Scaramouche (1952)

 "Nació con el don de la risa y con la intención de que el mundo estaba loco...Y ese era todo su patrimonio".

  Emblemática película de género de aventuras (capa y espada) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Rafael Sabatini. Un escritor inglés aunque de origen italiano pues nació en Jesi (Italia), muy conocido por sus novelas de romance y aventuras entre las cuales destacan: "El halcón del mar"(1915), "Scaramouche"(1921) y "El capitán Blood"(1922). Escribió un total de treinta y una novela, varias de ellas han sido llevadas al cine.. También escribió varios relatos cortos y una obra de teatro.

  Del guión se hicieron cargo Ronald Millar y George Froeschet. El primero fue un actor, guionista y dramaturgo nacido en Inglaterra. Comenzó su carrera como escritor de discursos. En 1969 mantuvo una colaboración muy estrecha con el por aquel entonces primera  ministra británica Margret Thatcher. Entre su filmografia cabe de destacar titulos como: "La historia de los Miniver"("The Miniver Story"-1950) de H. C. Potter, "Brumas de traición"("Betrayed"-1954) de Gottfried Reinhardt y "Rose Marie"(1954) de Mervyn LeRoy.

  En cuanto al segundo. Fue otro novelista y guionista nacido en Viena (Austria). En 1936 emigró a Estados Unidos donde trabajó en una oficina de la editorial "Coronado" en Chicago. En 1939 Sidney Frankin lo llamó para ir a Hollywood contratado por la MGM. Entre sus guiones nos encontramos películas como por ejemplo: "El puente de Waterloo"("Waterloo Bridge"-1940) de Mervyn LeRoy, "Sublime decisión"("Command Decision"-1948) de Sam Wood o "Las aventuras de Quentin Durward"("Quentin Durward"-1955) de Richard Thorpe.

 "Scaramouche" está dirigida por George Sidney. Un director nacido en Nueva York. Su carrera comenzó muy pronto ya que compartia funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba en Hollywood para la MGM como montador y asistente de dirección. En este estudio permaneció casi toda su vida. Tuvo la oportunidad de dirigir los primeros cortos con "La Pandilla", entre ellos: "George "Spanky"McFarlend" o "Alfalfa Switizer". De esta manera, Sidney con 21 años se convirtió en el director que más joven dirigió a este pequeño grupo.

  Poco después conoceria a Gene Kelly y su relación con él seria una de las más recordadas en la historia del cine. Su primera película fue "El desfile de las estrellas"("Thousends Cheer"-1943) un musical protagonizado por Kathryn  Grayson. Más tarde coincidieron en "Levando anclas"("Anchers Aweigh"-1945) con Frank Sinatra y "Los tres mosqueteros"("The Three Musketeers-1948) con Lana Turner y June Allyson.

  A partir de esto Sidney realizó sus mejores películas en la década de los 40. Entre ellas: "Escuela de sirenas"("Bathing Beauty"-1944) protagonizda por Esther Williams. En la década de los 50, su actividad bajó en cuanto a número de películas. En 1951, estrenó "Magnolia"("Show Boat") con Ava Gardner, "Scaramouche"(1952) con Stewart Granger, "Pal Joey"(1957) con Frank Sinatra y Rita Hayworth.

  Los años 60 le depararon titulos de menor calidad destacando: "Pepe"(1960) con Mario Moreno "Cantinflas", "Un beso para Birdie"("Bye Bye Birdie"-1963) con Janet Leigh y Dick Van Dyke o "Cita en Las Vegas"("Viva Las Vegas"_1964) con Elvis Presley. Su última película fue "La mitad de seis peniques"("Half a Sikpence"-1967) con Tommy Steele.

  Asi pues, el maestro Sidney nos lleva hasta Gavrillac, La Croix y Paris, allá por el año 1789. Y nos mete en la vida de André Moreau, de unos 25 años, es hijo biológico de un noble que por razones desconocidas oculta su identidad. Carece de patrimonio, pues es beneficiario de una asignación mensual que recibe a través de un abogado. Es un tipo vitalista, frivolo y de espiritu aventurero. Vive a salto de mata, libre de preocupaciones, a la búsqueda de experiencias y emociones. Bullanguero y bromista, cuando le conviene no se corta a la hora de embaucar, engañar, aparentar y fingir. Dotado de gran encanto natural, es seductor, elegante, apasionado y emprendedor. Le atormentan los deseos de conocer sus origenes y su pasado. Tras completar sus estudios en Paris, regresa a la casa normanda de sus padres adoptivos: George e Isabelle de Valmorin. Su relación desde hace tiempo con Leonor, de su misma edad. En el camimo de regreso conoce a Alina, de 19 años, hija del conde Armando de Gavrillac, prometida del pérfido y sádico marqués de Moynes, de 35 años...

  La aventura comienza cuando Noel de Maynes da muerte a Philippe de Valmorin, hermano adoptivo de André y este promete vengarle tan pronto como llegue el momemto oportuno...

  Desarrolla una historia folletinesca y de aventuras, saturadas de secretos familiares de tintes melodramáticos y escasa verosimilitud. André es testigo personal del asesinato de su hermano adoptivo, se enamora de la que cree es su hermana, uno de sus peores enemigos es su hermano biológico, abandona a la mujer que siempre le ha dado apoyo y protección...

  La narración es fluida, dinámica, brillante e intensa. Transpira una atractiva atmósfera de humor y jovialidad, incorpora un acusado sentido romántico, exento de sentimemtalismos cursis. Presenta una cuidada ambientación (arquitecturas, decorados, vestuario). Incorpora uno de los duelos a espada mejor resuelto y de mayor duracción (7 minutos), que hace presente la lucha del bien y el mal.

  La banda sonora corrió a cargo de Victor Young. Un compositor nacido en Chicago. Empezó como compositor clásico y concertista de violin, pero decidió pasar a la esfera de la música  popular cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió piano en el Conservatorio de Paris. En 1930 se trasladó a Hollywood donde se concentró en el mundo del cine. En total recibió 22 nominaciones al Oscar, pero solo lo logró en una ocasión y fue a titulo póstumo con "La vuelta al mundo en 80 dias"("Around  the World in 80 Days"-1956) de Michael Anderson. Otras de sus películas nominadas fueron: "Por quien doblan las campanas"("For Whom the Bell Tolls"-1943) de Sam Wood, "Sansón y Dalila"("Samson and Delliah"-1949) de Cecil B. DeMille y "Escrito sobre el viento"("Written on the Wind"-1956) de Douglas Sirk.

  Y aqui, estableciendo un emotivo diálogo con las imágenes y la acción. Es emocionante el solo de violoncelo que procede al duelo final.

  La fotografia en color fue dirigida por Charles Rosher. Un director de fotografia nacido en Londres. Era el directot favorito de Mary Pickford y su amigo personal, rodando todas sus películas en las que en ella actuó entre 1918 y 1927. Trabajó en varios estudios, pero pasó sus últimos 12 años de su carrera exclusivamente en la MGM. Estuvo nominado en varias ocasiones al Oscar, lográndolo una vez por "Amanecer"("Sunrise"-1927) de F.W.Murnau. Otras de sus películas algunas de ellas muy emblemáticas fueron: "La hija de Neptuno"("Neptune’s Daugther"-1949) de Edward Buzzeli, "La reina virgen"("Young Bess"-1953) de George Sidney o "La amada de Júpiter"("Jupiter’s Darling"-1955) también de Sidney.

  Y aqui ofreciéndo atractivas combinaciones de colores puros, exquisitamente distribuidos. Presenta encuadres dentro del encuadre: mirilla en el techo del coche, rasgadura del telón que deja ver al enemigo, cristal exento de vaho que muestra la clase de esgrima. Intercala encuadres picados, oblicuos y de cámara subjetiva.

  La película se rodó en exteriores de Chateau de Pierrefonds (Francia) y en Golden Gata Park (San Francisco) y los interiores en los platós de la MGM.

  Muy bien el cuarteto protagonista. Ellos: Stewart Granger, "El prisionero de Zenda"("The Prisioner of Zenda"-1952), metido en el cuerpo de André Moreau y Mel Ferrer, "Guerra y paz"("War and Peace"-1956) dando vida a Noel, Marques de Mayne. Ellas: Eleanor Parker, "Con él llegó el escándalo"("Home from the Hill"-1960) metida en el cuerpo de Leonor y Janet Leigh, "Vacaciones sin novia"("The Perfect Furlough"-1958) dando vida a Aline de Gavrillac.

  Y cin ellos: Nina Foch, "Espartaco"("Spartacus"-1960) como Maria Antonieta, Henry Wilcoxon, "El señor de la guerra"("The War Lord"-1965) como el caballero de Chabrillame, Richard Anderson, "Plan diábolico"("Seconds"-1966) como Philippe de Valmorin, "Lewis Stone, "Todos los hermanos eran valientes"("All the Brothers were Valiant"-1953) y Elisabeth Risdon, "En busca de marido"("Every Girl Should Be Married"-1948) como Georges e Isabelle de Valmorin, los padres de Philippe...

  En definitiva: Una de las mejores películas del género de capa y espada. Una película que hay que verla para contarla. Una película Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Existe una versión muda del año 1923 dirigida por Rex Ingram e interpretada por Ramón Novarro.

 

 

 

 

 

Valor de ley (True Grit-1969)

         En recuerdo de: Robert Duvall

             ¿Necesita un abogado?

        No, lo que necesito es un buen juez

  Magnifica película de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Charles Portis. Un escritor nacido en Arkansas. Muy conocido por sus novelas "Norwood"(1966) y sobre todo "Valor de ley"(1970) ambas llevadas al cine. Sus comienzos fueron escribiendo en la Universidad para el periódico estudiantil de la Universidad de Arkansas y para el Nortwest Arkansas Times. Luego se mudó a NuevaYork donde trabajó en el famoso New York Herald Tribune. Su última obra publicada fue la colección "Escape Velocity":"A Charles Portis Miscellany", que incluia periodismo y no ficción, cuentos y una obra de teatro.

  El guión fue escrito por Marguerite Roberts. Una guionista nacida en Nebraska. Sus comienzos fueron en la década de 1920 en un periódico local. Tiempo después se mudó a Hollywood y se convirtió en secretaria de la 20th Century Fox. Su primer guión lo escribió en 1933 para la película "Saitor’s Luck" de Raoul Walsh. Ese mismo año firmó un contrato con la MGM, que le convirtió en una de las guionistas mejor pagadas de Hollywood. En 1902 firmó para la Columbia hasta su retirada.

  Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos como: "Evasión"("Escape"-1940) de Mervyn LeRoy; "Ivanhoe"(1952) de Richard Thorpe o "El poker de la muerte"("5 Card Stud"-1968) de Henry Hathaway. 

  "Valor de ley" está dirigida precisamente por Henry Hathaway. Un director nacido en Sacramento (Estados Unidos). Era descendiente de aristócraras belgas. En realidad se llamaba Marquis Henri Leonard de Fiennes. Sus padres eran actores lo cual casi estaba acostumbrado desde pequeño a la vida de Hollywood trabajando como actor infantil en westerns de Allan Dwan. La 1ª Guerra Mundial le apartó de la pantalla y lo llevó a los campos de batalla, pero al regresar se convirtió en ayudante de leyendas del cine como: Frank Lloyd, Paul Bern; Josef von Sternberg y Fred Niblo con el que trabajó en "Ben-Hur"(1925). 

  Debutó como director en el western "El legado de la estepa"("Heritage of the Desert"-1932), una adaptación de la novela de Zane Grey e interpretada por el también primerizo Randolph Scott. Poco después logró el aplauso de la critica con "Tres lanceros bengalies"("The Lives of a Bengal Lancer"-1935) que cuenta la historia del 41º Regimiento de Lanceros Bengalies destinado en la frontera nordoeste en la India. La pelicula fue nominada a siete premios Oscar entre ellos al mejor director.

  Tras darse a conocer se pasó al cine negro con películas como: "El caso de la calle 92"("The House on 92nd Street"-1945) se trata de las actividades de contraespionaje del FBI contra los nazis. Destaca por su estilo semidocumental (una técnica que Hathaway usaba con frecuencia), llegando a emplear auténticos agentes del FBI en algunas escenas. Su thriller "Niágara"(1953) protagonizado por Marilyn Monroe consagró su arquetipica imágen de rubia explosiva.

  Volvió a los westerns para dirigir a John Wayne en varias películas entre ellas "Valor de ley"("True Grit"-1969) por lo que ganó el Oscar al mejor actor. También dirigió a Steve McQueen en el western "Nevada Smith"(1966). Siempre se le recordará sobre todo como un director de películas de acción aficcionado a rodar en exteriores, y como creador de algunos memorables efectos visuales.

  La acción pues, nos mete en la vida de el alguacil Rooster Cogburn, un tipo duro, tuerto y borrachin que vive con un chino y un gato... Un dia es contratado por una muchacha, Mattie Ross, para matar a un tal Tom Chaney, que habia asesinado a su padre. por ello Rooster tiene ahora que cargar con la compañia de la muchacha y más tarde del agente de los Rangers de Texas La Boeuf, que también busca a Chaney por haber asesinado a un senador. Sin embargo, Chaney se ha unido mientras tanto a una banda liderada por Ned Pepper, y por ello no va a ser nada fácil teminar con éxito la tarea...

  La historia es sencilla, relativamente previsible y cautivadora. No es habitual la presencia determinante en el grupo protagonista de una jovencita de espiritu independiente, gran imaginación, descarada y de rigurosas convenciones presbisterianas. Su figura ofrece una fuente de incidencias irónicas, humorísticas y, en ocasiones, mordaces. Los choques entre las laxas concepciones morales de Rooster y las estrictas creencias de Le Boeuf, son también aprovechadas para mantener el ambiente de tensión que llena y da sentido a la acción.

  La película por supuesto funciona como un western dramático y de aventuras con un eje central que articula los hechos en el marco de una marcha que guarda paralelismos y similtudes con la "Odisea" de Homero. No contiene la acumulación de planos narrativos y la pluralidad de contenidos en el nuevo "remake" de los hermanos Coen, Es  un western entretenido y punto, con elementos valiosos de intriga, tensión y drama.

  La banda sonora estuvo a cargo de Elmer Berstein. Un compositor nacido en Nueva York. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano pero tuvo que incorporarse al ejército durante la 2ª Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller. Durante los años 50 fue incluido en las listas negras de Hollywood debido a que escribió criticas musicales para un periódico de ideas comunistas, lo que le frenó su carrera musical para el cine, y se vió obligado a trabajar en películas de bajo presupuesto.

  Su suerte cambió cuando Cecil B.DeMille lo eligió para componer la banda sonora de "Los diez mandamientos"("The Ten Commandments"-1956). Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzistico y el sinfónico siendo muchas de sus melodias muy recordadas, como: "Los siete magnificos"("The Magnificent Seven"-1960) y "La gran evasión"("The Gread Escape"-1963) ambas de John Stirges.Ganó un Oscar por "Millie, una chica oderna"("Thoroughly Modern Millie"-1967) de George Roy Hill.

  Y aqui, ejecutando una partitura vibrante que anuncia los momentos de peligro, amenaza, lucha o victoria. La orquesta se basa en instrunentos de viento, que dejan la melodia a cargo de unas trompetas agudas de fanfarria. Junto con el paisaje, los cortes sonoros generan sentimientos de implicación en la acción y de recursos épicos o liricos. La película comienza superponiendo a los créditos de entrada la canción original de Bernstein "True Grit", que canta Glen Campbell.

  La fotografia en color y formato Panavisión fue dirigida por Lucien Ballard. Un director de fotografia nacido en Oklahoma. Su primer trabajo fue como ayudante de Lee Coarmes en "Marruecos"(1930) de Josef von Stenberg, y en 1935 el mismo Stenberg lo ascendió a director de fotografia para su película "Crimen y castigo"("Crime and Ponishment"). A raiz de ahi ya trabajó para los mejores directores de Hollywood siendo nominado en 1963 por "Los guardianes"("The Caractakers") de Hall Bartlett. Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos tan interesante como: "La esclava libre"("Band of Angels"-1957) de Raoul Walsh; "Duelo en la alta sierra"("Ride the High Country"-1962) de Sam Peckinpah o "La hora de las pistolas"("Hour of the Gun"-1967) de John Sturges, entre otros.

  Y aqui, creando composiciones soberbias y emotivas. Las imágenes son luminosas y de un cromatismo intenso y natural. Predominan las visiones otoñales que casan con el tono sutilmente melancólico de la película. Destaca detalles de interés como la luz de carburo, el colt Dragón, el vendedor de cacahuetes, etc. Ofrece expresivos primeros planos de John Wayne. La película se rodó en escenarios naturales de Colorado (California) y Durango (México).

  Sensacional John Wayne, "Centauros del desierto"("The Searchers"-1956) metido en el cuerpo de Roster Cogburn. Y con él el estupendo y recien fallecido Robert Duvall, "Un dia de furia"("Falling Down"-1993) como Wed Pepper; Kim Darby, "Más vale muerto"("Better Off Dead..."-1985) como Mattie Ross; Glen Campbell, "Norwood"(1970) como La Boeuf; Jeremy Slate, "El cortador de césped"("The Lawnmowe Man"-1992) como Emmett Quincy; Jeff Corey, "Patos salvajes"("The Wild Geese"-1978) como Tom Chaney; Dennis Hooper, "Gigante"(Giant"-1956) como Moon...

  En definitiva: No es el western mejor de Wayne, pero si está entre los mejores. Porque es una gran película donde logra alternar tanto la emoción con el dramatismo, y la aventura con el humor. Y en donde Wayne por muy viejo y gordo  que se vea siempre será el gran Jhn Wayne. Sobresaliente.

  John Wayne logró el Oscar a l Mejor actor, y la pelicula además estuvo nominada a la Mejor canción original.

  A modo de curiosidad: Cuando la actriz Barbra Streisand entregó la esratuilla a John Wayne este contestó: "Deberia haberme puesto el parche mucho antes".

  En 2010 los hermanos Joel y Ethan Coen realizaron un remake protagonizado por Jeff Bridges y a decir verdad la cosa les salió bastante bien. La pelúcula estuvo nominada al Oscar en 10 apartados, pero no logró ninguna estatuilla.

  

 

 

Hasta siempre!!!

                       Robert Duvall

           Un actor versátil y talentoso

  El pasdo dia 16 falleció a la edad de 95 años en su Rancho de Mudleburg (Virginia) el mitico actor Robert Duvall.

                                FAMILIA

  Era hijo de Mildred Hart, actriz aficionada y de William Howard Duvall, almirante de la US Navy. Tenia ascendencia inglesa, francesa, alemana y galesa. Su madre era pariente del general Robert L. Lee.

                               ESTUDIOS

  Se especializó en Historia y Gobierno en la Universidad de Principia en Elsah (Illinois), aunque al final se cambió al departamento de Drama, donde finalmente se graduó en 1953. Tras dos años en el Ejército, se trasladó a Nueva York en 1955 y se incorporó al reconocido Neighborhood Playhouse (Teatro de Barrio). Compartió apartamento con dos actores desconocidos: Dustin Hoffman y Gene Hackman, y sobrevivia en diferentes trabajos.

                              PELICULAS 

  Su debut en el cine fue con "Matar a un ruiseñor"("To Kill a Mockinbird"-1962) de Robert Mulligan. A raiz de ahí trabajó en más de cien pelìculas entre cine y televisión, entre ellas: "Network", un mundo implacable"("Network"-1976) de Sidney Lumet; "El mejor"("The Natural"-1984) de Barry Levinson; y "La noche es nuestra"("We Own  the Night"-2007) de James Gray.

                             OSCAR

  Encarnó al cantante alcohólico de "Gracias y favores"("Tender Mercies"-1983) de Bruce Beresford, por el que obtuvo el Oscar al Mejor actor. Exceptuando trabajos como: "El don del coraje"("The Great Santini"-1979) de Lewis Carlino, o "Confesiones verdaderas"("True Confessions"-1981) de Ulu Grosbard, la mayoria de sus personajes evolucionaron ligeramente al margen de la acción.  En 1984 rodó "The Stone Boy" de Christopher Cain y "El buque-faro"("The Lightship"-1986) de Jerzy Skolimowski. Además realizó dos películas y el documental "We’re not the Jet Set"(1974) y dirigió e interpretó "Anhelo, My Love"(1983). que se desarrolla en el ambiente gitano de América. 

  Robert Duvall trabajó periódicamente en la televisión durante la década de 1990. En 1992 fundó la Butchers Run Films. Otras actuaciones durante este periodo incluyen: "Dias de trueno"("Days of Thunder"-1990) de Tony Scott, hizo de policia a punto de retirarse en "Un dia de furia"("Falling Down"-1993) de Joel Schumacher, un barbero en "Vaya par de amigos"("Wrestting Ernest Hemingway-1993) de Randa Haines, un editor en "Detrás de la noticia"("The Paper"-1994) de Ron Howard; un médico rural en "Phenomenon"(1996) de Jon Turtelltaub; un astronauta en "Deep Impact"(1998) de Mimi Leder; un mecánico en "60 segundos"(2000) de Diminic Sena o un entrenador de fútbol en "Camino hacia la gloria"("A Shot at Glory"-2000) de Michael Coriente.

  Dirigió e interpretó el thriller "Assassination Tango"(2002) y trabajó en "Dioses y generales"("Gods and Generals"-2003) de Ronald F. Maxwell y ese mismo año apareció en "Open Range" de Kevin Costner y "Un entrenador genial"("Kicking & Screaming") de Jesse Dylan. Su última película fue "Los crimenes de la academia"("The Pale Blue Eye"-2022) de Scott Cooper. Una historia ambientada en 1830, sobre unos asesinatos cometidos en West Pount.

  Robert Duvall - San Diego (California) - 5 - enero- 1931 - Middleburg (Virginia) - 15- febrero- 2026.

                                     ¡DESCANSE EN PAZ!

El año de las luces (1986)

  Paquita: ¿Cuántas al dia?

  Manolo: No se, 3 ó 4

  Paquita: ¿Sabes que es pecado?

  Manolo: Si

  Paquita: ¿Y que irás al infierno?

  Manolo: Si

  Paquita: Eres un cerdo...

  Entretenida película de género de comedia (posguerra) y de nacionalidad española, llevada al cine con un guión de Rafael Azcona. Un escritor y guionista nacido en Logroño. Considerado por muchos el mejor guionista español de la historia, es el guionista con mayor número de Goya (6) y nominaciones (12) en la categoria de mejor guión original y mejor guión adaptado. Sus primeros guiones como "El pisito"(1958) de Marco Ferreri; "El cochecito"(1960) también de Ferreri o "El verdugo"(1969) de Luis Garcia Berlanga, retrataron su época y denuncia la pobreza de entonces. Siempre colaboró con directores que compartieran su interés por reflejar la realidad española en el cine.

  El segundo guionista y a la vez director de la pelìcula Fue Fernando Trueba. Un cineasta nacido en Madrid. Se dió a concer con su primera película "Opera prima"(1980) una pelícua de bajo presupuesto que fue bien acogida por el público. En 1985 alcanzó el éxito con la comedia de enredo "Se infiel y no mires con quién", protagonizada por Ana Belén y Carmen Maura entre otros. Al año siguiente rodó "El año de ls luces"(1986) con la que ganó el Oso de plata en el Festival de Berlin.

  En 1992 su película "Belle Epoque" fue premiada con nueve Goya y galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Entre sus últimos trabajos hay que destacar los documentales de tema musical "Calle 54" y "El milagro de Candeal". En 2012 presentó "El artista y la modelo", una película inusual en blanco y negro hablada en francés y con dos figuras legendarias del cine europeo: Jean Rochefort y Claudia Cardinale. Es autor del libro "Mi diccionario de cine" editado en 1997.

  La historia nos lleva a principio de 1940. Franco acaba de ganar la guerra y ha instaurado su represivo régimen en España. Manolo un joven con tuberculosis, es enviado con su hermano pequeño a una escuela sanatorio en las montañas cerca de la frontera con Portugal. Alli la vida es dura y la disciplina es férrea bajo la batuta de hierro de los miembrs de la Falange, que dirigen el lugar. Manolo sin embargo, va a vivir una de las mejores épocas de su vida: su despertar y su primer contacto con el mundo del amor...

  La película sitúa el descubrimiento del amor y la sexualidad de dos adolescentes: Manolo y Mª Jesús, en el marco severo del principio de la posguerra cuando la enseñanza en el pais estaba dormida por concepciones autoritarias, prejuicios contra el sexo, condenas del baile en parejas, imposición de castigos fisicos (latigazos o vara de la maestra), la separación de niños y niñas en la escuela, los escrúpulos religiosos, la aversión a los libros, etc...

  Frente a ello se sitúa la figura eminente de Emilio, el bedel del sanatorio, que conoce a Montaigne, Balzac, Flaubert, y recuerda pasajes de sus escritos destilando sabiduria y teniendo libertad de pensamientos, que trasmite a Manolo, en sus conversaciones. Entre la represión de la maestra y la magnanimidad de Emilio, Manolo se enfrenta a la pulsión de sus deseos desorientado, desconcertado y presa de ansiedad. Pero la fuerza de sus impulsos desbordará los prejuicios y amenazas, en un proceso breve y contundente.

  El relato está  salpicado de notas de humor e ironia, que culminan en la escena del capellán don Teodoulo, que se las tiene a tiros con las palomas que vuelan en el ábside de la iglesia. Y el desmayo del capellán novato durante la confesión de Manolo.

  La banda sonora fue obra de Francisco Guerrero. Un compositor nacido en Linares (Jaén). Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música. Entre 1966 y 1969 estudió con Juan Alonso Garcia compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid y en 1973 representó a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO. Solamente compuso música para la pelicula "El año de las luces". El resto lo hizo para la televisión en series como: "El mundo de Juan Lobón"(1980) de Enrique Brasó y "Yo soy el que tú buscas"(1985) de Jaime Chávarri.

  Y aqui, jugando con sonidos burlescos de saxo bajo, melodias románticas de cuerdas y una percusión vibrante en la escena de la separación.

  La fotografia en color fue dirigida por  Juan Amorós. Un director de fotografia nacido en Barcelona. Se lo incluye por el estilo de su obra de la llamada Escuela de Barcelona y su carrera en el cine comenzó en 1956 como ayudante de cámara. Y en 1961 como director de fotografia con el documental "Arte romano". Tuvo que esperar hasta 1967 para realizar su primer largometraje con "Oscuros sueños de agosto" de Miguel Picazo. En 1989 fue candidato al premio Goya por "Esquilache" de Josefina Molina y en 1992 ganó el premio del Circulo de Escritores Cinematográficos por la película "Las cartas de Alou" de Montxo Armedáriz.

  Y aqui, haciendo uso de primeros planos breves, encuadres paisajisticos espléndidos, sobretendidos apenas sugeridos y movimientos de cámara que acarician a los personajes. La película se rodó en Ponte de Lima (Portugal) y Quintanar de Sanabria (Zamora).

  Muy bien todos los actores. Comenzando por Jorge Sanz, "Tiempo de tormenta"(2003) como Manolo, seguido por Maribel Vedú, "La estanquera de Vallecas"(1987) como MªJesús; Verónica Forqué, "Reinas"(2003) como Irene; Manuel Alexander, "Calle Mayor"(1956) como Emilio; Rafaela Aparicio", "Mamá cunple 100 años"(1979) como Rafaela; Santiago Ramos, "La vaquilla"(!985) como Pepe; Chus Lampreave; "Espérame en el cielo"(1988) como doña Tránsito; José Sazatornil "Saza", "Pelotazo nacional"(1993) como don Teódulo; Diana Peñalver, "Canción de cuna"(1994) como Paquita; Violeta Cela, "A la pálida luz de la luna"(1985) como Vicenta...

  En definitiva: Una entretenida película. Y una buena muestra de ese cine melancólico, con un ingenioso cóctel del despertar sexual y con un escenario opresor.   Notable.

  "El año de las luces" Ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y Verónica Forqué ganó el Goya a la Mejor actriz de reparto.

  A modo de curiosidad: Jorge Sanz tenia 17 años y Maribel Verdú 16 cuando ambos rodaron esta película.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Cielo amarillo (Yellow Sky-1948)

  "Asi que ya tenemos otro jefe"

  "Lo que importa es el oro. Quien sea el jefe es secundario"

  "No es secundario"

  "¿Por qué?"

  "Porque el jefe soy yo"

  "Este es un pais libre. Lo hemos sometido a votación"

  "En efecto, este es un pais libre. Por eso yo no adamito esa votación"

  Extraordinaria y vibrante película de género de western y de nacionalidad estadounidense basada en una novela de William Rihy Burnett, inspirada en "La tempestad" de William Shakespeare.

  Del guión se hizo cargo Lamar Trotti. Un guionista y productor nacido en Atlanta. Se convirtió en el primer graduado del Henry W. Grady College of Journalism and Mass Comunication de la Universidad de Georgia, cuando recibió una licenciatura en Artes en Periodismo en 1921. En la época del cine mudo, fue reportero del diario Atlanta, donde entrevistó a numersas figuras del mundo del espectáculo. Posteriormente se convirtió en ejecutivo de la Fox en 1933, que más tarde se llamaria 20th Century Fox, y alli permaneció hasta su fallecimiento.

  Ganó un Oscar por la película "Wilson" (1944) de Henry King. Otras de sus películas algunas de ellas muy exitosas fueron: "El filo de la navaja"("The Razor’s Edge"-1946) de Edmond Goolding; "Trece por docena"("Cheaper by the Dozen"-1950) de Walter Lang y "La marcha triunfal"("Stars and Stripes Forever"-1952) de Henry Koster.

  "Cielo amarillo" está dirigida por William A. Wellmam. Un cineasta nacido en Massachusetts. Empezó como jugador de  hockey sobre hielo y en 1917 se alistó a la Legión francesa, donde aprendió a pilotar. Cuando Estados Unidos entró en la 1ªGuerra Mundial, volvió a ser piloto de combate y se ganó el apodo de "Wild Bill", que le acompañó durante toda su carrera cinematográfica, por su reputación de tipo pintoresco y mujeriego, aficcionado a la bebida y las peleas. Después de la guerra, fue piloto acrobático y actor, antes de convertirse en director en 1920 y rodar westerns.

  Su gran oportunidad llegó cuando  dirigió el romántico drama de guerra "Alas"("Wings"-1927), con sus asombrosas escenas aéreas. En los años 30 consolidó su prestigio con varias películas de enorme éxito y géneros variados. "El enemigo público"("The Public Enemy"-1931) hizo famoso a James Cagney con su retrato de un gángster. La película social "Wild Boys of the Road"(1933) abordaba la Gran Depresión; "Ha nacido una estrella"("A Stars Boin"-1937), protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March, es una historia sobre el ascenso a la fama de una actriz en Hollywood; "La reina de Nueva York"("Nothing Secred"-1937) de nuevo con March y Carole Lombard, constituye una comedia trepidante; "Beau Geste"(1939) con Gary Cooper, se convertiria en un clásico de las aventuras heróicas en la Legión Extranjera francesa; "Roxie Hart"(1942), una ingeniosa y cinica comedia protagonizada por Ginger Rogers, es la base del musical "Chicago".

  William dirigió todo tipo de películas pero se especializó en películas de acción, sobre todo westerns, como: "Incidente en Ox-Bow"("The Ox-Bow Incifent"-1943), contra el linchamiento. Asi mismo rodó películas bélicas notablemenre duras como: "También somos seres humanos"("Story of G.I.Joe"-1945). Su última película fue"La escuadrilla Lafayette"("Lafayette Escuadrille"-1958), que constituyó el retorno de Wellman al mundo de los aviadores de la 1ª Guerra Mundial.

  La acción pues, nos lleva al año 1867, poco después de la Guerra Civil, y nos mete en una localidad fronteriza de Arizona en un pueblo abandonado de buscadores de oro llamado Yellow Sky. Nos narra la historia de un grupo de 7 forajidos antiguos militares de la Unión desgarrados tras la guerra, liderados por un tal James "Stretch" Dawson...

  La película se desarrolla en un paraje desértico, abandonado y áspero, que acompaña el desbordamiento de personas salvajes de codicia, egoismo, celos, venganza y afán de poder. El relato desarrolla un potente arco dramático, rico en suspense, que culmina en enfrentamiento de gran violencia en su momento.

  Pese a ser un western singular y atipico contiene los principales elementos de género: indios amenazadores, tiroteos, peleas a golpes, "saloon", forajidos y duelos. La atmósfera de la película está construida en ambientes de oscuridad densa, con escenas nocturnas, espacios cerrados, proyección de sombras y claroscuros opresivos. Incluye una larga sucesión de crimenes inisuales entre forajidos, intentos de violación y un estremecedor duelo fuera de campo, que es la escena más destacada de la película.

  La banda sonora fue obra de Alfred Newman. Un compositor nacido en Connecticut. Consiguió durante toda su carreraa la friolera de 45 nominaciones al Oscar, de las cuales obtuvo el premio 9 veces. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros directores fue muy fructifera. Estas fueron las nueve películas por las que consiguió el Oscar: "La banda de Alexander"("Alexander’s Ragtime Band"-1938) de Henry King; "Tin Pan Alley"(1940) de Walter Lang; "La canción de Bernardette"("The Song of Bernardette"-1943) deHenry King; "Siempre en tus brazos"("Mother Wore Thigts"-1947) de Walte Lang; "Con una canción en mi corazón"("With a Songin my heart"-1952) de Walter Lang; "Llámame señora"("Call Me Madam"(1953) de Walter Lang; "La colina del adios"("Love a Msny-Splendored Thing"-1955) de Henry King; "El rey y yo"("The King and I"-1956) de Walter Lang y "Camelot"(1967) de Josuha Logan.

  Y aqui, aportando gratas variaciones sobre un tema central de aires épicos, al que añade una canción tradicional.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Joseph MacDonald. Un director de fotografia nacido en Ciudad de México (México). De principio fue asistente de cámara en la década de 1920 y en 1940 se convirtió en director de fotografia. Pronto trabajó en Hollywood y principalmente en la 20th Century Fox. Fue el primer director de fotografia nacido en México y el segundo en filmar una película en Cinemascope. Entre su exitosa filmografia cabe de citar titulos como: "Pinky"(1945) de Elia Kazan; "Niágara"(1953) de Henry Hathaway; "Los reyes del sol"("King of the Sun"-1963) de J. Lee Thompson y su último trabajo "El oro de Mackenna"("Mackenna’s Gold"-1969) también de Tompson.

  Y aqui creando unas imágenes ricas en recursos y haciendo uso de claroscuros tenebrosos de gran fuerza. La película se rodó  en Alabama Hills, Parque Nacional del Valle de la Muerte y Owens Lake (California).

  Estupendo el trio protagonista formado por: Gregory Peck, "Los cañones de Navarone"("The Guns of Navarone"-1961), Anne Baxter, "Yo confieso"("I Confess"-1953) y Richard Widmark, "Lanza rota"("Broken Lance"-1954). Peck dando vida a James "Strech" Dawson, el jefe de los bandidos; Baxter como la bellisima Constace y Widmark como el malo malisimo Dude. Y con ellos: Robert Arthur, "Hombres de infanteria"("Take the High Ground!"-1953) como Bull Dun; Henry Morgan, "Solo ante el peligro"("High Noon"-1952) como Hatt Pimt; James Barton, "Vidas rebeldes"("The Misfits"-1961) como Grandopa; Charles Kemper, "Caravana de paz"("Wagon Master"-1950) como Walrus...

  En definitiva: Una película vibrante, intensa y arrebatdora. Una película Sobresaliente. 

  A modo de curiosidad: Durante el rodaje, Gregory Peck se cayó de su caballo y se rompió el tobillo en tres partes. A pesar de la contrariedad el rodaje continuó pero se tuvieron que ajustar escenas, utilizando a su doble Jock Mahoney, para escenas de acción, incluyendo momentos intensos con Anne Baxter. 

 

  

 

 

Las campanas de Santa Maria (Bells of St. Mary's-1945)

  Hermana Benedicta: "Si no fallamos a veces, nuestros éxitos no signuficarán nada. Debes tener coraje. No te rindas".

  "Patsy Gallagher": "No, no. Yo solo quiero ser una monja".

  H.B. "No te conviertes en monja para huir de la vida, Patsy. No es porque hayas perdido algo. Es porque has encontrado algo".

 Excelente y muy emotiva película de género de comedia (religiosa) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Dudley Nichols. Un guionista, escritor y director de cine nacido en Wapakoneta (Estados Unidos). Estudió en la Universidad de Michigan. Después de trabajar como reportero para el New York World, se trasladó a Hollywood en 1929 y se convirtió en uno de los más reputados guionistas de la década de los años 30 y 40. Colaboró durante muchos años con John Ford, aunque también trabajó con George Cukor, Howard Hawks y Fritz Lang. Entre su extensa y exitosa filmografia destacan titulos como: "El delator"("The Informer"-1935) de John Ford; "Pinky"(1949) de Elia Kazan; "El principe valiente"("Prince Vallant"-1954) de Henry Hathaway y "El pistolero de Cheyene"("Heller in Pink Tights"-1960) de George Cukor.

  "Las campanas de Santa Maria" está dirigida por Leo McCarey. Un cinesta nacido en Los Angeles. Era licenciado en Derecho y ejerció como abogado en su juventud. Sin embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acrcó al mundo del cine, en el que llegó a ser uno de los mayores talentos de la década de 1930-40. Primero fue escritor del director Tod Browning y luego escribió gags y diálogos para los cómics de las películas de dos rollos de Hal Roach, llegando a dirigir bastantes películas cómicas de Charley Chase.

  En 1929 se pasó a los largometrajes convirtiéndose en uno de los principales directores de los años 30. Destacando titulos como: "Torero a la fuerza"("The Kid from Spain"-1932): "Sopa de ganso"("Duck Soop"-1933) con los hermanos Marx y "Nobleza obliga"("Ruggles of RedGap"-1935).

  Sus siguientes películas algunas muy exitosas fueron: "Siguiemdo mi camino"(Going My Way"-1944) ganadora de 7 Oscar y "Las campanas de Santa Maria"("Bells of St. Mary’s"-1945) las dos con Bing Crosby, le dieron más personalidad. Luego dirigió también varias películas "maccartista" una de ellas fue:"Mi hijo John"("My Son John"-1952) con Hrlen Hayes y Van Heflin. Pero recuperó su chispa habitual en la divertida comedia "Un marido en apuros"("Rally’ Round the Flag, Boys"-1958) con el matrimonio Paul Newman Y Joanne Woodward de protagonistas. Su último trabajo para el cine fue con la película "Satanás nunca duerme"("Satan  Never Sleeps"-1962) con William Holden y Clifton Webb. Una historia centrada durante la Guerra Civil China (1949), donde los comunistas acosan constantemente a los dos sacerdotes de una remota misión católica avanzada.

  La acción pues, nos mete en la vida del padre O’Malley que acaba de llegar a su nuevo destino como sacerdote del colegio de monjas y la parroquia de Santa Maria, en un barrio humilde de Nueva York. Pronto se verá enredado en los problemas del barrio y de los alumnos, lo que le lleva a formar un coro para sacar a los chicos de la calle. La vida del colegio le lleva a estrechar la relación con la hermana Benedicta, superiora del convento y directora del colegio, y participar de las ilusiones de la congregación: que un millonario done un modermo edificio cercano como nueva sede del vetusto colegio...

  La película desarrolla un drama de aires convencionales y edulcorados, que enfrentan a la superiora y al sacerdote. Los protagonistas encarnan dos formas diferentes de entender la vida y la educación. La superiora es estricta, severa, inflexible, cree en la eficacia de la disciplina y confia la solución de los problemas dificiles a la oración y a los milagros. El sacerdote es comprensivo, tolerante, flexible, cree en el poder de la música y confia la solución de los problemas dificiles a una adecuada gestión de los recursos.

  La superiora es anticuada, idealista y mistica, mientras el sacerdote es moderno, realista y práctico. La tensión entre ambos sostiene una acción dramática de tintes amables que sirve de base a un relato confesional de propaganda religiosa. Se subrayan las virtudes, la generosidad y bondad de las personas consagradas al servicio de la religión católica, enmarcado en la corriente del cine católico que prosperó en Hpllywood en la Posguerra, durante cierto tiempo con películas como: "La canción de Bernardette"("The Song of Bernardette"-1943) de Henry King y "El milagro de las campanas"("The Miracle of the Bells"-1948) de Irving Pichel.

  La banda sonora corrió a cargo de Robert Emmett Dolan. Un director de orquesta y arreglista nacido en Connecticut. Estudió piano con su madre y se educó en Montreal (Canadá). Sus comienzos fueron tocando el piano para bandas de baile y bandas de comedia musical. En la década de 1920 comenzó a trabajar como musico y director de orquesta. En 1941 fue contratado por la MGM y más tarde por la Paramount. Fue miembro destacado de la Universidad de Columbia. Entre sus películas a lo largo de 20 años de carrera cabe destacar: "Camino de Rio"("Road to Rio"-1947) de Norman Z. McLead y "Las tres caras de Eva"("The Three Faces of Eve"-1957) de Nunally Johnson.

  Y aqui, incluye dos canciones originales, la que da titulo a la película: "Bell of St.Mary’s"y "Aren’t You Colad You’re You?". Añade además canciones religiosas tradicionales ("A deste fidelis" y otras).

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por George Barnes. Un director de fotografia nacido en Pasadena. Sus comienzos fueron en el cine mudo hasta proncipios de los años 50. Durante todo ese tiempo estuvo nominado en cinco ocasiones al Oscar. Sin embargo solamente lo ganó una vez y fue con la película de Alfred Hitchcock "Rebeca"("Rebecca"-1940). Otras de sus peliculas fueron: "Sansón y Dalila"("Samson and Delliah"-1949) de Cecil B. DeMille; "Una razón para vivir"("Something to Live For"-1952) de George Stevens y "La guerra de los Mundos"("The Warof the Worlds"-1953) de Byron Haskin.

  Y aqui, creando unas imágenes tecnicamente correctas y esteticamente notables. La película se rodó en Old Tucson (Arizona).

  Muy bien la pareja protagonista, él: Bing Crosby, "La angustia de vivir"("The Country Girl"-1954) dando vida al padre O’Malley, ella: Ingrid Bergman, "Anastasia"(1956) metida en el cuerpo de la madre Benedicta. Y con ellos: Henry Traves, "¡Qué bello es vivir!"("It’s a Wonderful Life"-1946) como Horace Borgadus; Joan Carroll, "Cita en San Luis""(Meet  Me in St.Louis"-1944) como Petsy Gallagher; William Gargen, "Aquellos duros años"("The Rawhide Years"-1956) como Joe Gallaghan; Ruth Donnelly, "Al borde del peligro"("Where the Sidewalk"-1950) como la hermana Michael...

  En definitiva: Una muy bonita película, y en donde el maestro McCarey demostró que por aquel entonces no tenia rival a la hora de emocionar y en crear unos personajes verdaderos, humanos y encantadores.   Sobresaliente.

  "Las campanas de Santa Maria" logró el Oscar al Mejor sonido ((Stephen Dunn)

  A modo de curiosidad: Para que la película fuera más creible y acertada se contó con la supervisión y el asesoramiento de un sacerdote católico.

 

 

 

 

 

  

Y Dios creó a la mujer (Et Dieu créa la femme-1956)

              En recuerdo de Briggite Bardot

      "Esa chica se hizo para destruir a los hombres"...

  Mitica aunque regular película de género dramático con toques de erotismo y de nacionalidad francesa llevada al cine con un guión de Raoul Lévy y Roger Vadim. El primero fue un productor, director y guionista cinematográfico nacido en Amberes (Bélgica), Y mayormente conocido por una serie de películas que hizo protagonizadas pot Briggite Bardot, tales como: "Babette se va a la guerra"("Babette s’en va-t-en guerra"-1959) de Christian-Jaque y "La verdad"(La Vérité"-1960) de H.G. Clouzot (ambas como productor).

  El segundo y también director de la película fue como he dicho Roger Vadim. Un cineasta nacido en Paris. Estudió periodismo y escritura en la Universidad de Paris, sin llegar a licenciarse. Debutó como actor de teatro en 1947 y a los 18 años se convirtió en ayudante  del director Marc Allégret. Sus comiienzos como director de cine fue en 1956 con la película "Y Dios creó a la mujer"("Et dieu  créa la femme), con la que dió a conocer a una jovencisima Briggite Bardot.

  Otra de sus películas más reseñables fue "Las relaciones peligrosas"("Les Liarsons dangereuses"-1959) protagonizada por Jeanne Moreau. En 1960 dirigió la coproducción "Sangre y rosas"("Blood and Roses") con Mel Ferrer y en 1968 dirigió a Jane Fonda, que por entonces era su esposa el clásico de ciencia-ficción "Barbarella".

  Vadim fue célebre por sus romances y matrimonios con jovenes y bellas actrices con Briggite Bardot se casó en 1952 y se divorció en 1957, con Annette Stroyberg lo hizo en 1958 y en 1961 se divorció, con Jane Fonda en 1965 y se separó en 1973, con Catherine Scneider se casó en 1975 y en 1977 se divorciaron. Y por último con Marie-Christine Barrault lo hizo en 1990 hasta su fallecimiento en 2000.. Su último trabajo como director fue con la película para la televisión "Amour fou"(1993) protagonizda por su esposa Marie-Christine Barrault. Se trataba de una historia de una niña huérfana de 12 años que se enamora de un hombre que se ha escapado de un psiquiátrico.

  Asi pues, Vadim nos lleva a St.Tropez y nos mete en la vida de Juliette una chica huérfana de 18 años, sexualmente muy precoz y activa. Alli un tal Eric Carradine, un hombre rico y maduro, se siente muy atraido por ella. Pero está enamorada de Antoine, un joven que trabaja en Toloun y es el hijo mayor de una familia humilde que posee un pequeño astillero. El problema es que Antoine solo quiere tener una buena aventura con ella. Cuando los padres adoptivos de Juliette deciden en vista de la mala reputación de la chica, que vuelva al orfanato, el hermano de Antoine, Michel, le propone casarse y ella acepta y comienza a amarlo. Pero cuando la familia de él decide vender el astillero a Eric, Antoine vuelve a St.Tropez y renace la pasión de Juliette por él...

  La pelicula la hizo Vsadim más bien destinada a la exaltación de la protagonista, creando un personaje muy alejado de los cánones europeos e internacionales que se impusieron a partir de la revolución sexual y cultural de los años 60. Su figura incorpora una personalidad exageradamente infantil e ingenuamente sensual, dependiente de la madre, del capricho de los hermanos y de la iniciativa de los hombres.

  Sin aspiraciones laborales y desprovista de afanes de construirse un futuro autónomo e independiente, busca en el matrimonio, aunque no en la felicidad las soluciones de presente y futuro. No aspira a la igualdad se siente cómoda y satisfecha consu atractivo natural, por el que es admirada y cortejada como objeto de deseo...

  La película por el impacto que tuvieron, son memorables el desnudo fugaz entre las sábanas tras la colada y el baile sobre una mesa. Christian Marquand, compañero de reparto, se inspiró en la figura de Juliette en su película "Candy"(1968). Briggite Bardot obtuvo un éxito clamoroso, pero no alcanzó la elegancia, la soltura, la distinción y el halo de mujer de Marylin Monroe.

  La banda sonora corrió a cargo de Paul Misraki. Un compositor nacido en Estambul (Turkia). De peueño viajó con su familia a Paris y alli estudió composición clásica. En 1930 ya se habia convertido en un famoso pianista de jazz y escritor de canciones populares. En esta época comenzó también a poner musica para películas como:"La purga del bebé"("On puge Bebé"-1931) de Jean Renoir y "Yo era una aventurera"("J’etais une aventuriére"-1937) de Raymond Bernard. Al estallar la 2ªGuerra Mundial huyó de Francia (era deascendencia judia) y se estableció en Argentina, alli también hizo varias películas destacando entre ellas: "Stella"(1943) del español Benito Perojo y "Navidad de los pobres"("1947) de Manuel Romero.. De vuelta Francia comenzó componiendo canciones para famosos artistas como; Edith Piaf, Yves Montad y Juliette Greco. Y para el cine peliculas tan exitosas como: "Los amantes de Montparnass"("Montparnass:19"-1958) de Jacques Becker; "El confidente"("The Finger Man"-1962) de Jean-Pierre Melville y "El maestro"(Le maestre"-1977) de Claude Vital.

  Y aqui, aportando una bonita combinación de melodias de la primera mitad de los años 50 y composiciones propias festivas y brillantes.

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Armand Thirard. Un director de fotografia nacido en Mantes-la-Jolie (Francia). Trabajó en más de 120 películas durante su larga trayectoria en el cine en titulos tan importantes como por ejemplo:"Las diábolicas"("Les diaboliques"-1955) y "El salario del miedo"(Le Salaire de la peur"-1953) ambas de H.G.Clouzot.

  Y aqui, mostrándo la belleza de los paisajes y realizando con fuerza plástica la imágen de la protagonista, de la que ofrece los primeros desnudos, parciales y fugaces. La película se rodó en escenarios naturales de St.Tropez (Francia).

  Estimables todos los intérpretes destacando la belleza e ingenuidad de Briggite Bardot (para ella rodó Vadim la película), "(Una parisina"("Une parisienne"-1957) y aqui metida en el hermoso cuerpo de Juliette. Y seducida y admirada por Curd Jürgens, "El albergue de la sexta felicidad"("The inn of the Sixth Happiness"-1958) como Eric; Jean-Louc Trintignat, "Un hombre y una mujer"("Un homme et une femme"-1966) como Michel; Christian Marquand, "La ruta del Corinto"("La Route de Corinthe"-1967) como Antoine. Y también andaban por St, Tropez , Jane Marken, "Patata"("Patate"-1964) como la señora Morin; Isabelle Corey, "Vacaciones en Italia"("Souvenir d’italie"-1957) como Lucienne; Georges Poujouly, "Las diabólicas"("Les Diaboliques"-1955) como Christian...

  En definitiva: Una pelicula de escaso interés cinematográfico, famosa por su éxito popular y por haber lanzado al estrellato internacional a "B.B." elevada a la categoria de mito sexual. Aprobado.

  A modo de curiosidad:En 1988 Roger Vadim rodó una especie de remake titulado "Y la creó para el escándalo"("An God Created Woman") con Rebeca De Mornay de protagonista. Pero mejor es olvidarla.

 

 

  

 

 

  

Hasta siempre!!!

                       Brigitte Bardot

                           "B B"

  El pasado 28 de diciembre y a la edad de 91 años falleció la actriz francesa Briggite Bardot (todo un icono de la moda y simbolo sexual).

  Nacida en Paris era hija de un adinerado industrial. Estaba estudiando danza cuando le ofrecieron un contrato como modelo, y a los 15 años apareció en la portada de la revista "Elle". Alli la vió el director Marc Allegret, cuyo ayudante era Roger Vadim, se puso en contacto con ella. Aunque Allegret no la escogió para ninguna película, Vadim se enamoró de ella y se casaron en 1952.

  Briggite consiguió fama mundial con el papel protagonista de "Y Dios creó a la mujer"("Et Dieu créa la femme"-1956) de Vadim, en la que se casa con un joven después de intentar seducir a su hermano. Su curvilinea figura, su cara bonita y llorosa, su aire inocente, combinado por una promiscuidas siempre latente, proyectó una sexualidad deshimbida muy alejada del pudor de las estrellas de Hollywood.

  El matrimonio de Briggite con Vadim fue solo el primero de una serie de relacciones con famosos que mantuvo constantemente su nombre en los periódicos. Al mismo tiempo sus frecuentes desnudos en el cine aseguraron el éxito de taquilla de películas como. "En caso de desgracia"("En cas de malheur"-1958) con Jean Gabin y dirigida por Claude Autan-Lara. En los años 60 trabajó con algunos directores importantes como: Henri-Georges Clouzot en "La verdad"("La Veérité"-1960); Louis Malle en "Una vida peivada"("Vie Privée"-1962) y Jean Luc Godard en "El desprecio"("Le Mépris"-1963). En "¡Viva Maria!"(1965), dirigida por Louis Malle, actuó junto a Jeanne Moreau en un western espectacular e ingenioso.

  Se retiró del cine en 1973, la vispera de su cumpleaños. Desde entonces se dedicaria a defender los derechos de los animales y a coquetear con la extrema derecha politica de Jean Marie Le Pen. Su cuarto marido fue Bernard d’Ormale, con quien se casó en 1992 que pertenecia al Frente Nacional.

  Briggite Anne-Marie Bardot (Briggite Bardot)-Paris-27-septiembre-1934-Saint-Tropez (Francia)-28-diciembre-2025.

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!