HASTA SIEMPRE!!!

Claude Chabrol

Un maestro

Figura clave de la nouvelle vogue francesa, y considerado el "Hitchcock francés", autor de thrillers de suspense, ya que exploró los entresijos de la sociedad burguesa y sus interrogantes morales.

Claude Chabrol falleció en Paris el pasado 12 de septiembre de muerte natural el genial cineasta francés contaba con 80 años de edad.

Chabrol se hizo un nombre como realizador de películas de misterio y crimenes, y que en realidad fueron un análisis de la psicología de los personajes, así como exploraciones del transfondo social y de la clase en que se movían.

Su obra nos ofrece con frecuencia una mirada cínica pero eso si, profundamente política de la sociedad. Para Chabrol, la brutalidad podía surgir en cualquier momento en los escenarios más banales y cotidianos.

Sus historias se caracterizaban por repentinos y abruptos cambios de tono, y estaban impregnados de una continua y amenazante sensación de que las normas y leyes cívicas se pueden romper sin previo aviso.

Exponente destacado de la nouvelle vague francesa que surgió entre finales de los años cincuenta y principio de los sesenta, Chabrol formaba parte de un selecto grupo de directores franceses, entre ellos Jean-Luc Godard, Eric Rohmer y Françoise Truffaut. Todos escribian en la influyente revista "Cahiers du cinéma", y trataban de trasladar sus eseñanzas, ideas y pasiones sobre cine a su trabajo como directores.

En películas como "Las ciervas" ("Les Biches"- 1968) y "La mujer infiel" ("La Femme infidele" - 1969), Chabrol explora los transtornos y desviaciones de la vida burguesa, un enfoque que alcanza su punto culminante con "El carnicero" ("Le Boucher" - 1970). Esta creación clásica de una atmósfera inquietante llena de suspense está en deuda tanto con Henri-Georges Clouzot como con Alfred Hitchcock.

Chabrol siguió realizando hasta practicamente el dia de su muerte numerosas películas, que hicieron crecer dia a dia su prestigio como uno de los mejores directores de thrillers de suspense del cine mundial. En "La ceremonia" ("La Cérémonie" - 1995) adaptó con extraordinario éxito una novela de Ruth Rendell, mientras que en "No va más" ("Rien ne va plus" - 1997), con Isabelle Huppert, combina un toque más ligero con algunos momentos impactantes de la vieja escuela.

Su último trabajo detrás de las cámaras lo hizo el año pasado con el filme "Bellamy" protagonizado por Gérad Depardieu y Marie Bunel, una película que puso el broche de oro a este MAESTRO de la cinematografía mundial, y que a decir verdad no le falta ningún condimento en una más que entretenida historia de policias.

"Lo importante en una historia son los personajes que la habitan" (Claude Chabrol)

Todos los críticos franceses en general siempre le consideraron como un "eléctrico y prolífico cineasta".

Claude Chabrol - Paris - 24 - junio - 1930 - Paris - 12 - septiembre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

Fantasmas del pasado (Ghosts of Mississippi - 1996 )

En 1963 un asesinato quedó sin resolver.

¿Es demasiado tarde para arreglar las cuentas?...

Buen drama de género judicial dirigido por todo un todoterreno nacido en Nueva York y que atiende por el nombre de Rob Reiner "Algunos hombres buenos" ("A Few Good Men").

"Fantasmas del pasado" fue escrita por Lewis Colick "Brigada 49" ("Ladder 49") un guionísta nacido también como Reiner en la ciudad de los rascacielos y, licenciado en Artes Teatrales en la célebre Universidad de Cine de UCLA.

La acción nos traslada al año 1963 concretamente a la medianoche del 12 de junio, y en donde una bala acaba con la vida de un activista en favor de los derechos civiles en el estado de Mississippi. Tras un discutible juicio en el veredicto en el que lo establece un jurado compuesto unicamente por hombres blancos el asesino es liberado. Treinta años después la viuda del asesinado y un joven ayudante del fiscal del distrito, intentarán a traves de nuevas pruebas que el criminal vuelva a ser juzgado...

Entretenida historia antirracísta y en donde el realizador neoyorkino nos muestra un implícito mensaje del poder retroactivo de la justicia norteamericana, y hace todo un análisis de la clase jurídica a través del subgénero, es decir : abogados sin mucho poder que luchan contra corriente, en un juicio improbable de ganar, de investigadores que se internan en caminos peligrosos y que cuentan con la oposición de sus jefes y, sobretodo de documentos importantes que desaparacen de la noche a la mañana.

Cuenta pues, con escenas bastante interesantes de esas que tocan fibra, escenas de verdad sensibles y a la vez atrapantes, la de los lavabos en el juzgado cuando el asesino se jacta del joven abogado, para mi, resulta memorable.

Correcta la fotografía en un color semi-oscuro, llevada a cargo por John Seale, un fenomenal director de imágenes nacido en Australia con más de cincuenta películas en su historial profesional, pero donde puso toda la carne en el asador fue en "El paciente inglés" ("The English Patient") donde como era de suponer logró el codiciado Oscar y en este drama judicial mostrándonos unos fotogramas llevados con una gran precisión de principo a final.

Estupenda la banda sonora obra dirigida ni más ni menos por una de las personalidades musicales más prolíficas y camaleónicas del panorama musical americano, estoy hablado de Marc Shaiman "Olvidate Paris" ("Forget Paris") y en donde hace un trabajo muy sutil y tratando de abarcar con su musica una treintena de años y sobre todo ese lamento emocional de una familia durante todo ese tiempo, muy bonitos temas, de verdad, donde yo destacaría el "Prológo" y la estupenda "Me gustaría saber cómo se sentiría To Be Free", escrita también por Billy Taylor y Dallas Dick e interpretada por Nina Simone.

Magnífico el reparto de actores con un genial James Woods "Las vírgenes suicidas" ("The Virgin Suicides") como mención especial y metido hasta sus malditas entrañas en el papel de Byron De La Beckwith un psicpático racista que asesinó a sangre fria a Medgar Evers, estando delante su esposa y sus hijos, genial como digo este actor nacido en Utah.

Y junto a él Alec Baldwin "Y entonces llegó ella" ("Along Came Polly") en una correcta también interpretación la del joven pero inteligente abogado Bobby DeLaughter, que junto a Whoopi Goldberg "Ghost: más allá del amor" (Ghost") metida en la sufrida alma de Myrlie Evers, esa decidida viuda del asesinado activista de los derechos civiles, unirán sus fuerzas para esclarecer la verdad, pero tendrán en contra un sistema lleno de corrupción, cosa que hará que esta tarea sea mucho más dificil. Pero no me olvido de Virginia Madsen "El número 23" ("The Number 23") como Dixie DeLaughter la esposa de Bobby.

Resumiendo, una buena película que aunque, todo hay que decirlo, no es la mejor de Reiner, pero se deja de ver con mucho interés, puesto que las historias basadas en hechos reales casi todas resultan interesantes, y si aquí además nos encontramos con un reparto  y en donde todos brillan con luz propia sobre todo Woods, mejor que mejor.  Notable.

"Fantasmas del pasado", obtuvo dos nominaciones: Mejor actor (James Wood) y Maquillaje (Matthew W. Mungle & Deborah La Mia Denaver).

A modo de curiosidad para el maquillaje del anciano DeLaugther, se fabricó sus prótesis faciales a base de gelatina.

Fracture (2007)

"He disparado a mi esposa, pero no podrás probarlo"...

Entretenido thriller (aunque no para tirar cohetes) de género de intriga con juicio por medio llevado al cine gracias a una historia del escritor y productor nacido en Illinios, Daniel Pyne "Doc Hollywood" un hombre donde practicamente ha desarrollado toda su carrera en la televisión y con series tan exitosas como por ejemplo: "Corrupción en Miami" ("Miami Vice"), donde llegó a escribir cerca de treinta guiones y teniendo como colaborador al tambien norteamericano Glenn Gers "Tres mujeres y un plan" ("Mad Money") un guionista quizá muy poco conocido pero que tiene en su curriculum el haberse graduado en la mundialmente famosa Universidad de Yale y con unas excelentes calificaciones.

"Fracture" está dirigida por otro hombre también con comienzos en diversas series para la televisión americana, me refiero al texano Gregory Hoblit "La guerra de Hart" ("Hart’s war").

La acción nos mete pues en el cuerpo de dos personajes completamente opuestos y por supuesto con muy pocas cosas en común, uno un tal Ted Crawford, un ingeniero de mediana edad que el "tio" acaba de dispar a sangre fria a su esposa. El otro Willy Beachum un fiscal joven y ambicioso y cuya carrera está solamente empezando a despegar. Ambos pues, se encontrarán cara a cara en un camino digamos que su final puede convertirse en un auténtico desastre.

Entretenida historia sin más, como digo al principio ya que el planteamiento que nos hace Hoblit es más bien muy simple, puesto que la historia gira en torno a un asesinato, y en donde en el cual ya sabemos de antemano quien es el asesino, pero entretenida desde luego si es. Cuenta con unos momentos bastante buenos, vamos de esos de los que te suelen enganchar, pero, otros en cambio van haciendo agua por culpa de muchos agujeros que contiene la trama, y ahí es donde el bueno del director texano debería de haber dado su dó de pecho, para haberlo convertido en un thriller de muchos quilates, pero en fin, nadie es perfecto.

Perfecta eso si, es la fotografía en color supervisada por Kramer Morgenthau "El enviado" ("Godsend") un conocido director de fotografía nacido en Boston y con una nominación al Emmy, y aquí creando como digo unos perfectos fotogramas, sobre todo las escenas fotografiadas en escenarios exteriores y sobresaliendo las rodadas en la ciudad de Los Angeles.

Bastante amena la banda sonora llevada bajo la dirección de los hermanos canadienses Mychael y Jeff Danna "La boda del monzón" ("Monsoon Wedding") el primero y "Resident 2: Apocalípsis" el segundo, y en esta "fractura" aportando unos temas muy acordes con la historia y llevada con un buen ritmo, dandole por supuesto un poco más de emoción, cosa que de verdad le falta a la hora de la verdad, el tema "Suicide" es verdaderamente genial.

Y dejándome para el final, los actores, con Anthony Hopkins "El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs") a la cabeza, un actor que no necesita presentación alguna, y en esta historia contada por Hoblit metido en el traje y empuñando un revólver, dispuesto a cometer un crimen digamos que super-perfecto de Ted Crawford un ingeniero que "asesina" a su esposa, un tipo despiadado, inteligente y muy calculador, y en donde todo hay que decirlo el personaje le sienta como un guante, extraordinario Hopkins, como tiene que ser.

Y a su lado, muy pegado a él Ryan Gosling "El diario de Noa" ("The Notebook") dando vida a Willy Beachum, un jóven y ambicioso ayudante del fiscal cuya carrera está empezando a despegar, y dispuesto a llevar el caso hasta el final, aunque como es de esperar le ocasionará más de un quebradero de cabeza para buscar la verdad. Un papel para mi, muy dificil pero llevado con buen pulso por este actor, aunque hay que reconocer que el "canibal" le eclipsa en algunos momentos. Y ya sabemos de antemano que, donde hay hombres siempre ronda alguna mujer, aunque solamente sea una y aqui nos encontramos a Embeth Davidtz "Fallen", en el papel de Jennifer Crawford, la mujer infiel "asesinada" a sangre fria por ese ingeniero de pelo cano, es decir por su flamante esposo.

En resumen, una película que contó con una buena base, pero que sin embargo no dió para ser una historia completa, contiene un buen argumento, pero rellenado con historias secundarias, y eso la verdad poco o muy poco nos interesa, lo mejor eso si, la presencia de Anthony Hopkins, colosal el "tio". Aprobado.

A modo de curiosidad, decir que, esta película fue la primera que se rodó en colaboración con New Line Cinema, compañía que fue comprada a mediados de los años 90 por el multimillonario Ted Turner, exacto el marido de la mítica Jane Fonda.

Easy Rider (Buscando mi destino- 1969)

En recuerdo de: Dennis Hopper

"Si desde luego, todo el mundo quiere ser libre, si: Pero una cosa es hablar de ello y otra muy diferente es serlo. Es muy difícil ser libre cuando te compran y te venden en el mercado. Claro qué no les digas jamás que no son libres, por que entonces se dedicaran a matar y a mutilar para demostrar que lo son. Si, si, están todo el dia dale que dale que dale con la libertad individual y ven a un individuo libre, y se cagan de miedo..." 

Para mi no es una película destacable, pero si es yo diría todo un icono que define a una generación en la sociedad americana de finales de la década de los sesenta. Puesto que Dennis Hopper, que ya había destacado por su trabajo en unas cuantas películas de títulos de la más diversa filiación (hablo como actor), aquí sosprendió como realizador a propios y a extraños con este título que, aunque algo mediocre y a ratos grotesco (todo hay que decirlo), pero que, como digo bastante fundacional de las llamadas "películas de carretera".

La historia que nos cuenta Hopper nos lleva a un viaje de una generación, que hizo de sus tripas un inconformísmo de rebeldía, una historia mínima también es verdad pero que ayudó a vivir a quienes en Estados Unidos se les acumularon las huellas del 68 y sobre todo de la tragedia de Vietnam... Dos jóvenes, apodados Capitán América y Billy ganan mucho dinero con unas drogas que compran al sur de la frontera. Se sienten ricos y deciden llevar a la práctica una antigua ambición: visitar Nueva Orleans durante el Mardi Gras. Compran un par de motos y atraviesan el pais. Durante el trayecto, pasan por algunos iconos famosos del oeste americano, como el Monument Valley y Taos Pueblo. Paran en una comuna, se topan con un abogado pueblerino les ayuda a salir de la cárcel, se embarcan en un viaje psicodélico con un par de putas en un cementerio de Nueva Orleans, todo lo cual conduce a un estremecedor final...

Dennis Hopper pues, con esta película desafió a casi toda la sabiduría condicional de Hollywood. Es yo digo, una película hecha por y para jóvenes. La película está basada en un guión del escritor nacido en Texas Terry Southern "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Mocú" ("Dr. Strangelove"), un hombre que destacó por su satírico estilo de escribir y aqui también ayudado por el propio Hopper y Peter Fonda, también co-protagonísta del film.

Cuenta con escenas que aunque en ocasiones mal gestionadas y en algunos momentos con movimientos de cámara bastate erráticos, pero en cambio otras son muy dignas de ver, tal es el caso de la del carnaval y sobre todo la de la pesadilla de LSD, escenas de verdad muy meritorias a pesar de estar ambas rodadas en 16 mm.

Excelente la fotografía a cargo de Lazslo Kovacs "¿Qué me pasa, doctor?" ("What’s Up Doc?") un afamado director fotográfico nacido en Hungria, pero nacionalizado norteamericano con más de ochenta títulos en su palmarés, y aquí mostrándonos unos maravillosos exteriores sobre todo los del Monument Valley increible de verdad ver ese cielo con el sol a punto de ponerse.

Y atención a su sobresaliente banda sonora, ya que Hopper incorporó melodias de Jimi Hendirx, Bob Dylan, Hoyt Axton, Gerry Goffin, Mars Bonfire, destacando "Borton be Wild" y "Ballad of Easy Rider", temas candentes y que complacieron a todos los jóvenes de aquella generación.

Bien los actores, todos muy jóvenes por aquel entonces, comenzando por Peter Fonda "Los ángeles del infierno" ("The Wild Angels") metido en el cuerpo de Wyatt, más conocido como el Capitán América por su indumentaria y el color de su motocicleta, acompañado por Dennis Hopper "Camino de retorno" ("Backtrack") como Billy su díscolo y melenudo compañero. Pero en la cárcel se encuentran con George, si amigos mios ni más ni menos que al inmenso Jack Nicholson "Mejor...imposible" ("As Good As It Gets") un abogado alcohólico y juntos los tres secundarán su marcha metidos cada vez más adentro en el maldito mundo de las drogas. Excelentes las interpretaciones como digo de estos geniales y aqui jovencísimos actores.

En definitiva, una película con algunos momentos brillantes, con unos personajes que poco a poco se van ganando nuestra admiración. Pero que de todos modos es incapaz de disimular las carencias que presenta el guión, y la calidad de algunas de sus imágenes bastante descuidadas, quedando asi la historia como he dicho al principio algo mediocre. Aunque lo más importante es que Hopper nos cuenta la historia como si él mismo lo hubiese vivido, como a él le gustó, en una palabra.  Aprobado.

"Easy Rider" obtuvo dos nominaciones a los Oscar: Mejor actor de reparto (Jack Nicholson) y Mejor guión.

Como anécdota lo más escabroso de la película llegó durante el rodaje de las escenas en el café de Morganza, en Luisiana, donde paran a comer los tres protagonístas. Hopper insistió en usar a los habitantes del pueblo como actores, provincianos sin reservas para mostrar el asco que tenían a Hopper y compañía. Era precisamente eso lo que Hopper quería capturar. Para conseguirlo les invitó a decir lo que pensaban de ellos con la cámara rodando y para asegurarse de que los lugareños iban a sincerarse añadió a su comentario los detalles de como habían violado a una niña a las afueras del pueblo. Laszlo Kovacs, el director de fotografía, confesó que pasó mucho miedo durante el rodaje en ese café de Morganza.

HASTA SIEMPRE!!!

Dennis Hopper

El último rebelde

El 28 de septiembre de 2009, los medios de comunicación informaron que Hopper había sido ingresado en un hospital de Nueva York por causas desconocidas con 73 años, fue trasladado en ambulancia portando una mascarilla de oxígeno y entubado a un hospital (sin especificar a cual) de Manhattan. El 2 de octubre recibió el alta médica tras recibir un tratamiento de hidratación.

El mismo dia 29 el representante del actor, dió un comunicado de que a Hopper le había sido diagnosticado un cáncer de próstata en estado avanzado.

El 23 de marzo de 2010 se confirmó que había perdido 45 kilos y era incapaz de mantener conversaciones largas.

Según unos informes debía asistir a los tribunales para solucionar el divorcio con su mujer, pero debido a la quimioterapia anticancerígena se tuvo que posponer. Su estado se calificó como terminal al ser su cuerpo incapaz de soportar los efectos secundarios del tratamiento.

Y finalmente su muerte se produjo el pasado 29 de mayo en su casa en la localidad de Venice.

Dennis Hopper nació en Dodge City en 1936.

A los 18 años fue contratado por los estudios Warner, de 1955 a 1965 haciendo papeles secundarios en importantes producciones, entre las que hay que destacar "Rebelde sin causa" ("Rebel Without a Cause"-1955), de Nicholas Ray, "Gigante" ("Giant"- 1956), de George Stevens, "Duelo de titanes" ("Gunfight at the OK Corral"- 1957), de John Sturges, "Del infierno a Texas" ("From Hell to Texas"-1958) y "Los cuatro hijos de Katie Elder" ("The Sons of Kate Elder"- 1965), las dos dirigidas por Henry Hathaway.

Tras protagonizar la interesante producción independiente ("Night Tide" 1961) de Curtis Harrington, siguió con los papeles secundarios hasta que a finales de los sesenta tiene gran éxito con "Buscando mi camino" ("Easy Rider"- 1969) que además de protagonizar, también la escribió y dirigió, resultando ser un tosco y mal rodado peculiar canto a la libertad, las drogas y la música rock. Esto le condujo al gran fracaso de "La última película" ("The Last Movie"- 1970), desastrosa historia de un rodaje, realizada en Latinoamérica con amplitud de medios, pero que por su incompetencia casi no pudo montarse y le obligó a permanecer inactivo gran parte de la década.

Volvió a ponerse en actividad gracias al éxito de "El amigo americano" ("Der Amerikanische Freund"- 1977) de Wim Wenders y ("Apocalypse Now"- 1979), de Francis Ford Coppola, dos de sus mejores películas, así como la buena recepción crítica de la historia de marginados "Caido del cielo" ("Out of the Blue"- 1980), que solamente dirigió.

Durante los ochentas hizo importantes papeles tambien de secundario entre los que sobresalen "La ley de la calle" ("Rumble Fish"- 1983), de Francis Ford Coppola, "Terciopelo azul" ("Blue Velvet"- 1986), de David Lynch, y "El caso de la viuda negra" ("Black Widow"- 1987), de Bob Rafelson. Mientras dirige dos irregulares policiacos de encargo "Colores de guerra" ("Colors"- 1988) y "Camino de retorno" ("Backtrack"- 1989) que también protagonizó aunque con el seudónimo de Alan Smithee, por estar en desacuerdo con el montaje de sus productores.

En los noventa prosiguió haciendo papeles secundarios en producciones sin el menor atractivo, entre las que solamente hay que destacar ("Red Rock West"- 1992), de John Dahl, y "Amor a quemarropa" ("True Romance"- 1993), de Tony Scott. Mientras que protagonizó la interesante ("Paris Trout"- 1991), de Stephen Gyllenhaal, y dirigió el excelente policiaco "Labios ardientes" ("The Hot Spot"- 1990), basado en una novela del especialísta Charles Williams, y la anodina comedia "Misión explosiva" ("Chasers"- 1994), y a la vez haciendo divertidos papeles de malo en "Máxima potencia" ("Speed"- 1994), de Jan de Bont, y ("Waterworld"- 1995), de Kevin Reynolds. Su última aparición en la gran pantalla fue con ("Americano" - 2005), de Kevin Noland.

"Con la muerte de Dennis Hopper, se disluye esta lista como el humo de un cigarro la ¿última? generación que ha mantenido vivo el otro sueño americano". (Rate This).

Dennis Hopper - Dodge City (Kansas) - 17 - mayo - 1936 - Venice Beach (California) - 29 - mayo - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

40 grados a la sombra ( 1967 )

En recuerdo de: Antonio Ozores

"Si 40 grados a la sombra pero que "nos quiten lo bailao"...

Entretenida película auténtica "made in Spain" de género cómico y realizada con cuatro perras (como antes se decia) por el incombustible y veterano director madrileño Mariano Ozores (hermano de Antonio) "Una monja y un D. Juan" por citar una de las casi cien películas que obran en su historial cinematográfico.

Así pues, el bueno de Mariano nos lleva allá a los años 60 para meternos entre pecho y espalda una historia (bueno tres historias) sobre el calor y sus consecuencias, un calor que llega como todos los veranos sin avisar y marcando los termómetros cuarenta grados. Llega pués y los veraneantes se disponen a pasar con su familia las vacaciones estivales, aunque otros prefieren quedarse de "rodriguez" (esto se aplica al padre de familia que se queda solo en la ciudad trabajando mientras el resto de la familia se va de veraneo "pobre hombre" (ja, ja,ja).

Una película como digo entretenida, vamos de las que no se meten con nadie. Una película que explora tres situaciones (las tres historias) y en donde Mariano hace sacar a los actores su mejor vena cómica con un sensacional trio por supuesto, encabezado por José Luis López Vázquez "Atraco a las tres", seguido de Antonio Ozores "El astronauta" y acabando con Alfredo Landa "Los santos inocentes", estos pues al frente del reparto y que por supuesto tendrán ocasión de conocer a las clásicas y guapas turistas extranjeras..

Y empezamos por Jacinto (José Luis López Vázaquez) que al "pobre" se le presenta por delante una época larga y abrasadora, pues debe de quedarse en Madrid para sacar adelante el negocio, un gimnasio de barrio, aunque tiene más cuento que otra cosa y aprovecha la conyuntura para quedarse como he dicho al principio de "rodriguez" en la ciudad, mientras manda a su familia rumbo al lugar vacacional por aquel entonces de "moda": Benidorm.

En cambio Máximo (Alfredo Landa) decide llevarse a toda su parentela a la montaña para que respiren aire puro y disfruten de la naturaleza, incluido su suegra (jodio el "tio"), pués él dice: La playa no lo es todo en este pais".

Y por último nos encontramos a Evaristo (Antonio Ozores) que el muy "astuto" ha programado unas vacaciones algo más típicas: su destino es la playa, donde va con su mujer a disfrutar del sol y al mismo tiempo a alegrarse la vista con las bellezas nórdicas que pululan por la costa española. Y si señor, estos son nuestros tres protagonístas cada uno con su historia a las costillas.

Extraordinarios como siempre y en donde la carcajada es la reina de la película, ya que está sumamente asegurada. Pero atención que también nos encontramos a pesar de estos calores con Gracita Morales "Sor Citroen" metida en el desparpajo de Filomena la esposa de Evaristo un papel de verdad memorable la de esta estupenda y llorada actriz. Y completando este elenco veraniego pues también vemos a Julieta Serrano "Todos los hombres sois iguales" y a Perla Cristal "Celos, amor y Mercado Común", y "coño" hasta la también llorada y querida Laly Soldevilla "La escopeta nacional". Todos de verdad, verdaderamente geniales.

Muy bonita, como tiene que ser, la fotografía a todo color manejada con pericia por el también madrileño Vicente Minaya "Los gallos de la madrugada" y en donde nos muestra unas bonitas imágenes la mayoría tomadas en exteriores de Madrid y Benidorm y de los pueblos de la sierra madrileña de Villalba y Navacerrada.

Pegadiza en aquellos tiempos la banda sonora creada por los maestros Guillermo Teruel (creo que esta fué la única película a la que compuso música) y de José Torregrosa "Operación cabaretera", y en donde a la cantante y actriz francesa la idearon el tema musical del verano de 1976. Así "40 grados a la sombra" se convirtió gracias a esta pegadiza melodia, al que la actriz repetía una y otra vez con un marcado acento galo y un gran atractivo en el tema estrella del momento.

En definitiva, una entretenida película de las de "antes" España era más o menos así, con unos excelentes actores, jamás eso si, la podremos comparar con "Calle Mayor" o "Bienvenido Mr. Marshall", pero merece la pena tenerla al lado de estas dos obras maestras. Notable.

Como curiosidad la película recaudó más de 35 millones de las antiguas pesetas y disfrutaron con ella 1.710.348 espectadores (y los que te rondaré morena).

 

HASTA SIEMPRE!!!

Antonio Ozores

"El hermano de José Luis"

El pasado dia 12 a la edad de 81 años y a consecuencia de una larga enfermedad, falleció en su casa de Madrid el actor Antonio Ozores.

Antonio Ozores nació en Burjasot (Valencia) y participó en más de ciento sesenta películas, doscientas obras de teatro y varias series de televisión y radio. Miembro de la quinta generación de actores, hijo, hermano, padre y tio de intérpretes y hermano del director Mariano Ozores. Antonio debutó en el cine en el año 1950 a las órdenes de Edgar Neville con la película "El último caballo".

Pertinaz secundario o coprotagonísta de sainetes y comedias, durante casi dos décadas acertó a componer con notable talento, un tipo cómico. Sus numerosísimas intervenciones en teatro, revista y cine le llevaron a una progresiva econimía gestual que se vería sustituida por una oralidad atropellada recordando por ejemplo a su hermano José Luis y al mexicano Mario Moreno "Cantinflas".

Muy popular por esta forma de hablar "rara", Ozores seguía en activo porque le gustaba decir, "siempre hará falta un señor mayor en una película". Tras siete décadas en la profesión, seguía recibiendo homenajes y premios, el último, el del Festival de Cine de Alicante, que le otorgó uno de esos galardones a toda una vida: "He trabajado muchísimo y quedamos pocos, porque todos se han muerto. Me dan homenajes, porque no estoy más que yo. Me da igual cómo vaya a ser recordado. Como no voy a estar, que piensen lo que quieran", decia.

Su última aparición en la gran pantalla fue en 1993, con "Pelotazo Nacional" con su hija Emma, y teniendo a su hermano Mariano como director. Antonio Ozores participó entre otras muchas películas en "Esa pareja feliz" dirigida por Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, "La Lola nos lleva al huerto" tambien dirigida por su hermano Antonio Ozores, "Los tramposos" de Pedro Lazaga y "Los economicamente débiiles" tambien a las órdenes de Lazaga.

"Era un ser maravilloso" (Carmen Sevilla)

"Para mi, era tan grande como Groucho" (Concha Velasco)

"Era tronchante trabajar con Antonio" (José Sacristán)

Antonio Ozores Puchol - Burjasot (Valencia) - 24 - agosto - 1928 - Madrid - 12 - mayo - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

 

"Y al fin ya somos...Europeos"...

El bosque petrificado (The Petrified Forest-1936)

"Yo he sembrado semillas en terreno árido"... "pero tú le darás fertilidad"...

Una obra maestra se mire por donde se mire de género de cine negro, y basada en una famosa obra teatral, estrenada a principios de 1936 en Broadway por el escritor y también guionísta de películas, nacido en San Francisco, Charles Kenyon "Loca por la música" ("One Hundred Men and a Girl") por citar una de las cerca de ciento veinte películas que obran en su historial.

"El bosque petrificado" está dirigida por todo un artesano director y también actor nacido en Nueva York llamado Archibald L. Mayo, pero los buenos cinéfilos lo conocen por Archie Mayo "Una noche en Casablanca" ("A Night in Casablanca") y con un guión del propio Kenyon y de otro peso pesado del cine universal, me refiero al extraordinario director Delmer Daves, un hombre al cual le debemos esa joya del también cine negro titulada: "La senda tenebrosa" ("Dark Passage") tercera película protagonizada por la mítica pareja Bogart-Bacall.

El argumento pues trata sobre el secuestro de un bar de carretera en medio del desierto de Arizona por un tal Duke Mantee, un peligroso asesino y considerado el enemigo público número uno, un gángster perseguido sin tregua por la policia. Y en donde sus intentos por alcanzar la frontera mexicana le hace de capturar y mantener bajo su temible pistola a siete rehenes, mientras el cerco policial se va estrechando en torno a él...

Estupenda película, si señor, y estupendo el trabajo de Mayo a la hora de esbozar a unos personajes que quizá par mi, sea el mayor acierto de esta historia. Una película donde a decir verdad brilla por todo lo alto, una película con un ritmo narrativo tan vivaz como minimalísta y que, por supuesto ha pasado a la historia como un filme de enorme calidad.

Cuenta con escenas claustrofóbicas y la mayoría llenas de una inquietante atmósfera, sacudidas todas ellas con unos diálogos tan brillantes como conmovedores: "Mi problema es que pertenezco a una raza en extinción"... "Soy un intelectual"... diálogos sin desperdicio alguno.

Estupenda fotografía en blanco y negro (como tenia que ser), creada por el siciliano y después nacionalizado norteamericano Sol Polito que con "El sargento York" ("Sergeant York") logró la cima de Hollywood y en este bosque lejos del mundanal ruido logrando un trabajo con una fran profundidad a la hora de enfocar la cámara en un espacio sumamente ideal, para asi desarrollar y deleitarnos a la vez este conflicto dramático.

Admirable y muy positiva también la banda sonora dirigida por el compositor alemán Bernhard Kaun, un mítico músico nacido en Baden-Baden con la friolera de doscientas composiciones para películas en su haber, y en donde puso su punto final al cabo de casi treinta años en el mundo del cine con el maravilloso western "El vengador sin piedad" ("The Bravados"), y aquí cómo no, creando unas partituras llenas de gran energía y haciendo aún mucho más densa esa ya de por si supercargada atmósfera.

Y el plato fuerte de la película, los intérpretes, unos intérpretes por aquel entonces muy jóvenes todos y en donde comenzaron a forjar su carrera cinematográfica, comenzando por Leslie Howard, si amigos el Ashley de "Lo que el viento se llevó" ("Gone With the Wind") dando vida al romántico Alan Squier un trotamundos que no tiene un rumbo fijo y aún menos claro a donde dirigirse.

Y con él... ¡atención! Bette Davis "¿Qué fue de Baby Jane?" ("What Ever Happened to Baby Jane?") cómo Gabrielle Maple la camarera del bar y quizá la única de todos los secuestrados que tiene un futuro por delante, una joven soñadora y en donde ha pasado casi toda su vida lejos de la civilización. Y Humphrey Bogart "El motín del Caine" ("The Caine Mutiny"), pensabais que iba a poner "Casablanca" ¿o me equivoco?, metido en la piel de Duke Mantee, ese criminal sádico y frio, acorralado en un remoto bar de América, de esa América más que profunda. Impresionate el trio de actores.

En definitiva, una maravilla del séptimo arte acrededora de una sumamente interesante historia, y en donde por supuesto que no deja indiferente a nadie.  Matrícula de Honor.

Como curiosidad, la productora se mostró reacia a que Bogart, interpretase a Mantee y hasta última hora pretendió que el papel lo interpretase Edward G. Robinson. Fue Howard quien insistió sobremanera, amenazando incluso con no llevar a cabo el proyecto. Cuando nació el hijo de Bogart este le puso por nombre Leslie Howard Bogart como recuerdo y homenaje a quien lanzó su carrera.