Encrucijada de odios (Crossfire-1947)

"El estaba muerto desde hacia tiempo, sólo que no lo sabía"...

Muy interesante película de género de intriga y basada en una novela del director nacido en Philadelphia, Richard Brooks y cuyo título original fue "The Brick Foxhole" ("La trinchera del ladrillo"), según creo fué su "ópera prima". Brooks fue un hombre que comenzó su carrera como periodista radiofónico, para después comenzar a escribir guiones de películas y en 1950 gracias al actor Cary Grant se dedicó de lleno a la dirección habiendo sido nominado a los Oscar en ocho ocasiones y teniendo en su haber películas tan emblemáticas como por ejemplo: "Los hermanos Karamazov" ("The Brothers Karamazov"). Y puesta en escena con un guión del escritor nacido en Kansas City John Paxton un hombre con apenas una veintena de películas en su historial, pero todas ellas muy interesantes, logrando en 1971 un Globo de Oro por su guión en "Kotch".

"Encrucijada de odios" está dirigida por Edward Dmytryk "El árbol de la vida" ("Raintree County") un afamado cineasta nacido en Canadá y uno de los grandes perjudicados de la lista negra de la industria del cine que se creó durante la caza de brujas del  maccarthismo.

La acción nos situa en Nueva York en la inmediata posguerra y en donde un judio es asesinado por un soldado que acaba de regresar del frente. Pero al descubrirse el carácter psicópata de este veterano de guerra, es perseguido por toda la ciudad, estallando un serio conflicto tanto político como racial...

Una interesante película como digo de cine negro y todo un agudo estudio del antisemitísmo estadounidense, y en donde el director canadiense nos refleja con creces la crisis moral y existencial que pululaban por aquellos años en América. La película pués, contiene escenas realmente excelentes y muy bien conseguidas, como es el caso del segundo asesinato y sobre todo la de su desenlace final.

Excelente la fotografía en blanco y negro (como tenía que ser) creada por todo un veterano de la dirección fotográfica, como fue el virginiano J. Roy Hunt "Yo anduve con un zombie" ("I Walked with a Zombie"). Y aquí por supuesto demostrando todo su talento y mostrándonos unas imágenes que le hacen a uno de quedar hipnotizado ante la pantalla, portentosa la fotografía, de verdad, y con unos encuadres sensacionales, donde hay momentos que nos recuerda algunas de las secuencias de las obras maestras del gran Fritz Lang, la escena de los relojes, es una buena muestra.

Agobiante al igual que la historia la banda sonora del neoyorkino Roy Webb, que tuvo el honor de componer la música de "Esto es Cinerama" la primera película-documental que se rodó en este espectacular formato en 1952, y como digo dando un ambiente agobiante, a la vez que enérgico y vigoroso.

Y el plato fuerte, porque atención a su trio interpretativo, un trio de auténticos monstruos sagrados del cine mundial, esta fué la película de los tres Robert, si amigos mios, empezando por Robert Mitchum "La noche del cazador" ("The Night of the Hunter"), como el sargento Keeley un veterano del ejército que decide ayudar a la policia para indagar más a fondo el asesinato de ese judio, muy bien Mitchum en un papel que le valió su lanzamiento hacia la fama.

Seguido por Robert Young "El fantasma de Canterville" ("The Canterville Ghost"), dando vida al capitán Finlay el hombre encargado de la investigación del asesinato, un asesinato que a priori se le presenta sumamente denso a la vez que muy turbio. Y para mí el mejor de los tres (pero ¡ojo! que los tres están que se salen), Robert Ryan "La colina de los diablos de acero"("Men in War") en un personaje de sádico y racista, el de el soldado Montgomery, un papel que al igual que a Mitchum le valió para encubrarlo a la fama y convertirlo en uno de los mejores actores de carácter de todos los tiempos. Y junto a estos tres inmensos actores una mujer, y aquí nos encontramos con la bellísima e inconfundible Gloria Grahame "Deseos humanos" ("Human Desire"), metida hasta el mismisimo alma de esa prostituta llamada Ginny, un personaje de principio secundario pero que luego tiene mucho que ver y más que decir a la hora de su desenlace final. Atentos al interrogatorio (mejor a los interrogatorios) que le hace el personaje de Finlay, sin desperdicio alguno.

En resumidas cuentas, no nos encontramos ante una obra maestra, pero si me atrevo a decir que le falta muy poco, porque de verdad nos encontramos ante una más que interesante película policiaca, una película que gustará mucho a todo el buen aficionado al cine a ese cine negro que ya por desgracia nunca más veremos.  Sobresaliente.

"Encrucijada de odios" estuvo nominada a los Oscar en cinco apartados: Película, Director, Actor secundario (Robert Ryan), Actriz secundaria (Gloria Grahame) y Guión adapatado.

 

 

El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow-1950)

"Un hombre nunca muere si tiene amigos de verdad"...

Todo un clásico de la cinematografía norteamericana en el ámbito del género de aventuras y sacada gracias a un excepcional guión de Waldo Salt "Cowboy de medianoche" ("Midnight Cowboy") un exitoso escritor nacido en Chicago y que su carrera quedó interrumpida cuando se negó a testificar ante el Comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas en 1951.

Y llevada a la pantalla grande por el director nacido en Paris aunque nacionalizado norteamericano Jacques Tourner, un realizador de gran eficacia que extraía el máximo partido de los elementos que siempre tenía a su disposición y era capaz de crear un suspense por pura sugestión, sin mostrar nada, como así lo logró por ejemplo en quizá su mejor obra maestra "Retorno al pasado" ("Out of the Past").

Tourner pues, nos hace de viajar por el túnel del tiempo para meternos en la Edad Media, allá en la Lombardía italiana, donde unos rebeldes luchan contra la opresión del duque Ulrich de Hesse. Pero el jefe de estos bravos hombres un tal Dardo, encontrará el amor en la propia sobrina del duque, tras haber sido traicionado por su mujer. Después de pasar por múltiples peligros, finalmente los rebeldes disfrazados de saltibanquis penetraran en el castillo ducal, y...

Atractiva y excelente película de aventuras, si señor, y en donde el maestro Tourner dió un giro absolutamente distinto a su carrera, pero que se mostró igualmente inventivo en esta aventura tan excitante como emocionante, mostrándonos en apenas 80 minutos, una historia cargada de temas y acontecimientos que desde el primer fotograma, hasta el último, van encajando a la perfección.

Cuenta como es de esperar con escenas llenas de acción y de una contagiosa euforia puesto que el realizador parisino es capaz de transformar una escena de amor a otra de acción sin cambiar de plano, con tan sólo un leve movimiento de cámara. Y sin olvidar las de humor que, haberlas también las hay.

Todo esto gracias también a la maravillosa fotografía a todo color de Ernest Haller "Rebelde sin causa" ("Rebel Without a Cause") un acreditado director de fotografía nacido en Los Angeles, que comenzó como actor en el cine mudo, para luego independizarse como fotógrafo, llegando a tener en su curriculum personal la friolera de 180 películas, habiendo sido nominado a los Oscar en siete ocasiones. Y aquí logrando toda una maravilla visual gracias a unos decorados gigantescos y unos exteriores rodados en un marco de hechos reales, la célebre entrada del protagonísta y los suyos en el castillo disfrazados de troupe circense, es verdaderamente genial, otro de los múltiples hallazgos de este maestro de la fotografía californiano.

Muy atrayente la banda sonora del inimitable e inigualable maestro nacido en Viena,  Max Steiner "Lo que el viento se llevó" ("Gone With the Wind"), para que veais que no miento, puesto que estuvo nominado nada más y nada menos que en veinte ocasiones, obteniéndolo en tres de ellas. Y en esta memorable y alegre historia, con giro acrobático incluido, mostrándonos unos temas de corte medieval sumamente memorables, sobresaliedo "Main Title" ("Tema principal") "Love Scene" ("Escena de amor") y sobre todo "Batle In The Castle" ("Batalla en el castillo").

Excepcional, Burt Lancaster "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz") y aquí al igual que Tourner dando un giro a sus interpretaciones anteriores, puesto que venía de rodar dos joyas del cine negro como fueron "Forajidos" ("The Killers") en 1946 y "El abrazo de la muerte" ("Criss Croos") en 1948, y poniendo de manifiesto su calidad como trapecista, metido hasta dentro en el personaje de Dardo, un hombre que le gusta vivir a su modo lleno de inagotable energía y un "poquillo" arrogante, infalible con el arco y la flecha, pero sobre todo, eso si, todo un padre ejemplar que adora a su pequeño hijo, un papel de verdad hecho a su medida, y en donde pudo decirse en su dia que encontraron un sucesor para los legendarios Douglas Fairbanks y Errol Flynn.

Y teniendo como partenaire a la bellísima Virginia Mayo "Al rojo vivo" ("White Heat"), interpretando a la dulce Anne de Hesse (en uno de sus papeles más recordados). Y como no hay dos sin tres, y para que la historia crezca en un ritmo más frenético, atención a Nick Cravat, como Piccolo el fiel e inseparable compañero  sordo-mudo de Dardo, dos años más tarde repetiría casi el mismo papel en "El temible burlón" ("The Crimson Pirate"), el motivo de hacer siempre el papel de mudo, era según él, porque no podía disimular su acento de Brooklynn, y de verdad que borda el personaje.

En definitiva, una bonita  y atractiva película de aventuras y en donde se ha convertido con el paso del tiempo, en un clásico de la cinematografía norteamericana en este tipo de género.   Notable.

"El halcón y la flecha", estuvo nominada en los siguietes apartados: Banda sonora y Fotografía en color.

A modo de curiosidad, Burt Lancaster y Nick Cravat habían trabajado juntos de trapecistas en un circo, y aquí no utilzaron dobles para as escenas acrobáticas. Según contaron en una rueda de prensa, durante los sábados y domingos ensayaban juntos, pues Lancaster tenía un gimnasio detrás de su casa. Así, cuando llegaban a los estudios tenían todo preparado y no hacia falta nada más que filmar: ellos sabían de sobra lo que tenían que hacer.

 

 

 

 

FELICES FIESTAS!!!

Pablo Cine.

Desea a todos sus AMIGOS

Unas.....FELICES FIESTASSSSSSSSSS!!!

El albergue de la sexta felicidad (The Inn of the Sixth Happiness-1958)

Esta es la historia de Glady Aylward, una mujer que siempre estuvo dedicada a la sencilla y excepcional creencia de que somos responsables de nuestros semejantes...

Muy bonita y sensacional película de género dramatíco- biográfico escrita por el novelísta Alan Burgess "Siete hombres al amanecer" ("Operation: Daybreck"), y sobre la que está basada el guión del escritor nacido en Nueva York, Isobel Lennart "Tres vida errantes" ("The Sundowners"), un hombre con una gran trayectoria como escritor y autor teatral, pero que dejó mucho que desear en su vida privada, puesto que para salvar su carrera denunció a más de veinte personas por él conocidas, que habían sido miembros del Partido Comunista durante la persecución que se llevó a cabo en Estados Unidos de políticos e intelectuales por el tristemente célebre senador Joseph McCarthy.

"El albergue de la sexta felicidad", está dirigida por el director y productor nacido en Montreal (Canadá) Mark Robson "El premio" ("The Prize"), un hombre que comenzó con películas de terror de serie B, para luego convertirse en un realizador capaz de abarcar cualquier género, llegando a ser nominado a los Oscar en dos ocasiones.

La historia está inspirada enn el sueño de ser misionera de una criada británica que viaja a China, y allí abre un albergue para los agotados y hambrientos carreteros que cruzan los desolados caminos de las montañas. Poco a poco consigue además ganarse la confianza de los inicialmente hóstiles nativos, el corazón de un coronel euro-asiático y hasta incluso convertir al cristianísmo a un poderoso mandarín. Pero su mayor hazaña la conseguiría durante la invasión japonesa a China, llevando a cien niños sin hogar hacia un lugar seguro cruzando en su camino todo el territorio enemigo...

Conmovedora y grandiosa, si señor, una más que inspirada película, puesto que a pesar de sus dos horas y media de metraje, nunca se nos hace larga, al contrario, nos hace de emocionar, y hasta incluso de llorar, y en donde sus personajes todos tienen un toque especial, un toque lleno de fé y de esperanza, si de esa fé y esa esperanza de conseguir el mismo destino aunque paralelos,  dos razas como son Oriente y Occidente, que al fin de cuentas son diferentes en total, pero que los problemas de ambas son los mismos: hambre, pobreza, violencia y guerra, si, siempre esa maldita guerra generándolo todo, para luego llevarles a todos a la muerte. Bonita historia, de verdad, una historia contínua de superación o de desesperación, y en donde Robson nos muestra de forma realísta como veiamos los europeos aquella China pre-comunísta recién salida de un imperio corrupto. Cuenta pués con escenas sublimes y a la vez brutales, sobre todo las de batalla.

Escenas magnificamente fotografiadas en un lujoso color y en formato Cinemascope por el destacado director de fotografía inglés Frederick A. Young al cual tuvimos el honor de tenerlo en España en el año 1971, ya que fué el encargado de la fotografía de la impresionante super-producción "Nicolás y Alejandra" ("Nicholas and Alexandra") y en esta sexta felicidad, mostrándonos unos prodigiosos fotogramas tanto de interiores como de exteriores, la totalidad de la película está rodada en las montañas de Gales y los decorados de la ciudad de Niam sn verdaderamente asombrosos, puesto que Young usó el formató panorámico como un consumado innovador de esta técnica.

Y atención a su banda sonora, toda una maravilla llevada al compás de la mágica batuta de uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, hablo de Sir Malcom Henry Arnold "El puente sobre el rio Kwai" ("Tho Bridge on the River Kwai"), para que os hagais una idea, y aquí de verdad creando una de sus obras más célebres escrita para la pantalla grande, pero el recuerdo para todos se reducía a la célebre marcha que cantaban y silbaban los niños al final de la película, conducidos por la protagonísta huyendo de los horrores de la guerra hacia la ciudad de Niam, el tema es "March of the Nian Children" ("Marcha de los niños de Nian"), bellísima y pegadiza, y todo un nº1 de ventas discográficas en su dia.

Y como postre a este sabroso banquete, los actores, comenzando con una Ingrid Bergman "Juana de Arco" ("Joan of Arc"), pensabais que iba a poner la mítica "Casablanca" ¿a que sí?, llevando casi todo el peso de la película y metida en el traje de una misionera llamada Gladys Aylward, una "santa" moderna cuya abnegada pasión por hacer el bien la llevó a pasar media vida recorriendo el mundo. 

Y con ella Curt Jurgens "Duelo en el Atlántico" ("The Enemy Below"), probablemente en la mejor interpretación de su carrera cinematográfica, dando vida a Lin Nan ese coronel mitad europeo, mitad asiático, luchando en dos frentes muy diferentes en el de la guerra por su pais, y en el del amor por su felicidad, al final... Y como tercer personaje, nos encontramos a un desconocido (por su genial caracterización) Robert Donat "La ciudadela" ("The Citadel") demostrándonos todo el arte que llevaba dentro, interpretando al mandarín Yang Cheng ese poderoso hombre que pese a sus creencias religiosas, al final se convierte al cristianísmo, gracias a la fé y al amor de esa misionera anglicana que no se acobarda cuando su iglesia le negó ir a China por la sencilla razón de carecer de títulos y preparación académica (doctores siempre tuvo la iglesia). Inmejorables los tres, como tenía que ser, aunque la Bergman como digo llevando todo el peso.

En definitiva, una estupenda película que como digo al principio, a pesar de su larga duración nunca llega a aburrir, si no todo lo contrario. Una película que unas veces emociona, otras nos hace de reir, otras llorar, porque es una historia llena de muy buenos ejemplos, y de muy buenas interpretaciones.   Sobresaliente.

Mark Robson estuvo nominado al Oscar, como mejor director. Premio que recalló a Vicente Minneli por su ese año oscarizada "Gigi".

A modo de anécdota, esta fué la última película del gran Robert Donat, puesto que falleció el mismo año de su realización, en concreto el 9 de junio de 1958 a causa de un asma crónica que padecía, contaba con 53 años de edad.

 

Mi querida señorita (1971)

En recuerdo de: José Luis López Vázquez

Después de que un médico le comunicara su condición de hombre... Todo es nuevo para la señorita Adela...

Admirable, valiosa y valiente película de género dramático dirigida muy sutílmente para no alarmar por aquellos tiempos a la censura, por el director madrileño Jaime de Armiñán "El amor del capitán Brando", por ejemplo, un hombre que se ha consolidado como uno de los mejores realizadores del cine español, habiendo sido galardonado con dos Premios Ondas en 1961 y 1985 y en 1985 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

La película está basada en un guión del propio Armiñán y de otro peso pesado de nuestro cine, hablo del zaragozano José Luis Borau que con "Furtivos" impresionó a propios y a extraños gracias a su impresionante escenografía visual de la historia.

La historia pués que nos cuenta aquí el gran Armiñán nos lleva a una pequeña ciudad de provincias del norte de España, para meternos en el cuerpo de una tal señorita Adela, descendiente de una de las mejores familias de esa bella localidad. Adela ha gastado ya sus cuarenta y muchos años de su vida llevados siempre en una soledad absoluta, y en meditar que se quedará soltera toda la vida puesto que fisicamente no le queda otro remedio. Pero también tiene un secreto, un gran secreto, se afeita todos los dias...

Extraordinaria, si señor, una película sana y pura, y lo que es mejor que el director madrileño no recurre al clásico dramón, aqui no hay ni lágrimas ni sentimentalísmo, puesto que es una historia que nunca cae en ningún tipo de tópicos, la película quizá, para algunos les parezca algo yo diría que extraña, un poco extraña (mejor dicho), me refiero por supuesto al enfoque que nos plantea Armiñán, porque puede resultar un poco inverosímil, pero como digo al principio aquí está lo bueno, ya que el director nos lo plantea de una forma muy sútil a la hora de narrarlo, y poder asi meterle un gol a la "jodida" censura que por aquel entonces se paseaba por nuestro suelo patrio, porque de verdad, tuvo las suficientes agallas para hacer semejante historia. Una historia que, para mi sin duda, es una de las mejores del cine español, tanto por la valentía de la temática, como por su inmejorable final.

Portentoso José Luis López Vázquez, y dando de nuevo un giro de 360º a su carrera al igual que ya hiciera en "Peppemint Frappé" en 1967 en "El jardín de las delicias" en 1970 y en "El bosque del lobo" también en 1970, no es el Jack Lemmon de "Con faldas y a lo loco" ("Some Like It Hot") ni el Dustin Hoffman de "Tootsie", no es simplemente un hombre corriente, si corriente y normal, pero aquí, amigos mios, aqui es un monstruo del séptimo arte, metido en esa piel ya marchita y casi muerta de Adela Castro, esa cuarentona, mejor dicho ya casi cincuentona ¿mujer?, cuya formación es producto de la política cultural del franquísmo de la posguerra. Y que a pesar de los cambios que a principio de los setenta se respira en esa pequeña ciudad donde vive, todavía reproduce comportamientos y actividades que reafirman su feminidad según los parámetros de los años cuarenta. Asombroso José Luis, si señor.

Y con él, un buen puñado de memorables secundarios: Julieta Serrano "Salsa rosa", como Isabelita la criada de Adela por la que siente una intensa atracción sexual y Antonio Ferrandis "Volver a empezar", haciendo de Santiago, un hombre enamorado de Adela, pero sabe demasiado bien que será un amor imposible. Y por aquella pequeña ciudad del norte, también andaban Mónica Randall "Tiempo de tormenta" y Lola Gaos "Tristana", y una desconocida Chus Lampreave "Volver". Si amigos mios, todos estos y algunos más nos deleitan con su presencia en esta estupenda película.

Y todos ellos, magnificamente fotografiados en un oscuro color, para realzar mucho más la historia, por el maestro zamorano Luis Cuadrado "El espíritu de la colmena", un extraordinario director fotográfico y creador de una de las tonalidades más específicas del cine español, como así lo declaró en su dia el cineasta Elias Querejeta, y aquí como digo usando unos colores oscuros para crear esa también oscura atmósfera que por aquel entonces aún se vivía en España.

Excelente la banda sonora obra de Rafael Ferro "Esperando a papá", un músico con muy poco cine en su haber, este fué su debut, pero que ha compuesto canciones para cantantes de fama mundial como es el caso de Julio Iglesias por ejemplo. Y atención a la pieza principal "Estudio Op 10 nº3 Tristeza" de Fryderik Chopin a la que Ferro la puso letra.

En definitiva, una de las joyas del cine español de los años setenta. Una película valiente y audaz y que merece la pena de verla. Y volverla a ver.  Matrícula de Honor.

"Mi querida señorita", fué seleccionada para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La estatuilla ese año fué a recaer a otro español Luis Buñuel, aunque con una película de producción francesa "El discreto encanto de la burguesía" ("Le charme discret de la bourgeoisie").

HASTA SIEMPRE!!!

José Luis López Vázquez

"Un hombre corriente"

El pasado dia 2 de noviembre falleció en su domicilo de Madrid acompañado de su familia y de su amor tardío, la actriz Carmen de la Maza, José Luis López Vázquez a la edad de 87 años, un actor cuya filmografía es ya puro patrimonio nacional.

José Luis López Vázquez nació en Madrid el 11 de marzo de 1922, era hijo de un funcionario del Ministerio de Justicia, e inició su carrera cinematográfica como figurinísta en tres películas de José López Rubio entre los años 1942, 1946 y 1947, y como ayudante de dirección de Pio Ballesteros en 1946 y de Enrique Herreros también en el año 1946. Pero fué el gran Luis García Berlanga quien verdaderamente se fijó en su figura ("insignificante y mínima, decía él"), cuando le ofreció un papelito en "Esa pareja feliz" (1951). Y desde que en 1957 rodara "Los jueves milagro", también de Berlanga y, sobre todo, un año después, con "El pisito", de Marco Ferreri, su popularidad de actor no cesó.

Intuitivo y extraordinariamente dotado, en su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español, y hasta el mismo Hollywwod, intentó llevarselo, pero él no quiso salir de su pais (no se podía ser más antiestrella, si señor). Con Berlanga rodó "Plácido" (1961), "El verdugo" (1963) o la "triología nacional" (1978-1981-82), con Carlos Saura "La prima Angélica" (1973) o "Peppermint Frappé" (1967), "Atraco a las tres" (1962), con José María Forqué, o "Mi querida señorita" (1971), de Jaime de Armiñán, y sin olvidarnos de la galardonada pieza televisiva "La cabina" que en 1972 rodó Antonio Mercero, e incluso el mítico George Cukor lo tuvo a sus órdenes en la olvidada película "Viajes con mi tia" ("Travels with My Aunt"), tambien del año 1972.

En el Museo Nacional de Teatro de Almagro (Ciudad Real) se pueden ver figurines, dibujos y otros objetos relacionados con la trayectoria profesional de José Luis, quien donó a la entidad, en 2007, todo el material relativo a su carrera que tenía guardado en sus archivos privados. El actor durante su faceta pictórica, diseñaba corbatas y hasta fue el autor del logotipo de Festivales de España.

López Vázquez no tuvo hijos con su primera mujer, la actriz Ana María Ventura, aunque si con Catherine Magerus (con la que no pudo casarse debido a la inexistencia del divorcio), con quien tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine, y Virginia, fallecida en 1994. Posteriormente  tuvo otras dos hijas más con la periodista Flor Aguilar.

Cuando recibió el Goya de Honor de la Academia en 2005, dedicó el galardón entre otros, a "su amor tardío". No mencionó de quien se trataba. Ella, Carmen de la Maza, una compañera a la que conocía de toda la vida y con la que estrechó su amistad al trabajar juntos en la obra de teatro "Cena para dos". Ella ha permanecido junto al actor, cuando su fragilidad ya era extrema, en estos últimos años y meses. La actriz comentó encontrarse profundamente triste.

La última película que rodó José Luis fue a las órdenes de Antonio Mercero "¿Y tú quien eres?" (2007), en la que compartió reparto con Manuel Alexandre y Alvaro de Luna. En el teatro su última aparición fue en 2004 con la obra "Tres hombres y un destino". La última colaboración profesional, que le solicitaron, aunque no llegó a hacerlo, fue grabar unas frases para incorporar en off al montaje teatral de "El pisito" que ha llevado al teatro el director Pedro Olea, quien se lamentaba el dia de su fallecimiento de haber perdido en tan poco tiempo además de dos grandes amigos a los protagonístas de esta película López Vázquez y la también llorada Mary Carrillo, papeles que en la versión escénica interpretan Pepe Viyuela y Teté Delgado, en el teatro Marquina de Madrid.

La capilla ardiente del actor se instaló en el teatro Maria Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, y donde el actor debutó en 1946.

"Se vá uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto a Fernando Fernán Gómez y José Isbert". (Alex de la Iglesia) director cinematográfico y presidente de la Academia de Cine.

José Luis López Vázquez - Madrid - 11 marzo - 1922 - Madrid - 2 - noviembre - 2009

¡DESCANSE EN PAZ!

El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker-1962)

"Estás loca por saber, si soy capaz de enseñarte una palabra, pondré el mundo a tus pies...

Espléndida película de género biográfico y basada en un guión que en 1957 escribió el dramaturgo neoyorkino William Gibson "Johnny Mnemonic" para la televisión, y dos años más tarde Gibson lo convirtió en una obra de teatro y, ya en 1962 fue llevada al cine por un director con una tan apasionada como desigual carrera cinematográfica, pero que aquí logró su mejor película, me refiero al realizador nacido en Philadephia Arthur Penn "Pequeño gran hombre" ("Litle Big Man").

La historia arranca en 1881 en una mansión situada en el pueblo de Tuscumbia (Alabama), a los dieciocho meses de la vida de Hellen Keller, la primera hija de un matrimonio formado por el capitán Keller y su esposa Kate, y en donde la niña a esa edad sufre una congestión cerebral y queda ciega y sordomuda. Durante siete años, sus padres desesperados acuden a médicos, curanderos y visionarios, pero no obtienen ningún resultado positivo. Hasta que un dia alguién les recomienda que contraten a la joven profesora Annie Sullivan, que domina el lenguaje de los sordomudos, y a partir de aquí... comienza el verdadero sufrimiento de estos dos personajes, para después convertirse en ese milagro en "El milagro de Ana Sullivan".

Soberbia película, si señor, soberbia y desgarradora y en donde aqui el genial Penn nos mete de lleno en uno de los mejores dramas de la historia del cine de superación, una historia de supervivencia que yo pienso se remonta al inicio de nuestra conciencia como seres humanos que, todavía somos, y es que de verdad el cineasta norteamericano nos brinda toda una lección tanto de sensibilidad como de talento, porque, y vuelvo a repetirlo son de esas pocas películas verdaderamente conmovedoras, lástima, si mucha lástima me dá, que películas como esta se dejaran de hacer de esto ya hace muchos años.

Cuenta pués, que lo voy a decir, con escenas realmente desgarradoras, viendo a esa maestra gritar, golpear, acariciar, llorar y sobre todo llegar a la desesperación, pero sin rendirse, que escenas, vive dios, y con un final maravilloso... milagroso.

Pero si Arthur Penn logró aqui la película de su vida, mucho tuvo que agradecer al respaldo de dos soberbias interpretaciones, una la de Anne Bancroft "El graduado" ("The Graduate"), metida hasta las mismísimas entrañas de Anne Sullivan, esa profesora que domina el lenguaje de los sordomudos, que ha permanecido la mayor parte de su vida en un asilo y, tras nueve operaciones comienza a recobrar la vista, y obsesionada por los recuerdos de un hermano pequeño muerto de tuberculósis en el asilo donde vivian. La otra Patty Duke "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls"), como Hellen Keller esa niña que vive encerrada en un terrible mundo de silencio y oscuridad desde su más tierna infancia, porque a sus siete años, nunca ha podido ver el cielo, oir la voz de sus padres o expresar sus sentimientos. Grandiosas las dos, merecedoras de Oscar, como tuvo que ser.

Y junto a ellas, aunque bastante lejos, pero eso si, demostrándo su buen hacer en este drama cargado de intensidad, nos encontramos a Victor Jory "Papillon" y, a Inga Sweson "Tempestad sobre Washington" ("Advise and Consent") como Arthur y Kate Keller, los padres de Hellen, ese matrimonio que siempre ha mantenido a la niña a su antojo, ante su incapacidad para poder educarla. Fenomenales también, aunque como digo bastante eclipsados por la pareja protagonísta.

Excepcional fotografía en un grandioso blanco y negro, obra del veterano aunque creo que muy poco conocido director fotográfico Ernesto Caparrós, un hombre nacido en La Habana, y que a pesar de haber estado la friolera de treinta años metido en el mundo del cine, cuenta con muy poco trabajo en su historial y con títulos también muy pocos comerciales o conocidos, quizá sea este su trabajo más famoso, junto con "Qué tiene de malo sentirse bien?" ("What’s So Bed About Feeling?"), una entretenida comedia protagonizada por George Peppard.

Y excepcional como no, la banda sonora dirigida por la orquesta del arreglísta de cine, teatro y televisión Laurence Rosenthal, un consumado como digo compositor, nacido en Detroit con doce premios Emmy en sus vitrinas y al cual debemos el haber también haberse atrevido a poner música a esa obra maestra titulada "Becket", y aquí aportando todo su talento para lograr una atmmósfera perfecta, haciendo con sus notas aún más desgarradora esta imprescindible película.

En fín, una película llena de sentimientos y humanidad, que huye de sentimentalismos baratos, porque todo amigos mios es sublime. Una película recomendable cien por cien para todos los amantes del cine, de ese cine clásico que como un servidor adora y añora.

Matrícula de Honor.

"El milagro de Ana Sullivan", logró dos Oscar en 1962. Uno a Anne Bancroft como Mejor actriz, y el otro para Patty Duke a la Mejor actriz secundaria.

Y además obtuvo las siguientes nominaciones: Director, Guión adaptado (William Gibson) y Diseño de vestuario en blanco y negro (Ruth Morley).

Como dato histórico y curiosidad, en Getafe (Madrid) hay una calle dedicada a Hellen Keller, y una escuela para ciegos que lleva su nombre en Santiago de Chile. En Corrientes (Argentina), existe una escuela para sordos fundada con su nombre. En Córdoba también Argentina hay un colegio para ciegos que lleva su nombre.

Hellen Keller nació en Tuscumbia (Alabama) el 27 de junio de 1880, y falleció el 1 de junio de 1968 en Araan Ridge. Sus cenizas fueron llevadas en una urna a un lugar cerca de donde descansaban los restos de Anne Sullivan.

El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair-1968)

"Me estás volviendo loca tio, me estás liando..."

Estupenda película de género de intriga dirigida por el siempre elegante realizador y productor nacido en Toronto (Canadá), Norman Jewison "Jesucristo Superstar" ("Jesus Christ Superstar"). La película vió la luz gracias a un sólido y espectacular guión del bostoniano Alan Trustman, un escritor con escasas películas en su historial, pero eso si, todas o casi todas cubiertas de una gran dósis de acción y dinamísmo, como es el caso de posiblemente una de las mejores películas de acción que ha dado el séptimo arte, me refiero a la sin igual "Bullitt".

Aquí en esta historia Jewison nos traslada a Boston para meternos en los elegantes trajes del magnate Thomas Crown, que el "tio" planea un espectacular robo en un banco supuestamente impenetrable. La historia pués, no se concentra en el robo en si, sino también en el excepcional cerebro que lo organiza...

Una estupenda película, de verdad, y en donde el cineasta canadiense pone toda la carne en el asador, para meternos entre pecho y espalda una historia cargada de andrenalina por doquier, y al mismo tiempo una perfecta imágen de ese increible y audaz robo. Cuenta pués como digo, con escenas sumamente memorables y contadas con un gran pulso narrativo, algunas sobre todo formando ya parte de la historia del cine de acción "somos una gran pareja", esta frase lo dice todo, ya que los momentos que el dúo protagonísta comparten pantalla los diálogos son un disfrute para todos los espectadores, diálogos chispeantes a la vez que ácidos y llenos de frescura.

Muy bonita la fotografía a todo color, realizada por un hombre considerado uno de los diez cineastas más influyentes en una encuesta de los miembros de la Asociación Internacional de Cinematografía, ni más ni menos que Haskell Wexler que en 1966 y con "¿Quién teme a Virginia Woolf" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?", llegó a tocar la cima del olimpo cinematográfico, y como es de esperar mostrádonos aquí, unas magníficas imágenes tanto de interiores como de exteriores y recreándose sobre todo en las escenas del espectacular y audaz robo llevadas como digo, con un excelente manejo de cámara.

Maravillosa, si señor, la banda sonora llevada a cargo por el super-oscarizado compositor nacido en Paris, Michel Legrand "Verano del 42" ("Summer of 42") un hombre que empezó con el jazz, que continuó en asociación con el director francés Jacques Demy, revelándole como un gran melodista, para luego dar el gran salto a Estados Unidos, y en donde con esta película se salió por todas partes, logrando su tercer Oscar.

Y atención a la pareja protagonísta, una pareja destilando química por todos sus poros él, el inolvidable y llorado a la vez que inigualable Steve McQueen "La gran evasión" ("The Great Escape"), como ese millonario que planea un espectacular robo, pero no por motivos económicos sino más bien por una digamos necesidad psicológica, por puro placer en una palabra, ella la exquisita y admirable a la vez que sin par Faye Dunaway "Campeón" ("The Champ"), metida en la piel de Vicky Anderson, esa empleda de seguros a la que la agencia que debe de indemnizar al banco robado la manda para investigar por su cuenta dicho atraco, pero entre los dos se interpone un romántico e intelectual idilio de amor, atención a la escena de la partida de ajedrez. Sublimes los dos pero con mayúsculas.

Seis años más tarde los dos llegarían a encotrarse en la super-producción de género de catástrofes "El coloso en llamas" ("The Towering Inferno"), pero en papeles muy diferentes. Y muy bien secundados tanto por el "veterano" Jack Weston "Sola en la oscuridad" ("Wait Until Dark"), como por el "todo-terreno" Paul Burke "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls") por citar a dos de los muchos y buenos que trabajan en esta sensacional película.

En definitiva, , una más que entretenida película, para gozar y disfrutar, con dos inmesos actores, un ambiente perfecto, y una banda sonora inolvidable, en una palabra. Una película muy recomendable. Sobresaliente.

Michel Legrand, logró el Oscar a la mejor canción con el tema "Los molinos de tu espíritu" ("The Windmills of Your Mind"), donde se podía escuchar en una escena muy efectista entre McQueen y Dunaway y una cometa por medio.

En 1999 John McTiernan realizó un entretenido aunque innecesario remake titulado "El secreto de Thomas Crown", con Pierce Brosnan y Rene Russo, como pareja protagonísta. Aquel que haya visionado los dos títulos, que compre y compare.