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37 horas desesperadas (Desperate Hours - 1990)

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¿Quién es más fuerte, un psicópata que se alimenta del terror o un padre llevado por el miedo?

  Irregular película de género dramático-policiaco de nacionalidad estadounidense y, un pésimo remake de la película dirigida por William Wyler "Horas desesperadas" ("The Desperate Hours"-1955) e interpretada por Hunphrey Bogart y Fredric March, basada en la obra teatral de Joseph Hayes. Un novelísta y guionísta nacido en Indianápolis. Se formó en la Universidad de Indiana, trabajando para la radio en Nueva York. Precisamente esta obra fue la más importante de su carrera y llevada al teatro en 1954 con Paul Newman y Karl Malden y con la que octuvo el Premio Tony. Un año más tarde como bien he dicho Wyler la llevó al cine. Su último trabajo fue un episodio para la televisión titulado "Alta tensión"-1994.

  Del guión se hicieron cargo además de Hayes, dos escritores más: Lawrence Konner. Un guionísta y escritor estadounidense. Comenzó su carrera como escritor para la televisión escribiendo para varias series de éxito como por ejemplo: Remington Strele"-1982. Para el cine tiene en su haber películas tan emblemáticas como: "Superman IV: En busca de la paz" ("Superman IV: The Quest for Peace"-1987). En 2005 produjo el documental "Zizek", un seguimiento del eminente e intrépido profesor Slavoj Zizek.

  El segundo guionísta fue Mark Rosenthal. Un director y escritor nacido en Los Angeles. Su primer guión fue puramente teatral titulado "La leyenda de Bitlie Jean" ("The Legend of Bitlie Jean"-1985). Este fue seguido por "La joya del Nilo" ("The Jewet of the Nilo"-1985) y "Mercury Rising"-1998 entre otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (con derecho a voto).

  "37 horas desesperadas" está dirigida por Michael Cimino. Un director, guionista y productor nacido en Nueva York. Con dos guiones a sus espaldas: la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) y "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973), Cimino accedió a la dirección cuando su guión "Un botín de 500.000 dólares" ("Tunderbolt and Lighfott"1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirlo él mismo. La película se convirtió en un éxito inmediato. Con este bagaje, Cimino fue capaz de conseguir su segunda película "El cazador" "The Deer Hunter"1978, un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y de critica, y ganó un gran número de Oscar, incluido el mejor director y mejor película.

  Con el triunfo de "El cazador", la productora United Artist le dió carta blanca para su siguiente película, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980). El rodaje de la película fue largo y problemático, al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado, el resultado no solo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, si no que la película se convirtió en la señal, para la industria cinematográfica del estado de fuera de control en Hollywood en ese tiempo. La película marcó el final de la era del llamado "Nuevo Hollywood". Transamerica Corporation, la productora de United Artist, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos, y vendió pronto la compañía.

  La película que fue severamente editada por el estudio, lo que llevó a un fracaso del público y también fue tratada duramente por una parte de la critica. Luego apareció una nueva versión extendida que permitió percibirla como una película muy estimable que en su momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la critica.

  En 1984, la productora Paramount Pictures, después de no alcanzar un acuerdo con el director Herbert Ross, sorprendentemente, ofreció la dirección de "Footloose" a Cimino, contando como guionísta a Dean Pitchford. Cimino estuvo al frente de la película durante meses, haciendo demandas extravagantes relativas a la construcción de decorados y la producción en general. Finalmente, Paramount consideró que tenia en sus manos otra "La puerta del cielo", despidió a Cimino y la película se rodó con Ross como director, tal como se había pensado inicialmente.

  Este episodio, aunque parezca trivial, tuvo un largo alcance para la carrera de Cimino. Después del episodio de Footloose"-1984, fue considerado en la industria del cine como alguién que no había aprendido la lección con "La puerta del cielo".

  Los ejecutivos llegaron a la conclusión de que, llegado el momento, Cimino podría hacer de nuevo demandas extravagantes que podrían conducir a otra debacle. Asi, Hollywood le volvió la espalda a Cimino después del episodio de Footloose". Todas las películas que dirigió posteriormente debieron ser financiadas de manera independiente y no por un estudio. En 2001, Cimino publicó su primera novela, "Big Jane". Más adelante, ese mismo año, el ministro francés de cultura lo condecoró con la medalla Chevalier de las Artes y de las Letras.

  Asi pues, Cimino nos mete en la vida de Michael Bosworth, un asesino que ha conseguido escapar de la prisión gracias a la ayuda de su abogada, quien ha caido totalmente rendida ante su encanto. El convicto, ahora fugitivo, necesita a toda costa un sitio donde esconderse y la casa de los Cornell parece un buen lugar para ello. Dejando atrás su cautivadora sonrisa, Michael comenzará a controlar la vida de la familia, sembrando el pánico entre sus miembros. Lo que el presidiario no sabe es que está siendo perseguido por un agente del FBI. Pronto lo que antes era un escondite se convertirá en una cárcel...

  Una irregular película, tiene a decir verdad, un buen y prometedor arranque, con una presentación de personajes y situaciones que hacen presagiar buenos momentos, pero a partir de que los proscritos se instalan en la casa y raptan a una familia acomodada, es entonces cuando el relato se atropella asi mismo una y otra vez, sembrando escenas pasadas de rosca. La película demuestra claramente que ya Cimino iba sobrado de ideas, al tener que mezclar esto con un argumento de drama policiaco y se pega varios tiros en el pie, con diálogos chirriantes, acción desordenada, y un climax aparatoso sin sentido orgánico alguno.

 

  La fotografia en color estuvo a cargo de Douglas Milsome. Un director de fotografía nacido en Londres. Sus comienzos fueron como ayudante de cámara de John Alcoff en películas como "La naranja mecánica" ("Clocwork Orange"-1971), "Barry Lyndon"-1975 y "El resplandor" ("The Shining"-1980), Milsome se convirtió en colaborador de Stanley Kubrick después del fallecimiento de Alcoff. Cuenta con una gran filmografía en numerosas películas de género, incluyendo "Robin Hood: principe de los ladrones" ("Robin Hood: Price of Thieves"-1991) y "Dragones y mazmorras" ("Dungeos & Dragons"-2000) entre otras. Es muy conocido por su dominio de las técnicas de enfoque dificil, probado especialmente con las lentes idiosincrasicas utilizadas en "Barry Lyndon" para filmar escenas a luz de las velas.

  Y en este thriller digamos que muy manoseado mostrándonos unas imágenes algunas de gran calidad, pero tampoco y a pesar de su profesionalidad sale muy airoso, puesto que no logra crear ese climax adecuado , todo debido por supuesto a que Cimino no quiso o no pudo sacar adelante esta historia que con ese material pudo haber dado mucho más de si.

  La banda sonora corrió a cargo de David Mansfield. Un músico y compositor nacido en Pensylvania, aunque se crió en Nueva Jersey. Su primer trabajo fue con la banda Quacky Duck and His Barnyard Frieds, donde tocaba la guitarra y el violín. En 1978 Bob Dylan le pidió que hiciera con él una gira mundial. Como compositor de bandas sonoras para películas su debut fue precisamente con Cimino en "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980), donde también hizo una breve aparición tocando el violín. Después siguieron "La balada del pequeño Jo" ("The Ballad of Little Jo"-1993) y "Profundo carmesí"-1996, entre otras muchas.

  Y en esta historia policiaca solamente más que pasable, aportando unos temas bastantes sugerentes (posiblemente lo mejor de la película), aunque al igual que Milsome en la fotografía tampoco logró salvarla. Hay que destacar entre otros "Bosworth and the FBI" y "Tim y Nora" entre un total de veinte temas. 

  En cuanto a los actores, más de lo mismo, para mi no se salva ninguno. Comenzando por Mickey Rourke, "Los confidentes" ("The Informers"-2009), como Michael Bosworth, un convicto sociopático, y Anthony Hopkins, El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs"-1991), como Tim Cornell, el patriarca de la familia "secuestrada". Y con ellos Mimi Rogers, "Una mujer dificil" ("The Door in the Floor"-2004), como Nora la esposa de Tim; Kelly Lynch, "Virtuosity"-1995, como Nancy Breyers, la abogada defensora de Michael; Shawnee Smith, "El carnaval de las almas" ("Carnival of Souls"-1998) y, Danny Gerard, "El robot de oro" ("Robot in the Family"-1993), como Mary y Zack, respectivamente, los dos hijos del matrimonio Cornell.

  También nos encontramos por esa mansión, a Lindsay Crouse, "El embrión" (Progeney"-1998), como Brenda Chandler, la agente del FBI. Y sin olvidar (aunque tampoco pasaría nada) a Elias Koteas, "Zodiac"-2007 y David Morse, "Disturbia"-2007, como Wally y Albert respectivamente los dos compinches de Michael.

  En definitiva: El producto queda como una película solamente pasable, sin fuerza dramática alguna, que solamente demostraba una vez más que Michel Cimino estaba a la deriva.  Aprobado.

  Mickey Rourke estuvo nominado a los Premios Razzie como peor actor de 1990.


08/09/2019 15:57 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

36 horas (36 Hours - 1965)

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  "Ustedes los doctores y catedráticos me asombran".

  "Aprenden todo en las universidades, excepto el sentido común..."

  Excelente película de género bélico y de nacionalidad estadounidense, basada en una historia de Roald Dahl. Un novelísta, poeta y guionísta nacido en Cardiff (Gales). Asistió a la escuela de la catedral en Llandaff a los ocho años. A lo largo de su infancia pasaba sus vacaciones de verano en Noruega, y su niñez es el tema de sus libros "Boy" (relatos de infancia). Comenzó a escribir en 1942 cuando fue trasladado a Washington como agregado aéreo. Su primer trabajo apareció en la edición del Saturday Evening Post, fue un cuento titulado "Pan comido". Uno de sus cuentos para adultos fue "Hombres del Sur" ("The smoker o Man the South" que fue filmado como un episodio de Alfred Hitchcock Presenta y fue adaptado en seguimiento de Quentin Tarantino en la película "Foor Rooms"-1995). Entre sus obras mas populares llevadas al cine hay que destacar "Chity Chity Bang Bang"-1968 y "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the Chocolate Factury"-2005).

  Del guión se hizo cargo el también director de la película George Seaton. Un cineasta nacido en Indiana. Creció en un barrio judio de Detroit, donde estudió en hebreo y se educó en colegios judios, aunque fue admitido en la Universidad de Yale. Seaton decidió quedarse en Detroit para trabajar en la compañía de teatro de Jesse Bonstelle, quien lo contrató. Trabajó como actor de radio en diversos shows públicos, especialmente en la transmisión de la popular "The Lone Ranger".

  Tras escribir diversas obras, fue contratado por un ejecutivo de la MGM, donde trabajó como guionísta en diversas películas como: "The Winning Ticket"-1935, "Una noche en la ópera" ("A Night ot the Opera"-1935), "Un dia en las carreras" ("A Day at the Races"-1937) y "Damas de teatro" ("Stage Door"-1937), entre otras.

  Posteriormente trabajó con la Columbia y finalmente con 20th Century Fox, donde pasó el resto de su carrera. Su talento como guionísta lo llevó a dirigir sus propias películas, entre las que destacan "La niña precoz" ("Junior Miss"-1945), "La angustia de vivir" ("The Country Girl"-1954), con la que ganó un Oscar al mejor guión, "Su grata compañía" ("The Pleasure of His Company"-1961), "Silencio de muerte" ("The Hook"-1963), "Aeropuerto" ("Airport"-1970), que fue su última película.

  La acción se desarrolla en los dias previos al dia D, los nazis buscan saber donde los aliados realizarán el desembarco, si en donde ellos creen, el Paso de Calais o sorprenderán en Normandia, para averiguarlo raptan en Lisboa al Mayor Pike y lo llevan a Alemania, en lugar de torturarlo para sacarle información, utilizan un método psicológico, lo trasladan a una fiticia clinica en los Alpes cerca de Suiza, ella es un decorado camuflado de hospital aliado, donde todos visten de americanos y hablan en inglés, todo esto con la intención de tras drogarlo hacerle creer que se ha despertado cinco años más tarde, la guerra ha terminado, ganaron los aliados y el sufre de amnesia, asi que para ayudarle a recordar debe contar lo último que recuerde al Dr. Gerber impulsor de la idea en contra de la SS, y les diga donde se producirá el gran desembarco...

  De la banda sonora se encargó el gran Dimitri Tiomkin. Un compositor nacido en Ucrania (pero nacionalizado estadounidense). Dimitri nació en el seno de una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarísta, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlin, donde siguió su carrera meteórica. Años más tarde se trasladó a Nueva York y finalmente tras el crac del 29 a Hollywood.

  Su nombre no resultará conocido para nadie, su musica y canciones son sumamente reconocidas, principalmente en "High noon", la canción estrella de "Solo ante el peligro"-1952 (que da título a la canción). Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto.

  Fué nominado en quince ocasiones al Oscar, ganaándolo tres veces por "Solo ante el peligro" ("High noon"-1952), "Escrito en el cielo" ("The High and the Mighthy"-1954) y "El viejo y el mar" ("The Old Man and the Sea"-1958).

  Y en esta historia previa al dia D, recreando con su música una atmósfera dramática llena de tensión, muy sugerente en cuanto a descripción de la confusión del protagonísta y el peligro en el que se ve inmerso. Aunque a decir verdad contiene fragmentos del pop sesentivo, y eso es inadecuado para una película ambientada en los años cuarenta, pero que se explica por las pretensiones comerciales de la partitura, en la que se incorporó una canción de similares características.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro a cargo de Philip H. Lathrop. Un director fotográfico nacido en Califoornia y muy conocido por sus habilidades con la tecnología en pantalla ancha, y el enfoque detallado de la iluminación y la colocación de la cámara. Comenzó su carrera como operador de cámara en la Universal. En 1938 se convirtió en asistente y en 1958 ya era director de fotografía. Su primera película fue "Vacaciones sin novia" ("The Perfect Turlough"-1958) que se filmó en Cinemascope, dirigida por Blake Edwards. Usando la nuevas lentes Panavisión filmó en blanco y negro "Los valientes andan solos" (Lonely are the Brave"-1962), dirigida por David Miller.

  Fue miembro durante mucho tiempo de la Junta Directiva de ASC, asi como presidente del Comité de Premios de ASC. Fue incluido en el Salón de la Fama de la ASC en 1974. Durante la década de 1980 trabajo en ocho películas para la televisión, asi como en varias miniseries, lo que le valió varios premios Emmy.

  Y aquí mostrándonos unas sensacionales imágenes en blanco y negro demostrándo su gran pericia con unos encuadres perfectos. Se rodó en su mayoria en los estudios MGM de Los Angeles. Aunque hay varias escenas rodadas en interiores concretamente en Lisboa (Portugal).

  Excelente el trio protagonísta elegido aqui por Seaton: James Garner, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963), como el Mayor Pike; Rod Taylor, "Los pájaros" ("The Birds"-1963), como el Dr. Geber; y Eva Marie Saint, "La ley del silencio" ("On the Waterfront"-1954), como la enfermera Hedler. pero atención a los secundarios, porque entre ellos hay dos que por si solos llenan toda la pantalla, me refiero a: Werner Peters, "Los corrompidos" ("Die Hölle von Macao"-1967), como Otto Schack y John Banner, "Las minas del rey Salomón" ("King Solomon’s Mines"-1950), como Ernst.

  Resumiendo: Una película que a pesar de las criticas en contra de ella, diciéndo que podía haber sido una obra maestra en manos de otro director como por ejemplo Otto Preminger o John Frankenheimer. Para mi es una muy buena historia con un guión muy elaborado y unos grandes intérpretes, y por supuesto muy recomendable.  Sobresaliente.

  Como curiosidad: Los perióodicos falsos dados a Pike, de fecha de 1950, se refieren al Presidente Henry A. Wallace que fue Vice-Presidente de los Estados Unidos en 1944, cuando la película tiene lugar realmente. No estaba previsto en la candidatura democráta más tarde ese año y fue sucedido como Vice-Presidente por Harry S. Truman.

 

 

01/09/2019 10:02 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

35 tragos de ron (35 rhums-2008)

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  "Me hubiese gustado morir joven, pero tengo la edad que tengo, y con buena salud. A este ritmo viviré hasta los 100. No se que haré con esta vida."

  Apreciable película de género dramático y de nacionalidad francesa, escrita por Jean-Pol Fargeau. Un escritor nacido en Marsella y colaborador muy frecuente de la directora Claire Denis. Con Denis, co-escribió Chocolat"-1988, "Buen trabajo" ("Beau Travail"-1999), "35 tragos de ron" ("35 rhums"-2008) y "Los canallas" ("Les Salauds"-2013), entre otras. A partir de 2015, Fargeau y Denis comenzaron a escribir películas en inglés junto con la novelista Zadie Smith y su esposo el también novelista y poeta Nick Laird. La primera película fue una pieza de ciencia-ficción ambientada en el espacio se tituló "High Life"-2018, protagonizada por Robert Pattinson y Juliette Binoche. Fargeau también colaboró con la diseñadora de moda Agnés B. , y escribió la película "My Name is Hmmm"-2014.

  El segundo guionísta (o mejor dicho segunda guionísta), fué la directora de la película, Claire Denis. Una cineasta nacida en Paris, aunque se crió en el Africa colonial francesa, donde su padre era funcionario público. Al crecer en Africa, Denis solía ver copias antiguas y dañadas de películas de guerra enviadas desde Estados Unidos. Cuando era adolescente le encantaba leer, completando el material requerido mientras estaba en la escuela, por la noche, escondia las historias de detectives de su madre para después leerlas. Cuando Denis cumplió 14 años, se mudó con su madre y su hermana a un suburbio parisino en Francia, un pais que apenas conocia.

  Sus padres querian que sus hijos terminasen su educación en Francia. Denis inicialmente estudió economía, pero dijo: "Fue completamente suicida. Todo me molestaba". Estudió en el IDHEC y, desde 2002, ha sido profesora de cine en la European Graduate School en Saas-Fee (Suiza).

  Su debut como directora para la pantalla grande fue con "Chocolat"-1998, una meditación semi-autobiográfica sobre el colonialísmo africano, ganó su aclamación critica, y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes, y fue criticada tanto por la critica como por el público, como una primera película notable. Con películas como "US Go Home"-1994 (para la televisión); "Ninette et Boni"-1996; "Buen trabajo" ("Beau travail"-1999); ambientada en Africa; "Problema cada dia" (Trouble Every Day"-2001); y "Viernes noche" ("Vendredi Soir"-2002), estableció una reputación como cineasta que "ha podido conciliar el lirísmo del cine francés con el impulso de capturar la cara a menudo dura de la Francia contemporánea". Ella regresó a Africa nuevamente con "Una mujer en Africa" ("White Material"-2009), ambientada en un pais no identificado durante una época de guerra civil.

  Denis es una cineasta altamente colaborativa y dijo en una entrevista que "la película se convierte en una relación... y eso es lo importante, la relación". La importancia  de la colaboración se ve en todo su cuerpo de trabajo. A menudo retransmite actores en múltiples películas, especialmente Alex Descas, que trabajó con Denis 11 veces desde 1990 hasta 2017 e Isaach de Bankolé, que apareció en tres de sus películas desde 1988 hasta 2009. Vicent Gallo, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle, Juliette Binoche, Grégoire Collin también ha aparecido en múltiples películas de Denis. Colabora a menudo con el guionísta Jean-Pol Fargeau, el compositor Stuart Staples y el director de fotografía Agnés Godard, a quien conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinematographies.

  Cuamdo se le preguntó en una entrevista sobre su proceso de escritura de pantalla. Denis dijo: "A menudo me doy cuenta de que tengo en mente a Isaach o Grégoire u otra persona  al escribir escenas". También ha dicho que por lo general "no realiza auduciones" para emitir sus películas.

  Su colaboración va más allá de sus propias películas de otros directores, como "En avoir"-1995 de Laetilia Masson y "Venus, salón de belleza" ("Venus beauté"-1999). Ella comparte el crédito del guión con Yousry Nasrallah por su pelìcula "El Medina"-1999. También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en "Paris, Texas"-1984 y en "El cielo sobre Berlín" ("Der Himmel über Berlin"-1987) y con Jim Jarmusch en "Bajo el peso del agua" ("Down by Law"-1986).

  En 2005, fue miembro del jurado en el 27º Festival Internaciona de Cine de Moscú. En 2013, fue miembro del jurado en el Deauville Ameican Film Festival.

  Su película "Los canallas" ("Les Salauds"-2013) se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2013. También ese año, fue galardonada con el Estocolmo Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Estocolmo. Denis anunció en 2015 que se estaba asociando con Zadie Smith para su película debut en inglés "High Life"-2018, Smith finalmente abandonó el proyecto causando un retraso en su filmación. Denis pasó a trabajar en "Un sol interior" ("Let the Sunhine"-2017), protagonizada por Juliette Binoche.

  En 2018, Denis completó "High Life", su primer largomtraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonísta. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ese mismo año. Más tarde se le dió un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Por los distribuidores independientes estadounidenses.

  La acción nos mete en la vida de un tal Lionel, un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de apartamentos de Paris con su hija Josephine. Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija. Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental. Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida. Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraido por Josephine. Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reunen en los bares. Sin embargo, parece qu ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás...

  Excelente película. Si señor. Y en donde la directora parisina quiso hacer una historia de amor, y efectivamente asi le ha salido. Una película que fluye suave, discreta en su puesta en escena, en sus contenidos, y que por upuesto se pilla a las primeras de cambio. Ha querido hacer un cine de detalles y miradas, como pienso que no se hacen ahora, y lo ha conseguido.

  Buena la fotografía en un color claroscuro (como esos suburbios de Paris), llevada por la cámara de Agnés Godard. Una directora de fotografía nacida en Dun-sur-Auron (Francia). De principio estudió periodísmo, pero se cambió al cine después de varios años, graduándose en La Femis (entonces conocido como IDHEC) en  1980. Su primer proyecto como directora de fotografía fue con "Sala 666", un corto de 50 minutos dirigido por Wim Wenders, y realizado para la televisión. Allí conoció a Claire Denis, que trabajaba como asistente de dirección para Wenders. Godard pasó gran parte de la década de 1980 trabajando como asistente de operador de cámara en películas de Wenders, Joseph Losey, Peter Greenaway y Alain Renais. También se desempeñó como directora de fotografía en un corto dirigido por el legendario Henri Alekan.

  Y en esta pequeña y enormemente humilde pelicula, mostrándonos unas bellas imágenes en como bien digo antes un color claroscuro rodada en su totalidad en los suburbios de Paris, lugar donde se desarrolla la historia.

  La música corrió a cargo de Tindersticks. Un grupo de rock formado en Nottingham (Inglaterra) en 1981. Este grupo tiene un sonido del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de su barítono Stuart Staples, que le emparenta con los croones clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dick Hinchiliffe que utiliza una amplia variedad de instrumentos (guitarra, violin, piano, y arreglos de cuerda y viento), lo cual contribuyen al eclectivo sonido del grupo.

  Y en esta historia de sensatez y sentimientos nos hacen de participar con unos temas de gran actualidad, dándole de esta manera más efectividad a cada una de las escenas de esta historia en búsqueda de los grandes interrogantes de la vida.

  Excelente la actuación de los actores encabezdo por Alex Descas, "El intruso" ("L’intrus"-2004) como Lionel. Seguido por Mati Diop, "Simon Killer"-2002, como Josephine, Nicole Dogué, "Moloch tropical"-2009, como Gabrielle, Grégoire Colin, "El libro extraviado" ("The Lost Domain"-2005), como Noe.

  En definitiva: Una buena película del nuevo cine francés. Una película dedicada a todos aquellos que no tienen prisa en que les cuenten una historia, y que se disfruta poco a poco, trago a trago, hasta llegar a 35...  Notable.

  "35 tragos de ron" logró el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

23/08/2019 08:35 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

La fiel infanteria - 1960

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      En recuerdo de: Arturo Fernández

  "A todos los españoles que hicieron esta guerra, estén donde estén, vivos o muertos, ¡LARGA PAZ!

  Buena a la vez que muy entretenida película de género bélico (Guerra Civil de España) y de nacionalidad española. Basada en una novela de Rafael García Serrano. Un escritor y periodísta nacido en Pamplona. Siendo estudiante de Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, ingresó en Falange Española en enero de 1934 cuando contaba 17 años de edad, y fue miembro fundador del Sindicato Español Universitario (SEU). Miembro de la llamada "Quinta del SEU", colaboraría con las publicaciones falangistas de preguerra. 

  Prolífico escritor, la mayoría de sus libros se centran fundamentalmente en torno a la Guerra Civil. Gran descriptor de ambientes, situaciones y costumbres, sus libros permiten reconstruir detalles cotidianos de la vida de la época, bien sea en el frente de combate o en una capital provinciana como era Pamplona del primer tercio del siglo XX. Escribió varios guiones para el cine tales como "Ronda española"-1952, "La patrulla"-1954 y "La casa de la Troya"-1959 entre otros.

  Del guión se hizo cargo José Luis Dibildos. Un productor y guionísta nacido en Madrid. Licenciado en Derecho y estudiante de Económicas lo dejó todo por el cine. Su primer guión lo escribió a los 21 años, se titulaba "Hombre acusado"-1952 protagonizada por Alfredo Mayo. En 1971 fue nombrado presidente del Grupo Español de Productores Cinematográficos y de Uniespaña. De todas sus películas, las que su mayor aceptación han tenido han sido "El tulipán negro" "La tulipe noire"-1964), protagonizada por Alain Delon, y "Llanto por un bandido"-1963, protagonizada por Francisco Rabal y dirigida por Carlos Saura.

  Criticó mucho la censura de los años de la dictadura de Franco. En una ocasión dijo lo siguiente: "En un guión me venía tachado un adjetivo. O sea, una escena que una pareja entonces bajaba de un coche y tal. Y entonces, al describir a la mujer que bajaba del coche yo había puesto a la palabra "piernas de mujer maravillosas", unas piernas "maravillosas". Entonces, con lápiz rojo me habían tachado el adjetivo "maravilloso". O sea, quiero decir, que eso era de psquiatra, ¿o no?.

  "La fiel infantería", está dirigida por Pedro Lazaga. Un director y guionísta nacido en Valls (Tarragona). Comenzó en el cine como guionísta de Carlos Serrano de Osma. Su debut en el cine fue con la película "Encrucijada"-1948 protagonizada por Fernando Fernán Gómez e Isabel de Pomés. Tras dirigir "La patrulla"-1954 y "Cuerda de presos"-1956, inició una etapa de cine bélico, próxima a la tesis franquísta sobre la Guerra Civil, con "El frente infinito"-1959 y "La fiel infanteria"-1960. En 1966 retomó a la comedia con "La ciudad no es para mi"-1966. En los años 70 también cultivó este género, pero con un estilo diferente, como se percibió en "El padre de la criatura"-1972 y en "Fulanita y sus menganos"-1976, esta última con un marcado trasfondo sexual. "¡Vaya par de gemelos!"-1978 y "Siete chicas peligrosas"-1979, interpretada por Janet Agren y Alberto de Mendoza, fueron sus dos últimos trabajos, de un total de casi 100 películas en su larga carrera cinematográfica.

  Asi pues, el director catalán nos mete en plena Guerra Civil, y en donde el batallón Barleta nº4, recibe la orden de regresar a Atarbe. El comandante Félix Goñi debería haberse casado con Elisa, una muchacha de Atarbe pero la guerra aplazó sus planes. El descanso del batallón en Atarbe dará la ocasión de celebrar la boda de Félix y Elisa, asi como a las divertidas peripecias de los soldados del batallón. Una tarde cuando ya todos se han habituado a la paz, un bombardeo aéreo les pone de nuevo en contacto con la realidad, y parten para el frente. Al batallón le ha sido encomendado el asegurar el dominio de Cerro Quemado, excelente observatorio y fuerte posición, sin cuya conquista es imposible el despliegue de la División. La batalla se desencadena, y cuando el batallón Barleta llega a la cresta del cerro se habían dejado en el camino, muertos o heridos a la mayoría de sus hombres...

  Para mi, una de las  más conocidas y respetables ppelículas sobre la guerra española, que no es tan partidísta como podría esperarse, pero tan poco se neutra del todo como sería lo deseable. A pesar de esto la pacificadora dedicatoria del plano final parece ser que le trajo bastantes problemas a la productora, que aplicó a la película ese sentido de la pulcritud y el refinamiento característico de sus productos. Bien, se suele decir, y hablar, que lo que vemos en esta historia es una visión que el cine de propaganda de la inmediata posguerra española dió de la Guerra Civil: es decir, la propaganda ideológica y la idea de la cruzada victoriosa se olvidan en favor de un punto de vista más neutro, en el que los soldados son, sobre todo soldados, que viven, aman, luchan y mueren.

  El modelo aqui sería el cine de Hollywood, y mas concretamente una película como "Más allá de las lágrimas" ("Battle Cry"-1955), dirigida por Raoul Walsh (otra película basada en una novela,como la de Lazaga), y  en lo que a lo que puramente bélico se superpone el retrato de cada soldado, y las relacciones amorosas de los soldados con las mujeres que se cruzan en sus vidas.

  Bonita fotografía en color y formato Cinemascope creada por Manuel Berenguer. Un director de fotografía nacido en Alicante. Su primera actividad pprofesional fue en Barcelona, allí entró en contacto con el cine amateur catalán, comenzando como operador de cámara a raiz de un contrato con Max William, un corresponsal de noticieros de la UFA para el que trabajó. A principios de los años treinta decidió irse a Alemania alentado por William. Allí estuvo tres años en los laboratorios Lindau, donde completó su formación. Más tarde, siguió dedicándose a hacer reportajes como corresponsal en Barcelona y Baleares. Al estallar la Guerra Civil, Berenguer estaba haciéndo el servicio militar. Una vez terminado el servicio se incorporó a Laya Films donde trabajó para algunos ayuntamientos y asociaciones (Llegada de Cristo del mar en Benicarló. 1940).

  Rodó su primera película en 1941. En los años 50 fue uno de los primeros en trabajar el color en España. Tuvo cierta proyección internacional. De hecho, en 1974 era uno de los tres socios europeos junto con Louis Page y Giuseppe Rotumno que pertenecia a la American Society Cinematographes. Trabajó con diferentes directores internacionales como Stanley Kramer en "Orgullo y pasión" ("The Pride and the Passion"-1957), Nicholas Ray, "Rey de reyes" ("King of Kings"-1961) y Anthony Mann, "La caida del imperio romano" ("The Fall of the Roman Empire"-1964), entre otros.

  Y en esta historia de "nuestra guerra", mostrándonos unas magníficas imágenes a todo color, conteniendo unas escenas de guerra muy bien elaboradas, con un grann realísmo y una excelente filmación.

  La música se la debemos a Antón García Abril. Un compositor nacido en Teruel. Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valenciia. En 2014 recibió el premio FIMICITÉ del Festival Internacional de Cine de Tenerife.

  Ha compuesto obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como "El hombre y la tierra"-1974 de Félix Rodriguez de la Fuente y "Los camioneros"-1973 de Mario Camus para la televisión, entre otras. Y para la pantalla grande hay que destacar "Sor Citroen"-1967 posiblemente la mejor película de la llorada y recordada Gracita Morales y "Requiem por Granada" y "La ciudad no es para mi", ambas de 1966.

  Y aqui nos hace de participar con unos temas de la época sobresaliendo "La noche está con los dos" con letra de Rafael García Serrano y "Puente de Oporto" con letra de Lauren Vela. Y sin olvidar la coplilla militar cantada por todo el batallón...."los de Barleta somos la monda, Viva la madre que nos parió...."

  Extraordinario el reparto de actores elegidos aqui por el director catalán. Pues tanto ellos como ellas están sensacionales. A si que, comenzaré por ellos, pero ¡ojo! que ellas tambien tienen mucho que hacer y de decir. Comenzaré pues, por el gran Arturo Fernández, "Truhanes"-1983, como el comandante Félix Goñi, seguido por otro grande Tony Leblanc, "Los tramposos"-1959, como Poli; Ismael Merlo, "La caza"-1966, como Andrés; Jesús Puente; "Tres de la Cruz Roja"-1961, como el cabo Silvestre; Enrique Avila, "Mi querida señorita"-1971, como José; Venancio Muro, "Los pedigüeños"-1961, como Chimpa. Y ellas son: la recientemente también fallecida Analia Gadé, "Luna de verano"-1959, como Elisa; Laura Valenzuela, "Los economicamente débiles"-1960, como Julia; Maria Mahor, "Siempre es domingo"-1961, como Nicky; Mabel Karr, "El dia de los enamorados"-1959, como Paloma; Paloma Valdés, "Escuela de enfermeras"-1968, como Lucia...

  En definitiva: Una buena película, y que ya solamente por el reparto lleno de grandes estrellas de nuestro cine, merece la pena verse. Y respecto a la técnica empleada para la escenas bélicas se puede decir que es irrepochable. Notable

  "La fiel infanteria" logró el primer premio del Sindicato del Espectáculo a la Mejor película y Mejor banda sonora.


 

15/08/2019 09:58 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                   Arturo Fernández

                   "El eterno seductor"

  El pasado 4 de julio en la clínica Ruber de Madrid falleció el actor Arturo Fernández, a los 90 años de edad. Desde dias arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el mes de abril. Había ingresao unos dias antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de julio.

  Arturo Fernández pertenecía a una familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil debido a su condición de anarquísta. En 1950 se trasladó de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse a la interpretación y, como sustento provisional, comenzó en el cine como figurante hasta interpretar pequeños papeles en películas de Rafael Gil: "La señora de Fátima" - 1951, "La guerra de Dios" - 1953, "El beso de Judas" - 1954.

  Su primer contacto con el escenario fue en el llamado Teatro de Cámara y Ensayo, dirigido por Modesto Higueras. Después se incorporó a la compañia teatral de Conchita Montes y más tarde a la de Rafael Rivelles.

  En el cine logró sus primeros papeles protagonístas a las órdenes de Julio Coll en "Distrito Quinto" - 1957 y "Un vaso de whisky" - 1958, participando hasta bien entrada la década de 1970 en decenas de peliculas como "La casa de la Troya" - 1959, "Rogelia" -1962, "Currito de la Cruz"-1965 y "Camino del Rocio"-1966, de Rafael Gil; "Bahía de Palma"-1962 de Juan Bosch; "La viudita naviera"-1964 de Luis Marquina; "Jandro"-1965 de Julio Coll; "Novios 68"-1967 y "No desearás a la mujer de tu prójimo"-1968, de Pedro Lazaga; "Tocata y fuga de Lolita"-1974 de Antonio Drove; "Un lujo a su alcance"-1975 de Tito Fernández, y la comedia de gran éxito comercial "La tonta del bote"-1970 de Juan de Orduña y que lanzó a la fama a Lina Morgan.

  Constituyó un personaje a su medida de galán a veces cínico y siempre conquistador, que continuó desempeñando en su actividad teatral, protagonizando, entre otras, las obras "La herencia"-1957, "Un hombre y una mujer"-1961, "Dulce pájaro de juventud"-1962, "La tercera palabra"-1966, "La playa vacia"-1970, "Homenaje"-1980, "La chica del asiento de aatrás"-1983, "La segunda oportunidad"-1985, "Pato a la naranja"-1986, "Mejor en octubre"-1994, "Esmoquin"-2001, "La montaña rusa"-2008, "Los hombres no mienten"-2012, y la que fue su última y aplaudida obra en el teatro Amaya de Madrid "Alta seducción"-2019 con sus ya cumplidos 90 años.

  Aunque disminuyó su presencia en la gran pantalla, aumentó su popularidad al protagonizar "Truhanes" -1983, de Miguel Hermoso, que diez años después dió lugar a la serie de televisión homónima, trabajando en ambas con Francisco Rabal. También intervino en "El dia que naci yo"-1991 de Pedro Olea, "Tiempos mejores"-1994 de Jorge Grau y "Desde que amanece apetece"-2006 de Alfonso del Real.

  Como intérprete de personalidad definida y proverbial elegancia, mostró su mejor registro al tomar distancia de su propio personaje, representando con los años a un galán descarado de tintes cómicos y llegando casi a la autoparodia en las series de "Truhanes" emitida en Tele5, y que como bien he dicho protagonizó con Francisco Rabal entre 1993 y 1994 y "La casa de los lios" emitida en Antena3, que protagonizó junto a Lola Herrera entre 1966 y 2000.

  En mayo de 2007 interpretó a dos hermanos en la serie de TVE "Como el perro y el gato". Recibió en 2003 y 2011 el premio Micrófono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En 2012 recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Teatro, además del premio Alfonso Ussia en la categoría de Personajes del año.

  Hijo único de Arturo Fernández García y de Dolores Rodriguez Fanjul. Contrajo matrimonio en la Iglesia de San Vicente de Montailt, con la catalana Maria Isabel Sensat Marqués el 28 de marzo de 1967, se separaron en 1971 y se divorciaron en 1987. Tuvieron tres hijos: Maria Isabel (1967), Arturo (1970) y Maria Dolores "Boby" (1975). Se unió el 1 de abril de 1980 a la abogada Carmen Quesada, con la que se casó en 2018.

  Según el periodísta Rafael González Zubieta, Arturo Fernández, mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete.

  En el ámbito político, su padre simpatizó con los anarquístas y fue exiliado durante el franquísmo. Arturo Fernández se mostró próximo al Partido Popular, habiendo apoyado publicamente al ex-alcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo. En las primeras elecciones democráticas de 1977 respaldó la candidatura de Adolfo Suárez, lider de UCD. En noviembre de 2012 suscitaron cierta polémica a sus comentarios despectivos hacia las movilizaciones en contra de la política del gobierno de Mariano Rajoy.

  Arturo Fernández Rodriguez (Arturo Fernández) - Gijón - 21- febrero - 1929 - Madrid - 4 - julio - 2019.

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

11/08/2019 09:03 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Distrito 34: Corrupción total (Q & A-1990)

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   "Cuando las propuestas son peligrosas"

   "Las respuestas pueden ser mortales"

  Entretenida película de género policiaco y de nacionalidad estadounidense basada en una novela de Edwin Torres. Un escritor y juez nacido en Nueva York (de origen puertorriqueño). Nació en el seno de una familia pobre de inmigrantes puertorriqueños establecidos en el Harlem Español de Manhattan. Se graduó en la secundaria de Stuyversant y continuó sus estudios superiores en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Leyes de Brooklyn. En 1959, como abogado asistente del distrito, Torres participó en el célebre juicio contra Salvador Agron. Luego de esa causa judicial, se convirtió en abogado de defensa criminal.

  En 1977, fue elegido a la Corte Criminal del Estado de Nueva York, y en 1980 a la Corte Suprema de Nueva York, por lo que dirigió juicios de numerosos casos de asesinatos de gran envergadura. Torres usó su experiencia en el mundo criminal para iniciarse en la ficción del crimen. En 1975 publicó su primera novela "Carlito’s Way", y su secuela "After Hours", ambas novelas siguen las andanzas de Carlitos Brigante, un narcotraficante puertorriqueño que termina en la prisión de Sing Sing y que luego de su liberación intenta abandonar su vida criminal. En 1993 Brian De Palma dirigió una adaptación de esta novela con Al Pacino y Sean Penn en los papeles principales.

  Del guión se hizo cargo el también director de esta película Sidney Lumet. Un director nacido en Philadelphia. La carrera de Lumet, el director más importante de la llamada "escuela de Nueva York", está marcada como la de Stanley Kramer, por una impresionante serie de dramas sociales vagamente progresístas. Los mejores son "Doce hombres sin piedad" ("12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal, "Punto limite" ("Fail - Safe"-1964), un alegato contra el militarísmo irresponsable, "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1965), una defensa del abogado del juicio civil. Lumet también demostró su babilidad para adaptar dramas de Broadway como "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960), de Tennessee Williams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey Into Night"-1962), de Eugene O’Neill y "La trampa de la muerte" ("Deathtrap"-1982 de Ira Levin.

  Los dramas actuales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Alternoon"-1975) y con Paddy Chayetsky en "Network"-1976. Ambas peliculas revelan el interés de Lumet por temas poco convencionales y conductas extremas que se ve en otras obras, como la extravagante "Supergolpe en Manhattan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destacó también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. Las mejores cualidades de la carrera de Lumet concluyen en la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E. L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg por espionaje en 1953 y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Ed Asner.

  La acción nos lleva a la ciudad de Nueva York y allí en medio de las calles dominadas por el odio, la corrupción y la violencia, surge un tal Brennan, un policia que utiliza métodos poco ortodoxos. Después de matar a sangre fria a un ladrón de poca monta, alega que ha sido en defensa propia. De esta investigación se encarga un joven llamado Reilly que es el ayudante del fiscal del distrito. La inocencia de Brennan resulta dificil de probar, sobre todo cuando unos testigos aparecen asesinados. Todo parece apuntar a que alguién está tratando de encubrir a Brennan...

  Una película muy entretenida y con una buena puesta en escena, que hace derivar unas secuencias de gran intensidad y que no pierde el interés en ningún momento turnándose con mucha emoción las idas y venidas del policia corrupto y la consiguiente investigación del crimen al respecto.

  Muy buena la fotografía en color rodada en su mayoría en las calles de Nueva York, obra de Andrzej Barkowiak. Un director de cine y fotografía nacido en Polonia. Durante la década de 1980, fue director de fotografía en tres películas que estuviern nominadas a los Oscar: "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment"-1983) y "El honor de los Prizzis" ("Prizzir’s Honor"-1985). Su debut como director de cine fue con "Romeo debe morir" ("Romeo Must Die"-2000) y después lo hizo con "Herida abierta" (" Exit Wounde"-2001) protagonizada por Steven Seagal.

  Y en esta historia de policias corruptos mostrándonos unas impactantes imágenes que transmiten en su mayoria una gran tensión a la vez que emoción.

  De la banda sonora se hizo cargo Rubén Blades un mitico de la musica nacido en Panamá. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera artística en Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón durante el boom de la salsa. Desde los años 70 hasta la actualidad y en muchos paises se le conoce como el "poeta de la salsa". Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica. También ha incursionado en el cine participando como actor y director de bandas sonoras en diversas producciones de Hollywood y del cine independiente. Tiene en su haber trece Premios Grammy.

  Y en este retrato de la vida en los bajos fondos de Nueva York deleitándonos con unos buenos temas donde hay que destacar "Tip-toe thru ’ the tulips with  me" de Joseph Burke e interpretada por Tiny Tim y "Don’t double-cross the ones you love" interpretada por el propio Rubén Blades.

  Estupendos todos los actores, y todos en sus puestos de combate. Comenzando por Nick Nolte, "El aceite de la vida" ("Lorenzo’s Oil"-1992), como Mike Brennan, un oficial  que es todo una leyenda entre las fuerzas policiales de Nueva York. Y seguido por Timothy Hutton, "La ventana secreta" ("Secret Window"-2004), como All Reilly, un joven idealísta asistente de abogado a quien ha sido asignado un caso de homicidio justificado. Y por Armand Assante, "Juez Dredd" ("Judge Dredd"-1995), como Bobby Tex, un mafioso latino que posee valiosa información sobre el asesinato.

  Y con estos tres grandes del cine, unos buenos secundarios tales como: Paul Calderon, "A tiro limpio" ("Pistol Whipped"-2008), como Roger Montalvo; Patrick O’Neal, "La carta del Kremlin" ("The Kremlin Letter"-1970), como Kevin Quinn; Luis Guzmán, "Traffic"-2000, como Luis Valentin; Jenny Lumet, "La boda de Rachel" ("Rachel Getting Married"-2008), como Nancy Bosch...

  En definitiva: No es de lo mejor del gran Lumet, pero para mi es una película muy entretenida y bastante convencional, con un buen arranque. Y por supuesto muy recomendable para los amantes del cine policiaco.   Notable.

  Armand Assante estuvo nominado a los Globos de Oro, al Mejor actor de reparto.


07/08/2019 08:57 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La mujer indomable (The Taming of the Sherew-1967)

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         En recuerdo de: Franco Zeffirelli

  "En la guerra entre los sexos, siempre llega el momento de rendirse...¡Incondicionalmente!."

  Maravillosa película de género de comedia romántica y de nacionalidad británica, adaptada de la novela "La fierecilla domada" de William Shakespeare. Un dramaturgo y poeta nacido en Starford on Avon (Reino Unido). Solamente con sus versos hubiera ya pasado a la histiria de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias. Shakespehare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

  Del guión se hicieron cargo tres grandes guionístas: Suso Cecchi d’Amico. Una de las más famosas guionístas del cine italiano nacida en Roma. Y en donde es conocida como "La Reina de Cinecitta". Trabajó para los mejores directores italianos, Vittorio De Sica, Mario Monicelli y por supuesto Franco Zeffirelli. Sus mas relevantes trabajos fueron "Ladrón de bicicletas" ("Ladri di biciclette"-1948), "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963), "Casanova 70"-1965, entre otras muchas obras maestras. Su primer trabajo fue "Mi hijo, profesor" ("Mio figlio professore"-1946) de Renato Castellani, y su último "La rosa del desierto" ("Le rose del deserto"-2006) de Mario Monicelli, cuando contaba 92 años de edad.

  El segundo guionísta fue Paul Dehn. Un escritor nacido en Manchester (Reino Unido). Fue educado en la Escuela Shrewsbury y asistió al Brasenose College de Oxford. De entre sus múltiples guiones caben de destacar "Goldfinger"-1964, "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"-1968) y "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974). Dehn resucitó o reinventó al menos tres géneros entregados en el momento: el misterio británico, la adaptación de Shakespehare y la película de épocas.

  Y el tercero y a la vez el director Franco Zeffirelli. Un cineasta nacido en Florencia. El nombre de Franco Zeffirelli está inevitablemente unido a los clásicos de la música y la literatura. Tras estudiar arquitectura en la Universidad de Florencia y encontrar trabajo como actor en varias producciones teatrales de Luchino Visconti, pronto se convirtió en ayudante de dirección en muchas de las películas más celebradas de este realizador como "La tierra tiembla" ("La terra trema"-1948), "Bellísima"-1951 y "Senso"-1954, al tiempo que utilizaba su talento como diseñador de decorados y vestuario en varias producciones de ópera y teatro.

  Extravagante, colorida y ambiciosa, la obra de Zeffirelli en el escenario y la pantalla siempre tendido al espectáculo. Sus extensas producciones se caracterizaban por una rara atención al detalle. Su inglés fluido (fue traductor partisano para el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial) y su interés por Shakespehare le llevaron a dirigir muchas de sus películas en Italia y Reino Unido.

  A finales de los años sesenta, pronto se hizo patente su característica opulencia de colores, "Romeo y Julieta" ("Romeo and Juliet"-1968), batió records de taquilla para la Paramount Pictures y le dió a conocer en todo el mundo. Su filmografía ha sido sobre todo una extensión de su primer amor, el teatro. Alternó adaptaciones de época como"La Traviata"-1982 y obras teatrales de Shakespehare como "Hamlet"-1990 con adaptaciones literarias como "Jane Eyre"-1996.

  Su película autobiográfica "Té con Mussolini" ("Tea with Mussolini"-1999) le devolvió el favor del público. El exuberante encanto rural pero mordaz de Zeffirelli le permitió mantenerse como director de culto. Al margen de su rica carrera cinematográfica no deja de ser curioso el conservadurísmo católico y la trayectoria política como senador por el partido Forza Italia de alguién que confesó haber sido amante ocasional de Visconti.

  La acción nos lleva hasta la Italia del siglo XVI. Y en donde un tal Petrucchio, un pobre pero obstinado caballero de Verona, va hasta Padua en busca de una esposa rica. Alli conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina, que le impone todo tipo de condiciones para casarse con él. Cuando por fin accede, él se las arregla para convertir la luna de miel en una auténtica pesadilla con el fin de domarla. Cuando la pareja vuelve a Padua, Catalina ayuda a Petrucchio a ganar una apuesta que demuestra que ella es la más obediente y sumisa de todas las esposas...

  Una muy buena y divertida comedia romántica. Si señor. Con un ritmo ágil y dinámico, respetuosa con el origen que le sirve de base al director florentino, y al mismo tiempo plenamente integrado en un periodo en el que la comedia cinematigráfica estaba en pleno aopogeo. Esta película para mi, es el ejemplo de un gran espectáculo servido a la pantalla con inteligencia, buen gusto, sentido del humor, un notabilísimo bagaje cultural, un espléndido grupo profesional y, fundamentalmente bajo la batuta de un gran esteta que sabía lo que se hace con un carácter cercano a la obra maestra..

  Excelente a la vez que brillante fotografía en color y formato Cinemascope llevada a las órdenes de Oswald Morris. Un director de fotografía nacido en Londres. Su interés por el cine comenzó a temprana edad. Abandonó sus estudios en 1932 para comenzar a trabajar en los estudios cinematográficos de Wembley Studios y a los 20 años ya era operador de cámara, primero en Wembley y después en Elstree. Después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial se trasladó a los estudios Pinewood como asistente de Ronald Neame y David Lean. Fue el máximo colaborador de John Huston con un total de ocho películas tales como: "Moulin Rouge"-1952 y "Moby Dick"-1956. Estuvo nominado al Oscar en tres ocasiones, llegándolo a ganar por su trabajo en "El violinísta en el tejado" (""Fiddler on the Roof"-1971). En 1998 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

  Y aqui, mostrándonos unas magníficas imágenes llenas de color y rodadas en los lugares donde se desarrolla la historia, es decir Verona y Padua, y al mismo tiempo creando una sublime ambientación de aquella época italiana.

  La banda sonora corrió a cargo del gran Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Altamente dotado Nino Rota estudió en Roma y fue profesor del Liceo Musical de Bari del que más tarde llegaría a ser director. Nino Rota es mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas de Federico Fellini como por ejemplo:  "La Strada"-1954 y "La dolce vita"-1960. Fue candidato al Oscar en varias ocasiones lográndolo al final por "El Padrino II" ("The Godfather II"-1974), aunque tuvo que compartirlo con su compañera Carmina Coppola.

  Y en esta magnifica comedia de Shakespehare mostrándonos una poderosa y barroca partitura con acorde a la Italia del siglo XVI.

  Magnífica la pareja protagonísta. Y aqui en pleno apogeo de su fama. El: Richard Burton, "La noche de la Iguana" ("The Night of the Iguana"-1964), como Petrucchio, un caballero de Verona agobiado por la pobreza. Ella: Elizabeth Taylor, "Una mujer marcada" ("Butterfield 8"-1960), como Catalina, una bellisima mujer, pero indomable y de enorme carácter.

  Y con ellos, Cyril Cusack, "Confesiones verdaderas" ("True Confessions"-1981), como Grumio; Michael Hordern, "Lady Jane"-1986, como Baptista; Alfred Lynch, "Operación Snafu" ("On the Fiddle"-1961), como Tranio. Y sin olvidarnos del aqui primerizo Michael York, "El regreso de los mosqueteros" ("The Return of the Musketers"-1989), como Lucentio.

  En definitiva: Una película que no ha envejecido un ápice y en donde el gran Zeffirelli, despliega toda su artilleria para acercarnos a William Shakespeare. Lo consigue y hace que dejemos de ser objetivos para tomar partido de uno de los personajes más de esta maravillosa historia medieval.   Sobresaliente.

  "La mujer indomable" obuvo dos nominaciones al Oscar en 1967: Mejor dirección artística y vestuario.

  A modo anecdótico: Richard Burton y Elizabeth Taylor rodaron juntos estas películas:

  "Se divorcia él, se divorcia ella" ("Divorce His - Divorce Hers"-1973) (para la televisión)

  "Pacto con el diablo" ("Hammersmith Is Out"-1972)

  "Bajo el bosque lácteo" ("Under Milk Wood"-1972)

  "La mujer maldita" ("Boom"-1968)

  "La mujer indomable" ("The Taming of the Shrew"-1967)

  "Los comediantes" ("The Comedians"-1967)

  "Doctor Fausto" ("Doctor Faustus"-1967)

  "¿Quién teme a Virginia Woolf" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?"-1966)

  "Castillos en la arena ("The Sandpiper"-1965)

  "Cleopatra"-1963

  "Hotel Internacional" ("The V. I. P. s"-1963)

01/08/2019 08:31 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                Franco Zeffirelli

                  "El director total"

  El pasado 15 de junio falleció a la edad de 96 años el famoso director italiano Franco Zeffirelli.

  Zeffirelli estaba dotado de una sensibilidad y un talento especial para la concepción escénica, fue internacionalmente reconocido por dirigir en la gran pantalla clásicos modernos, como su versión cinematográfica de la obra de teatro "Romeo y Juieta" ("Romeo and Juliet"-1968) de Shakespeare, por la que fue nominado al Oscar, la controvertida biografía-musical sobre Francisco de Asis, "Hermano Sol, hermana Luna ("Fratello Sole, sorella Luna"-1972) y su ambiciosa miniserie para la televisión "Jesús de Nazareth"-1977 (estrenada en cines en algunos paises).

  También fue nombrado miembro del Senado italiano en 1994, representando al partido conservador Forza Italia, de Silvio Berlusconi.

  Franco Zeffirelli nació, se formó y creció en Florencia, en un ambiente bilingüe, pues su familia tenía mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que ahí vivian de quienes se inspiró años más tarde para la realización de su película "Té con Mussolini" ("Tea with Mussolini"-1999).

  Durante la Segunda Guerra Mundial, peleó como partisano antes de unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés, de quienes fue intérprete. En los años de la posguerra, estudió arte y arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con algunos de los grandes nombres del cine italiano como ayudante de dirección: Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti, debutando como realizador con la comedia "Camping"-1958, protagonizada por el entonces emergente Nino Manfredi.

  En los años 1960, hizo renombre al escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. También fue director importante en producciones de ópera desde los años 1950 en Italia, Europa y Estados Unidos. Sobresaliente fue la producción en la Royal Opera House de "Tosca"-1964 con Maria Callas y Tito Gobbi, y varias producciones para el Metropolitan Opera House de Nueva York, incluyendo "La boheme" y "Turandot". Su amistad con Maria Callas llegó a ser tan estrecha que la plasmó en la película "Callas Forever"-2002, donde Jeremy Irons encarna a un personaje que parece un alterego del propio Zeffirelli.

  Tras empezar a ser reconocido por la película "La mujer indomable" ("The Taming of the Sherew"-1967), de William Shakespeare, donde dirigió a la pareja de moda del momento formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, dió el salto definitivo con "Romeo y Julieta", colocando esta versión como una de las más logradas de la historia, a nivel cinematográfico, y logrando todo un éxito de taquilla a nivel mundial. La película marcó toda una época, y el éxito se repitió en la siguiente producción del cineasta: "Hermano Sol, hermana Luna" en 1973. Tras ellas, comenzó una carrera bastante irregular, donde sobresalió su versión del clásico de King Vidor de 1931, "Campeón" ("The Champ"-1979) (rodada en Hollywood), sus operas llevadas al cine con resultados más que interesantes al lado de Plácido Domingo ("La traviata" y "Otello") y la lujosa versión de "Hamlet"-1990 protagonizada por Mel Gibson y recibida con entusiasmo por el público.

  Además, produjo la ambiciosa película para el cine y televisión "Jesús de Nazareth"-1977, con una actuación muy convincente de Robert Powell y una duracción de algo más de seis horas. Con un rutilante reparto de estrellas en papeles más o menos breves (Laurence Olivier, James Mason, Anthony Quinn, Anne Bancroft, Claudia Cardinale, Donald Pleasence, Fernando Rey, Rod Steiger, Ernest Borgnine y Olivia Hussey), es una de las versiones de la vida de Jesucristo más famosas de entre los más de cien filmes que han pasado por la pantalla. La película, muy bien ambientada, posee mayor rigor histórico que la mayoría y está bastante desmistificada, lo que provoca el conseso en casi todos los credos cristianos y quizas resulta la más recurrente en los canales de televisión durante la Semana Santa por ejemplo, en Chile se ha mostrado en televisión en cada Viernes Santo desde 1982.

  En 1996, dió un giro en su carrera cinematográfica y comenzó a bucear en otras inquietudes temáticas o estéticas, ofreciendo al público películas con repartos solventes, pero de más sobriedad y menor ambición artística: su versión de "Jane Eyre"-1996 merece interés, pero sus dos siguientes pelìculas se diluyen en guiones menos trabajados o certeros, y en puestas en escena más discutibles.

  En 2004 el presidente del Consejo Silvio Berlusconi le recomendó el diseño y supervisión de la escenografía en donde se produjo, el 29 de octubre de ese mismo año, la solemne firma de la primera Constitución Europea, celebrada en la histórica Sala de los Horacios y Curacios del Capitolio romano. La decisión del Gobierno italiano resultó controvertida, pues Zeffirelli, nacionalísta manifesto, nunca se mostró un entusiasta de la integración europea. A pesar de todo, la puesta en escena resultó, a la vista de todos espectacular.

  Gian Franco Cursi Zeffirelli (Franco Zeffirelli) - Florencia - 12 - febrero - 1923 - Roma - 15 - junio - 2019

                                   ¡ DESCANSE EN PAZ! 

 


21/07/2019 08:23 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Muerte a 33 r.p.m. (Trick Or Treat - 1986)

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  "Las guerras del rock dominarán el apocalipsis"

  Entretenida película de género de terror-fantástico y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Michael S. Murphey. Un productor y guionísta  nacido en Nueva York y mundiaente conocido por haber producido la saga de "Pesadilla en Elm Street". El segundo fue Joel Soisson. Un escritor nacido también en Nueva York. Trabaja principalmente en el campo del cine independiente. Sus numerosas películas incluyen "Drácula 2000"-2000 y "Little Pink House"-2017 entre otras. Estudió bellas artes y animación de personajes en el Prett Institute y estudió cine en la Universidad del Sur de California y en el American Film Institute. Y el tercer y último guionísta fue Reth Topham.

  "Muerte a 33 r. p. m." está dirigida por Charles Martin Smith. Un director, escritor y actor nacido en California. Es muy popular por sus papeles en películas tales como: "American Griffiti"-1973 y "los intocables de Eliot Ness" ("The Untouchables"-1987) entre otras. En 1976 audicionó el papel de Luke Skywalker en la primera película de "La guerra de las galaxias" ("Star Wars").

  La acción pues, nos mete en la vida de un tal Eddie que está harto precisamente de eso: de su vida. Sus padres están divorciados, no tiene casi amigos, se rien de él en el instituto por su aficción al heavy, la chica de sus sueños ni siquiera sabe que existe... pero lo peor, lo peor... lo peor es haberse enterado de la muerte de Sammi Curr, su idolo rockero y satanísta reconocido que estudió en el mismo instituto que Eddie. Es dificil seguir cuando con 16 años el mundo se yergue contra ti. Sin embargo, llega a su poder el último vinilo de Sammi, el disco inédito que puesto al revés cambia la realidad y trae el poder a un Eddie sediento de venganza contra todos los que le ignoraron...

  Una película para mi entretenida que quizá con algo más de presupuesto hubiera sido todo un clásico de terror. Cojemos la creencia popular de mensajes ocultos en los discos de heavy, su supuesta influencia satánica y la campaña puritana en contra de la música más dura nos dará el caldo de cultivo para esta película. A mediados de los 80 el Heavy Metal despuntaba y disfrutaba de un éxito arrollador, ciertos puritanos de Estados Unidos temian que esta música afectara a sus queridos vástagos y les conviertieran en adoradores de Satán o lo que es peor en gente critica con opinión propia. Prepararon varias campañas en contra de sus conciertos, sus discos y sus videos llegando incluso a llevar a juicio a Judas Priest culpándolos de todos los males de la sociedad.

  De la fotografía en un color claroscuro se encargó Robert Elswit, "Syriana"-2005 (por ejemplo). Un director de fotografía nacido en California. Frecuentemente trabaja con Paul Thomas Anderson, y es miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC).

  Y aquí logrando una fotografía ideal para resaltar los excesos de humo y niebla que acompañan a la mayoria de esta historia heavy.

  La música la dirigió Cristopher Young. Un compositor nacido en Nueva Jersey. Se graduó en el colegio Hampshire en Massachusetts como bachiller de artes (música), y posteriormente hizo un postgrado en la Universidad de North Texas. En 1980 se mudó a Los Angeles. En un principio, era trompetísta de jazz, pero al escuchar por primera vez los trabajos de Bernard Herrmann se decidió a convertirse en compositor filmico en la Escuela filmica UCLA bajo el mando del famoso David Raksin, entre sus muchas películas caben de destacar las bandas sonoras de "Jennifer 8"-1992 y "El núcleo" ("The Core"-2003).

  Y en este perverso heavy metal mostrándonos unos temas con acorde a la historia destacando para mi: "Trick or treat" de Fastwayi y "The haunted house of rock" de Whodini.

  Y en cuanto a los actores, pues todos en su sitio, encabezado por Marc Price, "Evasión del norte" ("The Rescue"-1988), como Eddie; Tony Frields, "Juerga tropical" ("Summer School"-1987), como Sammi Curr; Lisa Orgolini, "Resplandor en la oscuridad" ("Shining Trough"-1992), como Leslie; Doug Savant, "Godzilla"-1998, como Tim; Gene Simmons, "Muérete, mi amor" ("Wish You Were Dead"-2002), como Nuke; Elaine Joice, "El motel del infierno" ("Motel Hell"-1980), como Angie...

  Resumiendo: Graciosa película que no asusta pero entretiene. Y creo que debe ser vista por todo aquel aficcionado al Heavy Metal (que alguno quedará todavia).  Notable.

  A modo de curiosidad: Esta película fue la ópera prima como director de Charles Martin Smith. Como actor debutó en 1971 en la serie de televisión "La tribu de los Brady" ("The Brady Bunch"-1969-1974).

16/07/2019 17:15 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Sólo para hombres - 1960

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             En recuerdo de: Analía Gadé

  ¡Una mujer trabajando!   Hasta donde vamos a llegar

  Muy divertida película de género de comedia y de nacionalidad española, adaptada maravillosamente de la obra teatral "Sublime decisión" de Miguel Mihura.. Un escritor y periodísta nacido en Madrid. Estudió bachiller en el Colegio San Isidoro de la capital de España. Al morir su padre abandonó los estudios para dedicarse al humor y la historieta en revistas como "Buen Humor" y "Muchas Gracias". Durante la década de 1920 trabajó como periodísta, fueron años de una cierta bohemia de tertulias en los cafés, donde conoció a importantes periodístas del género humorístico como Tono, Edgar Neville y Jardiel Poncela; este último le imfluyó poderosamente en el estilo.

  Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932 escribió "Tres sombreros de copa", que no publicó hasta 1952 (veinte años despues de ser escrita).

  Durante la Guerra Civil Española, se refugió en San Sebastián con el bando sublevado y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente: "La Ametralladora".

  Tras la contienda colaboró con el semanario "Tajo" donde dirigió la sección humorística "La Ametralladora". En 1941 pasó a colaborar con "La Codorniz", considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento, publicación  que Mihura dorigió entre 1941 y 1944. El tema de la libertad apareció también en "Sublime decisión" (1955), "Mi adorado Juan" (1956) y "La bella Dorotea" (1963), si bien desde persoectivas diferentes. En la primera trata la enmancipación de la mujer a finales del siglo XIX. En la segunda, invita al espectador a vivir al margen de las estrictas y convencionales normas sociales. Y en la tercera, refleja el enfrentamiento de Dorotea con una sociedad mezquina y cruel.

  A partir de la década de los cincuenta se produjo un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, que se apreció ya en "El caso de la señora estupenda" (1953) se consolida en "A media luz los tres". También participó en el guión de la película "Bienvenido Mr. Marshall"-1952 junto a Bardem y Berlanga.

  Del guión se hizo cargo el aqui también director es decir: Fernando Fernán Gómez. Un cineasta nacido en Lima (Perú). Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento en 2007.

  Nació en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernán Gómez realizaba una gira teatral con la compañía de Maria Guerrero por Hispanoamérica, y a los pocos meses, su abuela se trasladó a Madrid, donde finalizó sus estudios de bachillerato tras la guerra española, iniciando allí la carrera de Filosofia y Letras. Su creciente interés por el teatro le llevó a dejar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañía de Laura Pinillos. Allí conoció a Enrique Jardiel Poncela que le brindó el papel en una de sus obras. En 1943 fue contratado por la productora CIFESA debutando en la película "Cristina Guzmán"-1943, de Gonzalo Delgrás, iniciando asi una prolífica carrera de actor de cine.

  En su filmografía ha trabajado a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camus, y por supuesto con Bardem y Berlanga. A partir de la década de los 50 comenzó a dirigir, realizando entre el cine y la televisión numerosos titulos entre los que destacan "Mi hija Hildegart"-1977 y "El viaje a ninguna parte"-1986 entre otros muchos.

  Como autor teatral destaca su obra "Las bicicletas son para el verano"-1978. De sus últimos trabajos destacan "El abuelo"-1998 de José Luis Garci. Su larga trayectoria profesional está jalonada con prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Teatro en 1985, el Premio Nacional de Cinematografía en 1989 o el Premio Principe de Asturias de las Artes en 1995. 

  Asi pues, el gran Fernando nos lleva hasta finales del siglo XIX. Y en donde una bella joven comienza a trabajar en un ministerio haciendo el trabajo de un hombre y esto hace que provoque un gran escándalo. Además, muy pronto demuestra que es muchísimo más eficiente que la mayoría del personal masculino de la oficina. El hecho no deja a nadie indiferente y provoca infinidad de reacciones que van de la envidia a la admiración. Los cimientos de la sociedad machísta comienzan a resquebrajarse bajo los pies de una linda dama. Esta situación se desarrolla en una época de inestabilidad política en la que los cambios de gobierno son constantes...

  Una muy buena película de humor y en donde Fernando Fernán Gómez nos muestra una entrañable sátira social que ponde de vuelta y media el estrambolísmo de aquella época machísta.

  La fotografía en blanco y negro fue obra de Ricardo Torres, "Fray Escoba"-1961. Un director de fotografía nacido en Granada. Sus comienzos fueron a principio de los años 30. Cuenta con numerosos premios a nivel nacional. Aparte del cine también trabajó para la televisión destacando su trabajo en la exitosa serie del recientemente fallecido  Narciso Ibáñez Serrador, "Historias para no dormir" (1967-1968).

  Y aqui mostrándonos una buena fotografía y creando al mismo tiempo un gran ambiente de la época, con unos estupendos encuadres y una muy buena iluminación ópticay dándole así mucho más humor a esta divertida historia.

  Sensacional la pareja protagonísta interpretada por Fernando Fernán Gómez, "La vida alrededor"-1959, como Pablo; y Analía Gadé, "Una muchachita de Valladolid"-1958, como Flora. Y muy bien arropados por uns extraordinarios secundarios tales como: Manuel Alexander, Atraco a las tres"-1962, como Manolo; Elvira Quintillá, "Plácido"-1961, como Felisa, Juan Calvo, "Calabuch"-1956, como don Claudio; Rafaela Aparicio, "Mamá cumple cien años"-1973, como la mujer de Justo y por supuesto su marido aqui y en la vida real, Erasmo Pascual, "La chica del gato"-1964, como Justo.

  En definitiva: Una película española cien por cien, muy recomendable y más aún a los que les guste las muy buenas comedias.  Sobresaliente.

  Como curiosidad Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé trabajaron juntos en nueve películas:

  "Viaje de novios"-1956

  "Las muchachas de azul"-1957

  "La vida por delante"-1958

  "Ana dice si"-1958

  "Luna de verano"-1959

  "La vida alrededor"-1959

  "Sólo para hombres"-1960

  "Mayores con reparos"-1967

  "La vil seducción"-1968

 

 

02/07/2019 16:05 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.


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