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Orgullo y pasión (Pride and the Passion-1957)

  Cary Grant: Símbolo de orgullo

  Frank Sinatra: Símbolo de pasión

  Sofia Loren: Símbolo de belleza

  Estimable (aunque muy poco valorada) superproducción de género de aventuras y ambientada en la Guerra de la Independencia española (1808-1814).

  La película está basada en una novela de Cecil Scott Forester, "Hundid el Bismarck" ("Sink the Bismarck"-1960). Un novelísta inglés aunque nacido en El Cairo y muy famoso por sus libros sobre la guerra naval. De joven se trasladó a Londres con su madre recien divorciada y estudió en la Universidad de Dulwinch, aunque no llegó a terminar sus estudios.

  Del guión se hicieron cargo Edward Anhalt y Edna Alhal, "No serás un extraño" ("Not As a Stranger"-1955). Un matrimonio de escritores nacidos ambos en Nueva York. Los dos fueron unos buenos guionístas y muy notables durante los años 1947-1957. Donde llegaron incluso a ganar un Oscar por la película: "Pánico en las calles" ("Panic in the Streets"-1950). Edward sirvió en el ejército como guionísta de películas de entretenimiento. después de la guerra se dedicó a escribir para películas de suspense algunas de ellas con el seudónimo de Andrew Holt. Y en cuanto a Edna estuvo colaborando con su esposo hasta que se divorciaron en 1957 una vez divorciada decidió abandonar la escritura.

01/04/2015 10:08 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Operación Crossbow (Operation Crossbow-1965)

         "Me encanta que los planes salgan bien".

  Apreciable película de género bélico ambientada en la II Guerra Mundial basada en hechos reales y hecha pública gracias a una novela de Duilio Coletti, "Bajo diez banderas" ("Sotto dieci bandiere"-1960). Un director y guionísta nacido en Abruzzo (Italia), la mayoria del equipo técnico es italiano puesto que el productor del film fue Carlo Ponti). Coletti fue un cineasta muy activo entre mediados de los años cuarenta. después de graduarse en medicina que ejerció durante un corto tiempo entró en el mundo del cine como asistente de dirección y, en 1935 debutó como director con la película "Pierpin". Y ayudado como segundo historiador por Vittoriano Pietrilli, "El rey de Poggioreale" ("Il re di Poggioreale"-1961). Otro famoso escritor nacido en Roma.

  Del guión se hicieron cargo Emeric Pressburger, "Narciso negro ("Black Narcissus"-1947), Derry Quinn, "El templo del hampa" ("The Trygon Factor"-1966) y  Ray Rigby, "La colina" ("The Hill"-1965). Presburger fue un realizador nacido en Miviola (Hungría) y muy conocido por las películas que escribió y realizó en colaboración con Michael Powell. Después de sus estudios en Praga y Stuttgart inició una carrera de periodísta en Hungría y Alemania pero tuvo que exiliarse a Paris debido al ascenso de los nazis, allí continuó sus actividades como guionísta para luego trasladarse a Londres donde en 1946 se convertiría en ciudadano británico. Quinn nació en Inglaterra pero cuenta con muy poco historial cinematográfico en su biografía, puesto que la mayoría de sus trabajos fueron para la televisión inglesa. Y en cuanto a Ray Rigby, pues lo mismo que su compatriota Quinn, un escritor con solamente dos películas para la pantalla grande, pero bastante ffamoso gracias a escribir varios guiones para la famosa serie televisiva "Los vengadores" ("The Avengers"-1961-1969).

  "Operación Crossbow" está dirigida por Michael Anderson, "La vuelta al mundo en 80 dias" ("Around the World in 80 Days"-1956). Un director de cine nacido en Londres y en el seno de una familia teatral. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial se metió en el mundo del cine debutando en 1949 con la película: "Private Angelo" protagonizada por un jovencito Peter Ustinov.

  La acción nos mete de lleno en la Segunda Guerra Mundial y en donde esta avanza a toda máquina, y con los aliados planteándose el desembarco, hay grandes esperanzas puestas en el programa de investigación en misiles, que pueden actuar como bombas de largo alcance teledirigidos desde Alemania, en las instalaciones de Peenemunde, en Holanda, se pone en marcha el V-2, y otras armas de guerra letales están en marcha. Para dar al traste con los planes nazis los británicos infiltran en Holanda a tres de sus hombres, que adoptan las identidades de tres ingenieros que supuestamente quieren colaborar con los alemanes. El plan es pasar la información necesaria a la RAF para que bombardeen la fábrica...

  Agradable a la vez que entretenida película bélica basada en hechos reales, y en donde el director inglés elabora una historia en donde aborda el interesante  asunto de los misiles balísticos alemanes en el último año de la guerra, y mezclando muy bien las diferentes escalas de esta historia, desde la gran política de estado a la del espia que trabaja al pie de la obra. Cuenta como es de suponer con muy buenas escenas las de los bombardeos están cuajadas de buenos efectos especiales y otras plagadas de buen suspense.

  Escenas brillantemente filmadas en color y en formato Cinemascope por Erwin Hillier, "Conspiración en Berlin" ("The Quiller Memorandum"-1966). Un camarógrafo de origen alemán aunque nacionalizado inglés. Hijo de padres judios estudió en Berlín a finales de 1920. Poco después se trasladó  a Inglaterra para seguir una carrera en el cine. En 1946 hizo su primera película en color: "London Town", donde actuaba una niña que más tarde seria conocida como Petula Clark. Las películas de Hillier siempre se han considerado por su influencia expresionísta tanto en el tipico blanco y negro como en el technicolor.

  Y en esta historia sobre las armas secretas de los nazis haciendo uso de su gran profesionalidad y usando magnificamente el formato Cinemascope para mostrarnos unas magnificas imágenes tanto las filmadas en los estudios londinenses donde se levantaron unos gigantescos decorados para la reconstrucción de los bombardeos, como las rodadas en los exteriores la mayoria de ellas en el barrio londinense de Greenwich.

  Bastante amena la banda sonora y llevada con buen ritmo por Ron Goodmin, "El desafio de las águilas" ("Where Eagles Darre"-1968). Un compositor y director de orquesta nacido en Inglaterra concretamente en Plymouth y con más de setenta películas en una carrera que duró cincuenta años. Aprendió a tocar el piano y la trompeta a la edad de cinco años. A los nueve se trasladó con su familia a Londres para estudiar musica en la Guildhall Achool of Music.

  Y en esta película de espionaje bélico mostrándonos unos temas muy acordes con la historia creando de esta manera más tensión a la vez que más emoción tanto en las escenas de amor como en las de guerra.

  Gran elenco de estrellas internacionales con las que aquí contó el realizador británico, encabezado por Sofia Loren, "Una jornada particular" ("Una giornata particolare"-1977) en el papel de Nora, una hermosa mujer que está buscando a su esposo para que este se haga cargo de sus hijos, pero que está siendo suplantado por otro personaje, que no es otro que George Peppard, "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffanny’s"-1961), metido en el uniforme del teniente norteamericano John Curtis el típico arquetipo del personaje rebelde y mujeriego.

  Pero atención porque tanto la actriz italiana como el actor norteamericano están muy bien arropados por un ramillete de secundarios (por llamarles asi) ingleses de auténtico lujazo. Veamos: Trevor Howard, "La última carga" (The Charge of the Light Brigade"-1968) como el profesor Lindemann, John Mills, "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daugther"-1970) dando vida al general Bryd, Richard Johnson, "Cuando hierve la sangre" ("Never So Few"-1959) metido en el papel del ministro Duncan Sandys, Tom Courtenay, "Doctor Zhivago"-1965 en el papel de Robert Henshan, Anthony Quayle, "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone"-1961) como Bawford. Y sin olvidarnos de Lilli Palmer, "Espia por mandato" ("The Counterfeit Traitor"-1962) como Frida.

  En definitiva: "Operación Crosswob" no define demasiado de las producciones de los años sesenta que presentaban temáticas similares, pero tiene la virtud de ser una película entretenida con un destacable apartado técnico y cuyo ritmo narrativo resulta para mi bastante fluido. Una película pues recomendable aunque no es ni mucho menos la mejor de su género.  Notable.

  Lilli Palmer obtuvo el Premio a la Mejor actriz en el Festival de San Sebastián en 1965.

  Como curiosidad decir que el personaje interpretado por Sofia Loren apenas aparece quince minutos en pantalla. Pero el productor de la película era su esposo Carlo Ponti este ordenó que la actriz ocupara el primer lugar tanto en los carteles publicitarios como en los titulos de crédito. (Ya se sabe donde hay patrón...)


16/03/2015 10:40 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Odio en las entrañas (The Molly Maguires-1965)

  "Usted quiere decencia y verdad y honor y un poco de seguridad y todo eso que se encuentra junto a la ley, ¿no? ¿Cree que esas cosas se consiguen gratis? ¿Usted ha salido y ha podido verlo por si misma. La decencia no es para el pobre, hay que pagar por la decencia, comprarla y también se compra la ley, como se compra una hogaza de pan."

  Formidable película de género dramático- social basada en hechos reales y sacada de un libro de Arthur H. Lewis. Un escritor nacido en Mahanoy City (Pensylvania) y, ganador de varios premios literarios entre ellos el Edgar al mejor artículo sobre el crimen real.

  El guión corrió a cargo de Walter Bernstein, "El tren" ("The Train"-1964). Un sólido guionísta y productor nacido en Nueva York. Sus primeros estudios fueron en la Universidad de Darmouth y después marchó a Hollywood contratado por diez semanas por el director y productor Robert Rossen en la Columbia Pictures. Pero a causa de sus numerosas afiliaciones políticas de izquierda y actividades conexas, su nombre apareció en varias publicaciones y canales comunistas y como resultado se encontró en la célebre y triste lista negra. Sin embargo se las arregló para seguir escribiendo en la televisión y años después para el cine gracias al director Sidney Lumet que lo contrató para escribir el guión de la película "Esa clase de mujer" ("That Kind of Woman"-1959) con Sofia Loren como protagonísta femenina.

  "Odio en las entrañas"  está dirigida por Martin Ritt, "Cuatro confesiones" ("The Outrage"-1964). Un cineasta también nacido en Nueva York que al igual que muchos directores y guionístas de la época simpatizó con el Partido Comunísta de Estados Unidos aunque siempre se mostró critico en las línesa básicas del partido, e incluso declaró que nunca militó en dicho partido. A partir de 1956 cuando la caza de brujas cedió en intensidad Ritt se lanzó a la dirección cinematográfica. Su debut en la gran pantalla fue con la película "Donde la ciudad termina" ("Edge of the City"-1957) donde puso de manifiesto sus denuncias acumuladas durante años. Allí expone la corrupción, el racísmo y la presión gubernamental.

  La historia pues, nos lleva al año 1876 y concretamente a Pensylvania, allí un grupo de mineros de origen irlandés, reunidos en una orden secreta denominada The Molly Maguires, deciden emprender el camino de la violencia con el fin de defender sus posiciones en el conflicto que mantienen con la dirección de las minas, y después que la negociaciones y una campaña de duras huelgas hayan fracasado, sin los medios a su alcance, organizan una terrible series de sabotajes...

  Magnífica película, si señor. Y en donde el cineasta neoyorkino nos plantea de magnífica manera por un lado el histórico conflicto social entre los trabajadores explotados y los patronos explotadores que ofrecen la oportunidad de dar trabajo a los obreros, pero en unas condiciones infímas y protegidas por la leyes y su "orden".

  Cuenta como es de esperar con unas escenas llenas de tensión y emoción como por ejemplo la de los sabotajes (la secuencia inicial, posiblemente la más brillante de la película) y que decir de sus explosivos diálogos cargados de coraje, tesón, preocupación, de fuerza pero tanbién de amor.

  Maravillosa la fotografía en un color claroscuro y con unos tonos grisaceos y apagados (dando así más verísmo a esta historia real de mineros explotados) a cargo de James Wong Howe, "La rosa tatuada" ("The rose Tattoo"-1955). Un mitico maestro de la fotografía de origen chino con más de 130 peliculas en su larga carrera cinematográfica y uno de los pioneros en el uso de las sombras y en la utilización del foco profundo que consiste en tomar un primer plano con planos distantes al mismo tiempo y que permanecen ambos en el mismo foco. Y como casi todo el equipo técnico de esta película también fue otro más que se encontraba fichado en la lista negra, lo que le hizo de emigrar a Méjico.

  Y en esta historia donde la justicia está más allá de las leyes, haciendo un trabajo excepcional para mostrarnos unas imágenes como bien digo maravillosamente bien trabajadas tanto las rodadas en los interiores (sobre todo la de los interiores de las minas) como la de los exteriores la mayoria rodadas en el pueblo minero de Eckley (Pensylvania, (una localidad minera de la época que estaba intacta).

  Bellísima a la vez que muy pegadiza la banda sonora del gran maestro Henry Mancini, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963). Un galardonado compositor nacido en Clevenland. Después de graduarse en la Aliquippa High School, lo hizo en la Julliard School of Music. Cuando volvió del servicio militar se unió en la orquesta del mítico Glenn Miller, en 1947 se trasladó con su familia a Hollywood y comenzó a trabajar para el cine en 1952 en películas de serie B. Mancini estuvo nominado al Oscar en diecisiete ocasiones obteniéndolo en cuatro. También estuvo nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado veinte Grammy y un Globo de Oro.

  Y aquí creando como digo una bellísima partitura con profusión de temas irlandeses, líricas melodias y momentos de alta tensión dominados por dos temas principales: "Theme from theMolly Maguires" - que aparece en fragmentos como "Room an board y "Sanwiches and tea"- y el tema de amor "The hills of yesterday" -como base melódica de "Jamie and Mary"-.

  Sensacional el mano a mano entre la pareja masculina protagonísta:  Sean Connery, "Los intocables de Eliot Ness" ("The Intouchables"-1987) y Richard Harris, "Un hombre llamado caballo" ("A Man Called Horse"-1970). El primero metido en el polvoriento y ennegrecido rostro de Jack  Kehoe el lider  de los trabajadores y artifice de todos los sabotajes. El segundo en el papel de James McParlen un detective circunstancial que se infiltra entre los mineros con objeto de averiguar la identidad de los miembros del grupo. Y entre estos dos soberbios actores una bella mujer: Samantha Eggar, "El coleccionísta" ("Rhe Collecter"-1965) metida en la piel de Mary Raines la dueña de la pensión.

  Pero aún hay más en este odio en las entrañas tales como: Frank Finley, "El pianísta" ("The Pianist"-2002) como Davies el sádico guardián, Anthony Zerbe, "El rifle y la biblia" ("Roster Cogburn"-1975) como Dougherty, Anthony Costello, "El más valiente entre mil" ("Will Penny"-1968) como Frank McAndrew. Y unos cuantos más y todos poniendo toda la carne en el asador en sus respectivos personajes en esta historia donde el coraje de los hombres está en las profundidades.

  En definitiva: Una película que por desgracia no tuvo el ´éxito esperado puesto que fracasó en taquilla (doctores tiene la iglesia). Pero para mi es una historia que merece  muy pero que muy mucho la pena, porque es una obra más que interesante a la vez que instructiva.  Sobresaliente.

  "Odio en las entrañas" estuvo nominada a la Mejor dirección artística (Tambi Karsen y Darrell Plunera).

  Como curiosidad la localidad minera de Eckley iba a ser demolida, pero al rodarse esta película las tierras fueron a parar a la comisión histórica del estado, que las convirtió en un museo al aire libre.


 


09/03/2015 09:43 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (y 3)

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  Y como punto y final y poniendo la guinda (como cada año) a esta monumental tarta cinematográfica un poco mas sobre esta historia de Heridas de Viertnam.

  Cimino demoniza al enemigo y no se pregunta que hacen los Estados Unidos en el Vietnam.

  En 1974, Michael Cimino debutó en la dirección con "Un botín de 500.000 dólares" ("Thunderbolt and Lightfoot"), una entretenida película de atracos protagonizada por Clint Eastwood. La película tuvo su éxito. aunque quizá más por el reclamo del actor principal que por la dirección de la misma. No obstante, Cimino se vió ante la oportunidad de preparar un nuevo largometraje, y esta vez lo hizo concienzudamente en busca de un proyecto mucho más personal. El cineasta se reunió con varios colaboradores para desarrollar un argumento ambientado en la guerra de Vietnam, conflicto que también aparecería en otros proyectos que se estaban desarrollando al mismo tiempo, como "El regreso" ("Coming Home"-1978) y "Apocalypse Now"-1979.Después de recopilar algunas experiencias de auténticos veteranos de la guerra, Cimino escribió con Deric Washburn el guión de "El cazador", una historia dura y dramática. El cineasta se reservó las labores de director y productor de la película.

  Meryl Streep, consolidando su imágen de actriz dramática, fue la protagonísta femenina de la película, mientra que los principales papeles masculinos recayeron sobre Robert De Niro, Christopher Walken y John Savage. Los tres hicieron un trabajo admirable. La primera parte del rodaje se desarrolló en las pequeñas localidades de Mingo Junction en Ohio, y Duquesne en Pensylvania, donde se filmaron las secuencias "civiles" de la historia. Después parte del equipo viajó hasta Bangkok, donde con la ayuda de 700 extras se reconstruyeron los tugurios de Shanghai. Poco después cuando los miemberos del rodaje trabajaban en la frontera birmana, en los alrededores del célebre rio Kwai, se produjo un golpe de estado. El productor John Peverall, se puso en contacto con las autoridades del gobierno para garantizar la seguridad de su equipo. Con miedo, calor y una asfixiante humedad, Cimino y los suyos siguieron trabajando, pero lo hicieron 12 horas al dia, seis dias a la semana, para acabar cuanto antes y volver a Estados Unidos.

  Durante las escenas bélicas y de acción, De Niro y Savage se negaron a utilizar dobles y se atrevieron a afrontar momentos de enorme peligro, como aquel en el que tenían que colgarse de un helicóptero. Michael Cimino fue recompensado con el Oscar al mejor director por su trabajo, "El cazador" también obtuvo las estatuillas a la mejor película, actor secundario (Christopher Walken), absolutamente impresionante, sobre todo en los planos en los que ya enloquecido juega a la ruleta rusa; montaje y sonido.

  La película tuvo una carrera comercial muy importante e impresionó profundamente al público norteamericano. Convertido en el nuevo genio de Hollywood, Cimino recibió la oferta de hacer una película para United Artist. El director se decantó por un western de añtísimo presupuesto, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980) cuyo total fracaso comercial llevó al estudio a la quiebra.

 

06/03/2015 13:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

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  Y como en años anteriores y siguiendo la tradicción de esta fiesta cinematográfica comentar la película de rigor y por supuesto oscarizada a ser posible. Asi que después de tener una larga lista de titulos en cartera, este año me he decido por:

             El cazador (The Deer Hunter-1978)

  "Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza. Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha".

  Enorme película de género bélico (aunque también trata de amor y amistad), y pienso que una de las mejores que ha sabido describir los horrores de la guerra y sobre todo las que se desarrollaron en el conflicto bélico de Vietnam. Pero ojo no es que esta historia se centre exclusivamente en la guerra de Vietnam si no también en las consecuencias que trajo consigo.

  La película está basada en una historia de Deric Mashburn, "Traición sin límites" ("Extreme Prejudice"-1987) (por citar una de sus buenas obras también). Un escritor y guionísta nacido en Nueva York aunque creció en Rhode Island. Se graduó en la Universidad de Harvard en Literatura inglesa en 1959. Llegó a escribir varias obras para los escenarios de Broadway, pero es más conocido por haber escrito el guión de esta película.

  Un guión escrito también por el propio director del film es decir por Michael Cimino, "Manhatan Sur" ("Year of the Dragon"-1985).

  La historia que nos cuenta el director de origen italoamericano nos lleva a la pequeña ciudad imaginaria de Clairton en el estado de Pensylvania. Alli tres amigos que trabajan en dicha ciudad como obreros de la fundición pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre...

  Obra maestra del cine de este género. Una película apoteósica, intensa, brutal pero también conmovedora. En su intenso metraje más de tres horas de duración algunos de sus momentos más memorables y emblemáticos de la historia del cine se dan cita en esta enorme película de Cimino, que como bien digo al principio es una de las mejores (o posiblemente la mejor) que ha sabido describir los horrores de la guerra al margen de "Apocalypse Now" que Francis Ford Coppola rodaría un año después en 1979.

  Cuenta con escenas inolvidables donde caben citar la de la boda por el rito ruso ortodoxo, la fiesta de la boda, la caza del ciervo, el juego de la ruleta rusa, etc.etc.

  Escenas vigorosamente filmadas por la cámara de Vilmos Zsigmond, "El espantapájaros" ("Scarecrow"-1973). Un maestro camarográfo de fama internacional nacido en Szged (Hungría). Estudió cine en la Academia de Teatro y Cine de Budapest y se convirtió en ciudadano norteamericano en 1962 donde fijó su residencia en Los Angeles para trabajar en los laboratorios fotográficos como técnico y fotográfo. En 2012 fundó junto con Yuri Neyman el Instituto Cinematográfico Global en Los Angeles con la única misión de educar a los nuevos directores de fotografía en las actuales y futuras artes de la tecnología fotográfica.

  Y en esta historia de algo más que de cazadores de ciervos, mostrándonos como bien he dicho unas fotografías a todo color tan impactantes como vigorosas, tanto la de interiores como las filmadas en exteriores todas ellas en escenarios naturales de Tailandia (Bangkok y Rio Kwai) y Estados Unidos (Cleveland, Pensylvania, Washington y West Virginia).

  Maravillosa la banda sonora incluida en la coleción Historia en la Música del Cine. Y llevada a cargo por Stanley Myres, "El cónsul honorario" ("Beyond the Limit"-1983). Un premiado compositor nacido en Inglaterra concretamente en Birmingtham. Sus primeros estudios fueron en la escuela del rey Eduardo de su ciudada natal y, a lo largo de su carrera compuso música para más de sesenta películas.

  Y en esta soberbia historia tocando el cielo con su inolvidable "Cavatina" (uno de los grandes temas musicales de todos los tiempos). La melodía es  obra del también famoso compositor John Williams y es el tema principal de la banda sonora muy corta en extensión por cierto pero que también incluye fragmentos tradicionales adaptados por el propio Myres como: "Truika", "Katyusha" y "Praise the name of the Lord" y composiciones originales del compositor como: "Sarabande". Sensacional Myres solamente le faltó su Oscar. Premio que fue a manos de Giorgio Moroder por "El expreso de medianoche ("Midnight Express").

 

                                                "CAVATINA"  

          She was beautiful.

          Beautiful to my eyes.

          From the moment  Isaw her.

          The Sun filled the sky...

  Extraordinario el trio interpretativo o lo que es lo mismo los tres grandes e inseparables amigos comenzando por Robert De Niro, "La misión" ("The Mission"-1986) seguido de Cristopher Walken, "El último hombre" ("Last Man Standing"-1996) y por John Savage, "Salvador"-1986). El primero como Michael, el segundo dando vida a Nick y el tercero en el papel de Steven. Si tres entrañables y fieles amigos amantes de la caza cuyas vidas se transformaran de modo irrevisible en medio de la trágica devastación de la guerra de Vietnam.

               De Niro: la transformación

               Walken: el sufrimiento

               Savage: marcado.

  Pero en esta historia de amistad, de guerra y de sus consecuencias, también podemos ver a la siempre bellisima y cada vez mejor actriz Meryl Streep, "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995) como Linda y al llorado y siempre recordado John Cazale, "Tarde de perros" ("Dog Day Afternoon"-1975) en el papel de Stan.

  Resumiendo: Todo un clásico de los años setenta, y una historia bélica, cruda y realísta hasta el extremo, con una fuerza increible de todos sus personajes. Una película que te hace brivar hasta el final.     Matrícula de Honor.

  "El cazador" logró cinco Oscar en 1978: Película, Director, Actor secundario (Cristopher Walken), Montaje (Peter Zinner) y Sonido (Richard Portman, William L.McCaughey, Aaron Rochin y C.Darin Knight).

  Como anécdota: John Cazale rodó la película enfermo, tenía cáncer de huesos y estaba en fase terminal fue por eso por lo que sus escenas se rodaron las primeras. Poco después del estreno de la película, Cazale murió. También decir que el actor era por aquel entonces pareja sentimental de Meryl Streep.

          

  

 

28/02/2015 09:54 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

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  Y llegó de nuevo la noche de los sueños. Y como cada año la alfombra roja volvió a ser pisada por todos los famosos y famosas que alli habian asistido. Alegrias para unos decepciones para otros (como todos los años). Pero el caso era lucir sus respectivos y lujosos vestidos. Y como dijo aquel pues ni están los que son y ni son los que están....pero alli estaban.

  Y asi quedó esta 87ª edición de este recién comenzado 2015.

  Mejor película: "Birdam" de Alejandro González Iñárritu

 Mejor actriz: Julianne Moore por: "Siempre Alice" ("Still Alice") deRichard Glatzer y Wash Westmoreland

 Mejor actor: Eddie Redmayne por: "La teoría del todo" ("The Theory of Everything") de James Marsh

   Mejor director: Alejandro González Iñárritu por : "Birdam"

   Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por: "Boyhood" de Richard Linkater

 Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por: "Whplash" de Damien Chazelle

 Mejor guión adaptado: "The Imitation Game" ("Descifrando Enigma")  Graham Moore

 Mejor guión original: "Birdam" Alejandro Gónzález Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo

  Mejor banda sonora: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel" Alexandre Desplat

  Mejor canción: "Glory" de Selma (John Stephens y Lonnie Lynn)

  Mejor documental: "Citizenfour" de Laura Poitras

  Mejor montaje: "Whiplash" Tom Cross

  Mejor fotografía:"Birdam" Emmanuel Lubeski

  Mejor diseño de producción: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Adam Stockhausen y Anna Pinnock

  Mejor película animada: "Big Hero 6" de Chris Williams y Don Hall

  Mejor cortometraje animado: "Buenas amigas" ("Feast") de Patrick Osborne

  Mejores efectos visuales: "Interstellar" de Cristopher Nolan

  Mejor edición de sonido: "El francotirador" ("American Sniper") Alan Robert Murray y Bub Asman

  Mejor mezcla de sonido: "Whiplash" Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

  Mejor corto documental: "Crisis Hotline" de Ellen Goosenberg Kent

  Mejor cortometraje: "The Phone Call" ("La llamada") de Mat Kirby

  Mejor película de habla no inglesa: "Ida" de Pawel Pawliwski (Polonia)

  Mejor maquillaje y peluquería: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Frances Hannon y Mark Coutier

  Mejor vestuario: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Milena Canonero.

  Como habeis visto el gran triunfador de la noche fue el mexicano Alejandro González Iñárritu consiguiendo cuatro estatuiilas (tres par él), película, director y guión original.

  Que por cierto una vez recogido los premios el cineasta se mostró exultante ante los medios informativos congregados en un salón cercano al teatro Dolby de Hollywood (lugar donde se celebró esta edición). Lugar al que accedió con una estatuilla en cada mano y en el que se pidió a los periodístas que subsanaran un despiste que tuvo durante la ceremonia "Le debo esto a mi mamá. Mi madre es parte de este viaje, está muy viejita y quiero que lo sepa".

  Y como siempre pues me despido hasta el año que viene si Dios y la Academia quieren.

 

 

24/02/2015 10:19 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La dolce vita - 1960

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            En recuerdo de: Anita Ekberg

  "No sabes hablar más que de cocina y de ir a la cama. Quien acepte vivir de ese modo, comprendes, es un hombre acabado".

  Mítica película y todo una obra maestra del cine italiano de género drama-comedia y por supuesto de cine dentro de cine.

  Cuenta con un guión escrito por Tullio Pinelli, "La strada"-1954. Uno de los más reconocidos guionístas del cine italiano nacido en Torino, y el cual destacó por haber colaborado con Federico Fellini en muchas de sus películas. De principio trabajó como abogado mientras escribía teatro, su obra "Los padres etruscos" le valió un contrato para el cine que cambió su vida. El segundo fue Ennio Flaiano, "Guardias y ladrones" ("Guardie e ladri"-1951). Un guionísta, escritor y critico cinematográfico nacido en Pescara. Fue un fino e irónico moralísta con un transfondo trágico. Aunque fue muy famoso en Italia, no lo fue sin embargo en España ya que era muy poco conocido. El tercer co-guionísta fue Brunello Rondi, "Francisco, juglar de Dios" ("Francesco, giullare di Dio"-1950). Un escritor y director nacido en Tirano. Con una carrera de más de treinta años trabajando en el cine con cerca de treinta guiones, y diez películas como realizador. Y como cuarto y último Federico Fellini También director de la película (en la mayoria de sus peliculas colaboró también en el guión).

  "La dolce vita" fue pues dirigida por Federico Fellini, "Las noches de Cabiria" ("Le notti di Cabiria"-1957). Un oscarizado cineasta nacido en Rimini y considerado universalmente como uno de los principales protagonístas de la historia del cine italiano. En su infancia mostró un vivo interés por las películas de Charles Chaplin asi como tambien por los comics humoristicos norteamericanos y es evidente que esa lectura le condicionó el gusto por la aventura, lo artístico, lo clásico y lo cómico. Muy joven marchó a Roma y esa ciudad ya formó para él parte de su vida. Sus comienzos en el mundo del cine fueron a principio de los años treinta como guionísta y actor ocasional. Su debut como realizador fue con la película "Luces de variedades" ("Luces de Varieté"-1950).

  "Todo arte es autobiográfico. La perla es la autobiografía de la ostra." (Federico Fellini)

  "La dolce vita" es más o menos esto: Una ciudad: Roma. Un personaje:Marcello Robini, un periodísta que escribe en una columna articulos mundanos, en los que aparecen hechos y personajes integrados en la noche de Via Veneto. Su actividad profesional le ha hecho adoptar una forma de vida muy parecida a la de sus personajes. De este modo, pasa con indeiferencia de una relación a otra: mientras convive con Emma no renuncia a tener otras aventuras. En la actualidad mantiene una relación con Maddalena, una joven muy rica aburrida de la vida, que siempre anda en busca de emociones y sensaciones nuevas. La llegada de Sylvia, una célebre sctriz americana, le provee de nuevas experiencias sentimentales. Por deber profesional, Marcello se ocupa de cubrir la noticia de una falsa aparición de la virgen Maria, inventada por dos niños instigados por sus padres. Más tarde participa en una fiesta organizada por miembros de la nobleza que le muestran el bajo nivel moral de aquella sociedad, Marcello es amigo de Steiner, un intelectual que reúne en un salón a artistas y escritores. La feliz vida familiar de su amigo, le impresiona favorablemente ya que acaricia la idea de casarse con Emma e iniciar con ella una existencia más regular y tranquila. Pero pasado un tiempo, Marcello descubre que Steiner, en una crisis de identidad, se ha suicidado después de haber matado a sus dos hijos. Para superar el horror desatado en él por tan trágico suceso, Marcello se entrega sin ningún freno al torbellino de la vida mundana. Tras una orgia, que ha dejado en todos, aburrimiento y disgusto, Marcello se encuentra por casualidad en la playa a una chiquilla de mirada limpia e inocente, e intenta lo que quiere decirle, un canal los divide y no le llega el sonido de su voz, por eso, sigue a sus escuálidos amigos...

  Otra obra maestra más del maesto italiano. Una película en donde nos relata la decadencia, frivolidad y sofisticada aristocracia romana. Y, transmitiéndonos al mismo tiempo el hastio y el cansancio existencial de su protagonísta masculino. Un hombre cansado de si mismo y de todo lo que le rodea. Para mi, todos los personajes están perfectamente definidos, porque cada uno de ellos encierra un mensaje con una forma de ver el mundo, su mundo.

  Personajes fotografiados en blanco y negro por la cámara de Otello Martelli, "Arroz amargo" ("Riso amaro"-1949). Un estupendo a la vez que veterano camarógrafo nacido en Roma. donde sus comienzos fueron allá por 1920 y, en donde llegó a trabajar con los más prestigiosos directores del cine italiano: Roberto Rossellini, Alberto Lattuada, Alessandro Blassetti, Vittorio De Sica y por supuesto Federico Fellini.

  Y en esta historia sobre la decadencia existencial, haciendo gala de su gran palmarés y de su profesionalidad para mostrarnos unas imágenes excepcionales la mayoria de ellas rodadas en Roma y sobre todo las nocturnas de la Via Venneto. Y con escenas que ya forman parte de la historia del séptimo arte destacando la del baño de Marcelo y Sylvia en la Fontana de Trevi, una escena que dió mucho que hablar en su dia. Aunque dicha escena no está rodada en la famosa fuente si no en los estudios Cinecitta de la ciudad eterna.

  Magnífica la banda sonora realizada por otro grande de la musica como lo fue el gran Nino Rota, El padrino" ("The Godfather"-1972). Un oscarizado  compositor nacido en Milán, de principio estudió en Roma con Alfredo Casella entre otros. Fue profesor del Liceo Musical de Bari del que llegaría a ser director. Desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de musica clásica. El estilo de Nino Rota es diría que neorromántico, quedando inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista.

  Y en esta "dulce vida" de noches y dias romanas haciéndonos participes de unas melodias que brillan con gran intensidad como por ejemplo: "Jungle Bells", Arrivederci Roma", "Patricia" o "Cadillac" , pero por encima de todo esto destacan por su intensidad los temas originales del propio Rota como: "La dolce vita" muy parecido a "Mackie el navaja" de Kurt Wall), "Canzonnetta" o "Notturno". Y para los fans del Rota onírico y misterioso hay un momento mágico excepcional que no podría faltar en esta película y es ""Entrata dei gladiatori" ("La entrada de los gladiadores"). Magistral el maestro milanés.

  Y atención para los "viejos rockeros" con el mitico tema "Ready Teddey cantada por el mismísimo Adriano Celentano.

  Sensacional Marcello Mastroianni, "Matrimonio a la italiana" ("Matrimonio all’italiana"-1964), llevando casi todo el peso de la película metido en el personaje de Marcello Rubini un desencantado periodísta romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfación por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Y con el gran Mastroianni, un buen ramillete de actores y actrices de fama internacional encabezado por la recientemente fallecida actriz sueca Anita Ekberg, "El amo de la selva" ("Call Me Bwana"-1963), metida en el escultural cuerpo de Sylvia, una célebre actriz norteamericana que llega a Roma y para el periodísta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia. Seguidos por las francesas Anouk Aimée, "Un hombre y una mujer" ("Un homme et une femme"-1966) e Yvonne Furneauk, "Repulsión"-1966. La primera como Maddalena una joven que siempre anda buscando nuevas emociones, la segunda en el papel de Emma, la mujer que convive con Marcello. Los franceses, Alain  Cuny, "Emmanuelle"-1974 y Jacques Sernas, "Helena de Troya" ("Helen of Troy"-1956). El primero dando vida y muerte a Steiner el amigo de Marcello que acaba suicidándose, el segundo como un "divo" más de las noches romanas. El italiano Annibale Ninchi, "Escipión el africano" ("Scipione l’africano"-1937), como el padre de Marcello. Pero sin olvidarnos del norteamericano Lex Barker, "Tarzán y la fuente mágica" ("Tarzan’s Magic Fontain-1949) haciendo de Robert el celoso y borracho marido de Sylvia.

  En definitiva: Una obra maestra que se consolidó rápidamente como tal, puesto que Fellini supo criticar como nadie a la falsa aristocracia y a la burguesia más distinguida de aquella década. Además con el acompañamiento de un Nino Rota que sabe poner música como nadie a las paranoias de Fellini. Una película de visión obligatoria para cualquier cinéfilo que se precie.  Matrícula de Honor.

  "La dolce vita" logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes como mejor película. Además del Oscar al mejor vestuario en blanco y negro (Piero Gherardi).

  Como anécdota esta película fue una de las últimas que se estrenara en España de la larga lista de titulos prohibidos por la censura franquista. Se estrenó en 1981.

15/02/2015 11:15 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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               Anita Ekberg

                              "Miss Iceberg"

  Kerstin Anita Marianne Ekberg más conocida como Anita Ekberg nació en Malmöe Escania (Suecia) el 29 de septiembre de 1931. Fue una actriz m modelo y símbolo sexual sueca. Ella fue mejor conocida por su papel de Sylvia en la película de Federico Fellini, "La dolce vita"-1960. Trabajó principalmente en Italia y se nacionalizó italiana en 1964. Era la sexta de ocho hermanos, y en su adolescencia trabajó como modelo. Anita se presentó al concurso de Mis Malmöe, a instancias de su madre, llevándola después al de Miss Suecia que ganó. Ella consecuentemente marchó a Estados Unidos para competir por el título de Miss Universo en 1951 (un concurso no oficial en aquel momento, el desfile se volvió oficial en 1952), a pesar de hablar poco inglés. Aunque Anita Ekberg no ganó el concurso de Miss Universo si quedó entre una de las seis finalístas y ganó un contrato de starlette con la Universal Studios, como era la práctica en aquel tiempo.

  Como una estrella de la Universal, recibió lecciones de drama, dicción, baile, montar a caballo y esgrima. En 1953 tuvo una breve aparición en "Abbot y Costello Go to Mars" ("Abbot y Costello van a Marte") y "The Golden Blade" (La espada de Damasco"). Anita omitió muchas de sus clases de drama, limitándose a montar a caballo en Hollywood Hills, más tarde admitiría que fue malcriada por el sistema de los estudios y que se lo pasó jugando en lugar de perseguir papeles de más prestigio. La combinación del fisico de la actriz y su colorida vida privada (como sus bien publicitados romances con galanes de Hollywood como: Frank Sinatra, Tyrone Power, Yul Brynner, Rod Taylor y Errol Flynn, apeló a revistas de chismes, como Confidential, y ella pronto se convirtió en una importante pin-up de la década de 1950, apareciendo en revistas como Play boy, además Anita participó en trucos publicitarios. Una vez admitió que un incidente en el que su vestido se abrió en el vestíbulo del Hotel Berkeley de Londres estaba prteviamente amañado con un importante fotógrafo.

 A mediados de los años cincuenta después de varios trabajos en el modelaje, Anita Ekberg finalmente irrumpió en la industria del cine. realizó apariciones en las series de televisión de breve duración, "Casablanca" (1955) y "Private Secretary". También tuvo un pequeño papel en la película ·Callejón sangriento" ("Blad Alley"-1955) protagonizada por John Wayne y Lauren Bacall. Actuó junto a Dean Martin y Jerry Lewis en las comedias "Artistas y modelos" ("Artists and Models"-1955) y "Loco por Anita" (·Hollywood or Bust"-1956) ambas de la Paramount Pictures. Por un tiempo fue publicitada como la "Marilyn Monroe de Paramount".

 Anita Ekberg apareció en cinco películas estrenadas durante 1956. La productora la puso en "Guerra y paz" ("War and Peace") que fue rodada en Roma, junto a Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer. Mientras tanto, RKO Pictures dió a la actriz su primer papel principal en "Black from Eternity" ("Regreso de la eternidad"-1956). Las dos últimas fueron "Man in the Vault" "El hombre de la cámara acorazada"-1956) y "Zarak"-1956, ambas producciones menores que fueron un impacto limitado en su carrera.

  La actriz protagonizó el drama británico "Interpol" ("Policia internacional"-1957) con Victor Mature y "Valerie"-1957), al lado de Sterling Hayden. Luego protagonizó con Bob Hope y Fernandel "El embrujo de Paris" ("Paris Holyday"-1958) y "Screaming Mimi" ("La caza del asesino"-1958) junto a Philip Carey y Rose Lee. Le siguió la película "El signo de Roma" ("Nel segno di Roma"-1959).

  Federico Fellini dió a Anita Ekberg el papel de "La dolce vita"-1960), desempeñando el papel de la inalcanzable mujer ideal del personaje interpretado por Marcello Mastroianni. La película presenta una escena de ella retozando en la Fontana de Trevi de Roma junto con Mastroianni que ha sido llamada como una de las "escenas más emblemáticas del cine".

  Después de esto, aceptó el papel en "Apocalpsis sobre el rio Amarillo" ("Apocalisse sui fiume giallo"-1960). Después apareció en Boccaccio 70"-1962, una película que también contó con Sofia Loren y Romy Schneider. Poco después Anita estaba siendo considerada para interpretar a la primera chica Bond, Honey Ryder en "Dr.No"-1962, pero el papel fue para la entonces desconocida Ursula Andress.

  Más tarde protagonizó con la Andress, Frank Sinatra y Dean Martin, la comedia western "Cuatro tios de Texas" ("4 for Texas"-1963). Fellini la llamaría para dos películas más: "I clowns" ("Los Clowns"-1970) e "Intervista" ("Entrevista"-1987), donde se interpretó a si misma en una escena que la reunió con Marcello Mastroianni.

  Los dos matrimonios de Anita Ekberg fueron con actores. Primero se casó con Anthony Steel desde 1956 hasta su divorcio en 1959, y el segundo con Rik Van Nutter desde 1963 hasta 1975. En una entrevista, dijo que deseaba haber tenido un hijo, pero indicó lo contrario en otra ocasión.

  Anita Ekberg era a menudo abierta en sus entrevistas por ejemplo, nombrando a famosos que no soportaba. Ella también con frecuencia fue citada que era Fellini quien debía su éxito a ella, no al revés: "Les gustaría seguir la historia que Fellini me hizo famosa, Fellini me descubrió", dijo en una entrevista en el The New York imes en 1999.

  la actriz no vivió en Suecia después de la década de 1950 y raramente había visitado su pais. Sin embargo ella dió la bienvenida a periodistas suecos en su casa de Roma y en 2005 apareció en el popular programa de radio Sommar y habló de su vida. Afirmó en una entrevista que ella no se mudaria de vuelta a Suecia antes de su muerte que ella sería enterrada allí.

  El 19 de julio de 2009 fue ingresada en el Hospital de San Giovanni en Roma después de caer enferma en su casa en Genzano según parte oficial médico del Departamento Neurocirugía del hospital. A pesar de que su condición no era grave.La actriz fue puesta bajo obsevación en el centro.

  En diciembre de 2011 se informó que Anita de 80 años de edad era "indigente" después de tres meses en un hospital con una fractura de cadera en Rimini, tiempo durante el cual su casa fue desvalijada robándola joyas y muebles, y su villa fue dañada a causa de un incendio. Anita Ekberg solicitó ayuda de la Federación Fellini, que también se encontraba en apuros financieros dificiles.

  Anita Ekberg murió el 11 de enero de 2015 a los 83 años de edad en la clinica San Raffaele en Rocca di Papa en Castelli Romani (Italia) debido a complicaciones de enfermedades anteriores. El servicio fúnebre de la actriz se celebró el 14 de enero de 2015, en la Iglesia Evangélica Luterana en Roma, después de lo cual su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en la iglesia-cementerio de Skanör en Suecia.

  Kerstin Anita Marianne Ekberg - Mlamö, Escania (Suecia) - 29 - septiembre-1931 - Rocca di Papa, Roma (Italia) - 11 -enero - 2015

                                  ¡DESCANSE EN PAZ!

09/02/2015 19:34 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Oficial y caballero (An Officer and a Gentleman-1982)

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              "No sabía que peleabas tan bien."

                  "No quiero hablar de eso."

  Exitosa película de la década de los ochenta de género romance-dramático que trata también sobre la dureza del entrenamiento en el ejército.

  Cuenta con un guión de Douglas Day Stewart, "La letra escarlata" ("The Scarlet Letter"-1995). Un escritor nacido en California donde se graduó en la Universidad de Claremont McKenna una de las 25 universidades más rigurosas de Estados Unidos. Sus comienzos fueron para la televisión donde llegó a alcanzar fama mundial gracias a los guiones que escribió para varios capitulos de la famosa serie "Bonanza".

  "Oficial y caballero" está dirigida por Taylor Hackford, "Eclipse total" ("Dolores Claiborne"-1995). Un cineasta también californiano de nacimiento. Se graduó en la USC School of Cinema en el año 2000. En una entrevista reciente confirmó que él nunca asistió a la escuela de cine. "Cuando termino una película me alejo y nunca vuelvo a verlo de nuevo". (Genio y figura).

  Asi pues el director de California nos cuenta la vida del joven Zack Mayo que tras una amarga infancia, que incluye el suicidio de su madre, pasa su adolescencia en Filipinas, donde está destinado su padre, un sub-oficial de la marina. Y como buen marinero sin demasiados escrúpulos, se olvida de la educación de su hijo. Y es este quien tiene que abrirse camino estudiando por su cuenta para ingresar en la Escuela de Oficiales de Aviación Naval en Port Rainer.

  El ingreso pasa por la durísima prueba de trece semanas de entrenamiento a cargo del sargento Foley, ujna auténtica pesadilla para todos los aspirantes pero Zack magnificamente preparado, va superando toda clase de test, trampas incluidas, con las que el sargento prepara a los futuros pilotos. Pero no logra integrarse en el equipo de jóvenes. Su único amigo Sid Worley, un compañero con el que el dia del Baile del Regimiento liga con una chica del pueblo. La chica es Lynette Pomeroy y la de Zack, Paula Pokrifki.

  Con el pretesto de atentar al código del honor de la escuela el sargento Foley trata de que Zack renuncie. Pero este insiste, y sale victorioso. Sus relaciones cn Paula se intensifican, aunque empieza a sospechar de que tal vez está sufriendo el acoso típico de una chica del pueblo, deseosa de marido. Sin embargo, todo acabará bien para el protagonísta, aunque no sucede lo mismo en el caso de su amigo Sid...

  Una excelente película si señor a pesar de tratarse de una historia característica de la cunematografía norteamericana de los años ochenta donde algún critico que otro la calificaron como película "made in yankilandia". pero su éxito fue enorme que catapultó al estrellato a sus dos protagonístas principales que se convirtieron en dos sex-symbol de la década.

  Bonita la fotografia en color dirigida por  Donald Thorin, "Encerrado" ("Lock UP"-1989). Un director de fotografía nacido en Nebraska. En 1957 se trasladó a Hollywood y comenzó a trabajar en el departamento de correos en la 20thCentury Fox. Más tarde se trasladó al departamento de cámara como cargador de cámara, y comenzó su carrera de camarógrafo como segundo asistente de cámara en la pélicula "El baile de los malditos" ("The Young Lions"-1958). Y en esta historia donde no hay escusas para lograr lo que uno que propone, haciendo uso de su buen hacer con la cámara para mostrarnos unas estupendas fotografías a todo color, con escenas muy logradas como la del final de la historia, una escena inolvidable.

  Como inolvidable a la vez que pegadiza es la banda sonora (que por supuesto tuvo un triunfo rotundo en su dia), llevada bajo las órdenes de Jack Nitzsche, "Alguen voló sobre el nido del cuco" ("One Flew Over the Cucko’os Nest"-1975). Un musico y compositor nacido en Chicago y muy conocido por ser la mano derecha del productor Phil Spector en la década de los años 50, y posteriormente trabajó como músico y productor para grupos  y artistas tales como: Neil Young y The Rolling Stones. y en esta historia de amor y superación poniendo toda la carne en el asador con unas magníficas canciones de The Sir Douglas Quintet, ZZTop, Pat Benatar y Van Morrison, pero sobresaliendo la oscarizada "Up Where We Belong" escrita por Will Jennings, Buffy Sainte-Marie y el propio Nitzsche y cantada por Joe Cocker y Jennifer Warnes.

  Estupenda la pareja protagonísta: Richard Gere, "Otoño en Nueva York" ("Autumm in New York"-2000) y Debra Winger, "Tierras de penumbra" ("Shadwlands"(1993), él metido en el flamante uniforme de Zack Mayo ese joven que ingresa en la Escuela Naval Nilitar de Estados Unidos pero que tropezará con muchas dificultades para adaptarse a la estricta disciplina militar. Ella como Paula Pokrifki, una joven operaria de una fábrica del lugar que poco a poco se irá enamorándose de Zack.

 Y seguidos por unos secundarios (por llamarles asi) de auténtico lujo, comenzando por el gran triunfador: Louis Gossett, "Aguila de acero" ("Iron Eagle"-1986) dando vida al implacable sargento Emil Foley, seguido por: Robert Loggia, "Ella siempre dice si" ("The Marrying Man"-1991), como Byron Mayo, el padre de Zack, un hombre alcohólico y maniacosexual, David Keith, "Nacidos para la libertad" ("Running Wild"-1995)  como Sid Worley, el mejor amigo de Zack, Lisa Blount, "El principe de las tinieblas" ("Prince of Darknees"-1987) metida en la piel de Lynette Romeray, la novia de Sid.

  Y atención a los amantes de la pequeña pantalla porque también nos encontramos a David Caruso, efectivamente el popular Horatio Caine de la multifamosa serie "CSI: Miami"´y aqui como el joven Topper Daniels.

  En definitiva: Una película que a mi modo de ver comienza como una tipica y tópica historia de academias militares estadounidenses, pero acaba en una bonita historia de amistad, de superación y compromiso que es lo que más gustará al espectador, porque aún siendo previsible no está exento de emoción.  Notable.

  "Oficial y caballero" logró dos Oscar en 1982:  Mejor actor secundario )Louis GossettJr. y Mejor canción: "Up Where We Belong".

  Como curiosidad: En un principio el personaje de Zack Mayo iba a ser interpretado por John Travolta, pero terminó abandonando el proyecto antes del comienzo de las grabaciones.

 

 



                  

02/02/2015 20:20 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Los pájaros (The Birds-1963)

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              En recuerdo de : Rod Taylor

  No hay nada que iguale a "Los pájaros", en cuanto terror, en su estado puro, cuando Alfred Hitchcock suelta a sus horribles amigos en una de sus obras maestras mas impactantes y memorables.

  Fantástica película de género de terror y precursora de un género que salvo en un par de experiencias, apenas se había visto en la pantalla grande.

  La película está basada en una novela de Daphne Du Maurier una escritora nacida en Londres y muy famosa por sus novelas muchas de ellas llevadas al cine y con un rotundo éxito como por ejemplo: "Rebeca" ("Rebecca"-1940). Esta escritora gozó siempre de un ambiente refinado y sus padres le dieron una educación exquisita, sus buenas relaciones le permitieron publicar sus primeras novelas precisamente en una editorial de un familiar suyo.

  Cuenta con un guión de Evan Hunter, "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle"-1955). Un escritor y guionísta nacido en Nueva York, conocido también como Ed McBain (aunque su verdadero nombre es Salvatore Lombino). Este adoptó legalmente el nombre de Evan Hunter en 1952 por estar convencido de que sus obras eran rechazadas por los prejuicios contra escritores con nombre "extranjeros" ("Si eres latinoamericano, se supone que no eres culto"), llegó a decir en cierta ocasión.

  "Los pájaros" está dirigida (que al igual que en la mayoría de sus películas colaboró en el guión) por el mago del suspense es decir por: Alfred Hitchcock, "La ventana indiscreta" (Rear Window"-1954), por citar otra más de sus obras maestras). Un cineasta nacido en Londres y uno de los más grandes directores, el maestro indiscutible del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en desmentir la idea de que el suspense y la sospresa son similares. Con la sospresa, el público descubre algo que no sabía. Sin embargo con el suspense el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Londres concretamente en Leytonston, y sus primeros estudios fueron en un colegio de jesuitas. Escrbía cuentos macabros, y le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares lejanos. Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio muy armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje de casi todas sus películas.

  "La duración de una película debería ser directamente proporcional a la resistencia de la vejiga humana." (Alfred Hitchcock).

  La acción nos mete de lleno en la vida de una joven y mimada heredera que un buen dia conoce a un atractivo abogado en una pajarería. Su primer encuentro no es satisfactorio para ninguno de los dos y la joven en su afán por gastar bromas pesadas, decide seguirle hasta Bodega Bay una ciudad costera, pequeña y tranquila que es donde él reside con su madre y su hermana. Una vez allí se instala en casa de la maestra de la localidad y antigua novia del abogado que por cierto todavía está enamorada de él. Pero también la joven de enamora del apuesto abogado. aunque no cuenta con la férrea disciplina de su intolerante madre...

 

  Otra obra maestra del genial Hitchcock, se mire por donde se mire. Una película de terror que asombra e impacta gracias también a su sólido guión. Una historia pues donde se crea una atmósfera de verdadero terror psicológico que ahoga y oprime al espectador. Hitchcock demostró ser algo más que un maestro del suspense y de ese tipo de terror que juega con nuestros más hondos temores, creando ambientes inquietantes que permanecen y persisten en nuestro subconsciente durante mucho tiempo. La escena de la escuela forma ya parte de la antología del cine.

  Y la tensión crece aún mas con una banda sonora electrónica supervisada por Bernard Herrmann, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941). Un compositor nacido en Nueva York y principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles y sobre todo con Alfred Hitchcock donde cosechó la mayoría de sus grandes éxitos. Y en esta historia de "animalitos", que, aunque la música apenas hace acto de presencia puesto que el oscarizado compositor neoyorkino trabaja solamente con efectos sonoros, en especial con sonidos onomatopéyicos de los pájaros, y el resultado fue sumamente positivo a la vez que muy curioso y eficiente.

  Lujosa y muy  cuidada la fotografía en color a cargo de Robert Burks, "Un retazo de azul" ("A Patch Blue"-1965). Un profesional de la cámara nacido en California y muy conocido por haber abarcado todos los géneros cinematográficos tanto en color como en blanco y negro. Comenzó su carrera como especialísta en efectos especiales técnicos a finales de 1930 para un tiempo después convertirse en director de fotografía. Con el maestro del suspense colaboró en varias de sus películas llegando a ganar un Oscar con "Atrapa a un ladrón" ("To Catch a Thief"-1955). Y en esta ejemplar lección de suspense haciendo gala de su talento creativo para deleitarnos con unas imágenes magistrales llenas de detalles espléndidos, llamativos y vistosos, esteticamente impactantes y cautivadores tanto los rodados en los platós de la Universal  como lo de los exteriores filmados en su mayoría en la pequeñs ciudad californiana de Bodega Bay (ciudad en la que se desrrolla esta trama).

  Excelentes todos los actores sobresaliendo la pareja protagonísta. El: Rod Taylor, "Una sirena sospechosa" ("The Glass Bottow Boat"-1966) como Mitch Brenner ese abogado seductor y convincente en su papel de galán protector. Ella: Tippi Hedren, "Marnie la ladrona" ("Marnie"-1964) como Melanie Daniels, estupenda, encantadora y discreta en su papel de guapa millonaria. Y con ellos la veterana y siempre joven Jessica Tandy, "Paseando a Miss Daisy" ("Driving Miss Daisy"-1989) en el papel de Lydia la madre de Mitch, una mujer educada pero posesiva y sentida.

  Pero atención a Suzanne Pleshete, "La mujer sin rostro" ("Mister Buddwing"-1966) y a Veronica Cartwright, "Camino del Sur" ("Goin South"-1978) en los respectivos papeles de Annie Hayworth y Cathy Brenner, la maestra y la hermana de Mitch.

  Resumiendo: Estamos sin duda alguna ante una película clásica de suspense y de terror. Una película que le abriría la puerta a lo que vendría después. Una pieza para mi fundamental en la cinematografía mundial y una joya que a pesar de los años se niega a morir en el olvido.  Matricula de Honor.

  "Los pájaros" estuvo nominada a los Mejores efectos visuales, la ganadora fue "Cleopatra".

  Como anécdota de rodaje señalar que en la escena en la que Tippi Hedren es atacada por una gaviota, la herida que tiene en la frente es completamente real. El pájaro solo era un muñeco pero al lanzarlo sobre la cabeza de la actriz le causó una brecha. El rodaje tuvo que paralizarse durante tres dias para que Tippi se recuperase del todo.

 

24/01/2015 10:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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