La noche americana (La nuit americame-1973)

              "Qué es un director de cine?"

               "Un director de cine es una persona a quien constantemente le están haciendo preguntas".

  Obra maestra de género de comedia dramática (cine dentro del cine) y de nacionalidad francesa, llevada al cine con un guión de Jean-Louis Richard y Suzanne Schiffman. El primero fue un escritor nacido en Paris. Fue todo un antifascista y amigo de R. Roiland (uno de los escritores franceses más emblemáticos), Escribió en Moscú la obra histórica "Toulon 1944". Participó en la guerra civil española en el bando republicano, experiencia que recogió en España para escribir más taede su libro "España 1936".

  El segundo guionista (mejor dicho la segunda guionista) fue una escritora y guionista nacida también en Paris. Colaboró frecuemtemente con Françoise Truffaut. Entre su filmografia podemos encontrar titulos como por ejemplo: "El desprecio"("Le Mépois"-1963) de Jean -Louis Godard, "La piel dura"("L’Argent de poche"-1976) de Françoise Truffaut o "Cumbres borrascosas"("Wuthering Heights"-1985) de Jacques Rivelte.

  Y el tercer guionista y a la vez director de la película Françoise Truffaut. Un cineasta nacido en Paris. Cuando estaba a punto de cumplir los 20 años, Truffaut  empezó a idolatrar al critico de cine francés André Bazin, que se convirtió para él como en un padre adoptivo. En 1953 ya era uno de los primeros editores de Cahiers du cinema. De este modo, Truffaut contribuyó a fundar la nouvelle vague francesa. Atacaba con violencia el tipico cine romántico literario de la época y ensalzaba las películas realizadas por Howard Hawks, Nicholas Ray, Samuel Fuller y Anthony Mann en Hollywood.

  En 1957, el deseo de hacer películas practicamente habia eclipsado su necesidad de escribir sobre el cine, aunque siempre conservó su perspectiva critica aguda. Realizó una pequeña película sobre niños delincuentes "Los mocosos"("Les Mistous"-1957) de 18 minutos de duración, cuya temática completaria en años posteriores con cuatro películas sobre la discola y encantadora juventud francesa: la poética "Los cuatrocientos golpes"("Les 400 Coups"-1959), "Besos robados"("Baisers volés"-1968), "Domicilio conyugal"("Domicile conjugal"-1970) y "El amor en fuga"("L’Amore en fuite"-1979). En ellas explora la fragilidad y las contingencias del amor joven en la vida parisina contemporánea.

  "Jules y Jim"(1962), que se centra en un trio trágico, indaga en el lado oscuro de las relaciones humanas, "El pequeño salvaje"("L’Enfant savage"-1970), cuenta la historia de un niño salvaje de Aveyron acaecida en el siglo XIX: criado desde la infancia por lobos, es descubierto más tarde por un lingúista que trabaja practicamente para civilizarlo.

  "La habitación verde"("La Chambre verte"-1978) celebra la idea de conmemorar la propia muerte, en una escena clave, Truffaut conmemora la suya. "El último metro"("The Last Metro"-1980), ambientada en la ocupación nazi en Francia, mostraba a un Truffaut en su mejor forma, la película seria galardonada con diez premios Cesar. Su último proyecto fue "Vivamente el domingo"("Vivement diamanche!"-1983), rodada en un impresionante blanco y negro, aborda un misterioso asesinato.

  "Encuentros en la tercera fase"("Close Encounters of the Third Kind"-1977) de Steven Spielberg interpreta al lingüista Claude Lacombe que intenta comunicarse con los alienigenas. Este conmovedor cameo puede considerarse un homenaje de Spielberg: fue la última vez que Truffaut actuó en la gran pantalla.

  La acción pues, nos mete en la vida de Ferrand un director de cine que va a rodar una película en colaboración de una empresa estadounidense titulada "Je vous présent Pamela"... Los protagonistas son la joven actriz americana Julie Beker, el actor americano en decadencia Alexander, la veterana actriz francesa Joëlle y un joven galán francés muy cinéfilo... Pero pronto el rodaje tropieza con una serie de dificultades que afectan tanto a los miembros del equipo como a la propia película...

 

  La película combina drama y comedia en un relato que se desarrolla como cine dentro del cine. Muestra los entresijos, los problemas, el ajetreo y el frensi del rodaje de una película convencional, con grúas, figurantes, decorados, trucos (vela trucada, fuego de leña a gas...), fotógrafos, guionistas, tecnicos especiales, improvisaciones, etc.

  Construye un relato realista, acertado y sincero del proceso del rodaje y de la atmósfera que lo rodea. Se refiere a las incidencias de la vida cotidiana de actores y actrices y del personal técnico. Pasa revista a los elementos de la filmación: guión, dirección, interpretación, iluminación, sonido, etc. .Incorpora tópicos del medio: galán pasado de edad y de moda, joven estrella americana de vida personal tumultosa, diva envejecida y desquilibrada, joven actor frágil e inestable, especialista en escenas de riesgo, sexo ocasional, conflictos de relación, incidentes que perturban el trabajo (muerte de un actor, caprichos de una actriz. etc.).

  El tema central de la película es el amor, el amor humano en todas sus formas y manifestaciones: efimero y permanente, joven y maduro, ocasional y estable, homo y homosexual, encontrado y perdido, nuevo y antiguo, fugaz y duradero. No es perfecto, es dmirable.

  La banda sonora corrió a cargo de Georges Deferve. Un compositor nacido en Roubaix (Francia). Estudió en el Conservatorio de Paris y muy posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague, de la que seria uno de los compositores preferidos. Su música ha acompañado muchas películas de Françoise Truffaut. Fue candidato al Oscar en cinco ocasiones y lo logró por fin con "Un pequeño romance"("A Little Romance"-1979) de George Roy Hill. Otrtas de sus películas fueron la oscarizada "Un hombre para la eternidad"("A Man for All Seansons"-1966) de Fred Zinnemann, "Hiroshima mon amour"(1959) de Alain Resnais, "Jules y Jim"(1962) de Françoise Truffaut o "Agnes de Dios"("Agnes of God"-1985) de Norman Jewison, entre otras muchas mas.

  Y aqui, subrayando el ritmo rápido y sostenido de la acción. Hay que destacar la pieza más famosa e icónica que no es otra que el tema principal titulada "Grand Choral".

 

 

  

  

La casa de bambú (House of Bambou-1956)

  Griffi: "Pero desde que le salvaste el pellejo a este tipo, has actuadoraro, se lo que intentas hacer, pero no te saldras con la tuya porque no lo permitiré"...

  Interesante película de género de acción (cine negro) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Harry Kliner. Un guionista y productor nacido en Tiflis (Rusia) (nacionalizado estadounidense). Estudió en la Escuela de Teatro de Yale a finales de la década de 1930, donde uno de sus profesores era Otto Preminger. Fue este cuando  tiempo después le mandó escribir el guión del que fuera su primera película: "¿Angel o diablo?" (Fallen Angel"-1945), años más tarde , volvió a trabajar con Preminger en "Carmen Jones"(1954). La mayoria de sus trabajos fueron para la 20 th Century Fox y en películas como por ejemplo: "El capitán King"("King of the Khyber Rifles"1953) de Henry King, "Imperio de titanes"("Ice Palace"-1960) de Vincent Sherman o "Viaje alucinante"("Fantastic Voyage"-1966) de R ichard Fleischer, su último trabajo para el cine fue "Danko: Color rojo"("Red Heat"-1988) deWalter Hill.

  "La casa de Bambú" está dirigida por Samuel Fuller. Un director nacido en Mssachusetts. Samuel Fuller fue una victima de lo politicamente correcto, su anticomunismo se entendia como una señal de conservadurismo. Sin duda fue un director politicamente incorrecto. ¿Quién si no él empezaria una carrera como director con la película "Balas vengadoras"("I shot Jesse James"-1949), en la que el héroe es el hombre que dispara por la espalda al forajido.

  Los escenarios del cine de Fuller son los westerns, las películas bélicas y los dramas. Defendió determinados valores y rebatió otros, pero la definición de esos valores no resulta sencilla. "Manos peligrosas"("Pickup on South Street"-1953) es una película anticomunista, pero su simpatia por los menospreciados le lleva a rechazar el patriotismo del FBI. El hecho de que unos agentes del FBI que siguen la pista de un sospechoso en el Metro, pueden ser gángsters y que los gángsters de"Underworld" U.S.A."(1961) sean hombres de negocios coloca las cosas en otra perspectiva. Fuller estaba más cerca de la izquierda de Hollywood que  de la derecha republicana.

  A menudo Fuller adoptaba una postura inusual ante el racismo. En "Yuma"("Run of the Arrow"-1957) es un soldado del norte el que muere por salvar a un niño indio de las arenas movedizas, mientras que el soldado confederado que se va a vivir con los indios es considerado un iluso reaccionario.

  En "Verboten"(1959), los prejuicios sobre los estadounidenses de origen japonés producen hostilidad. En "Corredor hacia China"("China Gate"-1957), un soldado estadounidense rechaza al hijo del personaje protagonizado por Angie Dickson, mientras que el oficial norvietnamita comunista lo acepta sin dudarlo. A Fuller le gustaba forzar a su público a admitir que los valores considerados "americanos" eran en realidad estadounidenses por su engreimiento y su intolerancia.

  Asi pues, el maestro Fuller nos mete en la vida de un tal Eddie Spainer qe llega a Tokio en el momento en que dos asesinatos mantienen en vilo a la policia local. Una de las victimas es su amigo Webber, quien al parecer murió acribillado por sus propios compañeros. Webber era miembro de una organización criminal encabezada por Sandy Dawson. Con el fin de infiltrarse en la banda, Eddie intenta ganarse  la confianza de Dawson. Para ello cuenta con la ayuda de  Mariko, la viuda de Webber, que se hará pasar pr su amante...

  La película es sobre todo una pelicula de cine negro y de acción que enfrenta, muy al estilo de Fuller, dos personajes (Eddie y Sandy) en un largo duelo de fuerza y poder, que llena la la trama de tensión, intereés y emoción.

  La banda sonora corrió a cargo de Leigh  Harline. Un compositor de música y canciones nacido en Salt Lake City. Especialmente recordado por componer la canción "Whan You Whis upon a Star" cantada en la película de Disney "Pinocho"(1940) por Pepito Gallo con la voz de Cliff Edwards. Dicha canción ganó el Oscar a la Mejor canción original. Otras de sus peliculas más famosas fueron: "El orgullo de los Yankis"("The Pride of the Yankees"-1942) de Sam Wood, "Duelo en el barro"("These Thousand Hells"-1959) de Richard Fleischer o "El maravilloso mundo de los hermanos Grimm"("The Wonderful World of the Brothers Grimm"-1962) de Henry Levin y George Pal.

  Y aqui, componiendo música de resonancias románticas con aires japoneses, sonando con fuerza, creando sentimientos de simpatia por el pais, sus costumbres y sus habitantes.

  La fotografia en color y sistema Cinemascope fue dirigida por Joseph MacDonald. Un director de fotografia nacido en México. Sus comienzos fueron como asistente de cámara a principio de la década de 1920. Se convirtió e director de fotografia en 1940 y  pronto trabajó en peliculas en Hollywoo, principalmente para la 20th Century Fox. Solia aparecer en los créditos como Joe MacDonald. Fue el primer director de fotografia nacido en México y solo el segundo en general, después de Leon Shamroy, en filmar una película en Cineascope "Como casarse con un millonario"("How to Marry a Millonaire"-1953) de Jean Negulesco. Asi como el primer director de fotografia nacido en México en filmar en Deluxe Color. Otras de sus películas de su extensa fotografia son por ejemplo: "Niágara"(1953) de Henry Hathaway, "La gata negra"("Walk on the Wild Side"-1962) de Edward Dmytryk o "El oro de Mackenna"("Mackenna’s Gold"-1969) de J. Lee Thompson.

  Y aqui, enriqueciendo la narración visual con brillantes picados y contrapicados, travellings aéreos, aproximaciones de gran virtuosismo, primeros planos espectaculares y perspectivas amplias y luminosas de la ciudad. La película se rodó integramente en Japón.

 Dos pesos pesados del cine de Hollywood encabezan este gran reparto: Robert Ryan, "Encuentro en la noche"(Clash  by Night"-1952) como Sandy Dawson y Robert Stack, Escrito sobre el viento"("Written on the Wind"-1956) como Eddie Nenner. Y muy bien secundados por Shirley Yamaguchi, "Esposa de guerra japonesa"("Japanese War Bride"-1952) como Mariko, Cameron Mitchell, "El jardin del diablo"("Garden of Evil"-1954) como Griffi, Brad Dexter, "Los siete magnificos"("The Magnificent Seven"-1960) como el capitán Hanson, Sessue Hayakawa, "El puente sobre el rio Kwai"("TheBridge on the River Kwai"-1957) como el Inspector Kito...

  En definitiva: Una película de acción, crimenes y atracos, en la linea del cine negro americano y con algunas escenas emblemáticas.   Sobresalinte.

  A modo de curiosidad: Esta fue la primera película rodada por Hollywood en Japón tras la 2ª Guerra Mundial.

  

Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muertos (1995)

                "Estos son policias americanos"

                        "Yo, solo soy una puta"

  Muy buena pelicula de género dramático y de nacionalidad española. Escrita y dirigida por Agustin Diaz Yanes. Un cineasta nacido en Madrid. Etudió Historia y se licenció en la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció de critico literario y, en su época, se interesó por el cine. Fue entonces cuando escribió sus primeros guiones, que posteriormente fueron llevados al cine.

  Sus películas como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar su primera película "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto" (1995), que le valió dos Premios Goya por el guión y la dirección. Después del éxito de esta película preparó el guión de "Madrid Sur", una película de ciencia-ficción que no pudo ser rodada por falta de financiación. En 2001 junto a Penélope Cruz y Victoria Abril, rodó "Sin notocias de Dios", que fue nominada a once Goyas.

  En 2006, comenzó a rodar "Alatriste", basada en la serie de novelas "Las aventuras del capitán Alatriste" de Arturo Perez Reverte. que contó con un reparto encabezado por Viggo Mortensen. Esta película también fue nominada a numerosos Goyas y fue la segunda película más cara de la historia del cine español, con un presupuesto de 24 millones de euros.

  En 2008 dirigió "Sólo quiero caminar", continuación de "Nadie hablará de nosotras...". Fue estrenada en noviembre de ese mismo año, y le valió una nueva nominación al Goya al Mejor director. En 2012 publicó su primera novela "Simpatia por el diablo", en la que hace referencia a su amigo, el escritor Javier Marias y, particularmente, a la novela "Los enamoramientos". Este libro, homenajea a los Rolling Stones y su mitica canción "Sympathy for the Devil", es un thriller con tintes de novela negra de politicos corruptos, banqueros insaciables y ciudadanos resistentes en la España actual, en el que no falta por supuesto el mundo de los toros. En 2016 dirigió la película "Oro", una nueva adaptación de un relato breve de Arturo Pérez Reverte, ambientada en el siglo XVI. Su última película hasta la fecha es "Un fantasma en la batalla"(2025). Un thriller sobre una joven guardia civil infiltrada en la banda terrorista ETA.

  Es el presidente de la Asociación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).

  Asi pues, Agustin nos lleva hasta Madrid y México durante unos meses y, nos mete en la vida de Gloria Duque de 33 años, española, casada con Juan (torero de profesión), que se traslada a "vivir" a México tras recibir Juan una cornada que lo ha dejado en coma permanente... Un tiempo después es repatriada a España por la policia mexicana... En Madrid se reune con Julia, su suegra y madre de Juan, una mujer fuerte, culta, inteligente e idealista... Pero es perseguida por un tal Eduardo un veterano matón, al servicio de un grupo criminal mexicano liderado por doña Amelia... Gloria es una mujer débil que nunca la acompaña la suerte, es alcohólica y ocasionalmente practica la prostitución. Pero  a pesar de todo cuenta con el afecto y el apoyo de Julia...

  La historia comienza como un thriller violento que deviene un drama de degradación. Es crudo, enérgico y contundente. La narración es de un intenso tono realista, especialmente en la descripción de la espiral de violencia que focaliza la atención. Los diálogos son breves, secos y cortantes. La acción se mueve al amparo de dos lineas de intereses diferentes y enfrentados a numerosas dificultades.

  Los personajes, situados en una u otra linea, todos huyen de algo, se enfrentan a obstáculos y debilidades, luchan sin descanso y se esfuerzan por sobrevivir. No son héroes ni heroinas: son supervivientes en un mundo sórdido, despiadado, cruel y corrupto. No son reyes ni reinas, ni prncipes ni princesas: son victimas de la pobreza, la eplotación, las adicciones, las obsesiones, las amenazas que los ahogan, los dilemas morales y de un destino que parece inoxerable, invencible y fatal.

  Al margen del argumento, la película trata temas relacionados con las secuelas del alcoholismo, la crueldad de las normas de conducta del crimen organizado, las dificultades interiores y externas de los procesos de inclusión social y de redención, el peso de los sentimientos religiosos y de culpa La importancia y utilidad del afecto, la comprensión y el apoyo del entorno, la proximidad de la muerte, etc.

  La banda sonora fue obra de Bernardo Bonezz. Un músico y compositor nacido en Madrid. Fue un claro ejemplo de precocidad en el panorama musical español, hata el punto de haber sido considerado como "el Mozart de la movida madrileña". A los seis años comenzó a tocar a guitarra y a  los ocho escuchaba discos de Roxy  Musics, Marc Bolen y David Bowie,. Empezó a componer melodias a los diez años y en 1978, cuando contaba trece años fundó "Zombies" grupo musical de la movida madrileña. Para el cine compuso musica para numerosas películas, su primera banda sonorra fue para la película de Pedro Almodóvar "Laberinto de pasiones"(1982). Estuvo nominado al Goya en tres ocasiones, ganándolo precisamente por"Nadie hablará de nosotras cuando hayamos  muerto"(1995). Su último trabajo para el cine fue "El amor imperfecto" ("L’amore imperfetto"-2001) una co-producción hispano-italiana.

  Y aqui, aportando una partitura estridente y chillona que se fusiona bien con las imágenes que acompaña y con los lances que dota de pálpito y emoción. Añade la composición "Waltz K", que interpreta al piano la hermana del director Julia Diaz Yanes.

  La fotografia en color fue dirigida por Paco Femenia. Un director de fotografia nacido en Madrid. Sus comienzos fueron trabajando en algunos cortomerrajes a finales de la década de 1970 e incluso dirigió "De Cáceres a Portugal"(1976). Su debut ya como director de fotografia fue tambien con el debut de Pedro Almodóvar "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón"(1980). Dspués de trabajar durante un largo tiempo para TVE volvió al cine trabajando en "El hermano bastardo de Dios"(1986) de Benito Rabal, "Lluvia de otoño"(1989) de José Angel Rebolledo, "Morirás en Chafarinas"(1995) de Pedro Olea y "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto"(1995) de Agustin Diaz Yanes. Estuvo nominado al Goya en varias ocasiones ganándolo por fin con "Sólo quiero caminar"(2008) también de Agustin Diaz.

  Y aqui, no escatimando imágenes de sangre, ni situaciones de violencia fisica y degradación. Pese a algunas exageraciones, la composición general de la visualidad se mueve a niveles de elevado interés plástico. Se sirve de muchos planos cortos, primeros planos psicológicos y situaciones saturadas de fatiga y dolor. La escena del prólogo se resuelve con tomas de cámara en mano y enfoques de pobre definición. Abundan los similes visuales tomados del mundo de los toros.

  Etraordinaria Victoria Abril, "Tacones lejanos"(1991) metida en el cuerpo de Gloria. Y acompañada muy bien por Federico Luppi, "El laberinto del fauno·(2006) como Eduardo y Pilar Bardem, "Sin noticias de Dios"(2001) como Julia (posiblemente la mejor interpretación de su carrera). Y con ellos Maria Asquerino, "La comunidad"(2000) como Esperanza, Daniel Gimenez, "Vacaciones en el infierno"("Coet the Gringo"-2012) como Oswaldo, Ana Ofelia Murguia, "De muerte natural"(1996) como Doña Amelia, Fernando Delgado, "La prima Angélica"(1974) el Sacerdote, Marta Aura, "El evangelio de las maravillas"(1998) como Maria Luisa...

  En definitiva: Toda una joya de nuestro cine. Pero eso si, de una dura y árida belleza. Sobresaliente.

  "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" logró 7 Goyas en su dia incluyendo Mejor película y Mejor actriz (Victoria Abril).

  A modo de curiosidad: Trece años después el personaje de Gloria Duque (Victoria Abril) recuperó protagonismo en la película "Sólo quiero caminar"(2008).

 

 

  

El idolo de barro (Champion-1949)

  "El hombre lucha contra el hombre. En esta vida si no tienes dinero no eres nadie."

  Estupenda pelicula de género cine negro (boxeo) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una historia de Ring Lardner. Un periodista y escritor nacido en Michigan. Desde su adolescencia. su mayor ambición era convertirse en cronista deportivo y lo logró en 1907 al conseguir un puesto en el periódico Inter Ocean de Chicago. En 1916 publicó su primer libro de éxito "Ya me conoces Al"("Your Know Me Al"). Entre sus historias y guiones podemos encontrar titulos como: "Asi es Nueva York"("So This Is New York"-1948) de Richard Fleischer,  o "Alibi ike"("Approved"-1935) de Ray Enright.

  Del guión se hizo cargo Carl Foreman. Un cineasta nacido en Chicago. Era hijo de inmigrantes rusos-judios y de principio estudió Derecho pero terminó su carrera en Publicidad. Sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército durante la 2ª Guerra Mundial y participó en la realización de películas de entretenimiento y motivación bajo la dirección de Frank Capra. Era muy conocido como productor y guionista de numrosas películas de éxito siendo algunas de ellas: "Solo ante el peligro"("High Noon"-1952)  de Fred Zinnemann, "El puente sobre el rio Kwai"("The Bridge on the River Kwai"-1957) de David Lean o "Los cañones de Navarone"("The Guns of Navarone"-1961) deJ. Lee Thompson.

  Estuvo incluido en la lista negra de Hollywood, pero continuó trabajando sin acreditar en guiones como en el de "El puente sobre el rio Kwai" y como tal no pudo recibir el Oscar como mejor co-guionista. Como director realizó algunas películas siendo una de las más famosas "Los vencedores" ("The Victors"-1963), una superproducción bélica con un reparto multiestelar.

  "El idolo de barro" está dirigida por Mark Robson. Un director y guionista nacido en Montreal (Canadá). En su juventud se trasladó a Estados Unidos, para estudiar en la Universidad de California. Entró en el mundo del cine para trabajar en el departamento de la 20th Century Fox. Al final de la década de 1930, trabajó para la RKO Pictures como montador y asistió a Robert Wise en el montaje de las dos películas de Orson Welles: "Ciudadano Kane"("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento"("The Magnificent Ambersons"-1942).

  En 1943 realizó sus primeras películas como drector la mayoria de terror y serie B como "La séptima victima"("The Seventh Victim"-1943) o "La isla de los muertos"("Isla of the Dead"-1945). Su éxito con la RKO le llevó a proyectos de mayor envergadura y en 1949 fue candidato al premio otorgado por el Gremio de directores de Estados Unidos por su trabajo en "El idolo de barro". Ese año fue el más prolífico, ya que también dirigió el drama romántico "Mi loco corazón"("My Fodish Heart"-1949) y el western "Sin contemplaciones"("Roughashod"-1949).

  En la década de 1950, llegó su época dorada. En los primeros años  destacaron películas como "Nube de sangre"("Edge of Doom"1950) y "Nuevo amanecer"("Bright Victory"-1951). Pero sin duda, sus realizaciones en la segunda parte de la década serian las más brillantes. Empezó con la película bélica "Los puentes de Toko-Ri"("The Bridges at Toko-Ri"-1954) y le siguieron "Más dura será la caida"("The Harder They Fall"-1956), que fue el último trabajo de Humphrey Bogart.

  "Vidas borrascosas"("Peyton Place"-1957) y "El albergue de la sexta felicidad"("The inn of the Sixth Happiness"-1958) fueron dos películas aclamadas por el público, que durante dos años consecutivos lo llevaron a ser candidato al Oscar al mejor director. La década de 1960 no fue tan prolífica como lo fue la anterior. Destaca sin embargo "Desde la terraza"("From the Terrace"-1960) protagonizada por el matrimonio Paul Newman y Joanne Woodward. Con Newman volveria a trabajar en "El premio·("The Prize"-1963), una historia inspirada en el estilo de Alfred Hitchcock.

  En los siguientes años Robson, se adaptó a rodar cualquier género. Pasaria por el cine bélico con "El coronel Von Ryan"("Von Ryan’s Express"-1965) o "Mando perdido"("Lost Command"-1966), por comedias como "Feliz cumpleaños, Wanda Junne"("Happy Birthday, Wanda June"-1971), dramas como "El valle de las muñecas"("Valley of the Dolls"-1967), thrillers como "Shock"-1969) o peliculas de catástrofes como "Terremoto"("Eartquake"-1974). Su última película fue "El tren de los espias"("Avalanche Express"-1959) que falleció durante el rodaje, la terminó el director Monte Hellman.

  La acción pues, nos mete en la vuda de Midge Kelly y su hermano que se dirigen a California. En la carretera, los recoge Johnny Dunne un boxeador que va a pelear a Kansas, acompañado de su novia Grace, y los invita a presenciar el combate... Alli Midge llama la atención del manager Tommy Haley, que presiente que tiene talento y le hace una oferta, pero Midge la rechaza... Los dos hermanos encuentran trabajo en un café regentado por Lew Bryce y su hija Emma. Cuando Midge y la chica se hacen novios, el padre de ella les obliga a casarse... Después de la boda Midge recurre a Haley y llega a ser un aceptable boxeador, aunque excisavamente violento. Finalmente, decide abandonar a su manager y empieza a pelear para unos gángsters...

  La película trata de la ambición sin limites, ciega y sin escrúpulos, dispuesto a destruir a todos los que dificultan sus aspiraciones o suponen una amenaza para su culminación. El protagonista abandona a su esposa, el mismo dia de la boda, despide al entrenador que le sacó del arroyo, prescinde de su hermano que le ha acompañado y servido siempre, por dinero y fama se pone al servicio de los circulos mafiosos, deja de visitar a la madre, se relacciona con mujeres adineradas rubias, las maneja a su capricho y las olvida cuando le conviene, Su ambición insaciable y obsesiva le aboca a un proceso vertiginoso de degradación ética, que le sumerge en un infierno de inquedad, angustia y rabia. Metido en un camino de autodestrucción,

 En el combate final, vemos como la cámara muestra en su rostro el vacio espiritual y la crueldad que anidan en él..

  La banda sonora corrió a cargo de Dimitri Tiomkin. Un compositor nacido en Kremenchue (Imperio ruso perteneciente a Ucrania), (nacionalizado estadounidense). De niño su familia se trasladó a San Petesburgo, donde estudió en el Conservatorio de dicha ciudad, entre otras asignaturas estudió, armonia y contrapunto donde se le consideró como un niño prodigio. Tras la revolución rusa se trasladó a Berlin, donde siguió su meteórica carrera. Años  más tarde se traslsdó a Nueva York y finalmente a Hollywood.

  Durante los años de la 2ª Guerra Mundial colaboró poniendo música a una infinidad de documemtales bélicos sobre el conflicto. En la década de 1950 sus canciones para el cine y bandas sonoras se convirtieron en la más distinguida seña de identidad del género del western como por ejemplo en "Solo ante el peligro"("High Noon"-1952) de Fred Zinnemann, "Duelo de titanes"("Gungight at the Ok Corral"-1957) de John Sturges o "El Alamo"(1960) de John Wayne. Estuvo nominado al Oscar en quince ocasiones, ganándolo tres veces por la citada "Solo ante el peligro"(1952), "Escrito en el cielo"("The High and the Mighty"1954) de William A. Wellman y "El viejo y el mar"("The Old Man and the Sea"´-1958) de John Sturges.

  Y aqui combina la solemnidad de composiciónes orquestales con emotivos solos de piano y de cuerdas (guitarras).

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Franz Planer. Un director de fotografia nacido en Austria (nacionalizado estadounidense). Estudió fotografia en Viena en la década de 1910 y comenzó a trabajar alli como director de fotografia. Luego se mudó a Alemania y trabajó alli en su primera pelicula "Der Ochsenkrieg"(1920), un drama mudo situado en 1420 y dirigido por Franz Osten. Cuando los nazis llegaron al poder, decidió regresar a Austria y luego a Inglaterra y en 1937 se trasladó definitivamente a Estados Unidos. Trabajó en más de 130 películas en Hollywood, entre ellas: "Carta de una desconocida"("Letter from an Unknown Woman"-1948) de Max Ophüls o "Desayuno con diamantes"("Breakfast at Tiffany?s-1961) de Blake Edwards. Su último trabajo para el cine fue con "La calumnia"("The Childrenis Hour"-1961) de William Wyler.

  Y aqui, describiendo con habilidad los ambientes lóbregos del submundo del boxeo y acentuando con sus combinaciones de luces y sombras intensas el alcance extremo de las ambiciones del protagonista. Los combates se visualizan mediante planos cortos que incrementan la percepción de su dureza inhumana.  

  Sensacional Kirk Douglas, "El loco del pelo rojo"("Lust of Life"-1956) metido en cuerpo y alma en el personaje de Midge. Y con él, el siempre estupendo Arthur Kennedy, "El hombre de Laramie"("The Man from Laramie"-1955) como Connie (el hermano inseparable de Midge), y la guapa y magnífica Ruth Roman, "Extraños en un tren"("Stangers on a Train"-1951) como Emma (la esposa abandonada de Midge). Y con ellos dos bellezas rubias seducidas y abandonadas por Midge, una: Marilyn Maxwell, "Al este de Sumatra"("East  of Sumatra"-1953) como Grace, la otra: Lola Albright, "Camino de Oregón"("The Way West"-1967) como Palmer. Y sin olvidar a un secundario de lujo como lo fue Paul Stewart, "Cautivos del mal"("The Bed and the Beatiful"-1952) como Haley (el preparador de Midge),

  En definitiva: Ua obra maestra del género. Una película magistral que refleja el clima humano como solia hacer el Hollywood dorado, sin aditivos, nada de "politica correcta", clara y concisa, pero también dolorosa, muy dolorosa.  Matricula de Honor.

  "El idolo de barro" logró el Oscar al Mejor montaje (Harry Gestard). Kirk Douglas estuvo nominado al Mejor actor. El premio se lo llevó Broderick Crawford por "El politico"("All the King Men") de Robert Rossen.

  A modo de curiosidad: La productora pensó en Robert Ryan para interpretar el papel protagonista, Fue Mark Robson quien apostó por Kirk Douglas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

Alma en suplicio (Mildred Pierce-1945)

  "Mira, Monte. He trabajado mucho y duro para darle a Veda las cosas que yo nunca tuve. Me he privado de muchas cosas, incluso de la felicidad a veces, porque queria que ella lo tuviera"...

  Muy buena película y una magnifica combinación de cine negro y melodrama de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de James M. Cain. Un escritor y periodista nacido en Maryland. Especialmente conocido por sus novelas de ambiente sórdido. Se graduó en el Washington College en 1910 y al graduarse pasó por varios trabajos. En 1932 firmó con la Paramount como guionista. Donde muchos de sus trabajos fueron llevados al cine, aunque posiblemente el  mejor de ellos fue "El cartero siempre llama dos veces"("The Postman Always Rings Twice) llevada al cine en dos ocasiones la primera en 1946 dirigida por Tay Garnett y la segunda en 1981 dirigida por Bob Rafelson. Otras de sus novelas y también muy exitosas fueron "Perdición"("Double Indernnity"-1944) de Billy Wilder y "Retorno al pasado"("Out of the Past"-1947) de Jacques Tourner.

  Del guión se hicieron cargo Ronald MacDougall y Catherine Turney. El primero fue un guionista nacido en Nueva York. De principio y estando en la escuela era un mensajero del Wester Union y aprovechaba el tiempo libre para escribir guiones y poemas, algunos de los cuales fueron publicados. A los 18 años ya escribia reportajes para periódicos asi como guiones parala radio. Fue contratado por la cadena NBC en 1936. Llegó a ser presidente del Sindicato de Guionistas de América Oeste de 1971 a 1973. Algunos de sus guiones para el cine fueron para películas tan importates como: "El rey del tabaco"("Bright Leaf"-1950) de Michael Curtiz, "Cuando ruge la marabunta"("The Naked Jungle"-1954) de Byron Haskin y sobre todo  "Cleopatra"(1963) en colaboración con Sidney Buchman y Joseph L. Mankiewicz, también director de la película.

  En cuanto a Turney fue también un guionista y escritor nacido en Chicago. Sus inicios fueron en 1926 trabajando en la Ecuela de Teatro del Pasadena Playhouse y en 1930 tuvo ya un éxito en el teatro con su obra "Cosecha amarga". Fue uno de los primeros escritores en ser contratado por la Warner Brothers donde trabajó desde 1942 a 1948. A finales de la década de 1950, se centró en escribir biografias, novelas románticas e históricas. Entre su filmografia aunque escribió muy pocos guiones para el cine podemos encontrar titulos como: "Cautivos del deseo" ("Of Human Bondage"-1949 de Edmund Goulding o "Esposa de guerra japonesa"("Japanesa War Bride"-1952) de King Vidor.

  "Alma en suplicio" está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest (Hungria), nacionalizado estadounidense. Se formó en el teatro y rodó muchas películas en su pais, junto a M. Stiller y V. Sjöström, y en diversos paises europeos desde 1919. Se instaló en Hollywood en 1926 trabajando en exclusiva para la Warner donde demostró un sólido talento de artesano capaz también de realizar grandes titulos, como: "El capitán Blood"("Captain Blood"-1935), "La carga de la Brigada Ligera"("The Charge of the Light Brigade"-1936), "Alma en suplicio"("Mildred Pierce"-1945) y, sobre todo "Casablanca"(1942) por la que recibió el Oscar al mejor director.

  Fue llevado a Hollywood por Harry  Warner en 1926, y durante los siguientes 25 años rodó más de cien películas, muchas de ellas rutinarias, pero también otras en las que pudo despegar su gran energia creativa. Para  las criticas su figura está intimamente ligada al sistema de los estudios de Hollywood. A menudo ha sido calificado de técnico muy bien dotado que supo subordinar su personalidad a las exigencias de la maquinaria.

  Sin embargo, algunas de sus películas de los años 40 y 50 atendian esta afirmación simplista. Su ciclo con Errol Flynn dió al cine estadounidense aventuras románticas memorables, entre las que sobresale, un gran clásico como "Robin de los bosques"("The Adventures of Robin Hood"-1938), en el que Curtiz y Flynn se reencontraron con Olivia de Havilland y Basil Rathbone, tras haber participado todos ellos en la filmación de otra película emblemática del cine de aventuras "El capitán Blood"("Captain Blood"-1935).

  Michael Curtiz tuvo la habilidad de imprimir un ritmo trepidante a la historia y logró momentos memorables, entre los cuales merecen especial recuerdo la divertida lucha entre Robin Hood y Little John o el largo y accidentado duelo final a espada entre el héroe y el villano. También rodó excelentes películas con Humphrey Bogart, John Gsrfield y James Cagney, "Casablanca" (1942) por la que obtuvo el Oscar, es una obra de arte ya clásica y dificilmente puede definirse como "el más afortunado de los accidentes afortunados", en frase de Andrew Sarris. Curtiz supo engarzar a la perfección los heterogéneos elementos de un guión improvisado manteniendo en todo momento el suspense, encajó actores por cuya quimica nadie apostaba (Humphrey Bogart e Ingrid Bergman) y manejó de modo magistral las atmósferas y los planos cortos, penetrando hasta las entrañas de los personajes.

  Curtiz, cultivó todos los géneros cinematgráficos: deama social, comedia musical, western, sagas marinas, comedias de capa y espada, melodramas de gángsters y de ambientes carcelarios y películas de terror y de monstruos. Otros titulos destacables de su filmografia fueron" "Angeles con caras sucias"("Angels With Dirty Faces"-1938), "Yanqui Dandy"("Yankee Doodle Dandy"-1942), "Pasaje para Marsella"("Passage to Marselle"-1944), "Noche y dia"("Night and Day"-1946) o "No somos ángeles"("We’re No Angels"-1955). Su última película fue el western "Los comancheros"("The Comancheros"-1961) protagonizada por John Wayne.

  La acción pues, tiene lugar en Santa Mónica (California). Y nos mete en la vida de Mildred Pierce. Una mujer que al morir su segundo marido, la policia la interroga. La mujer cuenta como ha sido su vida desde que se casó por primera vez y como se ha sacrificado para proporcionar a su hija Veda todos los caprichos que ella nunca tuvo...

  La película muestra la conducta obsesiva de Mildred, una madre encaminada a dar satisfación a todos los caprichos de su hija Veda. A tal fin toma decisiones no meditadas, se pone a trabajar y levanta una cadena de restaurantes. Una tensión interior compulsiva mueve el comportamiento de Mildred, que se desarrolla en un clima creciente de riesgo, descontrol, estrés, presiones y gastos insiportables. La responsabiidad del segundo marido y su debilidad ante él, la sumergen en una situación angustiosa llena de graves peligros.

  La narración dramática, bien construida y conducida por Curtiz con maestria, crea un crecendo largo y sobrecogedor, de gran fuerza cinematográfica. La historia muestra la capacidad de la mujer para triunfar en el mundo de los negocios, pero establece un giro inesperado, que no debe dedicarse a ellos y que las madres han de trabajar en el hogar.

  La banda sonora fue obra de Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (Austria). Cursó estudios en la Academia musical de su ciudad, y pronto se ligó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocido publicamente de manera importante. Pero al comenzar la 1ª Guerra Mundial se trasladó a Estados Unidos donde se puso a trsbajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito. En 1929 se instaló en Hollywood, con el comienzo del cine sonoro y allí se quedó hasta su fallecimiento en 1971.

  Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones, lográndo en dos por "El delator"("The informer"-1935) de John Ford y por "La extraña pasajera"("New Voyager"-1942) de Irving  Rapper. Otros de sus grandes titulos fueron: "Murieron con las botas puestas"("They Dred whit their Boots On"-1941) de Raoul Walsh, "Casablanca"(1942) de Michael Curtiz o "El motin del Caine"("The Caine Mutiny"-1954) de Edward Dmytryk.

  Y aqui, acompañando con brio y generoidad gran parte de la película. Con una orquesta en la que predomina el metal, amplia y engrandece el dramatismo de la acción.

 La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Ernest Haller. Un director de fotografia nacido en Los Angeles. Se graduó en el Hollywood High School y unav vez acabado se adentró delleno en la industria del cine. Su primera película como camarógrafo fue "Los peligros de Helen"(The Hatards of Helen-1914). En 1920 ya era director de fotografia debutando con la película "Si o No"("Yes or Not") de Roy William Neill, y no paró hasta 1964 con "Su propia victima"("Dead Ringer"-1964) de Paul Henreid.

  Estuvo nominado en ocho ocasiones al Oscar y lo logró por "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939) de Victor Fleming. Otros de sus titulos importantes fueron "Jezabel"("Jezebel"-1938) de William Wyler, "El halcón y la flecha"("The Flame and the Arrow"-1950) de Jacques Tourner, o "¿Qué fué de Baby Jane?"("What Ever Happened to Baby Jane?"-1962 de Robert Aldrich.

  Y aqui, enriqueciendo con un uso brillante del claroscuro, proyectando sombras muy efectistas, situando a los personajes en la penumbra y a contraluz e iluminando los escenarios con sombras que crean dibujos de gran belleza plástica. La película se rodó en los exteriores de Hollywood y en los estudios de la Warner.

  Magnifica Joan Crawford, Johnny Guitar"-1954) metida en ese alma en suplicio de Mildred Pierce. Y co ella, Jack Carson, "La gata sobre el tejado de zinc"("Cat on a Hot Tin Roof"-1958) como Wally Fay, Ann Blyth, "El prinicipe estudiante"(The Studiant Prince"-1954) como Veda Pierce, Zachary Scott, "Al sur de San Luis"("South of St. Louis"-1949) como Monte Beragon, Eve Arden, "Venus era mujer"("One Touch of Venus"-1948) como Ida Corwin, Bruce Bennett, "Barreras de orgullo"("The  Bottom  of the Bottle"-1956) como  Bert Pierce...

  En definitiva: Todo un clásico del cine estadounidense, y en donde Curtiz cuajó una historia de forma profesional con un ritmo ágil y unas interpretaciones magnificas.  Sobresaliente.

  "Alma en suplicio" estuvo nominada en 6 apartados, lográndo  el Oscar Joan Crawford a la Mejor actriz..

  A modo de curiosidad: El rodaje y la produccón de esta película esconde algunas de las historias y curiosidades más fascinantes de la época dorada de Hollywood..

 

Oklahoma!(1955)

  "No puedes merecer lo dulce y tierno en la vida a menos que sea dura. Tienes que serlo"...

  Maravillosa película de género de western musical (romance incluido) y de nacionaidad estadounidense, llevada alcine de un revolucionario musical de Broadway de Richard Rodgers, Oscar Hammerstein y Lynn Riggs.

  Del guión se hicieron cargo Sonya Levien y William Ludwing. Sonya fue una guionista nacida en Lituania. Sus comienzos fueron escribiendo relatos cómicos a la revista Life. En 1906 se matriculó en la Facultad de Derecho en la Universidad de Nueva York, aunque ejerció por muy poco tiempo la abogacia para convertirse en lo que a ella le gustaba: escribir. Después de aceptar varias de sus historias para la pantalla, se convirtió en guionista. Trabajando en peliculas como por ejemplo: "Cuatro hombres y una plegaria"("Four Men and a Prayer"-1938) de John Ford, "Quo Vadis"(1951) de Mervyn LeRoy o "Pepe"(1960) de George Sidney.

  En cuanto a Ludwing, fue otro guionista nacido en Nueva York. Se graduó dn la Universidad de Columbia en 1932. Fue miembro de la Sociedad Philolexian en Columbia. En 1937 se unió a la MGM y su primer guión fue para la película "Out West With the Hardy’s"-1938) de George B. Seitz, a las que siguieron: "Un sueño americano"("An American Romance"-1944) de King Vidor, "El gran Caruso"("The Great Caruso"-1951) de Richard Thorpe o "La calle de atrás"("Back  Street"-1961) de David Miller.

  "Oklahoma!" está dirigida por Fred Zinnemann. Un cineasta nacido en Polonia (nacionalizado estadounidense). De principio queria ser músico, luego estudió Derecho en la Universidad de Viena, interesado por el cine se hizo cámara y trabajó en Alemania con cineastas de talento entre ellos: Billy Wilder y Robert Siodmak, antes de emigrar a Estados Unidos. Alli encontró trabajo como director de cortos para la MGM, y ganó un Oscar al  mejor cortometraje con su biografia "That  Mothers Might Live" (1938).

  Su primera película fue "Redes" (1936), que se rodó en México con un elenco de actores no profesionales, su gusto por el realismo y la autenticidad ya eran evidentes. Su primer éxito fue "La séptima cruz"("The Seventh Cross"-1944), que narra las aventuras de unos fugados de un campo de concentración nazi. Una vez más el director destacó por su realismo, esta vez centrado en el retrato de la dureza de la vida en un campo de prisioneros de guerra.

  En los años 50, Zinnemann dirigió dos éxitos importantes. En "Solo ante el peligro"("High Noon"-1952), un western con una estructura innovadora, Gary Cooper interpreta el papel de un sheriff que se queda solo para defender su ciudad frente a una banda de asesinos. En "De aqui a la eternidad"("Fron Here to Eternity"-1953), narra un intenso drama romántico que transcurre en una base del ejército estadounidense durante la 2ª Guerra Mundial. La película se hizo famosa por sus ardientes escenas de sexo, y por la agudeza psicológica con que Zinnemann representa a los personajes.

  Su reputación le permitió proyectos de altos presupuestos como el western musical "Oklahoma!"(1955) y el lujoso drama de época "Un hombre para la eternidad"("A Man for All Seasons"-1966), que ganó 6 Oscar, incluyendo el de mejor director. Siguió luego con una serie de éxitos como "Chacal"("The Day of the Jackal"-1973), pero su película cumbre fue "Julia"(1977), que se basa en la obra de la dramaturga Lillian Hellman.

  La historia pues, tiene lugar en la localidad de Claremore (Oklahoma), en los primeros años de la primera década del siglo XX. Y nos mete en la vida de Laurery Williams, hija de un ranchero, enamorada de un joven vaquero llamado Curly McLain, que también está enamorado de ella, pero ambos son demasiado orgullosos para confesar sus sentimientos... Entre ellos se interpone el empleado del rancho del padre de Lovery, Jud Fry. Por otro lado, Annie Carnes ha de elegir entre el vaquero Will Parker y el vendedor ambulante Ali Hakin...La tia Eller soltera y de mediana edad, inteligente y comprensiva, respetada por todos trata que las cosas vayan por buen camino...

  La película ambientada en tierra de vaqueros, es un homenaje a la alegria, la música, el baile, el amor y la vida. También es un canto al viejo mundo de los vaqueros, que marcaron con su impronta el espirity del pais. Más que una película musical, es un musical de argumento esquemático en el que se apoyan los números musicales. Narración y canciones interactúan, pero el peso de la película descansa en la música, que es la auténtica protagonista.

  Las canciones obtuvieron un gran éxito popular poco antes de los primeros años del rock-and- roll, Destaca la coreografia de los nuneros musicales de Agnes DeMille, sobrina de Cecil B.DeMille.

  La música corrió a cargo de Richard Rodgers. Un compositor nacido en Nueva York. Considerado uno de los más importantes entre los compositores de musicales de Broadway. Estudió en la Universidad de Columbia y después Composición en el Instituto de Arte Musical. Es mundialmemte famoso por sus colaboraciones con los letristas Lorent Hart y Oscar Hammerstein II. Fue la primera persona en lograr el ptestigioso satatus PEGOT (Premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Ganador de dos Oscar a la Mejor banda sonora por: "El rey y yo"("The King and I"-1956) de Walter Lang y "Sonrisas y lágrimas"("The Sound of Music"-1965) de Robert Wise.

  Y aqui, sobresaliendo por la combinación que hace de modernidad y espiritu. Fue interpretada por la MGM Simphony Orchestra. Contiene canciones memorables como: "Oh! What A Beautiful Mornin", "I Cant Say No", y otras.

  La fotografia en color y formato Tood-AO fue dirigida por Robert Surtees. Un director de fotografia nacido rn Kentucky. Comenzó su vida laboral como fotógrafo de retratos y retocador, antes de convertirse en asistente de cámara en la Universidad en 1927. Pasó un largo periodo de aprendizaje (15 años) trabajando con directores de fotografia tan experimentados como Hal Mohr, Joseph Ruttenberg y Gregg Toland. Entre 1929 y 1930, fue adscrito a los estudios Universal de Berlin y, posteriormente, pasó el resto de la década en First National, Warner Brothers y Pathe Films.

  Se estableció en la MGM en 1943 (permaneció bajo contrato hasta 1962) y pronto se ganó la reputación de ser uno de los camarógrafos de iluminación más importantes de Hollywood. De acuerdo con el aspecto glamuroso y lujoso de los productos de la MGM de la época. Surtees solia emplear una iluminación de alta gama. Esto se adaptaba especialmente a epopeyas en color de gran presupuesto, como dos de sus grandes películas: "Qui Vadis"(1951) de Mervyn LeRoy y la oscarizada "Ben-Hur"(1959) de William Wyler, Otro de sus grandes titulos fueron "El graduado"(The Graduate"-1967) de Mike Nichols y otra super oscarizada "El golpe"("The Sting"-1973) de George Roy Hill.

  Y aqui, haciendo uso de "travellings" efectistas y creanndo imágenes de gran belleza. Manejando con habilidad el claroscuro y en exteriores tiende a situar el encuadre de modo que el  celaje ocupe más de la mitad del campo. Es notable la escena nocturna de un bar de chicas de vida alegre, soñado por el personaje de Laurey.

  Sobresaliente el debut  en la pantalla grande de Shirley Jones, "El fuego y la palabra"("Elmer Gantry"-1960) dando vida a la enamoradiza Laurey. Y arropada con un magnifico elenco de grandes actores como fueron : Gordon  MacRae, "Carrusel"("Carousel"-1956) como Curly, Gloria Grhame, "No srás un extraño"("Not As a Stranger"-1955) como Annie, Rod Steiger, "En el calor de la noche"("In the of the Night"-1967) como Jud Fry, Eddie Albert, "Vacaciones en Roma"("Roman Holiday"-1953) como Ali Hakim, Charlotte Greenwood, "Mojada y peligrosa"("Dangerous When Wet"-1953) como la tia Eller, Gene Nelson, "Tres amores en Paris"("So This is Paris"-1955) como Will Parker, James Whitmore, "El planeta de los simios"("Planet of the Apes"-1968) como Mr. Carnes, Barbara Lawrence, "Sangre en el rancho"("Manin the Shadow"-1957) como Gertie...

  En definitiva: Una película muy entretenida, interesante y gratificante. Una película muy recomendable. Sobresaliente.

  "Oklahoma!" logró dos Oscar en su dia: Banda sonora de musical (R.R. Bennett, Jay Blackton y Adolph Deutsch) y Sonido (Fred Hyhes y el departamento de sonido Tood-AO).

  A modo de curiosidad: Esta fue la primera película en ser filmada en el proceso de pantalla ancha de 70 mm llamado Tood-AO. Como dicho equipo era nuevo y  se temia que pudiera fallar el equipo de producción rodó cada escena dos veces simultanente una con la cámara nueva y otra con la tecnologia Cinemascope.

 

  

 

 

 

La matanza del dia de San Valentin (The St. Valentine's Day Massacre-1967

                         "Les mandaré flores"...

  Entretenida película de género policiaco (años 20) y de nacionalidad estadounidense (basada en hechos reales), llevada al cine con un guión de Howard Brownne. Un escritor nacido en Omaha. A partir de 1942 trabajó como redactor jefe parra Amazing Stories y para Fantastic Adventures, ambas publicaciones de Ziff-Davis. En 1956 se trasladó a Hollywood, donde escribió guiones para varias series como por ejemplo: "Maverick", "Ben Casey" o "El virginiano". Para el cine escribió también bastantes guiones entre los que ha que destacar: "Retrato de un gangster"("Portrait of a Mobster"-1961) de Joseph Pevney o "Capone"(1975) de Steve Carver.

  "La matanza del dia de San Valentin" está dirigida por Roger Corman. Un cineasta nacido en Michigan. Fue un cineasta independiente y original, ha destacado realizando en poco tiempo películas de bajo presupuesto. Ingeniero, amante de la literatura, estaba dotado de un pregmatismo intelectual que por lo general le permitió trascender las lineas argumentales infantiloides dictadas por los jefes de la American Realisations Corpotation, más adelante la American International Pictures (AIP). Más tarde a raiz de los problemas surgidos con esta, crearia su propia empresa su productora y dostribución la New Worod Pictures.

  Sus primeras películas de ciencia-ficción, sobre todo "El dia del fn del mundo"("Day the World Endend"-1955), "Conquistaron el mundo"("It Conquered the World"-19569) y "El ataque de los cangrejos gigantes"("Attack of the Crab Monsters"-1957), son auténticas joyas cinematográficas y se caracterizan por su terror comedido. También se alejan de las películas de los grandes estudios. Ponen de manifiesto su habilidad para combinar rápidez con ingenio. Su obra clásica fundamental sigue siendo "La pequeña tienda de los horrores"("The Little Shop of Horrors"-1960), rodada milagrosamente en dos dias sin apenas presupuesto.

  La destreza en la realización de Corman decayó en sus adaptaciones de Edgar Allan Poe que paradojicamente recibieron las mejores criticas. Estas películas, espléndidas con humor camp, son sin embargo, melodramas pretenciosos de salón con un acolchado atroz que evocan a Poe muy a su pesar. Roger Corman se sdentró por estos terrenos con demasiada frecuencia antes de cambiar a realizar películas sobre la juventud, otra gallina de los huevos de oro. Era una muestra de que su legendaria visión para los negocios se habia convertido en el principal motor de su trabajo.

  En un momento de diversicarse entró en el campo de la distribución de películas de arte y ensayo de prestigiosos directores extranjeros, como "Gritos y susurros"("Viskningar och rop"-1972) de Ingmar Bergman, "Amarcord"(1973) de Federico Fellini y "El tambor de hojalata"("Die Biechtrommel"-1979) de Volker Schlöndorff. Sin embargo Corman parecia haber perdido el interés por el arte, lo que quedó reflejado en su abandono por la dirección tras la extravagante y maravillosa "Gas-s-s-s"(1970) una comedia negra sobre un arma militar. Su vuelta con "La resurrección de Frankenstein"("Frankenstein Urbound"(1990) fue poco estimulante.

  La acción pues, tiene lugar en Chicago el dia de San Valenton de 1929... Comienza con el descubrimiento de los cadáveres por una vecina del lugar. Mediante "flasbacks" se evocan pasajes anteriores... A partir de las hipótesis mejor fundadas. La película atribuye la responsabilidad de la matanza a Al Capone y la autoria material a su colaborador Jack "Machine Gun"... Los hechos tuvieron lugar en un almacén, donde varios miembros de la banda de Bugs Moran oponente de Capone, esperaban un cargamento de whisky. Moran, objetivo central del atentado, llegó tarde a la cita, por lo que salvó su vida, pese a las heridas de bala que recibió de los criminales en su huida. La matanza convirtió a Capone en el jefe más poderoso del crimen organizado en Chicago... Tres miembros del grupo asesino fueron ejecutados, "por razones de seguridad"...  

  La película se rodó con la celeridad propia de Corman y con su aficción al uso de presupuestos reducidos, contiene escenas de gran violencia, como el ametrallamiento del restaurante del hotel en el que reside Capone, el asesinato a sangre fria del gángster Dion O’Banion en la floristeria de su propiedad y la matanza que da titulo a la película.

  La reconstrucción de los hechos personales pone de manifiesto la crueldad del crimen organizado, las luchas intestinas entre bandas rivales, la codicia que las anima, la corrupción pública y las dimemsiones impensables del negocio de las bandas criminales.

  La banda sonora corrió a cargo de Fred Steiner. Un compositor y arreglista nacido en Nueva York. Se licenció en composición musical en el Obertin Conservatory of Music en 1943 y se le concedió el doctorado honorario de música en el Obertin College en 2007. Como compositor para la radio, hizo los creditos de las series "On Stage", "BBC Radio Workshop", "Suspense" y "Your FBI".

  Para el cine estuvo nominado por la película "El color púrpura"("The Color Purple"-1985) de Steven Spielberg. Otros de sus trabajos para el cine fueron las películas: "Desafio en la ciudad muerta"("The Lawand Jake Wade"-1958) de John Sturges, "Linea de fuego"("First to Fight"-1967) de Christian Nybay o "Abandonados en la isla perdida"("The Sea Gypsies"-1978) de Stewart Rafill.

  Y aqui, , reforzándo el ambiente de época del relato con melodias de conjuntod de metal.

  La fotografia en color y formato Panavisión fue dirigida por Milton R. Krasner. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Trabajó en el cine desde la década de 1930 para la 20th Century Fox, donde fotografió muchas de sus películas en technicolor de dicho estudio, como por ejemplo: "Demetrius y los gladiadores"("Demetrius and the Gladiators"-1954) de Delmer Daves, "Desirée"(1954) de Henry Koster o "Las lluvias de Ranchipur"("The Rains of Ranchipur"-1955) de Jean Negulesco.

  Y aqui, creándo una magnifica factura, observándo la acción desde ángulos de gran efectismo, resaltándo el realismo de la acción y mostrándo el desgarro de una violemcia arrolladora.

  Memorable la actuación de Jason Robards, "La hora de las pistolas"("Hove of the Gun"-1967) metido en el cuerpo de Al Capone. Y con él: George Segal, "La duquesa y el truán"("The Duchers and the Dirtwater Fox"-1976) como Peter Gusenberg, Ralph Meeker, "Yo vigilo el camino"("I Walk the Line"-1970) como "Bugs" Moran, Jean Hale, "Bandolero"(1968) como Myrthe, Clint Ritchier, "Alvarez Kelly"(1966) como Jack McGum, Frank Silveira, "Un hombre" ("Hombre"-1967) como Nick Sorello, Joseph Campanella, "Meteoro" ("Meteor"-1979) como Albert Wienshank, Bruce Dern, "El regreso"("Coming Home"-1978) como Johnny May...

  En definitiva: Una estupenda película, muy bien lograda que asegura ka reafirmación de la maestria de este director que ya nos dejó impreso en su saga de Allan Poe. Sobresaliente.

  A modo histórico: Esta película relata los hechos que posimiblemente rodearon uno de los episodios más sangrientos de la vida del legendario gángster Alfonso Capone (1989-1947).

  

La teta y la luna (1994)

  "El niño no comprendia por que él debia tomar leche de vaca, mientras que su hermano disfrutaba de la leche materna".

  Entretenida película de género de comedia- dramática (con algo de erotismo) y de coproducción hispano-francesa, llevada al cine de un guión de Cuca Canals. Una escritora y pintora nacida en Barcelona, Desde muy pequeña se fascinó por el arte y en 1986 se licenció en Ciencias de la Información y Relaciones Públicas en la Facultad de Bellaterra (Barcelona). En 1988 conoció a Bigas Luna, quien le propuso trabajar como guionista. Su primera película fue "Jamón Jamón"(1992). Ha publicado cuatro novelas, obteniendo un gran éxito de critica y público. En 2014 le concedieron el premio C de C de Honor, el maximo reconocimiento que puede recibir un publicitario por toda su carrera. Ha sido la primera mujer en España en recibirlo. Otros de sus guiones llevados al cine han sido: "Huevos de oro"(1993) y "La camarera del Titanic"(1997) ambas de Bigas Luna.

  Del guión también se encargó el director de la película Bigas Luna. Un director y guionista nacido en Barcelona. En 1967 inició estudios de Economia, pero fue epulsado dos años más tarde. Entonces se matriculó en la Escuela Elisana de Diseño e Ingenieria Técnica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

  Se introdujo en el mundo del cine a mediados de los años 70, rodando en pequeños formatos. En 1976 rodó su primer largometraje, "Tatuaje", pero fue en 1978 cuando adquirió notoriedad con "Bilbao", que resultó seleccionada para el Festival de Cannes. Fué el descubridor de grandes estrellas como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollá. En varias de sus películas contó con famosos actores extranjeros: Dennis Hoper, Stefania Sandrelli, Anita Ekberg o Peter Coyote. 

  Su última película fue "DiDi Hollywood" (2010), un drama sobre una ambiciosa joven que sueña con triunfar como actriz en Hollywood, interpretada por Elsa Pataky.

  La historia nos mete en la vida de Tete, un niño enigmátco que se siente desplazado con la llegada de un hermanito, y no puede ver como el bebé se alimenta de la leche de su madre. Le gusta hablar con la luna, pero siente un profundo terror en trepar a los "castells" (torre humana tipica en Cataluña), pese a que es un "anxanete" (niño que sube a la cima de los "castelles"). Cuando llega a la ciudad un espectáculo donde trabaja Estrellita y su marido, Tete se enamora profundamente de ella, ya que le recuerda a su madre, que le ha sido arrebatada por su hermanito...

  Bigas Luna recurre a sus temas preferidos: la sensibilidad del cuerpo humano y la pasión por el buen comer. La leche que el bebé succiona de los pechos de la madre obsesiona a Tete hasta el punto que se siente desatendido por los padres, de los que trata de huir en busca de otros pechos de los que alimentarse. Con el abuelo comparte comidas frágiles, de propiedades sorprendentes ya que alimentan y, a la vez, otorgan facultades singulares.

  Las limitaciones de comprensión del niño le llevan a tejer explicaciones deliciosamente infantiles sobre el apareamiento, la génesis de la leche materna, su poder nutritivo y el placer de su ingestión. Sus esfuerzos por entender hacen que complemente lo que oye a los mayores, en especial del padre, con imágenes fantasiosas que el espectador percibe como surrealistas (pelotón de romanos).

  Explica que la música es capaz de modificar la conducta humana y los sentmientos. El flamenco que Miguel dedica a Estrellita hace que esto detenga su marcha y la enamore más allá de su voluntad. Tete no entiende las órdenes del padre que le reclama a gritos valentia. Las tetas de la madre y de Estrellita provocan lo que no consiguen los aullidos del padre.

  La banda sonora corrió a cargo de Nicola Piovani. Un compositor nacido en Roma. Después de hacer secundaria, se matriculó en la Universidad Sapenza de Roma y en 1967 recibió su licenciatira en piano en el Conservatorio Verdi de Milán. En los años 60 trabajó con Fabrizio De André para canciones populares. Entre sus películas más populares se encuentra la banda sonora de "Entrevista"("Intervista"-1987) de Federico Fellini. Hasta la fecha de hoy tiene en su haber más de 130 bandas sonoras para el cine y un Oscar por "La vida es bella"("La vita e bella"-1997) de Roberto Benigni.

  Y aqui, poniendo una música de factura sencilla, oscilando entre los aires lirocos y los burlones. Añade canciones de Edith Piaff entre ellas "Les mots de l’amore". Es sorprendente el dueto propuesto entre la canción flamenca y la de Piaff.

  La fotografia en color fue dirigida por José Luis Alcaine. Un directpr de fotografia nacido en Tánger (protectorado español en Marruecos). Fue pionero en la utilización de tubos flurescentes como luz principal en la década de 1970. Su ingete labor cinematográfica ha sido recompensada con cinco Premios Goya a la mejor fotografia de un total de 21 nominaciones. Estas han sido las peliculas premiadas con el Goya: "El sueño del mono loco"(1989) de Fernando Trueba, "Belle Ëpoque"(1992) de Fernando Trueba, "El pçajaro de la felicidad"(1993) de Pilar Miró, "El caballero don QUijote"/(2002) de Manuel Guterrez Aragón y "Las 13 rosas"(2007) de Emilio Martinez Lázaro.

  Y aqui, creando composiciones de gran belleza plástica, con claroscuros bien contrastados y la devoción que sentia Bigas Luna por el Mediterráneo. La película se rodó en exteriores de Barcelona, Reus, Torredembarra, Valls y Creixell.

  Y en cuanto a los actores, todos cumpliendo bien, comenzando por Biel Durán, "El gran Vázquez"(2010) metido en el cuerpo de ese niño llamado Tete. Y seguido por Mathilda May, "Una chica cortada en dos"("La fille Coupée en deux"-2007) como Estrellita, Gérad Darmon, "Una familia en apuros"("Boutchou"-2020) como Maurice (esposo de Estrellita), Abel Folk, "El coronel Macia"(2006) y Laura Mañá, "La vida empieza hoy"(2010) ambos como los padres de Tete, Miguel Poveda, "En tu cabeza"(2016) como Miguel, el cantaor de flamenco...

  En definitiva: Una película en donde Bigas se mueve como pez en el agua, combinando fantasia y realidad, sensualidad y erotismo, surrealismo y sueños. Notable.

  "La teta y la luna" logró la Ossella de Oro al mejor guión en el Festival de Venrcia.

  Como anécdota: Bigas Luna contrató a la actriz francesa Mathilde May (Estrellita) porque era la representación perfecta del seno femenino. Declaró que si hubiera tenido que ilustrar la imagen del pecho en una enciclopedia, habria puesto el de ella.