadway como por ejemplo: "Ginger Anne" y "The Love Nest". Se hizo famoso a nivel mundial al escribir el guión de "El cazador", después de haber escrito la historia con Michael Cimino, con quien habia trabajado anteriormente en el guión de la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) de Douglas Trumboll.

  "El cazador" está dirigida por Michael Cimino. Un cinesata nacido en Nueva York. Con dos guiones a sus espaldas, la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) y "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973), Cimino accedió a la dirección cuando su guión de "Un botin de 500.000 dólares ("Thunderbolt and Lightfoot"-1974) fue adquirido poe la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eatswood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirla él mismo. La película se convirtió en un éxito inmediato.

  Con la experiencia obtenida en su anterior película, fue capaz de conseguir para su segunda pelicula "El cazador" ("The Deer Hunter"-1978), un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y de critica, y ganó un gran número de Oscar. incluido mejor director y pelicula.

  Con este triunfo, la productora United Artist lo dió carta  blanca para su siguiente película, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Cocte"-1980). El rodaje de la película fue largo y prblemático, al sobrepasar el presupuesto asignado, el resultado no solo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, sino que esta película se convirtió en la señal para la industria cinematgráfica, del estado  de fuera de control en Hollywood en su tiempo. La película marcó el final de la era del llamado "Nuevo Hollywood". Transamérica Corporation, la propietaria de United Artist, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió pronto la compañia.

  La película fue severamente  editada por el estudio, lo que llevó a un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte  de la critica. Luego apareció una  nueva  versión extendida que permitió percibirla como una película muy estimable que en su  momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la critica.

  En 1984, la productora Paramount Pictures. después de no alcanzar un acuerdo con el director Herbert Ross, sorprendentemente ofreció  la dirección de "Fooloose" (1984) a Cimino, contratando  como guionista a Dean Pitchford. Cimino estuvo al frente  de la película cuatro meses, haciendo demandas extravagantes relativas a la construcción de decorados y la producción en general. Finalmente Paramount consideró que tenia en sus manos otra "La puerta del cielo" y despidió a Cimino y la película se rodó con Ross como director, tal como se habia pensado anteriormente.

  Este episodio, aunque parezca trivial, tuvo un largo alcance en su carrera. Después del episodio de esta película fue considerado en la industria del cine como alguien que no habia aprendido la lección con "La puerta del cielo". Los ejecutivos llegaron a la conclusión de que llegado el momento, Cimino podria hacer de nuevo demandas extravagantes que podian conducir a otra debacle. Asi, Hollywood le volvió la espalda después del episodio de "Footloose". Todas las películas que dirigió posteriormente debieron ser financiadas de manera independiente y no por el estudio.

  A partir de ahi y hasta su fallecimiento en 2016 solamente dirigió cuatro peliculas a las que también fue su productor. La última fue "The Sunchaser" (1996) protagonizada por Woody Harrelson y Anne Bancroft, estuvo nominada a la Palma de Oro como mejor pelicula.

  Asi pues, Cimino nos lleva hasta Clayton, una pequeña localdad siderurgica imaginaria de Pensilvania. Y nos mete en la vida de varios amigos: Michael "Mike" Vronsky, Steven y Nickaner "Nick" Chevoterevitch, los tres obreros de una planta siderurgica. Ambos han sido llamados a filas y destinados a Vietnam. Poco antes de la partida, Steven se casa con Angela y Nick se promete con Linda. Los tres amigos junto con Stan y Axel, forman un grupo de aficionados a la caza que salen de expedición a las montañas de los alrededores con regularidad. Mike es robusto, tiene gran punteria y es el lider natural del grupo, Nick es simpático, divertido e influenciable, Steve es comprensivo y tolerante, Stan es descuidado y olvidadizo, Axel es el más bullicioso y extrovertido. Mike, Nick y Steven tienen 20 años, Stan y Axel son algo mayores...

  La película pues, suma thriller, drama y guerra (Vietnam). Fue una de las primeras películas que trató el género de esta guerra, que afronta con propósitos de neutralidad y deseos de evitar manifestaciones explicitas a favor o en contra de la misma.

  Elude escenas de combate y muestra las consecuencias de la guerra sobre las personas y las relaciones interpersonales. También se refiere a las heridas de que la guerra deja en el cuerpo y el espiritu de los combatientes.

  La narración está hecha desde el punto de vista de los soldados, sus familias y sus grupos de amigos. No se exponen visiones de carácter general, ni análisis de contextualización. Presta especial atención a la opinión que de la guerra tienen las personas comunes, las que puebblan las calles y  los locales públicos de pueblos y ciudades del pais. Destacan los niveles de desinformación, falta de información y mala información que las personas corrientrs tienen sobre el curso de la guerra.

  Cimino muestra especial acierto en la construcción que hace del dolor colectivo como suma de la aflición de los miembros del grupo. Hace uso de metáforas, símbolos, alegorías y parábolas, que elevan el dramatismo de la historia. La libre interpretación de las mismas deja amplios espacios a la imaginación que en el ser humano tiende a transmitir ideas más duras y crueles que la observación de la realidad.

  La ruleta rusa en cuanto juego ciego sirve como alegoría a la ceguera del pueblo americano. La sordidez de los bajos fondos de Saigón evoca la mezquinidad de la guerra. La crueldad de los combatientes del Vietcong configura la de los combatientes de ambos bandos. La jaula sumergida en el rio para personas humanas habla del atropello de los derechos humanos. La caza del ciervo anticipa la guerra concebida como caza de seres humanos. La locura del americano como jugador de ruleta rusa expresa la locura de la guerra. El drama familiar simboliza al drama del pais, etc.

  La banda sonora fue obra de Stanley Myres. Un musico y compositor nacido en Inglaterra. Trabajó como compositor ocasional pata la television en varias sereries como por ejemplo en la de "Doctor Who" (1964). Pero se dió a conocer por su tema "Caravana" una melancólica melodia para guitarra publicada en su album "Changes" (1971) que sirvió para presentar la pelicula "El cazador". Ya en los años 80 trabajó varias veces para el director Stephen Frears su tema "Pick Up Your Ears" (1987) ganó el Premio a la Mejor contribución artistica en el Festival de Cannes.

  Y aqui ofreciéndo una partitura original que incorpora cortes tan emotivos como "Sarabanda" (solo guitarra). Añade arreglos tradicionales ("Troika Katiuska"...), canciones populares ("Cood Biess America", "Cant Take My Eyes of Your"...) y un nocturno de Chopin. El tema de amor "Caravana", que es el tema principal está tomado de la banda sonora de "El precio de amar" ("The Walking Stick" (1970), lo interpreta magistralmente a la guitarra John Williams.

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Vilmos Zsigmond. Un director de fotografia nscido en Hungria. Su trabajo en el cine ayudó a dar forma a la apariencia de las películas estadounidenses en la década de 1970 convirtiéndose en una de las figuras principales del movimiento estadounidense New Wane. A lo largo de su carrera se asoció con muchos directores destacados, como Robert Altman, Steven Spielberg, Brian De Palma, Michael Cimino y Woody Allen. Ganó un Oscar por su trabajo en "Encuentros en la tercera fase" ("Close Enconters of the Thid Kind"-1977). En 2003 fue votado como uno de los diez directores de fotografia más influyentes de la historia por los miembros del Gremio Internacional de Directores de Fotografia.

  Y aqui,componiendo imágenes panoramicas, planos generales y primeros planos intimistas, de excelente dibujo y gran belleza plastica. Tiende a saturar de color las composiciones, que adquieren aspecto de representaciones pictóricas.

  La pelicula se rodó en escenarios naturales de Tailandia (Bangkok, Rio Kwai...) y Estados Unidos (Cleveland, Pensilvania, Washington y West Virginia).

  Muy buenas las interpretaciones del trio protagonista a la cabeza de Robert De Niro, "Toro salvaje" ("Raging Bull"-1980) como Mike y seguido de Christopher Walken, "La zona muerta" ("The Dead Zone"-1983) como Nick; John Savage, "Mensaje en una botella" "(Message in a Botte"-1999) como Steven.

  Y con ellos la siempre impagable Meryl Streep, "Kramer contra Kramer" ("Kramer vs.Kramer"-1979) como Linda. Y sin olvidar a John Cazale, "El padrino" The Godfather"-1972) como Stan;George Dzundza, "Mentes peligrosas" ("Dangerous Minds"-1995) como John; Chuck Aspegren; (solamente hizo esta película) como Axel; Rutanya Alda, "Queridisima mamá" ("Mommie Dearest"-1981) como Angela...

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos. Una película sólida, vigorosa, emotiva y absorbente. Una película Matricula de Honor.

  "El cazador" logró 5 Oscar en su dia:Película, Director, Actor secundario (Christopher Walken), Sonido (Richard Potrman, William L. McCaughey, Aaron Rochin y C. Darin Knight) y Montaje (Peter Zinner).

  Como curiosidad: Con el objetivo de potenciar el realismo de la película, Robert De Niro y John Savage prescindieron de dobles en la escena en que saltan del helicóptero.

 

 

 

Annie Hall (1977)

  "No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero".

  Muy buena pelicula de género de comedia-romántica y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Marshall Brickman. Un guionista y director de cine estadounidense pero nacido en Rio de Janeiro (Brasil). Es muy conocido por su colaboracion con Woody Allen. En la década de los 80 también dirigió algunos de sus guiones como "Loco de amor" ("Lovesick"-1983) y "Juguete mortal" ("The Manhetten Profect"-1986). Con su socio Rick Elice, escribió el libreto para el musical de Broadway "Jersey Boys", sobre el grupo de los 60 The Four Seasons. Volvieron a colaborar en 2009 para escribir otro libreto del musical "La familia Adadams.

  El segundo guionista y a la vez director de la película fue Woody Allen. Un cineasta nacido en Nueva York. Actor y director que suele producir una película al año y a menudo protagonizarla casi interrumpidamente desde los años 60, clave para el estereotipo que representa en su fisico menudo, sus gafas y sus entradas, y una tendencia a la pantomina y a la queja perpetua, hasta el punto de que esa queja está en la base de su humor. Verbalmente hábil, no da el tipo de galán protagonista, pero es el centro de la escena con películas donde su neurosis es irritante y a la vez entrañable.

  Sus comienzos fueron escribiendo chistes y guiones para la televisión antes de debutar con la película "Lily la tigresa" ("Wha’s  Up, Tiger Lily?"-1966). Canaliza su capacidad de observación con su discreto personaje, sus inteligentes diálogos, que convierten sus películas en notorias, delante o detrás de la cámara.

  De su trabajo tanto de actor como de director hay que destacar "Bananas" (1971), "Todo lo que siempre  quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar" ("Everything You  Always Wanted to Know About Sex (But Yoy Were Afraid to Ask"-1972) y "El dormilon"("Sleeper"-1973), antes de entrar en su fase madura con "Annie Hall" (1977), con la que ganó un Oscae al Mejor guión y al Mejor director y obtuvo su única nominación como actor además de llevarse el Premio a la Mejor película.

  Exibia los eternos problemas de Allen con inteligencia y agudeza, el enfrentamieto entre las sensibilidades de la costa este y oeste de Estados Unidos, los problemas del verdadero amor y las complicaciones de éxito profesional y la realización personal.

  Afortunadamente, su tendencia hacia la oscuridad "Manhattan"(1979) es solo un reflejo en sus películas, que son importantes por su humor y fuerza interpretativa como "Hannah y sus hermanas" ("Hannah and Her Sisters"-1986) y "Maridos y mujeres" ("Husbands and Wives"-1992). Esta tendencia es también lo que le permite trabajar como actor en otros proyectos.

  La acción pues, tiene lugar en Nueva York y fugazmente en Los Angeles. Y asi Allen nos cuenta la historia de un tal Alvy Singer, un actor cómico de unos 40 años, neurótico, chistoso, enamorado, con temores y miedos al matrimonio, divorciado dos veces, enfermizo, lleva 20 años sometiéndose, sin éxito a terapia psicológica... Y la de  Annie Hall, natural de Wisconsin, de unos 30 años, pareja de Alvy, es guapa, inteligente e insegura...Alvy en funciones de Pigmalión, le aconsja visitar al psicoanalista y leer obras de creacion literaria... La pareja vive una etapa de enamoramiemto, a la que sigue otra de divergencias y distanciamiento...

  La película se asienta sobre una estructura narrativa fragmentada por flas-backs (amores anteriores), intervenciones de Alvy dirigidas a la cámara (explica un chiste de Groucho Marx), sueños, escenas de animación (Annie compara en sueños a Alvy con la bruja de "Blancanieves"), imágenes con subtitulos (que revelan el verdadero pensaniento de los interlocutores), división de la pantalla en dos partes desde las que los actores se interpretan.

  Glosa también la dificultad de las relaciones amorosas prolongadas, las obsesiones morales sobre el sexo, el amor y la fidelidad, las dudas e indecisiones ante una realidad que cambia, la inmadurez emocional. Refleja con acierto como se entendia el amor en la década de los 70. Abundan las escenas surrealistas, como la de la cola del cine ante la que Alvy presenta a Marshall McLuhan y la de la cópula de la pareja durante la que el alma de Annie se separa del cuerpo y, aburrida se sienta y diaologa con los dos. Es destacable la escena de las langostas y la comparación de Los Angeles con Nueva York.

  La fotografia en color fue dirigida por Gordon Willis. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Muy conocido fundamentamente por sus colaboraciones tanto con Woody Allen: "Manhattan"(1979), "Zelig"(1983) o "La rosa púrpura de El Cairo" ("The Purple Rose of Cairo"-1985) y con Alan J. Pakula: "Klute" (1971) o "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Men"-1976). Dejó el cine tras participar en la película "La sombra del diablo" ("The Devil’s  Own"-1997) de Alan J. Pakula, que terminaria también convirtiéndose en la última película de este director  fallecido en accidente poco tiempo después. En la 12ª edición de los Oscar, en 2009, obtuvo un Oscar honorífico por el conjunto de su trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, relanzando tomas largas y construyendo escenas de una sola toma, de gran fuerza.

  La banda sonora de varios es muy escasa, cabe de destacar dos canciones melódicas magníficas: "Sems Like Old Times" y "It Had to Be You". 

  Muy bien la pareja protagonista: Woody Allen, "Misterioso asesinato en Manhattan" ("Manhattan Murder Mystery"-1993) dando vida a Alvy  y Diane Keaton, "La habitacion de Marvin" ("Marvin’s Room"-1996) metida en el cuerpo de Annie Hall. Y con esta sensacional pareja: Tony Roberts, "Plantón al cielo" ("18 Again"-1988) como Rob; Carol Kane, "La asesina de la oficina" ("Office Kiler"-1998) como Allison; Paul Simon, "La habitación del pánico"("Panic Room"-2002) como Tony Lacey; Shelley Duvall, "El resplandor" ("The Shining"-1980) como Pam; Janet Margolin, "El eslabón del Niágara" ("Last Embrace"´-1979) como Robin; Christopher Walken, "El fuego de la venganza" ("Man on Fire"-2004) como Duane Hall... 

  En drfinitiva: Una muy buena película, aunque para  mi no llega a obra maestra, aunque muy poco le falta. Sin embargo me quedo con la originalidad y el humor caracteristico de Allen que de manera autobiográfica narra sus aventuras amorosas.   Sobresaliente.

  "Annie Hall" logró 4 Oscar en su dia: Pelicula, Diector, Actriz (Diane Keaton) y Guión original.

  A modo de curiosidad: Para una secuencia ambientada en Coney Island, Allen  mantuvo a 200 extras durante toda la mañana y nunca encontró inspiración para filmar ese dia.

 

Todos los hombres del presidente (All the President's Man-1976)

  No hay nada en juego, excepto, ejem!. La primera enmienda de la Constitución. la libertad de prensa y tal vez, el futuro del pais...

  Apasionante película de género de intriga (periodismo) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de Carl Bernstein y Bob Woodward, dos periodistas del The Washington Poost, en el cual ambos fueron los principales artifices del caso Watergate, con en el cual el presidente Richard Nixon se vió obligado a dimitir.

  Del guión se hizo cargo William Goldman. Un novelista y guionista nacido en Illinois. Su primera  novela la escribió en 1957. Ganador de dos Oscar al mejor guión por "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969) y por "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Man-1976), esta  como  guión adaptado.

  "Todos los hombres del presidente" está dirigida por Alan J. Pakula. Un director nacido en Nueva York. Pakula dejó sus huellas en muchisimas peliculas como productor y director. Maestro de los thrillers de conspiración, influyó tambien indirectamente en otros directores. Sus películas son inteligentes y sútiles, y ofrecen análisis muy cuidados de los personajes. Nació en Nueva York en 1938 y educado en Yale, sus comienzos cinematográficos como productor fue con la obra de arte "Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"-1962) dirgida por Robert Mulligan y con la que ganó tres Oscar.

  Aprincipios de los años setenta, Pakula se adentró en su transfondo para crear thrillers memorables y poco convencionales: "Klute" (1971), con Jane Fonda, como prostituta misteriosamente relacionada con un caso de desaparición, y "El último testigo" ("The Parallack View"-1974) con Warren Beatty como un periodista que topa con una conspiracion en el gobierno. Por su parte la apasionante "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Man"-1976), una adaptación del best-sellers escrito por dos de los periodistas del Washington Post, Bob Woodward y Carl Berstein, es un epílogo al Watergate.

  "Comenzar de nuevo" ("Starting Over"-1979) y "La decisión de Sophie" ("Sophie’s Cholce"-1982) muestran un Pakula dotado todavia con grandes cualidades para conseguir de sus actores grandes interpretaciones que les valieron nominaciones al Oscar, Meryl Streep ganó una estatuilla a la mejor actriz por la segunda.

  Pero su trabajo posterior fue desacertado y rara vez tan electrizante como sus peliculas anteriores. Las exitosas "Presunto inocente" ("Presomed Innocent"-1990) y "El informe Pelicano"("The Pelican Brief"-1993), adaptaciones de sendos best-sellers, fueron aclamadas, pero su última película "La sombra del diablo" ("The Devil’s Own"-1997), resultó un fracaso económico y una decepción para la critica. Alan J. Pakula falleció victima de un accidente de tráfico en 1998.

  La acción tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado del 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Democrático en el Hotel Watergate y sus consecuencias...

  Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor jefe del Washington Post. Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lenis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que alli ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de  gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchados de teléfonos e instalación de sistemas de escucha en las oficinas del Partido Democráta. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein. Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, "Garganta profunda" (titulo de una película erótica) les aconseja que sigan "la pista del dinero", lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirico consigue que el  imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocen previamente el asalto a la sede democrática. Iniciado el proceso, Dean asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: Ehrlichman y Holdeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120.000 dólares para guardar silencio. Se conoce además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones  de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operación Watergate. La cinta magnética llamada del "smoking room" es entregada el 5-VIII-1974 y tres dias mas tarde.el 8-VIII-1974, Richard Nixon Presidente de Estados Unidos. DIMITE!!!.

  La banda sonora corrió a cargo de David Shire. Un compositor nacido en Bufalo (Estados Unidos). Es especialmente recordado por haber compuesto en 1979 junto con Norman Gimbel la canción "It Goes Like it Goes". Esta canción estaba incluida en la banda sonora de la película de Martin Ritt "Norma Rae"-1979) que logró el Oscar a la Mejor canción. También compuso la banda sonora de la película "Oz, un mundo fantástico" ("Return to Oz"-1985) de Walter Murch, una secuela de la famosisima "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939) de Victor Fleming.

  Y aqui, aportando bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado.

  La fotografia en color fue dirigida por Gordon Willis. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Fue conocido fundamentalmente por sus colaboraciones tanto con Woody Allen: "Manhattan" (1979), "Zelig" (1983) y "La rosa púrpura de El Cairo" ("The Purple Rose of Cairo"-1985) como con Francis Ford Coppola "El padrino" (The Godfather"-1972) entre otras. También dirigió una pelicula "Ventanas" ("Windows"-1980) con Talia Shire, pero obtuvo criticas muy negativas y no volvió a dirigir más. En la 82ª edición de los Oscar, celebrada en 2009, obtuvo el Oscar honorífico por el conjunto de su trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, mostrándonos unas imágenes muy luminosas y descriptivas. Muestra de forma impecable la fatiga y la angustia de los dos reporteros.

  Excelentes todos los actores sobresaliendo Robert Redford, "Los tres dias del Cóndor" ("Three Days of the Condor"-1975) y Dustin Hoffman, "El graduado" ("The Graduate"-1967), Redford dando vida a Bob Woodward y Hoffman metido en el cuerpo de Carl Bernstein. Y con ellos, digamos que el gran triunfador Jason Robards, "Philadelphia"(1983) como Ben Bradlee; Jack Warden, "12 hombres sin piedad" ("12 Angry Man"-1957) como Harry Rosenfeld; Martin Balsam, "Psicosis" ("Psycho"-1960) como Howard Simons; Meredith Baxter, "Amor amargo" ("Biftersweet Love"-1976) como Debiee Sloan...

  En definitiva: Una película que nos cuenta una historia muy realista, en donde se nos muestra como la cúpula del poder pueden llegar a hacer lo que sea con tal de que los ciudadanos desconozcan unas verdades oscuras.  Sobresaliente.

  "Todos los hombres del presidente" logró 4 Oscar en su dia: Actor secundario (Jason Robards), Guión adaptado (William Goldman), Sonido (Arthur Piantados, Les Fresholtz, Dick Alexander y Jim Webb) y Decorados (George Jenkis y George Gaines.

  Como curiosidad: La película se rodó en Washington y el los Burbank Studios (California). Dispuso de un presupuesto de 8 millones de dólares ysu estreno fue el 9-IV-1976.

  

 

 

Tiburón (Jaws-1975)

  Bueno, esto no fue un accidente de bote. No fue ninguna hélice, no fue ningún arrecife de coral...Y no fue Jack el Destripador. Fue un tiburón.

    Obra maestra de género de terror e intriga y de nacionaidad estadounidense llevada al cine de una novela de Peter Benchley. Un escritor y periodista nacido en Nueva York. Tras cursar sus estudios en Harvard, trabajó sucesivamente en el Washington Post y en la revista National Geographic. Su primer libro fue "Tiburón" publicado en 1974, convirtiéndose inmediatamente en un éxito de ventas. Desde entonces escribió doce novelas más, tanto de ciencia-ficción como de divulgación sobre su tema preferido: los océanos y especiamente los tiburones. Fue también miembro de la Asociación Ecológica "National Council of Eviroment Defense", colaborando en su programa para los océanos como conferenciante.

  Del guión se hicieron cargo Carl Gottlieb. Un cineasta (Fue director actor cómico de cine y teatro y guionista) nacido también en Nueva York. Sus comienzos fueron para la televisión. Más tarde Spielberg le pidió que escribiese el guión de "Tiburón" y al mismo tiempo le dió un pequeño papel, para dar un poco de comicidad a la película. También escribió los guiones de "Tiburón 2" ("Jawas 2"-1978) y "Tiburón 3" ("Jaws 3"-1983). Como director  esribió y realizó "Cavernicola" ("Caveman"-1981) protagonizada por Ringo Starr. A Gottlieb le ayudó en el guión el propio Peter Benchley.

  "Tiburón" está dirigida por Steven Spielberg. Un cineasta nacido en Cinccinati. Ya se imaginaba películas cuando era niño y empezó a filmarlas en 8mm, cuando tenia doce años de edad. Se formó en la televisión, donde dirigió programas como "Marcus Welby" (1970), su primer  trabajo cinematográfico serio llegó con "El diablo sobre ruedas" ("Duel"-1971), pelicula donde un afable hombre de negocios interpretado por Dennis Weaver es perseguido por un diabólico camión. Posteriormente rodó otra historia de carretera, "Loca evasión" ("The Sugarland Express"-1974), sobre un convicto escapado que atraviesa el pais junto a su mujer y su hijo mientras los policias le perseguian formando una larga caravana cada vez más agresiva.

  En 1975 se dió ya a conocer en todo el mundo adaptando al cine "Tiburón", el libro de Peter Benchley sobre tres hombres no demasiados compatibles que zarpan juntos para matar un malvado tiburón. La película con su ingenioso montaje y su narrativa reforzada por una banda sonora escalofriante, Spielberg fue aclamado como un nuevo niño prodigio del cine. Durante los diez años siguientes triunfó con "Encuentros en la tercera fase" ("Encounters of the Third Kind"-1977), "1941" (1979), "En busca del arca perdida ("Raiders of the Lost Ark"-1981), "E.T. el Extraterrestre" ("E.T."-1982), "Indiana Jones y el templo maldito" ("Indiana Jones and the Temple of Doom"-1984) y "El color púrpura"("The Color Purple"-1985), una adaptación del best-sellers de Alice Walker sobre la esclavitud, la enmamcipción y la condición femenina.

  Todas estas películas enfatizan una visión sentimental del mundo en perfecta sinfonia con la sensibilidad burguesa del público e incorporan elegantes movimiemtos de cámara, una meticulosa puesta en escena, con decorados verosimiles y evocativas interpretaciones de actores seleccionados con rigor que en muchos casos, son jovenes o transmiten inocencia juvenil ante la cámara. Con el tiempo "E.T." se ha convertido en un icono. Narra la historia de un niño que entabla amistad con un extraterrestre abandonado en la Tierra por accidente y explora la capacidad de asombro de la infancia en el contexto de un malévolo mundo adulto. La criatura alienigena, un robot creado por Carlo Rambaldi, enternece al público con su gusto a la cerveza, su capacidad para curar heridas por imposición de manos y la morriña que siente por su planeta "E.T., teléfono, mi casa".

  "El imperio del sol" ("Empire of the Sun"-1987) narra con una sorprendente cualidad sinfónica, el encarcelamiento de un joven británico, James "Jamie" Graham (interpretado extraordinariamente por Christian Bale) cerca de Shanghai durante los dias previos a la explosión de la primera bomba atómica. Spielberg crea una película evocativa y armoniosa centrada en lo visual y con una gran fuerza y un gran atractivo, combinando con aplomo escenas de plató y exteriores, concibiendo y ejecutando complicadas secuencias de acción y aprovechando el dolor que produce en el niño verse separado de sus padres, sus asombrosas habilidades de supervivencia en diversos campos de prisioneros, su casi muerte por inanición y la reconciliación final en brazos de la madre.

  En dos peliculas de los años noventa basadas en la novela "Parque Jurásico" de Michael Crichton, Spielberg creó una aventura en un parque de atracciones habitados por clones de bestias prehistóricas. "AI:Inteligencia artificial" (2001) también abordó el tema de la clonación, al igual que en "Minority Report" (2002), en el que el castigo antecede al crimen. Este éxito de taquilla protagonizado por Tom Cruise es una alegórica bofetada a las maniobras politicas realizadas por la derecha a la estela del fatidico 11 de septiembre. Después algunas de sus películas no fueron recibidas con menor entusiasmo. Pero resurgió de nuevo con otras obras maestras como por ejemplo: "La lista de Schindley" ("Schindley List"-1993) y "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"-1998). Uno de sus últimos trabajos fue el remake de "West Side Story" (2021) que también fue muy bien acogida tanto por la critica como por el público.

  Asi pues, Spielberg nos lleva hasta la costa y el litoral de la Isla Amity (Nueva Inglaterra), centro turistico de verano situado en la costa atlántica de Estados Unidos. La aparición de varios turistas muertos hace que el jefe de policia Brody, el escenográfo Matt Hoper y el cazador Quint unan sus esfuerzos para identificar el responsable de las muertes, perseguirlo y destruirlo...

  La película suma terror, suspense, thriller, cine de catástrofes y aventuras. En conjunto, la historia aporta más angustia y terror que suspense. Contiene elementos de aventura que enfrentan a personajes ordinarios con situaciones que requieren cooperación, trabajo en equipo, la ayuda de la amistad y el apoyo del compañerismo.

  Compone también una historia terrorifica, vibrante y angustiosa, con imágenes impactantes (primer plano del tiburón), escenas memorables (los hombres se muestran las cicatrices bajo la cubierta del barco), secuencias inolvidables (historia del Indianápolis y de su hundimiento el 29-VI-1945) y secciones tan gráficas como la desesperación de Quint cuando quiere olvidar cantando a grandes voces.

  La banda sonora fue obra de John Williams. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Ganador de cinco Oscar y con la friolera de 52 nominaciones, está considerado como uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine, ha compuesto algunas de las mas famosas y reconocibles bandas sonoras de todos los tiempos. Su estilo más común suele ser descrito como una forma de  neorrealismo principalmente con influencias de compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner y Max Steiner. También compuso la música para cuatro Juegos Olimpicos. Entre sus múltiples bandas sonoras para el cine caben de destacar por ejemplo: "El violinista en el tejado" ("Fiddler on the Roof"-1971), "Tiburón" ("Jaws"-1975) y "La lista de Schindler" ("Schindler’s List"-1993). En 2020, fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias, junto con Ennio Morricone.

  Y aqui, recogiendo ecos de Stravinsky ("La consagración de la primavera"); Bernhard Herrmann ("Psicosis" -1960) de Alfred Hitchock. Además compone una partitura de 12 cortes, con un tema central de terror (contrabajo), que asocia al tiburón y anuncia su proximidad.

  La fotografia en color fue dirigida por Bill Butler. Un director de fotografia  nacido en Colorado (Estados Unidos). Se graduó con el titulo de ingeniero en la Universidad de Iowa. Sus comienzos como ingeniero  fueron en una emisora de radio en Gary (Indiana). Más tarde se trasladó a Chicago donde ayudó a construir las primeras emisoras de televisión en la ABC. Alli realizó varios programas, pero Bill Friedkin lo animó para pasarse a la pantalla grande. Estuvo nominado en varias ocasiones y ganó un BAFTA por su película "Alguién voló sobre el nido del cuco" ("One Flew Over the Cuckoo’s Nest"-1975) de Milos Forman. En abril de 2013, el Festival de Cine de Charleston le otorgó el premio inagural a su larga trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, mostrándo unas imágenes impactantes y creando un climax verdaderamente escalofriante. La escena en la que se ve el escualo bajo el agua, a pocos centimetros de la superficie es verdaderamente aterradora. La película se rodó en escenarios naturales del Pacifico Sur (Australia), Isla Santa Mónica (California), Isla Martha’s Vineyord y en la ciudad de Falwouth (Masachusets).

  Estupendo el trio protagonista comenzando por Roy Scheider, "El eslabón del Niágara" ("Last Embrace"-1979) como Brady, un experto policia de Nueva York que está prestando servicios en Amity que tiene mucho miedo al mar, seguido por Richard Dreyfuss, "Poseidón" (2006) como Hooper, un oceonógrafo procedente de una familia acomodada y Robert Shaw, "La batalla de las Ardenas" ("Battle of the Bulge"-1965) y aqui como  Quint un veterano del Vietnam, con problemas emocionales y psicológicos, que se dedica profesionalmente a la caza de tiburones.

  Y con ellos y muy bien secundados  Lorraine Gary, "1941" (1979) como Ellen la esposa de Brady; Murray Hamilton, "El graduado" ("The Graduate"-1967) como Vaughn; Carl Gottlieb, "Un loco anda suelto" ("The Jerk"-1979) como Meadows; Susan Backlinie, "El dia de los animales" ("Day of the Animals"-1977) como Chrissie...

  En definitiva: Toda una obra maestra de su género. Una película llena de acción y suspense, con unos personajes realmente creibles y con escenas espectaculares que hacen de mantener el miedo dentro del cuerpo del espectador de principio a fin.   Matricula de Honor.

  "Tiburón" logró 3 Oscar en su dia: Montaje (Verna Fields), Banda sonora (John Williams) y Sonido (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter).

  "Tiburón" quiza sea la película que más secuelas ha tenido del cine, aunque ninguna de ellas tuvo el exito que esta alcanazó en su dia, las más significativas fueron; "Tiburón 2" (1978) de Jeannot Szware y tambien interpretada por Roy Scheider y Lorraine Gary; "Tiburón 3" (1983) de Joe Alves e interpretada por Dennis Quaid, "Tiburón 4" (1987) de Joseph Sargent e interpretada por Michael Caine, etc.etc.

 

 

Chinatown (1974)

  ¿Qué le pasa en la nariz, amigo, para tener que llevarlo escayolado?.

  Nada.

  Pues debe de dolerle mucho.

  Solo cuando respiro.

  Muy buena película de género de intriga (cine negro) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con guión de Robert Towne. Un cineasta nacido en Los Angeles, se crió en San Pedro donde trabajo como pescador de atunes, más tarde estudió filosofia en el Pomona College de Claremont. Ha estado nominado al Oscar en cuatro ocasiones, pero es especialmente conocido por su guión en "Chinatown", aunque también tiene titulos  muy famosos como por ejemplo; "Bonny y Clyde" (1967) y "Frenético" ("Frentic"-1988). Está también muy vinculado con el director Roman Polanski.

  El segundo guionista y a la vez director de la película fue Roman Polanski. Un director nacido en Paris, pero educado en Polonia. Estudió en la Escuela de Cine  de Lódz´. Tras su primera película "El cuchillo en el agua" ("Nóz w wodzle"-1962) se trasladó a Francia donde colaboró con el escritor Gérard Brach en "Repulsión" (1965).

  El extravagante  pastiche de terror "El baile de los vampiros" ("Dance of the Vampires"-1967) le llamó la atención del productor Robert Evans, que lo escogió para dirigir el thriller sobrenatural "La semilla del diablo" ("Rosemary’s Baby"-1968), un gran éxito tanto de critica como de público. Tras la estela de este éxito, la mujer de Polansky, Sharon Tate, fue brutalmente asesinada en uno de los crimenes más terribles de la historia estadounidense.

  Posteriormente, adaptó a William Shakespeare en "Macbeth" (1971) y se reencontró con Gérard Brach para realizar "¿Qué?" ("What?"-1972) antes de filmar la que se considera su mejor película "Chinatown" (1974), un clásico del cine negro galardonado con varios premios que contó con la participación de Jack Nicholson. "El quimerico inquilino" ("The Tenant"-1976) se vió eclipsada por las acusaciones de haber drogado y violado a una niña  de trece años, cargo de que Polanski intetó atenuar reconociéndose culpable de haber mantenido relaciones sexuales ilegales  con una menor, huyó a Estados Unidos y Europa, y su delito y posterior ausencia constituyeron un freno para su carrera. Tras el estreno de "Tess" (1979), tardaria décadas en recuperar el éxito de critica y público.

  La suerte de Polanski cambió de nuevo con "El pianista" ("The Pianist"-2002), seguramemte su proyecto más personal por su ambientación: los guetos polacos organizados e impuestos por los nazis durante la 2ª Guerra Mundial, la película le valió su primer y único Oscar al mejor director y al mejor guión. En la cúspide de la ola, Polanski volvió con una profesional adaptación de "Oliver Twist" (2005), película potente qur fue muy bien acogida. En la actualidad y con sus 90 años acaba de rodar "The Palace" (2023). Una historia ambientada en un lujoso castillo a principios del siglo XX.

  La acción pues, tiene lugar en Los Angeles en 1937. Alli el dtective privado J. J. "Jake" es contratado por una mujer que dice ser Evelyn  Mulwray para que investigue la vida sentimental de su marido, el ingeniero Hollis Mulwray. La investigación le lleva a enfrentarse a un caso complejo de pasiones, ambiciones, corrupción y asesinatos...

  La pelicula pues, suma los géneros de crimen, misterio, suspense y thriller. Hace suya las pautas estéticas y estilicistas del cine negro clásico sin renunciar a los avances técnicos (color, pantalla, sonido) y haciendo uso de la mayor libertad de creación alcanzada en los años 70.

  Polanski presenta una buena caracterización y diferenciación de los personajes principales: "Jake" es impulsivo, ocurrente, simpático y melancólico. Oculta un pasado profesional traumático, que no desvela. Evelyn es elegante, refinada, fria y vulnerable. Tabién oculta un pasado que se resiste a revelar. El tercero en discordia es Noah un  hombre muy rico, ambicioso, autoritario y egoista.

  La trama, que se complica gradualmente, incluye especulación del suelo, corrupción politica, maquinaciones para alterar los precios, conspiración contra los intereses generales y otras. La atmósfera dela película, que delata las habilidades singulares del director en este ámbito, traspira amargura, sentido trágico, presencia fisica del mal, aires de amenza, riesgos inquietantes y próximos, etc.

  La banda sonora fue obra de Jerry Goldswith. Un compositor nacido en Pasadena (California) y considerado uno de los compositores más importantes y reconocidos de ls cinematografia. A los seis años aprendió a tocar el piano y a los catorce estudió composición, teoria y contrapunto. Su música no se quedaba estancada en ningún estilo, sino que se adaptó a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas.

  Tocó todos los géneros a lo largo de su extensa y exitosa carrera. Estuvo nominado en 17 ocasiones al Oscar pero solamente lo consiguió una vez y fue con "La profecia ("The Omen"-1976). Fuera del mundo cinematográfico, compuso obras como "Music for orchestra", caracterizada  por su estilo atonal y el oratorio "Christus Apollo", entre otras.

  Y aqui, aportando una partitura breve (solo 12 cortos) con un emotivo tema principal de amor dramático, que abre y cierra la película. Los solos de trompeta de Van Rassey, son magnificos. Añade tres canciones  de época, como: "Easy Living".

  La fotografia en color y formato Panavisión fue dirigida por John A. Alonzo. Un cineasta nacido en Dallas. Fue pionero en la técnica de iluminación y desarrollo de video de alta definición, pero será recordado principalmente por "Chinatown" y más tarde por "El precio del poder" ("Scarface"-1983). Su estilo sin complicaciones y miniminalista, combinado con su conocimiento de primera mano de la actuación, lo convirtió en uno de los directores de fotografia más demandados de Hollywood. También hizo sus pinitos como actor secundario en varias películas como por ejemplo: "Los siete magnificos" ("The Magnificent Seven"-1960) de John Sturges y "Invitación a un pistolero" ("Invitation to a Gunfighter"-1964) de Richard Wilson.

  Y aqui, haciendo uso de planos largos, imágenes profundas, luces contrastadas y composiciones de gran dibujo. La película se rodó en los exteriores de Los Angeles, Crescent Bay y Pasadena. Y los interiores en los Estudios Paramount.

  Espléndidas las interpretaciones tanto la de Jack Nicholson, "El resplandor" ("The Shining"-1980) en el papel de J.J. "Jake", como la de Faye Dunaway, "El coloso en llamas" ("The Towering Inferno"-1974) dando vida a Evelyn y la de John Huston, "El cardenal" ("The Cardinal"-1963) como Noah. Pero también nos contramos a Darrell Zwerling, "Grease"(1978) como Hollys Mulwray; Perry Lopez, "Los violentos de Kelly" ("Kelly’s Heroes"-1970) como Escobar; Burt Young, "Rocky" (1976) como Curly; Diane Ladd, "El precio de la ambición" ("Rambling Rose"-1991) como Ida Sessions; John Hillerman, "Como plaga de langosta" ("The Day of the Locust"-1975) como Yelburton...

  En definitiva: Una película imprescindible y más para todo aquel que sea un gran amante del cine negro.  Sobresaliente

  "Chinatown" estuvo nominada en once apartados, pero solamente logró un Oscar y fue al Mejor guión original. Este fue el año de "El padrino II".

  A modo anecdótico: Durante el rodaje, Polanski le rompió la televisón a Nicholson con una fregona, todo esto ocurrió cuando ambos se entrelazaron en una furiosa pelea debido a que el actor se pasaba todo el dia de rodaje viendo los partidos de los Lakers en la susodicha televisión.

  

El golpe (The Sting-1973)

  "¿Y que querias que hiciera? ¿Acusarle ante los demás de hacer trampas mejor que yo?"

  Obra maestra indiscutible de género de comedia, considerada película de culto y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de David S. Ward. Un director y guionista nacido en Providence (Estados Unidos). Estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas del Sur de California y en la Universidad de California en Los Angeles. A pesar de estar galardonado es muy poco conocido en Hollywood. Su película más importante es precisamente "El golpe", con la que consiguió fama y subió al estrellato. Luego desapareció, y volvió a aparecer en "Algo para recordar" ("Sleepless in Seattle"-1993) de Nora Ephson y protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan, y más tarde con "Abajo el periscopio"("Down Periscope"-1996) esta fue como director.

  "El golpe" está dirigida por George Roy Hill. Un director nacido en Minnesota. Fue uno de los directores que surgieron de los dramas de televisión en los años 50. Dirigió prestigiosas series de antologia como "Kraff Television Theatre" (1956) y luego debutó en la gran pantalla con "Reajuste matrimonial" ("Period of Adjustment"-1962), un proyecto ligero de Tennesse Williams. Siguió en la misma vena peculiar pero literaria, rodando "Pasiones en conflicto" ("Toys in the Attic"-1963), con guión de Lilian Hellman, y "El irresistible Henry Orient" ("The World of Henry Orient"-1964) con Peter Sellers como protagonista, antes de pasarse a producciones de alto presupuesto como "Hawai" (1966) y "Millie una chica moderna" ("Thoronghly Moder Millie"-1967) ambas con Julie Andrews.

  El primer gran éxito de Hill llegó con "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969). Este western presenta a los atractivos Robert Redford y Paul Newman como ejemplo de la vida turbulenta de los fuera de la ley. El poder que adquirió Hill con este éxito internacional, renovado con otra colaboración con ambas estrellas en la divertida película "El golpe" ("The Sting"-1973), le permitió manejar presupuestos más elevados para proyectos más inusuales: "Matadero cinco" ("Slaughterhouse Five"-1972), el drama de un aviador itinerante "El carnaval de las águilas" ("Yhe Great Waldo Pepper"-1975) con la participación de Robert Redford, otra película protagonizada por Paul Newman, "El castañazo" ("Slap Shot"-1977), una sencilla historia de amor, "Un pequeño romance" ("A Little Romance"-1979), escrita por él mismo, y una adaptación de una novela de John Irving, "El mundo según Garp" ("The World According to Garp"-1982).

  Hill siempre daba la sensación de que tenia que esforzarse para controlar un material que hubiera resultado más sencillo a cineastas como Michael Ritchie, Robert Altman o Steven Spielberg cuando estos empezaron. Antes de jubilarse realizó, "La chica del tambor" ("The Little Drummer Girl"-1984), una adaptación de una novela de John Le Carrié y "Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo" ("Funny Farm"-1988) una comedia protagonizada por Chevy Chase.

  La acción pues, da comienzo en la ciudad de Jollet (Illinois) y continua en Chicago, se extiende a lo largo de unos meses a partir de septiembre de 1936. Y nos llrva hasta un tal Johnny Hooker y de Lother Coleman, dos timadores que actuan en pareja, y un buen dia engañan a un esbirro del gángster Doyle Lonnegan... A la muerte de Lother, Johnny busca la ayuda de Henry Gandorff, un conocido estafador semi-retirado... Johny, de unos 28 años, es impulsivo, hábil y manirroto, Henry de más de 40 años, es inteligente y de nervios templados...

  La película es una comedia dramática, que incorpora elementos de intriga, crimen, gángsters, aventura, mucho humor y enredo. Reitera la construcción de una mitologia de la rebeldia que integra la lucha por la supervivencia, la amistad, la lealtad, el espíritu de aventura, la búsqueda del arraigo social, el desprecio de los grandes criminales, la ayuda a los débiles, etc.. Los protagonistas no son héroes, sino perdedores, supervivientes de la Depresión. marginados del mundo del trabajo.

  Nos explica también, la importancia que tuvo la difusión de la radio en la década de los años 30 y hace la referencia al valor de su inmediatez y credibilidad. Aborda el tema de la venganza, que cumple funciones dinamizadoras de la acción y de la que se dice que no es ni interesante ni satisfactoria.

  La banda sonora fue dirigida por Marvin Hamtisch. Un compositor y poanista nacido en Nueva York. Es uno de los diecisiete musicos que han ganado los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidens: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Se inició como pisnista y posteriormente colaboró con Quincy Jones Y Liza Minelliy mas tarde con Woody Allen y Barbra Streisand. En el cine destacó con su musica y muchas de sus bandas sonoras  obtuvieron bastante éxito como por ejemplo: "El nadador" ("The Swiwmer"-1968) protagonizada por Burt Lancaster; "Salvad al tigre" ("Save the Tiger"-1973) con Jack Lemmon o "La decisión de Sophia" ("Spphie’s Choice"-1982) con Meryl Streep en el papel principal.

  Y aqui, adaptado temas de Scott Joplin como: "Te Enternair" (1902), añade también composiciones originales como: "Little Girl" (largo solo de violin).

  La fotografia en color fue obra de Robert Surtees. Un director de fotografia nacido en Kentucky. Creció en Ohio, donde consiguió un trabajo como fotógrafo y retocador en un estudio de retratos de Cincinnati, poco después se mudó a NuevaYork y durante un año estudio fotografia, porque su objetivo era de llegar a ser director de fotografia cinematgráfica. En 1925 se mudó a Los Angeles contratado por la Universal. Alli trabajó durante mucho tiempo como operado de cámara. Y por  fin y después de haber  trabajado en muchos cortos hizo su debut como director de fotografia en la película "Lost Angel" (1943). Ese mismo año fue contratado por la MGM y fue  con esta productora donde alcanzó la fama mundial  y ser considerado uno de los mejores directores de Hollywood con peliculas tan oscarizadas como: "Quo Vadis" (1951); "Mogambo" (1953) o "El coleccionista" ("The Collector"-1965). Estuvo nominado  en varias ocasiones pero fue en 1959 donde por fin logró la ansiada estatuilla con "Ben-Hur".

  Y aqui, recreándose en ambientes oscuros, cerrados y nocturnos, de los que extrae imágenes de gran belleza. La película se rodó en exteriores de Los Angeles, Pasadena, Santa Mónica y Chicago, y los interiores en los Estudios Universal.

  Magnifico el duo protagonizado por Paul Newnan, "El buscavidas" ("The Hustter"-1961) como Henry Gondorff, y Robert Redford, "Descalzos por el parque" ("Bareffot  in the Park"-1967) como Johnny  Hooker. Y muy bien arropados por Robert Shaw, "Tiburón" ("Jawas"-1975) como Doyle Lonnegan; Robert Earl Jones, "Unico testigo" ("Withess"-1985) como Lother Coleman; Charles Dunning, "Tarde de perros" ("Dog Day Afternoon"-1975) como el teniente Snyder; Eiteen Brennan, "Un cadaver a los postres" ("Murder by Death"-1976) como Billie...

  En definitiva: Una película apta para todo aquel que quiera pasar 2 horas de auténtico entretenimiento y quiera deleitarse con esta obra maestra sabiendo que, cuando acabe la película, su forma de entender el cine habrá cambiado, aunque solamente sea un poco.  Matricula de Honor.

  "El golpe" logró 7 Oscar en su dia: Película, Director, Guión (David Word), Montaje (William Reynolds), Banda sonora (Marvin Hamtisch), Dirección artistica (Henry Bumstead y James Payne) y Vestuario (Edith Head).

  A modo de curiosidad: El guionista se inspiró en hechos reales tomados de la obra "The Big Con: The Story Of The Confidence Man" (1940), de David W. Maurer.

La huella (Sleuth -1972)

  Piensa en el crimen perfecto...Luego va un paso más allá...

  Magnifica pelicula de género dramático (comedia negra) y de nacionalidad  británica basada en una obra de teatro  (también se ocupó del guión)  de Anthony Shaffer. Un autor teatral y guionista cinematográfico nacido en Liverpool (Inglaterra). Obtuvo cierta popularidad en los años setenta cuando estrenó su obra "La huella", posteriormente  adaptada al cine. A raiz de ahí adaptó una serie de novelas de Agatha Christie entre ellas: "Asesinato en el Orient Express" y "Muerte en el Nilo" también llevadas al  cine. Su último trabajo fue en 1987 con "Cita con la muerte" llevada al cine por Michael Winner y con Peter Ustinov y Lauren Bacall como protagonistas, pero los resultados no fueron los esperados y se retiró.

  "La huella" está dirgida por Joseph L. Mankiewicz. Un cineasta nacido en Pensilvania. Antes de dirigir, pasó más de quince años como guionista y productor en Hollywood, donde escribió muchas de las películas más destacables de los años treinta y produjo para diversos directores importantes como George Cukor en "Historias de Filadelfia" ("The Phliadelphia Story"-1940). Su primer intento como director fue con "El castillo de Dragonwyck" ("Dragonwyck"-1946), una película demasiado efectista, lastrada también por el mal reparto y unas interpretaciones mediocres.

  La primera gran película de Mankiewicz fue "Carta a tres esposas" ("A Litter to Three Wives"-1949), que desarrolló a partir de un relato que encontró en una revista femenina sobre una mujer que roba el marido de una de sus tres mejores amigas. La película trasciende con creces el tema y deslumbra con observaciones perspicaces sobre las clases sociales. Sus personajes, elaborados con gran detalle cobran vida con un diálogo cortante bajo la esperta dirección de Mankiewicz. La película también proporciona algunas interesantes reflexiones sobre el desarrollo de la cultura de masas, los trastornos que provoca la guerra, la cultura consumista y el feminismo.

  El resto de su producción es notablemente variado, con una serie de películas instruidas y atractivas, aunque no destaquen desde el punto de vista visual. Mankiewicz alcanzó fama por supervisar las últimas etapas de uno de los desastres más notables de Hollywood, "Cleopatra" (1963), donde demostró que no era un maestro del espectáculo a gran escala.

  El medio,  en que mejor se desenvolvia era en la comedia de costumbres ingeniosa, un género que dominó como nadie. "Carta a tres esposas" es sin duda una obra de arte, pero "Eva al desnudo" ("All About Eve"-1950), no tiene rival. Este drama entre bastidores ofrece una reflexión oscura y pesimista sobre la fama y la celebridad y sobre las maneras de conseguirlas. Aunque habla más de Broadway que de Hollywood, la película ofrece un comentario algo perverso sobre  la industria a la que estaba unido Mankiewicz, un intelectual educado por la Ivy League. Posiblemente se muestra resentido con el cine comercial y su obsesión con las estrellas, guionistas y directores.

  La acción pues, tiene lugar en la mansión que tene en el campo el aristócrata y acaudalado novelista de crimenes y misterio Andrew Wyke, a lo largo de dos tardes separadas por un dia intermedio, en un fin de semana de 1972. La mansión está ubicada en el condado de Wiltshire (Inglaterra), en la que Wyke ha concedido una entrevista a solas con Milo Tindie, amante de su mujer, antiguo peluquero y actualmente propietario de dos salones de belleza. Andrew es malicioso, vanidoso, altanero y sádico. Siente pasión por los trucos, las adivinanzas y los juegos de todo tipo. Milo tiene unos 35 años, es de descendencia italiana, viste con elegancia y es enamoradizo...

  La película contiene cromen, misterio y thriller. Enfrenta a dos personajes que chocan por la edad, el estilo de vida, la cultura y los métodos. Entre ellos se entabla una lucha sin cuartel destinada a demostrar la propia superioridad y conseguir la capacidad de someter, humillar, dominar al otro y sobrevivir. El espectador no sabe a ciencia cierta cuales son los propósitos últimos de cada uno de los dos contendientes y cual es el alcance final de sus intenciones.

  La acción presenta giros sorpredentes (llegada del inspector), que mantienen la atención del espectador. se crea una atmósfera enrarecida, densa y opresiva, que trasmite una sensaciòn permanente de amenaza y peligro. Los diálogos son fluidos, ingeniosos, ricos en referencias cultas, intensos y ocasionalmente recargados y grandilocuentes.

  Las relaciones entre los personajes se presentan saturadas de engaños, trampas, bromas inmisericordes, mentiras, simulaciones y propuestas rastreras. Bajo la apariencia de un trato educado y cortés, se cruzan amenazas, intimidaciones y provocaciones. La acción se mueve a impulsos de deslealtades, traiciones, afanes de venganza, rencores, prejuicios de clase, envidias y deseos de dominación.

  Se enfrentan dos personas de caractéres diferentes, una vive de la fantasia y la ficción, y la  otra de decisiones progmáticas, dos clases sociales: la aristocrática y la burguesa, dos culturas: la de conservar privilegios y la de ascender en la escala social  mediante el esfuerzo personal, dos maneras de entender la vida: como un juego que suma artilugios anticuados, ajedrez, cartas y pasatiempos, o como dedicación al trabajo y a la asunción de riesgos de empresa, dos métodos de acción: el basado en el uso del ingenio y el que se apoya en la  iniciativa y el trabajo, etc.

  La banda sonora corrió a cargo de John Addison. Un compositor nacido en Inglaterra. A los 16 años ingresó en el Royal College of Music, donde estudió composición y clarinete.Tres años despues (en 1939) su educación se vió interrumpida porque fue reclutado para ir a la guerra (2ª Guerra Mundial). Al finalizar la contienda regresó a Londres para enseñar composición en el mismo centro donde se graduó. En el cine es también muy conocido por su gran trayectoria ganó un Oscar a la mejor banda sonora por "Tom Jones" (1964). Otras de sus  bandas sonoras fueron para "Moll Flanders" (965),"Mujeres en Venecia" (The Honey Pot"-1967), "Un puente lejano" ("A Bridge Too Far"-1977) entre otras.

  Y aqui, ofreciéndo una sugestiva partitura inspirándose en la musica barroca alemana e italiana (Bach, Vivaldi), a la que añade tres canciones memorables de Cole Porter, "Just One of These Things", "Anything Goes" y "You Do Something To Me".

  La fotografia en color fue dirigida por Oswald Morris. Un director de fotografia nacido en Londres, Comenzó a interesarse por el cine a una temprana edad, pues de niño ejerció como asistente de proyeccionista en un cine cercano a su lugar de residencia. A los 17 años entró en la industria del cine trabajando en los estudios Wembley, como recadero de Michael Powell, donde más tarde fue ascendido al chico de la claqueta, y después a ayudante de fotografia, pero su carrera se vió interrumpida al tener que incorporarse como piloto de la RAF en la 2ª Guerra Mundial.

  De vuelta a la vida civil fue contratado por David Lean, parasu compañia, y fue contratado por los estudios Pinewood, donde  ejerció como asistente de Ronald Neame, con este inició su singlsdura como director de fotografia haciendo su debut en la película "La salamandra de oro" ("Golden Salamandre"-1950), después hizo bastantes más como por ejemplo: "El hombre que nunca existió" ("The Man Who Never Was"-1956) y "El aventurero de Kenya" ("Mister Moses"-1965). Pero posiblemente, con quien formó el tándem más prolífero fue con John Huston, con quien revolucionó el cine en color con la película "Moulin Rouge"-1952). En 1998, cuando ya estaba retirado, fue nombrado Oficial de la Orden deo Imperio Británico. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones lográndolo en 1971 con "El violinista en el tejado" ("Fiddler on the Roof") de Norman Jewison.

  Y aqui, acentuándo y subrayándo el carácter opresivo y claustrofóbico de la mansión, que convierte en un espacio amenazador, aislado, deprimente y con caracteristicas de prisión o calabozo. Se beneficia de una decoración exótica y grotesca, cuidada al detalle. Los exteriores fueron rodados en escenarios reales de Dorset  y Buckinhamshire (Inglaerra) y los interiores en los platós de los estudios  Pinewood (Inglaterra).

  Sensacional el mano a mano entre Laurence Olivier, "Rebeca" (Rebecca"-1940), como Andrew Wyke, un prestigioso escritor y Michael Caine, "Evasión o victoria" ("Victory"-1981) como Milo Tindie, el amante de la mujer de Andrew.

  En definitiva:Una película muy interesante, y en donde el gran Mankiewicz nos dice que el teatro se puede  compaginar con el cine, cuando éste  está bien hecho,  Sobresaliente.

  "La huella" estuvo nominada en cuatro apartados: Director, Actores (Olivier y Caine) y Banda sonora. Este año fue el año de "El padrino" ("The Godfather").

  A modo de curiosidad: El retrato de Marguerite Wyke se inspiró en la imágen de la actriz Joanne Woodward.

  En 2007 Kenneth Branagh realizó un remake con el mismo titulo protagonizada por Michael Cainey Jude La, pero a decir verdad no llegó a tener el éxito que tuvo la de Mankiewicz.