Toro salvaje (Raging Bull-1980)

   Cerdán no puede continuar y el árbitro detiene la pelea.

   ¡El ganador por KO-Técnico en el décimo asalto y nuevo Campeón del Mundo de los pesos medios...el Toro del Bronk. Jake La Motta!

  Soberbia película de género dramático-deportivo (boxeo) y de nacionalidad estadounidense (basada en una biografia del boxeador Jake La Motta.Del guión se hicieron cargo Paul Schrader y Mardik Martin.

  El primero fue un director y guionista nacido en Michigan. Fue educado en una estricta religión calvinista que le marcó profundamente y cuya influencia se deja sentir en la mayoria de  sus trabajos. Se graduó en el UCLA Film Studios y se convirtió en critico de cine primero para el periodico LA Weekly Press y más tarde para la revista Cinema Magazine. Como guionista trabakjó para grandes directores como Martin Scorsese en "Taxi Driver" (1976) y Sydney Pollack en "Yakuza" (1974). Y como director se inició gracias al  éxito de "Taxi Driver", rodando bastantes peliculas como por ejemplo: "American Gigoló" (1980) con Richard Gere y "Caza al terrorista" ("The Dying of the Light"-2014) con Nicolas Cage.  

Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli-1960)

          En recuerdo de: Alain Delon

  "Para la familia la ciudad es  un valle de lágrimas, que tienen que soportar sin miedo"...

  Obra maestra de género dramático y de nacionalidad italiana, llevada al cine de un relato de Giovanni Testori. Un escritor y dramaturgo nacido en Novate Milanese (Italia). Sus obras se caracterizan por el experimentalismo lingúistico, que incluye tanto el léico y el sintaxis que se mezclan y fusionan elementos del idioma lombardo, el francés y el inglés. La religión está presente en su obra como una trágica tensión hacia la trascendencia, marcada por la duda, la blasfemia y el arrepentimiento.

  El guión corrió a  cargo por varios guionistas: Suso Cechi d’Amico. Pasquale Festa Campanile. Massimo Franciosa y Enrico Medioli.

  d’Amico. Un guionista nacido en Roma y muy famoso por sus guiones para Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Mario Monicelli y otros cineastas más. Festa Campanile. Un cineasta nacido en Melfi (Italia). También muy conocido principalmente como importante exponente del género de la comedia all’italiana. Franciosa. Un escritor nacido en Roma. Escribió más de 70 películas entre 1955 y 1991. También dirigio películas entre 1963 y 1971. Fue nominado al Oscar al mejor guión por "Los cuatro dias de Nápoles" ("Le qquattro giornate di Napoli"-1962). Y en cuanto a Medioli. También un guionista nacido en Parma (Italia). Co-escribió siete películas para Visconti y trabajó con directores como Valerio Zurlini, Sergio Leone y Mario Bolognini entre otros.

  "Rocco y sus hermanos" está dirigida por Luchino Visconti. . Un cineasta nacido en Milán. Muy respetado tanto en el cine como en el teatro. Nació en el seno de una de las familias más ricas del norte de Italia, era uno de los siete hijos del duque de Madrone. Fue una figura realmente enigmática, muy vinculada al Partido Comunista italiano durante toda su vida. Al proceder de una familia arstócrata, sus películas a menudo mantenian la lucha entre sus convinciones politicas de izquierdas y su origen personal.

  Se ha considerado "Obsesión" ("Ossessione"-1943), la adaptacion que hizo Visconti de "El cartero siempre llama dos veces" ("The Portman Always Ringe Twice"-1946 y 1981), la novela de James M. Cain, como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealista, al presagiar ya los rodajes en exteriores y al utilizar un estilo de interpretación más duro y natiralista.

  Temáticamente, la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiria en buena parte de las películas de Visconti. Sin embargo se acerca mucho más al núcleo del neorralismo la película "La tierra tembla" ("La terra trama"-1948), con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales muchos de los cuales eran pescadores locales.

  A diferencia de otros directores asociados con el movimiemto, Visconti siguió trabajando mucho después de que se enterrara el neorrealismo. Durante un tiempo parecia interesarse por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operistico y grandioso como "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963), "Rocco y sus hermanos" ("Rocco e i suoi fratelli"-1960), significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subraya su interés por la vida de familias rotas y por los efectos de una decadencia social omnipresente.

  Las últimas películas de Visconti suelen ser oscuras, y a veces obsesivas como "Muerte en Venecia" ("Morte a Venezia"-1971).

  La historia pues, tiene lugar entre el invierno de 1955 y el de 1960 en Milán y alrededores. Poco después del fallecimiento de Antonio Parondi, su viuda Rosario, de unos 45 años, y sus hijos Simone, Rocco, Ciro y Luca llegan a Milán en tren, procedentes de un pequeño puerto de mar del que son oriundos, de la región de Lucania. En Milán vive desde hace algún tiempo el hijo mayor Vicenzo, que tiene relaciones con Ginetta Gianelli. Alquilan un sótano inhóspito que luego cambian por una vivienda para inquilinos deshauciados...

  Los personajes principales, son Rosario, dominante, enérgica y cariñosa; Simone, impulsivo, violento, débil, holgazán e irreflexivo; Rocco, bondadoso, ingenuo, generoso e idealista; Nadia, novia y amante de Simone y durante un tiempo de Rocco, es una mujer libre, independiente, adicta al tabaco, que ha estado varios meses en prisión. Es sexy, voluble y se dedica personalmente a la prostitución; Ciro es responsable, trabajador, estable y consciente. Trabaja como obrero en Alfa Romeo...

  La pelicula suma crimen, drama y crónica social, Focaliza la atención en el análisis de los problemas de desarraigo de los emigrantes del Sur, en este caso de la región de Lucenia, que comprende dos provincias, Potenza y Matera. En numerosas referencias se habla erróneamente del origen siciliano de la familia. Analiza también los problemas personales de los protagonistas, lo que brinda a Visconti, la oportunidad de tratarlo con su aficción a los trazos melodrámaticos.

  La textura básica del relato viene dada por una historia de deseo, pasión y venganza, sobre la que asienta una exposición documentalista y de análisis social. En su conjunto la película presenta una estructura teatral y un desarrollo que sigue pautas clásicas, similares a la de la tragedia griega.

  Explora las tensiones entre tradición y modernidad, cultura agraria y cultura industrial, sociedades ancladas en la pobreza secular y sociedades adineradas sometidas  a cambios. Analiza los problemas que se derivan en general del choque que afecta a los inmigrantes del Sur cuando, sin información suficiente y sin recursos, se sumergen en una sociedad desconocida, individualista y competitiva, muy diferente de las predominante en los lugares de procedencia. Los riesgos sociales de inadaptación, marginación, paro, subocupación, delincuencia, frustración de expectativas y violencia, son elevadas, en especial por los más frágiles y vuñnerables. 

  Como es habitual en las películas de Visconti, no faltan los prsonajes trágicos y las situaciones limite, las referencias al destino y la fatalidad, la visualización de lo prohibido (prostitución, homosexualidad...), la inutilidad e inconveniemcia de la bondad, la ausencia del padre (como en "La terra trema"), la importancia de las celebraciones familiares, la presencia destacada de la foto de la familia, etc.

  De la banda sonora se hizo cargo Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Fue un compositor altamente dotado. Su estilo neorromático queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos, también fue autor de varias óperas. Entre sus bandas sonoras para el cine caben de destacar "La Strada"(1954), "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963) y sobre todo la de "El padrino" ("The Godfather"-1972) que estuvo nominado al Oscar.

  Y aqui, aportando emotividad, dramatismo y pasajes de ambientación territorial ("Terra lantana") o temporal ("Tintarella di luna"). El tema de "Rocco" es dramático y el de Nadia es jazzistico y disonante. La canción "Paese mio" (principio y final de la pelicula) es una afirmación de la propia identidad, el corte "Vals en los lagos" habla de los sueños futuros. Música e imagen se funden en un conjunto que exalta los sentimientos y pone el acento en el sentido trágico.

  La fotografia en blanco y negro corrió a cargo de Giuseppe Rotunno. Trabajó en ocho películas de Federico Fellini, y colaboró con varios directores italianos muy famosos entre ellos Vittorio De Sica en "Ayer, hoy y mañana" ("ieri, oggi, domani"-1964), y Luchino Visconti, "El exranjero" ("Lo straniero"-1967). Estuvo nominado al Oscar por "Empieza el espectáculo" ("All That Jazz"-1979). Fue tambien el primer miembro no estadounidense admitido en la Sociedad Americana en 1966.

  Y aqui, componiendo lentos travellings descriptivos, planos largos, imágenes con predominio del claroscuro, gran profundidad de campo y una visualidd sobria, con escasas excepciones. La pelicula se rodó en los exteriores de varias ciudades italianas, pero sobre todo en Milán que es la ciudad donde se desarrolla la historia.

  Sensacionales todos los actores encabezados aqui por el recientemete fallecido Alain Delon, "A pleno sol" ("Plein soleil"-1960) dando vida a Rocco. Y seguido por Renato Salvatori, "Estado de sitio" ("Elat de Siege"-1972) como Simone; Annie Girardot, "Llueve sobre Santiago" ("Il pleut sur Santiago"-1976) como Nadia; Caudia Cardinale, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963) como Ginetta; Katina Pakinov, "Mister Arkadin" (1959) como Rosario; Spyros Fokas, "Messalina" (1960) como Vincenzo; Paolo Stoppa, "Becket" (1964) como Cerri; Roger Hanin, "Persecución a un espia" ("Corrida pour un espion"-1965) como Dulio Morini...

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos. Una película soberbia, demoledora y sublime donde las haya. Matricula de Honor.

  Annie Girardot estuvo nominada a la mejor actriz en los Premios BAFTA.

  A modo de anécdota, la película dada las durezas de algunas de sus escenas fue censurada en varios paises. En España la versión integra no se pudo ver hasta 1974 en Barcelona.

 

 

 

 

Hasta siempre!!!

                     Alain Delon

                      El eterno galán

  El pasado 18 de agosto y a la edad de 88 años falleció el actor y uno de los más emblemáticos iconos del cine francés Alain Delon.

  Fue un hijo de un matrimonio roto por el divorcio. Le enviaron a una serie de internados y le expulsaron de varios. A los 17 años se alistó a la Infanteria francesa sirviendo como paracaidista en Indochina. Al volver a la vida civil visitó en una ocasión el Festival de Cannes, donde le vió un buscador de talentos. Le ofrecieron un contrato para el cine y por ese motivo se quedó en Francia. Fue el primer actor que interpretó en pantalla el personaje de Tom Ripley de Patricia Higsmith en "A pleno sol" ("Plein soleil"-1960) de René Clement, en el que consiguió fama internacional.

  Su toque de crueldad, atractivo fisico y aire de atormentado le convirtieron en una estrella europea solicitada por los grandes directores. En ese sentido, Delon trabajó espcialmente bien con LuchinoVisconti en "Rocco y sus hermanos" ("Rocco ei suoi fratelli"-1960), Michelangelo Antonioni en "El eclipse" ("The Eclpse"-1962) y Jean-Pierre Melville en "El silencio de un hombre" (Le Samurai"-1967).

  En 1968 Delon y suprimera esposa Nathalie Delon se vieron envueltos en un gran escándalo cuando se descubrió el cadáver de su guardaespaldas, acribillado a tiros, en un contenedor frente a su vivienda. La subsiguiente investigación comenzó con implicar a muchos politicos y celebridades francesas en una intriga de crimen, drogas y sexo. Absuelto de todos los cargos, Delon vió como su carrera renacía.

  El enorme éxito de "Borsalino" (1970), una película de gángsters que interpretó junto a Jean-Paul Belmondo, al estilo Humphrey Bogart y James Cagney, le aseguró un lugar perdurable en el canon de los actores del cine negro francés. En los años 60, Delon se inició como productor y debutó como director en 1981 con "Por la piel de un policia" ("Pour la peau d’un flic").

  En su vida personal Delon tuvo numerosos romances. Pero el más importante fue el que mantuvo con la actriz Romy Schneider, con quien conservó una profunda amistad hasta el fallecimiento de ella en 1982. En 1964 se casó con Nathalie Delon con quien tuvo a su hijo Antnony Delon. Se divorciaron en 1968. En 1987 se casó con la modelo Rosalie Van Breemen con quien tuvo dos hijos:Anouchka y Alain-Fabien, se separaron en 2002.

  Enn agosto de 2019, sufrió un accidente cerebrovascular leve, del cual se recuperó. En julio de 2021, hizo su primera aparición en una entrevisra a TV5 Monde, donde reconoció que tenia la intención de volver a aparecer en una nueva película. En una entrevista en 2021 a Paris Match, expresó su apoyo a la eutanasia, defendiéndola como "la cosa más natural y lógica del mundo". En 2022, su hijo Anthony reveló en su autobiografia que, después de la muerte de su madre Nathalie, dijo que le quitaran el soporte vital si algún dia caia en coma, y le habia pedido a Anthony que cumpliera con su solicitud si surgia esa circunstacia.

  Eso dió pie a que algunos medios publicaran que el actor solicitaría que se le aplicaa la eutanasia en Suiza, debido a que considera que su esrado de salud ya era insostenible. Unos hechos que negó su otro hijo, Alain-Fabien.

  Y para terminar decir que su última película fue "Toute ressemblance"-2019) dirigida por Michel Denist. Una historia centrada en el mundo de la televisión.

  Alain-Fabien  Maurice Delon Arnold (Alain Delon) - Sceaux, Altos del Sena (Francia) - 8 - noviembre - 1935 - Douchy-Montcorbon, Loiret (Francia) - 18 - agosto - 2024.

                                        ¡DESCANSE EN PAZ!

Bienvenido, Mr. Chance (Being There-1979)

     "La verdad es simple. Los que dicen que la verdad es complicada están engañándose a si mismos."

  Encantadora película de género de comedia-dramática y de nacionalidad estdounidense, llevada al cine de una novela de Jerry Kosinski. Un novelista nacido en Polonia, nacionalizado estadounidense. Sus novelas aparecen habitualmente en la lista de libros vendidos del New York Times. Se han traducido en más de 30 idiomas y el total de ventas se estimaban en unos 70 millones de ejemplares en 1971. Tanto su vida como su obra están llenas de zonas oscuras, hasta el punto que el propio Kosinski parece en ocasiones un personaje de ficción. En 1979 dijo en una entrevista que aunque no tenia tendencias suicidas, queria conservar la posibilidad de elegir si una enfermedad terminal afectara a su mente o a su cuerpo. Y en efecto el 30 de mayo de 1991 se suicidó tomando una dósis mortal de barbitúricos.

  Del guión se hizo cargo el propio Kosinski ayudado por Robert C. Jones. Un escritor nacido en Los Angeles. Se matriculó en la Universidad de California, pero posteriormente la abandonó para trabajar en una oficina de envios para la 20th Century Fox. Comenzó como asistente de edicción en películas como "Caravana hacia el sur" ("Untamged"-1955) y "El largo y cálido verano" ("The Long, Hot Summer"-1958). Después de servir en el ejército, trabajó en el Centro Pictórico del Ejército de 1958 a 1960 y aunque no asistió nunca a la escuela de cine ni tuvo ninguna información formal en edición, asumió el papel de editor de películas. A su regreso del servicio militar, colaboró con Gene Fowler Jr. participando en varios guiones cinematográficos. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones consiguiéndolo en 1971 por "El regreso" ("Coming Home") protagonizada por Jane Fonda y John Voight.

  "Bienvenido, Mr. Chance"está dirigida por Hal Ashby. Un director nacido en Utah (Estados Unidos). Se crió en una familia de origen mormón en una infancia que estuvo marcada por la desgracia. Tuvo que presenciar el divorcio de sus padres y el suicidio de su progenitor. Se casó a unaedad temprana, aunque se divorció posteriormente.

  Poco después, se trasladó de Utah a California, donde encontró un trabajo como ayudante de montaje. Su eclosion le llegó en 1967 al ganar el Oscar al mejor montaje por su "En el calor de la noche" ("In the Heat of the Night"). Previamente habia sido nominado por "¡Que vienen los rusos!" ("The Russians are Coming, the Russians are Coming"-1966). Su debut como director se produjo en 1970. Con Norman Jewison como mentor dirigió "El casero" ("The Landlord"). A pesar de no ser propio de su generación Ashby abrazó el estilo "hippi", optó por el vegeterianismo y se dejó el pelo largo.

  En los 16 años de dirección, dirigiò numerosas películas, entre ellas "Harold and Maude"(1971), "Shampoo" (1975) con Warren Beaty o "Esta tierra es mi tierra" ("Bomd for Glory"-1976), una biografia de Woody Guthrie protagonizada por David Carradine. En 1978, logró uno de sus mejores reconocimientos con el drama inspirado en la Guerra del Vitnam, "El regreso" ("Coming Home") donde recibió su tercera nominación al Oscar, la única en la categoria de la mejor dirección.

  El éxito comercial de esta película lo animó a fundar su propia productora: Lorimar. Inmerso en una espiral de consumo de drogas lo convirtió en un hombre introvertido y excéntrico, encerrándose en su casa de Malibú, fumando marihuana y evitando comer delante de otras personas.

  En la década de 1980, su filmografia se vió afectada por su excentridad. Asi,  sus siguientes películas, "Seand-Hond Hearts" (1980) y "Lookin’to Get Out" (1982), fueron un auténtico fracaso tanto desde el punto de vista creativo como comercial. Además se presentaba continuamente con amiguitas, lo cual comenzaba a molestar a los productores. De hecho, el colmo de todo esto fue cuado tardó seis meses en editar el video-clip de The Police "Message in a Bottle". Incluso se barajó su nombre para dirigir "Tootsie" (1982), aunque finalmente las negociaciones no llegaron a buen puerto.

  Su salud se resintió durante el rodaje del documental de los Rolling Stones en la gira de la banda británica por Estados Unidos durante 1981: "Lest Spend the Night Tegether". Sufrió un derrame cerebral y, aunque se recuperó y pudo acabar el documental, no volvió a ser el mismo. Sus proyectos posteriores "La mujer del golfo" ("The Slugger’s Wife"-1985) u "Ocho millones de maneras de morir"("8 Million Ways to Die"-1986), co-escrita por Oliver Stone, fueron unos auténticos fiascos de taquilla y critica.

  En los últimos años, Ashby dejó las drogas y buscó una imágen de creador venerable. A pesar de estos esfuerzos, el mundo del cine no volvió a tenerlo en serio. A esto se le añadieron problemas con su salud, hasta que se le diagnosticó un cáncer de páncreas que rapidamente se extendió a los intestinos y al colon. Aunque confió en la medicina homeopática, Ashby falleció el 27 de diciembre de 1988 en su casa de Malibú a los 59 años de edad.

  La acción pues, tiene lugar en Washington y nos mete en la vida de un tal "Chance", un hombre peculiar. Su vida se reduce a cuidar el jardin de la mansión de un hombre adinerado y ver la televisión el resto del dia. Pero, cuando el dueño de la casa  muere y "Chance" es despedido, no está preparado para hacer frente al mundo exterior. Tiene, sin embargo, la suerte de conocer a Eve, una buena mujer que lo acoje en su casa. Lo paradógico es que poco a poco, este hombre analfabeto pero extraordinariamente cortés conseguirá engañar a muchos haciendoles creer que es un gran politico...

  La película suma comedia y drama. Sobresale la interpretación de Peter Sellers, secundado por una convincente Shirley MacLaine. Fue la penúltima película de Sellers. Encarna a un personaje singular, simple, sin efectividad y sin emociones, solitario, de insólita pasividad, que no es consciente de sus limitaciones en conocimientos y capacidades. Habla de manera monótona y cauta, parecida a la de Stan Laurel, en quien se inspira. La simplicidad de sus respuestas es confundida con profundidad, su serenidad es tomada como prueba de seguridad e inteligencia, su franqueza es entendida como una consecuencia de la destrucción de documentos y antecedentes por parte de la CIA y el FBI.

  A las preguntas de los reporteros de la televisión ofrece respuestas, obvias, generalistas y casi siempre relacionadas con la jardineria, que se ajustan a los cortes de 10 segundos propios de los telediarios y a los hábitos de fijación de la atención de los televidentes.

  La fama y el prestigio le permiten aspirar a puestos cada vez más relevantes dentro de la escala politica. El nombre que se le atribute deriva de las respuestas que ante los medios a la pregunta sobre cual es su nombre. Dice: "Chance, el jardinero" y todos entienden "Chance Gardner". Los malentendidos verbales juegan un importante papel en el desarrollo de la película. Para algunos el encanto personal de Chance radica en su conformismo, su carácter retraido y dócil. Su pasividad y debilidad. No molesta, no empuja, no da codazos, no inquieta. Se deja llevar por los acontecimientos y por los que mandan. Hace el uso de los toques surrealistas, que suelen ser vistos con ojos de humor e ironia.

  La película satiriza la importancia que en la vida pública tienen las apariencias, el peso de la superficialidad en el discurso de los politicos y en practicamente todos los cambios de la vida moderna, el sometimiento del poder legal a las manipulaciones de los poderes fácticos o de intereses, el carácter adictivo de la televisión, la influencia de lucha televisiva sobre el pensamiento y el comportamiento de los ciudadanos, las sospechas sobre los manejos oscuros de los servicios de seguridad del Estado (CIA y FBI), etc. El final sorprendente e inesperado, extiende la sátira a otros ámbitos.

  La banda sonora corrió a cargo de Johnny Mandel. Un compositor nacido en Nueva York y especializado en jazz y canciones populares. Trabajó con varios musicos como con Count Basie y Shirley Hom. En 1966, Mandel y Paul Francis Webster ganaron un Grammy a la mejor canción del año por The Shadow of Your Smile, canción que fue interprerada por muchos artistas, entre ellos Tony Bennett, que fue el que más popularizó esta canción.

  Ganó también otro Grammy a los mejores arreglos musicales en 1992 por Unforettable de Nat y Natalie King Cole y también en 1993 por Heres to Life de Shirley Horn. A la edad de 80 años conttribuyó de forma importante en el Grammy conseguido por Tony Bennett en 2004 por The Art of Romance con los arreglos y la dirección de orquesta. Posteriormente también colaboró en el clásico Movie Song (Album de Bennett), para el que le hizo los arreglos como director musical.

  Las más famosa composiciones de Mandel son Suicide Is Painiess (tema principal de la serie y la película "M.A.S.H." (1970). En cuanto al cine entre otras peliculas compuso la banda sonora de la famosa "¡Quiero vivir!" ("I Want to Live!" (1958) protagonizada por Susan Hayward y en donde logró el Oscar a la Mejor actriz.

  Y aqui, ofreciéndo una partitura original espléndida por su expresividad y sencillez. Añade como música adaptada una versión jazzistica de "Asi habló Zarathustra" de Richard Strauss (los arreglos fueron de Eumir Deodato), dos composiciones de Erik  Statle ("Conossiennes",nº4 y 5) y canciones ambientales, como "Cifferents Ways".

  La fotografia en color fue dirigida por Caleb Deschanel. Un director de cine y televisión nacido en Filadelfia. Fue criado en la religión cuáquera y asistió a la escuela secundaria Severn School. Asistió más tarde a la Universidad Johns Hopkins de 1962 a 1966, donde conoció a Walter Murch. con el que puso en escena "Acontecimientos". En 1968 se graduó en la Universidad del Sur de California y en 1969 asistió a la IFI Consirvatory. Su primera pelicula  como director cinematográfico  fue "Maestro en fugas"("The Escape Artists"-1982), protagonizda por Raul Julia.

  Y aqui, creando composiciones de excelente dibujo, con añadidos virtuosos, como planos cenitales, contraluces y planos exteriores de gran belleza (como los finales). Cuida los lances de humor visual, sútiles e imaginativos.

  Muy bien la pareja protagonista, él: Peter Sellers, "El guateque" ("The Party"-1968) metido en el cuerpo de Chance, ella: Shirley MacLaine, "La calumnia" ("The Children’s Hour"-1961) dando vida a Eve. Y muy bien secundados por Melvyn Douglas, "La fragata infernal" ("Billy  Budd"-1962) como Benjamin Rand; Jack Warner, "La taberna del irlandés" ("Donovan`s Reef"-1963) como el Presidente "Bobby"; Richard Basehart, "La strada" (1954) como Vladimir Skrapinov...

  En definitiva: Una película satírca y mordaz de principio a fin. Una película que para mi ya tiene lugar en los anales del buen cine.  Sobresaliente.

  Melvyn Douglas logró el Oscar al Mejor actor secundario.

  A modo de curiosidad: Peter Sellers firmó un peculiar contrato, en el que para hacer su papel en la película tenia que haber un cláusula que estipulaba que las habitaciones que tuviera tenian que tener una cama mirando hacia el este y hacia el oeste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

El cazador (The Deer Hunter-1978)

  Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza.

  Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha.

  Obra maestra de género dramático-bélico (guerra de Virtnam) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una historia de Deric Washburn, Michael Cimino y Quinn K. Redeker. Del guión se hizo cargo Deric Washburn. Un escritor y guionista nacido en Nueva York. Se graduó en la Universidad de Harvard en 1959 y comenzó su carrera  escribiendo obras para Broadway como por ejemplo: "Ginger Anne" y "The Love Nest". Se hizo famoso a nivel mundial al escribir el guión de "El cazador", después de haber escrito la historia con Michael Cimino, con quien habia trabajado anteriormente en el guión de la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) de Douglas Trumboll.

  "El cazador" está dirigida por Michael Cimino. Un cinesata nacido en Nueva York. Con dos guiones a sus espaldas, la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) y "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973), Cimino accedió a la dirección cuando su guión de "Un botin de 500.000 dólares ("Thunderbolt and Lightfoot"-1974) fue adquirido poe la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eatswood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirla él mismo. La película se convirtió en un éxito inmediato.

  Con la experiencia obtenida en su anterior película, fue capaz de conseguir para su segunda pelicula "El cazador" ("The Deer Hunter"-1978), un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y de critica, y ganó un gran número de Oscar. incluido mejor director y pelicula.

  Con este triunfo, la productora United Artist lo dió carta  blanca para su siguiente película, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Cocte"-1980). El rodaje de la película fue largo y prblemático, al sobrepasar el presupuesto asignado, el resultado no solo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, sino que esta película se convirtió en la señal para la industria cinematgráfica, del estado  de fuera de control en Hollywood en su tiempo. La película marcó el final de la era del llamado "Nuevo Hollywood". Transamérica Corporation, la propietaria de United Artist, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos y vendió pronto la compañia.

  La película fue severamente  editada por el estudio, lo que llevó a un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte  de la critica. Luego apareció una  nueva  versión extendida que permitió percibirla como una película muy estimable que en su  momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la critica.

  En 1984, la productora Paramount Pictures. después de no alcanzar un acuerdo con el director Herbert Ross, sorprendentemente ofreció  la dirección de "Fooloose" (1984) a Cimino, contratando  como guionista a Dean Pitchford. Cimino estuvo al frente  de la película cuatro meses, haciendo demandas extravagantes relativas a la construcción de decorados y la producción en general. Finalmente Paramount consideró que tenia en sus manos otra "La puerta del cielo" y despidió a Cimino y la película se rodó con Ross como director, tal como se habia pensado anteriormente.

  Este episodio, aunque parezca trivial, tuvo un largo alcance en su carrera. Después del episodio de esta película fue considerado en la industria del cine como alguien que no habia aprendido la lección con "La puerta del cielo". Los ejecutivos llegaron a la conclusión de que llegado el momento, Cimino podria hacer de nuevo demandas extravagantes que podian conducir a otra debacle. Asi, Hollywood le volvió la espalda después del episodio de "Footloose". Todas las películas que dirigió posteriormente debieron ser financiadas de manera independiente y no por el estudio.

  A partir de ahi y hasta su fallecimiento en 2016 solamente dirigió cuatro peliculas a las que también fue su productor. La última fue "The Sunchaser" (1996) protagonizada por Woody Harrelson y Anne Bancroft, estuvo nominada a la Palma de Oro como mejor pelicula.

  Asi pues, Cimino nos lleva hasta Clayton, una pequeña localdad siderurgica imaginaria de Pensilvania. Y nos mete en la vida de varios amigos: Michael "Mike" Vronsky, Steven y Nickaner "Nick" Chevoterevitch, los tres obreros de una planta siderurgica. Ambos han sido llamados a filas y destinados a Vietnam. Poco antes de la partida, Steven se casa con Angela y Nick se promete con Linda. Los tres amigos junto con Stan y Axel, forman un grupo de aficionados a la caza que salen de expedición a las montañas de los alrededores con regularidad. Mike es robusto, tiene gran punteria y es el lider natural del grupo, Nick es simpático, divertido e influenciable, Steve es comprensivo y tolerante, Stan es descuidado y olvidadizo, Axel es el más bullicioso y extrovertido. Mike, Nick y Steven tienen 20 años, Stan y Axel son algo mayores...

  La película pues, suma thriller, drama y guerra (Vietnam). Fue una de las primeras películas que trató el género de esta guerra, que afronta con propósitos de neutralidad y deseos de evitar manifestaciones explicitas a favor o en contra de la misma.

  Elude escenas de combate y muestra las consecuencias de la guerra sobre las personas y las relaciones interpersonales. También se refiere a las heridas de que la guerra deja en el cuerpo y el espiritu de los combatientes.

  La narración está hecha desde el punto de vista de los soldados, sus familias y sus grupos de amigos. No se exponen visiones de carácter general, ni análisis de contextualización. Presta especial atención a la opinión que de la guerra tienen las personas comunes, las que puebblan las calles y  los locales públicos de pueblos y ciudades del pais. Destacan los niveles de desinformación, falta de información y mala información que las personas corrientrs tienen sobre el curso de la guerra.

  Cimino muestra especial acierto en la construcción que hace del dolor colectivo como suma de la aflición de los miembros del grupo. Hace uso de metáforas, símbolos, alegorías y parábolas, que elevan el dramatismo de la historia. La libre interpretación de las mismas deja amplios espacios a la imaginación que en el ser humano tiende a transmitir ideas más duras y crueles que la observación de la realidad.

  La ruleta rusa en cuanto juego ciego sirve como alegoría a la ceguera del pueblo americano. La sordidez de los bajos fondos de Saigón evoca la mezquinidad de la guerra. La crueldad de los combatientes del Vietcong configura la de los combatientes de ambos bandos. La jaula sumergida en el rio para personas humanas habla del atropello de los derechos humanos. La caza del ciervo anticipa la guerra concebida como caza de seres humanos. La locura del americano como jugador de ruleta rusa expresa la locura de la guerra. El drama familiar simboliza al drama del pais, etc.

  La banda sonora fue obra de Stanley Myres. Un musico y compositor nacido en Inglaterra. Trabajó como compositor ocasional pata la television en varias sereries como por ejemplo en la de "Doctor Who" (1964). Pero se dió a conocer por su tema "Caravana" una melancólica melodia para guitarra publicada en su album "Changes" (1971) que sirvió para presentar la pelicula "El cazador". Ya en los años 80 trabajó varias veces para el director Stephen Frears su tema "Pick Up Your Ears" (1987) ganó el Premio a la Mejor contribución artistica en el Festival de Cannes.

  Y aqui ofreciéndo una partitura original que incorpora cortes tan emotivos como "Sarabanda" (solo guitarra). Añade arreglos tradicionales ("Troika Katiuska"...), canciones populares ("Cood Biess America", "Cant Take My Eyes of Your"...) y un nocturno de Chopin. El tema de amor "Caravana", que es el tema principal está tomado de la banda sonora de "El precio de amar" ("The Walking Stick" (1970), lo interpreta magistralmente a la guitarra John Williams.

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Vilmos Zsigmond. Un director de fotografia nscido en Hungria. Su trabajo en el cine ayudó a dar forma a la apariencia de las películas estadounidenses en la década de 1970 convirtiéndose en una de las figuras principales del movimiento estadounidense New Wane. A lo largo de su carrera se asoció con muchos directores destacados, como Robert Altman, Steven Spielberg, Brian De Palma, Michael Cimino y Woody Allen. Ganó un Oscar por su trabajo en "Encuentros en la tercera fase" ("Close Enconters of the Thid Kind"-1977). En 2003 fue votado como uno de los diez directores de fotografia más influyentes de la historia por los miembros del Gremio Internacional de Directores de Fotografia.

  Y aqui,componiendo imágenes panoramicas, planos generales y primeros planos intimistas, de excelente dibujo y gran belleza plastica. Tiende a saturar de color las composiciones, que adquieren aspecto de representaciones pictóricas.

  La pelicula se rodó en escenarios naturales de Tailandia (Bangkok, Rio Kwai...) y Estados Unidos (Cleveland, Pensilvania, Washington y West Virginia).

  Muy buenas las interpretaciones del trio protagonista a la cabeza de Robert De Niro, "Toro salvaje" ("Raging Bull"-1980) como Mike y seguido de Christopher Walken, "La zona muerta" ("The Dead Zone"-1983) como Nick; John Savage, "Mensaje en una botella" "(Message in a Botte"-1999) como Steven.

  Y con ellos la siempre impagable Meryl Streep, "Kramer contra Kramer" ("Kramer vs.Kramer"-1979) como Linda. Y sin olvidar a John Cazale, "El padrino" The Godfather"-1972) como Stan;George Dzundza, "Mentes peligrosas" ("Dangerous Minds"-1995) como John; Chuck Aspegren; (solamente hizo esta película) como Axel; Rutanya Alda, "Queridisima mamá" ("Mommie Dearest"-1981) como Angela...

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos. Una película sólida, vigorosa, emotiva y absorbente. Una película Matricula de Honor.

  "El cazador" logró 5 Oscar en su dia:Película, Director, Actor secundario (Christopher Walken), Sonido (Richard Potrman, William L. McCaughey, Aaron Rochin y C. Darin Knight) y Montaje (Peter Zinner).

  Como curiosidad: Con el objetivo de potenciar el realismo de la película, Robert De Niro y John Savage prescindieron de dobles en la escena en que saltan del helicóptero.

 

 

 

Annie Hall (1977)

  "No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero".

  Muy buena pelicula de género de comedia-romántica y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Marshall Brickman. Un guionista y director de cine estadounidense pero nacido en Rio de Janeiro (Brasil). Es muy conocido por su colaboracion con Woody Allen. En la década de los 80 también dirigió algunos de sus guiones como "Loco de amor" ("Lovesick"-1983) y "Juguete mortal" ("The Manhetten Profect"-1986). Con su socio Rick Elice, escribió el libreto para el musical de Broadway "Jersey Boys", sobre el grupo de los 60 The Four Seasons. Volvieron a colaborar en 2009 para escribir otro libreto del musical "La familia Adadams.

  El segundo guionista y a la vez director de la película fue Woody Allen. Un cineasta nacido en Nueva York. Actor y director que suele producir una película al año y a menudo protagonizarla casi interrumpidamente desde los años 60, clave para el estereotipo que representa en su fisico menudo, sus gafas y sus entradas, y una tendencia a la pantomina y a la queja perpetua, hasta el punto de que esa queja está en la base de su humor. Verbalmente hábil, no da el tipo de galán protagonista, pero es el centro de la escena con películas donde su neurosis es irritante y a la vez entrañable.

  Sus comienzos fueron escribiendo chistes y guiones para la televisión antes de debutar con la película "Lily la tigresa" ("Wha’s  Up, Tiger Lily?"-1966). Canaliza su capacidad de observación con su discreto personaje, sus inteligentes diálogos, que convierten sus películas en notorias, delante o detrás de la cámara.

  De su trabajo tanto de actor como de director hay que destacar "Bananas" (1971), "Todo lo que siempre  quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar" ("Everything You  Always Wanted to Know About Sex (But Yoy Were Afraid to Ask"-1972) y "El dormilon"("Sleeper"-1973), antes de entrar en su fase madura con "Annie Hall" (1977), con la que ganó un Oscae al Mejor guión y al Mejor director y obtuvo su única nominación como actor además de llevarse el Premio a la Mejor película.

  Exibia los eternos problemas de Allen con inteligencia y agudeza, el enfrentamieto entre las sensibilidades de la costa este y oeste de Estados Unidos, los problemas del verdadero amor y las complicaciones de éxito profesional y la realización personal.

  Afortunadamente, su tendencia hacia la oscuridad "Manhattan"(1979) es solo un reflejo en sus películas, que son importantes por su humor y fuerza interpretativa como "Hannah y sus hermanas" ("Hannah and Her Sisters"-1986) y "Maridos y mujeres" ("Husbands and Wives"-1992). Esta tendencia es también lo que le permite trabajar como actor en otros proyectos.

  La acción pues, tiene lugar en Nueva York y fugazmente en Los Angeles. Y asi Allen nos cuenta la historia de un tal Alvy Singer, un actor cómico de unos 40 años, neurótico, chistoso, enamorado, con temores y miedos al matrimonio, divorciado dos veces, enfermizo, lleva 20 años sometiéndose, sin éxito a terapia psicológica... Y la de  Annie Hall, natural de Wisconsin, de unos 30 años, pareja de Alvy, es guapa, inteligente e insegura...Alvy en funciones de Pigmalión, le aconsja visitar al psicoanalista y leer obras de creacion literaria... La pareja vive una etapa de enamoramiemto, a la que sigue otra de divergencias y distanciamiento...

  La película se asienta sobre una estructura narrativa fragmentada por flas-backs (amores anteriores), intervenciones de Alvy dirigidas a la cámara (explica un chiste de Groucho Marx), sueños, escenas de animación (Annie compara en sueños a Alvy con la bruja de "Blancanieves"), imágenes con subtitulos (que revelan el verdadero pensaniento de los interlocutores), división de la pantalla en dos partes desde las que los actores se interpretan.

  Glosa también la dificultad de las relaciones amorosas prolongadas, las obsesiones morales sobre el sexo, el amor y la fidelidad, las dudas e indecisiones ante una realidad que cambia, la inmadurez emocional. Refleja con acierto como se entendia el amor en la década de los 70. Abundan las escenas surrealistas, como la de la cola del cine ante la que Alvy presenta a Marshall McLuhan y la de la cópula de la pareja durante la que el alma de Annie se separa del cuerpo y, aburrida se sienta y diaologa con los dos. Es destacable la escena de las langostas y la comparación de Los Angeles con Nueva York.

  La fotografia en color fue dirigida por Gordon Willis. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Muy conocido fundamentamente por sus colaboraciones tanto con Woody Allen: "Manhattan"(1979), "Zelig"(1983) o "La rosa púrpura de El Cairo" ("The Purple Rose of Cairo"-1985) y con Alan J. Pakula: "Klute" (1971) o "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Men"-1976). Dejó el cine tras participar en la película "La sombra del diablo" ("The Devil’s  Own"-1997) de Alan J. Pakula, que terminaria también convirtiéndose en la última película de este director  fallecido en accidente poco tiempo después. En la 12ª edición de los Oscar, en 2009, obtuvo un Oscar honorífico por el conjunto de su trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, relanzando tomas largas y construyendo escenas de una sola toma, de gran fuerza.

  La banda sonora de varios es muy escasa, cabe de destacar dos canciones melódicas magníficas: "Sems Like Old Times" y "It Had to Be You". 

  Muy bien la pareja protagonista: Woody Allen, "Misterioso asesinato en Manhattan" ("Manhattan Murder Mystery"-1993) dando vida a Alvy  y Diane Keaton, "La habitacion de Marvin" ("Marvin’s Room"-1996) metida en el cuerpo de Annie Hall. Y con esta sensacional pareja: Tony Roberts, "Plantón al cielo" ("18 Again"-1988) como Rob; Carol Kane, "La asesina de la oficina" ("Office Kiler"-1998) como Allison; Paul Simon, "La habitación del pánico"("Panic Room"-2002) como Tony Lacey; Shelley Duvall, "El resplandor" ("The Shining"-1980) como Pam; Janet Margolin, "El eslabón del Niágara" ("Last Embrace"´-1979) como Robin; Christopher Walken, "El fuego de la venganza" ("Man on Fire"-2004) como Duane Hall... 

  En drfinitiva: Una muy buena película, aunque para  mi no llega a obra maestra, aunque muy poco le falta. Sin embargo me quedo con la originalidad y el humor caracteristico de Allen que de manera autobiográfica narra sus aventuras amorosas.   Sobresaliente.

  "Annie Hall" logró 4 Oscar en su dia: Pelicula, Diector, Actriz (Diane Keaton) y Guión original.

  A modo de curiosidad: Para una secuencia ambientada en Coney Island, Allen  mantuvo a 200 extras durante toda la mañana y nunca encontró inspiración para filmar ese dia.

 

Todos los hombres del presidente (All the President's Man-1976)

  No hay nada en juego, excepto, ejem!. La primera enmienda de la Constitución. la libertad de prensa y tal vez, el futuro del pais...

  Apasionante película de género de intriga (periodismo) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de Carl Bernstein y Bob Woodward, dos periodistas del The Washington Poost, en el cual ambos fueron los principales artifices del caso Watergate, con en el cual el presidente Richard Nixon se vió obligado a dimitir.

  Del guión se hizo cargo William Goldman. Un novelista y guionista nacido en Illinois. Su primera  novela la escribió en 1957. Ganador de dos Oscar al mejor guión por "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969) y por "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Man-1976), esta  como  guión adaptado.

  "Todos los hombres del presidente" está dirigida por Alan J. Pakula. Un director nacido en Nueva York. Pakula dejó sus huellas en muchisimas peliculas como productor y director. Maestro de los thrillers de conspiración, influyó tambien indirectamente en otros directores. Sus películas son inteligentes y sútiles, y ofrecen análisis muy cuidados de los personajes. Nació en Nueva York en 1938 y educado en Yale, sus comienzos cinematográficos como productor fue con la obra de arte "Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"-1962) dirgida por Robert Mulligan y con la que ganó tres Oscar.

  Aprincipios de los años setenta, Pakula se adentró en su transfondo para crear thrillers memorables y poco convencionales: "Klute" (1971), con Jane Fonda, como prostituta misteriosamente relacionada con un caso de desaparición, y "El último testigo" ("The Parallack View"-1974) con Warren Beatty como un periodista que topa con una conspiracion en el gobierno. Por su parte la apasionante "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Man"-1976), una adaptación del best-sellers escrito por dos de los periodistas del Washington Post, Bob Woodward y Carl Berstein, es un epílogo al Watergate.

  "Comenzar de nuevo" ("Starting Over"-1979) y "La decisión de Sophie" ("Sophie’s Cholce"-1982) muestran un Pakula dotado todavia con grandes cualidades para conseguir de sus actores grandes interpretaciones que les valieron nominaciones al Oscar, Meryl Streep ganó una estatuilla a la mejor actriz por la segunda.

  Pero su trabajo posterior fue desacertado y rara vez tan electrizante como sus peliculas anteriores. Las exitosas "Presunto inocente" ("Presomed Innocent"-1990) y "El informe Pelicano"("The Pelican Brief"-1993), adaptaciones de sendos best-sellers, fueron aclamadas, pero su última película "La sombra del diablo" ("The Devil’s Own"-1997), resultó un fracaso económico y una decepción para la critica. Alan J. Pakula falleció victima de un accidente de tráfico en 1998.

  La acción tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado del 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Democrático en el Hotel Watergate y sus consecuencias...

  Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor jefe del Washington Post. Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lenis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que alli ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de  gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchados de teléfonos e instalación de sistemas de escucha en las oficinas del Partido Democráta. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein. Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, "Garganta profunda" (titulo de una película erótica) les aconseja que sigan "la pista del dinero", lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirico consigue que el  imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocen previamente el asalto a la sede democrática. Iniciado el proceso, Dean asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: Ehrlichman y Holdeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120.000 dólares para guardar silencio. Se conoce además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones  de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operación Watergate. La cinta magnética llamada del "smoking room" es entregada el 5-VIII-1974 y tres dias mas tarde.el 8-VIII-1974, Richard Nixon Presidente de Estados Unidos. DIMITE!!!.

  La banda sonora corrió a cargo de David Shire. Un compositor nacido en Bufalo (Estados Unidos). Es especialmente recordado por haber compuesto en 1979 junto con Norman Gimbel la canción "It Goes Like it Goes". Esta canción estaba incluida en la banda sonora de la película de Martin Ritt "Norma Rae"-1979) que logró el Oscar a la Mejor canción. También compuso la banda sonora de la película "Oz, un mundo fantástico" ("Return to Oz"-1985) de Walter Murch, una secuela de la famosisima "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939) de Victor Fleming.

  Y aqui, aportando bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado.

  La fotografia en color fue dirigida por Gordon Willis. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Fue conocido fundamentalmente por sus colaboraciones tanto con Woody Allen: "Manhattan" (1979), "Zelig" (1983) y "La rosa púrpura de El Cairo" ("The Purple Rose of Cairo"-1985) como con Francis Ford Coppola "El padrino" (The Godfather"-1972) entre otras. También dirigió una pelicula "Ventanas" ("Windows"-1980) con Talia Shire, pero obtuvo criticas muy negativas y no volvió a dirigir más. En la 82ª edición de los Oscar, celebrada en 2009, obtuvo el Oscar honorífico por el conjunto de su trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, mostrándonos unas imágenes muy luminosas y descriptivas. Muestra de forma impecable la fatiga y la angustia de los dos reporteros.

  Excelentes todos los actores sobresaliendo Robert Redford, "Los tres dias del Cóndor" ("Three Days of the Condor"-1975) y Dustin Hoffman, "El graduado" ("The Graduate"-1967), Redford dando vida a Bob Woodward y Hoffman metido en el cuerpo de Carl Bernstein. Y con ellos, digamos que el gran triunfador Jason Robards, "Philadelphia"(1983) como Ben Bradlee; Jack Warden, "12 hombres sin piedad" ("12 Angry Man"-1957) como Harry Rosenfeld; Martin Balsam, "Psicosis" ("Psycho"-1960) como Howard Simons; Meredith Baxter, "Amor amargo" ("Biftersweet Love"-1976) como Debiee Sloan...

  En definitiva: Una película que nos cuenta una historia muy realista, en donde se nos muestra como la cúpula del poder pueden llegar a hacer lo que sea con tal de que los ciudadanos desconozcan unas verdades oscuras.  Sobresaliente.

  "Todos los hombres del presidente" logró 4 Oscar en su dia: Actor secundario (Jason Robards), Guión adaptado (William Goldman), Sonido (Arthur Piantados, Les Fresholtz, Dick Alexander y Jim Webb) y Decorados (George Jenkis y George Gaines.

  Como curiosidad: La película se rodó en Washington y el los Burbank Studios (California). Dispuso de un presupuesto de 8 millones de dólares ysu estreno fue el 9-IV-1976.

  

 

 

Tiburón (Jaws-1975)

  Bueno, esto no fue un accidente de bote. No fue ninguna hélice, no fue ningún arrecife de coral...Y no fue Jack el Destripador. Fue un tiburón.

    Obra maestra de género de terror e intriga y de nacionaidad estadounidense llevada al cine de una novela de Peter Benchley. Un escritor y periodista nacido en Nueva York. Tras cursar sus estudios en Harvard, trabajó sucesivamente en el Washington Post y en la revista National Geographic. Su primer libro fue "Tiburón" publicado en 1974, convirtiéndose inmediatamente en un éxito de ventas. Desde entonces escribió doce novelas más, tanto de ciencia-ficción como de divulgación sobre su tema preferido: los océanos y especiamente los tiburones. Fue también miembro de la Asociación Ecológica "National Council of Eviroment Defense", colaborando en su programa para los océanos como conferenciante.

  Del guión se hicieron cargo Carl Gottlieb. Un cineasta (Fue director actor cómico de cine y teatro y guionista) nacido también en Nueva York. Sus comienzos fueron para la televisión. Más tarde Spielberg le pidió que escribiese el guión de "Tiburón" y al mismo tiempo le dió un pequeño papel, para dar un poco de comicidad a la película. También escribió los guiones de "Tiburón 2" ("Jawas 2"-1978) y "Tiburón 3" ("Jaws 3"-1983). Como director  esribió y realizó "Cavernicola" ("Caveman"-1981) protagonizada por Ringo Starr. A Gottlieb le ayudó en el guión el propio Peter Benchley.

  "Tiburón" está dirigida por Steven Spielberg. Un cineasta nacido en Cinccinati. Ya se imaginaba películas cuando era niño y empezó a filmarlas en 8mm, cuando tenia doce años de edad. Se formó en la televisión, donde dirigió programas como "Marcus Welby" (1970), su primer  trabajo cinematográfico serio llegó con "El diablo sobre ruedas" ("Duel"-1971), pelicula donde un afable hombre de negocios interpretado por Dennis Weaver es perseguido por un diabólico camión. Posteriormente rodó otra historia de carretera, "Loca evasión" ("The Sugarland Express"-1974), sobre un convicto escapado que atraviesa el pais junto a su mujer y su hijo mientras los policias le perseguian formando una larga caravana cada vez más agresiva.

  En 1975 se dió ya a conocer en todo el mundo adaptando al cine "Tiburón", el libro de Peter Benchley sobre tres hombres no demasiados compatibles que zarpan juntos para matar un malvado tiburón. La película con su ingenioso montaje y su narrativa reforzada por una banda sonora escalofriante, Spielberg fue aclamado como un nuevo niño prodigio del cine. Durante los diez años siguientes triunfó con "Encuentros en la tercera fase" ("Encounters of the Third Kind"-1977), "1941" (1979), "En busca del arca perdida ("Raiders of the Lost Ark"-1981), "E.T. el Extraterrestre" ("E.T."-1982), "Indiana Jones y el templo maldito" ("Indiana Jones and the Temple of Doom"-1984) y "El color púrpura"("The Color Purple"-1985), una adaptación del best-sellers de Alice Walker sobre la esclavitud, la enmamcipción y la condición femenina.

  Todas estas películas enfatizan una visión sentimental del mundo en perfecta sinfonia con la sensibilidad burguesa del público e incorporan elegantes movimiemtos de cámara, una meticulosa puesta en escena, con decorados verosimiles y evocativas interpretaciones de actores seleccionados con rigor que en muchos casos, son jovenes o transmiten inocencia juvenil ante la cámara. Con el tiempo "E.T." se ha convertido en un icono. Narra la historia de un niño que entabla amistad con un extraterrestre abandonado en la Tierra por accidente y explora la capacidad de asombro de la infancia en el contexto de un malévolo mundo adulto. La criatura alienigena, un robot creado por Carlo Rambaldi, enternece al público con su gusto a la cerveza, su capacidad para curar heridas por imposición de manos y la morriña que siente por su planeta "E.T., teléfono, mi casa".

  "El imperio del sol" ("Empire of the Sun"-1987) narra con una sorprendente cualidad sinfónica, el encarcelamiento de un joven británico, James "Jamie" Graham (interpretado extraordinariamente por Christian Bale) cerca de Shanghai durante los dias previos a la explosión de la primera bomba atómica. Spielberg crea una película evocativa y armoniosa centrada en lo visual y con una gran fuerza y un gran atractivo, combinando con aplomo escenas de plató y exteriores, concibiendo y ejecutando complicadas secuencias de acción y aprovechando el dolor que produce en el niño verse separado de sus padres, sus asombrosas habilidades de supervivencia en diversos campos de prisioneros, su casi muerte por inanición y la reconciliación final en brazos de la madre.

  En dos peliculas de los años noventa basadas en la novela "Parque Jurásico" de Michael Crichton, Spielberg creó una aventura en un parque de atracciones habitados por clones de bestias prehistóricas. "AI:Inteligencia artificial" (2001) también abordó el tema de la clonación, al igual que en "Minority Report" (2002), en el que el castigo antecede al crimen. Este éxito de taquilla protagonizado por Tom Cruise es una alegórica bofetada a las maniobras politicas realizadas por la derecha a la estela del fatidico 11 de septiembre. Después algunas de sus películas no fueron recibidas con menor entusiasmo. Pero resurgió de nuevo con otras obras maestras como por ejemplo: "La lista de Schindley" ("Schindley List"-1993) y "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"-1998). Uno de sus últimos trabajos fue el remake de "West Side Story" (2021) que también fue muy bien acogida tanto por la critica como por el público.

  Asi pues, Spielberg nos lleva hasta la costa y el litoral de la Isla Amity (Nueva Inglaterra), centro turistico de verano situado en la costa atlántica de Estados Unidos. La aparición de varios turistas muertos hace que el jefe de policia Brody, el escenográfo Matt Hoper y el cazador Quint unan sus esfuerzos para identificar el responsable de las muertes, perseguirlo y destruirlo...

  La película suma terror, suspense, thriller, cine de catástrofes y aventuras. En conjunto, la historia aporta más angustia y terror que suspense. Contiene elementos de aventura que enfrentan a personajes ordinarios con situaciones que requieren cooperación, trabajo en equipo, la ayuda de la amistad y el apoyo del compañerismo.

  Compone también una historia terrorifica, vibrante y angustiosa, con imágenes impactantes (primer plano del tiburón), escenas memorables (los hombres se muestran las cicatrices bajo la cubierta del barco), secuencias inolvidables (historia del Indianápolis y de su hundimiento el 29-VI-1945) y secciones tan gráficas como la desesperación de Quint cuando quiere olvidar cantando a grandes voces.

  La banda sonora fue obra de John Williams. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Ganador de cinco Oscar y con la friolera de 52 nominaciones, está considerado como uno de los compositores más prolíficos de la historia del cine, ha compuesto algunas de las mas famosas y reconocibles bandas sonoras de todos los tiempos. Su estilo más común suele ser descrito como una forma de  neorrealismo principalmente con influencias de compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner y Max Steiner. También compuso la música para cuatro Juegos Olimpicos. Entre sus múltiples bandas sonoras para el cine caben de destacar por ejemplo: "El violinista en el tejado" ("Fiddler on the Roof"-1971), "Tiburón" ("Jaws"-1975) y "La lista de Schindler" ("Schindler’s List"-1993). En 2020, fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias, junto con Ennio Morricone.

  Y aqui, recogiendo ecos de Stravinsky ("La consagración de la primavera"); Bernhard Herrmann ("Psicosis" -1960) de Alfred Hitchock. Además compone una partitura de 12 cortes, con un tema central de terror (contrabajo), que asocia al tiburón y anuncia su proximidad.

  La fotografia en color fue dirigida por Bill Butler. Un director de fotografia  nacido en Colorado (Estados Unidos). Se graduó con el titulo de ingeniero en la Universidad de Iowa. Sus comienzos como ingeniero  fueron en una emisora de radio en Gary (Indiana). Más tarde se trasladó a Chicago donde ayudó a construir las primeras emisoras de televisión en la ABC. Alli realizó varios programas, pero Bill Friedkin lo animó para pasarse a la pantalla grande. Estuvo nominado en varias ocasiones y ganó un BAFTA por su película "Alguién voló sobre el nido del cuco" ("One Flew Over the Cuckoo’s Nest"-1975) de Milos Forman. En abril de 2013, el Festival de Cine de Charleston le otorgó el premio inagural a su larga trayectoria cinematográfica.

  Y aqui, mostrándo unas imágenes impactantes y creando un climax verdaderamente escalofriante. La escena en la que se ve el escualo bajo el agua, a pocos centimetros de la superficie es verdaderamente aterradora. La película se rodó en escenarios naturales del Pacifico Sur (Australia), Isla Santa Mónica (California), Isla Martha’s Vineyord y en la ciudad de Falwouth (Masachusets).

  Estupendo el trio protagonista comenzando por Roy Scheider, "El eslabón del Niágara" ("Last Embrace"-1979) como Brady, un experto policia de Nueva York que está prestando servicios en Amity que tiene mucho miedo al mar, seguido por Richard Dreyfuss, "Poseidón" (2006) como Hooper, un oceonógrafo procedente de una familia acomodada y Robert Shaw, "La batalla de las Ardenas" ("Battle of the Bulge"-1965) y aqui como  Quint un veterano del Vietnam, con problemas emocionales y psicológicos, que se dedica profesionalmente a la caza de tiburones.

  Y con ellos y muy bien secundados  Lorraine Gary, "1941" (1979) como Ellen la esposa de Brady; Murray Hamilton, "El graduado" ("The Graduate"-1967) como Vaughn; Carl Gottlieb, "Un loco anda suelto" ("The Jerk"-1979) como Meadows; Susan Backlinie, "El dia de los animales" ("Day of the Animals"-1977) como Chrissie...

  En definitiva: Toda una obra maestra de su género. Una película llena de acción y suspense, con unos personajes realmente creibles y con escenas espectaculares que hacen de mantener el miedo dentro del cuerpo del espectador de principio a fin.   Matricula de Honor.

  "Tiburón" logró 3 Oscar en su dia: Montaje (Verna Fields), Banda sonora (John Williams) y Sonido (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter).

  "Tiburón" quiza sea la película que más secuelas ha tenido del cine, aunque ninguna de ellas tuvo el exito que esta alcanazó en su dia, las más significativas fueron; "Tiburón 2" (1978) de Jeannot Szware y tambien interpretada por Roy Scheider y Lorraine Gary; "Tiburón 3" (1983) de Joe Alves e interpretada por Dennis Quaid, "Tiburón 4" (1987) de Joseph Sargent e interpretada por Michael Caine, etc.etc.