HASTA SIEMPRE!!!

Luis García Berlanga

Un valiente director

Luis Garcia Berlanga estaba unanimamente considerado como uno de los maestros más valientes del cine español. Director y guionísta nació en Valencia en el seno de una familia burguesa. Abandonó sus estudios de filosofía y letras y derecho para enrolarse en la División Azul y salvar la vida a su padre, condenado por las fuerzas rebeldes victoriosas al mando del general Franco. A su regreso empieza a pintar, dirigir cine-clubs y escribir críticas de cine en la revista Acción y el diario Las Provincias.

En 1947 ingresó en la especialidad de dirección en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas y se graduó con la práctica "El circo" (1949). La primera parte de su obra se extiende desde la comedia realista "Esa pareja feliz" (1951), que codirige con Juan Antonio Bardem, hasta la ambiciosa comedia religiosa destrozada por la censura "Los jueves, milagro" (1957), una brillante adaptación a la manera de ser española del neorrealísmo italiano, la comedia inglesa y el ternurísmo francés, de actualidad en la posguerra europea.

Sus grandes éxitos de esta etapa son "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1952) original y divertida crítica al plan de ayuda de los norteamericanos a Europa, y "Calabuch" (1956), la más intrascendente e italiana de sus comedias, pero su mejor trabajo es "Novio a la vista" (1953), una visión divertida, sentimental y amarga en un tradicional veraneo en una playa de principios del siglo XX.

La segunda parte de su obra se caracteriza por la colaboración con el guionísta Rafael Azcona, que hace que el ternurísmo se convierta en humor negro, mientras el hábil montaje de planos cortos da paso a complejos planos largos, en "Plácido" (1961), duro retrato de una campaña navideña, y en su obra maestra "El verdugo" (1963), divertido, negro y eficaz alegato contra la pena de muerte. La cada vez mayor presión de la censura del régimen de Franco hace que durante los siguientes diez años se le prohiban varios guiones y sólo puede rodar las irregulares comedias negras "La boutique" (1967), en Argentina, y "¡Vivan los novios!" (1969), con problemas de producción.

Tras el paréntisis de "Tamaño natural" (1973), chiiriante y divertida fábula sobre las relacciones hombre-mujer, que la censura le obliga a ambientarla en Paris y rodar en coproducción con Francia, con la llegada de la democracia comienza la tercera parte de su obra, que entronca con la comedia más popular. Siempre con Azcona como guionísta, dirige la triología formada por "La escopeta nacional" (1978), "Patrimonio nacional" (1980) y "Nacional III" (1982), que narra la transición de la sociedad española de la dictadura al socialísmo a través de las desventuras de la monárquica familia Leguineche que tiene el mérito de ser una de las pocas películas de estos años que tratan sobre la realidad nacional.

Menos interés tienen "La vaquilla" (1985), un viejo guión sobre la Guerra Española que consigue realizar casi veinticinco años después de escribirlo con Azcona y, sobre todo, "Moros y cristianos" (1987), una disparatada comedia turronera que marcó el final de su colaboración con Rafael Azcona. Tanto la primonitora "Todos a la cárcel" (1993), sobre el alto grado de corrupción alcanzado durante el final de la etapa del gobierno socialísta, como la fallida y última película "Paris Tombuctú" (1999), donde no consigue engranar los problemas de un hombre acabado que huye de su vida con la enloquecida realidad del pueblecito mediterráneo al que va a parar, y que tras su estreno anunció que se retiraba del cine, bajando así el telón de una de las filmografías más únicas e infravaloradas del cine europeo de la posguerra.

Su única incursión en la televisión fue la interesante serie "Blasco Ibáñez" (1997), sobre la vida del internacional escritor valenciano.

Luis García Berlanga Marti - Valencia - 12 - julio - 1921 - Madrid - 13 - noviembre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

A modo de curiosidad decir que si Alfred Hitchcock salía brevemente en todas sus películas, Berlanga colocaba en todos sus filmes la palabra "austrohúngaro". El director afirmaba que rodaba casi siempre con los mismos actores por pura vaguería. Y que esos planos secuencia tan largos, y que tanta fama le dieron, los hacia para rodar cinco, seis y hasta ocho minutos sin cortar, ya que le daba una pereza enorme.

 

Full Monty (The Full Monty-1997)

Sin trabajo. Sin dinero. Sin calzoncillos.

Magnífica película de género de comedia y primer largometraje de un londinense que había conseguido una nominación al Oscar en 1990 con su cortometraje "Dear Rosie", estoy hablando de Peter Cattaneo "Un rockero de pelotas" ("The Rocker"). Y que, juinto con un guión del escritor y guionísta Simón Beaufoy, también nacido en Londres y cuyos comienzos fueron como director de documentación, pero que al escribir el guión de "¿Quien quiere ser millonario?" ("Slumdog Millonaire") su fama llegó a tocar el olimpo cinematográfico. Ambos pues lograron hacer esta película, considerada como la cuarta más taquillera de la historia del cine británico.

La historia nos traslada hasta Sheffield (Inglaterra) que tras el cierre de una fábrica de fundición, muchos trabajadores han quedado sin empleo. Uno de ellos, se entera de que su ex-mujer le ha demandado por no pagar la pensión de su hijo, lo que pone en riesgo la posibilidad de seguir viendo al chico. Necesita pues, conseguir 700 libras a toda costa. Con la colaboración de un amigo decide reclutar a una serie de parados como ellos con los que montar un espectáculo de strip-tease masculino...

Magnífica película, como digo y una más que agradable comedia, eso si una comedia ácida y disparatada por supuesto y con ligeros toques de drama social. Para mi, "Full Monty" es una película valiente, una película que desde su comienzo hasta su final no paras de reir, debido a las diversas situaciones y sobre todo a unos diálogos impresionantes a la vez que mordaces "¿Tu padre se desnuda siempre delante de ti?". "Solamente, cuando ensaya"... magníficos, de verdad. Sería larga la enumeración de todas las secuencias destacadas que surgen en esta irrepetible película, pero si quiero destacar una de mis preferidas, para mi antológica: la de la fila de obreros parados, de verdad un auténtico prodigio de coreogrfía visual a la vez que narrativa.

Sensacional la banda sonora, llevada por obra y gracia de la compositora nacida en Chatham (Inglaterra) Anne Dudley "El hombre que hacia milagros" ("The Miracle Maker"), una como digo compositora inglesa que tuvo sus comienzos en la Orquesta de la BBC, para después pasarse a la música pop y finalmente al cine, logrando el ansiado y codiciado Oscar por este trabajo, donde nos muestra un impresionante repertorio de grandes clásicos super-conocidos, a la vez que muy bien selecionados, encajando todos a la perfección y atención al temazo de la mítica Donna Summer en la escena que antes menciono, la de la cola del paro.

Muy bonita, como es de esperar la fotografía a todo color llevada por la cámara de John de Borman "El gurú del sexo" ("The Guru") un estupendo director fotográfico nacido en Paris, con cerca de cuarenta películas en su carrera y aquí mostrándonos unas fotografías sensacionales tanto de interiores como de exteriores, toda la película está rodada en Sheffield y como digo nos presenta unas espectaculares tomas panorámicas de los lugares más representativos de esta ciudad inglesa, aparte de algunos de sus detalles.

Enormes todos los actores, aunque la mayoría desconocidos para cierto sector del público por aquel entonces. Comenzando por sin duda el más popular Robert Carlyle "La playa" ("The Beach") en el papel de Gaz, ese padre de familia separado, que descubre la posibilidad de ganar algún dinero haciendo un espectáculo de desnudismo masculino. Y de esta manera tener la esperanza de cambiar su situación.

Y muy bien secundado por Mark Addy "Destino de caballero" ("A Knight’s Tale") como Dave su inseparable amigo y compañero, y en casi la misma situación que él, como al igual que Tom Wilkinson "Valkiria" ("Valkyrie") y Paul Barber "La virgen de Liverpool" ("The Virgin of Liverpool"), y unos cuantos más, y todos excelentes y despelotándose en público para poder llevar algo mejor su situación de desempleo.

En suma, todo un verdadero bombazo a pesar de que se estrenó digamos de forma discreta, que se convirtió en un fenómeno social provocando debates, tertulias y todo tipo de análisis, desde cinematográficos a políticos.  Sobresaliente

"Full Monty", logró el Oscar a la mejor banda sonora de comedia musical (Anne Dudley) y estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Director y Guión original.

A modo de curiosidad, la película contó con un presupuesto de solamente dos millones y medio de euros, consiguiendo la friolera de 93 millones de recaudación, casi cuarenta veces más de lo que había costado.

La venganza (1957)

En recuerdo de: Manuel Alexandre

"La tierra es grande y todos cabemos en ella..."

Excelente película de género dramático-rural, quizá uno de los filmes más desigual de su director, pero tiene grandeza y ambición. Y este es director es ni más ni menos que Juan Antonio Bardem "Los pianos mecánicos", un hombre que no necesita presentación alguna en el ámbito del cine español, puesto que la mayoría de sus películas han acaparado todos los premios españoles.

Bardem pues, nos cuenta un drama rural centrándose en una cuadrilla de segadores de trigo en los campos de Castilla. Y en donde un hombre quiere vengarse de otro, pero finalmente terminará por perdonarlo, cuando la hermana del primero se interpone entre ambos...

Excelente película como digo y en donde Bardem nos ofrece una velada crítica del mundo campesino español y de su pendiente reforma agraria. Así mismo el realizador madrileño nos hace toda una denuncia de explotación social en el campo, aunque la censura (siempre la maldita censura), de aquella época exigió a Bardem que la pobreza entre los campesinos correspondiese al periodo 1931- 1936 y no a la época de Franco.

Cuenta con escenas sumamente dramáticas y la mayoría de ellas llenas de una gran tensión, esa tensión reflejada en sus personajes, todos ellos curtidos por el sol el aire y la tierra, embotados y machacados capaces de matar sin ningún tipo de piedad.

Rostros fotografiados gracias a la magnífica pericia de una cámara llevada a cargo por otro madrileño ilustre, como era Mario Pacheco "Las legiones de Cleopatra" ("Le legioni di Cleopatra"), y en donde nos muestra en un estupendo color, unas imágenes de aquella España profunda con aquellos pequeños pueblos perdidos y abandonados de la mano de Dios, geniales fotogramas la mayoría rodados en parajes exteriores de aquellos campos castellanos, y que aunque estos paisajes no sean el elemento dramático de la historia, si lo es el terreno donde los hombres van desgranando sus luchas y ardores.

La música que acompaña a este drama está dirigida por el maestro argentino Isidro Buenaventura Maiztegui "Muerte de un ciclista", un veterano compositor y asiduo colaborador de Bardem. Y en donde dió su autentico "dó de pecho", fue en la magistral "Calle Mayor", de Bardem, por supuesto, aunque a priori la banda sonora queda en un segundo plano, hay que destacar de forma muy eficaz algunos cantos muy populares llevados a cargo por los segadores.

Excepcional el trio protagonísta con una Carmen Sevilla "La fierecilla domada", posiblemente en el mejor y más dramático papel de su larga carrera cinematográfica, dando vida a Andrea esa hermosa mujer que lucha en dos frentes muy distintos, en el de su hermano y en el del hombre que odia a muerte, pero que un dia ese odio se convertirá en amor.

Y con ella dos galanes de por aquel entonces, uno el español Jorge Mistral "El derecho de nacer", como Juan el hermano de Andrea, un hombre que ha salido de prisión, tras cumplir injustamente una condena de diez años por un asesinato, y una vez en el pueblo se dispone junto a su hermana matar al hombre a quien consideran el verdadero responsable de la tragedia.

El otro, el italiano Raf Vallone "El cardenal" ("The Cardinal") en el papel de Luis "el torcido", ese hombre al que creen responsable de la injusticia cometida sobre Juan, que se unen a él en la partida de segadores que está organizando, con el propósito de llevar a cabo su venganza, pero poco a poco comienza a nacer una cierta amistad entre los dos hombres y una atracción con la mujer. Extraordinarios los tres, pero aquí Bardem también supo sacar partido de los secundarios, de esos secundarios de oro, como a él le gustaba llamarles, como por ejemplo: Fernando Rey "Padre nuestro", José María Prada "La caza", y como olvidarme del gran Manuel Alexandre "Atraco a las tres", como Pablo "el Tinorio", formidables todos, de oro puro.

En definitiva, una película en la cual uno se lleva una gran sospresa confirmando a Bardem como uno de los directores más interesantes del cine español. Una película que es un fiel retrato de aquella España rural, que tuvo problemas con la censura, pero la historia la ha puesto en el sitio donde la corresponde. Una película muy recomendable.  Notable.

"La venganza" fue la primera película española nominada al Oscar como mejor filme de habla no inglesa. El premio recayó en la francesa "Mi tio" ("Mon oncle") de Jacques Tati.

A modo de curiosidad el título original debió ser "Los segadores", pero no fué admitido por la censura franquista, pues le vió connotaciones con el entonces prohibido himno de Cataluña.

HASTA SIEMPRE!!!

Manuel Alexandre

El secundario de Oro

Manuel Alexandre iba a cumplir este mes de noviembre y concretamente el dia 11, 93 años. El actor falleció el pasado 12 de octubre en el Hospital San Camilo de Madrid, donde llevaba ingresado desde hacia unas semanas a causa de un deterioro generalizado en su estado de salud.

La capilla ardiente se instaló en el Teatro Español en la madrileña plaza de Santa Ana, uno de los teatros en los que debutó como actor en 1940. Y desde allí el féretro se trasladó al cementerio de la Almudena donde fue incinerado.

Manuel nació en Madrid, y pronto abandonó los estudios de Derecho y  Aparejador, para convertirse en actor, mientras que también los estudios de periodísmo los tuvo que abandonar al estallar la guerra civil en España.

Durante su etapa universitaria asistió a clases de declamación en el Real Conservatorio de Madrid, con la famosa Carmen Seco, teniendo como compañeros a Fernando Fernán-Gómez, desde entonces intimo amigo suyo, y Rafael Alonso, con quienes intervino en funciones del TEU (Teatro Español Universitario). Esa fue su gran base para posteriormente ejercer en las última siete décadas su oficio, en el  que se convirtió en uno de los grandes actores secundarios, tanto del cine español como de la televisión, y en donde llegó a trabajar en la friolera de más de 300 películas, asi como en un conocido y popular intérprete de teatro participando en centenares de funciones.

Manuel cambió la letra jota de su apellido (Alejandre) por una equis (Alexandre), "a lo mejor por el afrancesamiento", decía muy a menudo riéndose al mismo tiempo.

En la gran pantalla debutó en 1947 con "Dos cuentos para dos", de Luis Lucia. Posteriormente, interpretó un pequeño papel en "Bienvenido, Mister Marshall" (1950), de Luis García Berlanga, con el que trabajó en otras películas suyas, como "Calabuch" (1956), "Plácido" (1961) por cuyo trabajo recibió el Premio Nacional, "El verdugo" (1963) donde era el ejecutado al que practicamente no se le ve, o "El secreto de papá" (1959). Asi mismo, Manuel formó parte del reparto de "Calle Mayor" (1956), de Juan Antonio Bardem. Su carrera cinematográfica prosiguió con títulos como "Atraco a las tres" (1962), de José Maria Forqué, e "Historias de la televisión" (1965), de José Luis Sáenz de Heredia.

Durante las primeras décadas de la democracia fue uno de los rostros más habituales en el cine más comercial, pero a partir de finales de los años ochenta colaboró asiduamente y retornó la colaboración con directores tan destacados como José Luis Cuerda, Francisco Regueiro, el citado Berlanga, José Luis García Sanchez o Manuel Gutierrez Aragón.

En la televisión participó en diversas producciones, como en "Fortunata y Jacinta", "Los ladrones van a la oficina", "Siete vidas", "La petición de mano" o "La venganza de Don Mendo". Su última intervención en este medio fue un portentoso trabajo en el que interpretaba al dictador Francisco Franco, en la mini-serie "20-N", de Roberto Bodegas.

Entre sus grandes éxitos en los escenarios cabe destacar su interpretación en "My Fair Lady" (1983) y "Madre Coraje y sus hijos" (1986). Manuel recibió numerosos premios a lo largo de su vida, entre ellos el Premio Nacional, por su trabajo como he dicho en "Plácido", el Premio de la Crítica Cinematográfica, el de la Unión de Actores, por el conjunto de su carrera, y el Goya honorífico.

Al margen de sus actividades como actor, Manuel era muy aficionado a la pintura y a la literatura y participó durante años en la tertulia "La juventud" creadora del famoso Café Gijón de Madrid, que con los años se convirtió en su tertulia de intimos amigos donde mientras pudo desplazarse iba a conversar a la caida de la tarde.

"Lo que más me ha gustado a mi de siempre son las mujeres y los percebes" (Manuel Alexandre)

Manuel Alejandre Abarca - Madrid - 11 - noviembre - 1917 - Madrid - 12 - octubre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot -1959)

En recuerdo de: Tony Curtis

Hablé con mamá, estaba tan contenta que hasta lloró.

Quiere que lleves su vestido de novia, es de novia, es de encanje blanco.

Oswald, no puedo casarme con el vestido de tu mamá.

Seguro que ella y yo no tenemos el mismo tipo.

Podemos reformarlo.

¡No! No hace falta, Oswald, he de ser sincera contigo, tú y yo no podemos casarnos.

¿Por qué no?

Pues... primero porque no soy rubia natural.

No me importa.

Y... fumo. Fumo muchísimo.

Me es igual.

Tengo un horrible pasado, desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonísta.

Te lo perdono.

Nunca podré tener hijos.

Los adoptaremos.

No me comprendes, Oswald... ¡Soy un hombre!

Bueno... NADIE ES PERFECTO.

Este diálogo podría ser el principio de una entretenida comedia sin más del cine norteamericano. Pero no, no es así, este diálogo pertenece al final de según el American Film Institute de "la mejor comedia de todos los tiempos".

Si amigos mios, posiblemente nos encontramos ante una de las  mejores comedias de la historia del cine y sobre todo, a toda una obra maestra en todos sus sentidos, una película que encanta, que divierte, que deleita...

El origen de "Con faldas y a lo loco" se encuentra en otro film anterior titulado "Ellas somos nosotros", basado en una idea original que Richard Thoren había escrito en la década de 1930. Esta obra ya presentaba la idea de los equívocos que podian generar dos hombres disfrazados de mujer.

Y la idea de volver a llevarla a la pantalla grande se debió a ese genio de origen austriaco, aunque de nacionalidad estadounidense con veintiseis películas en su haber, sesenta guiones en su cuenta particular y cinco Oscar en sus vitrinas llamado Billy Wilder, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard") para el que no lo recuerde bien, y que contó con su habitual colaborador, ni más ni menos que con I.A.L.Diamond, un escritor nacido en Rumania ganador de un Oscar, y como digo habitual colega de Wilder desde 1957 hasta 1978, ambos pues se pusieron manos a la obra pero enriqueciendo el argumento haciendo una especie de parodia del cine de gángsters.

La acción nos mete en el cuerpo de Joe y Jerry dos músicos en paro que, por casualidad, han sido testigos de la matanza del dia de San Valentín. Huyendo del gángster Botines Colombo, se disfrazan de mujeres y se unen a una orquesta de señoritas que se va de gira hacia Florida, quedando completamente cautivados ante la cantante del grupo, la rubia Sugar Kane...

Una obra maestra, si señor, una película tremendamente divertida y chispeante de principio a fin, con situaciones geniales, gags inteligentes, ritmo vertiginoso y unos diálogos morrocotudos: "En Florida hay millonarios?". "Montones de ellos. En invierno, todos emigran hacia el sur".¡Como los pájaros". Y que decir de las escenas de matrícula de honor, atención a Lemmon y Brown bailando el célebre tango del maestro uruguayo Gerardo Matos Rodriguez, "La cumparsita", creo que hasta a San Pedro se le tuvo que partir el culo en el cielo de tanto reir.

Pero amigos mios, mucho de esto también se debe gracias a las sensacionales actuacionees de sus intérpretes con una inigualable Marilyn Monroe "La tentación vive arriba"("The Seven Year Itah"), la diosa suprema del sexo de los años cincuenta y aquí en estado de gracia demostrando que era mucho más que una cara bonita, y metida hasta dentro en el papel de Sugar Kane, una cantante vulnerable y juerguista que tiene de cabeza a los dos protagonístas masculinos, uno: Tony Curtis "La carrera del siglo" ("The Grat Race") metido primero en el traje de músico de Joe y después en las faldas de Josephine, y haciéndose pasar al mismo tiempo por un millonario pla-boy con la sana intención de conquistar el corazón de la rubia cantante.

Y el otro: Jack Lemmon "Salvad al tigre" ("Save the Tiger"), y que al igual que su compañero primero dando vida a Jerry y después a Daphne, y enamorándose locamente de "ella", nos encontramos a Joe E. Brown "El mundo está loco, loco, loco" ("It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World") en el descacharrante papel de Osgood, ese viejo millonario enamorado y que con su "nadie es perfecto", ya lo dijo todo. Y atención a los amantes del cine de gángster, porque por aqui y dándose una vuelta y con metralleta en mano, se nos aparece ni más ni menos George Raft "El regreso del gángster" ("A Bullet for Joey").

Estupenda la fotografía en blanco y negro, creada por Charles Lang Jr. "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven") un excepcional director fotográfico nacido en Utah, y cuyos comienzos fueron en el cine mudo, logrando un Premio de por vida de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía y que concluyó su carrera con cerca de ciento catorce películas.

Festiva, Sensacional y Bulliciosa la música del célebre y oscarizado compositor inglés Adolph Deutsch "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers") y aqui haciendo las delicias a propios y extraños con sus sensacionales arreglos, destacando tanto "Play It Again, Charlie", cómo "Tell The Whole Darn Word", aparte de tres canciones maravillosas a cargo de Marilyn.

En definitiva, una película en la que nada le sobra, y nada le falta, porque aunque "nadie es perfecto", aqui todo lo es, y solamente dar las gracias a D. Billy Wilder, por haber hecho todo esto.  Matrícula de Honor.

"Con faldas y a lo loco", logró el Oscar destinado al Mejor vestuario en blanco y negro (Orry-Kelly) y estuvo nominada en los siguientes apartados: Director, Actor (Jack Lemmon), Guión adaptado, Fotografía en blanco y negro y Dirección artística.

Como curiosidad, en un primer momento, Wilder pensó en ofrecerles los principales papeles en la película a dos cómicos consagrados como Bob Hope y Danny Kaye. Después, pensó que podría ser mucho más sorprendente mostrar travestidos a dos galanes míticos de Hollywood como Tony Curtis y Frank Sinatra.

Pero finalmente, prefirió prescindir del popular cantante y darle una oportunidad a un jóven y brillante actor llamado Jack Lemmon. Así se inició una intensa y excelente colaboración entre el actor y el director, que se plasmaría después en otras seis estupendas películas. Respecto al personaje de la hermosa cantante Sugar Kane, Wilder quiso inicialmente proponérselo a Mitzy Gaynor, pero los ejecutivos del estudio United Artists le convencieron de que la película tendría mucho más gancho si la protagonizaba la cada dia más popular Marilyn Monroe. Al director no le hizo demasiada ilusión la idea, puesto que había trabajado antes con ella en "La tentación vive arriba" ("The Seven Year Itch") y sabía que era una actriz muy conflictiva... el resto...

Mi agradecimiento a Larousse "El Cine", sin cuya autorización, me hubiese sido imposible comentar esta curiosidad. Muchas Gracias Amigos.

HASTA SIEMPRE!!!

Tony Curtis

El eterno seductor

El dia 29 de septiembre falleció en su casa de Las Vegas de un aparente paro cardiorrespiratorio, agravado por su avanzada edad (85 años) el actor Tony Curtis, cuyo verdadero nombre era Bernard Schwartz.

Hijo de un humilde sastre judio centroeuropeo emigrado a Estados Unidos, vivió una infancia dificil en el barrio neoyorquino del Bronx, hasta que hizo el servicio militar en la Marina.

Más tarde estudió arte dramático en el Dramatic Workshop, interviniendo en representaciones teatrales de aficcionados y en una de esas actuaciones es descubierto por un cazatalentos de los estudios Universal.

A finales de los años cuarenta debutó como actor de cine en papeles secundarios y tras nueve películas, protagonizó "Su alteza el ladrón" ("The Prince Who Was a Thief"-1951), de Rudolph Maté. En la década de los cincuenta intervino en  producciones de aventuras, "Son of Ali Babá" (1952), de Kurt Newmann, "Coraza negra" ("The Black Shield of Falworth"-1954)  "Aquellos duros años" ("The Rawhide Years"-1956), ambas de Rudolph Maté, y "Los vikingos" ("The Vikings"-1958), de Richard Fleischer, e historias dramáticas "El gran Houdini" ("Houdini"-1953), de George Marshall, "Trapecio" ("Trapeze"-1956), de Carol Reed, y "Fugitivos" (The Defiant Ones"-1958), de Stanley Kramer (donde logró su única nominación al Oscar).

Pero sobre todo demostró ser un gran actor de comedia en "Vacaciones sin novia" ("The Perfect Furlough"-1958) y "Operación Pacífico" ("Operation Petticoat"-1959), ambas de Blake Edwards, y "Con faldas y a lo loco" ("Some Like It Hot"-1959), de Billy Woilder. Durante los años sesenta destacó tanto por su trabajo en obras dramáticas "Espartaco" ("Spartacus"-1960), de Stanley Kubrick, "El sexto héroe" ("The Outsider"-1961), de Delbert Mann, "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968), de Richard Fleischer, como en comedias "Adios Charlie" ("Goodbye Charlie"-1964), de Vicente Minnelli, "La carrera del siglo" ("The Great Race"-1965), de Blake Edwards, y "No hagan olas" ("Don’t Make Waves"-1967), de Alexander Mackendrick.

A partir de los años setenta y en adelante la carrera del actor cayó en picado, buscando como casi todas las viejas glorias refugio en la televisión. Sus últimas películas apreciables fueron quizá "Lepke"(1975), de Menahen Golan y "El último magnate" ("The Last Tycoon"-1976), de Elia Kazan, su último trabajo en el cine fue un pequeño papel en la película "David & Fátima" (2008), de Alain Zaloum, y en donde ya se le apreciaba los signos de su enfermedad.

Tony Curtis, tuvo una vida sentimental bastante agitada, se casó por primera vez en 1951 con la también actriz Janet Leigh divorciándose en 1962, un año después retornó al altar con la también actriz Christine Kaufmann, separándose en 1967, en 1968 lo hizo con Leslie Allen que duró hasta 1982, en 1984 volvió a las andadas esta vez con Andrea Savio, matrimonio que se disolvió en 1992 para contraer nuevas nupcias en 1993 con Lisa Deutsch que duró escasamente un año. Siendo su última mujer la exuberante cuidadora de caballos Jill Vanderberg con quien convivió felizmente desde 1998.

"Lo que más me gusta de esta vida son las mujeres".

"Tanto si son grandes estrellas como si son simples camareras, me gustan todas por igual".

"Siempre ha habido algo en las mujeres que me han llamado poderosamente la atención desde que era pequeño".

"Quizá fuera el hecho de que son más valientes que los hombres, y es algo que siempre apreciaré"... (Tony Curtis).

Bernard Schwartz (Tony Curtis) - Nueva York - 3 - junio - 1925 - Las Vegas - 29 - septiembre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

El carnicero (Le boucher - 1970 )

En recuerdo de: Claude Chabrol

"Si no se hace el amor de vez en cuando se vuelve uno loco..."

Una obra maestra se mire por donde se mire, dirigida por el maestro Claude Chabrol y basada en un guión del propio cineasta, de verdad aqui Chabrol como gran admirador que era de toda la obra de Hitchcok no tuvo más remedio que darle un gran homenaje, filmando una película cuya temática es la de asesinatos en serie.

Así pues, el genial realizador parisino nos lleva a un pequeño pueblo francés allá por el año 1968. Para contarnos la historia de un tal Popaul que se enamora perdidamente de Helena, mientras tanto se suceden asesinatos de mujeres jóvenes...

Enorme película, si señor, y con un desarrollo impecable, una historia llena de paradojas de metáforas y simbolísmos, pero ¡ojo! no es una película tipicamente de suspense ni mucho menos, es una película inquietante, absolutamente inquietante, y toda una acertada propuesta que nos hace Chabrol, para mostrarnos la cotidianeidad de un ser humano enfermo y afectado, que solamente siente placer a la hora de matar.

Cuenta como es de esperar con escenas terriblemente impactantes, la de las dos mujeres que aparecen brutalmente apuñaladas en el bosque, ya de por si solas merecen pasar a la historia del cine.

Inmejorable, pero con mayúsculas la fotografia, llevada a cargo por otro insigne maestro fotográfico, me refiero al también parisino Jean Rabier "Los paraguas de Cherburgo" ("Les parapluies de Cherbourg") un director de fotografía con más de cincuenta filmes en su haber que comenzó en los años 50 con cortometrajes, para luego unirse a Chabrol y ser uno de sus fotógrafos preferidos y en esta obra maestra demostrando que no se equivocó a la hora de elegirlo, puesto que cada fotograma desborda una impresionante belleza visual.

Al igual que la banda sonora tan desgarradora como emocional puesta en escena por Pierre Jansen (francés como es de pensar) "La década prodigiosa" ("La décade prodigieuse") también de Chabrol, y es que este hombre siempre estaba rodeado de lo mejor del cine europeo de por aquel entonces, y deleitándonos al mismo tiempo que acompañandonos con una música vibrante, anticipándonos de antemano las escenas trágicas, y describiéndonos con algunas de sus melodías la angustia de los personajes.

Inmemsos estos personajes, pero sobre todo la pareja protagonísta él: Jean Yanne "El pacto de los lobos" ("Le pacte des loups") metido hasta ni Dios sabe en el papel de Popaul, ese carnicero y veterano de guerra, un hombre resentido contra su padre que odia su trabajo llevando una vida solitaria y sin relación íntima alguna, hasta que se enamora de ella: Stéphane Audran "Dias tranquilos en Clichy" ("Jours tranquilles á Clichy" metida al igual que Yanne en la piel de Helena, una profesora que tuvo un desengaño amoroso, que teme desde entonces al amor, viviendo sola, aunque eso si, relacionándose con sus alumnos y con los habitantes del lugar. Inmensos como digo, y en este digamos amor imposible también nos encontramos a Antonio Passalia "La ruta de Corinto" ("La route de Corinthe"), como Angelo y a Roger Rudel "El tigre" ("Le Tigre aime la chair fraiche") dando vida al Inspector Grumbach.

En fin, una joya cinematográfica con una sobria puesta en escena, y todo un impresionante análisis del crimen en serie. Una película que hay que ponerla como ejemplo, como un buen ejemplo.  Matrícula de Honor.

Stéphane Audran logró el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián.

HASTA SIEMPRE!!!

Claude Chabrol

Un maestro

Figura clave de la nouvelle vogue francesa, y considerado el "Hitchcock francés", autor de thrillers de suspense, ya que exploró los entresijos de la sociedad burguesa y sus interrogantes morales.

Claude Chabrol falleció en Paris el pasado 12 de septiembre de muerte natural el genial cineasta francés contaba con 80 años de edad.

Chabrol se hizo un nombre como realizador de películas de misterio y crimenes, y que en realidad fueron un análisis de la psicología de los personajes, así como exploraciones del transfondo social y de la clase en que se movían.

Su obra nos ofrece con frecuencia una mirada cínica pero eso si, profundamente política de la sociedad. Para Chabrol, la brutalidad podía surgir en cualquier momento en los escenarios más banales y cotidianos.

Sus historias se caracterizaban por repentinos y abruptos cambios de tono, y estaban impregnados de una continua y amenazante sensación de que las normas y leyes cívicas se pueden romper sin previo aviso.

Exponente destacado de la nouvelle vague francesa que surgió entre finales de los años cincuenta y principio de los sesenta, Chabrol formaba parte de un selecto grupo de directores franceses, entre ellos Jean-Luc Godard, Eric Rohmer y Françoise Truffaut. Todos escribian en la influyente revista "Cahiers du cinéma", y trataban de trasladar sus eseñanzas, ideas y pasiones sobre cine a su trabajo como directores.

En películas como "Las ciervas" ("Les Biches"- 1968) y "La mujer infiel" ("La Femme infidele" - 1969), Chabrol explora los transtornos y desviaciones de la vida burguesa, un enfoque que alcanza su punto culminante con "El carnicero" ("Le Boucher" - 1970). Esta creación clásica de una atmósfera inquietante llena de suspense está en deuda tanto con Henri-Georges Clouzot como con Alfred Hitchcock.

Chabrol siguió realizando hasta practicamente el dia de su muerte numerosas películas, que hicieron crecer dia a dia su prestigio como uno de los mejores directores de thrillers de suspense del cine mundial. En "La ceremonia" ("La Cérémonie" - 1995) adaptó con extraordinario éxito una novela de Ruth Rendell, mientras que en "No va más" ("Rien ne va plus" - 1997), con Isabelle Huppert, combina un toque más ligero con algunos momentos impactantes de la vieja escuela.

Su último trabajo detrás de las cámaras lo hizo el año pasado con el filme "Bellamy" protagonizado por Gérad Depardieu y Marie Bunel, una película que puso el broche de oro a este MAESTRO de la cinematografía mundial, y que a decir verdad no le falta ningún condimento en una más que entretenida historia de policias.

"Lo importante en una historia son los personajes que la habitan" (Claude Chabrol)

Todos los críticos franceses en general siempre le consideraron como un "eléctrico y prolífico cineasta".

Claude Chabrol - Paris - 24 - junio - 1930 - Paris - 12 - septiembre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!