Marcelino, pan y vino -1954

  Marcelino: ¿qué hacen las madres?

  Cristo: dar, Marcelino, siempre dar.

  M: ¿y qué dan?

  C: dan todo, se dan a si mismas. Dan a sus hijos sus vidas y le dan sus ojos, hasta quedarse viejas y arrugadas.

  M: ¿y feas?

  C: feas no, Marcelino. Las madres nunca son feas.

  Muy bonita película de género dramático-religioso y podría decirse que todo un clásico del cine español.

  "Marcelino, pan y vino" está basada en un cuento de José María Sánchez Silva, "Historias de mi calle"-1954. Un escritor nacido en Madrid y muy famoso por sus obras para el público infantil. Sus primeros pasos fueron como escritor en la revista La Tierra. Durante la Guerra Civil permaneció en la zona republicana y en 1939 comenzó a trabajar como periodísta en el diario Arriba, donde llegó a se subdirector. Junto con José Luis Sáenz de Heredia, fue autor de la película "Franco: ese hombre"-1964, biografía en la que colaboró el mismo dictador con el beneplácito de éste.

  El guión está escrito por el mismo Sánchez Silva ayudado por Ladislao Vajda (también director de la película). Como digo Ladislao Vajda, "Carne horca"-1953 se hizo cargo de la dirección. Un cineasta nacido en Budapest que trabajó en diferentes paises como España, Portugal, Reino Unido e Italia entre otros, fue una pieza clave en el panorama cinematográfico español durante los años 40 y 50, y fue nominado en una ocasión para el Oso de Oro de Berlín y en varias ocasiones para la Palma de Oro. Fue jurado en el Festival de Cannes en 1958. La mayoría de la filmografía de Vajda gozó de un gran favor popular de critica. Y en la actualidad su obra está siendo valorada de nuevo y se le considera como uno de los nombres importantes de la cinematografía europea.

  La historia nos lleva allá al siglo XIX a un pueblecito castellano, y en donde un niño recién nacido es abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos. Tras bautizarlo, los frailes le ponen por nombre Marcelino y se encargan de su educación. Pasados unos años, el niño es ya el centro de la vida cotidiana del convento. Un dia descubre en el desván una imágen de Cristo crucificado. Marcelino se compadece de ese hombre con los brazos abiertos y le ofrece un pedazo de pan, que el hombre acepta. Mantienen conversaciones y en las semanas siguientes el niño le lleva siempre algo de pan y vino. El niño confiesa el deseo de conocer a su madre, que está en el Cielo y que nunca ha conocido...

  Un bonito cuento, si señor, porque la historia es un cuento, un cuento contado por un fraile que baja al pueblo a visitar a una niña enferma.

  Una película entrañable y creo que difícil de olvidar por todos los españoles, no es una obra maestra, pero si es una película muy intimísta. Una película cuya narración desborda emociones dramáticas aunque sin perder en varias ocasiones cierto carácter humorístico que deviene de las travesuras propias de un niño de cinco años. Cuenta con escenas memorables algunas de ellas cargadas de un gran dramatísmo y otras como digo con un cierto aire de comicidad, pero sobre todo tiernas muy tiernas. Atención a la escena en la cual el niño descubre por primera vez la imágen del Cristo.

  Buena fotografía en blanco y negro creada por Enrique Guerner (Henrich Gartner), "Los últimos de Filipinas"- 1945. Un estupendo director fotográfico nacido en Radautz ciudad del antiguo imperio austro-húngaro. Y cuyos comienzos fueron en la industria del cine alemán en 1915. en 1937 se nstaló en España donde rápidamente se hizo un hueco gracias en parte, a la carencia de técnicos con experiencia en el cine sonoro de nuestro pais. Fue en esa época cuando se nacionalizó español por recomendación expresa de Franco.

  Y en este drama religioso con niño incluido mostrándonos con su soberbia cámara unas imágenes filmadas algunas de ellas con un filtro especial que se asemejan como si de un lienzo se tratara, tal como ya las ofreciera la sublime "Jennie" ("Portrait of Jennie"-1948) de William Dieterle, llenas de grandiosos cielos y unos decorados fielmente retratados y sombras casi físicas, la sombra que proyecta la escalera en realidad está dibujada en el suelo.

  La música corrió a cargo de Pablo Sorozábal, "María, matrícula de Bilbao"-1960. Un compositor nacido en San Sebastián. Comenzó a estudiar Teoría Musical en la Academia de Música de su ciudad natal, para pasar más tarde a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián, cuando solamente contaba 17 años de edad. Años más tarde y para ampliar sus estudios viajó a Alemania. Llegó a ser director de la Orquesta Sinfónica de Madrid. El tema principal "Canción de Marcelino" se publicó en varios paises y ocasiones y cuya canción cantaron en italiano los famosos cantantes Renato Carosone y Gigliola Cinquetti, años más tarde.

  Magnífico Pablito Calvo, "Mi tio Jacinto"-1956 (posiblemente el mejor actor infantil del cine español), dando vida a Marcelino, ese niño que es abandonado a las puertas de un convento franciscano, y deciden hacerse cargo de él, y así crece junto a ellos entre travesuras y el cariño de todos los frailes. Que son ni más ni menos: Rafael Rivelles, "El beso de Judas"-1954, el Padre Superior, Antonio Vico, "La ironía del dinero"-1957, Fray Puerta, Juan Calvo, "Calabuch"-1956, Fray Papilla, Mariano Azaña, "Isidro el labrador"-1964, Fray Malo, Juanjo Menéndez, "Pecados conyugales"-1968, Fray Mudo, Joaquín Roa, "Viridiana"-1961, Fray Talán (a todos los frailes el niño les ponía un apodo). Y muchos más, aunque mención aparte tengo que reseñar a Isabel de Pomés, "Salto a la gloria"-1959, en el papel de la madre de Manuel el amigo "invisible" de Marcelino. Y a dos grandes del cine internacional: José Nieto, "El puente de los suspiros"-1964, metido en el uniforme del  guardia civil y Fernando Rey, "Un marido de ida y vuelta"-1957, en el papel del fraile que baja al pueblo a visitar a una niña enferma.

  Extraordinario el reparto de actores aqui elegidos por el gran Vajda.

  En definitiva: No voy a decir que nos encotramos ante una obra maestra, pero si se trata de una película muy sobresaliente, excelentemente interpretada, dirigida y fotografiada, con un toque expresionísta que le viene muy bien a la historia. Una película religiosa muy dulce y emotiva, que toca sutilmente el tema de la muerte.   Sobresaliente.

  "Marcelino, pan y vino" logró en 1955 el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Y Pablito Calvo tuvo una mención especial en el Festival de Cannes ese mismo año.

  Como curiosidad, Pablito Calvo y Ladislao Vajda llegaron a trabajar juntos en las siguientes películas: "Un ángel pasó por Brooklyn"-1957, "Mi tio Jacinto"-1956 y "Marcelino, pan y vino"-1954.

  En 1991 el italiano Luigi Comancini hizo un remake con el niño Nicoló Paolucci y con los españoles Fernando Fernán Gómez como el Padre Superior y Alfredo Landa, Fray Papilla, pero a decir verdad no logró el éxito esperado a pesar de las buenas intenciones de todos.

Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird-1962)

  Hijo, hay muchas cosas feas en este mundo. Me gustaría poder evitar que las vivieras, pero no es posible...

  Toda una obra maestra de género dramático judicial y, que parece haber sido rodada en estado de gracia de todo el equipo, tanto técnico como artístico.

  "Matar a un ruiseñor" está basada en la novela homónima de Harper Lee, ganadora del Premio Pulitzer en 1960 y de obligatoria lectura en algunas vivencias noeteamericanas.

  Del guión se hizo cargo Horton Foote, "De ratones y hombres" ("Of Mice and Men"-1992). Un dramaturgo y guionísta norteamericano cuyos comienzos fueron como actor después de estudiar en el Pasadena Playhouse durante un año (1931-32). Cuenta entre sus palmarés con un Premio Pulitzer y dos Oscar, el primero por esta película y el segundo por "Gracias y favores" ("Tender Mercies"-1982).

  La historia nos la cuenta Robert Mulligan, "Cuando llegue septiembre" ("Come September"-1961). Un cineasta nacido en Nueva York y, adscrito al movimiento del nuevo cine estadounidense y más concretamente a la llamada "generación de la televisión", junto a Stanley Kramer y Robert Altman entre otros. Sus comienzos fueron como empleado para la cadena de televisión CBS y allí fue donde se forjó. En 1960 dirigió su primera película para la gran pantalla, y se puede decir que la mayoría de sus obras plantean casi siempre una revisión crítica, aunque no exenta de valores éticos y épicos de la historia reciente de su pais.

  La historia pues, es más o menos así: Mulligan nos lleva a un pequeño pueblo de Alabama en la década de los años 30. Allí un abogado defiende en un juicio a un hombre de color acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto él, Atticus Finch, el hombre más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre...

  Una obra maestra en todos los sentidos, posiblemente la obra cumbre de Robert Mulligan puesto que supo sacar perfectamente la adaptación de la novela sobre la vida en el profundo sur de los Estados Unidos durante la Gran Depresión de 1929, vista a través de los ojos de unos niños. Una película que nos relata la historia inolvidable de un hombre y su empeño por defender la justicia, aún con el riesgo de perder el respeto y la consideración de los vecinos de esa pequeña ciudad del racísta sur norteamericano.

  Cuenta con escenas como es de suponer llenas de gran tensión y emoción, la mayoría desarrolladas durante el juicio. Yo destacaría aquella en donde el acusado de color relata al abogado todo lo ocurrido sobre la violación de la joven blanca, con unos diálogos escalofriantes.

  La película podriamos decir que se divide en dos partes muy opuestas. La primera nos describe por medio de una gran ambientación la cotidiana vida de los vecinos del pueblo sureño, pero aqui como digo dotado de una ambientación como solamente pueden hacerlo los grandes maestros. Donde hay más cine en cinco minutos que en toda la carrera de cientos de "cineastas" actuales. Y en la segunda digamos parte es cuando empiezan a ocurrir sucesos que rompen la calma de ese "tranquilo" pueblo.

  Fascinante la música de Elmer Berstein, "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960). Un extraordinario compositor nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron en la Academia Juillard allí empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar del mítico Glenn Miller. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzistico y el sinfónico, llegando a componer también la música para la National Geographic. Ganó un Oscar por la película "Millie una chica moderna" ("Thoroughly Modern Millie"-1967) y estuvo nominado en diez ocasiones.

  Y en esta inolvidable película mostrándonos una de las bandas sonoras con mayor sensibilidad de la historia del cine. El tema principal, que se apunta ya en los maravillosos titulos de crédito con que se inicia la película, nos refleja el mundo infantil a través de cuyos ojos se desarrolla la trama, con música de flautas y un solo de piano. Bellísima de verdad.

  Estupenda la fotografía en blanco y negro creada gracias a la cámara de Russell Harlan, "Rio Bravo"-1959. Un afamado maestro de la fotografía nacido en Los Angeles y en donde sus primeros pasos fueron como actor y especialísta de cine y, a principio de 1930 comenzó como asistente de cámara, hasta que en 1937 hizo su primer largometraje. Estuvo nominado en seis ocasiones. Y en esta imprescindible película haciendo gala de su gran maestría para mostrarnos unas imágenes impecables, todas rodadas en interiores, la mayoría en un plató al aire libre y en donde se reproduce una parte de la localidad natal de la autora de la novela, concretamente en Monroville (Alabama) y otras escenas en los platós de los estudios Universal.

  Pero el plato fuerte de este descomunal banquete cinematográfico está en sus actores con un soberbio y posiblemente en el papel de su vida Gregory Peck, "Horizontes de grandeza" ("The Big Country"-1958), metido hasta el infinito en el personaje de Atticus Finch un sencillo abogado viudo y padre de dos hijos que está dispuesto a defender a un hombre de color acusado injustamente de la violación de una joven blanca del pueblo. Y al mismo tiempo tendrá que hacer frente al racísmo y a los prejuicios de todo ese pueblo y, enseñará a sus hijos el verdadero sentido de la vida y de la justicia. Soberbio Gregory Peck, como digo en el papel de su vida.

  Y en este formidable alegato antirracísta también nos encontramos a Mary  Badham, "Propiedad condenada" ("This Property is Condemned"-1966) como Scout, y a Phillip Alford, "El valle de la violencia" ("Shemandoah"-1965) como Jem, los dos hijos de Atticus. Pero aún hay más en este pequeño pueblo de Alabama tales como: John Megna, "Canción de cuna para un cadáver" ("Hush...Hush, Sweet Charlote"-1964) en el papel de Dill Harris, Brock Peters, "Pánico en el estadio" - ("Two-Minute Warning"-1976) metido en el cuerpo de Tom Robinson el hombre de color acusado de violación, Frank Overton, "La verdadera historia de Jesse James" ("The True Story of Jesse James"-1957) metido en el uniforme del sheriff Heck Tate. Y atención y haciendo aqui su debut cinematográfico a Robert Duvall, "Un dia de furia" ("Falling Down"-1998) en el papel de Boo Radley un discapacitado psiquico pero de un gran corazón.

  En definitiva: Una obra maestra. Todo una maravilla de película, desde su comienzo hasta su desenlace final, y con un pulso narrativo constante que desemboca en momentos imborrables. Cine del bueno y sin apelativos.   Matrícula de Honor.

  "Matar a un ruiseñor" logró tres Oscar en 1962: Mejor Actor (Gregory Peck), Mejor Guión Adaptado (Horton Foote) y Mejor Dirección Artística (Alexander Golitzen, Henry Bumstead y Oliver Emert). Además obtuvo cinco nominaciones.

  Como curiosidad, el apellido Finch significa jilguero. Este era el apellido de soltera de la madre de Harper Lee, autora de la novela, matar a un ruiseñor, significa matar a un ser inocente e indefenso.

    

Muerte en Venecia (Morte a Venezia-1971)

  De la muerte nadie que volviese de ella podría decir que vale la pena, pues no se tiene vivencia alguna de la muerte. Salimos de las tinieblas y entramos en las tinieblas. Entre esos dos instantes hay muchas experiencias, vivencias, pero no vivimos en el principio ni en el fin, ni en el nacimiento ni la muerte; ninguno de los dos tiene carácter subjetivo; en tanto procesos, caen enteramente en el terreno de lo objetivo. (Thomas Mann)

  Obra maestra de género dramático. Y una adaptación de la obra homónima de Thomas Mann. Un escritor alemán nacido en Lübeck (nacionalizado estadounidense), considerado uno de los escritores europeos más importantes de su generación. Premio Nobel de Literatura en 1929 principalmente por su novela "Los Buddenbrook".

  "Muerte en Venecia" cuenta con un guión de Nicola Badalucco, "La caida de los dioses" ("La caduta degil dei"-1969). Un escritor nacido en Milán, graduado en la Universidad de Palermo, y cuyos comienzos fueron como periodísta para más tarde hacerse critico de cine. Y en 1969 comenzó su carrera como escritor, trabajando con directores italianos como: Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Damiano Damiani y Luchino Visconti.

  Y es precisamente Luchino Visconti (que también colaboró en el guión), "El gatopardo" (Il gattopardo"-1963), el encargado de dirigir esta sublime obra. Un cineasta también nacido en Milán y uno de los cineastas más reconocidos a nivel internacional. Desde muy joven se vinculó en la ópera (convirtiéndose en una de sus pasiones), pero en 1935 al trasladarse a Paris y gracias a Coco Chanel y al realizador Jean Renoir se metió de lleno en el cine, aunque sin dejar en ningún momento la ópera donde llegó a trabajar en la Scala de Milán, la Ópera de Paris y en el Covent Garden de Londres.

  La historia nos lleva a principios del siglo XX y nos mete de lleno en la vida de un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a la ciudad de Venecia a pasar el verano. Allí en la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraido por un joven y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia...

  Una obra maestra del gran Visconti, si señor. Una película en la que el director milanés nos muestra de manera magistral los últimos dias en Venecia de un compositor y su búsqueda incansable de la belleza (en este caso a través de la figura de un adolescente). Y es que de verdad pocas veces en la historia del cine, una historia logra una unión tan perfecta entre música, fotografía, ambientación y sentido literario. Es para mi probablemente una de las pocas películas que hacen honor al libro.

  Cuenta con escenas bellísimas destilando en cada uno de sus planos una fuerza enormemente poética y con una puesta en escena brillante y barroca.

  Bellísimas escenas salidas gracias a la cámara de Pasqualino de Santis, "Crónica de una muerte anunciada" ("Cronaca di una morte anunciata"-1987). Un director de fotografía y operador de cámara nacido en Fondos (Italia), de joven asistió al Centro Experimental de Cinematografía en Roma y, en 1950 debutó en el cine como asistente de cámara. Cuenta entre sus palmarés con un Oscar por la película "Romeo y Julieta" ("Romeo and Juliet"-1968. Y en esta obra de arte del cine italiano mostrándonos con un ritmo lento, pausado, calmado, reposado como el romper de las olas en la orilla o el del agua que transita los canales de Venecia. Unas fotografías llenas de una fuerza poética que destilan en cada uno de sus planos, unos planos que no han perdido nada de su fuerza visual con el paso de los años.

  Imágenes de verdad suntuosas y de gran belleza plástica rodadas en escenarios naturales de la ciudad de Venecia (Plaza de San Marcos, Teatro la Fenice, Palacio Ducal, Lido...), en Bolzano y los Dolomitas, y los interiores en los Estudios Cinecitta de Roma.

  Maravillosa la musica de Gustav Mahler. Un compositor nacido en Bohemia (República Checa) 1860-1911. Y considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera en las primeras décadas del siglo XX. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878 se hizo cargo como director de varias orquestas de ópera europeas. De entre sus obras cabe destacar sus nueve sinfonias terminadas (diez si se incluyen los bosquejos de la "Décima"), y varios ciclos de canciones o lieder, donde sus principales canciones son: "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Canciones de un compañero de viaje"). Y en esta hermosa y delicada historia, Visconti se jugó una gran baza en la banda sonora sumando cortes de la 3ª y 5ª sinfonia, además añadiendo fragmentos de la opereta "La viuda alegre" de Franz Lehár, de una canción popular napolitana ("La risita"), de "Canción de cuna" de Modest Petrovich Musorgski y de la composición para piano "Para Elisa" de Bethoven.

  Una música de verdad que deja de ser reducto de los melómanos más exquisitos, y pasa a ser patrimonio de la humanidad, gracias al aristocrático Luchino Visconti.

  Soberbio Dirk Bogarde, "A las nueve de cada noche" ("Our Mother’s House"-1967) metido en el atormentado cuerpo de Gustav Von Aschenbach, un prestigioso compositor que llega a Venecia para descansar e intentar rehacerse de la crisis personal y artística en que se halla sumido. Bellísima (como siempre) Silvana Mangano, "Arroz amargo" ("Riso amaro"-1949) como la madre de Tadzio, papel interpretado por Björn Andresen, "Pelikaanimies"-2004), un adolescente de belleza turbadora y ambigua, y en el que el compositor se siente inmediatamente atraido.

  Y con ellos Marisa Berenson, "Barry Lyndon"-1975, Mark Burns, "Atraco a falda armada" ("Bullseye!"-1990), Romolo Valli, "El jardín de los Finzi Contini" ("Il giardino de los Finzi-Contini"-1971).

  Resumiendo: Una obra cumbre del arte cinematográfico. Una película que va mucho más allá de disfrutar. Y la grandiosa música de Mahler hace el resto.   Matrícula de Honor.

  "Muerte en Venecia" estuvo nominada al Oscar al Mejor vestuario (Piero Tosti).

  Como curiosidad: Björn Andresen era un desconocido, fue elegido tras un largo proceso de audiciones que se registraron en el documental "Alla ricerca di Tadzio" ("A la búsqueda de Tadzio"-1970).

  "Aquel que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir."

 

 

Máscara (Mask-1985)

  "La verdadera Belleza o Fealdad de una persona, se observa en su Corazón."

  Excelente película de género dramático basada en un hecho real, y puesta en escena gracias a un guión de Anna Hamilton Phelan, "Gorilas en la niebla" ("Gorillas in the Mist"-1988). Y dirigida por Peter Bogdanovich, "Luna de papel" ("Paper Moon"-1973). Un hombre nacido en Nueva York, que además de ser director es critico cinematográfico que entrevistó a docenas de directores, incluido Orson Welles, que después de la muerte del genio apareció al fin un grueso tomo sobre su obra, "The is Orson Welles" ("Ciudadano Welles"), construido durante muchos años de diálogos con el director americano, y corregido por este.

  La historia nos mete en la vida de un chico que sufre una grave enfermedad que le ha producido una terrible deformación en el cráneo, lo que le da un aspecto monstruoso. A pesar de ello, es un joven muy inteligente y cariñoso...

  Muy buena película de género dramático, si señor. Una película que a priori puede parecer una historia mas basada en hechos reales, pero no es cierto. Es una película que tiene su fuerza en las discriminaciones que recibe una persona y la manera en las que los repele, con furia, pero con mucha inteligencia sobre todo. Y en donde el director neoyorkino nos muestra esa escoria humana como es el odio, la ignorancia y por encima de todo una discriminación sin razón alguna. Pero también nos muestra las bondades mas puras, como el amor, la perseverancia y la razón de ser, todo verdaderamente narrado de una forma totalmente real.

  Hermosa película de verdad, en todos los sentidos, mostrándonos la triste verdad de hoy en dia. Cuenta como es de esperar con magníficas escenas, la mayoria muy tristes, pero hay una de la cual tengo que destacar, es la de los espejos en la atracción de feria, cuando el chico se mira en uno de ellos y ve un rostro más humano y normal...

  Formidable la fotografía en color dirigida por Laszlo Kovacs, "Mis dobles, mi mujer y yo" ("Multiplicity"-1996). Un influyente camarógrafo nacido en Hungria con más de sesenta películas en su haber. Y en el año 2002 recibió el premio a la trayectoria de la Asociación estadounidense "American Society of Cinematographers". Y en este excelente drama basado en hechos reales mostrándonos unas imágenes impagables gracias también a los efectos de maquillaje creados por Michael Westmore, "Rocky V"-1990, y Zoltan Elek, "Independence Day"-1996. Y sobresaliendose también en los exteriores rodados intrgramente en la ciudad californiana de Azusa.

  Inmejorable la banda sonora compuesta por Dennis Ricotta, "El carnaval de las tinieblas" ("Something Wicked This Way Comes"-1983). Un compositor de ascendencia italiana, con muy pocas películas en su historial puesto que casi todo su trabajo lo hizo para la televisión, contando con series muy exitosas sobre toto en los Estados Unidos, como por ejemplo: "Simon & Simon"-1981-1995. Y aquí deleitándonos con temas del musico de rock y compositor nacido en Michigan, Bob Seger. Se iban a haber utilizado temas de Bruce Springsten para la banda sonora, pero por un desacuerdo final, las canciones fueron quitadas y sustituidas por temas del mencionado Seger.

  Fenomenal el reparto de actores elegidos por Bogdanovich, con una Cher, "Hechizo de luna" ("Monstruck"-1987) posiblemente en el mejor papel de  su carrera, dando vida a Florence Dennis la madre de ese joven que sufre una grave enfermedad. Una madre que lo proteje en exceso. Una mujer con un estilo de vida muy poco convencional, pero que está dispuesta a conseguir por todos los medios que su hijo tenga las mismas oportunidades que cualquier otra persona normal y corriente.

  Y junto a la gran Cher, Sam Elliot, "Cuando eramos soldados" ("We Were Soldiers"-2002) en el papel de Gar el compañero motorista de Florence.Y que decir del joven Eric Stottz, "El efecto mariposa" ("The Butterfly Effect"-2004), metido en cuerpo y alma en el personaje de Rocky, un chico con los típicos baches de la adolescencia, pero además, tiene un problema añadido: sufre una terrible enfermedad que ha desfigurado su cara. Pero en "Máscara"también podemos ver a Richard Dysart, "El jinete pálido" ("Pale Rider"-1985), Laura Dern, "Yo soy Sam" ("I Am Sam"-2001). Y hasta al fordiano Harry Carey Jr. "Centauros del desierto" ("The Seachers"-1956). Y atención y en un pequeño papel nos encontramos también a Nick Cassavetes, efectivamente el que más tarde realizaría la bellísima "El diario de Noa" ("The Notebook"-2004).

  En definitiva: Una película que nos abre el corazón y nos hace sentir empatía. Con un final muy triste a la vez que muy emotivo. Una película inolvidable.   Sobresaliente.

  "Máscara" logró el Oscar al Mejor Maquillaje (Michael Westmore y Zoltan Elek).

  Como anécdota: la película como he dicho está basada en hechos reales concretamente en la historia real de Roy L. "Rocky" Dennss, un niño con una rara enfermedad conocida como lionitis. Su madre donó su cuerpo al centro médico de UCLA para que cu caso fuera estudiado.

 

Mejor imposible (As Good as It Gets -1997)

                              (Melvin)

  Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en cómo eres con Spencer... Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en cómo dices lo que quieres decir y en cómo casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti, y yo les observo preguntándome cómo pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe.

  y el hecho de que yo si lo capté me hace sentir bien conmigo mismo.

  Magnífica pelicula de género de comedia basada en una historia del galardonado Marc Andrus, "La casa de mi vida" ("Life as a House"-2001). Un guionísta nacido en Los Angeles graduado en la Universidad de California. Tiempo después marchó a Nueva York y fue allí donde se le ocurrió escribir el guión de esta película que de principio serían Kevin Kline, Ralph Fiennes y Holly Hunter el trio protagonísta de la historia. Pero fue James L. Brooks, que al colaborar con Andrus, dió un pequeño giro a la película con respecto al trio protagonísta, ya que también se hizo cargo de la dirección.

  James L. Brooks, "Aprendiendo a vivir" ("I’ll Do Anything"-1994). Un cineasta nacido en Nueva Jersey y, mundialmente conocido por su trabajo en la serie de animación "Los Simpson". Un hombre que comenzó sus trabajos en televisión comomo aprendiz en el noticiero de la CBS. Y en 1969 realizó la serie televisiva "Room 222", hasta que en 1983 se pasó a la gran pantalla con la exitosa "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment").

  La historia nos mete en la vida de un escritor de novelas románticas que vive solo en Nueva York. Un hombre que padece trastorno obsesivo-compulsivo, algo que lo hace intratable para el resto de la sociedad. Solamente hay una persona con él en su dia a dia: una camarera. Pero un buen dia un vecino gay le pide que cuide a su perro, desde ese momento su vida empezará a cambiar...

  Excelente película, si señor. Una película que combina perfectamente. Una comedia muy sana con momentos de realidad. No es digamos una superproducción, es una película sencilla pero como digo muy efectiva, puesto que el director gracias a su talento nos cuenta una muy bonita historia, haciéndonos de deleitarnos en cada pequeño detalle, gracias también a su elenco espledoroso.

  Cuenta con estupendas escenas, la mayoría de ellas sumamente divertidas consiguiendo arrancarnos una buenas carcajadas, sobretodo cuando el personaje masculino principal está en pantalla. Y con unos diálogos sin desperdicio alguno: "Perdón, olvidé prtesentaros: Carol la camarera, Simón el marica"...

  Personaje interpretado por el genial Jack Nicholson, "El resplandor" ("The Shining"-1980). Un actor capaz de transmitir cualquier sensación al espectador con un simple arqueo de cejas. Y en esta divertidísima comedia metido en el fabuloso personaje (mejor imposible) de Melvin Udall, un tipo obsesivo y maniático. Un hombre que es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que una persona pueda tener por vecino. Y dándole buena réplica helen Hunt, "Náufrago" ("Cast Away"-2000), como Carol Connelly, una camarera y madre soltera a quien lo atiende dia tras dia en el restaurante donde suele almorzar. Y formando el magistral trio interpretativo, Greg Kinnear, "Cuando eramos soldados" ("We Were Soldiers"-2002), en el papel de Simon Bishop, su vecino, un prometedor artista plástico gay, que sufre constantemente su homofobia.

Pero en esta imprescindible y deliciosa comedia también nos encontramos a Cuba Goodning Jr. que ya venía con su Oscar bajo el brazo por su película "Jerry Maguire"-1996), y aqui metido en el personaje de Frank Sachs como el amigo y agente de Simon. Y la veterana Shirley Knight, "Llueve sobre nuestro corazón" ("the Rain People"-1969) en el papel de Beverly Connelly, la madre de Carol. Y atención que también tiene mucho que decir (o de ladrar mejor dicho).

  Estupenda la fotografía en color a cargo de John Bailey, "El turista accidental" ("The Accidental Tourist"-1988). Un director de fotografía nacido en Missouri y, en donde consiguió una trayectoria artística destacada, desde que fuera alumno de la Graduate School of Cinema de la Universidad de California. Y fue allí donde despertó su interés tanto por la dirección fotográfica como por la de actores. Es un hombre que suele dar gran importancia a la composición y al encuadre. Y en esta entrañable historia mostrándonos unas imágenes sensacionales y espléndidas de la ciudad de Nueva York, haciendo de calar al público por su estética y armoniosa decoración en los fotogramas de interiores.

  Muy buena la banda sonora. Muy emotiva y conmovedora a cargo del maestro nacido en Alemania,  Hans Zimmer, "El rey Arturo" ("King Arthur"-2004). Un galardonado compositor, pionero en la integración de musica electrónica y arreglos orquestales tradicionales. En la actualuidad es considerado como uno de los compositores mas sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la critica como "el omnipresente Zimmer" por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de algunos de sus múltiples discípulos. Y en esta inolvidable comedia deleitándono nuestro sentido del oido con sus sonidos melódicos y sugerentes que resultan hermosos y acertados en su acompañamiento de la acción. Genial Zimmer, si señor.

  Resumiendo: No se trata de una obra maestra (aunque muy poquito le falta). Pero si es una joya de película, cuya historia trata con gran sinceridad y acierto el dificil tema de las relacciones humanas entre personas que aparentemente no tienen nada o casi nada en común  Sobresaliente.

  "Mejor imposible" logró dos Oscar en 1997: Mejor Actor (Jack Nicholson) y Mejor Actriz (Helen Hunt). Y estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Actor secundario (Greg Kinnear), Guión original, Banda sonora (comedia) y Montaje (el año 1997 fue el año de "Titanic").

  Como curiosidad: Jack Nicholson toca en el piano "A Iways look on the bright of life", famosa canción que los Monty Python interpretaron en "La vida de Brian" ("The Life of Brian"-1979).

 

 

 

 

Capitanes intrépidos (Captains Courageous - 1937)

       En recuerdo de : Mickey Rooney

  "Que no tengo nada? Mi padre me enseñó a cantar al sol y a las estrellas, me regaló este instrumento con el que hacer música, me enseñó a pescar y me dió brazos y piernas fuertes, y además tenía dieciseis hijos más. ¿Que sabes tú, pescadito...?" (Manuel)

  Magistral película de género de aventuras marinas, y una de esas obras que se convierten en todo un clásico del cine universal, basada en la novela del premio Nobel Rudyar Kipling, "Gunga Din" - 1939. Un escritor y poeta inglés aunque nacido en Bombay, autor de relatos, cuentos infantiles, novelísta y poeta y, muy recordado sobre todo por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India, y la defensa del imperialísmo occidental, asi como por sus cuentos infantiles.

  Del guión se hicieron cargo: John Lee Mahin, "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959). Un prolífico guionísta y productor nacido en Illionois, y uno de los más activos durante los años comprendidos entre 1930 y 1970, asi mismo fue uno de los máximos colaboradores del director Victor Fleming, llegando a trabajar juntos en diez películas. Colaboró también el premio Pulitzer, Marc Connelly, "Me casé con una bruja" ("I married a Witch"-1942). Un dramaturgo, director y letrísta nacido en Pensilvania. Fue el autor teatral de la obra "The Green Pastures" ("Los verdes prados"-1930), una obra basada en episodios del Antiguo Testamento, que marcó un hito en la historia del drama estadounidense, presumiendo de tener por primera vez en Broadway un reparto totalmente interpretado por actores negros. Y por el también norteamericano Dale Van Every, "El asunto del dia" ("The Talk of the Town"-1942). Un escritor y productor cinematográfico nacido en Michigan. Fue escritor de una serie de obras de corte histórico y a él se le debe también el libro sobre la biografía del aviador Charles Lindbergh.

  "Capitanes intrépidos" está dirigida por todo un artesano como lo fue Victor Fleming, "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939). Un cineasta nacido en California, que se metió en el mundillo del cine casualmente, después de haber desempeñado diferentes oficios. Fue el director y productor Allan Dwan el que le hizo de entrar en Hollywood al contratarlo como su chófer particular. En 1919 con 30 años de edad hizo su debut como realizador con la película "When the Clouds Roll By" teniendo como protagonísta a Douglas Fairbanks.

  La historia nos mete en la vida de Harvey Cheyne un niño de una acaudalada familia que cae por la borda durante un crucero que organiza el millonario de su padre. Será rescatado por un barco pesquero, en donde el muchacho será "adoptado" y convertido en grumete, aunque su talante caprichoso y soberbio chocará con la sencilla y dura vida de los pescadores...

  Todo un clásico del cine de aventuras como digo. Una película que es una aventura intima y emocionante en el marco de un mar libre que lo mismo da la vida que la quita. Y es que de verdad el director californiano tuvo entre si el enorme reto de agarrar una brillante historia y no destrozarla en su adaptación, y lo consiguió, vaya que si lo consiguió, narrándonos una bonita, mágica, divertida, tierna, emocionante y por supuesto conmovedora historia de pescadores.

  Magnífica la fotografía en blanco y negro realizada por Harold Rosson, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Un estupendo camarógrafo nacido en Nueva York. Un hombre que provenía de una familia de actores y directores y, cuyos comienzos fueron desde muy temprana edad. Estuvo nominado en cinco ocasiones, sin logralo en ninguna de ellas, pero en 1936 se le concedió un Oscar honorífico. y en esta historia de entrañables pescadores mostrándonos unos fotogramas excepcionales, usando unos planos cercanos y elaborando un bonito relato de navegación a vela, con la ayuda de unos acertados efectos especiales. La película se rodó en exteriores del Pacífico y en los estudios de la Metro Goldwyn Mayer.

  Maravillosa la banda sonora del maestro Franz Waxman, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard-1950). Un compositor nacido en Alemania (aunque nacionalizado norteamericano). Un maestro de la música conocido principalmente por sus trabajos para el género de música cinematográfica. A lo largo de toda su carrera recibió un total de doce nominaciones a los Oscar, lográndolo en dos de ellas. Y en este clásico del cine marítimo ofreciéndonos una composición de tono histórico, que traspasa grandeza y belleza. Atención a las canciones de Manuel (hay que escucharlas en su versión original).

  Soberbio Spencer Tracy, "Conspiración de silencio" ("Bad day at Black Toock"-1955) metido en el entrañable cuerpo de Manuel, un pescador portugués, en una interpretación perfecta. Un personaje dificil, pero de una honestidad tan limpia como ese mar que surca. Un papel de verdad enormemente puro. Pero atención al niño prodigio Freddie Barthlomew, "El pequeño lord" ("Little Lord Fauntleroy"-1936), (que junto a Tracy son los que llevan casi todo el peso de la película), dando vida a Harvey, un caprichoso y malcriado niño, hijo de un millonario que al estar haciendo un crucero con su padre cae inesperadamente por la borda del yate y al ser rescatado por un barco de pescadores, su vida dará un cambio inesperado.

  Pero "Capitanes intrépidos" cuenta con muchos más actores, porque el gran Victor Fleming supo elegir para esta obra maestra un gran elenco de secundarios de auténtico lujo y colocarlos a todos de forma magistral en sus respectivos puestos de trabajo. Y asi nos encontramos a Lionel Barrymore, "Cayo Largo" ("Key Largo"-1948) en el papel del intrépido capitán Disko, Melvyn Douglas, "La fragata infernal" ("Billy Budd"-1962) metido en el elegante traje de Mr. Cheyne el padre acaudalado de Harvey. Sin olvidarnos del recientemente fallecido Mickey Rooney "Los hijos de la farándula" ("Babes in Arms"-1939), como el joven grumete Dan y que decir del fordiano John Carradine La diligencia" ("Stagecoach"-1939) en el papel de Long Jack otro lobo marino.

  En definitiva: Una película donde su historia tiene una riqueza de enorme contenido, tales como: la amistad, la sencillez, el reconocimiento de errores... porque es una historia sumamente creible.Una película para verla y disfrutarla. Una obra maestra.  Matrícula de Honor.

  Spencer Tracy logró el Oscar al Mejor Actor, la película estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Guión adaptado (Marc Connelly, John Lee Mahin y Dale Van Every) y Montaje (Elmo Vernon).

  Como curiosidad: Joan Crawford, cuando vió a Spencer Tracy con su pelo rizado caracterizado por su papel de Manuel gritó: ¡oh Dios mio, si es Harpo Marx!

 

 

Hasta siempre!!!

                                    Mickey Rooney

              Una leyenda del cine

  El veterano actor Mickey Rooney, quien fuera una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood, falleció el pasado dia 6 por causas naturales a los 93 años, así lo informó el portal de internet TMZ, que indicó que la salud del actor se había deteriorado desde hacía tiempo.

  Mickey Rooney rodó más de 200 películas en una carrera que comenzó cuando contaba 6 años de edad con un pequeño papel en el film mudo "Not to Be Trusted" (1926), y en la actualidad trabajaba en la película "The Stranger Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" ("El extraño caso del doctor Jekyññ y el señor Hyde").  según The Hollywood Reporter.

  Tras conocerse su deceso, el doctor de "Night at the Museum 3", Shaw Levy, confirmó que el nonagenario actor había rodado algunas escenas para esa secuela el mes pasado. "Una leyenda, obviamente, pero algo más, agradecido, gentil, vital y cálido", dijo Levy en una conferencia de prensa, unas horas después del fallecimiento del actor.

  La última película que había estrenado en la gran pantalla fue el "thriller" "The Woods" (2012).

  Mickey Rooney fue candidato al Oscar en cuatro ocasiones por las películas: "Babes in Arms" ("Los hijos de la farándula"-1939), "The Human Comedy" ("La comedia humana"-1943), "The Bold and the Brave" ("Amanecer sangriento"-1956) y "The Black Stallion" ("El córcel negro"-1979), aunque sus únicas estatuillas fueron honoríficas. En 1939 la Academia de Hollywood le concedió un galardón por su aportación como actor juvenil, y en 1982 le entregó un segundo premio en reconocimiento por sus 50 años de carrera.

  En los años 80 y 90 se le pudo ver en populares series de televisión como: "The Love Boat" ("Vacaciones en el mar"-1982), "The Golden Girls" ("Las chicas de oro"-1988), "Murder, She Wrote" ("Se ha escrito un crimen"-1993) o "ER" (1998), o en películas como "Babe Pig in the City" ("Babe, el cerdito en la ciudad"-1998).

  A pesar de su baja estatura y apariencia poco agraciada, era dueño de una personalidad desbordante en simpatía y mucha elocuencia. Se casó ocho veces (entre sus esposas figuró la actriz Ava Gardner y tuvo 9 hijos en total). Su primera esposa fue Ava Gardner (1942-1943), luego Betty Jane Rase (1944-1949) psdres de dos hijos, Martha Vickers (1949-1951) fueron padres de un hijo, Elaine Mahnken (1952-1958) padres de cuatro hijos, Barbara Ann Thomason (1958-1966), Marge Lane (1966), Carolyn Hockert (1969-1974) psdres de dos hijos y su última esposa Jan Chamberlin (1978-2014).

  Mickey Rooney se declaró en quiebra en 1996 porque debía más de 2 millones de dólares al IRS, el organísmo del Gobierno de Estados Unidos responsable de la recaudación de impuestos.

  Mickey Rooney - Brooklyn (Nueva York) - 23 - septiembre - 1920 - Los Angeles (California) - 6 - abril - 2014

                                 DESCANSE EN PAZ!!!

  

Manual de amor (Manuale d'amore - 2005)

                           (Narradora)

    El corazón tiene las dimensiones de un puño y su forma es semejante a la de una pera con la punta hacia abajo.

  El corazón es el órgano que simboliza el amor, sigue el ritmo de las emociones. Normalmente en una persona adulta el corazón se contrae entre sesenta y setenta veces por minuto. En el de una persona enamorada muchas más; a veces llega hasta cien sin que ni siquiera se dé cuenta.

  El corazón es el último órgano en rendirse, continúa latiendo, incluso cuando te abandona la persona amada, incluso cuando ya no quieres sufrir más, porque pierdes el control sobre él cuando está enamorado, cuando tu corazón late fuerte por otra persona ya no eres tú quien manda, manda él.

  Muy simpática y a la vez bonita película de género comedia-romántica, dividida en cuatro historias de amor.

  "Manual de amor" está inspirada en una idea de Vicenzo Cerami, "La vida es bella" ("La vita é bella"-1997) por ejemplo. Un guionísta, escritor y dramaturgo nacido en Roma, de principio fue alumno de Pier Paolo Pasolini, y siempre consideró que este encuentro fue decisivo para sus elecciones posteriores.

  Del guión se hicieron cargo Giovanni Veronesi, "Italians"-2009 (que también se ocupo de la dirección). Un cineasta nacido en Prato (Italia), hermano del escritor Sandro Veronesi. Ha escrito también guiones para Francesco Nuti, Pieraccioni Leonardo y Massimo Cecherini, e incluso haciendo algún cameo en alguna de sus películas. Y por Ugo Chiti, "Gomorra"-2008. Un dramaturgo, guionísta y escenógrafo nacido en Greve in Chianti. En 1970 formó la compañía "Teatro de Calle", con la única voluntad de experimentar con su propio lenguaje expresivo para combinar esa experiencia con las formas del teatro popular.

  La película pues, está dirigida como he dicho por el italiano Giovanni Veronesi y, en donde nos describe las cuatro frases del amor y nos hace participes de cuatro historias, historias tanto normales como extraordinarias.

  Las cuatro frases de amor pues son estas:

  EL FLECHAZO: Es la historia de un joven perseguido por una serie de acontecimientos negativos. Está en paro y viviendo con un amigo y subsistiendo gracias al dinero que saca a sus padres (separados)...

  LA CRISIS: Es la historia de una pareja que viven en el angustioso momento de la crisis matrimonial...

  LA TRAICIÓN: La historia nos situa en el personaje de una policia municipal que a pesar de vivir un momento dulce con su esposo, con el que tiene un hijo se siente tentada para traicionarle con otro...

  EL ABANDONO: Es la historia de un médico que ha sido abandonado repentinamente por su esposa. Y esto le hace de que se muestre alterado y de alguna manera desquiciado...

  Como digo muy simpática y bonita película, aunque todos los episodios no son iguales. Para mi el mejor es el primero, tremendamente divertido. El segundo creo que es el más flojo, es más bien una historia aburrida e innecesaria, En cuanto al tercero, la historia para mi es algo previsible y no muy graciosa, lo mejor su protagonísta femenina. En cuanto al cuarto episodio, para mi es bastante divertido, aunque sin llegar a la altura del primero, aunque contiene situaciones muy graciosas.

  Excelente la fotografía en color dirigida por Tani Canevari, "Manual de amor 2" ("Manuale d’amore 2"-2007). Un camarógrafo nacido en Roma (con muy poco cine en su haber). Sus comienzos fueron en el Instituto Cinematográfico Roberto Rossellini. Y en este manual de amor mostrándonos en todos los episodios unas bonitas imágenes ambientadas su mayoría en los exteriores de la capital italiana.

  Muy buena la musica llevada bajo la batuta de Paolo Buonvino, "Romanzo criminale"-2005). Un compositor nacido en Sicilia. Estudió música en la Universidad de Bolonia y más tarde se dedicó a escribir musica para varias compañías de teatro. Su musica es cautivadora y su capacidad para poner de relieve las fases de las películas para las que escribe está haciendo de él uno de los compositores italianos más apreciados y populares del momento. Y en esta comedia-romántica italiana queriéndose hacer casi el protagonísta, y por eso se muestra discreto, reclamando de vez en cuando su lugar, y haciendo presencia con un tema central muy cómodo y vivaz. Y es el cantante Franco Battiato el que se encarga de poner la guinda musical gracias a tres de sus temas: "Insime a te non cito sto piú", "Se mal" y el más destacado y absorbente de los tres, "Ritornerai".

  Excelentes todos los intérpretes en cada una de las historias y en donde cabe de destacar: Silvio Muccino, "Il cartalo"-2004), dando vida a Tommaso en "el flechazo" ese joven perseguido por una serie de desgracias hasta que conoce a Jasmine Trinca, "Casa de tolerancia" ("L’ apollonide"-2011) como Giulia. Y Margherita Buy, "No basta una vida" ("Saturno contro"-2007), metida en el papel de Barbara en "la crisis" junto a Sergio Rubini, "Miradas de amor" ("Colpo d’occhio"-2008) como Marco. Un matrimonio que viven una crisis matrimonial, que se muestran desinteresados el uno del otro pero conocedores de que son ellos lo único que tienen en este mundo. Y Luciana Littizetto, "Mujeres contra hombres" ("Femmine contro maschi"-2011) dando vida a Ornella en "la traición", una mujer policia casada y con un hijo pero, que se siente tentada por traicionarle con uno de sus vecinos. Y acabando con Carlo Verdone, "Enemigos intímos" ("Il mio miglior nemico"-2006), en el papel de Goffredo en "el abandono", un médico que ha sido abandonado por du esposa.

  En definitiva: "Manual de amor" no es solamente una película formada por cuatro episodios puesto que sus personajes están en cierto modo relacionados entre si, y sus historias se entrelazan en una escalada de emociones, sentimientos, ironía, amor y buena musica.  Sobresaliente.

  "Manual de amor" logró dos Premios David di Donatello: Mejor actor secundario (Carlo Verdone) y Mejor actriz secundaria (Margharita Buy).

  A modo de curiosidad la película rinde tributo a los más grandes directores de la comedia italiana como Dino Risi y Ettore Scola entre otros.

  En 2007 Giovani Veronesi realizó una segunda secuela Manual de amor 2" (Manuale d ’amore 2"). Y en 2011 otra tercera, "Manuale d’ amore 3" ("Las edades del amor") en esta llegó a contar con el gran Robert De Niro en uno de sus episodios.