El mismo amor, la misma lluvia (1999)

"Mirá, no es una relación como la que tuvimos nosotros, no, que la verdad...Con Esteban es mucho más tranquilo, respeta mi trabajo, respeta mi vida, yo le respeto a él. Y...bueno...no sé. Yo pensaba que lo otro, que ese fuego. Te quema y nada más. Entendí que...que el amor es otra cosa que tiene más que ver con el cariño, con el compromiso, con las cosas compartidas, con la seguridad, con la confianza. Con la confianza. Eso es amor, no esa cosa adolescente de Romeo y Julieta que... A mi ya no me enganchás con un cuento o pintándome un retrato. Vos sabés que además cuando yo me propongo algo... (Laura).

Buena e interesante película de género de comedia dramática y dirigida por una de las revelaciones más importantes del cine argentino de los últimos años, me refiero a Juan José Campanella que en el año 2001 y con "El hijo de la novia", logró ser nominado al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

"El mismo amor, la misma lluvia" está basada en un guión del propio director y de Fernando Castets tambien nacido como Campanella en Buenos Aires y uno de los guionístas más exitosos del panorama cinematográfico actual y fiel colaborador del director ya que también fue el responsable de la excepcional "Luna de Avellaneda".

La historia nos lleva a los encuentros y desencuentros de una pareja allá en la Argentina de los años ochenta, y en donde a lo largo de casi dos décadas, vamos descubriendo todas las alegrias, ilusiones, esperanzas pero también desilusiones de estos dos personajes...

Muy bonita película, si señor, y en donde Campanella nos describe una primorosa historia llena de dolor y emoción, pero también de mucha alegría. Una historia interesante, de verdad, y que reflexiona sobre ese misterioso mundo de los sentimientos, del amor y del no amor. Una película que emociona desde el primer minuto "¿Vos creés en el destino?" "Creer o reventar". Una historia en si de las que mejor refleja una relación de pareja, sencilla, muy sencilla, pero enormemente verdadera. Y que pese a que el cine argentino quizá no tenga esa fuerza comercial que le haga realzarse hasta la cima del cine mundial, sin embargo si que posee esa fuerza para transmitir sentimientos y emociones a nivel universal, como este amor y esta lluvia.

Cuenta pues con escenas llenas de frescura y sinceridad, y por supuesto con momentos de gran intensidad y belleza expresiva, como por ejemplo: el roce de las manos de los dos protagonístas entre los barrotes de un calabozo en plena dictadura militar argentina.

Pero si a Campanella aquí le salió un tanto sentimetal como agridulce historia, mucho tuvieron que ver las buenas intenciones y el buen oficio de casi todo el reparto de actores, comenzando por su actor fetiche Ricardo Darín "La educación de las hadas", metido en el cuerpo y en el alma de Jorge ese joven escritor promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe y que un buen dia y bajo una lluvia torrencial tropieza con un rostro femenino, ella es Soledad Villamil "No sos vos, soy yo", y aquí como Laura que ha bajado la ventana de un taxi para dejarse empapar por el agua. Un rostro al que Jorge volverá a buscar y a encontrar una y otra vez durante más de dos décadas, sensacionales los dos, si señor. Y perfectamente arropados por un buen puñado de actores argentinos entre ellos Eduardo Blanco "Tapas" Ulises Dumont "Morir en San Hilario" Rodrigo de la Serna efectivamente el Alberto Granado de la memorable obra maestra "Diarios de motocicleta" ("The Motorcycle Diaries")... y más, bastantes más.

Y todos fenomenalmente fotografiados por otro gran amigo del director, me refiero a Daniel Shulman un profesional de la cámara, con apenas una docena de películas en su haber, pero que con la citada "El hijo de la novia" tocó la cima del cine universal, y aquí logrando unas sensacionales imágenes y creando una ambientación sensacional, puesto que la historia tiene como telón de fondo los cambios históricos que vivió Argentina hasta la vuelta a la democracia.

Pero no todo son laureles en esta fenomenal película, ya que la banda sonora, es para mí lo más flojo de la historia (la encuentro digamos que demasiado cursi), a pesar de llevar la firma de otro argentino de postín como es Emilio Kauderer "Un lugar en el mundo", puesto que es un afamado compositor que empezó su carrera como pianista, para luego pasarse al mundo del cine e incluso dándole tiempo para componer canciones a cantantes famosos como es el caso de Ricky Martin.

En definitiva, una estupenda película, sencilla, pero muy grande a la hora de valorarla, ya que descubre una magia especial, fruto del buen hacer de los personajes de esta sentimental historia. Sobresaliente.

Siempre lo tuve en mi mente Ricardo era el único actor argentino que podría lograr la complejidad interpretativa que requería el personaje de Jorge (Juan José Campanella)

 

Solo en casa (Home Alone- 1990)

En recuerdo de: John Hughes

¡Quédate con el cambio sabandija asquerosa!...

Todo un clásico indiscutible del cine familiar y uno de los mayores éxitos del género de comedia de la década de los noventa.

"Solo en casa" está dirigida por el famoso realizador nacido en Pennsylvania Chris Columbus, un hombre que empezó como guionísta para acabar dirigiendo ni más ni menos que las dos primeras entregas de Harry Potter, la primera en el año 2001 "Harry Potter y la piedra filosofal" ("Harry Potter and the Philosopher’s Stone") y la segunda al año siguiente "Harry Potter y la cámara secreta" ("Harry Potter and the Chamber of Secrets"). Pero el verdadero padre de esta criatura fue el recientemente desaparecido John Hughes, uno de los hombres más prestigiosos de Hollywood, que aquí se encargó y se atrevió de hacerse cargo del guión.

La historia pues que se le ocurrió al fenomenal Hughes, es más o menos así: En vísperas de las fiestas de navideñas, los padres y hermanos del pequeño Kevin se preparan para pasar las vacaciones en Paris. A última hora, y debido a la salida precipitada de todos ellos, que por primera vez van de vacaciones juntos a Europa, se olvidan de Kevin que, castigado se ha quedado dormido. Además de la soledad, el niño tendrá que afrontar la llegada de dos ladrones que se proponen desvalijar la casa aprovechando el fin de semana navideño. Para librarse de ellos, el pequeño ingenia una serie de trampas y trucos con los que intenta protegerse el mismo y defender su hogar...

Vibrante y sorprendente película de género cómico, si señor, y todo un clásico para todas las edades, tampoco la vamos a catalogar de obra maestra de la comedia por supuesto, pero si una historia muy bien lograda, ya que de verdad en su dia provocó un gran revulsivo en el mundo del cine, y el resultado fue todo un taquillero exitazo. Una comedia pues de gran humor tanto buena como disfrutable, y en donde Columbus creó un estilo propio, pero eso si, luego imitado hasta la saciedad.

Cuenta como es de esperar con escenas verdaderamente descacharrantes entre el pequeño y los "terribles" ladrones y algunas llenas de ingeniosos gags, aunque también hay que reconocer que hay momentos digamos que un poco tontos, pero también tenemos que recordar que aunque es una película para toda clase de público, la historia está dirigida especialmente para los niños.

Estupenda fotografía a todo color, llevada a cabo por el argentino Julio Macat "Milagro en la ciudad" ("Miracle on 34th Street"), y aquí creándonos y recreándonos con unas estupendas fotografias tanto de interiores como de exteriores y logrando una ambientación navideña sumamente perfecta, tanto fue así que Columbus lo contrató para  fotografiar una segunda parte "Solo en casa II. Perdido en Nueva York" ("Home Alone 2: Lost in New York").

Fenomenal la banda sonora (como tenía que ser), ya que la lleva ese oscarizado maestro nacido en la ciudad de los rascacielos y conocido por todos como John Williams "La lista de Schindler" ("Schindler’s List") por si hubiese alguna duda, un compositor que su carrera se extiende en la friolera de cinco décadas y con cuatro Oscar alojados en su batuta.

Pero si el padre de la criatura fue John Hughes, aquí la verdera criatura (y nunca mejor dicho), y uno de los artifices de esta taquillera película, fue el por aquel entonces un pequeñajo y rubio muchachito llamado Macaulay Culkin "El buen hijo" ("The Good Son") que con apenas 10 años de edad, dejó boquiabiertos a propios y extraños, metido en el pellejo y dentro de su casa como ese Kevin McCallister (Kevin para los amigos y enemigos), un niño que accidentalmente se queda abandonado cuando su familia se marcha de vacaciones, pero que aprende a valerse por si mismo incluso de dos "bribones" que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su barrio. Un papel que le catapultó a la fama de la noche a la mañana, lástima que su estrella se apagara por culpa de las juergas y algo mucho peor.

Pero también andaban ¿merodeando? por allí, dos tipejos de mucho cuidado, uno el gran y siempre carismático Joe Pesci "Uno de los nuestros", ("Goodfellas") dando vida a Harry ese "terrible" ladrón que no repara en nada con tal de desvalijar todas las casas sin importarle que se están celebrando esas  fiestas tan entrañables como son las navidades, pero no cuenta que en una de ellas hay una "inocente" criaturita dispuesta a defender "cara su vida". Y como en todos los casos un ladrón siempre tiene que ir acompañado por otro colega, y aqui se apuntó Daniel Stern "Cowboys de ciudad" ("City Slickers") como Marv, otro "gángster" que tal baila y no digamos como patina, geniales los dos, como geniales las trampas que les prepara Kevin.

Y tampoco hay que olvidarnos de los padres del niño, aunque ellos se olvidaron de él, y aquí nos encontramos cargados de maletas para viajar a Paris a John Heard "Mis queridos compatriotas" ("My Fellow Americans") y a Catherine O’Hara "Un golpe del destino" ("A Simple Twist of Fate") como Peter y Kate McCallister respectivamente, esos padres que cuando llegan a la capital de Francia se dan cuenta que su hijo pequeño se ha quedado en Chicago ¿solo en casa?...

En definitiva, todo un clásico de este género, toda una cadena de carcajadas monumentales, y con momentos también muy conseguidos de gran ternura, y que de verdad merece la pena de visionarla, y si es en familia, mucho mejor.  Notable.

"Solo en casa" estuvo nominada al Oscar en el apartado de mejor banda sonora.

En 1992 se rodó una segunda parte con todo el equipo  al completo de la primera, aunque no llegó a alcanzar el éxito  que la anterior no por ello dejó de ser también muy entretenida. Después vinieron dos secuelas más con diferente director y protagonistas, pero lo mejor es pasar hoja.

Como curiosidad Chris Columbus probó a más de trescientos niños antes de aceptar los consejos de John Hughes de contratar a Macaulay Culkin, al final el aqui guionísta y descubridor de la estrella infantil, se salió con la suya.

HASTA SIEMPRE!!!

Jonh Hughes

"El rey de los adolescentes"

El mago de la comedia adolescente falleció el pasado 6 de agosto cuando se encontraba en Nueva York visitando a unos familiares. Durante el paseo matinal que estaba realizando, sufrió un infarto que le quitó la vida. Contaba 59 años.

Fue el director que revolucionó en los años 80 el cine de adolescentes. Dos títulos "Dieciséis velas" ("Sixteen Candles"-1984) y "El club de los cinco" ("The Breakfast Club"-1986) bastaron para hacerle merecedor de ese reconocimiento por todos los estudiosos de las películas para"tenagers". La jovencita que sufre porque los demás olvidaron de sus dieciséis cumpleaños, o el grupo que debe acudir a la escuela el sábado como castigo, eran premisas que servían para desplegar las pequeñas grandes tragedias que se sufren en la llamada "edad del pavo".

John Hughes habia nacido en Lansing (Michigan), el 18 de febrero de 1950. Aunque se movió en el mundo de la publicidad, le gustaban las ideas cómicas, y de hecho su primer trabajo para el cine serían sus ideas humorísticas para el guión de "Las vacaciones de una chiflada familia americana" ("European Vacation"-1983). Y aunque dirigió ocho películas, lo que más le gustaba era concebir ideas y escribir guiones, que plasmaba en papel a toda velocidad, razón por la que firmó muchos libretos de películas, producidas por él, aunque él no fuera el director.

De éstas las más célebres son las dos primeras entregas de la saga "Solo en casa" ("Home Alone") que sirvieron para el descubrimiento de Macaulay Culkin, ese niño encantador de una numerosa familia, que quedaba olvidado en su hogar y debía enfrentarse a unos torpes ladrones. En esa línea fue otro acierto la divertida "El peque se va de marcha" ("Baby’s Day Out"-1994), que tenía forma de cuento. En su faceta de guionísta entregó muchos títulos familiares, basados en cómics "Daniel el travieso" ("Dennis the Menace"-1992), personajes disneyanos "101 dámatas" (Más vivos que nunca) ("101 Dalmatians"-1996), y clásicos navideños "Milagro en la ciudad" ("Miracle on 34th Street"-1994).

Aunque en los últimos tiempos no se prodigaba, seguía concibiendo argumentos que firmaba con el seudónimo de Edmond Dantes, como es el caso de "No tan duro de pelar" ("Drillbit Taylor"-2008) o "Sucedió en Manhattan" ("Maid in Manhattan"-2002). Curiosamente John Candy, uno de los actores con los que trabajó repetidamente hasta protagonizó "Solos con nuestro tio" ("Uncle Buck"-1989) también falleció de forma súbita con 44 años. Hughes deja mujer, Nancy de 39 años, dos hijos y cuatro nietos. El mundo del cine pués ha perdido no sólo a un director esencial cuya influencia durará generaciones, sino a un gran hombre decente.

"Siempre fui fan de su trabajo y de él" (Macaulay Culkin)

John Hughes - Lansing (Michigan) - 18 - febrero - 1950 - Nueva York - 6 - agosto- 2009

¡DESCANSE EN PAZ!

Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands-1990)

Hace mucho tiempo, un inventor vivía en esa mansión. Inventaba muchísimas cosas. Un dia, creó a un hombre. Y le dió entrañas, un corazón, un cerebro. Todo. Bueno, casi todo.

Verás, el inventor era ya muy viejo. Murió antes de poder acabar al ser que había creado. Asi que el hombre se quedó solo. Inacabado, y completamente solo.

¿Y no tenía nombre?

¡Claro que tenía nombre! Se llamaba Edward.

Antes de que él viviera, no nevaba nunca. En cambio después, si nevó. Si él no siguiera vivo, ahora no estaría nevando... A veces aún bailo bajo la nieve...

Inigualable película de género fantástico y posiblemente la más hermosa de las realizadas por uno de los mejores directores del cine actual, me refiero al californiano Tim Burton "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the Chocolate Facrory"). Una película de verdad tanto mágica como romántica.

Puesto que nos cuenta un maravilloso cuento. ...Erase una vez un andróide que no era humano ni robot, pero que parecía en parte las dos cosas. Y en un remoto castillo, este ser iba siendo llevado del no ser a la vida gracias al genio de un sabio inventor, de gran capacidad tecnológica. Pero la muerte repentina de este inventor le dejó inacabado, con unas manos experimentales construidas por tijeras de diversos tamaños, en lugar de dedos...

Un cuento de hadas, si señor, una historia de lo más original, puesto que Burton es capaz de fascinar tanto a los niños pequeños como a sus hermanos adolescentes, a los padres y a los abuelos.

"Eduardo Manostijeras" está sacada de un guión de la escritora nacida en Washington Caroline Thompson una famosa novelista licenciada en literarura clásica y colaboradora de Burton, aunque también trabajó con otros prestigiosos directores e incluso se atrevió a ponerse detrás de las cámaras en dos ocasiones, según creo, la primera en 1994 con "Belleza negra" ("Black  Beauty") y la segunda en 1997 con "Buddy". Y llevada a la pantalla grande, como digo por el polifacético Tim Burton, un hombre que siempre se ha caracterizado por realizar historias con presencia de mundos imaginarios, predominando siempre o casi siempre los elementos tanto oscuros como góticos.

Y aquí, en esta encantadora y extraordinaria película llegando y logrando conmover a todos los públicos, puesto que el ambiente al igual que los decorados que crea son tremendamente fantásticos y personales. Una película de verdad que cuando uno la termina de ver es cuando más la recuerda, ya que te dá la sensación de haberte dejado impregnar por la magia de este maravilloso cuento.

Un cuento bellisimamente fotografiado a todo color por Stefan Czapsky "El monje" ("Bulletproff Monk"), un profesinal de la fotografía también asiduo colaborador de Burton y con más de treinta años de carrera profesional, y aquí creando verdaderamente unas imágenes de auténtico regocijamiento, con escenas sencillamente  inolvidables y poderosas, como por ejemplo: la del inventor mostrándole las nuevas manos a Edward, unas manos que jamás se las podrá poner, y la del baile en la nieve, todas ellas de verdad, cargadas de magia y sentimientos.

Como mágica es la banda sonora llevada a cargo por otro amigo de Burton el también californiano Danny Elfman "El indomable Will Hunting" ("Good Will Hunting"), un admirable compositor que aparte de haber sido nominado a los Oscar en cuatro ocasiones tiene la particularidad de dar una frescura y originalidad sorprendente a la música de sus películas, y en esta historia llegando a rizar el rizo, porque es imposible resistirse a algo tan bello.

Y atención a la guinda de este Burton en estado puro, los intérpretes, porque quien mejor que Johnny Depp "Enemigos públicos" ("Public Enemies") para interpretar a Edward (Eduardo) esa criatura imperfecta que en lugar de manos tiene tijeras, pero que es una persona llena de buenos y grandes sentimientos, una criatura que viene de un mundo fantástico y lleno de pureza, para encontrarse con otro diferente, un mundo hipócrita y lleno de perjuicios tanto sociales como morales. Magnífico Johnny Depp demostrandonos todo el talento que llevaba dentro.

Pero también estuvo rodeado de muy buenos amigos y amigas claro está, como la bellísima Winona Ryder (que pena de haberte perdido, por culpa de unos miserables robos) "Otoño en Nueva York" ("Autumm in New York") como Kim, esa chica amiga de principio  y enamorada después de Edward, un amor tan bello como imposible "Abrázame Edward" "No puedo"... Y a Dianne Wiest "Yo soy Sam" ("I Am Sam"), y a Kathy Bates "Titanic", y al casi octogenario Alan Arkin "Pequeña Miss Sunnshine" ("Little Miss Sunnshine"), y hay amigos cinéfilos porque aqui tambien nos encontramos al padre de la "criatura", y despidiéndose en esta película con doscientos titulos en su haber, nos encontramos pués al mítico Vicent Price "Los crimenes del museo de cera" ("House of Wax"), y aquí metido en ese castillo gótico y no pudiendo acabar su obra dejando a una joven criatura con unas manos de acero, pero eso si, con un corazón de oro. Geniales todos, si señor, como tenía que ser.

En resumidas cuentas, todo una obra maestra y posiblemente la mejor película de su director, porque de verdad nos cuenta un cuento tan simple como directo y dándonos una juiciosa y jugosa reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la trágica imposibilidad de materializar los sueños. Gracias amigo Tim, por haber realizado esta maravilla, esta sin lugar a dudas obra maestra.  Matrícula de Honor.

Como curiosiodad, Tim Burton declaró que Johnny Depp siempre fue su primera opción para protagonizar la película, pero la productora no lo quería, prefería a Tom Cruise. Tuvo que luchar mucho y duro Burton para lograr que los estudios cediesen. Johnny Depp cuando se enteró que iba a ser el protagonísta tuvo que perder cerca de 11 kilos para el papel de Eduardo.

 

Yo confieso (I Confess-1953)

En recuerdo de: Karl Malden

"Usted confió en mi...Debo confesarselo, tengo que decírselo a alguien. Quiero que me tome en confesión"...

Monumental película de género de intriga, y aunque no nos encontramos ante una auténtica obra maestra, pongo mi mano en el fuego, para atreverme a decir que posiblemente sea una de las mejores películas de la historia del cine de este género. Aunque su director dijese en su dia que no debería de haberla realizado.

"Yo confieso" está basada en una obra teatral francesa de principios del siglo XX, concretamente del año 1902 por el insigne novelista francés Paul Anthelme y titulada "Nos deux consciences", y llevada a la pantalla grande con un guión de George Tabori "Ceremonia secreta" ("Secret Ceremony"), un inteligente director de teatro nacido en Budapest aunque nacionalizado británico, y por el inglés William Archibald "Suspense" ("The Innocents"). Y dirigida por un hombre que no necesita presentación alguna, su nombre Alfred su apellido Hitchcock, efectivamente el mago del suspense.

Asi pues, Hitchcock nos mete en un avión y nos lleva ni más ni menos que a la ciudad canadiense de Quebec, una ciudad por aquel entonces rica en tradiciones de catolicísmo francés y donde abundaba la iconografía religiosa, como por ejemplo los hábitos sacerdotales (la sotana es una de las piezas claves en esta película), para contarnos una historia centrada en un secreto de confesión, llevado a cabo por un refugiado alemán que trabaja como sacristán en la parroquia de un sacerdote llamado William Logan...

Muy buena película del maestro inglés, si señor, y en donde de verdad engrana un suspense sin pretensiones excesivas, ya que de principio conocemos al criminal de la historia (aunque desconocemos por supuesto su gran desenlace final). Es pues yo diría una historia en donde el drama y el thriller van de la mano. Una historia para mi, tan estremecedora como angustiosa, y es que de verdad el mago del suspense nos transmite de manera sublime esa sensación de angustia y desesperación que el protagonísta va sintiendo a lo largo de la película, porque es impresionante como trata el tema del secreto de una confesión.

Cuenta pues, con escenas llenas de tensión al igual que conmovedoras, sobre todo la escena en la que nos cuenta el idilio amoroso por medio de un flash-backs de la protagonista femenina con el padre Logan antes de que este se hiciese sacerdote, y la escena del final, verdaderamente antológica. Y atención a los diálogos: "¿Donde estás mi Alma?". "Yo la amaba. Me hacia llorar el verla trabajar tan duro"...vibrantes y desgarradores, como ya nos tiene acostumbrados el gran Hitch.

Estupenda la fotografía en un más que estupendo blanco y negro, llevada a cargo por el californiano Robert Burks un asiduo colaborador del director, ya que trabajó con él en doce películas, y en donde logró el deseado y ansiado Oscar en 1955 con "Atrapa a un ladrón" ("To Catch a Thief"), y aquí como digo al principio mostrádonos unas magistrales fotografias de la ciudad de Quebec (toda la película está rodada en dicha ciudad), pero no solamente son los magníficos exteriores, también nos muestra unos primeros planos interiores de excelente factura, los de la confesión es todo una lección de saber manejar una cámara de cine.

Como al igual que la inquietante banda sonora compuesta por el ucraniano de nacimiento, pero norteamericano de adopción, estoy hablando de uno de los compositores más prestigiosos y galardonados del cine mundial, si señor, este es ni más ni menos que, Dimitri Tiomkin "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone") por citar una de las cerca de ciento treinta  maravillas que obran en su extraordinario curriculum particular, y en esta confesión, mostrándonos unas desgarradoras partituras haciendo aún más intrigante a esta original y a la vez creible historia.

Fabulosos todo el elenco artístico, y una de las mejores bazas con las que contó Hitch, comenzando con el inmenso y aquí atormentado Montgomery Clift "El árbol de la vida" ("Raintree County"), metido en la sotana del padre Logan, ese hombre leal a sus convicciones religiosas que se niega a vulnerar el secreto de confesión, y será capaz incluso de poner su vida en peligro y la de la mujer que un dia amó con toda su alma. Y junto a él, la bellísima y siempre extraordinaria Anne Baxter "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments")"), como Ruth Grandford esa hermosa mujer que aunque supo de principio la decisión de Logan de hacerse sacerdote es irrevocable, ella sigue enamorada de él, lamentándose haberse casado con su antiguo jefe, y de no haberle esperado cuando este se encontraba en el ejército.

Y complicándole aún más la vida al martirizado sacerdote, nos encontramos al grandioso Karl Malden "La ley del silencio" ("On the Waterfront"), dando vida al inspector Larrue, eficiente y tenaz policia, que no descansa hasta que ha resuelto un nuevo caso, y aquí y ante la posibilidad de descubrir a un sacerdote asesino parece ilusionarle especialmente, aunque cambiará de actitud a medida que avanza la historia. Enormes los tres, si señor. Pero atención al matrimonio (en la ficción) claro está, compuesto por O.E.Hasse "Brumas de traición" ("Betrayed"), dando vida a Otto Keller un refugiado alemán de posguerra que encuentra los brazos abiertos de la iglesia para protegerle, un hombre que carece de sentimiento de culpa y está dispuesto a llegar a las últimas consecuencias, y su aqui esposa Dolly Hass, una actriz alemana, creo que poco o muy poco conocida con solamente una veintena de películas en su haber, y la mayoría no estrenadas en España, pero en esta historia saliéndose por todas partes, en el papel de la sufrida Alma, esa pobre mujer del sacristán, que no puede resistir la presión de ver al sacerdote manchado con el perjuicio de la duda. Inmensos todos, merecedores de un Oscar.

En definitiva, una admirable película de intriga con una impecable puesta en escena, y que aunque es uno de los títulos menos reconocido de su director, el tiempo ha sabido encargarse de realzar sus virtudes, poniéndola en el lugar que se merece. Sobresaliente.

"Yo confieso" se estrenó en Estados Unidos el 22 de marzo de1953. A España llegó el 25 de febrero de 1954.

 

HASTA SIEMPRE!!!

Karl Malden

"El gran narizotas"

El pasado 1 de julio, y a la edad de 97 años falleció el actor norteamericano Karl Malden en su casa de Los Angeles.

Malden cuyo verdadero nombre era Mladen Sekulovich nació en Gary (Indiana) el 22 de marzo de 1912. Era hijo de un actor servio, en 1935 obtuvo una beca del Chicago Art Institute, y estudió en la Goodman Theatre Dramatic School de Chicago y en 1938 se trasladó a Nueva York, en donde entra en el Group Theatre a las órdenes de Lee Strasberg y Elia Kazan, dándose a conocer en los escenarios de Broadway y debutando en el cine en 1940 con la película "They Knew What They Wanted" de G. Kanin.

Prosiguiendo su actividad teatral hasta 1947 año de su tercera película "El justiciero" ("Boomerang") de Elia Kazan. Alterna el cine con el teatro hasta 1957, año en el cual hizo su única tentativa como director en un film de problemática maccarthysta: "Labios sellados" ("Time Limit") siendo su amigo Richard Widmark el protagonísta de dicha película.

En 1951 logró el Oscar al mejor actor secundario por su gran actuación en la emblemática y mítica "Un tranvía llamado deseo" ("A Streetcar Named Desire"), con el extraordinario Marlon Brando como compañero de trabajo. Siguió su racha triunfal rodando buenas y estupendas películas, como por ejemplo "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz") junto a Burt Lancaster, en 1970 encarnó al general Omar Bradley, que precisamente fue asesor histórico del rodaje en la oscarizada "Patton", película rodada integramente en España y dirigida por Franklin J. Schaffner..

A comienzo de los setenta, la estrella del actor, que ya había entrado en la madurez, comenzó a declinar y Karl Malden se refugió en el teatro, hasta que el productor Quinn Martin le brindó un papel que renovaría su fama y las posibilidades de mostrar su talento. y a partir de 1972, Malden se convertiría en uno de los actores de televisión más populares, al interpretar al teniente Mike Stone en "Las calles de San Francisco" ("The Streets of San Francisco"), teniendo como ayudante a un jovencito Michael Douglas. Concebida originalmente como una película para televisión, la cadena ABC decidió convertirla en una serie que alcanzó gran éxito.

Desde los años ochenta, Karl Malden abandonó poco a poco su trabajo como actor cinematográfico, si bien protagonizó alguna película para la televisión como "El secuestro del Achille Lauro" en 1989. En sus últimos años, la salud del nonagenario actor le impidió ya cualquier tipo de actividad pública. Y el pasado 1 de julio su agente, Budd Moss, reveló a los medios de información el fallecimiento del actor, Malden había muerto durante el sueño en su casa de Los Angeles. El actor estaba casado desde 1938 conn la tambien actriz Mona Graham.

Entre 1989 y 1993 fue presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Como curiosidad Malden hizo famoso el slogan "¡No salgas sin ella!" ("Don’t leave home without them") en los anuncios parala televisión de la tarjeta de crédito American Express, entre 1970 y 1980.

Mladen Sekulovich (Karl Malden) - Gary (Indiana) - 22 - marzo - 1912 - Los Angeles - 1- julio - 2009.

¡DESCANSE EN PAZ!

Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates-2001)

La batalla más sangrienta de la última Guerra Mundial...

Intensa película de género bélico basada en hechos reales, y ambientada en la II Guerra Mundial, teniendo como telón de fondo la batalla de Stalingrado, una batalla que decidió el destino del mundo.

"Enemigo a las puertas" está sacada de una novela escrita en 1973 por William Craig, un novelista norteamericano especializado en temas bélicos, y llevada al cine con un contundente guión a cargo del francés Alain Godard "El nombre de la rosa" ("Der Name der Rose"). La historia nos la cuenta el excepcional y siempre perfeccionísta director Jean-Jacques Annaud (que también colaboró en el guión), un hombre con apenas una docena de películas en su historial "El oso" ("The Bear") es una de ellas, pero es uno de los realizadores más laureados del cine europeo actual.

Así pues, Annaud nos sumerge de manera impresionante en plena batalla de Stalingrado, y en donde dentro de tan cruel batalla hay dos personajes que compiten en un duelo personal, son dos franco-tiradores de élite, el ruso Vassili y el alemán Koenig. Pero en la guerra también hay tiempo para el amor, y es el que siente Vassili por Tania, más en este amor también compite Danilov. Son pues muchas partidas a jugar, y en todas ellas se puede perder... hasta la vida...

Muy buena película, si señor, y en donde el cineasta francés hace gracias a su ambientación y a su gran puesta en escena, una de las películas más logradas dentro del cine bélico contemporáneo, y en donde como es de esperar, es todo un derroche de medios visuales.

Cuenta con escenas llenas de una gran fuerza narrativa, dando incluso la sensación de estar metidos dentro de esta cruenta batalla, puesto que como digo, su ambientación es realmente creible, las escenas donde el ejército ruso cruza el rio Volga bajo el bombardeo alemán, y el asalto a las lineas alemanas, son increiblemente espectaculares.

Y en esta batalla, muchos personajes, pero en donde solamente cuatro son los auténticos protagonístas, ellos son los aqui rusos Jude Law "Cold Mountain", ese modesto y a la vez reservado soldado ruso llamado Vassili Zaitsev, un hombtre corriente, es el típico campesino ruso que simplemente cumple con su deber luchando por su patria, pero tiene una excepción, y es su extraordinaria destreza con el rifle, fenomenal Law confirmando que es uno de los actores que más prometen en este nuevo siglo. Y otro ruso Joseph Friennes "Lutero" ("Luther"), ese oficial encargado de la propaganda soviética, y que al darse cuenta del enorme valor del modesto Vassili, no duda en convertirle en un héroe nacional, tras salvarle la vida en uno de los ataques alemanes, excelente trabajo el de Friennes, y dejando bien claro que no solamente es el hermano de Ralph Friennes "La duquesa" ("The Ducherss").

Y compartiendo amor y guerra, la encantadora Rachel Weisz "Criaturas hermosas" ("Beautiful Creatures") como Tanya, esa hermosa intérprete que elige el amor de Zaitsev

desatando sin querer una guerra personal entre este y Danilov por su amor, perfecto su personaje y haciendo su camino particular para demostrarnos que es una de las actrices más completas del cine de nustros dias. Y en el bando contrario, es decir el de los alemanes nos encontramos al siempre espléndido Ed Harris "Una historia de violencia" ("A History of Violence"), metido en el uniforme del mayor Koning, un franco-tirador con una habilidad increible, y demostrándo su gran poderío ante las cámaras a la hora de representar el papel de villano, poderoso Harris, de verdad.

Muy emotiva la banda sonora compuesta por el californiano James Horner "La tormenta perfecta" ("The Perfect Storm"), un músico dedicado principalmente a componer música para películas, habiendo sido nominado en siete ocasiones a los Oscar, y en este enemigo, dotando con sus redobles de tambor, un clima repleto de tensión y nerviosísmo.

Superior la fotografía en color a cargo del parisino Robert Fraisse, efectivamente el mismo que fotografió a la encantadora "El diario de Noa" ("The Notebook"), y aquí mostrándonos unas imágenes de guerra verdaderamente desgarradoras, gracias a la pericia de su cámara y en un color semi-oscuro, para dar más realísmo a este estupendo film bélico.

En fín, una película de gran calidad, muy notable para mi, que recupera la época en lo que se cuenta y en como se cuenta, y es a la vez una historia que tanto vencedores como vencidos aparecen todos como victimas, victimas de esta gran tragedia. Sobresaliente.

A modo de anécdota, la película fue muy criticada tanto en Rusia como en Alemania por tomarse el director muchas libertades con los hechos, ya que la película a pesar de estar sacada de una novela, la historia es un hecho real.

Y como curiosidad, la película se rodó integramente en Alemania, donde se reconstruyó magistralmente la ciudad de Stalingrado y la Plaza Roja de Moscú.

El buen alemán (The Good German-2006)

"500 sólo por hablar. A eso le llamo yo ser un pervertido"...

Correcto thriller de género de suspense, y bastante bien mezclado con una pizca de intriga, con romance incluido (para que no falte de nada), sacado de una novela del escritor norteamericano Joseph Kenon, un novelista muy conocido gracias a sus novelas tanto de suspense como de espionaje, teniendo la mayoría como telón de fondo el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, el guión corrió a cargo del neoyorkino Paul Atanassio, un guionísta también dedicado a la producción de películas para la televisión, y por si fuera poco graduado en la Universidad de Haward, y con películas tan interesantes como por ejemplo: "Donnie Brasco", aunque aquí a decir verdad no le salió la cosa como él hubiese querido.

"El buen alemán", está dirigida por Steven Soderbergh "Ocean’s Eleven", un hombre con buenas cosas en su haber y otras no tanto, pero eso si, sumamente valioso de cara a la taquilla, y aquí haciendo todo un homenaje al cine negro de los años cuarenta, destilando para mí un placentero aroma clásico, aunque también hay que reconocer que el guión es un poco confuso. Soderbergh nos lleva esta vez a un Berlín en ruinas para hacernos protagonistas de una sórdida historia, una historia en donde un periodísta militar americano allá en ese Berlín de la postguerra se encontrará con una antigua amante, la cual ahora está liada con el chófer de él. Pero poco a poco se irá metiendo en algo realmente desconocido , llegando incluso a estar involucrado en una investigación de asesinato, y en lo que aparentemente nada es lo que parece...

Como digo, entretenida película que me recuerda la puesta en escena de la película de Billy Wilder "Berlin Occidente" ("A Foregin Affair") e incluso haciendo algún guiño a la mítica "Casablanca" (el cartel publicitario estodo un calco de la película interpretada por Bogart), pero claro esta la dirige Soderbergh y Curtiz solamente hubo uno, y no creo que salga otro en la vida, a pesar de que se rodó con los equipos y tecnología que existían en los años cuarenta.

Cuenta pues, con excelentes escenas, aunque a veces pierden algo de su ritmo por culpa de su guión, dando la impresión de que por momentos el director pierde el norte, quedándose la historia como estancada, pienso que si Soderbergh le hubiese dado algo más de ritmo a la trama, tampoco le hubiese sentado mal, pero de todas las formas la película es todo un curioso ejercicio de cine clásico y una interesante visión documentada sobre aquella Alemania en ruinas.

Magnífica la fotografía (para mi, lo mejor de la película), ya que es uno de los aspectos más destacables y en donde de verdad Soderbergh (aunque aqui una vez más bajo el seudónimo de Peter Andrews) nos acerca directamente con su cámara al cine de los años cuarenta, filmando la historia en un admirable blanco y negro y alternándolo con escenas documentalistas de la época, incluso permitiéndose el capricho de usar transpariencias, tal y como se hacía antaño, a la hora de filmar películas en escenarios naturales. Una historia que parece filmada por el propio Michael Curtiz, pero amigos mios, como digo anteriormente Curtiz solamente hubo uno, por mucho que aqui quiso esforzarse el bueno de Soderbergh.

Excelente también la banda sonora, bajo la batuta de uno de los miembros de una de las familias de compositores de cine más conocida en Hollywood, me refiero al californiano Thomas Newman "Camino a la perdición" ("Road to Perdition"), y aquí en este Berlín lleno de cascotes por todas las partes, aportando un alto grado de dramatísmo a la historia con su espectacular carga instrumental, y al mismo tiempo llenandola de nostalgia, una banda sonora que brilla por si sola.

Espectacular el reparto de actores, aunque hay que reconocer que han estado mejor en otras ocasiones, comenzando por el actor fetiche del director, estoy hablando de George Clooney "Solaris", metido en la piel de Jake Geismar, ese corresponsal de guerra norteamericano recién llegado a Berlín para cubrir las noticias de la Conferencia de Paz, y en donde los lideres aliados se congregarán para determinar el destino de una Alemania vencida. Y seguido de Cate Blanchett "El curioso caso de Benjamín Button" ("The Curious Case of Benjamín Button"), quizá aquí en un personaje que carece de fuerza, pero eso si, demostrándonos lo extraordinaria actriz que es, un personaje enigmático y en donde algunas veces nos hace recordar a la maravillosa Marlene Dietrich, un personaje llamado Lena Brandt, la novia del chófer de Geismar, y una pieza más  importante de lo que aparentemente parece este rompecabezas, puesto que la relación que tuvieron en el pasado Geismar y Lena marcará un final muy importante a la película. Y llevándolos en coche nos encontramos a Tobey Maguire, efectivamente el Peter Parker de la hasta ahora triología de "Spider-Man", y aquí como Tully el chófer de Geismar, un pequeño papel, no muy complejo, pero para mi, bastante bien llevado.

En concreto, una película que pasa con la nota de correcta, aunque sin brillar demasiado quizá, y aunque suene a tópico con un guión un poco más solvente la cosa hubiese cambiado, ya que las intenciones eran buenas como experimento cinematográfico, pero salvando todos estos detalles, la película merece la pena de verse.  Notable.

Como curiosidad, la película se rodó usando técnicas cinematográficas de la época en la que está ambientada. En particular, se usaron micrófonos de jirafa en lugar de inalámbricos, luces incandescentes y lentes de distancia focal. La única concesión a los tiempos modernos es la inclusión de desnudos y palabras malsonantes en la acción, que hubieran estado prohibidas en los años 40.

(Por gentileza de cinestrenos.com). Muchas gracias amigos.