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Espérame en el cielo (1988)

      En recuerdo de: José Sazatornil "Saza"

 

   Ya doblan las campanas y se llevan a mi amor

   Y en mi pecho hace nido

   la desesperación

   Espérame en el cielo

   cariñito adorado

   que si Dios te ha llevado

   fiel te juro ser yo

   Si no fuera pecado

   segaría mi vida

   y así estar a tu lado

   junto a tu corazón

   Espérame en el cielo

   rogando por mi adios

   y para que pronto estemos

   juntos alli los dos

   Espérame en el cielo... (Antonio Machín)

 

  Entrañable película española de género de comedia con ribetes politicos. Cuenta con un guión de Román Gubern, "Libertarias" (1986). Un escritor nacido en Barcelona. Un hombre especialísta en estudios sobre cultura de la imágen y comunicación audiovisual. Se doctoró en Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Asociación Francesa de la Historia del Cine. El segundo guionísta fue Horacio Valcárcel, "Sangre de Mayo" (2008). Y el tercero y a la vez director de la película Antonio Mercero, "La hora de los valientes" (1998). Un laureado cineasta nacido en Lasarte (Guipúzcoa), y muy conocido por sus trabajos en televisión sobre todo por "Farmacia de guardia" y "Verano azul" y por su premiado telefilme "La cabina" (1972). En 1960 filmó su primer corto "La oveja negra". Posteriormente, consiguió el titulo en dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1962, ese mismo año recibió en el Festival de San Sebastián la Concha de Oro al mejor cortometraje y el premio Perla del Cantábrico por "Lección de arte". Un año después en 1963 dirigió su primera película para el cine, "Se necesita chico", presentada en el Festival de Bordighera (Italia). De 1966 a 1970 rodó varios documentales para la televisión. En 2009 le fue detectado la enfermedad de azhéimer y está retirado desde entonces de la vida pública.

  La historia se centra en la vida de un tal Paulino Alonso un hombre llano del pueblo pero que tiene un gran parecido fisico con Franco. Durante una juerga privada es secuestrado por agentes del gobierno, con el fin de utilizarlo como doble del dictador en sus apariciones públicas de alto riesgo, comienza asi un "entrenamiento" en los gestos y modos de Franco, que Paulino termina finalmente aprendiendo. Mientras tanto su mujer y amigos deciden contactar con él por medio de sesiones de espiritísmo pero los resultados no son los esperados. A Paulino es ya practicamente imposible de distinguir de Franco por nadie. Pero no está conforme con su destino y piensa sublevarse, si bien unicamente conseguirá un fugaz encuentro con su esposa, en el que acuerda comunicarse con ella pellizcándose la oreja, gesto que ella podrá ver durante las restramisiones del NO-DO. Y ya al final de la historia se descubrirá que Paulino ha suplantado por completo al dictador, tanto que ha sido él y no Franco el que está enterrado en el Valle de los Caidos (pero eso solamente lo sabe su esposa)...

  Muy entretenida y estimable película como digo. Una comedia de enredos políticos con la posibilidad de que Franco utilizara un doble suyo en los actos públicos en previsión de posibles atentados. En mi opinión creo que es de lo mejorcito que Mercero ha hecho para la pantalla grande. Una película con unos fragmentos y diálogos muy ocurrentes y memorables: "Paulino hazme caso y fijate bien en mi, no te metas nunca en política". Una película pues muy entretenida y estupendamente ambientada en esa opresiva atmosfera de la España de la posguerra.

  Muy bien cuidada también la fotografia en color creada por Manuel Rojas, "Volver a empezar" (1982). Un director de fotografia nacido en Sevilla y muy vinculado con el cineasta José Luis Garci, con el que llegó a ganar un Oscar. Y en esta fistoria de enredos con ribetes politico-históricos demostrando el porque siempre ha trabajado con los mejores directores españoles haciéndonos participes de unas estupendas imágenes tanto las rodadas en los platós como la de los exteriores del pántano de Entrepeñas (Guadalajara), el Valle de los Caidos y Chinchón (Madrid).

  Y todo esto acompañado por la musica de Carmelo Alonso Bernaola, "Soldadito español" 1988). Un veterano musico nacido en Ochandiano (Bilbao). Sus comienzos fueron en Burgos y con 14 años ya tocaba en la Banda de la Academia de Ingenieros. En 1951 se trasladó a Madrid donde continuó sus estudios en el Conservatorio y donde llegó a ser profesor y a partir de 1981 director de la Escuela de musica Jesús Gurudi de Vitoria cargo que ocupó hasta 1991. Tiene en su haber el haber sido el compositor de la famosa serie de televisión "Verano Azul" . Y en esta comedia de gran humor acompañándola con unas exitosas melodias de la época donde hay que destacar "Cuando mueras que harás" de Paco Clavel y sobre todo la que da título a la película : "Espérame en el cielo" de Antonio Machin.

  Muy bien todos los actores encabezado por el argentino José Soriano, "La Patagonia rebelde" (1977) metido en el cuerpo de Paulino Alonso, un hombre sencillo del campo pero que por su casual parecido con Franco es raptado para suplantar al dictador. Genial la caracterización del veterano actor nacido en Buenos Aires.. Y con él, un buen puñado de grandes actores españoles: José Sazatornil "Saza" " Todos a la cárcel" (1993) como Sonsoles el jefe y "cerebro" de la operación "Jano" el hombre al cual le recae la responsabilidad de adiestrar al pobre Paulino para que se parezca cada vez más al Franco; Chus Lampreave, "Volver" (2006) como Emilia la fuerte y fiel esposa de Paulino; Manolo Codeso, "Adulterio nacional" (1982) en el papel de Luis; José Luis Barceló; "La guerra de los niños" (1980) haciendo de Carrero Blanco; Josefina Calatayud, "Femenino singular" (1982) como Carmen Polo.

  En definitiva: Una estupenda e hilarante película merecedora de más fama dada su calidad humana, romántica y por supuesto cómica. Y para mi incomprensible que solamente recibiera un Premio Goya (doctores tiene la iglesia).   Sobresaliente.

  José Sazatornil obtuvo el Premio Goya al mejor actor secundario.

  Como curiosidad algunas escenas fueron rodadas en el yate Azor (el de Franco), era la primera vez que se filmaban escenas para un largometraje. Por ello Mercero consideró que su trabajo podia calificarse de "histórico".

 

  

   

    

 

 

20/08/2015 09:59 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                            José Sazatornil

                              "Saza"

  En la madrugada del pasado 23 de julio y a la edad de 89 años falleció en Madrid y por causas naturales el actor José Sazatornil "Saza". Desde hace años el genial secundario, casado con la actriz Carmen Serrano y padre de una hija, padecía alzhéimer.

 

  Saza nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925, participó en 114 películas y multitud de obras de teatro, y en el 2014 recibió el premio a toda una vida de la Unión de Actores. En 1988 recibió el Goya al mejor actor de reparto por su papel en "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. También colaboró con Berlanga en "El verdugo" (1963), "La escopeta nacional" (1978) o Todos a la cárcel" (1993) con José Luis Cuerda en "Amanece que no es poco" (1989) y participó en "La colmena" (1982) de Mario Camus.

  Saza era uno de los actores mas populares del cine español y su peculiar histrionísmo le valió éxitos memorables como su trabajo en "La escopeta nacional", de José Luis García Berlanga. Cosechó grandes éxitos en el cine de los años 60 y 70 con papeles inolvidables como en "Las que tienen que servir" (1967) junto a Gracita Morales, y en el teatro "Filomena Maturano", con Concha Velasco.

  Empezó su carrera artística actuando en el teatro de aficionados, etapa con la que llegó a interpretar 280 comedias en una sola función semanal, entre 1938 y 1945. En 1940 ingresó en la agruoación artística de aficionados "La Farándula" y más tarde en el Centro de San José y la Cooperativa "La Lealtad" donde el actor Mateo Morell le puso en contacto con la compañía de Maria Vila y Pio Cid.

  Debutó en el Teatro Victoria de Barcelona en 1946 y después pasó por las compañías de Paco Martinez Soria y del madrileñoColiseo Benavente; en 1950 intervino en una comedia musical con Maruja Tomás y Carlos Garriga y dos años después estrenó en Barcelona "¡Vaya noche!". A A raiz de su primera película, "Fantasía española" (1953) Saza alternó el cine con el teatro y en 1957 ya constituyó su propia compañía.

  A lo largo de su espaciada carrera intervino en más de un centenar de películas y decenas de obras teatrales, y siempre determinando la comedia como género de referencia. Durante los años 60 consiguió la popularidad y participó en comedias cinematográficas como "Los gamberros" (1954), "Las viudas" (1966), "Un millón en la basura" (1967), Fray torero" (1966) y su mayor éxito popular "La escopeta nacional" (1978).

  Como otros muchos actores Saza trabajó también en los setenta en películas del "destape", como "El love feroz" (1975), "Colorín, colorado" (1976) y "El periscopio" (1978). Pero nunca olvidó su respetado teatro. Exitos suyos fueron "Auto de la compadecencia", de José Maria Pemán; "Un loco hace ciento", de Galindo y Arana, y "Pecados conyugales", de Juan José Millán.

  También fue actor de comedias musicales, como "Golfus de Roma" y "El violinísta en el tejado", y personaje en produciones de televisión, como "Los maniáticos" (1974), "Hagan fuego por favor" (1979), "Mano a mano" (1981) y "El jardín de Venus" (1983). Con Fernando Fernán Gómez trabajó en "Cinco tenedores" (1980) compartiendo cartel con Concha Velasco, con quien también protagonizó la exitosa obra de teatro "Filomena Maturano" (1980-81).

  Empresario de revista a partir de 1984, actuó entre otras en "Cinematógrafo nacional" con Adolfo Marsillach, "Lentejas con brillantes" y "Un dia de libertad". Asimismo produjo y trabajó en "La venganza de don Mendo", de Pedro Muñoz Seca, en versión musical de Enrique Llovot.

  Saza también fue autor de comedias. Escribió cinco en colaboración con Armando Matias Lliú, con titulos como "Que campanada" y "Una vez a la semana y sin fallar". A finales de los ochenta compaginó teatro y cine. Fue actor teatral en "Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Jardiel Poncela, y fue actor cinematográfico en "Amanece que no es poco" de José Luis Cuerda, con otra de sus actuaciones emblemáticas.

  En 1993 se puso a las órdenes de Berlanga en "Todos a la cárcel" por la que  logró el premio al Mejor Actor del Circulo de Escritores Cinematográficos. En 2001 realizó una gira con la sátira teatral "Los caciques" de Carlos Arniches, y desde entonces sus trabajos se fueron esparciendo.

  El 11 de febrero de 2013 se subió a un escenario para recoger el premio de Honor que le concedió el Circulo de Escritores Cinematográficos. Fue este mes cuando además se conoció que padecia alzhéimer.

  José Sazatornil "Saza" -  Barcelona - 13 - agosto - 1925 - Madrid - 23 - julio - 2015

                           ¡DESCANSE EN PAZ!

     

17/08/2015 10:48 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Pasión de los fuertes (My Darling Clementine - 1946 )

       "Cuando se saca una pistola es para matar"

  Toda una obra maestra del género de western y extraida de la novela "Wyatt Earp, Frontier Marshall" de Stuart N. Lake. Un escritor nacido en Hueva York y en donde la mayoría de sus obras tratan en gran medida el viejo oeste americano. Antes de convertirse en escritor había sido promotor de lucha libre profesional y fue asesor de Theodore Rosevelt durante la campaña presidencial. En 1951 hizo acusaciones contra Robert M. Wright miembro de la Cámara de Representantes de Kansas 1875-1883 y más tarde le nombraron alcalde de Dodge City. En 1931 escribió esta novela y fue un éxito de ventas y adaptada al cine en varias películas.

  Del guión se hicieron cargo dos grandes escritores, uno fue: Winston Miller, "Trípoli"-1950. Un guionísta y actor nacido en San Luis. Escribió para más de sesenta películas y series de televisión entre 1936 y 1976. Sus comienzos fueron como actor en películas mudas, apareciendo en once películas entre 1922 y 1929. Fue el guionísta de varios capítulos de la famosa serie televisiva "Caravana" (1957-1965) protagonizada por Frank McGrath. El otro fue: Samuel G. Engel, Johnny Apollo"-1940. Un guionísta y productor nacido en Nueva York. Se licenció en farmacología en la Universidad de Albany y era dueño de una cadena de farmacias en Manhattan junto con  su hermano Irving. Se mudó a Los Angeles en 1930 y firmó como director adjunto de Warner Bros. Tres años después fue contratado para ser productor en la 20th Century Fox. Fue presidente de la Screen Producers Guild 1955-1958, y jugó un papel decisivo en la producción de su fusión con la Alianza Pictures análoga de las productoras de televisión y de esta manera formó el Sindicato de Productores de América.

  "Pasión de los fuertes" está dirigida por el maestro del western, es decir por el gran John Ford, "Centauros del desierto" ("The Searchers"-1956), por citar otra de sus obras maestras. Nacido en Cape Elizabeth, Maine (estados Unidos). Ford fue un consumado profesional, generalmente indiferente a la aclamación de la critica que empezó a recibir al final de su carrera. Los criticos han celebrado a Ford por su intenso carácter pictórico, plasmando no solo por los bellos paisajes de sus películas (sobre todo el Monumental Valley de Arizona). También se ha elogiado mucho su capacidad para comunicar mediante imágenes en lugar de basarse en el guión escrito, que trataba de reducir al mínimo. Trabajando dentro de un sistema que a veces no le permitía elegir sus proyectos. Ford solía ser capaz de sacar algo interesante de guiones malos y repartos mal selecionados. Incluso las películas relativamente flojas como "Maria Estuardo" )"Mary of Scotland"-1936), que no ponen de manifiesto la personalidad del director, están realizados con una gran competecia profesional.

  En sus mejores momentos, Ford hizo algunas de las obras mas memorables de Hollywood. "El joven Lincoln" ("Young Mr. Lincoln"-1939) demuestra su impresionante sentido de la belleza visual y su capacidad para transformar un guión algo cansino en una memorable hagiografía. "La diligencia" "Stagecoach"-1939) resucitó el western que había quedado relegado a la serie B. La película, que presenta una memorable galeria de estereotipos, transformó el personaje de John Wayne en un mito nacional, explotado por Ford en otros westerns como "Rio Grande" - 1950 antes de deconstruirlo en la ya citada "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance"-1962), donde exponía la posible patología del solitario que rechaza la vida civilizada. Ford ya exploró los vacios ideológicos y exclusiones del western antes que los revisionístas del género posteriores a la época de auge de los grandes estudios. "El sargento negro" ("Sergeant Rutledge"-1960) aborda el racísmo, mientras que  "El gran combate" ("Cheyenne Autunm"-1964) adopta el punto de vista de los indios americanos empujados ala desesperación por el peligro de extinción. Pero los trabajos de Ford en el género tienden a carecer de la sutileza moral de los mejores westerns modernos de los años cincuenta.

  En general sus westerns basan su fuerza y vigor en la explotación de estereotipos. Liberty Valance deconstruye el mitio del héroe/villano respaldando los dos aspectos y siguiendo su trágica lógica hasta su conclusión. Pero al no mostrar el dolor fisico que causa la violencia y que en otros tienen que soportarla: Ford no pone en cuestión su legitimidad. Sus películas bélicas, cuyo convincente realísmo debe algo a la experiencia del director como cineasta de guerra, se caracterizan también por el patriotísmo incondicional de unos hombres inasequibles al desaliento. "No eran imprescindibles" (·They Were Expendible"-1945) sigue la suerte de las tripulaciones de las torpederas que debían frenar el avance japonés en Filipinas sin esperanza de refuerzos ni de rescate. Es un himno inolvidable al valor, con contenidas actuaciones que evocan indirectamente profundas emociones. "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959) ambientada en la guerra de Secesión, enfrenta al aguerrido comandante de caballería John Wayne, totalmente leal a su misión, con el médico del regimiento, que lamenta el sangriento coste de la guerra, pero el debate filosófico no llega mucho más allá de un duro choque de sensibilidades, para resolverse al auténtico estilo fordiano, con una pelea a puñetazos.

  Ford también tuvo éxito como adaptador de obras literarias de prestigio, para las que creó la atmósfera adecuada a base de imaginería cuidadosamente diseñada. En su versión de "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath"-1940) de John Steinbeck se evoca la pobreza y la ruina de la Gran Depresión con una hábil mezcla de rodaje en exteriores y una cuidadosa banda sonora. Esta técnica no dió tan buen resultado con "El fugitivo" ("The Fugitive"-1947), basada en "El poder y la gloria" de Graham Greene. Pero las películas de Ford más celebradas son las de temas célticos sobre todo "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"-1952) y "¡Qué verde era mi valle!" ("How Green Was My Valley"-1941), que evocan eficazmente la familia y la tradición, la vida y la desconfianza ante la modernidad.

  "Es más fácil convertir a un actor en vaquero que a un vaquero en actor."  (John Ford)

  La historia nos lleva hasta el año 1881 y nos mete en la vida de Wyatt Earp donde él y sus hermanos llevan su ganado hacia California. Todos se van a relajarse a la ciudad, excepto James el pequeño, que se queda vigilando las reses. Cuando vuelven, los animales han desaparecido y el joven está muerto. Es entonces cuando Wyatt acepta el cargo de sheriff de Tombstone con sus hermanos como ayudantes. Sospechan que los responsables son los miembros del clan Clanton, cuyo lider es el viejo Clanton, un patriarca despiadado. Asi, seproponen de demostrar que son los culpables, lo cual prepara el terreno para el famoso tiroteo del O.K.Corral. Mientras tanto Earp se enamora de una maestra llamada Clementine, que es la prometida de Doc Holliday un médico alcohólico y enfermo...

  Toda una obra maestra, si señor. Una película en donde se toma numerosas licencias a la historia real y en donde Ford hace una apasionada descripción del Viejo Oeste salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, y como no en convivencia de vivir algún dia en paz. Una película de verdad, culminante del  género de western. Cuenta con innumerables escenas antológicas la de la construción de la iglesia es una de ellas y, como no la del tiroteo en O.K.Corral. Posiblente, Ford hizo menos real este famoso duelo existen otras películas que pueden ser mas verídicas, pero dificilmente, la gran versión de este histórico suceso tiene en esta genial muestra de sensibilidad su mejor presentación. Escenas como digo muy bien plasmadas en un glorioso blanco y negro gracias a la cámara de Joseph MacDonald, "Niágara(1953). Un extraordinario camarógrafo nacido en México y, en donde comenzó como ayudante de cámara a principios de 1920 y después convertirse en director fotográfico en la década de 1940 donde empezó su trabajo en la meca del cine contratado por la 20th Century Fox. La mayoría de sus películas están firmadas como Joe MacDonald.  Toda la película está rodada en escenarios naturales de Kayenta (Arizona),Moab y por supuesto el Monumental Valley (Utah) donde se reconstruyó la ciudad de Tombstone.

  Todo esto acompañado por una original musica de Alfred Newman, "Cumbres borrascosas" ("Wuthernig Heights"-1939). Uno de los más importanttes compositores de la historia del cine, nacido en Connectcut. Un hombre de cine y para el cine con cuarenta y cinco nominaciones a los Oscar de las que ganó nueve. Comenzó sus estudios a la edad de cinco años. Ayudando a complementar los ingresos de su familia ya que era el mayor de diez hermanos.

  Y en esta obra maestra subrayando con su musica el sentido épico de los héroes que lucharon para transformar el salvaje oeste en un paraiso, con temas como por ejemplo: "My Darling Clementine", "Sombrero" y "hall At The River".

  Magnífico el elenco de actores con los que contó aquí el maestro del western: Henry Fonda, Doce hombres sin piedad"  ("12 Anpy Men - 1957), colocándose el sombrero y desenfundando su revólver en el personaje de Wyatt Earp,  un antiguo sheriff de Dodge City al que le ofrecen el puesto de comisario de Tombatone pero lo rechaza, aunque al poco tiempo lo acepta cuando asesinan a su hermano pequeño. Y con Fonda, Victor Mature, "La túnica sagrada" ("The Robe"-1953), tosiendo, amando y sufriendo en el papel de Doc Hollyday "Doc", un ex dentista, jugador pistolero y tuberculoso que se une Earp para acabar de una vez con los bandidos del pueblo, (un apel muy diferente al que solía hacer en sus pelícuas de cine épico, pero posiblente el mejor  de su carrera).

  Y de la mano de los dos, Linda Darnell, "Entre dos juramentos" ("Two Flags West"-1950) como Chihuahua una cantante mexicana enamorada perdidamente de Doc; y Cathy Downs, "Invasión en la Luna" (" enissile to the Mon"-1958) metida en el papel de Clementine, una maestra antigua novia de Doc, pero es Earp el que al final acaba enamorándose de ella.

  Pero en el polvoriento y salvaje Tombstone también nos encontramos al fenomenal secundario Walter Brennan, "Un grito en el pantano" ("Lure of the Winderness"-1952) metido en el despiadado cuerpo de Ike Clanton el lider del clan Clanton. Y sin olvidar al fordiano Ward Bond, "Fort Apache" (1948) como Morgan Earp el hermano mayor de Wyatt.

  En definitiva: Un western hermoso. Una película perfecta, digna del gran John Ford.  Matrícula de Honor.

  Como curiosidad el productor y dueño de la 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, pensó en principio en Henry King para dirigir la película y Tyrone Power para interpretar el papel de Doc Hollyday.

  "Pasión de los fuertes" ingresó en el Registro Nacional de Cine National (Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1991.

  A modo histórico el célebre tiroteo de O.K.Corral ocurrió a las 2 y media de la tarde el dia 26 de octubre de 1881. Tan solo duró 30 segundos y fueron disparadas 30 balas, fue uno de los episodios que más hojas ha llenado y del que han surgido un puñado de películas.

09/08/2015 19:33 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El último valle (The Last Valley - 1970)

         En recuerdo de: Omar Sharif

  "Si algún dia ves a Dios, dile que nosotros creamos el valle,"

  Magnífica película (aunque para mi algo olvidada) de género de aventuras basada en una novela del escritor J.B.Pick, y con un guión  a cargo del también director de la película James Clavell, "Rebelión en las aulas" "(To Sir, with Love"-1967). Un famoso cineasta nacido en Sidney (Australia). A los 16 años se unió a la Artillería Real Británica y fue enviado a Malasia. En 1946 con el rango de capitán sufrió un accidente automovilístico que terminó con su carrera militar. Tiempo después ingresó en la Universidad de Birmigham donde conoció a su futura esposa y fue esta la que le introdujo en el mundo del cine. En 1953 comenzó a trabajar en Hollywood tanto en el cine como en la televisión.

  La historia está ambientada en el siglo XVII concretamente en 1637 durante la Guerra de los Treinta años. Y, durante uno de sus viajes un antiguo profesor llega a un apacible pueblo en un precioso valle que no ha sido afectado por la guerra que está asolando los alrededores. Pero un ejército de mercenarios también lo descubre, y acepta la oferta del profesor de quedarse a pasar el invierno a cambio de proteger al pueblo. Pero el estilo de vida de los mercenarios choca con los habitantes del pueblo y es cuando aparece la violencia...

  Muy buena película, si señor. Una historia poderosa y radiográfica perfectamente ambientada y en donde el cineasta australiano nos cuenta un relato incisivo de la mentalidad de los guerreros de aquelloa tiempos. Una película que sigue los pasos clarividentes de la narración clásica, aminorando el ritmo en su desarrollo para después acelerarlo en el desenlace. Pero eso si, mientras tanto, te cuenta una historia de amor y brujería por un lado y de relaciones y desprecios por el otro pero lo hace sin restarle un ápice de protagonísmo al conflicto principal de los soldados. Cuenta pues con unas escenas sensacionales y algunas de ellas de una gran belleza como magnífica es también aquella en la que el capitán revela en voz alta que no hay cielo ni infierno asi como la hipocresia de la guerra y la religión.

  Soberbia la fotografia en color y con el sistema Todd-AO dirigida por John Wilcox, "La sombra del zar amarillo" ("The Wairman"-1969). Un director de fotografía nacido en Inglaterra con más de cincuenta películas en su haber. Un hombre todoterreno que abarcó todos los temas a lo largo de su carrera incluidos el de terror e incluso se atrevió con un musical: "Vacaciones de verano" ("Summer Holiday"-1963) protagonizada por Cliff Richard (todo un ídolo juvenil en aquella época), aunque su especialidad siempre fue el cine de aventuras.

  Y en esta historia de aventuras del pasado brillante demostrando su profesionalidad con una soberbia fotografia rodada en su mayoria en exteriores concretamente en el Tirol austriaco.

  Muy acertadísima la banda sonora llevada bajo las órdenes de John Barry, "El león en invierno" (The Lion in Whinter"-1968). Un oscarizado compositor británico nacido en Yorkshire. Un musico que siempre se ha definido con las películas de James Bond. Es normalmente conocido por tener un estilo que se basa en el extensivo uso de los instrumentos de viento y metal y en cuerdas exóticas.

  Y en este fresco histórico sobre la Guerra de los 30 años llenando toda la pantalla con una musica frenética y poderosa dando así mayor brio al desarrollo de la historia. Atención al tema principal que da titulo a la película: "The Last Valley" con una duración de tres minutos.

  Sensacional el duo interpretativo formado por Michael Caine, "El hombre que pudo reinar" ("The Man Who Would Be King"-1975) y Omar Sharif, "Doctor Zhivago"-1965), Caine como el Capitán un militar despiadado que ha saqueado y saquea todo lo que encuentra a su paso ; Sharif como  Vogel un profesor de universidad que llega a un valle con un pacífico pueblo que no ha sido afectado por la guerra que está asolando los alrededores. Extraordinarios los dos aunque también es verdad que casi todo el peso de la película recae en Caine, en un papel muy dificil pero que lo borda de principio a fin.

  Y con estos dos monstruos sagrados del séptimo arte la bella y enigmática Florinda Bolkan, "Anónimo veneciano"-1970, dando vida a Erica una joven del pueblo que lucha en una guerra particular la del amor entre estos dos hombres. Pero en este precioso valle también nos encontramos con Per Oscarsson, "Sentencia para un Dandy" ("A Dandy in Aspic"-1968) como el Padre Sebastián un fanático sacerdote; Nigel Davenport, "Amanecer Zulú" ("Zulu Dawn"-1979, dando vida a Gruber el lider del pueblo. Y atención al veterano y fenomenal Arthur O’Connell, "Un gángster para un milagro" ("Pocketful of Miracles"-1961) en l papel de Hoffman.

  Resumiendo: Una película que trata todo un impresionante drama histórico, crticando la hipocresia de la religión. Y en donde sus personajes principales ejercen como símbolos de la sociedad, muy bien definidos y que, junto a su magnífica banda sonora y su magistral fotografía engrandecen el conjunto. Una película que pese a su olvido es imprescindible para todo buen aficionado al género de aventuras.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad en una entrevista que le hicieron en su dia a Michael Caine sobre esta película solamente dijo: "lo único que recuerdo de ella fue el frio que pasé durante todo el rodaje" (genio y figura). 

 

01/08/2015 17:48 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                          Omar Sharif

             Leyenda del cine épico

  El actor de origen egipcio Omar Sharif, falleció e pasado 10 de julio en El Cairo a los 83 años de edad a causa de un infarto de corazón, le debía mucho al cineasta inglés David Lean. El lo descubrió para el cine internacional le encomendó uno de los principales personajes de "Lawrence de Arabia" (1962), trabajo por el que fue nominado al Oscar al mejor actor secundario y por el que logró el Globo de Oro. Solo tres años después le dió el primer papel realmente estelar en "Doctor Zhivago" (1965).

  Había nacido una pequeña estrella, modesta pero importante, en el cine de los años 60 y 70. Enfermo de alzheimer, en un estado de salud muy deteriorado, Sharif se había apartado del cine en el 2013, aunque en los últimos años había estado muy activo interviniendo en producciones tan distintas como "Un castillo en Italia" ("Un chateau en Italia"-2013), de Valeria Bruni Tedeschi - donde se interpretó asi mismo - , la miniserie "El último templario" ("The Last Templer"-2009), "Océanos de fuego" ("Hidalgo"-2004) junto a Virgo Mortensen, y "El señor Ibrahim y las flores del Corán" ("Monsieur Ibrahim et les fleurs di Corán"-2003), su último gran papel, como un  anciano turco instalado en Paris que inicia amistad con un joven de origen judio.

  Nacido en Alejandria (Egipto) en 1932, inició muy pronto su andadura por los escenarios y debutó en el cine en el año 1954, de la mano de Youssef Chahine apareciendo todavía con el apellido Sheriff, aunque su nombre real era Michel Shalboub. Tras una veintena de películas en su pais, intervino en su primera producción internacional con "Lawrence de Arabia", convirtiéndose a partir de entonces en la presencia frecuente de ambiciosas producciones estadounidenses filmadas en los mas dispares lugares.

  Omar Sharif protagonizó en este periodo: "La caida del imperio romano" ("The Fall of the Roman Empire"-1964), producción de Samuel Bronston rodada en España, "El Rolls Royce amarillo" ("The Yelow Rolls Royce"-1964), "Y llegó el dia de la venganza" ("Behold a Pale Hordse"-1964), "Doctor Zhivago" (1965), "La noche de los generales" ("The Night of the Generals"-1966), "Mayerling" (1968) y el western "El oro de MacKenna" ("MacKenna’s Gold"-1969). Su procedencia y marcados rasgos le sirvieron para encarnar personajes de lo más variopintos, desde Gengis Khan en la película homónima de 1965 hasta el experto jinete afgano de "Orgullo de estirpe" ("The Horsemen"-1971), pasando ni más ni menos que por Ernesto Guevara en "Che" (1969), la extraña producción hollywoodense sobre el lider revolucionario.

  También explotó su vena más seductora y galante junto a Barbra Streisand en "Funny girl" (1975) o compartiendo protagonísmo con Julie Andrews en "La semilla del tamarindo" ("The Tamarind Seed"-1974), y fue el capitán Nemo a las órdenes de Juan Antonio Bardem en "La isla misteriosa" (1973).

  En los años 80 se fue distanciando del cine estadounidense para volver a trabajar en su pais y en diversas producciones europeas, convertido en cierta forma, en icono de una manera ya perdida de representar el cine. Porque Sharif, actor de buenas maneras, elegante, sobrio en los papeles secundarios y cumplidor en los más protagonístas, se suma en cierta forma el cine sin fronteras que pudo realizarse en la década de los 70, un tipo de cine en el que las miradas de los autores personales (David Lean, Blake Edwards, Richard Fleischer) no tenian registros muy amplios pero sabía aplicarse a todos los personajes que le tocaron. "La isla misteriosa", por ejemplo, no pasará a la historia como la mejor adaptación posible de la novela de ulio Verne, pero su composición del hierático y visionario Nemo si que está a la altura de otros actores que han interpretado a este personaje.

  Buena parte de la elegancia de sus composiciones, desde los mas europeizados hasta los de ascendencia árabe que realizó a lo largo de su dilatada carrera (más  de 100 obras entre películas y trabajos para televisión) partian de su propia concepción de la vida. Sharif un gran aficionado al bridge - lo jugaba y escribía encendidos articulos sobre este juego de cartas - , vivia regularmente en hoteles y abrió una tienda de ropa de algodón egipcio en Madrid, en el barrio de Salamanca. Cristiano de nacimiento se pasó al islam cuando contrajo matrimonio en 1965 con la actriz egipcia Fatem Hamama, con la que tendría un hijo y de la que se divorciaría en 1974. Después se declararia ateo, aunque siempre con la ironía que le caracterizó.

  El cine siempre ha necesitado actores como Omar Sharif, cultos, inteligentes, versátiles que no hacen demasiado ruido mediático. No creó escuela, no sentó cátedra ni fue una grandísima estrella que arrastra multitudes, aunque su reputación sobrepasó fronteras. No era uno de los grandes de la interpretación cinematográfica, pero si un actor necesario. Escogió bien sus personajes después de su aparición en "Lawrence de Arabia" y, una vez finiquitada su carrera internacional, supo volver a sus raices, al cine egipcio del que había surgido sin hacer ruido pero con enorme seguridad.

  Michel Demetri Shalhoub (Omar Sharif) - Alejandría (Egipto) - 10 - abril- 1932 - El Cairo (Egipto) - 10 - julio- 2015

                                                  ¡DESCANSE EN PAZ!


25/07/2015 19:59 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Pandora y el holandés errante (Pandora and the Flying Dutchman-1950)

  "Ninguna obra de arte está determinada hasta que no penetre en ella el factor suerte, lo inesperado y lo sorprendente son indispensables. Pandora fue la primera mujer, la Eva de la leyenda griega, cuya curiosidad le costó nuestro paraiso terrenal. Me equivoqué al pintarla como una nujer en particular, por muy bella que sea. Pandora debería ser la mujer en abstracto, esposa y madre, el genérico y original huevo del que imaginamos que desciende la raza humana" (Hendrick van de Zee).

  Muy buena película a la vez que muy bien elaborada de género dramático basada en un guión  de Albert Lewin, "Mares de China" ("China Seas"-1935), (que también se hizo cargo de la dirección). Lewin fue pues un cineasta nacido en Nueva York graduándose en la Universidad de Haward para más tarde dar clases de inglés en la Universidad de Missouri. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército y posteriormente fue nombrado director nacional adjunto del Comité de Socorro Judio Americano. Más tarde se convirtió en un dramático escritor de cine para la Tribuna judia hasta la década de 1920, cuando fue a Hollywood para convertirse en un admirador de Samuel Goldwyn y en 1924 se convirtió en guionísta. En 1942 comenzó a dirigir y en 1966 escribió una novela titulada : El gato inalterado" sobre los entresijos que Hollywood tenia por dentro.

  La trama que nos cuenta Lewin nos mete en la vida de Pandora Reynolds, una mujer de una belleza arrebatadora que va destruyendo la vida de todos los hombres que se enamoran de ella. Por este motivo parece que es incapaz de amar o de corresponder los sentimientos de estos. Pero todo cambia cuando un buen dia aparece en su vida un misterioso marinero, cuyo espíritu está condenado a viajar sin rumbo alrededor del mundo hasta que encuentre una mujer que muera de amor por él...

  Muy buena película como digo, si señor. Una historia que trata una tragedia romántica. Una historia que para mi no puede ser observada por mentes simples acostumbradas a lo literal puesto que su contenido metafórico y surrealísta es abrumador. Película pues de origen literario pero brillantemente visual a la vez, deberá ser descubierta poco a poco por los espectadores hasta poder encontrar su significado final, hasta poder encontrar la salida del laberinto que nos incluye.

  Cuenta con una maravillosa fotografía en color dirigida por Jack Cardiff, "Los vikingos" ("The Vikings"-1958). Un oscarizado director de fotografía, director y actor nacido en Inglaterra. A lo largo de su carrera vivió la evolución de la industria cinematográfica desde la época del cine mudo  hasta el siglo XXI participando entre otros hitos, en los primeros rodajes del technicolor. Fue conocido por su influyente fotografía en color utilizada en rodajes de varios y famosos cineastas. En 2000 fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Brritánico, y en 2001 se le otorgó un Oscar honorífico por su contribución a la industria del cine.

  Y en esta historia de amor fatal nos deleita con una fotografía que hipnotiza gracias a los encuadres que crean una atmósfera ancestral y mitológica rodada en su mayoría en España concretamente en la localidad catalana de Tossa de Mar.

  Increible la banda sonora a cargo de Alan Rawsthome, "El hombre que nunca existió" ("The Man Who Never Was"-1956). Un compositor británico nacido en Lancashire. Después de intentar las carreras de odontología y arquitectura, se decidió a estudiar musica en Manchester y Berlín. Sus primeros éxitos tuvieron lugar e 1938. Y en esta historia sobre el sueño y la locura dotando con su musica aún más esa atmósfera de amor y de muerte entre la protagonísta femenina y su legión de amantes.

  Sensacional la pareja protagonísta con una bellísima y deslumbrante Ava Gardner, "Mogambo" (!953) metida en el personaje de Pandora Reynolds. Una mujer maldita. Una mujer con una belleza arrebatadora pero que no le proporciona el éxito que ella quisiera con los hombres y tener con ellos la feicidad que tanto ansía, puesto que todos encuentran la muerte accidental una vez que se han enamorado de ella. Y compartiendo protagonísmo el extraordinario (como siempre) James Mason, "Viaje al centro de la Tierra" ("Journey to the Earth"-1959) en el papel de Hendrick van der Zee. Un hombre de origen holandés sobre el que pesa una terrible maldición por haber renegado de la fe y del amor, y sobre todo, por haber asesinado a la mujer a la que amaba. Por tales motivos está condenado a vagar por los mares en un barco fantasma y cada siete años tiene la corta oportunidad de volver a vivir como los hombres entre los hombres y buscar a una mujer que le ame y que esté dispuesta a morir por é. olo asi terminará su sufrimiento y podrá redimirse conociendo el amor.

  Pero también nos encontramos en este laberinto del minotauro al célebre matador de toros y actor ocasional, Mario Cabré, "Tercio de quites" (1951) haciendo de si mismo es decir de matador de toros solo que con el nombre de Juan Montalvo; Nigel Patrick, "El árbol de la vida" ("Raintree County"-1957) como Stephen Cameron, un célebre corredor automovilístico; Sheila Sim, "Cuento de Canterbury" ("A Canterbury Tale"- 1944) en el papel de Janet.

  Hay que señalar también que al ser una película rodada en su totalidad en España no podía faltar una escena folklórica y esta corrió a cargo por la famosa bailaora granadina Maria Maya Fajardo más conocida como la Pillina.

  En definitiva: Toda una tragedia romántica. Una película sorprendente sobre los celos, la fatalidad, la segunda oportunidad y sobre todo de la muerte. Una película para verla y después criticarla.  Sobresaliente.

  Como curiosidad el diálogo inicial entre los pescadores fue el primer diálogo en catalán que se oyó en una pantalla desde 1936.

14/07/2015 10:52 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Página en blanco (The Grass is Greener - 1960)

  Lord Rhyall:

"Sellers ¿ha visto usted mi Biblia?"

  Sellers:

  "Me temo que la tengo yo, señor. Quería consultar una cosa"

  Lord Rhyall: "Primero me coge usted mi Times, ahora me quita mi Biblia...¡Esta democracia me va a volver loco!"

  Sellers: Lo siento mucho, Milord, la volveré a poner sobre su cama"

  Lord Rhyall: De todos modos... ¡Debería usted tener su propia Biblia, Sellers!"

  Sellers: Bueno... la que usted usa es la mia Milord".

  Divertida película de género de comedia romántica basada en la obra teatral del matrimonio Hugh y Margaret Williams y adaptada por ellos mismos. Hugh fue un dramaturgo y actor nacido en Bexhill (Inglaterra). Se convirtió en una estrella en el cine británico. En 1930 realizó una gira por Estados Unidos y durante una temporada realizó varias péliculas de éxito entre ellas "Un caballero de Paris" ("Gentleman of Paris"-1931). A su regreso a Gran Bretaña se convirtió en uno de los pilares de la industria cinematográfica británica. Y en cuanto a Margaret fue una modelo y actriz nacida en Nueva Gales del Sur. Junto a su marido colaboró en una serie de proyectos tanto de teatro como de cine durante la década 1950-60.

  Página en blanco" está dirigida por Stanley Donen, "Charada" ("Charade"-1963). Un cineasta nacido en Carolina del Sur. Donen fue también bailarín y coreógrafo de los estudios MGM y es considerado como uno de los maestros del cine musical. Codirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) "Un dia en Nueva York" ("On the Town"-1949) y "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’in Rain"-1952), que obuvo un enorme éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical. En 1969 rodó una atrevida comedia de temática gay: "La escalera" ("Starcase") con Richard Burton y Rex Harrison. Esta película por motivos de censura no pudo estrenarse en España hasta 1976 y a decir verdad tuvo ilimitada difusión.

  La historia nos mete en la vida de una pareja de atistócratas ingleses cuya situación  económica es bastante precaria, hasta el punto de que deciden convertir su castillo en un centro de atración turística. Un buen dia uno de esos turistas resulta ser un millonario americano, un magnate del petróleo para mas señas, después de una visita guiada se encapricha de la propietaria, incuso está dispuesto a comprar la mansión. Otra aristócrata se verá también involucrada en la vida de la pareja...

  Muy entretenida pelicula como bien digo al principio, no está entre lo mejor de Donen pero es una buena película, cabe destacar que basándose en una obra teatral para mi, es una historia prfecta cuya planificación y montaje nos hace de olvidar que ese es su origen y que en todo momento estamos asistiendo a una película de cine, aunque transcurra la mayor parte de ella en escenarios interiores. La vivacidad de los diálogos, muchos de ellos perspicaces y llenos de ingenio, es pues el hilo conductor (por decirlo de alguna manera) de una en principio un poco amarga historia ya que se trata de una infidelidad conyugal, pero después da un giro  totalmente opuesto y la convierte en una dulce y divertida historia.

  Buenísima la fotografía en un lujoso color y en formato Panavisión dirigida por el exquisito Christopher Challis, "El nuevo caso del inspector Clouseau" ("A Shot in the Dark"-1964). Un camarógrafo nacido en Londres. Después de trabajar como operador de cámara en varias películas, hizo su debut como director de fotografía en 1947. Su experiencia en el cine en color hizo que varios cineastas británicos le llamasen para trabajar en varios de sus proyectos. Martin Scorsese dijo de él: "No es posible siquiera comenzar a tomar la medida completa de la grandeza cinematigráfica británica sin pensar en Chris Challis".

  Y en esta página bastante llena de buenos diálogos mostrándo su buen hacer en el manejo de la cámara para mostrarnos unas admirables imágenes tanto de los interiores rodadas en los estudios Shepperton de Londres como la de los exteriores todas ellas filmadas en Inglaterra concretamente en Ousterley y Park House.

  Estupenda la banda sonora del famoso y polifacético Noël Coward, Sangre, sudor y lágrimas" ("In Which We Serve"-1942). Un actor, dramaturgo y compositor británico, conocido por sus comedias costumbristas. Empezó a actuar desde muy pequeño en varios teatros de Inglaterra. Muchas de sus obras entran de lleno en el género de comedias sofisticadas y tienen un fino sentido de lo teatral y un diálogo ingenioso. Pero su talento también abarcó otros géneros.

  Y en esta elegante comedia con choque de indiosincracias y guerra de sexos incluidos mostrándonos un surtido ramillete de melodias incorporando sobre todo una canción que en forma de himno exalta la indiosincracia inglesa. Y atencióm a los maravillosos titulos de crédito realizados por el diseñador estadounidense Maurice Binder.

  Estupendo el reparto de actores formados por dos parejas de fama universal. La primera: Cary Grant, "Atrapa a un ladrón" ("To Catch a Thief"-1959) y Deborah Keer, "La noche de la iguana" ("The Night of the Iguana"-1964), ambos dando vida a Victor e Hilary Rhyall ese matrimonio aristócrata inglés que viven tranquilamente junto a sus hijos en su palacio de la verde campiña inglesa y en el que consiguen algún dinero extra al tenerlo abierto al público. La segunda formada por: Robert Mitchum, "La noche del cazador" ("The Night of the Hunter"-1955) y Jean Simmons, ·Horizontes de grandeza" (The Big Country"-1958), Mitchum es Charles Delacro un atractivo millonario americano que en una de las visitas al palacio por casualidad entra en las habitaciones privadas y conocerá a la dueña de la casa y que por supuesto acabarán enamorándose. Semons en el papel de Hattie Durant, otra aristocráta y antigua amante de Victor que hace acto de su presencia para convertirse por partida doble en la confesora del matrimonio. Y sin olvidar a Moray Watson, "El eroticón" ("Every Home Should Have One"-1970) como el curioso y perspicaz mayordomo Trevor Sellers.

  Resumiendo: Una exqisita comedia romántica no es como digo lo mejor de su director. Pero si es una historia que podemos disfrutar perfectamente gracias a un buen guión y unos diálogos muy buenos y por supuesto con unos magníficos actores. Y atención a la escena del duelo.  Sobresaliente.

  "Página en blanco" estuvo nominada en 1960 a los Globos de Oro como Mejor película y Cary Grant al Mejor actor.

  Como curiosidad la película se estrenó en Londres el 23 de diciembre de 1960.

 

 

 

 

02/07/2015 10:27 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Drácula - 1958

       En recuerdo de: Christopher Lee

  Escucha... son los hijos de la noche... que dulce música hacen...

  Magnifica versión de la novela de Bram Stoker y posiblemente la mejor creación de la figura del vampiro de toda la historia del cine.

La película está basada como bien digo en la novela de Stoker. Un novelísta nacido en Clonfart (Irlanda). Hijo de una familia burguesa, trabajadora y austera, cuya única fortuna eran los libros y la cultura. Los primeros estudios y debido a su precaria salud fueron en su hogar con profesores privados. Los primeros siete años de vida estuvo postrado en la cama por diversas enfermedades, su madre le contaba historias de fantasmas y misterio que luego influirían en su obra. A los siete años se recuperó por completo. Después ingresó en el Trinity College. Mientras estudiaba trabajó como funcionario en el Castillo de Dublin y como crítico de teatro para el Dublin Evening Mail. Los primeros relatos de terror fueron publicados por la London Society. Su creación literaria más reconocida, la cual realizó los matices del vampiro y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años fue lo del vampiro Drácula (1897).

  El guión le fue recomendado a Jimmy Sangster, "El legado" ("The Legray"-1978). Un guionísta y director de cine nacido en Londres y muy reconocido por su trabajo en el cine de terror. Sus inicios fueron como escritor de producción para después aceptar el cargo de director de segunda unidad y jefe de producción.

  "Drácula" está dirigida por Terence Fisher, "El perro de Baskerville" ("The Hound of theBaskervilles"-1959). Un director nacido en Londres y autor de obras maestras del género de terror. Fue uno de los más influyentes directores de terror de la segunda mitad del siglo XX. En sus películas se planteaba un terror explicito, si bien hoy está buenamente asumido, no tenía precedente en su momento. Fue el primero en realizar películas de terror en technicolor. Sus películas se caracterizan por una mezcla de fantasía y sexualidad. Suele plantear un  héroe que vence  el poder de la oscuridad con una combinación de fe en Dios y razón, en contraste con el de los personajes que se mueven por supersticiones por el más frio racionalísmo. A menudo le ha estigmatizado como un "simple" director de serie B, sólo recientemente se le ha reconocido su merecido valor autoral.

  La acción nos lleva hasta los Cárpatos y allí en su castillo el conde Drácula decide abandonarlo y establecerse en Occidente. Pronto conoce a una joven de quien se enamora y a la que visita todas las noches. Esta alarmante situación hace que la familia de la joven busque la ayuda del doctor Van Helsing...

  Una obra maestra del subgénero de terror, si señor. Todo un clásico del género y en donde el director londinense demostró su dominio escénico en esta portentosa película, tan llena de riqueza como de ilimitado presupuesto. Y es que este Drácula nos dejó grandes momentos al mismo tiempo que remodeló la imágen arquetípica del vampiro devolviéndole su lado más amenazante y salvaje. Cuenta pues, con escenas fantásticas que como es de esperar han pasado al olimpo del cine de terror la del duelo final entre Drácula y Van Helsing es apoteósica digna de una película como esta.

  Magnífica la fotografía en technicolor realizada por Jack Asher, "Las novias de Drácula" ("The Brides of Dracula"-1960). Un famoso operador de cámara nacido en Londres. su estilo se caracteriza por un uso fantástico de colores,  como morados y verdes no realístas, Terence Fisher dijo de él que su estilo es muy distintivo de la iluminación puesto que su colorido va casi teatral con pequeños trucos. En 1964 fue nominado a un BAFTA.

  Y en esta historia dificilmente superable demostrando su buen hacer como profesional de la cámara y mostrándonos unas imágenes de arte en estado puro y creando una ambientación emblemática  con unos decorados magníficos y unos encuadres muy bien planificados haciendonos creer que la película está filmada en los mismisimos Cárpatos cuando en realidad se rodó integramente como era habitual en los estudios Hammer.

  Impecable la banda sonora ejecutada por James Bernard, "Drácula, vuelve de la tumba" ("Dracula Has Risen from the Grave"-1968). Un compositor británico nacido en la India y como todo el equipo técnico muy asociado a las películas de terror producidas por Hammer. Fue educado en el Wellington College of Music. Cuando se graduó recibió su primer encargo para escribir musica para la radio y después para el cine, su primera película fue "La maldición de Frankenstein" ("The Curse of Frankenstein"-1957). Su musica siempre ha sido frenética usando la mayoria de las veces el uso de los timbales y trompas. Y aunque se le ha encasillado en musica de terror también escribió melodias románticas. Y en este Drácula en color haciendo uso de su imaginación musical creando una potente musica dominada por tres golpes musicales en los aparatos de percusión, que simulan las sílabas del vampiro (DRA CU LA), otorgádole  asi un carácter diábolico.

  Y la gran baza con la que siempre (o casi siempre) contaba el gran Fisher: la colosal pareja de actores. Uno: Christopher Lee, "El hombre de mimbre" ("The Wicker Man"-1973), el otro: Peter Cushing, "Cuentos de ultratumba" ("From  Beyond the Grave"-1973). Lee metido en el diábolico cuerpo del conde Drácula ese hombre-vampiro al que la noche es su única amiga, una bestia nocturna que su único alimento es el beber la sangre de sus victimas. Cushing como el doctor Van Helsing un hombre dedicado a la caza de vampiros, pero en esta ocasión su labor será infinitamente imposible la de acabar para siempre con el sádico conde.

  Pero en esta historia fiel al espíritu de Stoker también podemos ver a unos buenos secundarios tales como: Melissa Stribling, "Objetivo: banco de Inglaterra" ("The League of Gentlemen"-1959) dando vida a Mina la joven de la que se enamora Drácula, Michael Gough, "La sombra del actor" ("The Dresser"-1983) y Carol Marsh, "Hetler Skelter"-1949 como Arthur y Lucy Holmwood los padres de Mina y, sin olvidar a Valerie Gaunt, "La maldición de Frankenstein" (""The Curse of Frankenstein"-1957), como la mujer-vampiro.

  En definitiva: Una obra maestra de género de terror. La película que catapultó a la fama a Christopher Lee. Un Drácula británico, como siempre debió de ser. Una película corta pero concisa, sin irse por las ramas, puesto que sabe ir al punto desde el primer minuto. Un terror clásico en todos los sentidos porque Dráculas hubo muchos pero Christopher Lee solamente ha habido uno.  Matrícula de  Honor.

  John Carpenter dijo en su dia que es la mejor película de vampiros que ha visto jamás. De hecho en "Vampiros"-1998 la homenajeó con un final parecido.

25/06/2015 10:59 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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              Christopher Lee

                El principe de las tinieblas

  Christopher Lee, archifamoso por su papel de Drácula falleció el pasado 7 de junio a los 93 años de edad en un hospital de Chelsea a causa de un problema respiratorio. La tardanza en comunicar el deceso fue debido a que la viuda quiso avisar antes a todos los familiares, según el diario he Guardian. Lee no fue solo un intérprete famosísimo gracias a encarnar en el siglo XX al vampiro mas popular para la productora Hammer, sino rentable y taquillero en este siglo por sus papeles de conde Dooku en la saga "Stars "Wars" y de Saruman en "El Señor de los Anillos". Además encarnó a Francisco Scaramango en "El hombre de la pistola de oro" ("The Man With  the Golden Gun"-1974) en la saga de James Bond.

  Nacido el 27 de mayo de 1922 en Londres, en el aristocrático barrio de Belgravia, su elevada estatura 1,96 le permitió mostrar en el cine un fisico impresionante, sobre todo en los papeles de "malo". De familia de clase alta, su padre era teniente coronel de la Guardia británica y su madre, la condesa Estelle Mari Carandini di Saizano. Su infancia, tras el divorcio de sus padres transcurrió en Suiza. De vuelta a Londres su madre se casó con el banquero Harcourt Ingle Rose, tio de otro mito del siglo XX, el escritor Ian Fleming, creador de Bond. Tras viajar por medio Europa - aseguraba, por ejemplo que había asistido a la última ejecución pública en Francia -, en la Segunda Guerra Mundial sirvió con éxito en operaciones secretas, y acabó hablando francés y alemán.

  Considerado uno de los grandes actores del cine. comenzó su carrera en 1947 en "La extraña cita" ("Corridor of Mirrors") de Ternce Young. Y aunque no paró de trabajar, durante toda su carrera participó en 250 películas, su fama no llegó hasta finales de los años cincuenta cuando entró en la productora Hammer y dió vida al conde Drácula en la veintena de películas que realizó junto a Peter Cushing. De su caracterización del vampiro, dijo Fernando Savater que era "un demonio carnívoro, con impetus brutales hacia los  jugos de la vida". Aún asi, su primera película con la Hammer no iba de vampiros, sino que encarnaba al monstruo de Frankenstein en "La maldición de Frankenstein ("The maldición of Frankenstein"-1957). En los sesenta fue uno de los astros más conocidos de la pantalla gracias a "La momia" ("The Mummy"-1959), "El perro de Baskerville" ("The Hound of the Baskervilles"-1959), "La leyenda de Vandorf" ("The Gorgon"-1964), "Rasputin"-1966 y a todo tipo de Dráculas, incluidos los dirigidos por Jesús franco, que también estuvo en la saga FuManchú: "Cómo nos reiamos recordaba Lee. 

  Tenia un talento increible, pero nunca presupuesto decente. Asi que usaba constantemente el zoom para no gastar mucho. Con  algo más de dinero hubiera llegado muy lejos. Y como nos lo pasabamos. Un dia rodando en el club de golf de la Manga, yo estaba cubierto completamente de sangre y heridas purulentas, y decidí entrar asi al bar del club. Me apoyé en la barra y le solté al camarero: "El hoyo 18 es un hijo de puta" (en español). Nos lo pasabamos muy bien". También rodó con otro español: con Pere Portabella hizo "Cuadecuc vampir" (1970) documental con aires a "Nosferatu".

  El final de los setenta y los ochenta fueron del encasillamiento. Junto a buenos trabajos como "La vida privada de Sherlock Holmes" ("The Private Life of Sherlock Holmes"-1970), "El hombre de la pistola de oro" ("The Man With the Golden Gun"-1974) o "Los tres Mosqueteros" ("The Three Musketeers"-1973), rodó todo tipo de películas de terror, comedias y series de televisión. "Mi mejor actuación fue en "Jinnah" (1998), cuando interpreté a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán. ¿Mi mejor película? "El hombre de mimbre" ("The Wicker Man"-1973), contó en varias ocasiones.

  A pesar de aparecer en "Loca academia de policia" ("Police Academy-1984), o en la saga de los "Gremlins", Lee parecía en franca retirada hasta que tres hechos salvaron y realzaron su carrera: su amistad con Tim Burton, que George Lucas le llamara para tres películas de "Star Wars" que confirmaron la triología inicial, y que Peter Jackson le fichara como Saruman en "El Señor de los Anillos". Con Burton rodó "Sleepy Hollow" (!999), Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the Chocolate Factory"-2005), "La novia cadáver" ("Corpse Bride"-2005), "Alicia en el pais de las maravillas" ("Alice in Wonderland"-2010) y "Sombras tenebrosas" ("Dark Shadows"-2012). En cuanto a Lucas, cuentan las leyendas, llamó Doku a su personaje en "Star Wars" como recuerdo sonoro a Drácula.

  Entre sus últimos trabajos junto a su retorno a la Hammer con "La victima perfecta" ("The resident"-2011), su colaboración con Martin Scorsese en "Hugo" ("2011) o "Tren noche a Lisboa" ("Night Train to Lisboa"-2013), está su labor de actor de doblaje en "Extraordinary Tales" (2015) de Raul García, con la que el animador español ha ilustrado las mejores historias de Edgar Allan Poe.

  Tras una carrera longeva, ¿qué le quedó por hacer? "Don Quijote", contaba en una entrevista en 2009. ¿Podría el público español aceptarme en  ese personaje?. Es un sueño, y desgraciadamente estoy sobrepasando por muy poco su edad. Tengo desde luego su locura y entiendo perfectamente su comportamiento. Un hombre de gran fuerza, que trata a cada mujer como si fuera una princesa. Una historia maravillosa", aseguraba. "Vivo en el presente, no en el pasado. No estoy anclado en casa recordando mis décadas de trabajo. A los actores jóvenes siempre les digo. "Hazlo lo mejor que puedas" Es mejor ser profesional que tener talento. He trabajado con los peores y mejores directores. En varias ocasiones me he planteado que hacía yo en elplató. Sin embargo, nunca me he largado de una película, incluso cuando me engañaron con los cambios de mis compañeros de reparto. Una lesión en la espalda durante el rodaje de "The Wicker tree" (2010) paró un poco su ritmo vital.

  En The Guardian contaba en una entrevista: "Hacer películas no es mi trabajo, sino mi vida. Me interesan muchas cosas fuera del cine:canto, escribo libros...pero actuar es lo que me mantiene en marcha, el propósito de mi vida". Entre esas pasiones, destacaba su afición por la musica heavy, que le llevó incluso a colaborar en los grupos Rhapsody of Tire o Monowar gracias a su voz grave y a grabar el álbum de heavy metal sinfónico: The Omens of Deatch. Ya había grabado antes, en 2006, Revoluciones, disco que tenía peculiares versiones de clásicos como "My way" de Frank Sinatra y de "Noche de paz.

  Su yerno, gallego, llevó los últimos años de su carrera de mamera férrea, sacando un buen partido a su web y a su legión de seguidores: "Me dijo que dejara de firmar autógrafos, los subastaban por 600 dólares por internet. Incluso escanean la firma y la pegan en otras fotos".

  Christopher Frank Cardini Lee (Christopher Lee) - Londres - 27 - mayo - 1922 - Chelsea (Inglaterra - 7 - junio - 2015

                                             ¡DESCANSE EN PAZ!

 

20/06/2015 11:09 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Papillon -1973

  La historia real de un hombre que se entregó en cuerpo y alma a la lucha por la libertad.

  Magnífica película de género de aventuras con drama carcelario como telón de fondo. Y basada en la novela autobiográfica de Henri Charriére. Un peculiar personaje nacido en Ardéche (Francia), la novela irrumpió en 1970, vendiéndose ciento de miles de ejemplares y aportando su granito de arena para formar una revolución en la manera de narrar sobretodo en una nueva frialdad en primera persona, pocas veces vista hasta entonces.

  El guión corrió a cargo de Dalton Trumbo, "El último atardecer" ("The Last Sunset"-1961. Un novelísta, guionísta y director de cine nacido en Colorado. Fue perseguido por el macarthismo y se vió obligado a testificar ante el Comité de Actividades Estadounidenses en 1947. Debido a esto tuvo que usar seudónimos en sus trabajos. Trumbo se graduó en el Grand Junction High School. Acudió durante dos años a la Universidad de Colorado, donde ahora la fuente central lleva su nombre.

  El segundo guionísta fue Lorenzo Semple Jr., "Los tres dias del Cóndor" ("Three Days of the Condor"-1975). Un guionísta y dramaturgo nacido en Nueva York y muy reconocido en su momento por su trabajo en la famosa serie de televisión "Batman"-1966.

  "Papillon" está dirigida por Franklin J. Schaffner, "Los niños de Brasil" ("The Boys From Brazil"-1978). Un director de cine estadounidense hijo de misioneros nacido en Tokio (Japón) en donde creció. Posteriormente retornó a Estados Unidos y se graduó en el Colegio Franklin and Marshall en Lancaster. Estudió Derecho en la Universidad de Columbia y después de la guerra consiguió un empleo en la televisión más tarde trabajó en la cadena CBS en donde consiguió un premio. Fue elegido presidente del Directors Guild of America en 1987.

  La acción nos mete en el cuerpo y en el alma de Henri Charriére un ladrón de poca monta que es condenado a cadena perpetua por un crimen que afirma no haber cometido, es enviado al exilio a las colonias penitenciarias de la Guayana francesa en una prisión conocida como la isla del Diablo. Conocido por su apodo debido al tatuaje de una mariposa que lleva en el pecho y que simboliza la libertad, Charriére dedica todo su tiempo y energía a escaparse con su amigo y compañero Delga. Un dia recibe un  castigo y se encuentra incomunicado durante dos largos periodos. Tras trece años de detención salvaje, su coraje y su fe indestructibles lo llevarán a la libertad...

  Extraordinaria película, si señor. Una historia estupenda en todos los aspectos porque puede considerarse como una obra maestra en el género de denuncias, puesto que al tiempo que nos relata y nos descubre algunos aspectos crudos y tortuosos del trato a los prisioneros y de las torturas tanto fisicas como psicológicas.

  Cuenta como es de esperar con escenas escalofriantes haciendo algunas de ellas que los pelos se te pongan de punta. Y es que ya desde el comienzo viendo a los reclusos formados en los patios desnudos antes de partir hacia la prisión ya de por si nos lo dice todo..

  Escenas soberbiamente filmadas en color y formato Panavisión por Fred J. Koenekamp, "El coloso en llamas" ("The Towering Inferno"-1974). Un talentoso director de fotografía y consumado especialísta en efectos especiales nacido en Los Angeles. Su primer trabajo en el cine fue como cargador de cámara en la RKO donde estuvo por espacio de dieciseis años y esto le sirvió para luego convertirse en un ilustre director fotográfico. Entre sus grandes logros fue el haber sido pionero en el descubrimiento del formato 3-D.

  Y en esta historia de la lucha de un hombre para conseguir la libertad, mostrándonos unas soberbias imágenes la mayoría rodadas en escenarios naturales. Hay que decir que el rodaje fue muy costoso a la vez que ciomplicado puesto que se rodó en Jamaica y Maui (Hawái) para las escenas en Sudamerica y en España para las erscenas europeas, aunque un pequeño equipo se trasladó a la verdadera Guayana para rodar las últimas escenas de la película.

  Excelente como debe de ser la banda sonora llevada de la mano por uno de los colaboradores habituales de Schaffner me refiero a Jerry Goldsmith, "El planeta de los simios" ("The Planet of the Apes"-1968), (para que veais que no miento). Uno de los compositores más importantes y reconocidos del cine. Nacido en Pasadena, a los seis años de edad comenzó a tocar el piano y a los catorce estudió composición, teoría y contrapunto. Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos mas populares. Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para el cine a jóvenes musicos en la Universidad del Sur de California (UCLA).

  Y en este clásico del cine carcelario y de aventuras aportando unos excelentes temas que funcionan de maravilla para fortalecer y entonar la narración a niveles de grandeza heróica de todos sus personajes. El tema principal de la película está interpretado por la cantante francesa Nicoletta.

  Magnífica la pareja de actores elegida zquí por el director nacido en Japón. Uno el gran Steve McQueen, "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960) metido hasta las entrañas de Henri Charriére un delincuente de poca monta que es injustamente condenado a cadena perpetua en una colonia de la Guayana francesa en Sudámerica. El otro el estupendo Dustin Hoffman, "El graduado" ("The Graduate"-1967) metido al igual que McQueen en la piel de Luis Dega un falsificador, amigo y compañero de Papillon. Soberbios los dos.

  Y con estos dos monstruos sagrados del cine de Hollywood un buen plantel de grandes secundarios: Victor Joy, "El indio altivo" ("Flap"-1970), Don Gordon, "La última película" ("The Last Movie"-1971), Anthony Zerbe, "El rifle y la Biblia" ("Rooster Cogburn"-1975). Y aunque es una película de hombres también nos encontramos con Anne Byrne, "Una noche repleta de lluvia" ("Night full Rain"-1978),(por aquel entonces Anne era la esposa de Dustin Hoffman).

  En definitiva una obra maestra. Una película estremecedora que no deja a nadie indiferente, puesto que consigue mantener una tremenda angustia a lo largo de todo su metraje, a partir de unas imágenes desgarradoras y de una historia impresionante y durísima. Una película de esas que perduran a lo largo del tiempo en nuestra memoria.  Matrícula de Honor.

  "Papillon" estuvo nominada a la Mejor banda sonora. Steve McQueen también fue nominado a los Globos de Oro como mejor actor.

  Tengo que añadir que la película para mi fue ninguneada a los Oscar, y es que la etapa de gloria de Schaffner con la Academia ya había pasado, afortunadamente el tiempo ha hecho que "Papillon" esté considerada como una joya dentro del subgénero del drama carcelario y que para muchos sea probablemente la mejor película de este director.

  En 1971 el director francés Jean Herman realizó la película "Popsy Pop contra Papillon" ("Popsy Pop"). Era una especie de biografía de Henry Charriére (pero nada que ver con esta). Charriére hace un papel en la película pero los protagonistas fueron Claudia Cardinale y Stanley Baker.

13/06/2015 09:59 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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