La noche de los Oscars (2)

  Como en años anteriores y, después de haber hecho un pequeño resumen de la entrega de los Oscars, tengo la costumbre de comentar una película oscarizada, esta vez he tardado un poco más, ya que de principio mi intención era subir "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday") pero, por motivos ajenos a mi voluntad pensé después en "Raices profundas" ("Shane") y, más de lo mismo, y por fín al final cayó en mis manos una de las películas más oscarizadas de la historia del cine, y me dije: "Pablo esta es". Y efectivamente al final la elegida por unanimidad fue:

 

                            "TINANIC" (1997)

                        Jack / Rose

  Rose: Te quiero, Jack.

  Jack: No hagas eso. No te despidas de mi. Aún no, ¿me has entendido?.

  Rose: Tengo mucho frio.

  Jack: Escucha Rose, vas a salir de esta. Seguirás adelante. Vas a tener muchos hijos y los verás crecer. Morirás siendo una viejecita adorable calentita en la cama. No aquí, no esta noche, no de este modo, ¿me has entendido?.

  Rose: No siento mi cuerpo.

  Jack: Ganar el pasaje Rose, es lo mejor que me ha ocurrido jamás. Me ha llevado a ti. Estoy agradecido a eso, Rose, muy agradecido. Debes hacerma ese honor. Debes prometerme que sobrevivirás, que no te rendirás no importa que ocurra. No importa lo desesperada que estés. Prometemelo ahora, Rose, y no rompas nunca esa promesa.

  Rose: Lo prometo.

  Jack: No te rindas jamás.

  Rose: No me rendiré jamás, Jack. No me rendiré.

  La película de la década de los noventa. Una película sin duda alguna que es todo un espectáculo visual sin precedentes. Aunque también y todo hay que decirlo no hay que catalogarla como obra maestra.

  "Titanic" está escrita por James Cameron "Avatar" (que también se ocupó de la dirección), un exitoso director, guionísta y productor de cine nacido en Canadá, aunque a los 17 años se trasladó con su familia a California, allí acabó sus estudios para finalmente convertirse en uno de los creadores cinematográficos que más y mejor ha aportado al cine de ciencia-ficción.

  James Cameron pues, nos lleva hasta un buscador de tesoros que pretende encontrar un diamante entre los restos del naufragio del Titanic, descubre en una caja fuerte el dibujo de una joven desnuda. Después de que se ha mostrado en televisión, Rose DeWitt, una anciana de 101 años, sale a la palestra. Ella, era aquella jovencita del barco. Viajaba con su madre y un hombre adinerado, con el que evitaba desesperadamente que la casaran. Estaba a punto de arrojarse por la borda cuando Jack, un joven que ha ganado su pasaje de tercera en una partida de póker, lo evita. Se enamoran y permanecen juntos en todo momento hasta que un iceberg destroza el barco. Incluso entonces, continúan empeñados en seguir unidos...

  El bombazo de los noventa, si señor, y en donde el director canadiense gastó más de doscientos millones de dólares y se pasó cinco meses del calendario previsto para perfeccionar esta monumental historia. Y en donde su objetivo no era otro que mostrar que este desastre fue mucho más vasto e imaginativo de lo que podría haber pasado cualquiera que no estuviera allí. Ya que, tras mostrarnos la gran dimensión de la tragedia, nos explica la historia interna y cercana, a través del amor de un chico de tercera clase y una chica de primera.

  Magnífica fotografía en color creada por obra y gracia del norteamericano Russell Carpenter "La habitación del miedo" ("Cameron’s Closet"), un estupendo director de imágenes nacido en California, muy vinculado por sus colaboraciones con James Cameron y miembro de la Sociedad de Directores de Fotografía, y en esta colosal historia poniendo toda la carne en el asador, para mostrarnos como era el Titanic, llevándonos con su cámara a los interiores de los camarotes, de los comedores, de las cabinas y de las salas de máquinas, todo como digo fotografiado con magistral pericia, fenomenal Russell, su Oscar fue bien merecido.

  Al igual que también fue merecido la fenomenal banda sonora, elaborada por un aclamado compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles, y dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, me refiero a James Horner "El niño con el pijama de rayas" ("The Boy in the Striped Pyjamas"), un aclamado como he dicho antes compositor con varias nominaciones en su haber, licenciado en la Royal College of Music de Londres. Y aqui utilizando elementos de la música celta, propia de las islas británicas, mezclándolo al mismo tiempo con música orquestal y sintetizadores. Si amigos mios, aquí la música de Horner fue sumamente importante. Y atención al tema "My Heart Will Go On" ("Mi corazón seguirá adelante") cantado por Céline Dion, aunque todas las partes vocales fueron interpretadas por la soprano noruega Sissel.

  Inmejorables todos los actores, pero sobresaliendo la pareja de jovenes amantes, uno pobre, ella rica. El pobre Leonardo DiCaprio "Diamantes de sangre" ("Blood Diamond") como Jack Dawson, un joven pintor sin dinero que ha ganado su pasaje en una partida de cartas, y que se enamora perdidamente de una chica rica, que no es ni más ni menos que, Kate Winslet "Todos los hombres del Rey" ("All the King’s Men"), metida en el papel de Rose DeWitt, una joven norteamericana que regresa de Cherburgo a Nueva York con su madre y su rico prometido. Este es Billy Zane "El corazón de la jungla" ("Sniper") y aquí metido en el antipático y ruin personaje de Cal Hockey.

  Pero aún hay más en esta dramática historia, por ejemplo: Frances Fisher "El valle de Elah" ("In the Valley of Elah") en el papel de Ruth DeWill la madre de Rose, Bernard Hill "El corazón de la tierra" ("The Heart of the Earth") metido en el uniforme del capitán  Edward Smith, Bill Paxton "U-571" como Brock  Lovett el cazador de tesoros, y atentos a Kathy Bates "A propósito de Schmidt" ("About Schmidt") como Molly Brown (el único personaje real de la película). En 1964 Debbie Reynolds interpretó "Molly Brown siempre a flote" ("The Unsinkable Molly Brown") un musical sobre las andanzas de esta carismática superviviente del Titanic.

  En definitiva, no nos encontramos por supuesto ante una obra maestra, pero si, ante una película de muchos quilates, puesto que emocionó a mucha gente durante mucho tiempo, ya que James Cameron nos ofreció un espectáculo digno de ser siempre admirado. Aunque algunos críticos han opinado todo lo contrario, ¡allá cada uno!.   Sobresaliente.

  "Titanic" fue la gran triunfadora en la noche de los Oscars de 1997, logrando un total  de once estatuillas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora (James Horner), Mejor Canción Original ("My Heart Go On"), Mejor Fotografía (Russell Carpenter), Mejor Diseño de Vestuario (Deborah L. Scott), Mejor Dirección Artística (Peter Lawont), Mejor Diseño de Decorados (Michael Ford), Mejor Montaje (Conrad Buff, James Cameron y Richard A. Harris), Mejor Edición de Sonido (Tom Bellfort y Christopher Boyes), Mejor Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers y Mark Ulano) y Mejor Efectos Visuales (Robert Legato, Mark Lasoff, Thomas L. Fisher y Michael Kanfer).

  A modo informativo, "Titanic" será reestrenada en 3D en cines de todo el mundo, el próximo mes de abril. En Estados Unidos y España será el dia 6 concretamente.

 

 

La noche de los Oscars (1)

   Otro año más....Y cómo viene siendo habitual en las presentaciones de Billy Crystal, la ceremonia comenzó con un espectacular video de introducción en el que el showman parodiaba las películas más populares del año. Terminado su posterior monólogo (con canción incluido), Tom Hanks entregó dos premios consecutivos para la película "Hugo", de Martin Scorsese, uno de ellos se lo llevó el legendario Dante Ferretti, escenógrafo habitual del director de "Casino". La obra del italo-americano obtuvo varios premios más durante las 3 horas, incluyendo un extraño "mejores efectos especiales". El ritmo de la gala a partir de ahí se empezaba a comparar a un partido de tenis entre Nadal y Federer: largo pero con muy buenos golpes. Crystal con sus cachetes coloreados apareció en el momento adecuado, así como los distintos clips homenajeando a todo lo que el cine nos ha dado desde que apareció hace más de 100 años...si bien las imágenes se centraban en películas contemporáneas, incluyendo por ejemplo "Crepúsculo". Todo controlado al máximo y más sobrio que en las ceremonias pasadas.

  El primer galardón importante de la noche se lo llevó Octavia Spencer a la mejor actriz secundaria por su papel en "Criadas y señoras" ("The Help"). Hizo que el público se pusiera en pie...por motivos que aún no se logran entender. Y, por cierto, una despampanante Jeniffer Lopez, que entregó una estatuilla antes, tal vez también hubiera merecido que todos se levantaran de sus asientos para aplaudir.

  Predecible era que la rana y la cerdita de los Muppets presentaran algo esta noche, y es lo que ocurrió. Lo que presentaron, todo hay que decirlo, si que fue sorprendente. una alucinante coreografía del Circo del Sol perfectamente filmada por el director de la ceremonia - que no era otro que el poco reputado director de productos de usar y tirar Brett Ratner - para que los televidentes no se perdieran nada. Otro realizador de películas tipicamente "made in Hollywood", Gore Werbinski, obtuvo el Oscar por su película animada "Rango", un premio presentado por el más gracioso de la noche, Chris Rock (su chiste sobre actores negros y los papeles que interpretan en películas de animación no tuvo desperdicio). Christopher Plummer también fue muy ingenioso, y facilmente podría haberse llevado el premio al mejor discurso de la noche, además del que consiguió por actor secundario.

  Después del cuarto Oscar para Woody Allen, se vivió uno de los momentos rompedores de la noche, Michael Douglas hacia acto de presencia en el escenario tras su lucha contra el cáncer y daba el premio al mejor director, que no fue otro que el creador de "The Artist", Michel Hazanavicius. Unos cuantos dias atrás eso no habría sorprendido, pero en el momento del galardón "Hugo" ya llevaba 5 Oscars y la francesa solo 3. Todo volvió al cauce normal de los últimos meses en festivales y premios internacionales, Jean Dujardin (nervioso e histriónico) recogió la estatuilla dorada por el mejor actor y...finalmente, la película muda que se ha ganado el corazón del mundo - occidental al menos - trinfó en la categoría de mejor película.

  Y si, después de 17 nominaciones al Oscar y 29 años después del segundo, Meryl Streep consiguó su tercer premio de la Academia de Hollywood. Merecido era.

  Y asi quedó esta ya 84 edicción de la noche más hermosa del cine universal.

  Mejor Película: "The Artist"

  Mejor Director: Michel Hazanavicius por "The Artist"

  Mejor Actor: Jean Dujardin por "The Artist"

  Mejor Actriz: Meryln Streep por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Actor Secundario: Cristopher Plummer por "Beginners" ("Principiantes")

  Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer por "Criadas y señoras" ("The Help")

  Mejor Película de Animación: "Rango" de Gore Verbinski

  Mejor Guión Original: "Midnight in Paris" de Woody Allen

  Mejor Guión Adaptado:  "The Descendants" ("Los descendientes") de Hat Fraxon, Alexander Payne y Jim Rashpor

  Mejor Película de habla no inglesa: "Nader and Simin" ("Nader y Simin, una separación") de Asghar Farhadi (Irán)

  Mejor Banda Sonora: "The Artist" de Ludovic Bource

  Mejores Efectos Especiales: "Hugo"

  Mejor Fotografía: "Hugo" de Robert Richardson

  Mejor Canción: "Man or Muppet" de Bret Mckenzie

  Mejor Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall por "The Girl with the Dragon Tattoo" ("Los hombres que no amaban a las mujeres"

  Mejor Dirección Artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por "Hugo"

  Mejor Vestuario: Mark Bridges por "The Artist"

  Mejor Maquillaje: Mark Coullier y J. Roy Helland por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Sonido: Tom Fleischeman y John Midgley por "Hugo"

  Mejor Montaje de Sonido: "Hugo"

  Mejor Película Documental: "Underfeated" de Daniel Lindsay y T. J. Martin

  Mejor Corto Documental: "Saving Face" de Daniel Junge y Sharmen Obaid Chinoy

  Mejor Corto de Ficción: "The Shore" de Terry George

  Mejor Corto de Animación: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" de William Joyce y Brandon Oldenberg.

  Y hasta el año que viene si Dios quiere...

El guardaespaldas (The Bodyguard - 1992)

                 En recuerdo de : Whitney Houston

  Nunca la pierdas de vista.

  Nunca bajes la guardia.

  Nunca te enamores...

  Entretenida película que la podriamos calificar a medio camino entre la comedia, el drama y el musical, aunque yo lo definiría como una historia de amor, con trasfondo como digo entretenido a la vez que cautivador.

  "El guardaespaldas" cuenta con un guión del también director nacido en Miami, Lawrence Kasdan "Fuego en el cuerpo" ("Body Heat"), un guionísta y director, como digo, que se hizo famoso por ser el escritor de las dos secuelas de "La guerra de las galaxias" (Star Wars"), y por haber participado en la creación, junto con George Lucas y Steven Spielberg en el personaje de Indiana Jones del cual escribió el guión de la primera película, "En busca del arca perdida" ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark").

  La dirección corrió a cargo de Mick Jackson "Volcano", un cineasta que a decir verdad no ha tenido mucha suerte a la hora de elaborar sus historias, y nacido en Inglaterra donde sus principios fueron para la televisión concretamente dirigiendo y produciendo documentales para la BBC, hasta 1991 que haría su debut en Hollywood con "Tres mujeres para un caradura" ("L.A.Story"). En 2010 recibió un premio Emmy por "Temple Grandin" una película de corte biográfico pero solamente emitida por televisión.

  La historia nos mete de lleno en la vida de una cantante famosa que un buen dia empieza a recibir extrañas y a la vez amenazantes cartas de un misterioso fan. Esta viendo la situación decide contratar a un guardaespaldas para que la proteja...

  Aceptable historia, aunque la verdad pudo haber dado algo más de si (aunque suene a tópico), pero la verdad la película a pesar de todo le queda a uno en la mente, si te gusta este tipo de género. Pienso que la trama está bien llevada, aunque también es verdad que el argumento es para mi, algo engañoso, pero no por ello te hace de pasar un rato entretenido, cuenta con algunas buenas escenas, algunas de ellas cargadas de acción, aunque no demasiado creibles, son interesantes eso si, y sobre todo cuando la pareja protagonísta están frente a frente. Atención a la escena final, si todas hubiesen sido asi, ahora mismo estaría hablando de una obra maestra.

  Perfecta esa pareja protagonísta, él: Kevin Costner "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"), metido en el impecable traje de Frank Farmer un hombre que cree en el control, y su carrera depende de él mismo. Es un guardaespaldas profesional, quizá el mejor de todos, es un antiguo agente del Servicio Secreto que ha arriesgado su vida por dos presidentes norteamericanos y por clientes muy importantes. Vigila todos los detalles, asesorando, protegiendo, un hombre en resumidas cuentas que nada deja en manos del azar. Pero ahora conoce a ella.

  Ella es: Whitney Houston "Esperando un respiro" ("Waiting to Exhale"), y ella es Rachel Marron, es una super-estrella del "pop" que se ha convertido en actriz, pero tiene un admirador obsesivo cuyas locas cartas tienen un aire espantosamente peligroso. Entonces es cuando ha llegado el momento de pedir un poco de protección profesional...y el elegido es Frank Farmer.

  Y además de contar la historia con estos profesionales de élite mundial, también cuenta con: Tomas Arana "La isla de los condenados" ("The Island Old Men") como Greg  Portman un ex-compañero de Frank, y al que le hace de levantar sospechas, Gary Kemp "Los Krays", Bill Cobbs "Noche en el museo" ("Night at the Museum"), Richard Schiff "Nunca es tarde para enamorarse" ("Last Chance Harvey") y a unos cuantos secundarios más (algunos poco conocidos), pero todos diciendo algo en esta historia. Aunque la película recae practicamente en su totalidad en la pareja protagonísta.

  Buena fotografía en color, llevada a cargo por el londinense Andrew Dunn "La locura del rey Jorge" ("The Madness of King George"), un director de fotografía con tres premios BAFTA en su haber y graduado en el Christ’s College de Cambridge, estudiando después cine en la Universidad de Westminster de Londres, fue allí donde consiguió un trabajo como montador para la BBC y en este guardaespaldas demostrando su buen hacer a la hora de sacar partido, sobre todo en las escenas de acción, aunque tampoco desentona en las románticas.

  Inmejorable la banda sonora (lo mejor de la película), puesta en escena por Alan Silvestri "Forrest Gump", un reconocido compositor musical de bandas sonoras nacido en Nueva York, y muy conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, y demostrando en esta película, como era de esperar una versatilidad musical de muchos quilates. Atención al temazo cantado por Whitney Houston "I Will Always Love You", una mítica canción de la legendaria Dolly Parton.

  En definitiva, una película que puede ser más o menos interesante (pudo haber dado mucho más de si, eso es verdad), pero, por lo menos es entretenida y tanto Kevin como Whitney cumplen su función, y para todos queda (eso si) poder escuchar la poderosa voz, la hermosa voz de la malograda Whitney Houston.  Aprobado.

  "El guardaespaldas" obtuvo dos nominaciones a la Mejor Canción.

  Como curiosidad el guión escrito por Lawrence Kasdan a principios de los años 70, originalmente iba a ser interpretado por Steve McQueen en el papel de Farmer y Donna Summers por el de Rachel.

 

 

 

 

Hasta siempre!!!

                 Whitney Houston

              La voz de los noventa

  El pasado dia 11 falleció a la edad de 48 años la cantante y actriz Whitney Houston en un hotel de Beverly Hills, su cuerpo fue encontrado por su peluquera y se encontraba boca abajo sumergido en la bañera, se especula que pudo quedarse dormida por los efectos de algún calmante, ya que se sabía que consumía habitualmente Xanax, un medicamento que tomaba para controlar la ansiedad antes de acudir a fiestas como a la que tenía pensado asistir esa noche, y el dia anterior había trasnochado y bebido mucho alcohol. La causa oficial de la muerte podría tardar en conocerse varias semanas.

  Whitney Houston poseía una voz rica y poderosa, luminosa, fresca y pura. Y pasar de oir esa inconfundible voz en las décadas de 1980 y 1990, a ver su cuerpo adelgazar y su voz deteriorarse en los últimos diez años fue una experiencia impactante para todos sus fanáticos. Su serena imágen, que se iluminaba al entonar esa voz majestuosa, se vió trastocada en los últimos años de su carrera y se convirtió en el guión de una historia de suspense (su suspense) que invadió las portadas de todas las revistas sensacionalístas.

  Whitney Houston nació con unos genes musicales inusuales: era hija de la cantante de gospel Sissy Houston, prima de la diva del pop en la década de 1960 Dionne Warwick y ahijada de la legendaria y reina del soul Aretha Frankin. Desde que tenía cinco años, Whitney estaba entonando canciones de gospel en New Hope Baptist Church, una iglesia cristiana de New Jersey. Pasó su niñez haciendo las segundas voces de artistas como Chaka Khan y Lou Rawis, asi como las de su madre.

  Pronto fue motivo del interés de Clive Davis, dueño de Arista Records, un bar en Manhattan, y, a los 19 años, ya se podía considerar una artista de reconocimiento. Davis solo dejó que los compositores más prestigiosos hicieran parte del equipo que produjo el primer álbum de Whitney, "Whitney Houston". Cuando fue lanzado en 1985, se convirtió en el disco más vendido de una artista debutante.

  Dió con diferentes éxitos, varios de los cuales ganaron premios Grammy como "Saving All My Love for You", "How Will I Know, "You Give Good Love" y "The Grentest Love of All". Whitney se dió el lujo de ser más exitosa que los Beatles, al tener siete veces consecutivas el sencillo número uno de las listas de Estados Unidos. En 1987 sacó un nuevo álbum, "Whitney", donde se encuentran las célebres canciones "Where Do Broken Hearts Go" y "I Wanna Dance With Somebody". Para finales de la década de 1980 ya se había convertido en una de las cantantes de soul más exitosa de todos los tiempos para ese entonces, había vendido 100 millones de discos alrededor del mundo.

  Su poderosa voz, y sobre todo el hecho de que lo hiciera sin esforzarse, también la llevaron a ser actriz de Hollywood. En 1992 fue la protagonísta de "El guardaespaldas" ("The Bodyguard"), la película también protagonizada por Kevin Costner que dió con la inimitable "I Will Always Love You", un cover de Dolly Parton. "Whitney" fue el álbum del año en los premios Grammy y se mantuvo en la cima de las listas durante varias semanas.

  El papel de la película, sin embargo, tenía cierta relación con la realidad. Por esa época surgieron rumores de que a la estrella se le habían subido los humos, decian que era dificil trabajar con ella y que era cada vez más impuntual. Whitney volvió al cine en 1995 y 1996 con "Esperando un respiro" ("Waiting to Exhale") y "La mujer del predicador" ("The Preacher’s Wife") dos largometrajes cuyas bandas sonoras también cantó. Pero, para entonces, las noticias sobre abuso de drogas (cocaina, marihuana y pastillas) empezaron a revelarse y la carrera de la artista empezó en decaida.

  Su comportamiento se volvió más y más errático. En 1992 se casó con el cantante de hip-hop Bobby Brown, con quien tuvo una hija Bobbi Kristina. Pero el tumultoso matrimonio se volvió un espectáculo público. Se divorciaron en 2007 y a ella se le concedió la custodia de la niña. La impecable voz de Whitney se volvió áspera y ronca. Además, ya no lograba alcanzar esas notas altas por las que se había hecho famosa. Entró en rehabilitación dos veces antes de declararse abstemia en 2010, pero durante el proceso la diva tuvo que cancelar conciertos y fue detenida en un aeropuerto por motivos de drogas. En 2011, en un concierto tributo para Michael Jackson, estaba tan flaca que se dijo que iba a morir al dia siguiente.

  En una famosa entrevista con Diane Sawyer, en 2002, Whitney dijo "el peor demonio soy yo, puedo ser o mi mejor amigo o mi peor enemigo". En el 2009 grabó un disco "I Look To You", con el objetivo de volver a la escena y al estrellato, pero su mal momento se evidenció en un concierto que estuvo desafinando tanto en lo musical como en lo personal. En una conversación con la BBC, el periodísta especializado en musica Paul Gambaccini describió la voz de Whitney como "el manual de canto para todos los artistas de los ultimos 30 años". Pero al final ella misma se convirtió en su propia victima, y es triste muy triste que todo lo que logró se viniera abajo por culpa de su mala administración.

  Según Guinness World Records, Whitney es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbunes, sencillos y videos.

  El funeral de Whitney se celebró en medio de una multitudinaria ceremonia en privado el dia 18 en la iglesia New Hope Baptis (la misma en la que comenzó a cantar cuando era una niña) en Newkark. Y al dia siguiente fue enterrada en el Fairview Cementery, en Westfield (New Jersey) junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, fallecido en 2003.

  "Estoy destrozada, con lágrimas por la impactante muerte de mi amiga" (Mariah Carey)

  "Toda una tragedia" (Tony Bennet)

  "Hemos perdido a una leyenda" (Cristina Aguilera)

  "Tengo el corazón roto" (Eva Longoria)

Whitney Elizabeth Houston, Newark (Estados Unidos) - 9 - agosto - 1963 - Los Angeles (Estados Unidos) - 11 - febrero - 2012

                               ¡DESCANSE EN PAZ!

                                

 

Harry y Tonto (Harry and Tonto - 1974)

  La vejez y la muerte; dos cosas inevitables...

  Excelente película, excelente, triste y conmovedora road - movie escrita por Paul Mazursky, que también se atrevió con la realización y por el judio-estadounidense Josh Greenfeld un escritor graduado en la Universidad de Michigan, con muy poco cine en su haber, pero si muy conocido por sus series televisivas, "Lovey" se encuentra entre algunas de ellas pero, sobre todo por ser el autor de la triología "Un niño llamado Noah", "Un lugar para Noah" y "Un cliente llamado Noah". Tres libros acerca de su hijo autista Noah.

  La historia nos la cuenta como bien digo al principio, el director, guionísta, productor y actor nacido en Nueva York, Paul Mazursky "Presidente por accidente" ("Moon Over Parador"), un camaleónico cineasta con cuatro nominaciones en su historial y graduado en 1951 en el Brooklyn College.

  Mazorsky pues, nos mete de lleno en la vida de Harry, un anciano viudo que se ve obligado a marcharse de su apartamento, cuando el edificio es clausurado. Al principio se queda a vivir con un hijo y su familia, pero al final decide comenzar un viaje por todo el pais junto a su gato Tonto...

  Estupenda película de género cómico- dramático, y en donde el director neoyorkino nos mete en un recorrido vital y nostálgico por esos caminos que la vida nos tiene preparado, unos caminos que bien los puede recorrer un joven, o como en este caso una persona de edad avanzada, y nos lo va mostrando tanto por la rosa inocencia de la juventud, como por la gran experiencia de la vejez. Una historia para mi, tan vital como reflexiva, y sobre todo humana, muy humana ya que queda plasmado de una manera tan real, la triste certeza de que la vejez y la muerte, son dos cosas inevitables.

  Preciosa la fotografía a todo color, creada gracias a la pericia de Michael Butler (que también sale un poquito) "Tiburón 2" ("Jaws 2"), un estupendo maestro fotográfico nacido en Chicago, y muy vinculado tanto al cine como a la televisión. Y en esta magnífica película de carretera mostrándonos unas extraordinarias imágenes, la mayoría rodadas en escenarios naturales, las tomadas en la ciudad de Batavia en el estado de Illinois son de auténtico sombrerazo.

  Como de auténtico sombrerazo es la banda sonora, compuesta por el compositor norteamericano de origen italiano Bill Conti "Evasión o victoria" ("Victory"), un hombre con una impresionante carrera musical, ya que a los siete años comenzó a estudiar piano y contando en su haber la direción musical de la entrega de los Oscar durante varios años. Y aquí, no escatimó en nada, ya que escribió unas partituras tan tiernas como intimístas, y en donde yo destacaría "Canción de Annie" y "Vals de Jesús", dos melodias verdaderamente maravillosas.

  Pero el plato fuerte está en la grandísima interpretación del actor protagonísta Art Carney "Alegrias de un viudo" ("House Call") metido en el papel de Harry Coombes, ese septuagenario viudo y retirado, que tras la demolición de su apartamento en Nueva York se embarca en la odisea a traves de América con su amado gato Tonto, con la inteción de visitar a sus hijos. Impresionante la interpretación de Carney, nadie podría haberlo hecho mejor.

  Aunque con Carney no solo viaja su gato, ya que nos encontramos kilómetro a kilómetro con muy buenos y grandes actores, destacando Melanie Mayron "Mi querido mafioso" ("My Blue Heaven") como Ginger una joven fugitiva que se encuentra en la carretera, a Ellen Burstyn "La telaraña de Carlota" ("Charlotte’s Web") como Shirleyn una hija que le encuentra demasiado encantador y, atención a los amantes de las series televisivas, porque también nos sale al paso el super-famoso y malo malísimo Larry Hagman, efectivamente el J.R. de la no menos multi-famosa serie "Dallas", aunque en esta emotiva historia dando vida a Eddie otro hijo del protagonista, un hombre obligado a afrontar su propio fracaso.

  Resumiendo, una película verdaderamente conmovedora y entrañable, y en donde Mazursky hace un repaso de valores , tales como la amistad la familia y la soledad, esa soledad que puede venir a veces de la irremediable vejez.  Sobresaliente.

  Art Carney logró el Oscar al Mejor Actor (superando nada más ni nada menos que a Jack Nicholson por "Chinatown", Albert Finney por "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"), Dustin Hoffman por "Lenny" y Al Pacino por "El Padrino II" ("The Godfather: Part II"). Y la película tuvo dos nominaciones: Mejor Película y Mejor Guión Original.

  A modo de curiosidad en un principio el papel de Harry Coombes iba a ser interpretado por James Cagney, pero al final no aceptó la oferta de la productora, en cambio Art Carney aceptó encantado.

 

 

 

 

Hecho en el cielo (Made in Heaven-1987)

  "El verdadero amor no es aquel que complace a la mirada, sino aquel que a pesar de las faltas, sigue latiendo en nuestro corazón"...

  Muy entretenida película de género dramático-romántico y basada en un guión bastante atractivo del estadounidense nacido en Illinios, Raynold Gideon "Cuenta conmigo" ("Stand by Me") y por el también norteamericano, este nacido en Long Beach, Bruce A. Evans "Un hombre, una mujer y un banco" ("A Very Big Withdrawal") dos guionístas y productores que se unieron en 1979 hasta que en el 2007 pusieron punto y final a su "matrimonio" cinematográfico con la película "Mr. Brooks" protagonizada por Kevin Costner.

  "Hecho en el cielo" la dirige el irregular, (aunque aquí logró hacer una de sus más bonitas y sentimentales historias de amor) Alan Rudolph "Pensamientos mortales" ("Mortal Thoughts"), un cineasta nacido en Los Angeles cuyas historias tienden a centrarse en personajes solitarios y excéntricos, y en las complicadas relaciones que mantienen con los demás. Se da la circunstancia que la mayoría de sus películas están escritas también por él mismo.

  La historia nos mete de lleno en el alma (no en el cuerpo) de un joven que muere por salvar la vida de una madre y de sus hijos, este va al Cielo y allí se enamora de una chica muy guapa. Pero cuando se reeencarnan y vuelven a la Tierra ya en (cuerpo y alma), les dan treinta años para encontrarse...

  Bonita película, si señor, bonita y muy entretenida, una película para mi quizá algo desconocida para muchos y en donde Rudoph nos cuenta muy bien lo que hay en la vida después de la muerte, lo que hay en el cielo y sobre todo en  la continuedad de esa vida es decir en la reencarnación en otro cuerpo. Es una película de historia rápida y directa. Cuenta con excelentes escenas, la mayoría plagadas de romanticísmo, cosa que por lo cual mantienen en vilo al espectador, y con un idílico cielo como parte de los escenarios de la trama.

  Escenarios realizados por una váliosa fotografía en color a cargo del canadiense Jan Kiesser "El Doctor T y las mujeres" ("Dr. T and the Women"), un afamado director fotográfico que a los cinco años se trasladó con sus padres a Los Angeles donde llegó a graduarse en la Universidad de California en dicha ciudad (UCLA), cuenta en su haber con tres premios Genie y un Emmy, y con más de cien trabajos tanto en el cine como en la televisión. Y en esta historia celestial demostrando su pericia, para mostrarnos unas bellísimas imágenes tando de exteriores como de interiores.

  Contiene una buena banda sonora del neoyorkino Mark Isham, "En el valle de Elah" (In the valley of Elah") un estupendo compositor ganador de un Emmy, y aquí utilizando un instrumento nuevo en la orquesta, para reproducir unos sonidos nunca oidos en bandas sonoras tradicionales, haciendo pués un efecto idóneo para esta historia poética con toques de ciencia-ficción, y atención al temazo del canadiense Neil Young "We Never Danced", una auténtica gozada.

  Como una gozada es también ver a la jovencísima por aquel entonces pareja protagonísta, el chico es Timothy Hutton "La caja Kovak" ("The Kovack box"), dando vida (y muerte) a Mike ese joven que pierde la vida tragicamente en un acto de buena fe, y como consecuencia de ello va al cielo y allí, conocerá a la chica, una preciosa chica llamada Annie, Kelly McGillis "Único testigo" ("Witness") de la cual se enamora y con la que hará una nueva vida en el cielo. Estupendos los dos, compenetrándose muy bien en sus respectivos papeles, cosa que por lo cual hace mucho más creible esta romántica historia. Ambos rodeados de un buen plantel de famosos secundarios, en donde tengo que destacar a Maureen Stapleton "Adictos al amor" ("Addicted to Love")  y a Don Murray "Un sombrero lleno de lluvia" ("A Hatful of Rain").

  En definitiva, una muy entretenida y bonita como digo al principio historia, que creo encantará a aquellos que gusten el cine romántico y de temas esotéricos, reencarnación y vidas pasadas.  Notable.

  A modo de curiosidad, hace unos años Kelly McGilles se confesó lesbiana, saliendo así del armario y cortándose la melena. Pienso que quizá por este motivo la actriz no terminó de triunfar del todo en este tipo de películas.

 

 

 

 

Herida (Damage-1992)

  "La gente herida es peligrosa, sabe que puede sobrevivir".

 

  Estupenda y a la vez muy interesante drama pasional y en donde se  combina el romance con el adulterio, y basada en una novela de Josephine Hurt, una escritora inglesa de origen irlandés nacida en Mullinger (Condado de Westmeath) y, co-fundadora de la Gallery Poest End Puetry Huur y del West End de Poesia, y entre sus libros más conocidos se encuentra además de "Damage" "Las raices del amor" ("The Routs of Love").

  "Herida" cuenta con un guión del dramaturgo y director de teatro y cine inglés David Hare "Las horas" ("The Hours"), un polifacético cineasta nacido en Sussex, fundador en 1982 de una compañía de cine llamada Cine Greenpoint y con un Premio BAFTA en su haber.

  La historia nos la relata de forma magistral Louis Malle "Atlantic City", un extraordinario director de cine francés nacido en Thumeries, con varias obras maestras en su extensa filmografía y, aunque en su época se desarrolló el célebre movimiento de la Nouvelle vague, este nunca perteneció, puesto que según el, quiso desarrollar su propio camino en paralelo, solo y con sus propias motivaciones. Y aquí en esta historia dramático-erótica nos mete de pleno en una peligrosa aventura de amor y sexo, en la que viven un hombre ya en edad madura y la joven prometida de su hijo. El es un miembro del Parlamento que, muy enamorado quiere dejarlo todo por ella, pero la chica no piensa igual y prefiere casarse con su hijo...

  Buenísima película, si señor, y en donde Louis Malle nos narra este apasionante romance de forma impresionante, puesto que la historia rezuma un tórrido erotísmo y una sensualidad sumamente desbordante. Una historia que de verdad nos demuestra cuán irracionales somos los seres humanos, cuando somos vencidos por el instinto carnal. Una historia sugerente y excitante, que algunos pueden pensar que esta trama puede resultar increible (que un padre abandone a su esposa y renuncie a su flamante carrera política, porque se ha enamorado de la prometida de su hijo y que esta se preste a hacer el amor con él), pienso que quizá lleven razón, pero la película es más que interesante, ya que explora con mucha autenticidad las relaciones humanas llevadas hasta más allá del límite. Y digo de verdad, que no necesitamos que el cine sea creible o no, para aproximarnos a la realidad. Cuenta con escenas sublimes y escabrosas a la vez, pero yo destacaría cuando el hijo descubre a su padre y a su novia haciendo el amor, y este impresionado, cae por el hueco de la escalera y se mata. Estremecedora y escalofriante escena, de verdad lo digo.

  Muy atractiva la banda sonora del polaco Zbigniew Preisner "Cuando un hombre ama a una mujer" ("When a Man Loves a Woman"), uno de los compositores más destacados de su generación y en esta estupenda historia, haciéndonos disfrutar de una música con aire clasicísta y con acordes pausados y profundos. El tema principal se inicia con un solo de piano, pasando luego a cuerdas y acabando con guitarras, excelente Preisner y ganándose un elogio internacional.

  Cómo igual de excelente para que no falte de nada la fotografía en color, supervisada por el cineasta británico nacido en Gales, Peter Biziou "En el nombre del padre" " ("In the Name of the Father"), y en donde nos ofrece unas imágenes con colores matizados, además de usar unos encuadres muy equilibrados con unos suaves movimientos de cámara. La escena de la escalera es todo un prodigio de encuadre singular, muy bien Biziou demostrando que el Oscar ganado por "Arde Mississippi" ("Mississippi Burning") no fue una casualidad.

  Magnífico el reparto de actores, encabezado por Jeremy Irons "La misión" ("The Mission") que se atrevió a desnudarse para meterse en el papel de Stephen Fleming, un alto cargo ministerial que durante una aburrida fiesta en una embajada, conoce a una joven experta en arte y, que se presenta como la nueva novia de su hijo, pero poco a poco las relaciones entre ambos se van haciendo más fuertes. La joven es Juliette Binoche "La huella del silencio" ("Bee Season") haciendo aquí su debut en Hollywood, y dando vida a Anna Barton, una mujer que intercambia su vida al conocer a un hombre mucho mayor que ella y padre de su prometido, y que no entiende muy bien, como puede pretender mantener relaciones con un padre y un hijo al mismo tiempo. Impresionantes los dos, derrochándo química por todos sus poros.

  Muy bien los secundarios de auténtico lujo ella, Miranda Richardson "Juego de lágrimas" ("The Crying Game"), como Ingrid Fleming la esposa de Stephen, él es, Rupert Graves "Un funeral de muerte" ("Death at a Funeral") metido hasta la muerte en el cuerpo de Martyn Fleming el hijo de ambos. Y atención a los nostálgicos, porque hace una breve aparición como la madre de Anna, Leslie Caron, si amigos la inolvidable "Lili".

  En definitiva, penúltima película del maestro francés Louis Malle, la última fue "Vania en la calle 42" ("Vanya 42and Street") dos años después, y en donde consiguió plasmar de forma magnífica todo un drama pasional, y el cual le brindó la oportunidad de explorar uno de sus temas preferidos, sexo, amor y pasión. Una película tan fácil de ver, como dificil de olvidar.  Sobresaliente.

  Miranda Richardson estuvo nominada como Mejor Actriz Secundaria, la estatuilla fue para Marisa Tomei por "Mi primo Vinny" ("Cousin Vinny").

 

 

 

 

 

 

 

Mujeres enamoradas (Women in Love- 1969)

                En recuerdo de: Ken Russell

  ¿Cuantas de ustedes habrán dicho alguna vez..."si estas paredes pudieran hablar..."?

    Bella y sensual película de género dramático basada en una novela del escritor inglés D. H. Lawrence (David Herbert Richards Lawrence) "La zorra" ("The Fox"), un hombre donde en su literatura expone una extensa reflexión acerca de los efectos deshumanizadores de la modernidad y la industrialización, abordando también en sus novelas cuestiones relacionadas con la sexualidad y el instinto humano.

      El guión corrió a cargo del escritor productor y activísta gay Larry Kramer "Horizontes perdidos" (Lost Horizon" - 1973), cineasta nacido en Bridgeport (Estados Unidos) licenciado en la Universidad de Yale y nombrado ayudante del presidente de la United Artist en 1965, cuando apenas tenía treinta años de edad. "Mujeres enamoradas" está dirigida por Ken Russell "La guarida del gusano" ("The Lair of the White Worm") y en donde nos cuenta una historia, pero no una historia cualquiera ni mucho menos, es una historia de amor, de amor sensual, romántico y atractivo. Es la historia de dos hermanas, una maestra la otra escritora, dos hermanas con caracteres opuestos allá al principio del siglo XIX, y en donde establecen unas relaciones amorosas con dos hombres, pero estos a la vez mantienen una extraña relación de amor-amistad, la historia pues entre estos cuatro personajes acabará en un inesperado desenlace...

    Bella y sensual película como digo al principio, una película muy bien realizada, pienso que quizá sea lo mejor de Russell o al menos la que tuvo más repercusión de cara al público. Una película valiente de las que te enganchan de principio a final, a pesar de su larga duración (130 minutos), puesto que te sumerge con un cierto aire hipnótico en una trama donde te explica de forma magistral las emociones y la filosofía sobre el amor de todos sus personajes, destilando al mismo tiempo una fatalidad, denuncia y provocación sumamente arrolladora. Contiene escenas mágníficas y poderosas que, pienso marcaron seguramente la diferencia en la cinematografía de por aquel entonces, e incluso en los tiempos de hoy. Magistral Russell, si señor.

    Como magistrales están sus cuatro protagonístas principales, encabezados por Glenda Jackson "El retorno del soldado" ("The Return of the Soldier" como Gudrun Brangwen, una mujer fria y calculadora, cautivadora y provocativa, pero sobre todo bella muy bella y rotunda. Muy pegado a ella Oliver Reed "Gladiator", metido en el personaje de Gerald Crich, un apuesto joven heredero de una gran fortuna y practicamente dueño y señor del negocio familiar. Y discutiendo con él tanto en lo divino como en lo humano Alan Bates "El hombre de Kiev" (The Fixer") dando vida a Rupert Birkin un personaje inconformísta, intelectual, rebelde, pero encantador en sus modales. Forma el cuarteto amoroso Jennie Linden "El abísmo del miedo" ("Nightmare") interpretando a Ursula Brangwen, hermana de Gudrun y enamorada de Rupert, aunque este mantiene relaciones con una joven perteneciente a la aristocracia. Soberbios y en estado de gracia los cuatro protagonístas.

     Extraordinaria la fotografía en color supervisada bajo las órdenes de Billy Williams "La sombra del lobo ("Shadow of the Wolf") un consumado cineasta nacido en Londres, y en donde sus comienzos fueron para la publicidad y fue allí donde entró en contacto con varios jóvenes directores entre los que se encontraban Ken Russell y John Schlesinger, en el 2009 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico. Y aquí ofreciéndonos unas espléndidas imágenes tanto de exteriores como de interiores, la escena fotografiada entre Bates y Reed luchando ambos desnudos a la luz del fuego es antológica.

    Muy buena la banda sonora dirigida por el francés nacido en Roubaix Georges Delerue "Platton", un compositor que estudió en el conservatorio de Paris, y posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague, convirtiéndose en uno de los músicos preferidos del director Françoise Truffaut, y en estas enamoradas mujers ofreciéndonos unas partituras llenas de poder y pasión.

    En definitiva, una apasionante película, llena de valentía y provocación, con una depurada puesta en escena, y, que a pesar del tiempo transcurrido hoy sigue siendo igual de provocadora que el dia de su estreno.   Sobresaliente.

     Glenda Jackson logró el Oscar a la Mejor Acrtiz, y la película obtuvo tres nominaciones: Director, Guión Adaptado (Larry Kramer) y Fotografía (Georges Delerue).

      A modo de curiosidad Glenda Jackson no estuvo presente en la entrega de los Oscar. La actriz que siempre se había declarado admiradora de Bette Davis y Joan Crawford, recibiría la felicitación de ambas estrellas.