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La larga nooche del 43 (La lunga notte del 43-1960)

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  Una realidad política que es preciso conocer...

  Interesante película de género dramático (ambientada en la 2ª Guerra Mundial) y de nacionalidad italiana, basada en una novela de Giorgio Bassani. Un famoso escritor nacido en Bolonia (Italia). En 1935 ingresó en la Facultad de Letras de la Universidad de su ciudad natal y, en 1940 publicó su primera novela "Una ciudad en la llanura". En 1944 publicó sus poesias de "Store del poveri amanti e attri versi", y en 1947 hizo otro tanto con "Te lucis ante". Conectó con la revista Officina, fundada por Pasolini. Además en 1954 se convirtió en redactor de la revista Paragone fundada en 1950 por Roberto Longhi. Escribió guiones para el cine en películas de Mario Soldati, Michalangelo Antonioni, Alessandro Blasetti y Luigi Zampa entre otros.

  El guión fue escrito por Ennio de Concini. Un guionísta y director de cine nacido en Roma. Un hombre particularmente fructífero que llegó a escribir más de 150 guiones para diversos géneros, desde el colosal histórico-literario hasta el mitológico y el terror, desde el melodrama hasta la comedia italiana. Se le considera el padre del floreciente capitulo de la ficción italiana, ya que escribió el primer episodio de la  serie "La Piovra"-1984 y editó la escritura hasta la tercera mini-serie. Aunque con poco éxito, también dirigió algunas películas como por ejemplo: "Hitler: los diez últimos dias" ("Hitler: The Last Ten Days"-1973).

  El segundo guionísta fue ni mas ni menos que Pier Paolo Pasolini. Un cineasta nacido en Bolonia. La figura trágica de Pasolini sigue inspirando a una nueva generación de cineastas, aunque su muerte violenta impidió que su carrera llegara a su apogeo.

  Su primera película "Accattone"-1961, causó sensación por su sincero retrato del lado sórdido de la sociedad romana. En "Mamma Roma"-1962, Anna Magnani interpreta a una mujer que sueña con escapar de la miseria de la prostitución para conseguir una vida mejor. Sin embargo su verdadero acierto fue "El evangelio según San Mateo" ("Il Vangelo secondo Matteo"-1964), una de las películas más religiosas menos convencionales jamás vistas. Se trata de un relato documental en blanco y negro de la vida de Cristo, que resulta especialmente destacable teniendo en cuenta el ateísmo y las creencias marxistas de Pasolini.

  Sus películas más tardias, como "El Decamerón" ("Il Deccameron"-1971) y "Los cuentos de Canterbury" ("I racconti di Canterbury"-1972), son espectáculos históricos relativamente suntuosos, pero Pasolini conservaba su deseo de impresionar e inquietar al público con parábolas socialístas como "Teorema"-1968, un estudio de la desintegración de una familia burguesa italiana. Pronto quedó presente que Pasolini se estaba distanciando del optimísmo de "El evangelio según San Mateo" con la producción de la que fue su última película "Soló, o los 120 dias de Sodoma ("Soló o le 120 giornate di Sodoma"-1975), basada en la novela del marqués de Sade, que presenta un catálogo de crueldad y sadísmo, muy perturbador además de carente de toda esperanza.

  En 1975 Pasolini fue asesinado en extrañas circunstancias que podrían estar relacionadas con su homosexualidad. Nunca negó su orientación sexual ni evitó representar la parte más oscura de la vida en sus obras pero, en conjunto su trayectoria se caracterizó por intentar abarcar la experiencia humana en sus películas.

  "La larga noche del 43" está dirigida por Florestano Vancini. Un director y guionísta nacido en Ferrara (Italia). Comenzó su actividad como periodísta para Il Carrera del Po y para la Nouva Scintilla la revista semanal del Partido Comunista Italiano (PCI). Se acercó al cine con una serie de cortometrajes a principios de la década de 1950, después de haber sido asistente de dirección y guionísta de "La chica del rio" ("La donna del fiume"-1954) de Mario Soldati e interpretada por Sofia Loren; y asistente de dirección de Zurlini en "State violenta"-1959. Al año siguiente hizo su debut como director con "La larga noche del 43" ("La lunga notte del 43").

  Apasionado por la política, Vancini se apoyó en un cine "comprometido" en el que en películas posteriores se cuentan varios episodios de la historia italiana como en "La banda de Cesaroti"-1968, "Bronte: historia de una masacre"-1971 y El caso Matteotti"-1973.

  También apareció como actor en "Excelentísimos cadáveres" ("Cadaveri eccellenti"-1976) de Francesco Rosi. En los años 80, Vancini realizó la serie de ficción para la televisión "La Piovra II"-1986 y "Plaza de España" ("Piazza di Spagni"-1992). En 2005 dirigió "E ridendo l’uccise", una película histórica en la que relata como la injusticia y la crueldad eran comunes incluso en el Renacimiento, fue su último trabajo.

  La acción nos lleva hasta el otoño de 1943 y en donde los fascistas de Ferrara han reorganizado el partido. El jefe del partido es el coronel Bolognesi, un hombre de ideas moderadas, enfrentado a Carlo Aretusi, partidario de la acción violenta. Otro fascista de los primeros tiempos el farnaceútico Pino Barilari, quien tiene las piernas paralizadas, vive aislado en su casa. La farmacia está gestionada por su mujer Anna la cual, tras encontrarse fortuitamente con Franco Villani, el hombre del cual estuvo enamorada en el pasado, se convierte en su amante. Entretanto Aretusi para liberarse de su rival Bolognesi, lo hace asesinar por un sicario. El crimen es atribuido a los antifascistas... Llegan a Ferrara las brigadas negras, que bajo las órdenes de Aretusi, fusila a once personas. La masacre se comete delante de la casa de Pino Barilari, quien lo ve todo desde la ventana. También Anna ha sido testigo de la atrocidad, el padre de Franco está entre las victimas, Franco abandona a la amante y se refugia en Suiza; Anna se marcha, para siempre de la ciudad; Pino muere pasado un tiempo... En el verano de 1960 Franco regresa a Ferrara desde Suiza, donde ha hecho  fortuna y se ha casado; allí encuentra a Aretusi que se congratula con él. Los dos se dan la mano cordialmente... 

  Muy buena película. Si señor. Y en donde Vancini debutó para la pantalla grande con esta historia ambientada en la última etapa del fascismo en Italia. Sin duda el trabajo que ejerció como periodísta, le sirvió a la hora de sintetizar admirablemente los hechos acaecidos en apenas unos dias. Pero lo que más gusta (al menos para mi) es la triste desolación del ambiente, el lacónico comportamiento de los personajes principales y, por otro lado, el optimísmo con que se aborda el fin de la terrible era fascista en espera de que llegue la revolución de la izquierda. 

  la fotografia en blanco y negro corrió a cargo de Carlo di Palma. Un director de fotografia nacido en Roma y colaborador asiduo de Antonioni y Woody Allen. Su madre era vendedora de flores en la Plaza de España de Roma, y su padre era operador de cámara para varios estudios italianos. Desde pequeño ya estaba fascinado por el trabajo de su padre y por la experiencia que tenía. En 1983 emigró a Estados Unidos. Ganó cuatro veces la cinta de plata a la mejor fotografía: en 1965 por "El desierto rojo" ("Il deserto rosso"), en 1967 por "La armada Brancaleone" ("L’armate Brancaleone"), en 1991 por "Sombras y nieblas" ("Shadows and Fog") y en 1995 por "Poderosa Afrodita" ("Migthy Afrodita") estas dos últimas de Woody Allen.

  Y aquí mostrándonos unas magníficas imágenes al más puro subrealísmo italiano y creando una ambientación perfecta de la época todas en su mayoria rodadas en la ciudad italiana de Ferrara.

  De la música se encargó Carlo Rustichelli. Un compositor nacido en la isla de Capri (Italia). Era descendiente de una familia amante de la música. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Giovanni Battista Martini en Bolonia donde obtuvo un diploma de honor, después marchó a Roma donde estudió en la Academia Santa Cecilia. Allí conoció a Fellini durante la posguerra y a trvés de él al también director Pietro Germi, para quien compuso su primera gran partitura y con quien más estuvo asociado. Compuso  música para muchas películas en los años 1940-50 y 60 entre ellas: "La ciega de Sorrento" ("La Cieca di Sorrento"-1953), "Anibal"-1959 protagonizada por Victor Mature y "El león de San Macos" ("Il leone de San Marco"-1963) entre otras muchas. En 1972 Billy Wilder le encargó la banda sonora de su película "¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?" ("Avanti!) con Jack Lemmon.

  Y aquí haciendo gala de su gran profesionalidad para mostrarnos una música de corte dramático con tema principal marcial y sombrio, contrastado con melodias líricas.

  Muy bien todos los actores comenzando con la bellìsima Belinda Lee, "Fantasmas de Roma" ("Fantasmi di Roma"-1961), como Anna, y seguida por Gabriele Ferzetti, "Julia y Julia" ("Giulia e Giulia"-1987), como Franco Villani; Enrico Maria Salerno, "El cuerpo" ("Il corpo"1974), como Pino Baritari, el marido de Anna; Andrea Cecchi, "Super robo en Milán" ("Super rapina a Milano"-1964), como el farmaceútico; Gino Cervi, "Becket"-1964, como Carlo Aretusi; Nerio Bernardi, "Los jinetes del terror" ("Il terrore dei mantelli rossi"-1963), como Villani (el abogado); Alice Clements, "Los gigantes de la Tessaglia" ("I giganti della Tessaglia"-1960), como Blanche Villani. Y atención a una jovencísima (17 años) Rafaella Carrá, "El coronel Von Ryan" ("Von Ryan’s Express"-1965) , como Inés.

  En definitiva: Una magnífica película que trata el tema de la caida del fascismo en Italia. Y por supuesto sus consecuencias. Con una buena dirección, un magnífico guión y unas grandes interpretaciones. Quizá sea una película poco vista o algo olvidada para muchos, pero no por ello deja de ser muy interesante. Sobresaliente.

  "La larga noche del 43" estuvo nominada al León de Oro en el Festival de Venecia a la Mejor Ópera prima. Y Belinda Lee tambén estuvo nominada a la Mejor actriz en la copa Volpi.

  Como curiosidad: En los títulos de crédito la actriz Rafaella Carrá aparece con el nombre de Rafaella Pelloni.

05/11/2019 09:48 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Vania en la calle 42 (Vanya on 42nd Street-1994)

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  "Tenemos que seguir viviendo. Viviremos una larga y esperanzada hilera de vidas y de interminables tardes. Habrá que soportar lo que quiera traernos el destino, trabajando dia tras dia en el beneficio mutuo, ahora y el resto de nuestros dias". (Sonya)

  Apasionante película de género dramático (teatro) y de nacionalidad estadounidense, basada en una novela de Antón Chéjov. Un escritor, dramaturgo y médico nacido en Taganrog (Rusia). Encuadrable en la corriente más psicológica del realísmo y el naturalísmo, fue un maestro del relato corto, siendo considerado uno de los más importantes escritores de este género en la historia de la literatura. Como dramaturgo se enclava dentro del naturalísmo, aunque con ciertos toques de simbolísmo, y escribió unas cuantas obras, de las cuales son las más conocidas "La gaviota"(1896), "Tio Vania" (1897), "Las tres hermanas" (1901) y "El jardín de los cerezos" (1904). Aunque ya era conocido en Rusia antes de su muerte. Chéjov no se hizo internacionalmente famoso hasta los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando las traducciones de Constance Garnett al inglés ayudaron a popularizar su obra.

  El guión fue escrito por David Mamet. Un novelísta, guionísta y director de cine nacido en Chicago. Estudió en el Goddard Collage de Vermont y en el Nerghborhood Playhouse School Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale Drame School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la compañía St. Nicholas Theatre de Chicago, de la que fue miembro fundador y director artistico.

  En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer, en el cinematigráfico, ha sido dos veces candidato al Oscar como escritor cinematográfico. Algunas de sus pelìculas más conocidas de los años 80 y 90 se encuentran "Veredicto final" ("The Verdict"-1982) y "La cortina de humo" ("Wag the Dog"-1997). También probó suerte en el mundo de las series televisivas, pues aceptó un proyecto de la CBS, "The Unit", donde narraba la historia de un grupo de élite secreto del ejército estadounidense y tuvo bastante éxito entre 2006 y 2009.

  "Vania en la calle 42" está dirigida por Louis Malle. Un director nacido en Thurneries (Francia). Un director versátil de la "nouvelle vague francesa", Lous Malle y Eric Rohmer destacan cómo casos especiales, Rohmer descubrió pronto lo que podría hacer y lo ha seguido haciendo. Malle en cambio, parecía decidido a no repetirse nunca y exploraba diferentes géneros, estilos y paises. Era una estrategia arriesgada de la que se derivan algunos fracasos.

  "Una vida privada" ("Vie privée"-1962), que utiliza a Brigitte Bardot como sex-symbol, resulta sensibilera y poco original, pero al menos fue un éxito de taquilla, a diferencia de "El unicornio" ("Black Moon"-1975), una extravagante fantasia personal, "Crackers"-1984 es un intento descartado de trasladar "Rufufú" ("I soliti ignoti"-1958), una clásica comedia de Mario Monicelli, a San Francisco, mientras que "Herida" ("Damage"-1992), un estudio de la obsesión sexual, no encuentra el tono adecuado. Sin embargo, en otros trabajos, el efectísmo y la audacia de Malle, han dado buenos resultados, como en el thriller "Ascensor para el cadalso" ("Elevator to the Gallows"-1958).

  Algunos de los mejores y más sentados trabajos de Malle abordan la adolescencia: la semiautobiográfica "El soplo al corazón" ("Le soutfle au coeur"-1971), Lacombe Lucien"-1974, en la que un agricultor se une a los fascistas en la Francia ocupada y la conmovedora "Adios muchachos" ("Au revoir les enfants"-1987).

  En un registro totalmente distinto, "¡Viva Maria!"-1965 une a Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en un western lleno de vida, "Atlantic City"-1980 hace un uso elegiaco de Burt Lancaster como mfioso maduro venido a menos, y "Mi cena con André" ("My Dinner with André-1981) demuestra que dos hombres hablando en un restaurante durante 95 minutos pueden absorver la atención del espectador. Tal vez la película de mayor fama internacional es "La pequeña" ("Pretty Baby"-1978), que situó a Broke Shields en el camino hacia el estrellato, al interpretar a una prostituta de doce años de Nueva Orleans.

  Asi pues, aqui en su última película el gran cineasta francés nos lleva hasta el New Amsterdam Theater de Nueva York. De comienzo nos añade un buen prólogo con la llegada de los actores y actrices. Vania, hermano de la primera mujer del profesor jubilado Alexander Serebryakov, es el administrador de su finca rústica. En las casas de este tiene lugar la acción de la obra teatral. Soltero y solitario, se enamora de Elena, de 27 años, segunda esposa del profesor. Les visita con frecuencia el médico rural Mijail Astrov, que departe largamente con Sonya, hija del primer matrimonio del profesor. Vania es rústico y excéntrico, Sonya es solitaria y poco agraciada, Astrov es escéptico y pesimísta, Elena es fria y misteriosa. Encarnan el mundo rural Sonya y Vania. El profesor y Elena, representan el mundo urbano, Sonya es el contrapunto de Elena...

  Obra maestra del cine de su género. Si Señor. Y en donde Malle constituye un gran homenaje al mundo del teatro y a Chéjov. No ofrece teatro filmado, sino que construye una versión simplificada del ensayo de una representación teatral. El realizador, con la colaboración de actores y técnicos, crea una interesantísima propuesta de teatro dentro del cine. Con él enriquece el análisis de un tema abierto y polémico, como el de las relaciones entre cine y teatro. Desarrolla su reflexión de manera directa, sencilla y sincera, libre de  afectaciones y artificios. Malle no quita ni disimula el aspecto teatral de la obra, que es fundamentalmente un trabajo de actores y actrices.

  Trata también temas diversos como el amor, la soledad, la vejez, la búsqueda de la felicidad, la desolación, el sinsentido de la vida, la resignación, el vacio existencial, etc. Desde posiciones pesimístas y inihilístas, el texto de Chéjov explica que el amor lleva inevitablemente a situaciones limites de frustración, dolor y amargura. Dicho en otros términos, los seres humanos no son capaces de conseguir la felicidad.

  De la banda sonora se hizo cargo Joshua Redman. Un músico nacido en Berkely (California). Se graduó en la High School secundaria de su ciudad natal y recibió leciones musicales de Jody Diamond comenzando a tocar el clarinete. En 1991, se graduó en Estudios Sociales en la Universidad de Haward, donde fue miembro de la Phi Beta Kappa Society y, unos años mas tarde fue inmortalizado en un programa de televisión para niños. En 2015 recibió su tercera nominación a los Grammy. Entre sus bandas sonoras para el cine se encuentran películas de gran categoría como por ejemplo: "Media noche en el jardín del bien y del mal" ("Midnight in the Garden of Good and Evil"-1997) y "Space Cowboys"-2000, ambas dirigidas por Clint Eastwood.

  Y aqui aportando una partitura breve de cortes jazzistícoos, de viento y saxo, intensos y vibrantes.

  La fotografia se le fue encargada a Declan Quinn. un director de fotografía nacido en Chicago. Siendo adolescente su familia se trasladó a Irlanda, pero de regreso a Estados Unidos y gracias a uno de sus hermanos el actor Aidan Quinn se interesó por el mundo del cine e ingresó en la Columbia Collage de Chicago. Volvió de nuevo a Irlanda donde conoció a Bono integrante del conjunto U2 en los estudios Windmill Lane de Dublin, y comenzó su carrera filmando varios videos musicales y los documentales de U2: "Unforgetta Gle Fire"-1984 y "U2: Outside It’s America"-1987 para dicho grupo.

 En 1989 sev trasladó de nuevo y ya permanentemente a Estados Unidos comenzó filmando"The Kill-off"-1989 para la televisión. Y ya para la pantalla grande lo hizo con "Peligrosamente iguales" ("Lies of the Twins"-1991) dirigida por Tim Hunter y protagonizada por su hermano Aidan junto a Isabella Rossellini.

  Y aqui subrayando el tono serio y austero del relato con colores oscuros y tonos (marrones, grises, granates y negros) que son similares a los colores del escenario. Haciendo además unas tomas precisas y suaves con una iluminación escasa proyectando toques de luz que evocan la iluminación de velas, candiles y quinqués.

  Soberbias todas las interpretaciones encabezadas por Julianne Moore, "La sombra de los otros" ("Shelter"-2010), como Yelena; George Gaynes, , "Tootsie"-1982, como Serybryakov; Brooke Smith, "El silencio de los corderos" (The Silence of the Lambs"-1991), como Sonya; Wallace Sharwn, "El doble" ("The Double"-2013), como Vanya; Larry Pine, "Una mujer para dos hermanos" ("A Foreing Affair"-2003), como el Dr. Astrov; Jerry Mayer, "Ni un pelo de tonto" ("Nobody’s Fool"-1994), como Waffles.

  En definitiva: Una inspirada e intentísima visión, no solo de la obra "Tio Vania" de Chéjov, sino de literatura y el teatro en general (sobre todo el clásico). Matricula de Honor.

  "Vania en la calle 42" ganó en 1994 el Gran Premio del Jurado en el Festival de Valladolid.

  Como curiosidad: En 1989, pensando quizá, en una celebración del centenario de "Tio Vania", en el antiguo y abandonado teatro Victory de Nueva York (sede de las famosas Follies de Ziegfeld en la calle 42), el director André Gregory y un grupo de actores, comenzaron a visionar el montaje de una adaptación con puesta al dia que David Mamet había hecho de la obra de Chéjov. Cuatro años después, la obra se estrenó, por fin, en el teatro American  Repertory de Cambridge (Massachusetts). 

29/10/2019 19:19 Pablo #. sin tema Hay 9 comentarios.

El cuarenta y uno (The Forty Firts"-1956)

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  "Cuando la ideología se incrusta más que el amor..."

  Estupenda película de género bélico (Revolución rusa), con ribetes de amor y de nacionalidad soviética. Está basada en una novela de Boris Laurenev. Un escritor y dramaturgo nacido en Kherson (Rusia). Era hijo de un profesor de literatura. De pequeño ya escribía poesias, uníéndose más tarde al Departamento de Derecho de la Universidad de Moscú. Luchó en la Primera Guerra Mundial y en la Guerra de Rusia. Durante esta última participó en la célebre batalla de Turkmenistán, como comandante. Su poesía se publicó por primera vez en 1911 y su obra en prosa en 1924. En dos ocasiones recibió el Premio Stalin de literatura, 1946 y 1950.

  El guión fue escrito por Grigoriyko Hunov, "Chyornaya chayka"-1962. Un escritor nacido en Odessa. Sus comienzos fueron en 1941, y toda su carrera la desarrolló en la Unión Soviética. Su último trabajo fue en 1985.

  "El cuarenta y uno" está dirigida por Grigoriy Chukharay. Un director nacido en Melitopol (actual Ucrania). Sus padres se divorciaron cuando él tenia 3 años y fue criado por su padrastro. Su madre participó activamente en la colectivización de la RSS de Ucrania. En 1939 fue reclutado por el ejército y fue condecorado en la Segunda Guerra Mundial, las experiencias de la guerra lo afectaron profundamente a él y a la mayoría de sus películas. Sirvió en el 229º batallón de comunicaciones y luchó en el frente del sur de Stalingrado.

  A partir de 1943, sirvió en las tropas aerotransportadas del frente ucraniano. Fue herido tres veces. En 1944 se unió al Partido Comunista. Al final de la guerra estudió cine en VGIK, el curso estaba dirigido por Sergei Yulkevich y Mikhail Romm, y luego desarrolló sus habilidades como asistente de dirección en el Kiev Film Studio. A mediados de la década de 1950, comenzó a escribir y dirigir sus propias películas en el estudio Nosfilm, obteniendo reconocimiento cinematográfico fuera de la Unión Soviética en el Festival de Cine de Cannes de 1957 con su película "Sorok  pervyy" (""El cuarenta y uno"-1956).

  También dirigió y co-escribió "La balada del soldado" ("Ballod of a Soldier"-1959). En  torno a los temas del amor y la tragedia de la guerra, la película recibió grandes elogios en Rusia, ganando el Premio Lenin. Fue anunciado internacionalmente tanto por su historia como por su técnica cinematográfica. En el Festival de Cine de Cannes de 1960 recibió un premio especial del jurado por "alto humanísmo y calidad sobresaliente". "La balada del soldado" se estrenó en Estados Unidos en 1960 en el Festival Internacional de Cine de San Francisco. La película ganó el Premio Golden Gate del Festival, a la Mejor Película y Mejor Director.

  Al año siguiente ganó el BAFTA a la Mejor Película y también fue nominado al Oscar en 1961 al mejor guión original. En 1961 estrenó "Cielos despejados" ("Chistoye nebo"), que cuenta la historia de un piloto soviético que sobrevivió a su encarcelamiento por los nazis durante la guerra, y fue más tarde acusado de espionaje. Fue una de las primeras películas soviéticas que abordaron el tema de la represión de Stalin en la época posterior a la guerra. Su documental de 1969 "Pámyat" no fue bien recibido por las autoridadees soviéticas, por lo que no volvería a dirigir una nueva película hasta 1978. Durante esta época se centró en su trabajo como profesor de dirección cinematigráfica en el VGIK.

  Sus películas siguientes "Tryasina"-1978 y "Consigna: amor y libertad" ("La vita é bella"-1979), no tuvieron la misma resonancia que sus producciones anteriores. En 1984, a los 63 años, dirigió su última película "Os enseñaré a sonreir" ("Ya nauchú vas mechat").

  La acción pues, nos lleva hasta los primeros años de la Revolución Bolchevique. Y en donde una unidad del Ejército Rojo lleva a cabo una operación de exploración en los desiertos del Asia Central. Con esos soldados viaja una joven llamada Maria, que destaca entre los mejores francotiradores de la unidad. En la última operación hacen prisionero a un soldado del Ejército Blanco. La situación en la que se encuentran hace surgir una compleja pasión entre quienes son enemigos de clase...

  Una gran película y muy digna de verse. Si señor. Porque la relación de ideología-amor-ideología va desarrollándose entre la soldado volchevique, cuya feminiidad y talento más afinado consiste en abatir a disparos certeros a los enemigos que se le ponen a mediana distancia. Y al apuesto, fino y elegante prisionero zarísta. Un hombre cuya belleza es casi de icono, delgado, de nariz recta, pelo rubio abundante, vamos un ejemplar ante el cual hasta la enemiga más encarnizada se humedecería sensual y sexualmente, de ahí que ella le confesara: "Tienes unos ojos peligrosos para las mujeres, penetran en el corazón, alteran el alma." Desgraciadamete en esta relajación de ideología y amor, entre dos ideologizados-enamorados, acaba imponiéndose de factor la fuerza de la ideología.

  Excelente la banda sonora a cargo de Nikolai Kryyukov. Uno de los más afamados musicos de bandas sonoras cinematográficas de Rusia. Nacido en Moscú. Y al que le debemos esa obra maestra titulada "El acorazado Potemkin"-1925.

  Y aquí mostrándonos una muy bonita música daándole de esta manera más tensión y emoción a cada una de las escenas de esta gran película.

  La fotografía en un color claroscuro fue obra de Sergei Urusevsky. Un director de fotografía nacido en San Petesburgo. Se graduó en la Escuela Secundaria Industrial de Arte de Leningrado en 1929. Durante la década de 1930 comenzó a trabajar como director de fotografía y en 1937 lo hizo en el Gorky Film Studio. En 1957 trabajó con Mikahil Kalatozov en "Cuando pasan las cigüeñas" ("The Cranes are Flying"). La película fue premiada en Cannes. Dirigió y produjo dos películas "Proshschay, Gyulsary!"-1968 y "Sing Your Song, Poet"-1973, que fue su último trabajo.

  Y aquí mostrándonos unas extraordinarias imágenes llenas de magníficos recursos expresivos plasmando con veracidad, esmero y potencia el bagaje por el desierto de esos sodados que no parecen tener un destino concreto.

  Muy bien todos los actores encabezados por Izolda Izvitskaya, "Paz para el que entre" ("Mir ukhdyashchemu"-1961), como Maria la soldado francotiradora. Y por Oleg Strizhenov, "La juventud de Pedro el Grande" ("Yunost Petra"-1981), como Vadim el militar prisionero zarísta.

  Y los dos muy bien secundados por Nikolay Kryuchkov, "El zar Iván el Terrible" ("Tsar Ivan Groznyy"-1991), como el comandante Ansenti; Nikolai Dupak, "Tryasina"-1978), como el soldado Andrei; Georgi Shapovalov, "Cuando los árboles eran grandes" ("Kogda derevya byli bolchimi"-1962), como el soldado Terentyev. etc. etc.

  Resumiendo: Una película imprescindible y recomendable. que motiva más para seguir descubriendo más películas de la era soviética.   Sobresaliente.

  "El cuarenta y uno" ganó en 1957 el Premio Especial en el Festival de Cine de Cannes.

 

 

 

 


19/10/2019 17:50 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Alí Babá y los cuarenta ladrones (Alí Babá and the Forty Thieves-1944)

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                             ¡Sésamo! ¡Abrete!

  Mítica película de género de aventuras fantásticas y de nacionalidad estadounidense, basada libremente de un cuento del mismo título de "Las mil y una noches". El guión fue escrito por Eduard L. Hartman. Un escritor nacido en St. Louis (Missouri). Asistió a la Universidad de Washington en St. Louis. Trabajó con numerosos directores y actores, incluido Bob Hope (uno de sus preferidos). Entre sus películas caben destacar "Rostro pálido" ("The Paleface"-1948). Para la televisión produjo también el clásico "My There Sons" ("Mis tres hijos") protagonizada por Fred MacMurray que estuvo en antena durante diez temporadas desde 1960.

  "Alí Babá y los cuarenta ladrones" está dirigida por Arthur Lubin. Un director, productor y actor nacido en Los Angeles. Estudió en la Academia Militar y en el Instituto de Tecnología de Los Angeles, y tras finalizar sus estudios en 1922 decidió hacerse actor.

  Inició su carrera artística como actor teatral y cinematográfico, aunque también dirigió shows para el Hollywood Writers Club. Como actor se especializó en el gran melodrama, en agudo contraste con su posterior faceta de director de cine. Fue en esa época, en concreto en 1925, cuando fue acusado junto a unos amigos del cargo de obscenidad por la policia de Los Angeles por llevar a escena una producción de la obra de Eugene O’Neill "Deseo bajo los olmos" ("Desire Under the Elms").

  Lubin se encontraba en junio de 1932 en Hollywood trabajando para William Le Baron. Alli empezó a dirigir Little Theatre y cine para compañias de bajo presupuesto como Monogram Pictures y Republic Pictures. A partir de 1936, fue contratado por la Universal. Dirigió el primer gran éxito de Abbot y Costello, "Reclutas" ("Buck Privates"-1941). La película tuvo un buen resultado de taquilla, y Lubin dirigió a la pareja en sus siguientes cuatro películas: "Marineros mareados" ("In the Navy"-1941), "Agárrame ese fantasma" ("Hold That Ghost"-1941); "Pájaros de cuenta" ("Keep’ Em Flynig"-1941) y "Galopa, muchacho" ("Ride Em Cowboy"-1942), todas las cuales obtuvieron también buenas recaudaciones. Por ello, la revista Variety le nombró el director de Hollywood de mayor éxito comercial de 1941, aunque solicitó trabajar en otro tipo de películas.

  De todas las películas de Lubin, la de mayor recaudación fue "El fantasma de la ópera" ("Phantom Of the Opera"-1949), teniendo también un buen resultado "Rhubard"-1951. Lubin también fue director de la serie cinematográfica "La mula Francis" por la que obtuvo un porcentaje de los beneficios. Más adelante llevó la idea a la televisión, produciendo la serie "Mr. Ed-1961, en la cual consiguió que actuara en un episodio su buena amiga Mae West..

  Como director de televisión, Lubin trabajó en shows como "Bronco"-1958, "Maverick"-1959, "Bonanza"-1960 y "La familia Adams"-1965. Lubin rodó su último trabajo en 1978 con "La pequeña Lulú" ("Little Lulu"), un especial televisivo para ABC Wekeend Special. En su faceta de productor, fue el primer cineasta en dar un contrato a Clint Eastwood.

  La acción pues, tiene lugar en Bagdad y alrededores a mediados del siglo XIII. Allí el hijo del Califa, y Amara, hija del principe Cassim, de 12 y 10 años aproximadamente, comparten juegos y se juran amor eterno, poco antes de la ocupación y sometimiento de la ciudad. Ali huye y salva la vida. Es recogido por Babá y su banda de 40 ladrones. A la muerte de Babá, Ali se convierte en el lider del grupo...

  Una bonita película de su género. Si señor. Y en donde forma parte del conjunto de películas de evasión que se rodaron en los momentos más álgidos de la Segunda Guerra Mundial. Es una de las obras que se rodaron dentro de una corriente efímera que ponía de moda los temas exóticos como por ejemplo "Las mil y una noches" ("Arabian Nights"-1942) y "La reina de Cobra" ("Cobra Woman"-1944). Aprovechando el tirón de la actriz protagonísta Maria Montez, que en 1944 rodó cuatro películas.

  La película se sirve del efectísmo del costoso (por aquel entonces) technicolor, que da brillo y espectacularidad al relato. La adaptación del cuento original es tributaria de los hechos de guerra que rodean la producción: ocupación alemana en Europa, régimen despótico nazi, lider tiránico que se considera amo del mundo, colaboracionístas, etc. El negro de los mongoles es de la SS, el rojo y blanco de los que luchan por la libertad, son los de la bandera americana, las frecuentes combinaciones de azul, blanco y rojo evocan los ideales de libertad, igualdad y fraternidad de la Revolución francesa.

  La música corrió a cargo de Edward Ward, "Forja de hombres" ("Boys Town"-1938). Un compositor nacido en San Luis y nominado en siete ocasiones a los Oscar. Y aquí reproduciéndo una partitura original grandiculente, de melodias triunfales (ladrones) y dramáticas (mongoles).

  La fotografía a todo color fue dirigida por W. Howard Greene, "Robin de los bosques" ("The Adventures of Robin Hood"-1938). Un director de fotografía nacido en River Point (Estados Unidos). Fue uno de los pioneros de las grandes películas en technicolor, y nominado en numerosas ocasiones a los grandes premios. Howard fue ayudado por George Robinson, "La esclava del desierto" ("Slave Girl"-1947). Un actor y cameraman nacido en California. Comenzó su carrera en 1912 como actor y dos años más tarde como director de fotografía, trabajó toda su vida para la Universal Pictures.

  Y aquí aportando entre los dos travellings emocionantes, efectos especiales artesanales, colores intensos, contrastes almibarados y composiciones sorprendentes (formación a caballo de los ladrones como un escuadrón de caballeria al más puro estilo de John Ford en cualquiera de sus grandes westerns.

  Muy bien la pareja protagonísta y derrochando buena química los dos. El: Jon Halt, "En la isla de Samoa" ("On the Isle of Samoa"-1950), metido en el personaje de Ali Babá. Ella: Maria Montez, "La venus de la selva" ("South of Tahiti"-1941), dando vida a Amara.

  Y muy bien arropados por Turhan Bey, "La tumba de la momia ("The Mummy’s Tomb"-1942), como Jaimiel; Andy Devine, "La diligenciia" ("Stagecoach"-1939), como Abdullah; Frank  Puglia, "El halcón del desierto" ("The Desert Hawk"-1950), como el principe Cassim. Y muy meritoria también la intervención del español Fortunio Bonanova, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941), como Old Babá.

  En definitiva: Una película muy entretenida y por supuesto de indudable valor documental. Sobresaliente.

  Existe otra versión de esta película, pero de corte cómico dirigida por el francés Jaques Becker en 1954 y protagonizada por el genial cómico francés Fernandel. Y a modo de información cinematigráfica en 1902 se realizó un cortometraje de 8 minutos de duración tambiem dirigido por otro francés en este caso por Feedinad Zecca.

08/10/2019 15:51 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

39 escalones (The 39 Steps-1935)

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                  ¿Usted es un espia?

                  No me haga reir...

  Muy buena pelicula de género de intriga y de nacionalidad británica, basada en una novela de John Buchani. Un novelísta y político nacido en Escocia (llegó a ser Gobernador General de Canadá). Tras asistir a la escuela de Gramática en Hutchesons, ganó una beca para la Universidad de Glasgow donde estudió Fiología Clásica, escribió poesia y fue publicada por primera vez en la misma Universidad. En 1901 se pasó a la política, pero continuó escribiendo incluso tras su nombramiento como Gobernador General. Se decía de su autobiografía, "Memory Hold the-Door" (publicada en Estados Unidos con el titulo "Piligrim’s Way"), que era el libro favorito de John F. Kennedy.

  El guión fue escrito por Charles Bennett. Un dramaturgo, guionísta y director nacido en Shoreham-by-Sea Reino Unido). Y muy conocido por su trabajo con Alfred Hitchcock en películas como: "Agente secreto" ("Secret Agent"-1936) y "Enviado especial" ("Foreing Correspondent"-1940). En su palmarés cuenta con varios premios como guionísta tales como el Premio Laurel y una nominación al Oscar.

  El segundo guionísta fue Ian Hay. Un novelísta y ensayísta nacido en Manchester. De principio fue maestro de escuela y en 1907 publicó su primera novela titulada"Pip". Después de la guerra sus novelas no alcanzaron la popularidad deseada, pero hizo un gran trabajo como dramaturgo y se interesó por el teatro. En 1917 se mudó al cine mientras se encontraba de viaje por Estados Unidos y comenzó como asesor técnico de Cecil B. DeMille en la película "The Little American"-1917) con Mary Pickford de protagonísta.

  "39 escalones" está dirigida por Alfred Hitchcock, "La ventana indiscreta" (Rear Window"-1954), por citar una de sus muchas obras maestras. Un cineasta nacido en Londres y uno de los más grandes directores, el maestro indiscutible del suspense. Desde el principio de su carrera se empeño en desmentir la idea de que el suspense y la sorpresa son similares. Con la sorpresa, el público descubre algo que no sabía. Sin embargo con el suspense el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Londres concretamente en Leytonston y sus primeros estudios fueron en un colegio de jesuitas. Escribia cuentos macabros, y le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le interesaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares lejanos. Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio muy armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje de casi todas sus películas.

  La acción se desarrolla a lo largo de varios dias en Londres y Escocia y en donde un tal Richard Hannay un joven canadiense recién llegado a Londres se ve envuelto por sospresa en la muerte de una joven agente secreo británica llamada Annabella Smith. Es pues, detenido por la policia, y allí conoce a una bella joven llamada Pamela...

  Una muy buena película de suspense, creo que fue la película nº19 de Hitchcock. La historia suma un thriller de intriga, suspense y misterio, una hstoria también de aventuras y acción y por supuesto una comedia romántica y de humor. El mago del suspense aqui da forma a una obra madura, trpidante y equilibrada, con la que obtuvo un gran éxito de critica y público. La acción se desarrolla a un ritmo rápido, que no da respiro al espectador, cuya atención se mantiene interesada de modo interrumpido.

  La acción también se combina con una acertada construcción de personajes y con unos diálogos ingeniosos. El suspense acompaña el largo viaje de los protagonístas, lleno de amenazas, sorpresas y sobresaltos, a expensas  de una persecución múltiple. La pelicula está salpicada de chispas de erotísmo. Y en donde aparecen figuras tan gratas a Hitchcock como el falso culpable, la mujer independiente, agraciada, rubia, desenvuelta y frágil, y los enemigos interiores. No falta el recurso al humor como factor de descomposición de la tensión dramática.

  El director nos muestra además, su aficción por los trenes, las escaleras, el azar, el desdoblamiento de personajes (perseguidores perseguidos) y la rareza de las novedades tecnológicas (helicóptero).

  La banda sonora corrió a cargo de Jack Beaver, "Venganza en Oriente" ("The Chinese Bungalow"-1940. Un compositor nacido en Londres, y con más de 100 partituras en su haber en sus 30 años como compositor. Y ayudado por Louis Levy. Un compositor nacido también en Londres. Comenzó su carrera en 1910 arreglando e interpretando música para películas mudas y en 1916 se convirtió en director musical para la New Gallery Cinema de Londres, fue junto con Beaver un gran colaborador de Hitchcock en películas como "Alarma en el expreso" ("The Lady Vanishes"-1938) y "Pánico en la escena" ("Stage Fright"-1950), entre otras.

  Y en esta historia de un inocente en apuros apoyándose ambos en una partitura densa, colorísta y descriptiva, de la que sobresalen los cortes "39 escalones", "Highland Hotel", "Mr. Memory" y "Final". Añaden también la composición "Tinkle, Tinkle, Tinkle" de Harry Woods, que interpreta la orquesta del Music Hall.

  La fotografía en blanco y negro corrió a cargo de Bernard Knowles. Un cineasta nacido en Manchester. Trabajó con Hitchcock en numerosas ocasiones antes de que el director emigrase a Hollywood. Se graduó como director,  guionista y cámeraman, dirigiendo una serie de pelìculas de alto nivel como por ejemplo "Posada Jamaica" ("Jamaica Inn"-1939) y "El arco mágico" ("The Magic Bow"-1946) entre otras muchas más.

  Y en esta pequeña joya del cine ofreciéndonos unos expresivos primeros planos, encuadres inquietantes y algunos trucajes (cámara rápida). Cuenta con escenas memorables como por ejemplo la del espectáculo inicial en el Music Hall, la noche en el hotel, y la parodia del matrimonio (Richard y Pam sujetos el uno del otro por unas esposas). Los exteriores de la película están rodados en Escocia y los interiores en los Lime Grove Studios (Londres). 

  Excelentes todos los actores encabezados por un magnífico Robert Donat, "El fantasma va al oeste" ("The Ghost Goes Wes"-1936) y por una bellísima Madeline Carroll, "Mi rubia favorita" ("My Favorite Blonde"-1942), como Richard y Pamela respectivamente.

 Y seguidos por Lucie Nannheim, "El canario amarillo" ("Yellow Canary"-1943), como Miss Smith; Godfrey Tearle, "Vocación sublime" ("The Lamp Still Burns"-1943), como el profesor Jordan; Helen Hayen, "La frontera del terror" ("Action of the Tiger"-1957), como la esposa del profesor Jordan; Frank Cellier, "El trasanlántico de la muerte" ("Non-Stop York"-1937), como el sheriff.

  En definitiva: Una sobresaliente película hitcockiana, muy entretenida e interesante para todo buen aficionado al cine clásico.  Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Para lograr que la pareja protagonísta tuviera más quimica, durante el rodaje Hitchcock fingió haber perdido las llaves de las esposas, obligándoles asi  a estar juntos durante horas. De esta forma acabaron congeniando entre ellos a coger más confianza.

  "39 escalones" tuvo dos remakes más: el primero dirigido por Ralph Thomas en 1959 y el segundo dirigido por Don Sharp en 1978.                                                                                                                                                                                            

24/09/2019 16:14 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Paralelo 38 (Retreat, Hell!-1952)

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  "Eh, ¿de dónde salen esos soldados?

  Son coreanos del Sur...Me levanta el ánimo verlos.

  El Sur contra el Norte y esta vez luchando en bando correcto."

  Briosa película de género bélico, ambientada en la guerra de Corea y de nacionalidad estadounidense, basada en una historia de Milton Sperling. Un productor y escritor nacido en Nueva York. Después de dejar el City College de la ciudad de los rascacielos, ingresó en la industria del cine trabajando en Astoria Studios de la Paramount como empleado de envios. Más tarde se convirtió en secretario personal de Darryl F. Zanuck y Hall Wallis en la Warner Bros, en 1931. Después de que Zanuck renunciara a su puesto como Jefe de Producción de la Warner en 1932 se le ofreció un puesto en la 20th Century Fox, Sperling se convirtió en asistente de Edward Small, un productor de cine independiente que lanzó Reliance Pictures a través de United Artists.

  Zanuck lo contrató para su 20th Century Fox, convirtiéndose en productor de cine en 1941. Sus primeras películas como productor fueron "Tu serás mi marido" ("Sun Valley Serenade"-1941) y "¿Quién mató a Vicky?" ("I Wake Up Screaming"-1941). En 1971 produjo un "spaghetti western" titulado "Capitán Apache" con Lee Van Cleef y Carrol Baker (rodado en España).

  Del guión se hicieron cargo el propio Sperling y Ted Sherdeman. Un guionísta de cine y televisión nacido en California. Era muy conocido por escribir guiones para películas como por ejemplo: "The Eddie Cantor Story"-1953, y "Zafarrancho de combate" ("Away All Boats"-1956), y la serie de televisión "Caravana" ("Wagon Tren"-1957) y "Hazel"-1961. Con el director James Clark trabajó en varias películas y más tarde formaron su propia compañía la Gemtaur Productions.

  "Paralelo 38" está dirigida por Joseph H. Lewis. Un director nacido en Nueva York. A la muerte de su padre se fue a Hollywood, donde comenzó como ayudante de cámara en la MGM, dado que su hermano mayor era montador cinematográfico de esos estudios, siguió alli hasta el final del cine mudo. Más tarde se inició con trabajos para la segunda unidad de filmación, pero ya en 1937 consiguió ser director, su primera película fue "Luchadores del oeste" ("Courage of the West"-1937). A continuación hizo muchos westerns baratos y otras películas de serie B, a menudo con altibajos.

  En todo caso, muchas películas suyas de principios de 1940 como por ejemplo: "Two -Fisted Rangers"-1939, y "The Return of Wild Bill"-1940 fueron bien valoradas, junto  con la película de Bela Lugosi "El fantasma invisible" ("Invisible  Ghost"-1941). También se recuerdan "El loco doctor Market Street" ("The Mad Doctor of Market Street"-1942), "Bombas sobre Burma" ("Bombs Over Burma"-1942) o "Minstrel Man"-1944.

  Pasó a un primer plano con los estudios Columbia gracias a "Mi nombre es Julia Ross" ("My Name Is Julia Ross"-1945), pero solo tras haber hecho 27 películas, esto es, que considerado como verdadero autor una vez que su maestria artesanal estaba más que asentada.

  Del cine negro de Lewis, sobresalen las películas: "Secrets of a Co-Ed"-1942, "The Falcon in San Francisco"-1945, "So Dark the Night"-1946, "Relato criminal" ("The Undercover Man"-1949), "El demonio de las armas" (Gun Crazy"-1950), "Mujer sin pasaporte" (" ("A Lady Without Passport"-1950) y "Agente especial" ("The Big Combo"-1955). Quizá la película por la que más se le mencione es "El demonio de las armas" antecedente directo de "Bonnie & Clyde"-1967, y otras de argumentos similares. Es una obra maestra del cine negro en la mejor época, con una visión oscura de la posguerra estadounidense; las imágenes son muy modernas y buena parte de la acción ocurre en exteriores y a menudo durante el dia.

  Por otra parte "Mujer sin pasaporte", con Hedy Lamarr, rompió todos los moldes del género: exotísmo urbano, realísmo de violencia, aventuras (avión, aterrizajes forzados, fugas), y cerrazón psicopática. Reconoció que se vió influido por un solo cineasta, William Wyler, en lo que se refiere a su tono narrativo, que está tan cuidado. 

  Pero se ha destacado la famosa y violenta "Agente especial", donde un policia se obsesiona por perseguir a un mafioso y sádico, que asesina a quienes les estorban, incluyendo a sus colaboradores más cercanos. Es una muestra de refinado cine negro, menos frenética que "Los sobornados" ("The Big Heat"-1953) de Fritz Lang, que apuesta por una estética minimalísta para acompañar una sinfonía en blanco y negro de violencia fisica.

  Dejó el cine en 1958, con "Terror en una ciudad de Texas" ("Terror in a Texas"-1958), con un guión de Dalton Trumbo, que establece la lista negra (Lewis dijo que arriesgarse ante esos inquisidores le permitía dormir mejor). Luego trabajó ampliamente para la televisión, en los años 60 con series tan famosas como "La ley del revólver" ("Gunsmoke") y "Valle de pasiones" ("The Big Valley") protagonizada por Barbara Stanwyck.

  La acción nos lleva hasta la Batalla de la Reserva Chosin durante la Guerra de Corea, 1950-1953), alli la Primera División de la Infanteria de Marina estadounidense,, se encuentra muy mermada, pero eso si, mejor equipada que el enemigo, luchó contra fuerzas chinas durante el invierno de 1950. A pesar de que estaban rodeados, sin provisiones y soportando temperaturas congelantes, los infantes se reagruparon, atacaron a los chinos y les causaron muchísimas bajas mientras se retiraban hacia la costa...

  Briosa película bélica, si señor. Sobre todo en las estimables escenas de acción, con credibilidad en los combates, aunque también es cierto que despide un "tufillo" de cine propagandísta, pero se soporta dado que la historia es sumamente entretenida y deja un buen sabor de boca. Y esto es gracias sobre todo, a la garra e intensidad que le imprime el realizador.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro a cargo de Warren Lynch. Un veterano director de fotografía nacido en Washington. Se inició en el cine mudo, su primera película fue "La máscara de hierro" ("The Iron Mask"-1929) protagonizada por Douglas Fairbanks y dirigida por Allan Dwan. En la década de 1950 se pasó a la televisión donde logró bastantes éxitos con series como: "Colt 45"-1957 y "Bronco"-1958.

  Y en esta historia pata mayor gloria de los marines, mostrándonos unas magníficas imágenes en un glorioso blanco y negro, llenas de acción con gran credibilidad en las de los combates.

  La banda sonora corrió a cargo de William Lava. Un compositor nacido en Minnesota. Su primer trabajo fue con la pelìcula "El Zorro vuelve a cabalgar" ("Zorro Rides Again"-1937), cuenta en su haber la friolera de 265 bandas sonoras entre películas y dibujos animados. Trabajó para la serie Looney Tunes de Warner Bros, desde 1962, reemplazando a Milt Franklyn. La musica de Lava era diferente a la de Frankyn ya que generaba un ambiente de tensión, similar a la de Hoyt Curtin, que trabajaba para Hanna Barbera. Lava tuvo que enfrentarse a un gran problema cuando comenzó a trabajar para la Warner, el estudio habia disuelto su orquesta, y la animación estuvo en manos de De Patie-Freling Entrepises. sin gran presupuesto para crear su música, Lava tuvo que trabajar con una pequeña banda. Además, tuvo que repetir varias veces las mismas canciones en diversos dibujos animados, como los de "El Coyote" y el de "Correcaminos" entre 1965 y 1966. Debido a que no trabajaba directamente con la animación, gran parte de su música no seguía la acción que ocurría en el dibujo animado. 

  Y en esta briosa película bélica haciéndonos de participar con una música llena de fuerza con temas la mayoría de corte militar, haciéndo de esta forma mucha más intensa la tensuón y emoción en la que viven todos los personajes.

  Perfectos los actores y todos en sus respectivos puestos de combate, encabezados por un fenomenal Frank Lovejoy, "Misión temeraria" (Beachhead"-1954), como el teniente coronel Steve Corbett; y luchando con él Richard Carlson, "La mujer y el monstruo" ("Creature from the Black Lagoon"-1954), como el capitán Paul Hansen; Nedrick Young, "La herencia del viento" ("Intherit the Wind"-1960), como el sargento Novack. Y en esta guerra también nos encontramos con alguna mujer que otra como por ejemplo: Anita Louise, "La princesita" ("The Little Princess"-1939), como Ruth, la esposa del capitán Hansen; y Dorothy Patrick, "Hablan la campanas" ("Come to the Stable"-1949), como Eve O’Grady. Y poniendo la nota algo "cómica", el aqui jovencísimo (18 años) Russ Tamblyn, efectivamente el Riff de la oscarizada "West Side Story"- 1961, y aqui como el soldado Jimmy McDermid.

  En definitiva: Una muy buena película de su género, que creo no muy demasiado conocida, pero que recrea un hecho real (a la manera yanki, por supuesto), acaecido durante la guerra de Corea.  Sobresaliente.

  A modo histórico: El paralelo 38 fue propuesto por primera vez como una línea divisoria para Corea en 1902. Rusia intentaba arrastrar a Corea bajo su control, mientras que Japón tenía reconocimiento de sus derechos en Corea por parte de los británicos. En un intento por prevenir cualquier conflicto Japón propuso a Rusia que dividiera a Corea en dos partes de acuerdo a su esfera de influencia a partir del paralelo 38. De cualquier modo ningún acuerdo fue alcanzado y Japón después tomó el control total de Corea. En 1948 la linea se convirtió en la frontera entre las dos creadas naciones Corea del Norte y Corea del Sur. El paralelo 38 fue también el lugar donde el cese al fuego fue llamado para el fin de la guerra de Corea.

17/09/2019 16:32 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

37 horas desesperadas (Desperate Hours - 1990)

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¿Quién es más fuerte, un psicópata que se alimenta del terror o un padre llevado por el miedo?

  Irregular película de género dramático-policiaco de nacionalidad estadounidense y, un pésimo remake de la película dirigida por William Wyler "Horas desesperadas" ("The Desperate Hours"-1955) e interpretada por Hunphrey Bogart y Fredric March, basada en la obra teatral de Joseph Hayes. Un novelísta y guionísta nacido en Indianápolis. Se formó en la Universidad de Indiana, trabajando para la radio en Nueva York. Precisamente esta obra fue la más importante de su carrera y llevada al teatro en 1954 con Paul Newman y Karl Malden y con la que octuvo el Premio Tony. Un año más tarde como bien he dicho Wyler la llevó al cine. Su último trabajo fue un episodio para la televisión titulado "Alta tensión"-1994.

  Del guión se hicieron cargo además de Hayes, dos escritores más: Lawrence Konner. Un guionísta y escritor estadounidense. Comenzó su carrera como escritor para la televisión escribiendo para varias series de éxito como por ejemplo: Remington Strele"-1982. Para el cine tiene en su haber películas tan emblemáticas como: "Superman IV: En busca de la paz" ("Superman IV: The Quest for Peace"-1987). En 2005 produjo el documental "Zizek", un seguimiento del eminente e intrépido profesor Slavoj Zizek.

  El segundo guionísta fue Mark Rosenthal. Un director y escritor nacido en Los Angeles. Su primer guión fue puramente teatral titulado "La leyenda de Bitlie Jean" ("The Legend of Bitlie Jean"-1985). Este fue seguido por "La joya del Nilo" ("The Jewet of the Nilo"-1985) y "Mercury Rising"-1998 entre otros. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (con derecho a voto).

  "37 horas desesperadas" está dirigida por Michael Cimino. Un director, guionista y productor nacido en Nueva York. Con dos guiones a sus espaldas: la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) y "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973), Cimino accedió a la dirección cuando su guión "Un botín de 500.000 dólares" ("Tunderbolt and Lighfott"1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirlo él mismo. La película se convirtió en un éxito inmediato. Con este bagaje, Cimino fue capaz de conseguir su segunda película "El cazador" "The Deer Hunter"1978, un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película también se convirtió en un gran éxito comercial y de critica, y ganó un gran número de Oscar, incluido el mejor director y mejor película.

  Con el triunfo de "El cazador", la productora United Artist le dió carta blanca para su siguiente película, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980). El rodaje de la película fue largo y problemático, al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado, el resultado no solo fue un desastre financiero, que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora, si no que la película se convirtió en la señal, para la industria cinematográfica del estado de fuera de control en Hollywood en ese tiempo. La película marcó el final de la era del llamado "Nuevo Hollywood". Transamerica Corporation, la productora de United Artist, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos, y vendió pronto la compañía.

  La película que fue severamente editada por el estudio, lo que llevó a un fracaso del público y también fue tratada duramente por una parte de la critica. Luego apareció una nueva versión extendida que permitió percibirla como una película muy estimable que en su momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la critica.

  En 1984, la productora Paramount Pictures, después de no alcanzar un acuerdo con el director Herbert Ross, sorprendentemente, ofreció la dirección de "Footloose" a Cimino, contando como guionísta a Dean Pitchford. Cimino estuvo al frente de la película durante meses, haciendo demandas extravagantes relativas a la construcción de decorados y la producción en general. Finalmente, Paramount consideró que tenia en sus manos otra "La puerta del cielo", despidió a Cimino y la película se rodó con Ross como director, tal como se había pensado inicialmente.

  Este episodio, aunque parezca trivial, tuvo un largo alcance para la carrera de Cimino. Después del episodio de Footloose"-1984, fue considerado en la industria del cine como alguién que no había aprendido la lección con "La puerta del cielo".

  Los ejecutivos llegaron a la conclusión de que, llegado el momento, Cimino podría hacer de nuevo demandas extravagantes que podrían conducir a otra debacle. Asi, Hollywood le volvió la espalda a Cimino después del episodio de Footloose". Todas las películas que dirigió posteriormente debieron ser financiadas de manera independiente y no por un estudio. En 2001, Cimino publicó su primera novela, "Big Jane". Más adelante, ese mismo año, el ministro francés de cultura lo condecoró con la medalla Chevalier de las Artes y de las Letras.

  Asi pues, Cimino nos mete en la vida de Michael Bosworth, un asesino que ha conseguido escapar de la prisión gracias a la ayuda de su abogada, quien ha caido totalmente rendida ante su encanto. El convicto, ahora fugitivo, necesita a toda costa un sitio donde esconderse y la casa de los Cornell parece un buen lugar para ello. Dejando atrás su cautivadora sonrisa, Michael comenzará a controlar la vida de la familia, sembrando el pánico entre sus miembros. Lo que el presidiario no sabe es que está siendo perseguido por un agente del FBI. Pronto lo que antes era un escondite se convertirá en una cárcel...

  Una irregular película, tiene a decir verdad, un buen y prometedor arranque, con una presentación de personajes y situaciones que hacen presagiar buenos momentos, pero a partir de que los proscritos se instalan en la casa y raptan a una familia acomodada, es entonces cuando el relato se atropella asi mismo una y otra vez, sembrando escenas pasadas de rosca. La película demuestra claramente que ya Cimino iba sobrado de ideas, al tener que mezclar esto con un argumento de drama policiaco y se pega varios tiros en el pie, con diálogos chirriantes, acción desordenada, y un climax aparatoso sin sentido orgánico alguno.

 

  La fotografia en color estuvo a cargo de Douglas Milsome. Un director de fotografía nacido en Londres. Sus comienzos fueron como ayudante de cámara de John Alcoff en películas como "La naranja mecánica" ("Clocwork Orange"-1971), "Barry Lyndon"-1975 y "El resplandor" ("The Shining"-1980), Milsome se convirtió en colaborador de Stanley Kubrick después del fallecimiento de Alcoff. Cuenta con una gran filmografía en numerosas películas de género, incluyendo "Robin Hood: principe de los ladrones" ("Robin Hood: Price of Thieves"-1991) y "Dragones y mazmorras" ("Dungeos & Dragons"-2000) entre otras. Es muy conocido por su dominio de las técnicas de enfoque dificil, probado especialmente con las lentes idiosincrasicas utilizadas en "Barry Lyndon" para filmar escenas a luz de las velas.

  Y en este thriller digamos que muy manoseado mostrándonos unas imágenes algunas de gran calidad, pero tampoco y a pesar de su profesionalidad sale muy airoso, puesto que no logra crear ese climax adecuado , todo debido por supuesto a que Cimino no quiso o no pudo sacar adelante esta historia que con ese material pudo haber dado mucho más de si.

  La banda sonora corrió a cargo de David Mansfield. Un músico y compositor nacido en Pensylvania, aunque se crió en Nueva Jersey. Su primer trabajo fue con la banda Quacky Duck and His Barnyard Frieds, donde tocaba la guitarra y el violín. En 1978 Bob Dylan le pidió que hiciera con él una gira mundial. Como compositor de bandas sonoras para películas su debut fue precisamente con Cimino en "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980), donde también hizo una breve aparición tocando el violín. Después siguieron "La balada del pequeño Jo" ("The Ballad of Little Jo"-1993) y "Profundo carmesí"-1996, entre otras muchas.

  Y en esta historia policiaca solamente más que pasable, aportando unos temas bastantes sugerentes (posiblemente lo mejor de la película), aunque al igual que Milsome en la fotografía tampoco logró salvarla. Hay que destacar entre otros "Bosworth and the FBI" y "Tim y Nora" entre un total de veinte temas. 

  En cuanto a los actores, más de lo mismo, para mi no se salva ninguno. Comenzando por Mickey Rourke, "Los confidentes" ("The Informers"-2009), como Michael Bosworth, un convicto sociopático, y Anthony Hopkins, El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs"-1991), como Tim Cornell, el patriarca de la familia "secuestrada". Y con ellos Mimi Rogers, "Una mujer dificil" ("The Door in the Floor"-2004), como Nora la esposa de Tim; Kelly Lynch, "Virtuosity"-1995, como Nancy Breyers, la abogada defensora de Michael; Shawnee Smith, "El carnaval de las almas" ("Carnival of Souls"-1998) y, Danny Gerard, "El robot de oro" ("Robot in the Family"-1993), como Mary y Zack, respectivamente, los dos hijos del matrimonio Cornell.

  También nos encontramos por esa mansión, a Lindsay Crouse, "El embrión" (Progeney"-1998), como Brenda Chandler, la agente del FBI. Y sin olvidar (aunque tampoco pasaría nada) a Elias Koteas, "Zodiac"-2007 y David Morse, "Disturbia"-2007, como Wally y Albert respectivamente los dos compinches de Michael.

  En definitiva: El producto queda como una película solamente pasable, sin fuerza dramática alguna, que solamente demostraba una vez más que Michel Cimino estaba a la deriva.  Aprobado.

  Mickey Rourke estuvo nominado a los Premios Razzie como peor actor de 1990.


08/09/2019 15:57 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

36 horas (36 Hours - 1965)

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  "Ustedes los doctores y catedráticos me asombran".

  "Aprenden todo en las universidades, excepto el sentido común..."

  Excelente película de género bélico y de nacionalidad estadounidense, basada en una historia de Roald Dahl. Un novelísta, poeta y guionísta nacido en Cardiff (Gales). Asistió a la escuela de la catedral en Llandaff a los ocho años. A lo largo de su infancia pasaba sus vacaciones de verano en Noruega, y su niñez es el tema de sus libros "Boy" (relatos de infancia). Comenzó a escribir en 1942 cuando fue trasladado a Washington como agregado aéreo. Su primer trabajo apareció en la edición del Saturday Evening Post, fue un cuento titulado "Pan comido". Uno de sus cuentos para adultos fue "Hombres del Sur" ("The smoker o Man the South" que fue filmado como un episodio de Alfred Hitchcock Presenta y fue adaptado en seguimiento de Quentin Tarantino en la película "Foor Rooms"-1995). Entre sus obras mas populares llevadas al cine hay que destacar "Chity Chity Bang Bang"-1968 y "Charlie y la fábrica de chocolate" ("Charlie and the Chocolate Factury"-2005).

  Del guión se hizo cargo el también director de la película George Seaton. Un cineasta nacido en Indiana. Creció en un barrio judio de Detroit, donde estudió en hebreo y se educó en colegios judios, aunque fue admitido en la Universidad de Yale. Seaton decidió quedarse en Detroit para trabajar en la compañía de teatro de Jesse Bonstelle, quien lo contrató. Trabajó como actor de radio en diversos shows públicos, especialmente en la transmisión de la popular "The Lone Ranger".

  Tras escribir diversas obras, fue contratado por un ejecutivo de la MGM, donde trabajó como guionísta en diversas películas como: "The Winning Ticket"-1935, "Una noche en la ópera" ("A Night ot the Opera"-1935), "Un dia en las carreras" ("A Day at the Races"-1937) y "Damas de teatro" ("Stage Door"-1937), entre otras.

  Posteriormente trabajó con la Columbia y finalmente con 20th Century Fox, donde pasó el resto de su carrera. Su talento como guionísta lo llevó a dirigir sus propias películas, entre las que destacan "La niña precoz" ("Junior Miss"-1945), "La angustia de vivir" ("The Country Girl"-1954), con la que ganó un Oscar al mejor guión, "Su grata compañía" ("The Pleasure of His Company"-1961), "Silencio de muerte" ("The Hook"-1963), "Aeropuerto" ("Airport"-1970), que fue su última película.

  La acción se desarrolla en los dias previos al dia D, los nazis buscan saber donde los aliados realizarán el desembarco, si en donde ellos creen, el Paso de Calais o sorprenderán en Normandia, para averiguarlo raptan en Lisboa al Mayor Pike y lo llevan a Alemania, en lugar de torturarlo para sacarle información, utilizan un método psicológico, lo trasladan a una fiticia clinica en los Alpes cerca de Suiza, ella es un decorado camuflado de hospital aliado, donde todos visten de americanos y hablan en inglés, todo esto con la intención de tras drogarlo hacerle creer que se ha despertado cinco años más tarde, la guerra ha terminado, ganaron los aliados y el sufre de amnesia, asi que para ayudarle a recordar debe contar lo último que recuerde al Dr. Gerber impulsor de la idea en contra de la SS, y les diga donde se producirá el gran desembarco...

  De la banda sonora se encargó el gran Dimitri Tiomkin. Un compositor nacido en Ucrania (pero nacionalizado estadounidense). Dimitri nació en el seno de una familia judia, bajo el dominio de la antigua Rusia zarísta, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlin, donde siguió su carrera meteórica. Años más tarde se trasladó a Nueva York y finalmente tras el crac del 29 a Hollywood.

  Su nombre no resultará conocido para nadie, su musica y canciones son sumamente reconocidas, principalmente en "High noon", la canción estrella de "Solo ante el peligro"-1952 (que da título a la canción). Durante los años de la Segunda Guerra Mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto.

  Fué nominado en quince ocasiones al Oscar, ganaándolo tres veces por "Solo ante el peligro" ("High noon"-1952), "Escrito en el cielo" ("The High and the Mighthy"-1954) y "El viejo y el mar" ("The Old Man and the Sea"-1958).

  Y en esta historia previa al dia D, recreando con su música una atmósfera dramática llena de tensión, muy sugerente en cuanto a descripción de la confusión del protagonísta y el peligro en el que se ve inmerso. Aunque a decir verdad contiene fragmentos del pop sesentivo, y eso es inadecuado para una película ambientada en los años cuarenta, pero que se explica por las pretensiones comerciales de la partitura, en la que se incorporó una canción de similares características.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro a cargo de Philip H. Lathrop. Un director fotográfico nacido en Califoornia y muy conocido por sus habilidades con la tecnología en pantalla ancha, y el enfoque detallado de la iluminación y la colocación de la cámara. Comenzó su carrera como operador de cámara en la Universal. En 1938 se convirtió en asistente y en 1958 ya era director de fotografía. Su primera película fue "Vacaciones sin novia" ("The Perfect Turlough"-1958) que se filmó en Cinemascope, dirigida por Blake Edwards. Usando la nuevas lentes Panavisión filmó en blanco y negro "Los valientes andan solos" (Lonely are the Brave"-1962), dirigida por David Miller.

  Fue miembro durante mucho tiempo de la Junta Directiva de ASC, asi como presidente del Comité de Premios de ASC. Fue incluido en el Salón de la Fama de la ASC en 1974. Durante la década de 1980 trabajo en ocho películas para la televisión, asi como en varias miniseries, lo que le valió varios premios Emmy.

  Y aquí mostrándonos unas sensacionales imágenes en blanco y negro demostrándo su gran pericia con unos encuadres perfectos. Se rodó en su mayoria en los estudios MGM de Los Angeles. Aunque hay varias escenas rodadas en interiores concretamente en Lisboa (Portugal).

  Excelente el trio protagonísta elegido aqui por Seaton: James Garner, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963), como el Mayor Pike; Rod Taylor, "Los pájaros" ("The Birds"-1963), como el Dr. Geber; y Eva Marie Saint, "La ley del silencio" ("On the Waterfront"-1954), como la enfermera Hedler. pero atención a los secundarios, porque entre ellos hay dos que por si solos llenan toda la pantalla, me refiero a: Werner Peters, "Los corrompidos" ("Die Hölle von Macao"-1967), como Otto Schack y John Banner, "Las minas del rey Salomón" ("King Solomon’s Mines"-1950), como Ernst.

  Resumiendo: Una película que a pesar de las criticas en contra de ella, diciéndo que podía haber sido una obra maestra en manos de otro director como por ejemplo Otto Preminger o John Frankenheimer. Para mi es una muy buena historia con un guión muy elaborado y unos grandes intérpretes, y por supuesto muy recomendable.  Sobresaliente.

  Como curiosidad: Los perióodicos falsos dados a Pike, de fecha de 1950, se refieren al Presidente Henry A. Wallace que fue Vice-Presidente de los Estados Unidos en 1944, cuando la película tiene lugar realmente. No estaba previsto en la candidatura democráta más tarde ese año y fue sucedido como Vice-Presidente por Harry S. Truman.

 

 

01/09/2019 10:02 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

35 tragos de ron (35 rhums-2008)

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  "Me hubiese gustado morir joven, pero tengo la edad que tengo, y con buena salud. A este ritmo viviré hasta los 100. No se que haré con esta vida."

  Apreciable película de género dramático y de nacionalidad francesa, escrita por Jean-Pol Fargeau. Un escritor nacido en Marsella y colaborador muy frecuente de la directora Claire Denis. Con Denis, co-escribió Chocolat"-1988, "Buen trabajo" ("Beau Travail"-1999), "35 tragos de ron" ("35 rhums"-2008) y "Los canallas" ("Les Salauds"-2013), entre otras. A partir de 2015, Fargeau y Denis comenzaron a escribir películas en inglés junto con la novelista Zadie Smith y su esposo el también novelista y poeta Nick Laird. La primera película fue una pieza de ciencia-ficción ambientada en el espacio se tituló "High Life"-2018, protagonizada por Robert Pattinson y Juliette Binoche. Fargeau también colaboró con la diseñadora de moda Agnés B. , y escribió la película "My Name is Hmmm"-2014.

  El segundo guionísta (o mejor dicho segunda guionísta), fué la directora de la película, Claire Denis. Una cineasta nacida en Paris, aunque se crió en el Africa colonial francesa, donde su padre era funcionario público. Al crecer en Africa, Denis solía ver copias antiguas y dañadas de películas de guerra enviadas desde Estados Unidos. Cuando era adolescente le encantaba leer, completando el material requerido mientras estaba en la escuela, por la noche, escondia las historias de detectives de su madre para después leerlas. Cuando Denis cumplió 14 años, se mudó con su madre y su hermana a un suburbio parisino en Francia, un pais que apenas conocia.

  Sus padres querian que sus hijos terminasen su educación en Francia. Denis inicialmente estudió economía, pero dijo: "Fue completamente suicida. Todo me molestaba". Estudió en el IDHEC y, desde 2002, ha sido profesora de cine en la European Graduate School en Saas-Fee (Suiza).

  Su debut como directora para la pantalla grande fue con "Chocolat"-1998, una meditación semi-autobiográfica sobre el colonialísmo africano, ganó su aclamación critica, y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes, y fue criticada tanto por la critica como por el público, como una primera película notable. Con películas como "US Go Home"-1994 (para la televisión); "Ninette et Boni"-1996; "Buen trabajo" ("Beau travail"-1999); ambientada en Africa; "Problema cada dia" (Trouble Every Day"-2001); y "Viernes noche" ("Vendredi Soir"-2002), estableció una reputación como cineasta que "ha podido conciliar el lirísmo del cine francés con el impulso de capturar la cara a menudo dura de la Francia contemporánea". Ella regresó a Africa nuevamente con "Una mujer en Africa" ("White Material"-2009), ambientada en un pais no identificado durante una época de guerra civil.

  Denis es una cineasta altamente colaborativa y dijo en una entrevista que "la película se convierte en una relación... y eso es lo importante, la relación". La importancia  de la colaboración se ve en todo su cuerpo de trabajo. A menudo retransmite actores en múltiples películas, especialmente Alex Descas, que trabajó con Denis 11 veces desde 1990 hasta 2017 e Isaach de Bankolé, que apareció en tres de sus películas desde 1988 hasta 2009. Vicent Gallo, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle, Juliette Binoche, Grégoire Collin también ha aparecido en múltiples películas de Denis. Colabora a menudo con el guionísta Jean-Pol Fargeau, el compositor Stuart Staples y el director de fotografía Agnés Godard, a quien conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinematographies.

  Cuamdo se le preguntó en una entrevista sobre su proceso de escritura de pantalla. Denis dijo: "A menudo me doy cuenta de que tengo en mente a Isaach o Grégoire u otra persona  al escribir escenas". También ha dicho que por lo general "no realiza auduciones" para emitir sus películas.

  Su colaboración va más allá de sus propias películas de otros directores, como "En avoir"-1995 de Laetilia Masson y "Venus, salón de belleza" ("Venus beauté"-1999). Ella comparte el crédito del guión con Yousry Nasrallah por su pelìcula "El Medina"-1999. También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en "Paris, Texas"-1984 y en "El cielo sobre Berlín" ("Der Himmel über Berlin"-1987) y con Jim Jarmusch en "Bajo el peso del agua" ("Down by Law"-1986).

  En 2005, fue miembro del jurado en el 27º Festival Internaciona de Cine de Moscú. En 2013, fue miembro del jurado en el Deauville Ameican Film Festival.

  Su película "Los canallas" ("Les Salauds"-2013) se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2013. También ese año, fue galardonada con el Estocolmo Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Estocolmo. Denis anunció en 2015 que se estaba asociando con Zadie Smith para su película debut en inglés "High Life"-2018, Smith finalmente abandonó el proyecto causando un retraso en su filmación. Denis pasó a trabajar en "Un sol interior" ("Let the Sunhine"-2017), protagonizada por Juliette Binoche.

  En 2018, Denis completó "High Life", su primer largomtraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonísta. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ese mismo año. Más tarde se le dió un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Por los distribuidores independientes estadounidenses.

  La acción nos mete en la vida de un tal Lionel, un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de apartamentos de Paris con su hija Josephine. Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija. Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental. Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida. Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraido por Josephine. Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reunen en los bares. Sin embargo, parece qu ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás...

  Excelente película. Si señor. Y en donde la directora parisina quiso hacer una historia de amor, y efectivamente asi le ha salido. Una película que fluye suave, discreta en su puesta en escena, en sus contenidos, y que por upuesto se pilla a las primeras de cambio. Ha querido hacer un cine de detalles y miradas, como pienso que no se hacen ahora, y lo ha conseguido.

  Buena la fotografía en un color claroscuro (como esos suburbios de Paris), llevada por la cámara de Agnés Godard. Una directora de fotografía nacida en Dun-sur-Auron (Francia). De principio estudió periodísmo, pero se cambió al cine después de varios años, graduándose en La Femis (entonces conocido como IDHEC) en  1980. Su primer proyecto como directora de fotografía fue con "Sala 666", un corto de 50 minutos dirigido por Wim Wenders, y realizado para la televisión. Allí conoció a Claire Denis, que trabajaba como asistente de dirección para Wenders. Godard pasó gran parte de la década de 1980 trabajando como asistente de operador de cámara en películas de Wenders, Joseph Losey, Peter Greenaway y Alain Renais. También se desempeñó como directora de fotografía en un corto dirigido por el legendario Henri Alekan.

  Y en esta pequeña y enormemente humilde pelicula, mostrándonos unas bellas imágenes en como bien digo antes un color claroscuro rodada en su totalidad en los suburbios de Paris, lugar donde se desarrolla la historia.

  La música corrió a cargo de Tindersticks. Un grupo de rock formado en Nottingham (Inglaterra) en 1981. Este grupo tiene un sonido del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de su barítono Stuart Staples, que le emparenta con los croones clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dick Hinchiliffe que utiliza una amplia variedad de instrumentos (guitarra, violin, piano, y arreglos de cuerda y viento), lo cual contribuyen al eclectivo sonido del grupo.

  Y en esta historia de sensatez y sentimientos nos hacen de participar con unos temas de gran actualidad, dándole de esta manera más efectividad a cada una de las escenas de esta historia en búsqueda de los grandes interrogantes de la vida.

  Excelente la actuación de los actores encabezdo por Alex Descas, "El intruso" ("L’intrus"-2004) como Lionel. Seguido por Mati Diop, "Simon Killer"-2002, como Josephine, Nicole Dogué, "Moloch tropical"-2009, como Gabrielle, Grégoire Colin, "El libro extraviado" ("The Lost Domain"-2005), como Noe.

  En definitiva: Una buena película del nuevo cine francés. Una película dedicada a todos aquellos que no tienen prisa en que les cuenten una historia, y que se disfruta poco a poco, trago a trago, hasta llegar a 35...  Notable.

  "35 tragos de ron" logró el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

23/08/2019 08:35 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

La fiel infanteria - 1960

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      En recuerdo de: Arturo Fernández

  "A todos los españoles que hicieron esta guerra, estén donde estén, vivos o muertos, ¡LARGA PAZ!

  Buena a la vez que muy entretenida película de género bélico (Guerra Civil de España) y de nacionalidad española. Basada en una novela de Rafael García Serrano. Un escritor y periodísta nacido en Pamplona. Siendo estudiante de Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, ingresó en Falange Española en enero de 1934 cuando contaba 17 años de edad, y fue miembro fundador del Sindicato Español Universitario (SEU). Miembro de la llamada "Quinta del SEU", colaboraría con las publicaciones falangistas de preguerra. 

  Prolífico escritor, la mayoría de sus libros se centran fundamentalmente en torno a la Guerra Civil. Gran descriptor de ambientes, situaciones y costumbres, sus libros permiten reconstruir detalles cotidianos de la vida de la época, bien sea en el frente de combate o en una capital provinciana como era Pamplona del primer tercio del siglo XX. Escribió varios guiones para el cine tales como "Ronda española"-1952, "La patrulla"-1954 y "La casa de la Troya"-1959 entre otros.

  Del guión se hizo cargo José Luis Dibildos. Un productor y guionísta nacido en Madrid. Licenciado en Derecho y estudiante de Económicas lo dejó todo por el cine. Su primer guión lo escribió a los 21 años, se titulaba "Hombre acusado"-1952 protagonizada por Alfredo Mayo. En 1971 fue nombrado presidente del Grupo Español de Productores Cinematográficos y de Uniespaña. De todas sus películas, las que su mayor aceptación han tenido han sido "El tulipán negro" "La tulipe noire"-1964), protagonizada por Alain Delon, y "Llanto por un bandido"-1963, protagonizada por Francisco Rabal y dirigida por Carlos Saura.

  Criticó mucho la censura de los años de la dictadura de Franco. En una ocasión dijo lo siguiente: "En un guión me venía tachado un adjetivo. O sea, una escena que una pareja entonces bajaba de un coche y tal. Y entonces, al describir a la mujer que bajaba del coche yo había puesto a la palabra "piernas de mujer maravillosas", unas piernas "maravillosas". Entonces, con lápiz rojo me habían tachado el adjetivo "maravilloso". O sea, quiero decir, que eso era de psquiatra, ¿o no?.

  "La fiel infantería", está dirigida por Pedro Lazaga. Un director y guionísta nacido en Valls (Tarragona). Comenzó en el cine como guionísta de Carlos Serrano de Osma. Su debut en el cine fue con la película "Encrucijada"-1948 protagonizada por Fernando Fernán Gómez e Isabel de Pomés. Tras dirigir "La patrulla"-1954 y "Cuerda de presos"-1956, inició una etapa de cine bélico, próxima a la tesis franquísta sobre la Guerra Civil, con "El frente infinito"-1959 y "La fiel infanteria"-1960. En 1966 retomó a la comedia con "La ciudad no es para mi"-1966. En los años 70 también cultivó este género, pero con un estilo diferente, como se percibió en "El padre de la criatura"-1972 y en "Fulanita y sus menganos"-1976, esta última con un marcado trasfondo sexual. "¡Vaya par de gemelos!"-1978 y "Siete chicas peligrosas"-1979, interpretada por Janet Agren y Alberto de Mendoza, fueron sus dos últimos trabajos, de un total de casi 100 películas en su larga carrera cinematográfica.

  Asi pues, el director catalán nos mete en plena Guerra Civil, y en donde el batallón Barleta nº4, recibe la orden de regresar a Atarbe. El comandante Félix Goñi debería haberse casado con Elisa, una muchacha de Atarbe pero la guerra aplazó sus planes. El descanso del batallón en Atarbe dará la ocasión de celebrar la boda de Félix y Elisa, asi como a las divertidas peripecias de los soldados del batallón. Una tarde cuando ya todos se han habituado a la paz, un bombardeo aéreo les pone de nuevo en contacto con la realidad, y parten para el frente. Al batallón le ha sido encomendado el asegurar el dominio de Cerro Quemado, excelente observatorio y fuerte posición, sin cuya conquista es imposible el despliegue de la División. La batalla se desencadena, y cuando el batallón Barleta llega a la cresta del cerro se habían dejado en el camino, muertos o heridos a la mayoría de sus hombres...

  Para mi, una de las  más conocidas y respetables ppelículas sobre la guerra española, que no es tan partidísta como podría esperarse, pero tan poco se neutra del todo como sería lo deseable. A pesar de esto la pacificadora dedicatoria del plano final parece ser que le trajo bastantes problemas a la productora, que aplicó a la película ese sentido de la pulcritud y el refinamiento característico de sus productos. Bien, se suele decir, y hablar, que lo que vemos en esta historia es una visión que el cine de propaganda de la inmediata posguerra española dió de la Guerra Civil: es decir, la propaganda ideológica y la idea de la cruzada victoriosa se olvidan en favor de un punto de vista más neutro, en el que los soldados son, sobre todo soldados, que viven, aman, luchan y mueren.

  El modelo aqui sería el cine de Hollywood, y mas concretamente una película como "Más allá de las lágrimas" ("Battle Cry"-1955), dirigida por Raoul Walsh (otra película basada en una novela,como la de Lazaga), y  en lo que a lo que puramente bélico se superpone el retrato de cada soldado, y las relacciones amorosas de los soldados con las mujeres que se cruzan en sus vidas.

  Bonita fotografía en color y formato Cinemascope creada por Manuel Berenguer. Un director de fotografía nacido en Alicante. Su primera actividad pprofesional fue en Barcelona, allí entró en contacto con el cine amateur catalán, comenzando como operador de cámara a raiz de un contrato con Max William, un corresponsal de noticieros de la UFA para el que trabajó. A principios de los años treinta decidió irse a Alemania alentado por William. Allí estuvo tres años en los laboratorios Lindau, donde completó su formación. Más tarde, siguió dedicándose a hacer reportajes como corresponsal en Barcelona y Baleares. Al estallar la Guerra Civil, Berenguer estaba haciéndo el servicio militar. Una vez terminado el servicio se incorporó a Laya Films donde trabajó para algunos ayuntamientos y asociaciones (Llegada de Cristo del mar en Benicarló. 1940).

  Rodó su primera película en 1941. En los años 50 fue uno de los primeros en trabajar el color en España. Tuvo cierta proyección internacional. De hecho, en 1974 era uno de los tres socios europeos junto con Louis Page y Giuseppe Rotumno que pertenecia a la American Society Cinematographes. Trabajó con diferentes directores internacionales como Stanley Kramer en "Orgullo y pasión" ("The Pride and the Passion"-1957), Nicholas Ray, "Rey de reyes" ("King of Kings"-1961) y Anthony Mann, "La caida del imperio romano" ("The Fall of the Roman Empire"-1964), entre otros.

  Y en esta historia de "nuestra guerra", mostrándonos unas magníficas imágenes a todo color, conteniendo unas escenas de guerra muy bien elaboradas, con un grann realísmo y una excelente filmación.

  La música se la debemos a Antón García Abril. Un compositor nacido en Teruel. Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valenciia. En 2014 recibió el premio FIMICITÉ del Festival Internacional de Cine de Tenerife.

  Ha compuesto obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como "El hombre y la tierra"-1974 de Félix Rodriguez de la Fuente y "Los camioneros"-1973 de Mario Camus para la televisión, entre otras. Y para la pantalla grande hay que destacar "Sor Citroen"-1967 posiblemente la mejor película de la llorada y recordada Gracita Morales y "Requiem por Granada" y "La ciudad no es para mi", ambas de 1966.

  Y aqui nos hace de participar con unos temas de la época sobresaliendo "La noche está con los dos" con letra de Rafael García Serrano y "Puente de Oporto" con letra de Lauren Vela. Y sin olvidar la coplilla militar cantada por todo el batallón...."los de Barleta somos la monda, Viva la madre que nos parió...."

  Extraordinario el reparto de actores elegidos aqui por el director catalán. Pues tanto ellos como ellas están sensacionales. A si que, comenzaré por ellos, pero ¡ojo! que ellas tambien tienen mucho que hacer y de decir. Comenzaré pues, por el gran Arturo Fernández, "Truhanes"-1983, como el comandante Félix Goñi, seguido por otro grande Tony Leblanc, "Los tramposos"-1959, como Poli; Ismael Merlo, "La caza"-1966, como Andrés; Jesús Puente; "Tres de la Cruz Roja"-1961, como el cabo Silvestre; Enrique Avila, "Mi querida señorita"-1971, como José; Venancio Muro, "Los pedigüeños"-1961, como Chimpa. Y ellas son: la recientemente también fallecida Analia Gadé, "Luna de verano"-1959, como Elisa; Laura Valenzuela, "Los economicamente débiles"-1960, como Julia; Maria Mahor, "Siempre es domingo"-1961, como Nicky; Mabel Karr, "El dia de los enamorados"-1959, como Paloma; Paloma Valdés, "Escuela de enfermeras"-1968, como Lucia...

  En definitiva: Una buena película, y que ya solamente por el reparto lleno de grandes estrellas de nuestro cine, merece la pena verse. Y respecto a la técnica empleada para la escenas bélicas se puede decir que es irrepochable. Notable

  "La fiel infanteria" logró el primer premio del Sindicato del Espectáculo a la Mejor película y Mejor banda sonora.


 

15/08/2019 09:58 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.


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