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Mejor imposible (As Good as It Gets -1997)

                              (Melvin)

  Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en cómo eres con Spencer... Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en cómo dices lo que quieres decir y en cómo casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti, y yo les observo preguntándome cómo pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe.

  y el hecho de que yo si lo capté me hace sentir bien conmigo mismo.

20/04/2014 19:49 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Capitanes intrépidos (Captains Courageous - 1937)

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       En recuerdo de : Mickey Rooney

  "Que no tengo nada? Mi padre me enseñó a cantar al sol y a las estrellas, me regaló este instrumento con el que hacer música, me enseñó a pescar y me dió brazos y piernas fuertes, y además tenía dieciseis hijos más. ¿Que sabes tú, pescadito...?" (Manuel)

  Magistral película de género de aventuras marinas, y una de esas obras que se convierten en todo un clásico del cine universal, basada en la novela del premio Nobel Rudyar Kipling, "Gunga Din" - 1939. Un escritor y poeta inglés aunque nacido en Bombay, autor de relatos, cuentos infantiles, novelísta y poeta y, muy recordado sobre todo por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India, y la defensa del imperialísmo occidental, asi como por sus cuentos infantiles.

  Del guión se hicieron cargo: John Lee Mahin, "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959). Un prolífico guionísta y productor nacido en Illionois, y uno de los más activos durante los años comprendidos entre 1930 y 1970, asi mismo fue uno de los máximos colaboradores del director Victor Fleming, llegando a trabajar juntos en diez películas. Colaboró también el premio Pulitzer, Marc Connelly, "Me casé con una bruja" ("I married a Witch"-1942). Un dramaturgo, director y letrísta nacido en Pensilvania. Fue el autor teatral de la obra "The Green Pastures" ("Los verdes prados"-1930), una obra basada en episodios del Antiguo Testamento, que marcó un hito en la historia del drama estadounidense, presumiendo de tener por primera vez en Broadway un reparto totalmente interpretado por actores negros. Y por el también norteamericano Dale Van Every, "El asunto del dia" ("The Talk of the Town"-1942). Un escritor y productor cinematográfico nacido en Michigan. Fue escritor de una serie de obras de corte histórico y a él se le debe también el libro sobre la biografía del aviador Charles Lindbergh.

  "Capitanes intrépidos" está dirigida por todo un artesano como lo fue Victor Fleming, "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939). Un cineasta nacido en California, que se metió en el mundillo del cine casualmente, después de haber desempeñado diferentes oficios. Fue el director y productor Allan Dwan el que le hizo de entrar en Hollywood al contratarlo como su chófer particular. En 1919 con 30 años de edad hizo su debut como realizador con la película "When the Clouds Roll By" teniendo como protagonísta a Douglas Fairbanks.

  La historia nos mete en la vida de Harvey Cheyne un niño de una acaudalada familia que cae por la borda durante un crucero que organiza el millonario de su padre. Será rescatado por un barco pesquero, en donde el muchacho será "adoptado" y convertido en grumete, aunque su talante caprichoso y soberbio chocará con la sencilla y dura vida de los pescadores...

  Todo un clásico del cine de aventuras como digo. Una película que es una aventura intima y emocionante en el marco de un mar libre que lo mismo da la vida que la quita. Y es que de verdad el director californiano tuvo entre si el enorme reto de agarrar una brillante historia y no destrozarla en su adaptación, y lo consiguió, vaya que si lo consiguió, narrándonos una bonita, mágica, divertida, tierna, emocionante y por supuesto conmovedora historia de pescadores.

  Magnífica la fotografía en blanco y negro realizada por Harold Rosson, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Un estupendo camarógrafo nacido en Nueva York. Un hombre que provenía de una familia de actores y directores y, cuyos comienzos fueron desde muy temprana edad. Estuvo nominado en cinco ocasiones, sin logralo en ninguna de ellas, pero en 1936 se le concedió un Oscar honorífico. y en esta historia de entrañables pescadores mostrándonos unos fotogramas excepcionales, usando unos planos cercanos y elaborando un bonito relato de navegación a vela, con la ayuda de unos acertados efectos especiales. La película se rodó en exteriores del Pacífico y en los estudios de la Metro Goldwyn Mayer.

  Maravillosa la banda sonora del maestro Franz Waxman, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard-1950). Un compositor nacido en Alemania (aunque nacionalizado norteamericano). Un maestro de la música conocido principalmente por sus trabajos para el género de música cinematográfica. A lo largo de toda su carrera recibió un total de doce nominaciones a los Oscar, lográndolo en dos de ellas. Y en este clásico del cine marítimo ofreciéndonos una composición de tono histórico, que traspasa grandeza y belleza. Atención a las canciones de Manuel (hay que escucharlas en su versión original).

  Soberbio Spencer Tracy, "Conspiración de silencio" ("Bad day at Black Toock"-1955) metido en el entrañable cuerpo de Manuel, un pescador portugués, en una interpretación perfecta. Un personaje dificil, pero de una honestidad tan limpia como ese mar que surca. Un papel de verdad enormemente puro. Pero atención al niño prodigio Freddie Barthlomew, "El pequeño lord" ("Little Lord Fauntleroy"-1936), (que junto a Tracy son los que llevan casi todo el peso de la película), dando vida a Harvey, un caprichoso y malcriado niño, hijo de un millonario que al estar haciendo un crucero con su padre cae inesperadamente por la borda del yate y al ser rescatado por un barco de pescadores, su vida dará un cambio inesperado.

  Pero "Capitanes intrépidos" cuenta con muchos más actores, porque el gran Victor Fleming supo elegir para esta obra maestra un gran elenco de secundarios de auténtico lujo y colocarlos a todos de forma magistral en sus respectivos puestos de trabajo. Y asi nos encontramos a Lionel Barrymore, "Cayo Largo" ("Key Largo"-1948) en el papel del intrépido capitán Disko, Melvyn Douglas, "La fragata infernal" ("Billy Budd"-1962) metido en el elegante traje de Mr. Cheyne el padre acaudalado de Harvey. Sin olvidarnos del recientemente fallecido Mickey Rooney "Los hijos de la farándula" ("Babes in Arms"-1939), como el joven grumete Dan y que decir del fordiano John Carradine La diligencia" ("Stagecoach"-1939) en el papel de Long Jack otro lobo marino.

  En definitiva: Una película donde su historia tiene una riqueza de enorme contenido, tales como: la amistad, la sencillez, el reconocimiento de errores... porque es una historia sumamente creible.Una película para verla y disfrutarla. Una obra maestra.  Matrícula de Honor.

  Spencer Tracy logró el Oscar al Mejor Actor, la película estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Guión adaptado (Marc Connelly, John Lee Mahin y Dale Van Every) y Montaje (Elmo Vernon).

  Como curiosidad: Joan Crawford, cuando vió a Spencer Tracy con su pelo rizado caracterizado por su papel de Manuel gritó: ¡oh Dios mio, si es Harpo Marx!

 

 

12/04/2014 17:30 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                                    Mickey Rooney

              Una leyenda del cine

  El veterano actor Mickey Rooney, quien fuera una de las estrellas infantiles más famosas de la historia de Hollywood, falleció el pasado dia 6 por causas naturales a los 93 años, así lo informó el portal de internet TMZ, que indicó que la salud del actor se había deteriorado desde hacía tiempo.

  Mickey Rooney rodó más de 200 películas en una carrera que comenzó cuando contaba 6 años de edad con un pequeño papel en el film mudo "Not to Be Trusted" (1926), y en la actualidad trabajaba en la película "The Stranger Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" ("El extraño caso del doctor Jekyññ y el señor Hyde").  según The Hollywood Reporter.

  Tras conocerse su deceso, el doctor de "Night at the Museum 3", Shaw Levy, confirmó que el nonagenario actor había rodado algunas escenas para esa secuela el mes pasado. "Una leyenda, obviamente, pero algo más, agradecido, gentil, vital y cálido", dijo Levy en una conferencia de prensa, unas horas después del fallecimiento del actor.

  La última película que había estrenado en la gran pantalla fue el "thriller" "The Woods" (2012).

  Mickey Rooney fue candidato al Oscar en cuatro ocasiones por las películas: "Babes in Arms" ("Los hijos de la farándula"-1939), "The Human Comedy" ("La comedia humana"-1943), "The Bold and the Brave" ("Amanecer sangriento"-1956) y "The Black Stallion" ("El córcel negro"-1979), aunque sus únicas estatuillas fueron honoríficas. En 1939 la Academia de Hollywood le concedió un galardón por su aportación como actor juvenil, y en 1982 le entregó un segundo premio en reconocimiento por sus 50 años de carrera.

  En los años 80 y 90 se le pudo ver en populares series de televisión como: "The Love Boat" ("Vacaciones en el mar"-1982), "The Golden Girls" ("Las chicas de oro"-1988), "Murder, She Wrote" ("Se ha escrito un crimen"-1993) o "ER" (1998), o en películas como "Babe Pig in the City" ("Babe, el cerdito en la ciudad"-1998).

  A pesar de su baja estatura y apariencia poco agraciada, era dueño de una personalidad desbordante en simpatía y mucha elocuencia. Se casó ocho veces (entre sus esposas figuró la actriz Ava Gardner y tuvo 9 hijos en total). Su primera esposa fue Ava Gardner (1942-1943), luego Betty Jane Rase (1944-1949) psdres de dos hijos, Martha Vickers (1949-1951) fueron padres de un hijo, Elaine Mahnken (1952-1958) padres de cuatro hijos, Barbara Ann Thomason (1958-1966), Marge Lane (1966), Carolyn Hockert (1969-1974) psdres de dos hijos y su última esposa Jan Chamberlin (1978-2014).

  Mickey Rooney se declaró en quiebra en 1996 porque debía más de 2 millones de dólares al IRS, el organísmo del Gobierno de Estados Unidos responsable de la recaudación de impuestos.

  Mickey Rooney - Brooklyn (Nueva York) - 23 - septiembre - 1920 - Los Angeles (California) - 6 - abril - 2014

                                 DESCANSE EN PAZ!!!

  


08/04/2014 18:12 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Manual de amor (Manuale d'amore - 2005)

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                           (Narradora)

    El corazón tiene las dimensiones de un puño y su forma es semejante a la de una pera con la punta hacia abajo.

  El corazón es el órgano que simboliza el amor, sigue el ritmo de las emociones. Normalmente en una persona adulta el corazón se contrae entre sesenta y setenta veces por minuto. En el de una persona enamorada muchas más; a veces llega hasta cien sin que ni siquiera se dé cuenta.

  El corazón es el último órgano en rendirse, continúa latiendo, incluso cuando te abandona la persona amada, incluso cuando ya no quieres sufrir más, porque pierdes el control sobre él cuando está enamorado, cuando tu corazón late fuerte por otra persona ya no eres tú quien manda, manda él.

  Muy simpática y a la vez bonita película de género comedia-romántica, dividida en cuatro historias de amor.

  "Manual de amor" está inspirada en una idea de Vicenzo Cerami, "La vida es bella" ("La vita é bella"-1997) por ejemplo. Un guionísta, escritor y dramaturgo nacido en Roma, de principio fue alumno de Pier Paolo Pasolini, y siempre consideró que este encuentro fue decisivo para sus elecciones posteriores.

  Del guión se hicieron cargo Giovanni Veronesi, "Italians"-2009 (que también se ocupo de la dirección). Un cineasta nacido en Prato (Italia), hermano del escritor Sandro Veronesi. Ha escrito también guiones para Francesco Nuti, Pieraccioni Leonardo y Massimo Cecherini, e incluso haciendo algún cameo en alguna de sus películas. Y por Ugo Chiti, "Gomorra"-2008. Un dramaturgo, guionísta y escenógrafo nacido en Greve in Chianti. En 1970 formó la compañía "Teatro de Calle", con la única voluntad de experimentar con su propio lenguaje expresivo para combinar esa experiencia con las formas del teatro popular.

  La película pues, está dirigida como he dicho por el italiano Giovanni Veronesi y, en donde nos describe las cuatro frases del amor y nos hace participes de cuatro historias, historias tanto normales como extraordinarias.

  Las cuatro frases de amor pues son estas:

  EL FLECHAZO: Es la historia de un joven perseguido por una serie de acontecimientos negativos. Está en paro y viviendo con un amigo y subsistiendo gracias al dinero que saca a sus padres (separados)...

  LA CRISIS: Es la historia de una pareja que viven en el angustioso momento de la crisis matrimonial...

  LA TRAICIÓN: La historia nos situa en el personaje de una policia municipal que a pesar de vivir un momento dulce con su esposo, con el que tiene un hijo se siente tentada para traicionarle con otro...

  EL ABANDONO: Es la historia de un médico que ha sido abandonado repentinamente por su esposa. Y esto le hace de que se muestre alterado y de alguna manera desquiciado...

  Como digo muy simpática y bonita película, aunque todos los episodios no son iguales. Para mi el mejor es el primero, tremendamente divertido. El segundo creo que es el más flojo, es más bien una historia aburrida e innecesaria, En cuanto al tercero, la historia para mi es algo previsible y no muy graciosa, lo mejor su protagonísta femenina. En cuanto al cuarto episodio, para mi es bastante divertido, aunque sin llegar a la altura del primero, aunque contiene situaciones muy graciosas.

  Excelente la fotografía en color dirigida por Tani Canevari, "Manual de amor 2" ("Manuale d’amore 2"-2007). Un camarógrafo nacido en Roma (con muy poco cine en su haber). Sus comienzos fueron en el Instituto Cinematográfico Roberto Rossellini. Y en este manual de amor mostrándonos en todos los episodios unas bonitas imágenes ambientadas su mayoría en los exteriores de la capital italiana.

  Muy buena la musica llevada bajo la batuta de Paolo Buonvino, "Romanzo criminale"-2005). Un compositor nacido en Sicilia. Estudió música en la Universidad de Bolonia y más tarde se dedicó a escribir musica para varias compañías de teatro. Su musica es cautivadora y su capacidad para poner de relieve las fases de las películas para las que escribe está haciendo de él uno de los compositores italianos más apreciados y populares del momento. Y en esta comedia-romántica italiana queriéndose hacer casi el protagonísta, y por eso se muestra discreto, reclamando de vez en cuando su lugar, y haciendo presencia con un tema central muy cómodo y vivaz. Y es el cantante Franco Battiato el que se encarga de poner la guinda musical gracias a tres de sus temas: "Insime a te non cito sto piú", "Se mal" y el más destacado y absorbente de los tres, "Ritornerai".

  Excelentes todos los intérpretes en cada una de las historias y en donde cabe de destacar: Silvio Muccino, "Il cartalo"-2004), dando vida a Tommaso en "el flechazo" ese joven perseguido por una serie de desgracias hasta que conoce a Jasmine Trinca, "Casa de tolerancia" ("L’ apollonide"-2011) como Giulia. Y Margherita Buy, "No basta una vida" ("Saturno contro"-2007), metida en el papel de Barbara en "la crisis" junto a Sergio Rubini, "Miradas de amor" ("Colpo d’occhio"-2008) como Marco. Un matrimonio que viven una crisis matrimonial, que se muestran desinteresados el uno del otro pero conocedores de que son ellos lo único que tienen en este mundo. Y Luciana Littizetto, "Mujeres contra hombres" ("Femmine contro maschi"-2011) dando vida a Ornella en "la traición", una mujer policia casada y con un hijo pero, que se siente tentada por traicionarle con uno de sus vecinos. Y acabando con Carlo Verdone, "Enemigos intímos" ("Il mio miglior nemico"-2006), en el papel de Goffredo en "el abandono", un médico que ha sido abandonado por du esposa.

  En definitiva: "Manual de amor" no es solamente una película formada por cuatro episodios puesto que sus personajes están en cierto modo relacionados entre si, y sus historias se entrelazan en una escalada de emociones, sentimientos, ironía, amor y buena musica.  Sobresaliente.

  "Manual de amor" logró dos Premios David di Donatello: Mejor actor secundario (Carlo Verdone) y Mejor actriz secundaria (Margharita Buy).

  A modo de curiosidad la película rinde tributo a los más grandes directores de la comedia italiana como Dino Risi y Ettore Scola entre otros.

  En 2007 Giovani Veronesi realizó una segunda secuela Manual de amor 2" (Manuale d ’amore 2"). Y en 2011 otra tercera, "Manuale d’ amore 3" ("Las edades del amor") en esta llegó a contar con el gran Robert De Niro en uno de sus episodios.

 

 

 

 



 

03/04/2014 17:53 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Luces de la ciudad (City Lights - 1931)

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  Nunca te olvides de sonreir porque el dia que no sonrias será un dia perdido". (Charles Chaplin)

  Excepcional película de género cómico-romántico y, para muchos la mejor de las grandes obras del genial Charles Chaplin.

  "Luces de la ciudad" como digo está dirigida por Chaplin "La quimera del oro" ("The Gold Rush"-1925) por citar otra obra maestra del genio del humor. Un cineasta nacido supuestamente en Londres, un hombre que no necesita presentación alguna. Sus comienzos en el cine fueron en 1907 en un papel cómico en la obra "El partido de fútbol". Está considerado como uno de los más grandes cineastas del siglo XX y es el único actor que ha logrado superar validamente los vínculos técnicos y experimentales que aún condicionan el lenguaje fílmico y cuya obra se ha discutido con legitimidad plena dentro del ámbito del arte.

  El guión pues y como suele ser habitual en toda su filmografía fué escrito por el mismo. Y la historia que nos cuenta nos lleva hasta la vida de un vagabundo que hace amistad con una bellísima vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre la puede dar. Tras salvar la vida a un millonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar a la joven todavía más, con el último fin de que se pueda operar y recuperar la vista...

  Cuenta como es de esperar con escenas buenísimas y todas llenas de extraordinarios y descacharrantes gang (aunque también abundan muchas de una gran ternura). Pero la que tengo que destacar es la pelea de boxeo realmente como digo descacharrante. Y que decir de la escena final, bellísima y llena de un gran sentimiento. Si señor.

  La película pudo ser hablada, pero Chaplin no lo quiso asi, y solamemte puso la banda sonora. Asi que podiamos decir que es la primera película sonora del gran Charlot, banda sonora que por supuesto él mismo creó. Pero hay una pieza que podriamos decir es la pieza clave musical de la historia, esa pieza está compuesta por un musico español, concretamente por el maestro José Padilla. Un famoso compositor y pianísta nacido en Almeria y autor de obras tan célebres como "Valencia", "El Relicario" o "La Violetera" que es precisamente la partitura que utilizó Chaplin para esta película. La musica del maestro Padilla ha sido declarada de Interés Universal por la UNESCO.

  La fotografía en blanco y negro (todas las películas de Charles Chaplin fueron por este sistema excepto "La condesa de Hong Kong" ("A Countess from Hong Kong"-1967), corrió a cargo del norteamericano nacido en San Francisco Roland Totheroh, "El gran dictador" ("The Great Dictator"-1940). Un notable camerógrafo habitual en las películas de Charles Chaplin, trabajó con él desde 1915 hasta la década de 1940 y en más de treinta películas. Y ayudado por el también norteamericano Gordon Pollock "La reina Kelly" ("Queen Kelly"-1929).

  Sublime el gran Charles Chaplin como ese vagabundo que pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado. Y junto al soberbio Charlot, Virginia Cherrill "Perdone, señorita" ("Fast Workers"-1933) dando vida precisamente a la joven florísta ciega.

  Pero Chaplin también contó para esta obra maestra con Harry Myers "Los peligros de Flirfú" ("The Marriage Circle"-1924) como el excéntrico millonario, Florence Lee "The Diving Girl"-1911, metida en el papel de la abuela, Al Ernest García "Vacaciones" ("The Idle Class"-1921) como el millonario Butler y Hank Mann "Tiempos modernos" ("Modern Times"-1936) en el personaje del boxeador.

  En definitiva: Una obra maestra. Y una de las mejores historias de amor puestas en la pantalla, que ha sido dirigida por un auténtico maestro y que tan solo con ver ese preciosísimo final, ya merece la pena hacerla una nueva revisión.   Matrícula de Honor.

  "Luces de la ciudad" está entre las 10 mejores películas de la historia del cine según National Board Review (NRB).

  A modo de anécdota: Charles Chaplin escribió en sus memorias que la canción de "La Violetera" fue la inspiración de la película. La conoció en una gira triunfal de Raquel Meller. Intentó contratarla para su proyecto. No lo consiguió, pero si incluyó la pieza musical. Lo malo es que olvidó (o no quiso) reflejar la autoría del maestro Padilla en los títulos de crédito. Fue el actor Tony Leblanc que viendo la película identificó la melodía. Rápidamente avisó al musico. José Padilla inició los trámites legales (que ganó) por el reconocimiento de su composición.

  En 1958 Luis César Amadori dirigió "La Violetera". Para el papel masculino contrató a Raf Vallone. La protagonísta era Sara Montiel. Ana Mariscal también formaba parte del reparto. Y por supuesto la canción principal era "La Violetera". Para la trama mantuvieron el ambiente de Madrid de 1900, respetando el espíritu original del tema.

 

24/03/2014 18:22 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (y 3 )

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                   El amigo americano

  Y como punto final la guinda de esta mágica noche del cine universal, que menos que comentar como se fraguó esta pequeña gran joya del cine español.

  Quizá sea una de las películas más emblemátucas de la historia del cine español. Y lo que es seguro es que se trata de una de las más divertidas. El origen del proyecto se remonta a un encargo que recibieron Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, después de codirigir "Esa pareja feliz"-1951, para hacer una película con cinco canciones que sirviera de plataforma de lanzamiento a la joven cantante Lolita Sevilla. En realidad, la idea inicial era hacer un drama rural, intentando seguir las huellas de las películas que estaba haciendo Emilio Fernández en México. Sin embargo el guión tuvo nuchas reestructuras, en alguna de las cuales llegó a participar el dramaturgo Miguel Mihura, y, poco a poco, la historia se fue desviando hacia el humor. El punto culminante llegó cuando los autores decidieron que la columna vertebral de la historia fuese una sátira del Plan Marshall, un sistema de ayudas que Estados Unidos destinó a Europa después de la segunda guerra mundial. Esto, unido al hecho de que finalmente fuese Luis García Berlanga quien tuviera que dirigir en solitario, por ajustes en el presupuesto, determinó la orientación definitiva del argumento a la comedia y la sátira.

  Rodeado por un maravilloso grupo de actores, la mayoría de ellos acostumbrados a los papeles secundarios, como José Isbert - formidable como el alcalde duro de oido - , Manolo Morán o Alberto Romea, Berlanga comenzó el rodaje de "¡Bienvenido Mister Marshall!". Ya durante la filmación se reveló el gusto del director valenciano por los trabajos corales y cierto nivel de improvisación, aspectos que luego desarrollaría con asiduedad a lo largo de su carrera. La mayor parte de la película se realizó con un estilo posiblemente inspirado por el movimiento neorrealísta, aunque los sueños de los protagonístas le permitieron abordar otras concepciones visuales, incluso las propias del western.

  "¡Bienvenido Mister Marshall!" llegó a proyectarse con mucho éxito en el Festival de Cannes, pero no consiguió ningún premio (aunque si nominaciones de honor). En España fue muy bien recibida tanto por el público como por la critica. A más de uno le asombró que la película no tuviera problemas de censura, ya que mostraba una imágen bastante miserable y critica de la "España profunda". Pero los censores franquístas sólo pusieron pegas al rodaje de algunas secuencias que se hallaban presentes en el guión original y que calificaron expresivamente de "nocivas". "¡Bienvenido Mister Marshall!" inaguró un nuevo tipo de comedia costumbrísta que Berlanga practicó con gran maestría a pesar del paso de los años, aún hoy es considerada una de las películas más importantes de la historia del cine español.

16/03/2014 18:02 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

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  Como en años anteriores y después de la fiesta de la noche de los Oscar. Pues suelo meter una película y como siempre oscarizada por supuesto. Pero este año no lo voy a hacer así, este año la película no será de Oscar ni tampoco salida de los estudios de Hollywood (aunque de haber salido de allí vaya Ud. a saber que hubiera ocurrido). Este año será una película española y todo un icono del cine español. Y además sirviendo de homenaje a dos de sus actrices recientemente desaparecidas. La película es ni más ni menos que:

 ¡Bienvenido, Mister Marshall! - 1953

  En recuerdo de: Lolita Sevilla y Elvira Quintillá

  "Vecinos de Villar del Rio: como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar porque os la debo."

  Obra maestra de nuestro cine y posiblemente uno de los grandes hitos de género de comedia de la cinematografía española.

  "¡Bienvenido Mister  Marshall!" está escrita por Juan Antonio Bardem, "La venganza"-1958. Un cineasta nacido en Madrid que, aunque era hijo de actores no se vinculó a ese mundo desde un principio, sino que se tituló como ingeniero agrónomo. Fue más tarde cuando comenzó a estudiar cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid y, a raiz de ahí se planteó dedicarse al mundo del celuloide. La mayoría de sus películas han recibido casi siempre el respaldo del público y de la critica. Le ayudaron en el guión Miguel Mihura, "Maribel y la extraña familia"-1959. Un escritor y periodísta también nacido en la capital de España, que llegó a renovar el teatro cómico español con su facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo de lo absurdo. Y por el propio director es decir Luis García Berlanga "El verdugo"-1963. Berlanga nacido en Valencia era hijo de terratenientes, de joven cursó estudios de Derecho y Filosofía y Letras pero en 1947 cambió su vocación e ingresó en el mismo Instituto que Bardem. Su primera película como director fue "Esa pareja feliz"-1951. Su cine siempre se caracterizó por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas.

  La historia pues que nos cuenta el director valenciano en este su primer largometraje en solitario y segundo de su filmografía, nos lleva a un pueblecito castellano llamado Villar del Rio. Y en donde su alcalde un hombre bonachón y un poco duro de oido, se entera de una noticia: el paso por el pueblo de unas autoridades americanas que están facilitando ayuda económica al pais y, decide junto al representante de una cantante folklórica que se encuentra por esas fechas en el pueblo, disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz, para sorprender a sus visitantes y de esta forma recibir mayor cantidad de dólares...

  Magnifica película, si señor, llena de notas de humor y en donde el gran Berlanga nos refleja no sin cierta tristeza, la realidad de esa España empobrecida y hundida tras la guerra civil y, en donde mira con esperanza la inyección económica con la que los Estados Unidos sacó adelante la economía europea con ese plan Marshall. Pero que al final ve con desesperación como se convierte en la gran olvidada del mundo occidental.

  Cuenta con escenas llenas de humor y con giros muy brillantes, con unos diálogos muy ocurrentes y chispeantes, destilando naturalidad, sinceridad y verísmo. La escena del sueño del alcalde en que se imagina ser un sheriff del oeste, o la del viejo hidalgo imaginándose un colonizador de América. Y que decir el de la maestra... Escenas y secuencias para quitarse el sombrero.

  Escenas que nunca pierden el ritmo y magnificamente fotografiadas en blanco y negro (como debía de ser) por Manuel Berenguer, "La estrella de Sierra Morena"-1952. Un veterano director fotográfico con un pamlarés impresionante y nacido en Alicante. Sus comienzos fueron filmando documentales allá en el año 1936 y en 1941 se pasó definitivamente al cine con la película "Pimentilla". Y en esta joya del cine español usando con su magistral cámara unos planos preciosos y llenos de viva luminosidad, la mayoría rodados en exteriores concretamente en Guadalix de la Sierra (Madrid).

  Y que decir de la música dirigida por Jesús García Leoz, "Eugenia de Montijo"-1944. Un estupendo compositor nacido en Olite (Navarra), cuyos primeros pasos los dió recibiendo clases de piano en Pamplona para recibir más tarde su completa formación en el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid. Y a partir de 1940 se convirtió en un prolífico compositor de musica para el cine. Y en esta fiel radiografía de la España de la posguerra con mensaje cómico, depresivo, lúcido, nítido y directo, haciendo gala de su talento folclórico típico español, para mostrarnos una musica muy apropiada y aportando una apoteósica canción coral de bienvenida (con letra precisamente del co-guionísta Miguel Mihura).

  Dos pesos pesados del cine español. Uno: José Isbert, "El cochecito"-1960, en el papel de Don Pablo, el alcalde de Villar del Rio, un hombre bonachón que al enterarse de que los americanos van a pasar por el pueblo y para darles la bienvenida no se le ocurre otra cosa que vestir a la población del más puro estilo andaluz y de esta manera causarles buena impresión porque sabe que van a repartir mucho dinero. El otro: Manolo Morán, "Los ángeles del volante"-1957, en el papel de Manolo, un pícaro representante de una cantante de flamenco que gracias a su labia y fantasía decide ayudar al alcalde para convertir ese pueblo castellano en el que nunca ocurre nada en todo un típico pueblo andaluz.

  Fabulosos los dos.

  Y agarradas al brazo de Don Pablo y de Manolo, y cantando con todo el pueblo detrás:

  Americanos, vinieron a España gordos y sanos.

  Viva el tronío y viva un pueblo con poderío.

  Olé Virginia y Michigan.

  Y viva Texas que no está mal.

  Os recibimos americanos con alegría.

  Olé mi madre, olé mi suegra y olé mi tia...

  Una: Lolita Sevilla, "El fotogénico"-1957 metida en el traje de volantes de Carmen Vargas una famosa cantante de flamenco. La otra: Elvira Quintillá, "Esa pareja feliz"-1951 en el papel de la Señorita Eloisa, la maestra (atención a su sueño erótico). Sensacionales las dos. Pero en Villar del Rio caben muchos más, porque aunque es un pueblo pequeño está lleno de grandes personajes, tales como: Alberto Romea, "Los jueves milagro"-1957, como Don Luis, el caballero, Luis Pérez de León, "El pescador de coplas"-1954, como Don Cosme, el cura, Félix Fernández, "La becerrada"-1963, como Don Emiliano, el médico. Y también el secretario y el pregonero y el boticario. Y hasta la voz en off de otro coloso de nuestro cine: Fernando Rey "Locura de amor"-1948.

  En definitiva: Una película que emociona y divierte. Un entretenimiento didáctico que nos deja el reconfortante hecho de saber que nuestro pais legó al mundo cinematográfico una película como esta. Y quedando para el recuerdo personajes y escenas memorables.  Matricula de Honor.

  Como curiosidad: La película superó los estragos de la censura ante lo que era una sátira de la sociedad española y el aislacionísmo del régimen franquísta, incluso en este caso la de algún norteamericano. El mítico Edward G. Robinson, como presidente del jurado del Festival de Cannes, amenazó con marcharse si no se suprimia una escena de la bandera de Estados Unidos flotando en aguas residuales. A pesar de todo la escena no se eliminó y la película terminó por llevarse tres nominaciones y dos premios: (Mención Especial y Premio Internacional a película cómica) en el festival de cine francés.

 

07/03/2014 11:20 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

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  Y llegó la noche deseada de esta 86ª edición de los Premios Oscar (aunque esta vez la alfombra roja estaba algo escurridiza por culpa de la lluvia caida en la ciudad de Los Angeles). Pero no por ello el glamour volvió a brillar de nuevo en el ya célebre Dolby Teatre.

  Hábía muchos favoritos, como todos los años suele ocurrir (después vendrían las alegrias y como no las decepciones). Entre las películas se encontraban "12 años de esclavitud" ("Twelve Years a Slave") y "Gravity", que a priori parecían las favoritas. Entre los mejores actores los candidatos mas fuertes eran: Christian Bale y Amy Adams al igual que Jennifer Lawrence para mejor actriz de reparto.

  Los cineastas Steve McQueen y Alfonso Cuarón también eran favoritos para conseguir el Oscar al mejor director. En cuanto al mejor actor de reparto, todo estaba muy igualado: Barkhad Abdi, Bradley Cooper, Michael Fassbender, Jonah Hill y Jarel Leto luchaban por conseguirlo.

  Y por fin estos fueron los elegidos para la gloria del cine:

  Mejor Película: "12 años de esclavitud" ("Twelve Years a Slave") de Steve McQueen

  Mejor Director: Alfonso Cuarón por "Gravity"

  Mejor Actor Principal: Mathew McConaughey por "Dallas Buyers Club"

  Mejor Actriz Principal: Cate Blanchett por "Blue Jasmine"

  Mejor Actor de reparto: Jared Leto por: "Dallas Buyers Club"

  Mejor Actriz de reparto: Lupita Nyong’o por "12 años de esclavitud" ("Twelve Years a Slave")

  Mejor Guión Original: "Her" de Spike Jonze

  Mejor Guión Adaptado: John Ridley pot "12 años de esclavitud" ("Twelve Years a Slave

  Mejor Película de habla no inglesa: "The Great Beauty" ("La gran belleza") de Paolo Sorrentino (Italia)

  Mejor Película de Animación: "Forzen: El reino del hielo" (Forzen") de Chris Buck y Jennifer Lee

  Mejor Película Documental: "20 Feet from Stardom" ("A 20 pasos de la fama") de Morgan Niville

  Mejor Canción: "Le it go" de "El reino del hielo" ("Forzen")

  Mejor Banda Sonora: Steven Price por "Gravity")

  Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki por "Gravity"

  Mejor Montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger por "Gravity"

  Mejor Diseño de producción: Catherine Martin y Beverly Dunn por "El gran Gatsby" ("The Great Gatsby") de Baz Luhrmann

  Mejor Maquillaje: "Dallas Buyers Club"

  Mejor Diseño de vestuario: Catherine Martin por"El gran Gatsby" ("The Great Gatsby") de Baz Luhrmann

  Mejores Efectos Especiales: "Gravity"

  Mejor Cortiometraje de ficción: "Helium" de Anders Walter

  Mejor Cortometraje de Animación: "Mr. Hublot" de Laurent Witz y Alexandre Espigares

  Mejor Cortometraje documental: "The Lady In Number 6" de Malcom Clarke

  Oscar honorífico por sus labores humanitarias: Angelina Jolie

  Y así mis queridos amigos y amigas fue todo lo que dió de si en esta edicción de 2014. Asi pues, hasta el año que viene si Dios y el "Tio Oscar" lo quieren. Saludos.

 


 

 

 


03/03/2014 19:54 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La cruz de hierro (Cross of Iron - 1977)

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        En recuerdo de: Maximilian Schell

      ¿Qué haremos cuando termine la guerra?

       Prepararnos para la siguiente...

  Más que sobresaliente película de género bélico. Y según Orson Welles la mejor película anti-belicísta de la historia.

  "La cruz de hierro" está basada en una novela de Willi Heinrich, un excelente novelísta alemán nacido en Heidelberg que luchó contra los rusos durante la Segunda Guerra Mundial y, después de la guerra se convirtió en escritor, contando en su haber con cerca de treinta novelas.

  Del guión se hicieron cargo el neoyorkino Julius J. Epstein al que le debemos ni más ni menos que "Casablanca"-1942. Un escritor con un curriculum impresionante, graduado en la Universidad de Pennsylvania para un tiempo después trasladarse a Hollywood contratado por Jack Warner presidente de la Warner Brothers. Y por el alemán nacido en Heilbronn, Herbert Asmodi "El joven Törles" (""Der Junger Törles"-1966). Un célebre también guionísta además de autor teatral, de pequeño asistió a la escuela secundaria de su ciudad natal, para después licenciarse en historia del arte y filosofía alemana. Desde mediados de los años setenta se volcó en la poesia. Y en los ochenta publicó algunos cuentos. En 1984 se le concedió la Cruz Federal del Mérito.

  La película está dirigida por Sam Peckinpah "La balada de Cable Hogue" ("The Ballad of Cable Hogue"-1970). Un cineasta nacido en California y conocido especialmente por la controversia que se generó a raiz de la violencia en sus películas. Sus primeros estudios fueron de teatro concretamente en el Fresno State College de California, hasta que en 1961 se metió de lleno en el mundo del cine, su primera película como realizador fue "Compañeros mortales" ("The Deadly Companions") con Mauren O’Hara y Brian Keith en los papeles principales.

  La historia nos lleva a la Segunda Guerra Mundial que tras el desastre de Stanlingrado, el ejército alemán está en pleno despligue. Y en donde un noble y orgulloso oficial prusiano pide traslado al frente del este para conseguir a toda costa una cruz de hierro, la más alta condecoración germana. Pero allí chocará con un sargento que solamente lucha por la supervivencia y, que desprecia a todo aquel que lucha por los honores y la goria (a pesar de que este hombre ya tiene colgada en su haraposo uniforme esa cruz de hierro...

  Una película impactante, si señor, y es que el director californiano sabe como nadie filmar la violencia a pesar de que no estaba acostumbrado a este género. Pero supo narrar la dureza de la guerra, mostrándonos a unos soldados harapientos y desmotivados, cuyo único consuelo era sobrevivir.

  Magnífica la fotografia en color supervisada por la cámara de John Coquillon, "Perros de paja" ("Staw Dogs"-1971). Un director de fotografía nacido en La Haya (Holanda), cuyos comienzos fueron para el cine británico como asistente de cámara, para después convertirse en documentalísta, hasta que años después se dedicó al cine precisamente de la mano de Peckinpah. En 1980 ganó el Premio Genie a la mejor fotografía por su película: "Al final de la escalera" ("The Changeling"). Y en esta historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial mostrándonos unos efectos especiales sumamente acertados y con unos fotogramas llenos de gran realísmo y, en donde las secuencias de acción logran alcanzar en algunos momentos el hiperrealísmo.

  Muy buena, como cabe de esperar la banda sonora, creada por Ernest Gold, "El barco de los locos" ("Ship of Fools"-1965), un compositor nacido en Viena (Austria), aunque nacionalizado estadounidense, ganador de un Oscar y un Premio Grammy. Un músico que creó casi cien pìezas originales tanto para el cine como para la televisión. También compuso un musical en Broadway en 1968 "Soy Salomon" ("I’m Solomon"). Y en esta historia impactante y desgarradora de cine bélico, deleitándonos con unos temas adaptados a la acción de la película, y donde tengo que destacar la descripción estridente y gozosa del estallido de la primavera que acompaña a las primeras secuencias. Sensacional Gold demostrándo que su Oscar por su película "Exodo" ("Exodus"-1960) no fue de pura casualidad.

  Magnífico el elenco interpretativo, con un James Coburn , "Los siete magníficos" (""The Magnificent Seven"-1960), metido en el uniforme del sargento Steiner, un hombre que detesta la ideología nazi, a los oficiales y a sus líderes, pero que se halla inevitablemente apegado a esa maldita guerra (posiblemente en el mejor papel de su carrera). Y Maximilian Schell, que ya venía con un Oscar debajo del brazo por su interpretación en "Vencedores y vencidos" ("Judgment at Nuremberg"-1961) en el papel del capitán Stranski, un oficial que busca la gloria a cualquier precio. Un hombre que solamente toma decisiones suicidas con tal de obtener la codiciada condecoración: "su cruz de hierro".

  Pero también nos encontramos a un soberbio James Mason, "Con la muerte en los talones" ("North by Northwest"-1959), dando vida al general Brandt. Un hombre que mira la guerra como lo que es... la guerra. Y también David Warner, "En compañía de lobos" ("The Company of Wolves"-1984), también metido en el uniforme del capitán Kiesel. Atención a sus diálogos. Pero Peckinpah quiso dar también un toque femenino en esta película solamente hecha para hombres. Y asi podemos ver a la bellísima Senta Berger "La letra escarlata" ("The Scarlet Letter"-1973) como Eva una guerrillera rusa de la que se enamora el sargento Steiner.

  Resumiendo: Una película a la que se le puede catalogar como obra maestra del género. Una película emotiva, violenta, dura y perturbadora, pero también sumamente poética. Una película adelantada a su tiempo, y con un final imposible de olvidar. Y como no, altamente recomendable.   Matrícula de Honor.

  Como anécdota: Sam Peckinpah dirigió casi toda la película postrado en una camilla. Una camilla en la que iba y venía llevado, entre otros, por nada menos que Cliff Coleman: el ayudante de dirección de la película. Dada la categoría de su puesto, a Coleman le preguntaron por qué aceptaba una tarea de es bajo nivel. La respuesta fue contudente:

"Lo hago solo por el hecho de saber que puedo tirar a es cabrón al suelo en cualquier momento".

27/02/2014 19:12 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                Maximilian Schell

                           Intelectual y filántropo

  El pasado dia 1 y debido a "una enfermedad repentina y grave", según informó su agente Patricia Baumbuver falleció en Insbruck el actor suizo-austriaco Maximilian Schell. Un actor al que ningún papel se le resistía, un tipo duro con rasgos de galán cuyos padres huyeron de Austria (para instalarse en Suiza) cuando los nazis se anexionaron el territorio en 1938, en los albores de la Segunda Guerra Mundial. A medio camino entre el joven de aspecto impoluto y el hombre que nunca le pierde la cara al mundo, el actor conquistó Hollywood a base de tesón y talento, y sobre todo por esa imágen de tipo impasible al que no podias echarle un pulso.

  Paradojicamente, el Oscar le sobrevino por una excelente interpretación donde explotaba una coartada emocional extremadamente compleja la de Hans Rolfe,  el abogado de un criminal nazi en la magnífica "Vencedores o vencidos" ("Judgment at Nuremberg"-1961), de Stanley Kramer, donde se le recuerda por su duelo interpretativo con el legendario Spencer Tracy. Maximilian Schell ya había interpretado ese mismo papel en 1959, en el programa televisivo "Playhouse 90".

  La estatuilla llevó su nombre en 1961, pero el actor, al que sus amigos tenían por un hpmbre tozudo y altamente disciplinado, llevaba ya años entregado al universo de la actuación. shakesperiano de pro, disfrutó del éxito en el teatro con "Ricardo III" y "Hamlet" y debutó en el cine hollywoodiense en 1958 al lado de Marlon Brando en "El baile de los malditos" ("The Young Lions"). Según cuentan los cronistas cinematógráficos, los productores trataban de contratar a su hermana Maria Schell, pero un error hizo que fuera él el que acabara con un papel en la película. Sea como fuere, el actor se ganó la confianza de los mandamases que tres años después le escogieron para uno de los papeles clave de la producción más ambiciosa que jamás se ha hecho sobre un tema tan peliagudo como el del masivo juicio a los criminales de guerra nazi. Aquel en el que toda la cúpula del III Reich se sentó en el banquillo de los acusados durante el invierno de 1945, en la ciudad alemana de Nuremberg.

  Después de esta película (y del Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA e infinidad de pequeños premios a lo largo y ancho de la geografía estadounidense), Maximilan Schell se instalaría ya en la meca del cine e iniciaría una carrera que seguría brillando con "Topkapi"-1964, "Llamada para un muerto" ("The Deadly Affair"-1966), "Una tumba al amanecer" ("Counterpoint"-1967), "Odessa" ("Odessa File"-1974) o "La cruz de hierro" ("Cross of Iron"-1977). En 1978 recibió su segunda nominación a los Oscar por su delicioso trabajo en "Julia"-1977, un drama disfrazado de thriller, que le llevó a trabajar con Jane Fonda y Vanessa Redgrave.

  Curiosamente, en 1979, el actor se embarcó en una producción Disney, que se convertiría en una de las películas de culto más recordadas de su carrera: "El abismo negro" ("The Black Hole"). En la misma, Schell interpretaba a un científico, Hans Reinhartd (en la excelsa tradición del "mad doctor" que tantas alegrias ha dado al cine fantástico) perdido en su megalomaniaco deseo de descubrir lo que había al otro lado del inmenso agujero negro. Rodeado de glorias como: Ernest Borgnine, Anthony Perkins o Robert Fooster, Schell se sacaba de la manga a un Frankenstein moderno que haría las delicias de los fans de este género.

  Después de esta película, largamente ignorada y gozosamente reivindicada años después, Maximilian Schell volvió a sus papeles de carácter, personajes de una fuerza a los que imponia una energía explosiva, llaménse Stalin o Federico el Grande, que combinaba con escapatorias a películas tan rotundas como "Vampiros"-1998 de John Carpenter, o superproducciones como "Deep Impact" también de 1998.

  Maximilian Schell - Viena - 8 - diciembre - 1930 - Insbruck (Austria) - 1 -febrero - 2014

                           ¡DESCANSE EN PAZ!

23/02/2014 16:50 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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