Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story - 1940)

  "La más hermosa vista de este maravilloso mundo es ver a la clase privilegiada disfrutando de sus privilegios..."

  Obra maestra se mire por donde se mire y una de las mejores comedias que se han filmado en toda la historia del cine.

  "Historias de Filadelfia" está basada en una obra de teatro escrita en el año 1939, por el comediógrafo neoyorkino Philip Barry "Sin amor" ("Without Love") y, fue el famoso director Joseph L. Mankiewicz "Cleopatra" en el que por aquel entonces solamente se ocupaba de la producción, al que se le ocurrió llevarla al cine. Gracias también a un extraordinario guión del escritor nacido en Ohio, Donald Ogden Stewart "Locuras de verano" ("Summertime"), un novelista que poco a poco se fué ganando cierta reputación en el mundo del cine, gracias a sus diálogos con chispa. De hecho muchas veces, su trabajo como guionísta consistía únicamente en escribir o supervisar los diálogos de otros, como así ocurrió en "Cena a las ocho" ("Dinner at Eight") o "El prisionero de Zenda" ("The Prisioner of Zenda").

  La dirección fue a parar a las manos del gran realizador George Cukor "My Fair Lady" ("Mi bella dama"), un magnífico cineasta nacido en Nueva York, con más de cincuenta películas en su historial cinematográfico, con un Oscar en su haber y cuatro nominaciones y, que en su dia se le puso la etiqueta como un director de actrices, pues supuestamente supo arrancar sus mejores interpretaciones a las estrellas que trabajaron con él.

  La historia, y que historia nos lleva como bien dice el titulo a la ciudad de Filadelfia, y nos mete de lleno en la vida de una consentida Tracy Lord que está preparando por todo lo alto su segunda boda con un importante hombre de negocios. Pero en las visperas de tal evento, su exmarido se presenta con dos periodístas, con la sana intención de hacer un buen reportaje para la prensa sensacionalísta. La tensión entre la antigua pareja no tarda en aflorar, y la historia comienza...

  Una obra maestra en todo los sentidos de género de comedia, ya que la historia incluye de todo: desde enredos hasta lucha de sexos, pasando hasta por las criticas sociales. Una película pues de ambiente sofisticado y además sustentada con unas soberbias interpretaciones del terceto protagonísta, y en el trazo como digo anteriormente del siempre elegante director neoyorkino. Cuenta con escenas que ya forman parte de la historia del cine de comedia, la del baño en la piscina es para llevarla al reino de las carcajadas. Y qué decir de sus diálogos todos llenos de inteligencia: "Asi que esta es la Suite Nupcial"..."Pues traiganos unos sandwiches de caviar y una botella de cerveza".

  Interpretaciones compuestas por tres monstruos del cine universal, ella: Katharine Hepburn, "La costilla de Adán" ("Adam’s Rib") como esa mimada y consentida Tracy Lord, hija de una familia acaudalada muy conocida en la ciudad, divorciada de un tal Dexter Haven, pero que ahora se le ha metido entre ceja y ceja casarse con otro tal George Kittredge, el típico millonario arribísta social, un tipo oscuro, absurdo y mediocre. Y ellos, uno: Cary Grant, "Con la muerte en los talones" ("North by Nortwest"), dando vida a ese tal Dexter Haven, un hombre todo lo contrario a su futuro esposo, puesto que es de un temperamento indómito, mandón, pícaro, desvergonzado, y si se tercia más caprichoso que ella, el otro: James Stewart, "Winchester 73", como Macauley Connor, un periodísta con aires de escritor, que ha sido invitado por Dexter para escribir el reportaje de la boda y dispuesto a ponerlo todo patas arriba, y hacer que los planes de la novia se vayan al carajo. Soberbios los tres, y los tres nominados, como tenia que ser. Pero atención a los secundarios, donde tengo que destacar a John Howard, "Escrito en el cielo" ("The High and the Mighty") metido en el traje de George Kittredge, el nuevo "novio" de Tracy y, Ruth Hussey, "Paso al noroeste" ("Northwest Passage") en el papel de Elizabeth Imbrie, una reportera gráfica compañera de Connor.

  Excelente la música del maestro alemán nacido en Alta Silesia,  Franz Waxman, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunsent Boulevard"), un director de orquesta que no necesita presentación alguna con dos Oscars en sus vitrinas y doce nominaciones en su haber, y aquí saliéndose por todos los sitios con su banda sonora, y en donde incluye unas partituras que son todo una delicia para el sentido del oido del espectador, destascándo sobre todo: "Main Tittle" y "The True Love" a parte de una marcha nupcial del prusiano Erich Mendelsohn.

  Sobresaliente la fotografía en blanco y negro a cargo de Joseph Ruttenberg, "Misterio en el barco perdido" ("The Wreck of the Mary Deare"), otro maestro  de la cámara nacido en San Petesburgo, aunque como es de suponer nacionalizado norteamericano. Y en esta sensacional y divertida historia demostrando que los cuatro Oscars ganados no fueron de casualidad, puesto que el manejo de cámara aquí usado es toda una maravilla, combinando los fondos blancos con un inteso  brillo, y los negros en un claroscuro sensacional, increible la pericia que administra este hombre de origen ruso.

  Resumiendo, una obra maestra del género de comedia, con un trio de ases en estado de gracia, unos diálogos contundentes, un guión extraordinario y una dirección que es todo un prodigio. Una película que ya forma parte por derecho propio de los anales del mejor cine de todos los tiempos.   Matrícula de Honor.

  "Historias de Filadefia", logró dos Oscars en 1940: Mejor Actor (James Stewart) y Mejor Guión Adaptado (Donald Ogden Stewart). Y fue nominada en los siguientes apartados: Película, Director, Actriz (Katharine Hepburn) y Actriz Secundaria (Ruth Hussey).

  En 1956 Charles Walters dirigió un remake titulado "Alta sociedad" ("High Society") con Grace Kelly, Bing Crosby y Frank Sinatra, interpretado los respectivos papeles de Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart. La verdad es que esta versión salió bastante buena, aunque sin estar a la altura de la original.

 

Himno de batalla (Battle Hymn-1957)

  "No tengas miedo. La tierra es un lugar tenebroso y lleno de malas pasiones. La gente se detesta mutuamente. Piensa que más allá hay una puerta. Cuando esa puerta se abre y nos es permitido entrar, abrimos los ojos a la verdadera luz. Eso es todo. Sólo hay un paso de las tinieblas a la luz..." (Coronel Dean Hess).

  Interesante película de género bélico y quizá una de las menos logradas de su director, pero no por ello deja de ser una buena historia como digo interesante.

  "Himno de batalla" está basada en la historia biográfica del autor del libro Dean Hess, que también asumió la asesoría personal de la filmación. Y cuenta con un guión del californiano Vincent B. Evans "Una llama en el espacio" ("Chain Lightning") un escritor muy poco conocido, pero con unos buenos comienzos en su carrera cinematográfica gracias a una estrecha amistad con el director William Wyler y por el aquel entonces actor Ronald Reagan. Y por el también californiano Charles Grayson "El bárbaro y la geisha" ("The Barbarian and the Geisha").

  La historia nos la cuenta Douglas Sirk "Imitación a la vida" ("Imitation of Life"), un cineasta apodado "el rey del melodrama" nacido en Hamburgo y nacionalizado norteamericano, pero que al final de su carrera "americana" y achacando una enfermedad decidió regresar a su pais de nacimiento (Alemania) porque en Hollywood no se sentia agusto por culpa del maccarthysmo.

  La acción nos lleva a la guerra de Corea para meternos de lleno en la vida del coronel Dean Hess, un antiguo piloto de bombardero durante la Segunda Guerra Mundial, y en donde advierte que ha fracasado como pastor metodísta, después de unos años de dedicación a su ministerio. Su problema son los remordimientos por error, cuando pilotaba un bombardero, una bomba cayó sobre un orfanato alemán y mató a treinta y siete niños...

  Una buena película de género bélico- biográfico, si señor, y en donde el maestro del melodrama aqui metido en un conflicto de guerra y religioso a la vez, se pone detrás de la cámara para contarnos con ese tono dulzón que le caracterizaba esta historia basada en hechos reales. Una película que nos muestra los horrores de la guerra, aunque con un aire más humanitario que cualquier otra historia de este tipo, aunque cuenta como es de esperar con algunas escenas que llegan a impresionar, puesto que el director alemán consigue dotarlas de gran interés a base de intensidad cinematográfica.

  Muy bonita la fotografía destacando la perfecta utilización del Cinemascope creada por el excelente director fotográfico nacido en Los Angeles, Russell Metty "Sed de mal" ("Touch of Evil"), un hombre con cerca de medio centenar de obras en su haber, varias veces nominado, pero que con "Espartaco" ("Spartacus") logró por fin levantar la ansiada y deseada estatuilla. Y en este himno de guerra logrando fotografiar una estupendas imágenes a todo color y en donde cabe de destacar las escenas aéreas.

  Muy buena también la banda sonora a cargo del compositor y arreglísta nacido en Illinios y graduado en el Conservatorio de Música de Chicago, Frank Skinner "Capitán Newman" ("Captain Newman, M.D."). Y en donde la secuencia final con el "Glory-Glory-Alelujah" de la célebre abolicionísta y activísta norteamericana Julia Ward Howe es una apoteósis multinacional en la que la avalancha de niños hacia los aviones de salvamento y los soldados blancos y negros, parecen entonar aquello de que "no toda máquina de guerra sirve para la destrucción".

  Buen trabajo el de todos los actores, encabezado por el actor fetiche de Sirk, Rock Hudson "No me mandes flores" ("Send Me No Flowers") como Dean Hess, ese militar que ha llegado a la conclusión de que su misión apostólica ha sido todo un fracaso, ya que el hombre vive atormentado por los remordimientos que le ocasiona haber sido, durante la Segunda Guerra Mundial, piloto de un bombardero norteamericano. Seguido por la guapa y exquisita actriz , y aqui como su fiel y sumisa esposa Martha Hyer "La jauría humana" ("The Chase"). Después nos encontramos a un actor especializado en papeles de villano Dan Duryea "La mujer del cuadro" ("The Woman in the Window"), pero aquí haciendo todo lo contrario, metido en el uniforme del sargento Herman, un gran amigo y colaborador del coronel Hess. Y atención a Anna Kashfi "La montaña siniestra" ("The Mountain") en el papel de Soon Yang. Esta actriz muy poco conocida por cierto sector de público, ya que tuvo una breve carrera en Hollywood, pero que se hizo mundialmente famosa al contraer matrimonio con Marlon Brando.

  En defintiva, una entretenida película que cuenta con una construcción bastante sólida, un estupendo colorido y con momentos de suspense.  Notable.

  A modo de curiosidad Douglas Sirk y Rock Hudson trabajaron juntos en nueve ocasiones:

"Angeles sin brillo" ("The Tarnished Angles"-1957)

"Himno de batalla" ("Battle Hymn"-1957)

"Hoy como ayer" ("Naver Say Goodbye"-1956)

"Escrito sobre el viento" ("Written on the Wing"-1956)

"Orgullo de raza" ("Captain Lightfoot"-1955)

"Sólo el cielo lo sabe" ("All that Heaven Allows"-1955)

"Raza de violencia" ("Taza, Son of Cochise"-1954)

"Obsesión" ("Magnificent Obsession" - 1954)

"¿Alguién ha visto a mi chica?" ("Has Anybody Seen My Gal"-1952)

 

Hatari! (1962)

  Asi que ha estado bebiendo un poco, ¿no?.

No señora. He estado bebiendo mucho.

  Todo un clásico del género de aventuras y en donde los personajes se adueñan de la historia.

"Hatari!" que en lengua swahili quiere decir ¡Peligro! cuenta con un espléndido guión de la escritora norteamericana nacida en Los Angeles, Leigh Brackett "El imperio contraataca" ("The Empire Strikes Back"), una escritora muy vinculada a las novelas de ciencia-ficción y misterio, y una de las preferidas del maestro Howard Hawks, ya que a parte de esta película escribió los guiones de "El sueño eterno" ("The Big Sleep"), "Rio Bravo" y "El Dorado".

  La historia nos la relata, como digo más arriba, el maestro Howard Hawks "Me siento rejuvenecer" ("Monkey Bussiness"), un cineasta que no necesita presentación alguna, nacido en Indiana con numerosas películas oscarizadas aunque, ironías de la Academia solamente tuvo una nominación y un Oscar honorífico en 1975.

  La acción nos traslada a las inmensas llanuras de Tanganika, y allí nos mete de lleno en las andanzas de varios cazadores de animales, pero no son cazadores normales, ya que las fieras las cazan vivas para venderlas a los zoos. Pero un buen dia hará que todo cambie en la vida de estos cazadores, al aparecer por allí una fotógrafa que pide unirse al grupo...la suerte está echada...

  Todo un clásico como muy bien he dicho, si señor, y posiblemente junto con "Mogambo" de John Ford la mejor película de safaris de la historia del cine, una película auténticamente hawskiana, divertidísima y deliciosa tanto en la risa como en la aventura, una película que viene como anillo al dedo a esa profesión siempre peligrosa y a veces mortal de los cazadores de animales vivos. Porque de verdad los 152 minutos de metraje de la película que se dice pronto, se pasan como un suspiro viendo esas escenas llenas todas de un gran dinamísmo.

  Soberbias escenas fotografiadas con la cámara de otro grande del cine y también californiano, me refiero a Russell Harlan "Matar un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"), un veterano maestro fotográfico, cuyos comienzos fueron como actor de doblaje en el cine, para finalmente dedicarse a la toma de imágenes, donde así estuvo la friolera de treinta años consecutivos, teniendo en su haber seis nominaciones a los Oscar. Y en esta trepidante aventura africana mostrándonos sin truco alguno, unos maravillosos paisajes de Tanganika (la mayoría rodados en exteriores), uno de los cazaderos más abundantes de Africa. Magnífico Russell sacando el mayor partido a todo y a todos.

  Deliciosa y entrañable la música creada por el inagotable e incansable compositor norteamericano nacido en Cleveland, Henry Mancini "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"), un músico con influecias latinas, puesto que sus padres eran emigrantes italianos, y que siempre será recordado por la música que acompaña a esa pequeña "pantera rosa" (por la que recibió un Grammy) y por su colaboración en la mayoría de las películas de Blake Edwards. Y en esta vibrante cacería explorando musicalmente la sábana africana dotándola de ritmos cálidos y por supuesto sin alejarse en absoluto de su reconocible estilo. Atención a la partitura de los títulos de crédito "Baby Elephant walk", una de las melodías más populares surgidas de una película de la historia del cine.

  Sensacional el reparto multinacional de actores elegidos aquí por Howard Hawks. Con un soberbio John Wayne "Centauros del desierto" ("The Searchers") a la cabeza y en plena forma física, pero esta vez dejando el caballo para montarse en un todo-terreno y meterse en el gigantesco cuerpo de Sean Mercer, ese jefe de cazadores encargado de capturar a los animales para luego venderlos a los distintos zoos del mundo, todo lo hace de maravilla, hasta que de pronto aparece la italiana Elsa Martinelli "Hotel Internacional" ("The V.I.P.s") como Dallas" una fotógrafa italiana que es enviada por el zoológico de Basilea para hacer fotos de los animales, y detrás del "Duque" y de Elsa, y todos muy bien preparados podemos ver al alemán Hardy Kruger "Barry Lyndon", y al norteamericano y gracioso Red Buttons "La aventura del Poseidón" ("The Poseidon Adventure"), y al mexicano Valentín de Vargas "Sed de mal" ("Touch of Evil") y a otro norteamericano y compañero de reparto de Wayne en muchas de sus películas, Bruce Cabot "Boinas verdes" ("The Green Berets") y sobre todo a la francesa Michéle Girardon "El signo de Leo" (Le Signe du Lion"), en el papel de Brandy Delacourt la dueña de la reserva de animales, que al final se enamora de...

  Extraordinario todo el elenco de actores mundiales, demostrándo su buen hacer al mismo tiempo que intentando hacernos de disfrutar de esas emocionantes escenas de caza de animales vivos, de momentos de amistad, de situaciones cómicas y cómo no, de algún romance que otro.

  En definitiva, una magnífica película de género de aventuras, rodada con precisión, con un guión repleto de frases e inteligentes diálogos, con una fotografía memorable, una música maravillosa. Y con unos actores impresionantes. Una película totalmente recomendable, con entretenimiento garantizado.  Matrícula de Honor.

  "Hatari!" estuvo nominada al Oscar en el apartado de Mejor fotografía en color.

  A modo de curiosidad Henry Mancini compuso la inolvidable pieza músical para el cachorro elefante. Este, adoptado por un zoo australiano, murió en noviembre de 2000.

 

 

El diario de Noa (The Notebook-2004)

                            Para Rocio

  "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tú me has dado y lo que yo esperaba darte siempre. Te quiero. Ya nos veremos".

                                Noa

                                         

  Una grata sospresa, si señor, una grata y encantadora sospresa, puesto que para mi, es una de las grandes historias de amor que ha dado el cine en los últimos años.

  "El diario de Noa" está basada en la novela de Nicholas Spaks "Mensaje en una botella" ("Message in a Bottle"), un escritor norteamericano nacido en Omaha y cuyas novelas han alcanzado un enorme éxito a nivel internacional. La mayoría tratando temas como por ejemplo: el amor, la religión, la tragedia y el destino. El guión corrió a cargo del mismo Nicholas y ayudado por Jan Sardi "Deseo compartido" ("Love’s Brother") y Jeremy Leven "La deccisión de Anne" ("My Sister’s Keeper"), el primero un exitoso guionísta nacido en Australia y nominado a un Oscar por "Shine", el segundo un productor, director y escritor nacido en Indiana, graduado en la Universidad de Harvard, y en donde allí fundó una sátira revista titulada "The Proposition" que funcionó durante diez años.

  La historia nos la cuenta Nick Cassavetes "Atrapada entre dos hombres" ("She’s so Lovely"), Nick es hijo de los actores John Cassavetes fallecido en 1989 y Gena Rowlands, y en donde nos lleva a una residencia de ancianos, donde un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en un viejo cuaderno de notas. Es un diario, el diario de Noa...

  Formidable película, si señor, una película que no digo sea una obra maestra (aunque poco le falta), pero que pasará  a la historia en el género del cine romántico, porque de verdad lejos de caer dentro de sensibelerías baratas y redundar el romanticísmo, Cassavetes aborda la historia con otros temas, tales como la constancia, la perseveración, la desigualdad social y la enfermedad, todo esto en el transcurso del tiempo, y que decir de sus diálogos, diálogos preciosos: "Dime lo que quieres que sea, y lo seré por ti" "Eres tonto" "Podría serlo". Contiene como es de esperar escenas maravillosas, la de la barca bajo la lluvia tiene una tensión sexual impresionante, que de por si ya vale por toda la película.

  Como impresionante es la banda sonora dirigida por Aaron Zigman "Déjate llevar" ("Take the Lead"), un compositor musical especializado en bandas sonoras para el cine, nacido en San Diego y ganador de un Premio Daytime Emmy, y en donde incluye un preludio de Frédéric Chopin, una sonata de Ludwing Beethoven, varios temas de baile de la década de los cuarenta, y algunas composiciones instrumentales muy intimístas. Estupendo Aaron Zigman, aqui en su segunda experiencia en la pantalla grande.

  Espléndida fotografía a todo color, dirigida por Robert Fraisse "Siete años en el Tibet" ("Seven Years in Tibet") un director de fotografía nacido en Paris y nominado al Oscar por "El amante" ("L’amant") y en esta gran historia de amor desarrollándo una narración visual tan emotiva como emocionante, creando unas imágenes de gran belleza, sobre todo en los atardeceres y en las noches, sensacional Fraisse demostrándo su buen hacer como gran maestro que es del cine francés.

  Excelentes las actuaciones tanto de los jovenes Ryan Gosling "Fracture", dando vida a Noa Calhoun ese noble trabajador que en un pequeño pueblo de Seabrook, un buen dia conoce a Rachel McAdadams "De boda en boda" ("Wedding Crashers"), que no es otra que Allie Hamilton, una joven de familia acomodada, y entre los dos surge un maravilloso romance, aunque los obstáculos están a la orden el dia, pero pasarán juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus orgullosos padres, después por la maldita guerra.

  Y los veteranos también tienen mucho que decir, él James Garner "La gran evasión" ("The Great Escape"), ella Gena Rowlands "La llave el mal" ("The Skeleton Key"), metidos en el cuerpo de Duke y Allie Calhoun respectivamente, pero todos sabemos que en realidad son Noa y Allie con muchos años más.

  En definitiva, una muy pero que muy bonita película de amor, bien escrita, bien narrada y muy bien interpretada. Una película que nos cuenta como la vida, suma dulzura y dolor, emoción y sacrificio, lirísmo y amargura.  Sobresaliente.

  Como anécdota curiosa en una entrevista que hicieron a Ryan Gosling, contó que durante el rodaje de la película tenía muchas ganas de darse un relajante baño turco, donde él creía que una chica le abanicaría mientras otra le metía uvas por la boca (se creia que era un Dios de la Antigua Grecia), pero lo que se encontró allí fue algo completamente diferente, un hombre grande y peludo que le lavaba con una pastilla de jabón. ¡Que cruel es la vida!.

 

 

 

La noche de los Oscars ( y 3 )

  Como broche de oro, y para ya rematar esta fantástica noche de los Oscars, un breve repaso para comentar de que manera James Cameron lograra hacer de "TITANIC" algo más, que una catástrofe.

                                   "¡Soy el rey del mundo!"

  Corría el año 1987, cuando el cineasta James Cameron vió en la televisión un documental sobre el hallazgo de los restos del Titanic, hundido en las aguas del Atlántico. El testimonio de los supervivientes le impresionó de tal forma que, enseguida, comenzó a pensar en la idea de hacer una película sobre la tragedia. No obsatante, hasta 1995 no se involucró de verdad en el proyecto. La idea de Cameron no era hacer una película más de catástrofes, sino un gran espectáculo. Su proyecto era tan ambicioso que el estudio Twentieh Century Fox decidió aliarse con Paramount para poder afrontarlo. A pesar de todo, por entonces nadie se imaginaba que "Titanic" iba a ser la producción más cara realizada hasta la fecha.

  James Cameron se encargó personalmente de escribir el guión, dando casi mayor protagonísmo a la historia de amor que viven los dos jóvenes en el barco que al terrible naufragio. A la hora de componer el reparto, se barajaron los nombres de numerosas jóvenes  estrellas, como Chirs O’Donnell "Límite vertical" ("Vertical Limit") o Gwyneth Paltrow "Shakespeare in Love", pero el director confió los principales papeles a dos actores no excesivamente conocidos hasta ese momento: Leonardo Di Caprio "Red de mentiras" ("Body of Lies") y Kate Winslet "Descubriendo nunca jamás" ("Finding Neverland"). En julio de 1996 comenzó el rodaje de la película, con un presupuesto de 150 millones de dólares, en los estudios Baja Fox de México, donde se construyó una réplica casi a escala real del famoso transatlántico. El trabajo fue largo, duro e intenso. A pesar de que Cameron consiguió mantener controlada la compleja producción, no pudo evitar que los gastos aumentasen. Los ejecutivos de los estudios no tardaron en ponerse nerviosos. Al problema del coste enseguida se añadió el de la fecha de estreno. Todo se había diseñado para que la película llegase a las salas el 2 de julio de 1997, y algunos retrasos ponían en peligro las previsiones. El realizador tuvo que soportar presiones de todo tipo. En marzo de 1997 finalizó el rodaje con los actores e, inmediatamente, comenzó a ocuparse de los efectos especiales, uno de los platos fuertes de la producción. Hasta 18 compañías especializadas trabajaron paralelamente para hacer posibles los 500 efectos que precisaba el largometraje. Por medio de la tecnología digital, James Cameron pudo hacer verdaderas diabluras, y no sólo en las espectaculares escenas del hundimiento del barco. Pero las peores pesadillas de los ejecutivos de Fox y Paramount se hicieron realidad: el coste se había disparado hasta aproximarse peligrosamente a los 300 millones de dólares y la película no estaba lista para estrenar en la fecha prevista. Durante algunos meses, algunas publicaciones especializadas se hicieron eco de lo que estaba ocurriendo con "Titanic", sugiriendo que tal vez estábamos ante el mayor "naufragio" de la historia del cine. Absolutamente seguro de su trabajo, Cameron aguardó en silencio hasta que la película pudo estrenarse finalmente en diciembre de 1997.

  Lejos de ser un fracaso, "Titanic" pasó en poco tiempo a ser una de las películas más vistas de la historia del cine. Arrasó en las taquillas de todo el mundo y se convirtió en un auténtico fenómeno. Leonardo Di Caprio pasó a ser la indiscutible nueva estrella de Hollywood y a James Cameron no hubo ya nadie que se atreviese a hacerle un reproche. Esta arrolladora y espectacular mezcla de cine romántico y catastrófico consiguió, además, nada menos que 11 premios de la Academia. incluyendo el de mejor película y director.

  "El corazón de una mujer es un profundo océano de secretos."

 

La noche de los Oscars (2)

  Como en años anteriores y, después de haber hecho un pequeño resumen de la entrega de los Oscars, tengo la costumbre de comentar una película oscarizada, esta vez he tardado un poco más, ya que de principio mi intención era subir "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday") pero, por motivos ajenos a mi voluntad pensé después en "Raices profundas" ("Shane") y, más de lo mismo, y por fín al final cayó en mis manos una de las películas más oscarizadas de la historia del cine, y me dije: "Pablo esta es". Y efectivamente al final la elegida por unanimidad fue:

 

                            "TINANIC" (1997)

                        Jack / Rose

  Rose: Te quiero, Jack.

  Jack: No hagas eso. No te despidas de mi. Aún no, ¿me has entendido?.

  Rose: Tengo mucho frio.

  Jack: Escucha Rose, vas a salir de esta. Seguirás adelante. Vas a tener muchos hijos y los verás crecer. Morirás siendo una viejecita adorable calentita en la cama. No aquí, no esta noche, no de este modo, ¿me has entendido?.

  Rose: No siento mi cuerpo.

  Jack: Ganar el pasaje Rose, es lo mejor que me ha ocurrido jamás. Me ha llevado a ti. Estoy agradecido a eso, Rose, muy agradecido. Debes hacerma ese honor. Debes prometerme que sobrevivirás, que no te rendirás no importa que ocurra. No importa lo desesperada que estés. Prometemelo ahora, Rose, y no rompas nunca esa promesa.

  Rose: Lo prometo.

  Jack: No te rindas jamás.

  Rose: No me rendiré jamás, Jack. No me rendiré.

  La película de la década de los noventa. Una película sin duda alguna que es todo un espectáculo visual sin precedentes. Aunque también y todo hay que decirlo no hay que catalogarla como obra maestra.

  "Titanic" está escrita por James Cameron "Avatar" (que también se ocupó de la dirección), un exitoso director, guionísta y productor de cine nacido en Canadá, aunque a los 17 años se trasladó con su familia a California, allí acabó sus estudios para finalmente convertirse en uno de los creadores cinematográficos que más y mejor ha aportado al cine de ciencia-ficción.

  James Cameron pues, nos lleva hasta un buscador de tesoros que pretende encontrar un diamante entre los restos del naufragio del Titanic, descubre en una caja fuerte el dibujo de una joven desnuda. Después de que se ha mostrado en televisión, Rose DeWitt, una anciana de 101 años, sale a la palestra. Ella, era aquella jovencita del barco. Viajaba con su madre y un hombre adinerado, con el que evitaba desesperadamente que la casaran. Estaba a punto de arrojarse por la borda cuando Jack, un joven que ha ganado su pasaje de tercera en una partida de póker, lo evita. Se enamoran y permanecen juntos en todo momento hasta que un iceberg destroza el barco. Incluso entonces, continúan empeñados en seguir unidos...

  El bombazo de los noventa, si señor, y en donde el director canadiense gastó más de doscientos millones de dólares y se pasó cinco meses del calendario previsto para perfeccionar esta monumental historia. Y en donde su objetivo no era otro que mostrar que este desastre fue mucho más vasto e imaginativo de lo que podría haber pasado cualquiera que no estuviera allí. Ya que, tras mostrarnos la gran dimensión de la tragedia, nos explica la historia interna y cercana, a través del amor de un chico de tercera clase y una chica de primera.

  Magnífica fotografía en color creada por obra y gracia del norteamericano Russell Carpenter "La habitación del miedo" ("Cameron’s Closet"), un estupendo director de imágenes nacido en California, muy vinculado por sus colaboraciones con James Cameron y miembro de la Sociedad de Directores de Fotografía, y en esta colosal historia poniendo toda la carne en el asador, para mostrarnos como era el Titanic, llevándonos con su cámara a los interiores de los camarotes, de los comedores, de las cabinas y de las salas de máquinas, todo como digo fotografiado con magistral pericia, fenomenal Russell, su Oscar fue bien merecido.

  Al igual que también fue merecido la fenomenal banda sonora, elaborada por un aclamado compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles, y dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, me refiero a James Horner "El niño con el pijama de rayas" ("The Boy in the Striped Pyjamas"), un aclamado como he dicho antes compositor con varias nominaciones en su haber, licenciado en la Royal College of Music de Londres. Y aqui utilizando elementos de la música celta, propia de las islas británicas, mezclándolo al mismo tiempo con música orquestal y sintetizadores. Si amigos mios, aquí la música de Horner fue sumamente importante. Y atención al tema "My Heart Will Go On" ("Mi corazón seguirá adelante") cantado por Céline Dion, aunque todas las partes vocales fueron interpretadas por la soprano noruega Sissel.

  Inmejorables todos los actores, pero sobresaliendo la pareja de jovenes amantes, uno pobre, ella rica. El pobre Leonardo DiCaprio "Diamantes de sangre" ("Blood Diamond") como Jack Dawson, un joven pintor sin dinero que ha ganado su pasaje en una partida de cartas, y que se enamora perdidamente de una chica rica, que no es ni más ni menos que, Kate Winslet "Todos los hombres del Rey" ("All the King’s Men"), metida en el papel de Rose DeWitt, una joven norteamericana que regresa de Cherburgo a Nueva York con su madre y su rico prometido. Este es Billy Zane "El corazón de la jungla" ("Sniper") y aquí metido en el antipático y ruin personaje de Cal Hockey.

  Pero aún hay más en esta dramática historia, por ejemplo: Frances Fisher "El valle de Elah" ("In the Valley of Elah") en el papel de Ruth DeWill la madre de Rose, Bernard Hill "El corazón de la tierra" ("The Heart of the Earth") metido en el uniforme del capitán  Edward Smith, Bill Paxton "U-571" como Brock  Lovett el cazador de tesoros, y atentos a Kathy Bates "A propósito de Schmidt" ("About Schmidt") como Molly Brown (el único personaje real de la película). En 1964 Debbie Reynolds interpretó "Molly Brown siempre a flote" ("The Unsinkable Molly Brown") un musical sobre las andanzas de esta carismática superviviente del Titanic.

  En definitiva, no nos encontramos por supuesto ante una obra maestra, pero si, ante una película de muchos quilates, puesto que emocionó a mucha gente durante mucho tiempo, ya que James Cameron nos ofreció un espectáculo digno de ser siempre admirado. Aunque algunos críticos han opinado todo lo contrario, ¡allá cada uno!.   Sobresaliente.

  "Titanic" fue la gran triunfadora en la noche de los Oscars de 1997, logrando un total  de once estatuillas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora (James Horner), Mejor Canción Original ("My Heart Go On"), Mejor Fotografía (Russell Carpenter), Mejor Diseño de Vestuario (Deborah L. Scott), Mejor Dirección Artística (Peter Lawont), Mejor Diseño de Decorados (Michael Ford), Mejor Montaje (Conrad Buff, James Cameron y Richard A. Harris), Mejor Edición de Sonido (Tom Bellfort y Christopher Boyes), Mejor Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers y Mark Ulano) y Mejor Efectos Visuales (Robert Legato, Mark Lasoff, Thomas L. Fisher y Michael Kanfer).

  A modo informativo, "Titanic" será reestrenada en 3D en cines de todo el mundo, el próximo mes de abril. En Estados Unidos y España será el dia 6 concretamente.

 

 

La noche de los Oscars (1)

   Otro año más....Y cómo viene siendo habitual en las presentaciones de Billy Crystal, la ceremonia comenzó con un espectacular video de introducción en el que el showman parodiaba las películas más populares del año. Terminado su posterior monólogo (con canción incluido), Tom Hanks entregó dos premios consecutivos para la película "Hugo", de Martin Scorsese, uno de ellos se lo llevó el legendario Dante Ferretti, escenógrafo habitual del director de "Casino". La obra del italo-americano obtuvo varios premios más durante las 3 horas, incluyendo un extraño "mejores efectos especiales". El ritmo de la gala a partir de ahí se empezaba a comparar a un partido de tenis entre Nadal y Federer: largo pero con muy buenos golpes. Crystal con sus cachetes coloreados apareció en el momento adecuado, así como los distintos clips homenajeando a todo lo que el cine nos ha dado desde que apareció hace más de 100 años...si bien las imágenes se centraban en películas contemporáneas, incluyendo por ejemplo "Crepúsculo". Todo controlado al máximo y más sobrio que en las ceremonias pasadas.

  El primer galardón importante de la noche se lo llevó Octavia Spencer a la mejor actriz secundaria por su papel en "Criadas y señoras" ("The Help"). Hizo que el público se pusiera en pie...por motivos que aún no se logran entender. Y, por cierto, una despampanante Jeniffer Lopez, que entregó una estatuilla antes, tal vez también hubiera merecido que todos se levantaran de sus asientos para aplaudir.

  Predecible era que la rana y la cerdita de los Muppets presentaran algo esta noche, y es lo que ocurrió. Lo que presentaron, todo hay que decirlo, si que fue sorprendente. una alucinante coreografía del Circo del Sol perfectamente filmada por el director de la ceremonia - que no era otro que el poco reputado director de productos de usar y tirar Brett Ratner - para que los televidentes no se perdieran nada. Otro realizador de películas tipicamente "made in Hollywood", Gore Werbinski, obtuvo el Oscar por su película animada "Rango", un premio presentado por el más gracioso de la noche, Chris Rock (su chiste sobre actores negros y los papeles que interpretan en películas de animación no tuvo desperdicio). Christopher Plummer también fue muy ingenioso, y facilmente podría haberse llevado el premio al mejor discurso de la noche, además del que consiguió por actor secundario.

  Después del cuarto Oscar para Woody Allen, se vivió uno de los momentos rompedores de la noche, Michael Douglas hacia acto de presencia en el escenario tras su lucha contra el cáncer y daba el premio al mejor director, que no fue otro que el creador de "The Artist", Michel Hazanavicius. Unos cuantos dias atrás eso no habría sorprendido, pero en el momento del galardón "Hugo" ya llevaba 5 Oscars y la francesa solo 3. Todo volvió al cauce normal de los últimos meses en festivales y premios internacionales, Jean Dujardin (nervioso e histriónico) recogió la estatuilla dorada por el mejor actor y...finalmente, la película muda que se ha ganado el corazón del mundo - occidental al menos - trinfó en la categoría de mejor película.

  Y si, después de 17 nominaciones al Oscar y 29 años después del segundo, Meryl Streep consiguó su tercer premio de la Academia de Hollywood. Merecido era.

  Y asi quedó esta ya 84 edicción de la noche más hermosa del cine universal.

  Mejor Película: "The Artist"

  Mejor Director: Michel Hazanavicius por "The Artist"

  Mejor Actor: Jean Dujardin por "The Artist"

  Mejor Actriz: Meryln Streep por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Actor Secundario: Cristopher Plummer por "Beginners" ("Principiantes")

  Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer por "Criadas y señoras" ("The Help")

  Mejor Película de Animación: "Rango" de Gore Verbinski

  Mejor Guión Original: "Midnight in Paris" de Woody Allen

  Mejor Guión Adaptado:  "The Descendants" ("Los descendientes") de Hat Fraxon, Alexander Payne y Jim Rashpor

  Mejor Película de habla no inglesa: "Nader and Simin" ("Nader y Simin, una separación") de Asghar Farhadi (Irán)

  Mejor Banda Sonora: "The Artist" de Ludovic Bource

  Mejores Efectos Especiales: "Hugo"

  Mejor Fotografía: "Hugo" de Robert Richardson

  Mejor Canción: "Man or Muppet" de Bret Mckenzie

  Mejor Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall por "The Girl with the Dragon Tattoo" ("Los hombres que no amaban a las mujeres"

  Mejor Dirección Artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por "Hugo"

  Mejor Vestuario: Mark Bridges por "The Artist"

  Mejor Maquillaje: Mark Coullier y J. Roy Helland por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Sonido: Tom Fleischeman y John Midgley por "Hugo"

  Mejor Montaje de Sonido: "Hugo"

  Mejor Película Documental: "Underfeated" de Daniel Lindsay y T. J. Martin

  Mejor Corto Documental: "Saving Face" de Daniel Junge y Sharmen Obaid Chinoy

  Mejor Corto de Ficción: "The Shore" de Terry George

  Mejor Corto de Animación: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" de William Joyce y Brandon Oldenberg.

  Y hasta el año que viene si Dios quiere...

El guardaespaldas (The Bodyguard - 1992)

                 En recuerdo de : Whitney Houston

  Nunca la pierdas de vista.

  Nunca bajes la guardia.

  Nunca te enamores...

  Entretenida película que la podriamos calificar a medio camino entre la comedia, el drama y el musical, aunque yo lo definiría como una historia de amor, con trasfondo como digo entretenido a la vez que cautivador.

  "El guardaespaldas" cuenta con un guión del también director nacido en Miami, Lawrence Kasdan "Fuego en el cuerpo" ("Body Heat"), un guionísta y director, como digo, que se hizo famoso por ser el escritor de las dos secuelas de "La guerra de las galaxias" (Star Wars"), y por haber participado en la creación, junto con George Lucas y Steven Spielberg en el personaje de Indiana Jones del cual escribió el guión de la primera película, "En busca del arca perdida" ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark").

  La dirección corrió a cargo de Mick Jackson "Volcano", un cineasta que a decir verdad no ha tenido mucha suerte a la hora de elaborar sus historias, y nacido en Inglaterra donde sus principios fueron para la televisión concretamente dirigiendo y produciendo documentales para la BBC, hasta 1991 que haría su debut en Hollywood con "Tres mujeres para un caradura" ("L.A.Story"). En 2010 recibió un premio Emmy por "Temple Grandin" una película de corte biográfico pero solamente emitida por televisión.

  La historia nos mete de lleno en la vida de una cantante famosa que un buen dia empieza a recibir extrañas y a la vez amenazantes cartas de un misterioso fan. Esta viendo la situación decide contratar a un guardaespaldas para que la proteja...

  Aceptable historia, aunque la verdad pudo haber dado algo más de si (aunque suene a tópico), pero la verdad la película a pesar de todo le queda a uno en la mente, si te gusta este tipo de género. Pienso que la trama está bien llevada, aunque también es verdad que el argumento es para mi, algo engañoso, pero no por ello te hace de pasar un rato entretenido, cuenta con algunas buenas escenas, algunas de ellas cargadas de acción, aunque no demasiado creibles, son interesantes eso si, y sobre todo cuando la pareja protagonísta están frente a frente. Atención a la escena final, si todas hubiesen sido asi, ahora mismo estaría hablando de una obra maestra.

  Perfecta esa pareja protagonísta, él: Kevin Costner "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"), metido en el impecable traje de Frank Farmer un hombre que cree en el control, y su carrera depende de él mismo. Es un guardaespaldas profesional, quizá el mejor de todos, es un antiguo agente del Servicio Secreto que ha arriesgado su vida por dos presidentes norteamericanos y por clientes muy importantes. Vigila todos los detalles, asesorando, protegiendo, un hombre en resumidas cuentas que nada deja en manos del azar. Pero ahora conoce a ella.

  Ella es: Whitney Houston "Esperando un respiro" ("Waiting to Exhale"), y ella es Rachel Marron, es una super-estrella del "pop" que se ha convertido en actriz, pero tiene un admirador obsesivo cuyas locas cartas tienen un aire espantosamente peligroso. Entonces es cuando ha llegado el momento de pedir un poco de protección profesional...y el elegido es Frank Farmer.

  Y además de contar la historia con estos profesionales de élite mundial, también cuenta con: Tomas Arana "La isla de los condenados" ("The Island Old Men") como Greg  Portman un ex-compañero de Frank, y al que le hace de levantar sospechas, Gary Kemp "Los Krays", Bill Cobbs "Noche en el museo" ("Night at the Museum"), Richard Schiff "Nunca es tarde para enamorarse" ("Last Chance Harvey") y a unos cuantos secundarios más (algunos poco conocidos), pero todos diciendo algo en esta historia. Aunque la película recae practicamente en su totalidad en la pareja protagonísta.

  Buena fotografía en color, llevada a cargo por el londinense Andrew Dunn "La locura del rey Jorge" ("The Madness of King George"), un director de fotografía con tres premios BAFTA en su haber y graduado en el Christ’s College de Cambridge, estudiando después cine en la Universidad de Westminster de Londres, fue allí donde consiguió un trabajo como montador para la BBC y en este guardaespaldas demostrando su buen hacer a la hora de sacar partido, sobre todo en las escenas de acción, aunque tampoco desentona en las románticas.

  Inmejorable la banda sonora (lo mejor de la película), puesta en escena por Alan Silvestri "Forrest Gump", un reconocido compositor musical de bandas sonoras nacido en Nueva York, y muy conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, y demostrando en esta película, como era de esperar una versatilidad musical de muchos quilates. Atención al temazo cantado por Whitney Houston "I Will Always Love You", una mítica canción de la legendaria Dolly Parton.

  En definitiva, una película que puede ser más o menos interesante (pudo haber dado mucho más de si, eso es verdad), pero, por lo menos es entretenida y tanto Kevin como Whitney cumplen su función, y para todos queda (eso si) poder escuchar la poderosa voz, la hermosa voz de la malograda Whitney Houston.  Aprobado.

  "El guardaespaldas" obtuvo dos nominaciones a la Mejor Canción.

  Como curiosidad el guión escrito por Lawrence Kasdan a principios de los años 70, originalmente iba a ser interpretado por Steve McQueen en el papel de Farmer y Donna Summers por el de Rachel.