RelojesWebGratis!
Bienvenido a Pablo Cine
Facebook Twitter Google +1     Admin

Los pájaros (The Birds-1963)

20150130103306-299341-351279974965458-883304619-n.jpg

              En recuerdo de : Rod Taylor

  No hay nada que iguale a "Los pájaros", en cuanto terror, en su estado puro, cuando Alfred Hitchcock suelta a sus horribles amigos en una de sus obras maestras mas impactantes y memorables.

  Fantástica película de género de terror y precursora de un género que salvo en un par de experiencias, apenas se había visto en la pantalla grande.

  La película está basada en una novela de Daphne Du Maurier una escritora nacida en Londres y muy famosa por sus novelas muchas de ellas llevadas al cine y con un rotundo éxito como por ejemplo: "Rebeca" ("Rebecca"-1940). Esta escritora gozó siempre de un ambiente refinado y sus padres le dieron una educación exquisita, sus buenas relaciones le permitieron publicar sus primeras novelas precisamente en una editorial de un familiar suyo.

  Cuenta con un guión de Evan Hunter, "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle"-1955). Un escritor y guionísta nacido en Nueva York, conocido también como Ed McBain (aunque su verdadero nombre es Salvatore Lombino). Este adoptó legalmente el nombre de Evan Hunter en 1952 por estar convencido de que sus obras eran rechazadas por los prejuicios contra escritores con nombre "extranjeros" ("Si eres latinoamericano, se supone que no eres culto"), llegó a decir en cierta ocasión.

  "Los pájaros" está dirigida (que al igual que en la mayoría de sus películas colaboró en el guión) por el mago del suspense es decir por: Alfred Hitchcock, "La ventana indiscreta" (Rear Window"-1954), por citar otra más de sus obras maestras). Un cineasta nacido en Londres y uno de los más grandes directores, el maestro indiscutible del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en desmentir la idea de que el suspense y la sospresa son similares. Con la sospresa, el público descubre algo que no sabía. Sin embargo con el suspense el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Londres concretamente en Leytonston, y sus primeros estudios fueron en un colegio de jesuitas. Escrbía cuentos macabros, y le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares lejanos. Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio muy armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje de casi todas sus películas.

  "La duración de una película debería ser directamente proporcional a la resistencia de la vejiga humana." (Alfred Hitchcock).

  La acción nos mete de lleno en la vida de una joven y mimada heredera que un buen dia conoce a un atractivo abogado en una pajarería. Su primer encuentro no es satisfactorio para ninguno de los dos y la joven en su afán por gastar bromas pesadas, decide seguirle hasta Bodega Bay una ciudad costera, pequeña y tranquila que es donde él reside con su madre y su hermana. Una vez allí se instala en casa de la maestra de la localidad y antigua novia del abogado que por cierto todavía está enamorada de él. Pero también la joven de enamora del apuesto abogado. aunque no cuenta con la férrea disciplina de su intolerante madre...

 

  Otra obra maestra del genial Hitchcock, se mire por donde se mire. Una película de terror que asombra e impacta gracias también a su sólido guión. Una historia pues donde se crea una atmósfera de verdadero terror psicológico que ahoga y oprime al espectador. Hitchcock demostró ser algo más que un maestro del suspense y de ese tipo de terror que juega con nuestros más hondos temores, creando ambientes inquietantes que permanecen y persisten en nuestro subconsciente durante mucho tiempo. La escena de la escuela forma ya parte de la antología del cine.

  Y la tensión crece aún mas con una banda sonora electrónica supervisada por Bernard Herrmann, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941). Un compositor nacido en Nueva York y principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles y sobre todo con Alfred Hitchcock donde cosechó la mayoría de sus grandes éxitos. Y en esta historia de "animalitos", que, aunque la música apenas hace acto de presencia puesto que el oscarizado compositor neoyorkino trabaja solamente con efectos sonoros, en especial con sonidos onomatopéyicos de los pájaros, y el resultado fue sumamente positivo a la vez que muy curioso y eficiente.

  Lujosa y muy  cuidada la fotografía en color a cargo de Robert Burks, "Un retazo de azul" ("A Patch Blue"-1965). Un profesional de la cámara nacido en California y muy conocido por haber abarcado todos los géneros cinematográficos tanto en color como en blanco y negro. Comenzó su carrera como especialísta en efectos especiales técnicos a finales de 1930 para un tiempo después convertirse en director de fotografía. Con el maestro del suspense colaboró en varias de sus películas llegando a ganar un Oscar con "Atrapa a un ladrón" ("To Catch a Thief"-1955). Y en esta ejemplar lección de suspense haciendo gala de su talento creativo para deleitarnos con unas imágenes magistrales llenas de detalles espléndidos, llamativos y vistosos, esteticamente impactantes y cautivadores tanto los rodados en los platós de la Universal  como lo de los exteriores filmados en su mayoría en la pequeñs ciudad californiana de Bodega Bay (ciudad en la que se desrrolla esta trama).

  Excelentes todos los actores sobresaliendo la pareja protagonísta. El: Rod Taylor, "Una sirena sospechosa" ("The Glass Bottow Boat"-1966) como Mitch Brenner ese abogado seductor y convincente en su papel de galán protector. Ella: Tippi Hedren, "Marnie la ladrona" ("Marnie"-1964) como Melanie Daniels, estupenda, encantadora y discreta en su papel de guapa millonaria. Y con ellos la veterana y siempre joven Jessica Tandy, "Paseando a Miss Daisy" ("Driving Miss Daisy"-1989) en el papel de Lydia la madre de Mitch, una mujer educada pero posesiva y sentida.

  Pero atención a Suzanne Pleshete, "La mujer sin rostro" ("Mister Buddwing"-1966) y a Veronica Cartwright, "Camino del Sur" ("Goin South"-1978) en los respectivos papeles de Annie Hayworth y Cathy Brenner, la maestra y la hermana de Mitch.

  Resumiendo: Estamos sin duda alguna ante una película clásica de suspense y de terror. Una película que le abriría la puerta a lo que vendría después. Una pieza para mi fundamental en la cinematografía mundial y una joya que a pesar de los años se niega a morir en el olvido.  Matricula de Honor.

  "Los pájaros" estuvo nominada a los Mejores efectos visuales, la ganadora fue "Cleopatra".

  Como anécdota de rodaje señalar que en la escena en la que Tippi Hedren es atacada por una gaviota, la herida que tiene en la frente es completamente real. El pájaro solo era un muñeco pero al lanzarlo sobre la cabeza de la actriz le causó una brecha. El rodaje tuvo que paralizarse durante tres dias para que Tippi se recuperase del todo.

 

24/01/2015 10:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

20150119191611-rod-taylor.jpg

                          Rod Taylor

                      El galán australiano

  El pasado dia 7 de enero falleció en su casa de Los Angeles y de muerte natural el actor australiano Rodney Stuart Taylor conocido artisticamente como Rod Taylor, un actor que se convirtió en galán y estrella del cine clásico estadounidense de Hollywood en los años sesenta, con películas tan inolvidables como "Los pájaros" ("The Birds"-1963) de Alfred Hitchcock. En los años ochenta, desarrolló una carrera televisiva muy importante.

  Rod Taylor era hijo unico de un matrimonio compuesto por William  Sturt Taylor, un contratísta de la construcción y Mona Stewart Taylor, una escritora de cuentos infantiles que residian en un barrio de Sidney llamado Lidcommen. Los Sturt descendían del explorador Charles Sturtruno uno de los primeros exploradores del continente australiano. Su madre pretendía que Rod fuese analísta gráfico y realizó algunos trabajos para un periódico local, pero en su ambiente se involucró con actores que le convencieron de seguir en la linea del séptimo arte. Para financiar su formación como actor en la Escuela de Teatro Independiente de Sidney, Rod Taylor realizó varios oficios: limpiador de hospitales, leñador, boxeador ocasional, alfarero, tramoyísta e incluso vendedor a domicilio de tiendas de campaña. Comenzó su carrera como actor en Australia. Incursionó en la radiofonía local como actor de voz y consiguió hacerse reconocido en los medios ganando el premio ROLA. Realizó algunas obras de teatro de George Bernard Shaw.

  Su primera película fue "The Sturt Expedition"-1951 y luego siguió "Long Silver"-1954. Pronto se trasladó a Estados Unidos en 1954 fue contratado por la Paramount y fue en busca del estrellato que no podía encontrar en su pais. Apuesto y bien parecido, enseguida obtuvo papeles de galán en producciones medianamente importantes, al principio en papeles secundarios destacando su aparición en la película de George Stevens "Gigante" ("Giant"-1956), donde figuraba en los títulos como Rodney Tsylor. El actor obtuvo la ciudadanía americana en 1956.

  Tuvo un papel relevante en la película  de Richard Brooks "Banquete de boda" ("The Caterel Affair"-1956) con Bette Davis, Ernest Borgnine y Debbie Reinolds. Y también en la superproducción de la Metro Goldwyn Mayer "El árbol de la vida" ("Raintree County"-1957) de Edward Dmytryk (película que intentaba retomar los éxitos de películas como "Lo que el viento se llevó" ("Gome With the Wind"-1936), película que sería recordada por el accidente que desfiguró la cara de Montgomery Clift durante su rodaje. en esta película Rod Taylor haria de rival de Clift que era el protagonísta.

  Al año siguiente, el actor trabajó en la película de Delbert Mann, "Mesas separadas" ("Separate Tables-1958) donde tiene un papel destacado dentro de una película coral que protagonizaban Burt Lancaster y David Niven. En 1960 protagonizó una de sus películas mas famosas "El tiempo en sus manos" /"The Time Machine") de George Pal, una producción de serie B, que adaptaba la novela de H.G. Wells "La máquina del tiempo", en la que Rod Taylor interpreta a Wells, como viajero del tiempo.

  En 1963 realizó su interpretación mas recordada, como protagonísta: "Los pájaros" ("The Birds"), de Alfred Hitchcock, en la que compartía protagonísmo con la actriz Tippi Hedren. En ese mismo año también trabajaría junto a Jane Fonda en la película "Un domingo en Nueva York" ("Sunday in New York). En 1965 protagonizaría "El soñador rebelde" ("Young Casidy") de Jack Cardiff esta película era una biografía del dramaturgo irlandés Sean O’Casey y tenía que haber sido dirigida por John Ford pero por problemas de salud no la pudo realizar.

  En1967 protagonizó "Intriga en el gran hotel" ("Hotel"), de Richard Quine haciendo el papel de Peter Dermot, que años más tarde haría James Brolin en la famosa serie de televisión "Hotel". Ese mismo año también interpretó "Chuka" la historia de un rápido pistolero que sacrificaría su vida por amor. También es destacable su actuación como protagonísta en la película "Zambrisckie Point"-1970, de Michelangelo Antonioni. En 1973 realizó su ultimo papel importante dentro de la gran pantalla, en la película "Ladrones de trenes" ("The Train Robbers"), de Burt Kennedy en la que compartía cartel con John Wayne, Ann Margret y Ricardo Montalbán.

  El estrellato que no pudo recuperar en el cine, se lo daría la televisión durante los años ochenta, en que protagonizó una serie sobre la Guerra fria titulada "Mascarade" ("Masquarade"-1983). Desde entonces apareció en importantes series como estrella invitada y en algún cameo cinematográfico. En 1985 protagonizó con Brit Ekland una película rodada en España: "Marbella un golpe de cinco estrellas", donde participaban Fernando Fernán Gómez y Francisco Rabal. En su último papel a sus 79 años interpretó solidamente a Winston Churchill en la película "Inglorious Basterds" ("Malditos bastardos"-2009) de Quentin Tarantino. 

  Rod Taylor fue en su juventud un soltero muy codiciado y sostuvo romances con France Nuyen y Anita Ekberg (fallecida recientemente también). Estuvo casado a los 21 años con la modelo Peggy Williams, de 1951 a 1954, a sus 33 años de edad con otra modelo llamada Mary Helen, desde junio de 1963 a 1969, a quien conoció en una fiesta organizada por su amigo Kirk Douglas, y lo hizo padre de Felicia Taylor hoy es una analista financiera de CNN Internacional (nacida en agosto de 1964), y en las terceras nupcias estuvo casado con Carol Nikumvic, desde 1980 (a quien conocía desde 1960).

  Rodney Stuart Taylor (Rod Taylor) - Sidney (Australia) - 11 - enero - 1930 - Los Angeles - 7 - enero - 2015.

                                     ¡DESCANSE EN PAZ!

 


 

 

 


16/01/2015 19:25 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Ojo por ojo (Eye for an Eye - 1995)

20150113201839-por.jpg

             ¿Que harias cuando la justicia falla?

  Buen  thriller de género dramático con crimenes y venganzas de por medio.

  La película está basada en una novela de Erika Holzer, una novelísta norteamericana miembro del "Circulo de Ayn Rand". Aparte de su labor como escritora, es abogada junto a su marido, los cuales estudiaron dentro de dicho Circulo en Nueva York en los años 60. En 1966 fue considerada una de las mejores novelístas del año en Estados Unidos.

  Cuenta con un guión escrito por el matrimonio Amanda Silver, "La mano que mece la cuna" ("The That Rocks the Cradie"-1992) y Rick Jaffa, "El origen del planeta de los simios" ("Rise of the Planet of the Apes"-2011). Ambos son guionistas y productores de todas sus películas y a ellos se les debe las dos últimas entregas de la saga del planeta de los simios.

  "Ojo por ojo" está dirigida por John Schlensiger. "Como plaga de langosta" ("The Day of the Locust"-1975). Un realizador nacido en Londres que tras la Segunda Guerra Mundial inició estudios de dirección cinematográfica al mismo tiempo que interpretó pequeños papeles en el cine, hasta que en 1957 dirigió su primer largometraje. La BBC le encargó la realización de una película al mes para el programa de arte y ensayo Monitor. Pero fue el productor Edgar Anstey el que le introdujo en la pantalla grande, y en 1965 rodó "Darling" que le valió el Oscar a Julie Christie y le catapultó a la fama a nivel internacional.

  La acción nos mete de lleno en la apacible vida de una mujer que de golpe y porrazo se ve totalmente destruida cuando un desconocido irrumpe en su casa y asesina a su hija de 17 años. Su dolor se convertirá en odio y falta de fe en la justicia al ver como el criminal es puesto en libertad por falta de pruebas.

  Cuando comete otro asesinato y vuelve a quedar en libertad es cuando esta mujer decide tomarse la justicia por su mano...

  Buena y entretenida película como digo al principio de género dramatico-policiaco y en donde nos presenta el deterioro no solamente físico en los miembros de una familia, si no también y lo que es mucho peor el mental, el cineasta londinense nos hace pues de meternos en la piel de esa mujer desde los primeros planos de la historia. Cuenta con escenas que te crean una tensión increible (la del atasco de tráfico, para mi es imaginable) como también vemos el proceso de la trama que aparentemente podría ser real por la inoperancia de la policia y de como actua la justicia en muchas ocasiones. Una película de verdad que puede gustar a cierto sector del público ya que todo el equipo interpretativo sabe manejar con oficio los temas profundos, que como bien digo trata el director británico.

  Estimable la fotografía en color que corrió a cargo de Amir Mokri, "El señor de la guerra" ("Lord of War"-2005). Un director de fotografía nacido en Irán y muy conocido por sus trabajos en películas muy taquilleras como la última entrega de "Supermán" "El hombre de acero"-2013. Mokri aunque persa de nacimiento es de nacionalidad estadounidense puesto que en 1977 con veinte años de edad emigró a Estados Unidos donde se graduó en la Universidad Emerson y en el American Film Institute.

  Y en esta historia donde nos cuenta la metamorfósis de una apacible familia, mostrándonos unas imágenes de mucho valor cinematográfico tanto las filmadas en los platós de los estudios Paramount Pictures como la de los exteriores la mayoría filmadas en Santa Mónica (California).

  Muy atrayente y con mucho suspense la banda sonora compuesta por JamesNewton Howard, "El principe de las mareas" ("The Prince of Tides"-1991)- Un reconoido compositor nacido en Los Angeles que a través de su prolífica carrera como compositor, musico y escritor de canciones ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros. Su estilo musical es elaborado y, en ocasiones dificil de catalogar. Y en este thriller donde la violencia genera violencia haciendo gala de su buen hacer con una musica muy acorde a la pelicula con una orquestción muy luminosa y en donde es frecuente la presencia de clarinetes y flautas, aunque en otras escenas también hace uso de violines y violoncellos. Excente pues la labor musical del premiado Howard.

  Como excelentes están todos los intérpretes pero sobresaliendo una impagable Sally Field, "En un lugar del corazón" ("Places in the Heart"-1984) metida hasta las entrañas de Karen McCann una mujer que ve como su vida se hace pedazos sin motivo alguno, cuando un desconocido entra en su casa y asesina a su hija y cuando comprueba que el criminal es puesto en libertad su dolor se convierte en rabia. Magnífica la actuación de Sally Field metida en la piel de esa madre coraje. Y junto a ella acompañándola en su dolor el siempre estupendo Ed Harris, "Appaloosa"-2008 en el papel de Mark el esposo de Karen, un hombre bondadoso contrapunto de las ansias vengadoras de su esposa. Y que decir de Kiefer Sutherland, "Vidas ajenas" ("Taking Lives"-2004) metido en el diábolico curpo de Robert Doob ese asesino que después de cometer un crimen tras otro la policia nunca el ve culpable por falta de pruebas, muy metido en su papel el hijo del gran Donald Sutherland y cumpliendo como siempre.

  Pero no tenemos que olvidarno del televisivo Joe Mantegna, "El cuerpo del elito" ("Body of Evidence"-1993) como el sargento Denillo y también a la siempre encantadora Beverly D’Angelo, "Ella nunca se niega" ("Man Trouble"-1992) metida en el papel de Dolly, y como no de Olivia Burnette, "Rápida y mortal" ("The Quick and the Dead"-1995) como Julie la hija asesinada d Karen.

  En definitiva: Una buna película que te ofrece lo que la pides a pesar de que algún critico le tachó de poco limitada por su argumento tirando a telefilme, pero que para mi resuelve la papeleta con su dósis de intriga, conflicto y  dilema juridico-moral.   Notable.

  A modo de curiosidad existen bastantes películas con el mismo titulo en castellano. Incluso los miticos Stan Lauren y Oliver Hardy ("el gordo y el "flaco") rodaron una película en 1929 titulada: "Ojo por ojo" ("Big Business") pero nada que ver con este thriller.

 

 


 



 

 

12/01/2015 11:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El secreto de Santa Vittoria (The Secret of Santa Vittoria-1969)

20150111110738-vittoria.jpg

                 En recuerdo de:Virna Lisi

  ¡Que vienen los alemanes!

  Pues si han de venir, que vengan.

  No lo entendeis ¡vienen a llevarse el vino!

  Muy buena y a la vez deliciosa película de género de comedia aderezada con un poco de cine bélico (para que no le falte de nada) ambientada en la Segunda Guerra Mundial).

  La película está basada en una novela de Robert Crichton, "El gran impostor" ("The Great Impostor"-1961), (entre otras). Un novelista nacido en Nuevo México concretamente en Albuquerque. Y muy reconocido por sus novelas y biografías (incluyendo una de los hermanos Marx). También escribió para The New Masses y el Dally Worker. Entre un sinnúmero de articulos de revistas, él fue el elegido para preparar el ensayo de "Air War Vietnam", publicado por The New York Reviview of Book, en 1967. El ensayo se distribuyó en todo el mundo.

  Cuenta con un guión de William Rose, "El mundo está loco, loco, loco" ("It’s a Mad, Mad, Mad World"-1963). Un célebre escritor nacido en San Francisco. De principio sus trabajos los realizó en Inglaterra durante más de una década donde logró hacerse un hueco a raiz de escribir el guión de la magnífica comedia "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers"-1955). Al volver a Estados Unidos entabló una gran amistad con el director-productor Stanley Kramer y con él conseguiría su total consagración en Hollywood. Y ayudado por Ben Maddow, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Otro prolífico escritor aunque este nacido en Nueva Jersey. Comenzó sus estudios en la Universidad de Columbia, para un tiempo después trabajar en el movimiento documental estadounidense en los años 30. Como documentalísta dirigió y escribió varias películas llegando a ganar un BAFTA en 1959. Y en 1963 dirigió en solitario la película titulada "Un asunto de la piel".

  "El secreto de Santa Vittoria" está dirigida por el siempre eficaz y oscarizado Stanley Kramer, "No serás un extrtaño" ("Not As a Stranger"-1955) . Un cineasta nacido en Nueva York que desde muy temprana edad tuvo contactos con la industria del cine puesto que su madre era una de las secretarias de la Paramount Pictures. Aunque su primer trabajo fue un fracaso no lo fue el segundo ya que obtuvo un éxito rotundo tanto de critica como de público. En 1953 canceló su contrato con Paramount para firmar por la Columbia y asi poder crear su propia productora. En 1961 su trabajo fue reconocido con el premio En memoria de Irving G. Thalberg, y en 1979 escribió su propia biogragía bajo el título de "A Mad, Mad World: A Life in Hollywwod". Como productor y director fue nominado en diez ocasiones logrando dicho galardón en nueve de ellas.

  La historia tiene lugar en Santa Vittoria, un pequeño pueblo situado en el norte de Italia. La Segunda Guerra Mundial ya está llegando a su fin y Benito Mussolini acaba de ser asesinado. El fin del fascismo es inminente y las gentes del pueblo están celebrándolo en las calles.

  Italo Bombolini es uno de los vecinos que ha pasado el dia celebrándolo y en consecuencia se ha  cojido una buena borrachera. En un momento de locura decide subir a lo alto del depósito del agua para tapar una pintada fascista que lleva ahí algún tiempo. Ese acto hace que el pueblo le trate como un héroe y le nombra alcalde de la villa.

  Santa Vittoria vive principalmente de sus preciadas bodegas de vino, donde cada temporada producen más de un  millón de botellas, las tropas alemanas saben de este tesoro y en su retirada hacia Alemania deciden pasar por el pueblo para confiscar la producción.

  El nuevo alcalde, aunque es bastante manipulable por su esposa, elaborará un ingenioso plan para esconder las botellas y hacer que los alemanes no se salgan con la suya...

  Genial y divertida película, si señor pero de principio a final. La historia pues se erige asi como una pequeña reflexión, plagada de humor y sin los vanos aires de trascendencia de las que alardean otras películas, sobre lo que representa la ocupación de un pais y finalñmente, un canto a la resistencia y a la unidad colectiva.

  Cuenta con una preciosa a la vez que precisa fotografía en color y en formato Technirama a cargo de Giusepe Rotunno, "El hombre de laa Mancha" ("Man of La Mancha"-1972). Un acreditado director de fotografía nacido en Roma. Colaboró con varios directores célebres italianos sobre todo con Federico Fellini con quien hizo ocho películas. Fue nominado al Oscar a la mejor fotografía por su pelicula, "Empieza el espectáculo ("All That Jazz"-1979).

  Y en esta gran comedia antibelicísta mostrándonos unos fotogramas de mucho valor cinematográfico, sirviéndose para ello del uso preciosísta y evocador de los paisajes (rodados en su mayoria en la localidad de Anticoli Corrado). Y como no a su vestuario tan realísta como apropiado. Excelente la labor del internacional Rotunno.

  Como igualmente de excelente es la banda sonora llevada bajo las órdenes de Ernest Gold, "La cruz de hierro" ("Cross  of Iro"-1977). Un prestigioso compositor norteamericano auque nacido en Viena (Austria). Cuenta en su haber con más de cien trabajos tanto para el cine como para la televisión. También llegó a componer un musical en Broadway en 1968. La mayoría de sus trabajos incluyen conciertos para piano.

  Y en esta historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y en donde el único líquido rojo que corre en la película es el del vino protagonísta, mostrándonos una bonitas melodias de corte italiano con acorde a la época en que se desarrolla la historia a base de mandolinas y guitarras sobre todo.

  Y el plato fuerte de esta historia. La soberbia interpretación de Anthony Quinn, "Zorba el griego" ("Zorba the Greek"-1964) metido en el cuerpo de Italo Bombolini el dueño de la taberna del pueblo y también el más borrachín. Un hombre que por culpa de otra de sus borracheras es nombrado alcalde del pueblo y este acepta creyendo que puede sacar partido de la situación pero lo que no sabe es que los alemanes están a la vuelta de la esquina para llevarse el preciado tesoro. Genial Anthony Quinn bordando el papel. Y con él otra grande del cine: Anna Magnani, "Mamma Roma"-1962, en el papel de Rosa la esposa de Bombolini, una sufrida mujer de rostro malhumorado y grandes ojeras pero que es la única de poner firme al entrañable borracho.

  Y con estos dos monstruos del cine universal otras dos grandes y magnificas estrellas: Virna Lisi, "El bello monstruo" ("Un beau monstre"-1971) en el papel de la condesa Caterina y, Hardy Kruger, "Los pianos mecánicos"-1965) metido en el uniforme del capitán von Prum el oficial alemán que quiere llevarse todo el vino del pueblo pero para impedirlo allí estará Bombolini y todos los suyos.

  Pero atención por que en Santa Vittoria aún quedan muchos y entrañables personajes como por ejemplo: Renato Rascel, "Un militar y medio" ("Un militare e mezzo"-1960) haciendo de Babbaluche, Giancarlo Giannini, "Un paseo por las nubes" ("A Walk in the Clouds"-1995) en el papel de Fabio, Leopoldo Trieste, "Un héroe de nuestro tiempo" ("Un eroe nostri tempi-1955) dando vida a Vittorini, sin olvidarnos de la internacional Valentina Cortese, "La condesa descalza" ("The Barefoot Contessa"-1954) como Gabriella.

  En definitiva: Una película redonda a todas luces. Una película divertida y emotiva e ingeniosa a la vez que enérgica. Una película que mezcla de manera sobresaliente el sentido del hunor con una pizca de "Suspense", y con unos actores magistrales.  Sobresaliente.

  "El secreto de Santa Vittoria" estuvo nominada en 1969 en los dos siguientes apartados: Mejor banda sonora y Montaje (William Lyon y Earle Herdan).

  Como curiosidad: La idea inicial de Stanley Kramer fue rodar la película en Santa Vittoria. Sin embargo, para sospresa del equipo de producción el pueblecito descrito en la novela resultó ser una moderna ciudad de gran extensión, por lo que hubo que buscar un sitio alternativo para el rodaje, que recreara la apacible villa vinícola descrita en la novela, siendo finalmente elegido el pequeño pueblo de Anticoli Corrado, que reunía todas las características necesarias para servir de ambientación a la película.


  

  

07/01/2015 17:53 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

20150107112537-virna.jpg

               Virna Lisi

          La señora del cine italiano

  El pasado dia 18 de diciembre falleció en Roma ls actriz italiana Virna Lisi famosa en el cine europeo tanto por su sobresaliente belleza como por sus actuaciones en el género dramático y de comedia, tras alcanzar fama internacional gracias a varios trabajos en Hollywood, coproducciones europeas asi como en cine de autor, ganando diversos galardones, como dos premios Donatello en el Festival de Cannes y un premio César.

  Virna Lisi cuyo verdadero nombre era Virna Pieralisi nació en Ancona en 1936. Ya en la adolescencia y debido a su excepcional belleza fue descubierta por los productores Antonio Ferringo y Pesce Ettore, quienes la introdujeron en el mundo del cine europeo. Debutó con diecisiete años en la película, "Nápoli canta"-1953, y obtuvo su primer éxito jinto a Totó en "Questa é la vita"-1954.

  Tras la película "Le diciotteni"-1956, Virna Lisi se convirtió en una de las actrices más apreciadas del cine italiano. Participó en las producciones "Donna del Giorno"-1956 y "Romolo e Remo" ("Rómulo y Remo"-1961), ambas con buenas criticas del medio especializado. Asi mismo trabajó en el Piccolo Teatro de Milán dirigida por Giorgio Strehier.

  A principios de la decáda de 1960, Virna Lisi dió el salto al cine europeo. Participó en "Eva" ("Eve"-1962), dirigida por Joseph Losey, con Jeanene Moreau y Stanley Baker. En "El tulipán negro" ("La tulipe noire"-1964), película de época rodada casi integramente en España, y dando réplica a Alain Delon dentro de un largo reparto internacional: Adolfo Marsillach, Akim Tamiroff y George Rigaud entre otros.

  En 1963 rechazó el papel de chica Bond en "Desde Rusia con amor" ("From Russia Whit Love") protagonizada por Sean Connery, su personaje lo haría finalmente Daniela Bianchi. Virna Lisi siguió trabajando en el cine italiano, y asi participó en la película "Señoras y señores" ("Signore e signori"-1966) dirigida por Pietro Germi, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

  A mediados de los años 60, Virna Lisi decidió hacer carrera en Estados Unidos. donde se le trató como una nueva Marilyn Monroe después del fallecimiento de la platinada actriz. En Hollywood, los productores estaban buscando una nueva figura de reemplazo de Marilyn y la presencia de Virna Lisi encajaba a la perfección. Fue contratada por los estudios Paramount y participó en los mismos tipos de papeles que le eran asignados a Monroe en el género de comedia trabajó junto a Jack Lemmon en "Cómo matar a la pripoa esposa" ("How to Murder your Wife"-1965), y con Tony Curtis en "Bromas con mi mujer no" ("Not whit My Wife, You Don’t!"-1966).

  Virna Lisi pudo ampliar sus papeles hacia el drama al protagonizar junto a Frank Sinatra "Asalto al Queen Mery" ("Assault  on a Queen"-1966). También prestó su rostro para una rareza publicitaria: apareció con crema de afeitar en la cara en una fotografía que salió en la portada de marzo de 1965 del Esquire Magazine. Décadas después, una imágen similar sería protagonizada por la modelo Cindy Crawford.

  Pero Virna Lisi se cansó de su incursión americana porque siempre era encasillada en el medio hollywoodiense como una rubia mujer seductora, sin poder llegar a interpretar películas de carácter. Rehusó posar desnuda en la revista Playboy y se cuenta que también rechazó el papel protagonísta de la película "Barbarella"-1967 de Roger Vadim, decidiendo regresar a Europa. Este papel sería interpretado por Jane Fonda, contribuyendo a su despegue como estrella. la recisión de su contrato con la Paramount causó problemas a la actriz: se vió inmersa en un litigio y tuvo que pagar una multa millonaria.

  Su regreso a Europa no la alejó del cine internacional, ya que en aquella época Italia acogía los rodajes de muchas coproducciones. Asi, Virna participó en dos películas con el consagrado Anthony Quinn: el drama bélico "La hora 25" ("La 25 time heure"-1967) y la exitosa "El secreto de Santa Vittoria" ("The Secret of Santa Vittoria"-1969), dirigida por Stanley Ktamer y que contó también con Anna Magnani.

  En las décadas de 1960 y 1970 rodó muchas películas de vocación internacional: "La muchacha y el general" ("La regazza e il general"-1967) con Rod Steiger, "Barba azul" ("Bluebeard"-1972) con Richard Burton, "El serpiente" ("Le Serpient"-1973) con Yul Brynner y Henry Fonda, "Vidas truncadas" ("L’ arbre de Noël"-1969) junto a William Holden.

  También actuó en papeles más exigentes en melodramas italianos como "Casanova 70" y "Bambole Le" ("Las muñecas", ambas de 1965, "Anabella"-1967 y "Le dolci signori"-1968. En 1974-75 rodó junto a Franco Nero "Colmillo Blanco" ("Zanna Blanca") y una secuela de ella bajo la dirección de Lucio Fulci, tras lo cual dejó su actividad profesional para volcarse en la vida familiar. En 1977 participó en la película de Liliana Cavani, "Más allá del bien y del mal" ("Al dilá del bene e del male"), junto a Dominique Sanda y Robert Powell. "La Cicala" ("La chicharra"-1980) de Alberto Lattuada proporcionó a Virna Lisi el Premio David de Donatello a la mejor actriz. Volvió a colaborar con Lattuada en 1985, esta vez para una teleserie sobre Cristóbal Colón. Entre medias la actriz ganó otro Donatello, esta vez como mejor actriz secundaria por "Sapore di mare" ("Aquel verano del 60"-1983) de Carlo Vanzina.

  A finales de la década de 1980 Virna empezó a espaciar sus apariciones en el cine para trabajar más en televisión, asi, en 1991 participó en la teleserie "El misterio de la jungla negra", junto a Stacy Keach y bajo la dirección de Kevin Connor. En 1995 tuvo una triunfal reaparición en el cine: ganó un premio en el Festival de Cannes asi como el César francés a la mejor actriz secundaria por su participación en "La reina Margot", donde encarnó a Catalina de Médici. En esta película trabajó junto a Isabella Adjani y Vicent Perez, entre otros. Luego participó en la película de comedia "Las cien y una noches" ("Les cent et une nuits"-1995) de Agnes Varda una fábula que celebra el centenario del cine. En ella intervinieron de forma desinteresada, Gina Lollobrigida, Robert De Niro, Alain Delon, Harrison Ford y muchos otros.

  En 2002 protagonizó la película "Il plú bel giorno della mia vita" ("El mejor dia de mi vida"), de Cristina Comencini. En la década de 2010 Virna Lisi se volcó en la televisión, con casi una docena de trabajos. Casada desde 1960 con Franco Pesci, yuvo un hijo, Conrado nacido en 1962. Antes de morir llegó a tener tres nietos.

  Virna Pieralisi (Virna Lisi) - Ancona (Italia) - 8 - noviembre - 1936 - Roma - 18- diciembre - 2014

                         ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

 

24/12/2014 10:48 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice-2005)

20141229192837-orgu.jpg

                                        (Darcy)

  Tiene que saberlo. Tiene que saber que todo lo que he hecho por usted. Es usted demasiado buena para jugar conmigo. Su conversación de anoche con mi tia me ha hecho recobrar la esperanza que ya tenía tener totalmente perdida. Si sus sentimientos siguen siendo los mismos digamelo. Mi afecto y mis deseos no han cambiado, pero una sola palabra suya me silenciará para siempre. Sin embargo, si sus sentimientos han cambiado, debo decirle que ha embrujado usted mi cuerpo y mi alma, que la amo, la amo y la amo, y que ya nada podrá separarme de usted.

  Excelente película de género dramático-romántico y buena adaptación de la obra de Jane Austen, "Sentido y sensibilidad" ("Sense and Sensibility"-1995), (por citar otra de sus famosas obras). Austen fue una destacada novelísta nacida en Inglaterra y, en donde muchas de sus novelas están tratadas con comicidad e ironía, al igual que han sido llevadas al cine con bastante éxito de critica y de público. Su vida también ha sido llevada a la pantalla grande con la película, " La joven Jane Austen" ("Becoming Jane"-2007) dirigida por Julian Jarrold e interpretada por Anne Hathaway.

  Cuenta con un guión escrito por Deborah Moggach, "El exótico Hotel Marigold" ("The Best Exotic Marigold Hotel"-2011). Otra tambien famosa novelista inglesa aunque esta más bien conocida por sus obras llevadas en la mayoria a la televisión incluso una de ellas al teatro. Sus comienzos fueron en la escuela de Camden y Reina College de Londres y llegó a graduarse en 1971 en la Universidad de Bristol para un tiempo después implatar clases en el Oxford University Press donde alli conoció a su primer esposo.

  "Orgullo y prejuicio" está dirigida por el aqui debutante Joe Wright, "El solísta" ("The Soloist"-2009). Un director de cine nacido en Londres que, desde temprana edad demostró su interés por las bellas artes. En 1980 se inscribió en la escuela de teatro Anna Scher Teatre a la cual asistió dos dias a la semana durante diez años. Durante esa época realizó algunos cortometrajes. En 1991 fue admitido en el Instituto Central Saint Martins donde estudió cinematografía.

  La trama nos mete en la vida de varias mujeres y una de ellas es Elizabeth Bennet una joven perteneciente a una modesta familia, tiene cuatro hermanas, una madre empeñada en casarlas a todas y un padre que trata de llevar la casa lo mejor que puede. Pero un buen dia aparece en el pueblo un tal Bingley, un joven rico, acompañado por otro tal Darcy aún más rico. Bingley intimará con la hermana mayor de Elizabeth, mientras que ella entablará una relación de amor-odio con Darcy...

  Genial el debut de Wright y como bien digo al principio una buena adaptación de la novela de Austen que iguala o incluso puede que supere a la también famosa "Sentido y sensibilidad". Para mi la película va mucho más allá del género romántico (aunque hay que catalogarla en ese género), no nos encontramos ante una obra maestra (aunque muy poco le falta), pero si estamos ante una película británica de las más brillantes estrenadas en los ultimos tiempos, puesto que reune todos los factores necesarios para conseguirlo, desde un guión adaptado sublime, hasta una puesta en escena sumamente brillante, pasando por unas interpretaciones memorables. Una película que de verdad te atrapa desde el primer plano (precioso por cierto) y no te suelta hasta su desenlace final. La primera mitad del metraje es un auténtico prodigio de ritmo narrativo. Y en cuanto a la segunda mitad, pues mejor es verlo.

  Preciosa la banda sonora de Dario Marianelli, "Vde Vendetta"-2006. Un compositor de musica para piano, orquesta y bandas sonoras de películas nacido en Pisa (Italia). Estudió piano y composición en Florencia y Londres y se graduó como compositor en la Guidhali School of Music and Drama, donde también fue presidente de la Sociedad Contemporánea de Musica. También ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC. Y en esta buenísima adaptación del libro de Austen deleitándo nuestros oidos con una musica a base de piano ágil y melodioso.

  Impecable la fotografía en color llevada por la prodigiosa cámara de Roman Osin, "La fuerza del valor" ("I Am David"-2004). Un camarógrafo nacido en Alemania concretamente en Leipzig (aunque nacionalizado inglés) Sus primeros estudios fueron en el London College of Comunication y en 1985 se licenció en cine y fotografía en el National Film and Television School. En 2005 fue nombrado miembro de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía. Y en  esta exquisita historia de cine romántico-dramático mostrándonos unos fotogramas muy valiosos incluyendo algunos alardes técnicos con unos planos en picado y unas tomas largas como por ejemplo en la escena del baile. Además beneficiándose de un excelente vestuario y unos escenarios magníficos sobre todo los de los exteriores rodados en Basildon Park, Lower Dasildon y Berkshise en Inglaterra.

  Memorable el elenco interpretativo elegido aquí por el novel cineasta británico empezando por una arrolladora Keira Kinightley, "La duquesa" ("The Duchess"-2008) metida en el cuerpo de Elizabeth Bennet (o simplemente Lizzy) la segunda hija de la familia Bennet, es la preferida de su padre pero la menos querida de su madre, hasta que un dia con la llegada de un joven su vida cambiará, este no es otro que Mattew Macfadyen, "El funeral de la muerte" ("Death at a Funeral"-2007) dando vida al señor Darcy un joven guapo rico y elegante que queda prendido de Elizabeth, aunque a ella a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. Magníficos los dos destilando química por todos sus poros.

  Y seguidos pero muy de cerca por Simon Woods, "Un chico listo" ("Starter for Ten"-2006) como el señor Bingley, un soltero también muy rico que se instala junto a Darcy en una mansión vecina para pasar juntos el verano. Sin olvidar a Brenda Blethyn, "El lenguaje de los sueños" ("The Sleping Dictionary"-2003), y al mítico e incombustible Donald Sutherland "Space Cowboys"-2000)  metidos en los respectivos papeles de la señora y el señor Bennet los padres de Elizabeth.

  En definitiva: Una magnífica película que consigue llenar el vacio impuesto por muchas películas de este género, puesto que aquí todo es natural, bello y encantador. Una de esas historias que lamentas que termine.  Sobresaliente.

  "Orgullo y prejuicio" tuvo cuatro nominaciones en 2005: Actriz (Keira Knightley), Dirección artística, Banda sonora y Vestuario.

  A modo de curiosidad, la actriz Emma Thompson colaboró en esta película reescribiendo algunas escenas. Por este trabajo no se le pagó y no se acreditó su nombre en los titulos de crédito de la película.

 

10/12/2014 18:01 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Ninotchka - 1939

20141221183239-garbo.jpg

  ¿Me da sus maletas, madame?

¿Por qué?

¿Por que lleva las maletas de otros?

Es mi trabajo, madame

Eso no es un trabajo

Es una injusticia social

Depende de la propina, madame...

  "Greta rie"...

  Esta es la frase con la cual se lanzó esta magnífica,  entretenida y lograda película de género de  comedia basada en una novela de Melchior Lengyel, "Ser o no ser" ("To Be or to Be"-1942). Un escritor, dramaturgo y guionísta cinematográfico nacido en Hungria. Sus comienzos fueron como periodísta en Budapest y, su primera obra de teatro la escribió en 1907 donde llegó a convertirse en un éxito en todo el mundo. Se trasladó a Hollywood en 1937 regresando a Europa en 1960 estableciéndose en Roma. En 1963 recibió el Gran Premio de Roma por sus obras literarias.

  El guión corrió a cargo por tres grandes guionistas el primero: Charles Brackett, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Biulevard"-1950). Un novelísta y productor cinematográfico nacido en Nueva York. En 1915 se graduó en el Williams College y se licenció en Derecho en la Universidad de Harvard. En los años treinta se trasladó a Hollywood y empezó a trabajar como guionísta para la gran pantalla. Entre 1938 y 1939 fue presidente del Sindicato de Escritores Cinematográficos, y entre 1949 y 1955 presidió la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Cuenta en su haber con tres Oscar y uno honorífico por su conjunto de su carrera. El segundo fue obra de Walter Reisch, "Viaje al centro de la tierra" ("Journey to the Center of the Earth"-1959). Un guionísta y dircctor nacido en Viena cuyos primeros pasos fueron en el teatro tradicional al mismo tiempo que escribía guiones para el cine. En 1937 marchó a Hollywood y fue contratado por la MGM escribiendo guiones para las estrellas mas importantes de dicha productora. Y el tercero fue un hombre que no necesita presentación alguna en el mundo del cine, su nombre: Billy Wilder, "El apartamento" ("(The Apartment"-1960). Un cineasta de origen austro-húngaro. Su primer trabajo fue como cronísta en el periódico Juranek, más tarde marchó a Paris y en 1934 se trasladó a Estados Unidos. Como guionísta escribió 60 películas y como director realizó 26 películas. Fue galardonado con seis Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En una entrevista publicada en 1952 Wilder enumeró sus diez películas favoritas:

1. "El acorazado Potemkin" ("Broneo sets Potyumkin"-1924)

2. "Avaricia" ("Greed"-1924)

3. "Varieté"-1925

4. "La quimera del oro" ("The Gold Rush"-1928)

5. "Y el mundo marcha" ("The Crowd"-1924)

6. "La gran ilusión" ("La Grande Illusion"-1937)

7. "El delator" ("The Informer"-1935)

8. "Ninotchka"-1939

9. "Los mejores años de nuestra vida" ("The Best Years of Our Lives"-1946)

10. "Ladrón de bicicletas" ("Ladri di biciclette"-1948).

  "Ninotchka" está dirigida por Ernst Lubitsch, "El diablo dijo no" ("Heaven Can Wait"-1943). Un cineasta nacido en Berlin (Alemania) aunque como la mayoría nacionalizado estadounidense. Sus primeros estudios fueron en el Instituto Sophien de su ciudad natal y a los 16 años ya hizo funciones teatrales como actor. En 1921 hizo su primer viaje a Estados Unidos y allí continuó una brillante carrera, tanto en el cine mudo como en el sonoro. Sus películas siempre se han caracterizado por un modo irónico especial, el llamado "toque Lubitsch", que usaba no solo para saltarse la censura, sino también para complicar la trama, para divertirse y para hacer ambiguas las situaciones.

  La historia nos lleva a Paris y en donde tres comisionados soviéticos llegan allí para vender unas joyas que habían pertenecido a la antigua aristocracia rusa. Pero su antigua propietaria envia a su amante para intentar mover hilos legales y poder recuperarlas. Este consigue atrapar al trio bajo los encantos sexuales y festivos de la capital francesa. Ante la larga ausencia, la administración de Moscú envia un nuevo y férreo representante del gobierno: una tal Ninotchka. Y aquí comienza la historia...

  Una obra maestra de género de comedia. Una película que es toda una clara crítica hacia el comunísmo, pero también ridiculizando al capitalísmo. Una película que para mi está rodada de manera impecable, puesto que su humor es constante durante todo el metraje al igual que sus descacharrantes diálogos. Cuenta pues con escenas verdaderamente antológicas y dificiles de citar. Lubitsch a decir verdad hizo gala de las virtudes que le habían hecho famoso y el resultado fue sacar una de las indiscutibles obras maestras de la historia del cine de comedia.

  Muy bien tratada la fotografía en blanco y negro por el siempre interesante Williams Daniels, "Winchester 73"-1950,. Un camarógrafo nacido en Ohio. Su carrera como director fotográfico se extendió a lo largo de cincuenta años. Se graduó en la escuela de Heinrich Gerkenstein en 1920 pero su debut en el cine lo hizo un año antes. Logró un Oscar en 1949 a la mejor fotografía en blanco y negro por su película "La ciudad desnuda" (The Naked City") rodada integramente en las calles de Nueva York. Y en esta genial comedia con rusos de por medio moviendo su cámara con agilidad y diligencia, haciendo uso de giros soberbios y travelings extraordinarios. Los exteriores fueron rodados en Paris, Moscú y Constantinopla.

  La banda sonora muy amena por cierto corrió a cargo de Werner R. Heymann, "La octava mujer de Barba Azul", ("Bluebeard’s 8 Wife"). Un compositor nacido en Alemania. A los 12 años se convirtió en miembro de la Filarmónica de Berlín, y a los  16 presentó su primera obra para la orquesta. En 1933 huyó de su pais a causa del régimen nazi y emigró a Hollywood. Después de la Segunda Guerra Mundial regresó a Alemania donde escribió la música para una versión teatral de la película "El ángel azul" ("The Blue Angel-1930). En 1953 fue miembro del jurado en el Festival de Cine de Berlín. Y en esta historia que hasta la Garbo "rie" combinando antiguas melodias vienesas con moderrnos fragmentos de viento y percusión.

  Excelentes todos los intérpretes sobresaliendo la siempre divina y aqui divertida Greta Garbo, "Margarita Gautier" ("Camille"-1936) metida en el traje de Ninotchka una extricta agente comunísta rusa que es enviada desde Moscú a Paris para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalísmo. Y junto a la divina su galán de turno y esta vez le tocó a Melyn Douglas, "La fragata infernal" ("Milly Budd"-1962) en el papel de Leon un irónico y locuaz personaje amante de la propietaria de las joyas pero, que al final (o al principio) quedará prendido de los "encantos" de la agente soviética (como debe de ser).

  Pero atención al trio secundario, es decir a los tres comisionados rusos, comenzando por Sig  Ruman, "Escrito bajo el sol" ("The Wings of Eagles"-1957) como Ivanoff,  seguido por Félix Bressart, "Nace una canción" ("A Song is Born"-1948) haciendo de Buljanoff y terminando por Alexander Granach, "Juana de Paris" ("Joan of Paris"-1942) dando vida a Kopalski. Pero aún hay más como por ejemplo: Ina Claire, "Claudia, esposa moderna" ("Claudia"-1943) en el papel de la Gran Duquesa Swana, la dueña de las joyas. Y más atención aún porque también nos encontramos nada más ni nada menos que al terrorífico Bela Lugosi "Drácula"-1931) pero aqui no como el célebre vampiro si no como Razinin, otro descacharrante personaje.

  En definitiva: Toda una obra maestra de su género, con unas actuaciones magníficas tanto de la pareja principal como la del trio bolchevique aburgesado. Con unos diálogos inteligentísimos y con gags humorísticos de primer nivel, unidos a una puesta en escena sumamente buena. Una película que es todo un clásico del cine. Una película para disfrutarla.  Matrícula de Honor.

  "Ninotchka" logró cuatro nominaciones en 1939: Mejor película, Mejor actriz (Greta Garbo), Mejor argumento y Mejor guión.

  Como anécdota: Si "Buscando a Greta" fue el lema de "Anna Christie"-1930, "Garbo rie" era el de "Ninotchka", De hecho, la penúltima película de la Divina fue también su primera comedia. La actriz quería renovar la imágen pública de heroína trágica con papeles cómicos.

 



 

29/11/2014 20:35 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Niebla en el pasado (Random Harvest-1942)

20141116182131-ni.jpg

  "Hay un estanco allí en la esquina."

  Asi comienza esta espléndida película de género dramático-romántico, basada en una novela de James Hilton, "Horizontes perdidos" ("Lost Horizon"-1937) (por ejemplo). Un famoso escritor nacido en Inglaterra que encontró el éxito de la literatura a muy temprana edad. Varios de sus libros fueron best-sellers internacionales e inspiraron exitosas películas como esta por ejemplo.

  Cuenta con un guión escrito tanto por George Froeschel, "Scaramouche"-1952). Un escritor, periodista y abogado nacido en Viena y, una vez acabada la carrera de derecho se dedicó a escribir novelas. En 1936 emigró a Estados Unidos donde trabajó como periodísta en una editorial de Chicago. Sus esfuerzos por encontrar trabajo en Hollywood no tuvieron éxito hasta 1939 cuando fue contratado por la MGM. El segundo co-guionista fue Arthur Wimperis, "La señora Miniver" ("Mrs. Miniver"-1942). Otro famoso escritor nacido en Londres. Sus comienzos fueron como ilustrador, para un tiempo después convertirse en libretísta y letrísta de comedias musicales. A partiir de 1930 fue cuando se dedicó a escribir para películas británicas y más tarde para el cine de Hollywood. Y el tercero fue, en este caso tercera, Claudine  West, "Adios Mr.Chips"" ("Goodbye Mr. Chips"-1939). Una guionísta nacida en Nottingham (Inglaterra). En 1929 la contrató la MGM. Y contando en su haber dos nominaciones a los Oscar.

  "Niebla en el pasado" está dirigida por Mervin Le Roy, "El puente de Waterloo" ("Waterloo Bridge"-1940). Un aclamado director y productor nacido en San Francisco. La infancia de Le Roy fue bastante dificil dejó el colegio a los doce años y empezó a actuar en el vodevil y, en 1919 decidió probar suerte en Hollywood animado por un primo suyo donde comenzó como empleado de departamento de vestuario y en 1930 debutó como director contratado por la Warner Brothers, En 1938 abandonó estos estudios para pasar a la MGM donde estuvo más como productor que como director. En los años 50 se pasó a las super-producciones. Le Roy fue un cineasta que nunca perdió de vista lo que el público quería encontrar en las películas.

  La acción nos mete en la vida de un militar británico que sufre de amnesia, este se fuga de un hospital psiquiátrico y conoce a una mujer con la que emprenderá una nueva vida, casándose y probando fortuna como escritor. después de varios años de feliz convivencia, este deja su feliz hogar en el campo y se traslada a la ciudad para intentar vender uno de sus libros. Pero tras un accidente de tráfico recupera su memoria y su antigua personalidad, olvidándose completamente de su esposa...

  Espléndido melodrama como bien digo al principio. Una película conmovedora que reúne todos los elementos de drama y romance. Una historia que podriamos dividirla en dos partes (incluso yo diria que tres). La primera podemos asistir al encuentro entre ambos protagonístas: un hombre amnésico que no sabe que hacer y donde dirigirse y de pronto se encuentra con una maravillosa y a la vez protectora mujer que se encargaría de velar por él. En esa supuesta segunda parte, donde a raiz de ese encuentro fortuito comienzan unas relaciones y nos ofrecen la parte más feliz en donde la pareja contrae matrimonio y fruto de ese matrimonio tienen un hijo. Pero...nos encontramos con una tercera parte... Una historia que conmueve, si señor, pero eso si, sin buscar la lágrima fácil.

  Cuenta con una magnífica fotografía en blanco y negro creada por Joseph Ruttenberg, "Gigi"-1958. Un dirctor de fotografía nacido en Rusia concretamente en San Petersburgo, a los diez años emigró con su familia a Estados Unidos donde comenzó como reportero gráfico en el periódico Boston Globe. En 1915 dejó este trabajo para incorporarse en la Fox Film Corporation de Nueva ork y, en 1917 debutó como director fotográfico en una película muda.

  Y en esta romántica historia haciendo gala de su veteranía para mostrarnos unos fotogramas en un glorioso blanco y negro que parecen hoy como un sueño envuelto en una niebla que difumina la memoria del personaje principal masculino, rodada integramente en los parajes de la brumosa y bella Escocia.

  Muy amena a la vez que exquisita la musica creada por el oscarizado Herbert Stothart, "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939). Un compositor y director de orquesta nacido en Wisconsin. Sus comienzos fueron en la Universidad de Wisconsin Madison donde más tarde llegó a dar clases como profesor. Tiene en su haber el haber compuesto parte de la música de la famosísima opereta "Rose-Marie", que más tarde fue llevada al cine en dos ocasiones.

  Y en esta película con alarde de virtuosísmo emocional, creando una música romántica siguiendo los patrones de la época con abundancia de violines. Hay pues, temas corales, sacros y románticos que son los más determinantes, pero también algunos de corte militar y dramáticos. El tema principal es de gran belleza.

  Cuenta como protagonístas con una pareja estelar de por aquel entonces. El: Ronald Colman, "Si yo fuera rey" ("It I Were King"-1938) dando vida a Charles un oficial que había luchado durante la Primera Guerra Mundial y termina en un hospital psiquiátrico al ser encontrado en estado de amnesia total y, tras huir de dicho hospital es ayudado por Ella: que no es otra que Greer Garson, "El valle del destino" ("The Valley of Decision"-1945) metida en el cuerpo de Paula una cantante y bailarina además de ser una mujer bella y generosa que le hace cuanto puede por sacarlo adelante.

  Y con esta extraordinaria y famosa pareja de actores podemos ver a unos secundarios de auténtico lujo tales como: Susan Peters, "El signo de Aries" ("The Sing of the Ram"-1948) como la joven Kitty, Philip Dorn, "Nunca te olvidaré" ("Remember Mama"-1948) en el papel del Dr. Benet, Henry Travers, "Que bello es vivir" ("It’s Wonderful Life"-1946) como el Dr. Sims.

  En definitiva: Una película que creo que a algunos les encantará, a otros quizas no tanto. Pero no creo que a nadie le moleste. Porque para mi.  es puro cine de aquella época espledorosa de los grande estudios de Hollywood.   Sobresaliente.

  "Niebla en el pasado" tuvo siete nominaciones a los Oscar en 1942, incluyendo Pelicula,  Director, Actor (Ronald Colman, Actriz secundaria (Susan Peters)

  Como curiosidad ese mismo año Greer Garson logró el Oscar a la Mejor actriz por su interpretación en "La señora Miniver" ("Mrs. Miniver").

15/11/2014 10:06 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Niágara - 1953

20141110110646-niagara.jpg

  El otro dia vi por primera vez Niágara... Y algo me dejé allí...

  Muy interesante a la vez que intrigante película de género melodramático aderezada con una buena dósis de intriga.

  Cuenta con un guión escrito por dos antiguos socios del director Billy Wilder: Walter Reisch, "Luz que agoniza" ("Gaslight"-1944). Un veterano director y guionísta nacido en Viena. Sus comienzos fueron como ayudante de Alexander Korda y en 1937 marchó a Hollywood contratado por la MGM donde llegó a escribir guiones para películas con las más grandes estrellas femeninas de dichos estudios: Greta Garbo, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, etc.etc., y en 1947 adquirió la ciudadania estadounidense. Y ayudado por Richard Breen, "Los blues de Pete Kelly" ("Pete Kelly Blues"-1955). Otro veterano escritor nacido en Chicago cuyos principios fueron como escritor independiente. Tras su paso por la Marina de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial comenzó a escribir para el cine. Ganador de un Oscar fue también presidente del Gremio de Guionístas durante un año 1952-1953.

  "Niágara" está dirigida por todo un maestro de Hollywood como lo fue Henry Hathaway, "Alaska, tierra de oro" ("North Alaska"-1960). Un cineasta nacido en Sacramento (California). Sus comienzos fueron como asistente de dirección de Victor Fleming. Más tarde lo contrató la Paramount para dirigir unos cuantos westerns de bajo presupuesto (serie B). Hathaway fue un director que le resultó imposible moverse solamente en un género. Y en donde demostró a partir de los años cuarenta que era capaz de asumir los compromisos más dispares y hacer de ellos obras en las que la eficacia del espectáculo estuviera garantizada.

  La historia pues que nos cuenta el director californiano nos lleva a la ciudad de Niágara famosa por sus no menos famosas cataratas. Alli un joven matrimonio compuesto por Polly y Ray pretenden pasar su luna de miel. Al instante de llegar conocen a otra pareja vecina formada por Rose y George. Esta última forma un matrimonio singular, ya que mientras ella posee una tremenda sensualidad, él, de edad algo avanzada, ha pasado una larga temporada en un hospital de veteranos de guerra. Durante una visita a las cataratas Rose es sorprendida por Polly en brazos de un joven. Estos planean asesinar a George y realizar las acciones necesarias para que la muerte parezca un suicidio. Pero...

  "Niágara" ha sido definida como un tórrido melodrama pasional. Puesto que catapultó a Marilyn Monroe, quieen aparece en esta película extraordinariamente bella y prococativa, especialmente en la famosa escena en la que baila y se contonea en un ajustado vestido rojo. El impacto que causó la sensualidad de Marilyn en esta película fue tal que cierta revista señaló, que en "Niágara" había dos obras maestras de la naturaleza: las cataratas y la Monroe.

  Escenas filmadas en un magnífico technicolor por Joseph McDonall, "¡Viva Zapata!"-1952. Un extraordinario camarógrafo nacido en México y, en donde comenzó como ayudante de cámara a principios de 1920, para convertirse en director fotográfico en la década dec1940 donde empezó su trabajo en la meca del cine, contratado por la 20th Century Fox. La mayoría de sus películas están firmadas como Joe McDonald.

  Y en esta como bien digo tórrida historia melodrámatica mostrándonos unos espléndidos fotogramas y dando a la historia un cromatísmo muy diferente del propio del cine negro, pero a todas luces muy acertado. Ya  que McDonald se sirve de sombras para explicar la inquietud e incertidumbre de todos los personajes. Presenta pues, unos planos picados que para mi son antológicos en varias escenas singulares todas como ese aire brumoso que llena el escenario de las cataratas refuerza  visualmente la atmósfera de la película. Rodada integramente en la ciudad de Niágara con algunas escenas filmadas en los estudios de la Fox.

  Muy lograda la banda sonora a cargo de Sol Kaplan, "El espia que surgió del frio" ("The Spy Who Came in from the Cold"-1965). Un prolífico compsitor de cine y televisión nacido en Filadelfia, trabajó como un exitoso pianista de concierto en el Carnegie Hall en 1941. Más tarde se pasó a escribir musica de películas. Su carrera cinematográfica se vió interrumpida en la década de 1950 por la tristemente "caza de brujas" creada por el senador Joseph McCarthy.

  Y en esta historia llena de pasiones y emociones creando una partitura de acompañamiento de carácter dramático, con lo cual contribuye a crear una atmósfera de intriga, temor y tensión. Añade la canción "Kiss" ("Besoss") que interpreta Marilyn con una (como bien dije al principio) fuerte carga de sensualidad.

  Magistral el reparto de actores los elegidos aqui por Hathaway (aunque hubo sus mas y sus menos en esa elección). Sobresaliendo una increiblemente bella Marilyn Monroe, "Rio sin retorno" ("River of Return"-1954) (por citar otros de sus grandes filmes). Y aquí metida en sus ajustados y ceñidos vestidos dando vida a Rose esa mujer sensual, seductora y atractiva que desborda erotísmo y carnalidad allá por donde vaya. Junto a ella otro mitico del séptimo arte: Joseph Cotten, "La sombra de una duda" ("Shadow of a Doubt"-1943) dando via a George esposo de Rose, un hombre atormentado por los celos además de estar enfermo tras su particiación en la guerra de Corea y su paso por un hospital para enfermos mentales.

  Con ellos otro matrimonio compuesto por la no menos bella y atractiva Jean Peters, "La mujer pirata" ("Anne of the Indies"-1951) en el papel de Polly una joven que junto a su esposo hacen un viaje de luna de miel (aunque algo tardio a la ciudad de las cataratas). Una mujer sobria seria y formal y muy enamorada de su esposo, que no es otro que Casey Adams, "Verano y humo" ("Summer and Smoke"-1961) como Ray un exitoso ejecutivo de ventas de seguros, pero muy ingenuo y de luces limitadas.

  Fenomenal el cuarteto interpretativo. Aunque como bien he dicho la mirada del espectador casi siempre está centrada en el personaje de Rose...y lo que se trae entre manos. No debo de olvidar a dos secundarios que aunque con pequeños papeles también tienen mucho que decir y sobre todo de hacer en esta historia. Uno es Richard Allan, "Las nieves del Kilimanjaro" ("The Snows of Kilimanjaro"-1952, interpretando a Patrick el joven amante de Rose, el otro: Denis O’Dea, "Mogambo"-1953 como el inspector Starkey. Los dos muy concentrados en sus respectivos personajes.

  En definitiva: Una película que aunque no tiene la vitola de obra maestra. No por ello deja de ser una historia muy bien narrada además de sumamente entretenida. Y por supuesto de visión obligada, puesto que todo invita a ello.  Sobresaliente.

  Como curiosidad Henry Hathaway pensó en principio en James Mason para interpretar el papel de George. Y en cuanto al de Polly la productora contrató a Anne Baxter, pero se dió la casualidad de que Jean Peters por aquel entonces era una de las "favoritas" (más tarde se casaría con él) de Howard Hughes. Y ya se sabe donde hay patrón no manda marinero.

                                   MARILYN.

  La simple mención de su nombre evoca imágenes del icono del glamour de Hollywood por excelencia. Fue una auténtica diva de curvas voluptuosas y sonrisa fresca y sexy que la hacían encantadoramente sensual. Fue, también, una pionera abriendo camino en el mundo del cine para el resto de actrices que años más tarde siguieron sus pasos. Ha sido, y sigue siendo, un símbolo sexual a nivel internacional, conocida y querida por todo el mundo durante más de medio siglo.

 

07/11/2014 18:22 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

No me mandes flores (Send Me No Flowers-1964)

20141102181942-flore.jpg

 "El deseo de tomar medicamentos es tal vez la característica más importante que distingue al hombre del animal."

  Agradable y muy lograda película de género de comedia romántica, tercera y última de las protagonizadas por el "matrimonio" Hudson-Day, las otras dos fueron: "Confidencias a medianoche" ("Pillow Talk"-1959) y "Pijama para dos" ("Lover Come Back"-1961).

  "No me mandes flores" está escrita con un guión de Julius J. Epstein, "Los hermanos Karamazov" ("The Brothers Karamazov"-1958). Un oscarizado  y longevo guionísta nacido en Nueva York y hermano gemelo del también guionísta Philip Epstein a ellos le debemos el guión de la mítica "Casablanca"-1942. Después de sus estudios universitarios  marcho a Hollywood donde comenzó a escribir guiones en 1939 y en su primera película: "Las hermanas" protagonizada por Errol Flynn y Bette Davis fue nominado al Oscar. En 1952 falleció su hermano una pérdida que Julius sentiría toda la vida pero siguió escribiendo y recibiendo premios a lo largo de su extensa carrera.

  La pelicula la dirige Norman Jewison. Un director y productor nacido en Toronto (Canadá), realizador de grandes éxitos mundiales. Se graduó en la Universidad de su ciudad natal, después de servir en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial, hizo su debut como director en 1962. Pero fue a principios de los años 70, cuando le llegó su gran éxito con "El viollinísta en el tejado" ("The Fiddler on the Roof"-1971) donde retrató a modo de musical y con un excelente sentido del humor la vida de un pueblo judio en Ucrania en plena época zarísta. En 1981fue reconocido como Oficial de la Orden de Canadá y, en 1998 fundó el Centro canadiense de cine en las ciudades de Toronto y Ontario. En 2004 publicó su autobiografía titulada: "This Terribles Business Has Been Good to Me", algo asi como ("Esta terrible profesión ha sido buena conmigo").

  La historia que nos cuenta Jewison nos mete de pleno en la vida de un matrimonio: ella una alegre ama de casa y él: un hipocandriaco a más no poder que un buen dia escucha a su médico por curiosidad y por error discutir la inminente muerte de un paciente, creyendo que la pobre victima es él mismo. Este obtiene la ayuda de su mejor amigo y vecino para encontrar un nuevo esposo para su mujer, que pronto será viuda...

  Una divertida, alegre y elegante comedia, si señor. Una película en la que en la década de los sesenta los estudios de la Universal encontraron un filón en este tipo de historias de comedia romántica a todo color rodadas en ambientes de cierto lujo y amablemente satíricas. Es pues una película con una buena dósis de carcajadas llena de un humor fino y agudo y, con momentos memorables gracias también a unos diálogos sumamente chispeantes.

  Muy bonita y como digo a la vez que lujosa fotografía a todo color llevada de la mano por Daniel L. Fapp, "West Side Story"-1961 (por ejemplo). Un extraordinario director fotográfico nacido en Kansas City. Hizo su debut en 1941 al sustituir a Ottis Garrett y, a partir de ahí su carrera subió como la espuma trabajando en más de ochenta películas a lo largo de treinta años como camarógrafo.

Y en esta lujosa comedia con un hipocondriaco por medio, haciendo gala de su buen hacer para mostrarnos unas fotografias más que excelentes sabiendo aprovechar de maravilla el color y el formato panorámico, la mayoría de las escenas están rodadas en los platós de la Universal donde se creó un magnífico ambiente con arreglo a la historia que nos cuenta el director canadiense.

  Muy amena y pegadiza la banda sonora creada por Frank De Vol, "El gran McLintock" ("McLintock!"-1963). Un compositor y arreglísta nacido en Virginia, a los 14 años de edad se hizo miembro del Musican’s Union y, a partir de la década de los 40 comenzó a escribir arreglos para muchos e importantes cantantes entre ellos: Sarah Vaughan y Vic Damone. También es muy conocido por sus temas televisivos musicales tales como: "Mis adorables sobrinos" ("Family Affair"-1966) y "La tribu de los Brady" ("The Brady Bunch"-1969).

  Y aqui aportando unas bonitas melodias con acorde al desarrollo de esta lujosa comedia. La canción "Send Me Flowers" cantada por Doris Day en los títulos de crédito está compuesta por Hal David y Burt Bacharach ambos fueron autores de númerosos éxitos musicales en la década de los 60. 

  Estupendas las interpretaciones formada por el matrimonio protagonísta. Él: Rock Hudson, "Himno de batalla" ("Battle Hymm"-1957) dando vida a George, ese obseso hipocondriaco que se cree portador de todas las enfermedades llegando hasta de creer que le quedan dos dias de vida por culpa de un mal entendido,. Ella: Doris Day, "No os comais las margaritas" ("Please Eat the Daisies"-1960) como Judy la esposa de George esa alegre y y guapa ama de casa que tiene que aguantar un dia si y otro también las "enfermedades" de su también guapo marido, hasta que un buen dia... (los dos en su mejor momento artístico).

  Pero atención al tercero en discordia Tony Randall,  "Detective con rubia" ("The Alphabet Murders"-1965) metido en el pellejo de Arnold el vecino de ambos, ese buen hombre que está dispuesto a ayudar a su amigo pero que por desgracia no resulta tal esa ayuda ya que se enfrenta a la pérdida que le acecha trasegando un martini tras de otro, fabuloso el tio en un papel a su medida.

  Y que decir de Paul Lynde, "Un beso para Birdie" ("Bye Bye Birdie"-1963) que da vida al señor Akins un descacharrante vendedor de tumbas que "adora a la gente". Y de Edward Andrews, "Ansiedad trágica" ("Tension at Table Rock"-1966) enfundándose la bata del doctor Ralph. Sin olvidarnos de Clint Walker, "Doce del patíbulo" ("The Dirty Dozen"-1967) en el papel de Bert Power un antiguo pretendiente de Judy.

  En definitiva: Una estupenda comedia romántica al uso de la calidad y del buen gusto de todos y muy fácil de digerir, Una película que para mi es recomendable para toda la familia.  Sobresaliente.

  A modo de curiosidad tanto Rock Hudson como Tony Randall nunca se llevaron bien fuera de los platós en ninguna de las tres peliculas protagonizadas por ambos. Según cuentan todo era a raiz de sus estaturas ya que Hudson media 1, 95 y Randall 1,73. Pero eso si lo disimulaban muy bien durante los rodajes. Genios y figuras.

28/10/2014 09:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


Counter

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris