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Una estatuilla llamada Oscar (1)

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  Y llegó de nuevo la noche de los sueños. Y como cada año la alfombra roja volvió a ser pisada por todos los famosos y famosas que alli habian asistido. Alegrias para unos decepciones para otros (como todos los años). Pero el caso era lucir sus respectivos y lujosos vestidos. Y como dijo aquel pues ni están los que son y ni son los que están....pero alli estaban.

  Y asi quedó esta 87ª edición de este recién comenzado 2015.

  Mejor película: "Birdam" de Alejandro González Iñárritu

 Mejor actriz: Julianne Moore por: "Siempre Alice" ("Still Alice") deRichard Glatzer y Wash Westmoreland

 Mejor actor: Eddie Redmayne por: "La teoría del todo" ("The Theory of Everything") de James Marsh

   Mejor director: Alejandro González Iñárritu por : "Birdam"

   Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por: "Boyhood" de Richard Linkater

 Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por: "Whplash" de Damien Chazelle

 Mejor guión adaptado: "The Imitation Game" ("Descifrando Enigma")  Graham Moore

 Mejor guión original: "Birdam" Alejandro Gónzález Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo

  Mejor banda sonora: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel" Alexandre Desplat

  Mejor canción: "Glory" de Selma (John Stephens y Lonnie Lynn)

  Mejor documental: "Citizenfour" de Laura Poitras

  Mejor montaje: "Whiplash" Tom Cross

  Mejor fotografía:"Birdam" Emmanuel Lubeski

  Mejor diseño de producción: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Adam Stockhausen y Anna Pinnock

  Mejor película animada: "Big Hero 6" de Chris Williams y Don Hall

  Mejor cortometraje animado: "Buenas amigas" ("Feast") de Patrick Osborne

  Mejores efectos visuales: "Interstellar" de Cristopher Nolan

  Mejor edición de sonido: "El francotirador" ("American Sniper") Alan Robert Murray y Bub Asman

  Mejor mezcla de sonido: "Whiplash" Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

  Mejor corto documental: "Crisis Hotline" de Ellen Goosenberg Kent

  Mejor cortometraje: "The Phone Call" ("La llamada") de Mat Kirby

  Mejor película de habla no inglesa: "Ida" de Pawel Pawliwski (Polonia)

  Mejor maquillaje y peluquería: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Frances Hannon y Mark Coutier

  Mejor vestuario: "El gran hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel") Milena Canonero.

  Como habeis visto el gran triunfador de la noche fue el mexicano Alejandro González Iñárritu consiguiendo cuatro estatuiilas (tres par él), película, director y guión original.

  Que por cierto una vez recogido los premios el cineasta se mostró exultante ante los medios informativos congregados en un salón cercano al teatro Dolby de Hollywood (lugar donde se celebró esta edición). Lugar al que accedió con una estatuilla en cada mano y en el que se pidió a los periodístas que subsanaran un despiste que tuvo durante la ceremonia "Le debo esto a mi mamá. Mi madre es parte de este viaje, está muy viejita y quiero que lo sepa".

  Y como siempre pues me despido hasta el año que viene si Dios y la Academia quieren.

 

 

24/02/2015 10:19 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La dolce vita - 1960

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            En recuerdo de: Anita Ekberg

  "No sabes hablar más que de cocina y de ir a la cama. Quien acepte vivir de ese modo, comprendes, es un hombre acabado".

  Mítica película y todo una obra maestra del cine italiano de género drama-comedia y por supuesto de cine dentro de cine.

  Cuenta con un guión escrito por Tullio Pinelli, "La strada"-1954. Uno de los más reconocidos guionístas del cine italiano nacido en Torino, y el cual destacó por haber colaborado con Federico Fellini en muchas de sus películas. De principio trabajó como abogado mientras escribía teatro, su obra "Los padres etruscos" le valió un contrato para el cine que cambió su vida. El segundo fue Ennio Flaiano, "Guardias y ladrones" ("Guardie e ladri"-1951). Un guionísta, escritor y critico cinematográfico nacido en Pescara. Fue un fino e irónico moralísta con un transfondo trágico. Aunque fue muy famoso en Italia, no lo fue sin embargo en España ya que era muy poco conocido. El tercer co-guionísta fue Brunello Rondi, "Francisco, juglar de Dios" ("Francesco, giullare di Dio"-1950). Un escritor y director nacido en Tirano. Con una carrera de más de treinta años trabajando en el cine con cerca de treinta guiones, y diez películas como realizador. Y como cuarto y último Federico Fellini También director de la película (en la mayoria de sus peliculas colaboró también en el guión).

  "La dolce vita" fue pues dirigida por Federico Fellini, "Las noches de Cabiria" ("Le notti di Cabiria"-1957). Un oscarizado cineasta nacido en Rimini y considerado universalmente como uno de los principales protagonístas de la historia del cine italiano. En su infancia mostró un vivo interés por las películas de Charles Chaplin asi como tambien por los comics humoristicos norteamericanos y es evidente que esa lectura le condicionó el gusto por la aventura, lo artístico, lo clásico y lo cómico. Muy joven marchó a Roma y esa ciudad ya formó para él parte de su vida. Sus comienzos en el mundo del cine fueron a principio de los años treinta como guionísta y actor ocasional. Su debut como realizador fue con la película "Luces de variedades" ("Luces de Varieté"-1950).

  "Todo arte es autobiográfico. La perla es la autobiografía de la ostra." (Federico Fellini)

  "La dolce vita" es más o menos esto: Una ciudad: Roma. Un personaje:Marcello Robini, un periodísta que escribe en una columna articulos mundanos, en los que aparecen hechos y personajes integrados en la noche de Via Veneto. Su actividad profesional le ha hecho adoptar una forma de vida muy parecida a la de sus personajes. De este modo, pasa con indeiferencia de una relación a otra: mientras convive con Emma no renuncia a tener otras aventuras. En la actualidad mantiene una relación con Maddalena, una joven muy rica aburrida de la vida, que siempre anda en busca de emociones y sensaciones nuevas. La llegada de Sylvia, una célebre sctriz americana, le provee de nuevas experiencias sentimentales. Por deber profesional, Marcello se ocupa de cubrir la noticia de una falsa aparición de la virgen Maria, inventada por dos niños instigados por sus padres. Más tarde participa en una fiesta organizada por miembros de la nobleza que le muestran el bajo nivel moral de aquella sociedad, Marcello es amigo de Steiner, un intelectual que reúne en un salón a artistas y escritores. La feliz vida familiar de su amigo, le impresiona favorablemente ya que acaricia la idea de casarse con Emma e iniciar con ella una existencia más regular y tranquila. Pero pasado un tiempo, Marcello descubre que Steiner, en una crisis de identidad, se ha suicidado después de haber matado a sus dos hijos. Para superar el horror desatado en él por tan trágico suceso, Marcello se entrega sin ningún freno al torbellino de la vida mundana. Tras una orgia, que ha dejado en todos, aburrimiento y disgusto, Marcello se encuentra por casualidad en la playa a una chiquilla de mirada limpia e inocente, e intenta lo que quiere decirle, un canal los divide y no le llega el sonido de su voz, por eso, sigue a sus escuálidos amigos...

  Otra obra maestra más del maesto italiano. Una película en donde nos relata la decadencia, frivolidad y sofisticada aristocracia romana. Y, transmitiéndonos al mismo tiempo el hastio y el cansancio existencial de su protagonísta masculino. Un hombre cansado de si mismo y de todo lo que le rodea. Para mi, todos los personajes están perfectamente definidos, porque cada uno de ellos encierra un mensaje con una forma de ver el mundo, su mundo.

  Personajes fotografiados en blanco y negro por la cámara de Otello Martelli, "Arroz amargo" ("Riso amaro"-1949). Un estupendo a la vez que veterano camarógrafo nacido en Roma. donde sus comienzos fueron allá por 1920 y, en donde llegó a trabajar con los más prestigiosos directores del cine italiano: Roberto Rossellini, Alberto Lattuada, Alessandro Blassetti, Vittorio De Sica y por supuesto Federico Fellini.

  Y en esta historia sobre la decadencia existencial, haciendo gala de su gran palmarés y de su profesionalidad para mostrarnos unas imágenes excepcionales la mayoria de ellas rodadas en Roma y sobre todo las nocturnas de la Via Venneto. Y con escenas que ya forman parte de la historia del séptimo arte destacando la del baño de Marcelo y Sylvia en la Fontana de Trevi, una escena que dió mucho que hablar en su dia. Aunque dicha escena no está rodada en la famosa fuente si no en los estudios Cinecitta de la ciudad eterna.

  Magnífica la banda sonora realizada por otro grande de la musica como lo fue el gran Nino Rota, El padrino" ("The Godfather"-1972). Un oscarizado  compositor nacido en Milán, de principio estudió en Roma con Alfredo Casella entre otros. Fue profesor del Liceo Musical de Bari del que llegaría a ser director. Desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de musica clásica. El estilo de Nino Rota es diría que neorromántico, quedando inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista.

  Y en esta "dulce vida" de noches y dias romanas haciéndonos participes de unas melodias que brillan con gran intensidad como por ejemplo: "Jungle Bells", Arrivederci Roma", "Patricia" o "Cadillac" , pero por encima de todo esto destacan por su intensidad los temas originales del propio Rota como: "La dolce vita" muy parecido a "Mackie el navaja" de Kurt Wall), "Canzonnetta" o "Notturno". Y para los fans del Rota onírico y misterioso hay un momento mágico excepcional que no podría faltar en esta película y es ""Entrata dei gladiatori" ("La entrada de los gladiadores"). Magistral el maestro milanés.

  Y atención para los "viejos rockeros" con el mitico tema "Ready Teddey cantada por el mismísimo Adriano Celentano.

  Sensacional Marcello Mastroianni, "Matrimonio a la italiana" ("Matrimonio all’italiana"-1964), llevando casi todo el peso de la película metido en el personaje de Marcello Rubini un desencantado periodísta romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfación por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Y con el gran Mastroianni, un buen ramillete de actores y actrices de fama internacional encabezado por la recientemente fallecida actriz sueca Anita Ekberg, "El amo de la selva" ("Call Me Bwana"-1963), metida en el escultural cuerpo de Sylvia, una célebre actriz norteamericana que llega a Roma y para el periodísta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia. Seguidos por las francesas Anouk Aimée, "Un hombre y una mujer" ("Un homme et une femme"-1966) e Yvonne Furneauk, "Repulsión"-1966. La primera como Maddalena una joven que siempre anda buscando nuevas emociones, la segunda en el papel de Emma, la mujer que convive con Marcello. Los franceses, Alain  Cuny, "Emmanuelle"-1974 y Jacques Sernas, "Helena de Troya" ("Helen of Troy"-1956). El primero dando vida y muerte a Steiner el amigo de Marcello que acaba suicidándose, el segundo como un "divo" más de las noches romanas. El italiano Annibale Ninchi, "Escipión el africano" ("Scipione l’africano"-1937), como el padre de Marcello. Pero sin olvidarnos del norteamericano Lex Barker, "Tarzán y la fuente mágica" ("Tarzan’s Magic Fontain-1949) haciendo de Robert el celoso y borracho marido de Sylvia.

  En definitiva: Una obra maestra que se consolidó rápidamente como tal, puesto que Fellini supo criticar como nadie a la falsa aristocracia y a la burguesia más distinguida de aquella década. Además con el acompañamiento de un Nino Rota que sabe poner música como nadie a las paranoias de Fellini. Una película de visión obligatoria para cualquier cinéfilo que se precie.  Matrícula de Honor.

  "La dolce vita" logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes como mejor película. Además del Oscar al mejor vestuario en blanco y negro (Piero Gherardi).

  Como anécdota esta película fue una de las últimas que se estrenara en España de la larga lista de titulos prohibidos por la censura franquista. Se estrenó en 1981.

15/02/2015 11:15 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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               Anita Ekberg

                              "Miss Iceberg"

  Kerstin Anita Marianne Ekberg más conocida como Anita Ekberg nació en Malmöe Escania (Suecia) el 29 de septiembre de 1931. Fue una actriz m modelo y símbolo sexual sueca. Ella fue mejor conocida por su papel de Sylvia en la película de Federico Fellini, "La dolce vita"-1960. Trabajó principalmente en Italia y se nacionalizó italiana en 1964. Era la sexta de ocho hermanos, y en su adolescencia trabajó como modelo. Anita se presentó al concurso de Mis Malmöe, a instancias de su madre, llevándola después al de Miss Suecia que ganó. Ella consecuentemente marchó a Estados Unidos para competir por el título de Miss Universo en 1951 (un concurso no oficial en aquel momento, el desfile se volvió oficial en 1952), a pesar de hablar poco inglés. Aunque Anita Ekberg no ganó el concurso de Miss Universo si quedó entre una de las seis finalístas y ganó un contrato de starlette con la Universal Studios, como era la práctica en aquel tiempo.

  Como una estrella de la Universal, recibió lecciones de drama, dicción, baile, montar a caballo y esgrima. En 1953 tuvo una breve aparición en "Abbot y Costello Go to Mars" ("Abbot y Costello van a Marte") y "The Golden Blade" (La espada de Damasco"). Anita omitió muchas de sus clases de drama, limitándose a montar a caballo en Hollywood Hills, más tarde admitiría que fue malcriada por el sistema de los estudios y que se lo pasó jugando en lugar de perseguir papeles de más prestigio. La combinación del fisico de la actriz y su colorida vida privada (como sus bien publicitados romances con galanes de Hollywood como: Frank Sinatra, Tyrone Power, Yul Brynner, Rod Taylor y Errol Flynn, apeló a revistas de chismes, como Confidential, y ella pronto se convirtió en una importante pin-up de la década de 1950, apareciendo en revistas como Play boy, además Anita participó en trucos publicitarios. Una vez admitió que un incidente en el que su vestido se abrió en el vestíbulo del Hotel Berkeley de Londres estaba prteviamente amañado con un importante fotógrafo.

 A mediados de los años cincuenta después de varios trabajos en el modelaje, Anita Ekberg finalmente irrumpió en la industria del cine. realizó apariciones en las series de televisión de breve duración, "Casablanca" (1955) y "Private Secretary". También tuvo un pequeño papel en la película ·Callejón sangriento" ("Blad Alley"-1955) protagonizada por John Wayne y Lauren Bacall. Actuó junto a Dean Martin y Jerry Lewis en las comedias "Artistas y modelos" ("Artists and Models"-1955) y "Loco por Anita" (·Hollywood or Bust"-1956) ambas de la Paramount Pictures. Por un tiempo fue publicitada como la "Marilyn Monroe de Paramount".

 Anita Ekberg apareció en cinco películas estrenadas durante 1956. La productora la puso en "Guerra y paz" ("War and Peace") que fue rodada en Roma, junto a Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer. Mientras tanto, RKO Pictures dió a la actriz su primer papel principal en "Black from Eternity" ("Regreso de la eternidad"-1956). Las dos últimas fueron "Man in the Vault" "El hombre de la cámara acorazada"-1956) y "Zarak"-1956, ambas producciones menores que fueron un impacto limitado en su carrera.

  La actriz protagonizó el drama británico "Interpol" ("Policia internacional"-1957) con Victor Mature y "Valerie"-1957), al lado de Sterling Hayden. Luego protagonizó con Bob Hope y Fernandel "El embrujo de Paris" ("Paris Holyday"-1958) y "Screaming Mimi" ("La caza del asesino"-1958) junto a Philip Carey y Rose Lee. Le siguió la película "El signo de Roma" ("Nel segno di Roma"-1959).

  Federico Fellini dió a Anita Ekberg el papel de "La dolce vita"-1960), desempeñando el papel de la inalcanzable mujer ideal del personaje interpretado por Marcello Mastroianni. La película presenta una escena de ella retozando en la Fontana de Trevi de Roma junto con Mastroianni que ha sido llamada como una de las "escenas más emblemáticas del cine".

  Después de esto, aceptó el papel en "Apocalpsis sobre el rio Amarillo" ("Apocalisse sui fiume giallo"-1960). Después apareció en Boccaccio 70"-1962, una película que también contó con Sofia Loren y Romy Schneider. Poco después Anita estaba siendo considerada para interpretar a la primera chica Bond, Honey Ryder en "Dr.No"-1962, pero el papel fue para la entonces desconocida Ursula Andress.

  Más tarde protagonizó con la Andress, Frank Sinatra y Dean Martin, la comedia western "Cuatro tios de Texas" ("4 for Texas"-1963). Fellini la llamaría para dos películas más: "I clowns" ("Los Clowns"-1970) e "Intervista" ("Entrevista"-1987), donde se interpretó a si misma en una escena que la reunió con Marcello Mastroianni.

  Los dos matrimonios de Anita Ekberg fueron con actores. Primero se casó con Anthony Steel desde 1956 hasta su divorcio en 1959, y el segundo con Rik Van Nutter desde 1963 hasta 1975. En una entrevista, dijo que deseaba haber tenido un hijo, pero indicó lo contrario en otra ocasión.

  Anita Ekberg era a menudo abierta en sus entrevistas por ejemplo, nombrando a famosos que no soportaba. Ella también con frecuencia fue citada que era Fellini quien debía su éxito a ella, no al revés: "Les gustaría seguir la historia que Fellini me hizo famosa, Fellini me descubrió", dijo en una entrevista en el The New York imes en 1999.

  la actriz no vivió en Suecia después de la década de 1950 y raramente había visitado su pais. Sin embargo ella dió la bienvenida a periodistas suecos en su casa de Roma y en 2005 apareció en el popular programa de radio Sommar y habló de su vida. Afirmó en una entrevista que ella no se mudaria de vuelta a Suecia antes de su muerte que ella sería enterrada allí.

  El 19 de julio de 2009 fue ingresada en el Hospital de San Giovanni en Roma después de caer enferma en su casa en Genzano según parte oficial médico del Departamento Neurocirugía del hospital. A pesar de que su condición no era grave.La actriz fue puesta bajo obsevación en el centro.

  En diciembre de 2011 se informó que Anita de 80 años de edad era "indigente" después de tres meses en un hospital con una fractura de cadera en Rimini, tiempo durante el cual su casa fue desvalijada robándola joyas y muebles, y su villa fue dañada a causa de un incendio. Anita Ekberg solicitó ayuda de la Federación Fellini, que también se encontraba en apuros financieros dificiles.

  Anita Ekberg murió el 11 de enero de 2015 a los 83 años de edad en la clinica San Raffaele en Rocca di Papa en Castelli Romani (Italia) debido a complicaciones de enfermedades anteriores. El servicio fúnebre de la actriz se celebró el 14 de enero de 2015, en la Iglesia Evangélica Luterana en Roma, después de lo cual su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en la iglesia-cementerio de Skanör en Suecia.

  Kerstin Anita Marianne Ekberg - Mlamö, Escania (Suecia) - 29 - septiembre-1931 - Rocca di Papa, Roma (Italia) - 11 -enero - 2015

                                  ¡DESCANSE EN PAZ!

09/02/2015 19:34 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Oficial y caballero (An Officer and a Gentleman-1982)

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              "No sabía que peleabas tan bien."

                  "No quiero hablar de eso."

  Exitosa película de la década de los ochenta de género romance-dramático que trata también sobre la dureza del entrenamiento en el ejército.

  Cuenta con un guión de Douglas Day Stewart, "La letra escarlata" ("The Scarlet Letter"-1995). Un escritor nacido en California donde se graduó en la Universidad de Claremont McKenna una de las 25 universidades más rigurosas de Estados Unidos. Sus comienzos fueron para la televisión donde llegó a alcanzar fama mundial gracias a los guiones que escribió para varios capitulos de la famosa serie "Bonanza".

  "Oficial y caballero" está dirigida por Taylor Hackford, "Eclipse total" ("Dolores Claiborne"-1995). Un cineasta también californiano de nacimiento. Se graduó en la USC School of Cinema en el año 2000. En una entrevista reciente confirmó que él nunca asistió a la escuela de cine. "Cuando termino una película me alejo y nunca vuelvo a verlo de nuevo". (Genio y figura).

  Asi pues el director de California nos cuenta la vida del joven Zack Mayo que tras una amarga infancia, que incluye el suicidio de su madre, pasa su adolescencia en Filipinas, donde está destinado su padre, un sub-oficial de la marina. Y como buen marinero sin demasiados escrúpulos, se olvida de la educación de su hijo. Y es este quien tiene que abrirse camino estudiando por su cuenta para ingresar en la Escuela de Oficiales de Aviación Naval en Port Rainer.

  El ingreso pasa por la durísima prueba de trece semanas de entrenamiento a cargo del sargento Foley, ujna auténtica pesadilla para todos los aspirantes pero Zack magnificamente preparado, va superando toda clase de test, trampas incluidas, con las que el sargento prepara a los futuros pilotos. Pero no logra integrarse en el equipo de jóvenes. Su único amigo Sid Worley, un compañero con el que el dia del Baile del Regimiento liga con una chica del pueblo. La chica es Lynette Pomeroy y la de Zack, Paula Pokrifki.

  Con el pretesto de atentar al código del honor de la escuela el sargento Foley trata de que Zack renuncie. Pero este insiste, y sale victorioso. Sus relaciones cn Paula se intensifican, aunque empieza a sospechar de que tal vez está sufriendo el acoso típico de una chica del pueblo, deseosa de marido. Sin embargo, todo acabará bien para el protagonísta, aunque no sucede lo mismo en el caso de su amigo Sid...

  Una excelente película si señor a pesar de tratarse de una historia característica de la cunematografía norteamericana de los años ochenta donde algún critico que otro la calificaron como película "made in yankilandia". pero su éxito fue enorme que catapultó al estrellato a sus dos protagonístas principales que se convirtieron en dos sex-symbol de la década.

  Bonita la fotografia en color dirigida por  Donald Thorin, "Encerrado" ("Lock UP"-1989). Un director de fotografía nacido en Nebraska. En 1957 se trasladó a Hollywood y comenzó a trabajar en el departamento de correos en la 20thCentury Fox. Más tarde se trasladó al departamento de cámara como cargador de cámara, y comenzó su carrera de camarógrafo como segundo asistente de cámara en la pélicula "El baile de los malditos" ("The Young Lions"-1958). Y en esta historia donde no hay escusas para lograr lo que uno que propone, haciendo uso de su buen hacer con la cámara para mostrarnos unas estupendas fotografías a todo color, con escenas muy logradas como la del final de la historia, una escena inolvidable.

  Como inolvidable a la vez que pegadiza es la banda sonora (que por supuesto tuvo un triunfo rotundo en su dia), llevada bajo las órdenes de Jack Nitzsche, "Alguen voló sobre el nido del cuco" ("One Flew Over the Cucko’os Nest"-1975). Un musico y compositor nacido en Chicago y muy conocido por ser la mano derecha del productor Phil Spector en la década de los años 50, y posteriormente trabajó como músico y productor para grupos  y artistas tales como: Neil Young y The Rolling Stones. y en esta historia de amor y superación poniendo toda la carne en el asador con unas magníficas canciones de The Sir Douglas Quintet, ZZTop, Pat Benatar y Van Morrison, pero sobresaliendo la oscarizada "Up Where We Belong" escrita por Will Jennings, Buffy Sainte-Marie y el propio Nitzsche y cantada por Joe Cocker y Jennifer Warnes.

  Estupenda la pareja protagonísta: Richard Gere, "Otoño en Nueva York" ("Autumm in New York"-2000) y Debra Winger, "Tierras de penumbra" ("Shadwlands"(1993), él metido en el flamante uniforme de Zack Mayo ese joven que ingresa en la Escuela Naval Nilitar de Estados Unidos pero que tropezará con muchas dificultades para adaptarse a la estricta disciplina militar. Ella como Paula Pokrifki, una joven operaria de una fábrica del lugar que poco a poco se irá enamorándose de Zack.

 Y seguidos por unos secundarios (por llamarles asi) de auténtico lujo, comenzando por el gran triunfador: Louis Gossett, "Aguila de acero" ("Iron Eagle"-1986) dando vida al implacable sargento Emil Foley, seguido por: Robert Loggia, "Ella siempre dice si" ("The Marrying Man"-1991), como Byron Mayo, el padre de Zack, un hombre alcohólico y maniacosexual, David Keith, "Nacidos para la libertad" ("Running Wild"-1995)  como Sid Worley, el mejor amigo de Zack, Lisa Blount, "El principe de las tinieblas" ("Prince of Darknees"-1987) metida en la piel de Lynette Romeray, la novia de Sid.

  Y atención a los amantes de la pequeña pantalla porque también nos encontramos a David Caruso, efectivamente el popular Horatio Caine de la multifamosa serie "CSI: Miami"´y aqui como el joven Topper Daniels.

  En definitiva: Una película que a mi modo de ver comienza como una tipica y tópica historia de academias militares estadounidenses, pero acaba en una bonita historia de amistad, de superación y compromiso que es lo que más gustará al espectador, porque aún siendo previsible no está exento de emoción.  Notable.

  "Oficial y caballero" logró dos Oscar en 1982:  Mejor actor secundario )Louis GossettJr. y Mejor canción: "Up Where We Belong".

  Como curiosidad: En un principio el personaje de Zack Mayo iba a ser interpretado por John Travolta, pero terminó abandonando el proyecto antes del comienzo de las grabaciones.

 

 



                  

02/02/2015 20:20 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Los pájaros (The Birds-1963)

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              En recuerdo de : Rod Taylor

  No hay nada que iguale a "Los pájaros", en cuanto terror, en su estado puro, cuando Alfred Hitchcock suelta a sus horribles amigos en una de sus obras maestras mas impactantes y memorables.

  Fantástica película de género de terror y precursora de un género que salvo en un par de experiencias, apenas se había visto en la pantalla grande.

  La película está basada en una novela de Daphne Du Maurier una escritora nacida en Londres y muy famosa por sus novelas muchas de ellas llevadas al cine y con un rotundo éxito como por ejemplo: "Rebeca" ("Rebecca"-1940). Esta escritora gozó siempre de un ambiente refinado y sus padres le dieron una educación exquisita, sus buenas relaciones le permitieron publicar sus primeras novelas precisamente en una editorial de un familiar suyo.

  Cuenta con un guión de Evan Hunter, "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle"-1955). Un escritor y guionísta nacido en Nueva York, conocido también como Ed McBain (aunque su verdadero nombre es Salvatore Lombino). Este adoptó legalmente el nombre de Evan Hunter en 1952 por estar convencido de que sus obras eran rechazadas por los prejuicios contra escritores con nombre "extranjeros" ("Si eres latinoamericano, se supone que no eres culto"), llegó a decir en cierta ocasión.

  "Los pájaros" está dirigida (que al igual que en la mayoría de sus películas colaboró en el guión) por el mago del suspense es decir por: Alfred Hitchcock, "La ventana indiscreta" (Rear Window"-1954), por citar otra más de sus obras maestras). Un cineasta nacido en Londres y uno de los más grandes directores, el maestro indiscutible del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en desmentir la idea de que el suspense y la sospresa son similares. Con la sospresa, el público descubre algo que no sabía. Sin embargo con el suspense el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Londres concretamente en Leytonston, y sus primeros estudios fueron en un colegio de jesuitas. Escrbía cuentos macabros, y le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares lejanos. Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio muy armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje de casi todas sus películas.

  "La duración de una película debería ser directamente proporcional a la resistencia de la vejiga humana." (Alfred Hitchcock).

  La acción nos mete de lleno en la vida de una joven y mimada heredera que un buen dia conoce a un atractivo abogado en una pajarería. Su primer encuentro no es satisfactorio para ninguno de los dos y la joven en su afán por gastar bromas pesadas, decide seguirle hasta Bodega Bay una ciudad costera, pequeña y tranquila que es donde él reside con su madre y su hermana. Una vez allí se instala en casa de la maestra de la localidad y antigua novia del abogado que por cierto todavía está enamorada de él. Pero también la joven de enamora del apuesto abogado. aunque no cuenta con la férrea disciplina de su intolerante madre...

 

  Otra obra maestra del genial Hitchcock, se mire por donde se mire. Una película de terror que asombra e impacta gracias también a su sólido guión. Una historia pues donde se crea una atmósfera de verdadero terror psicológico que ahoga y oprime al espectador. Hitchcock demostró ser algo más que un maestro del suspense y de ese tipo de terror que juega con nuestros más hondos temores, creando ambientes inquietantes que permanecen y persisten en nuestro subconsciente durante mucho tiempo. La escena de la escuela forma ya parte de la antología del cine.

  Y la tensión crece aún mas con una banda sonora electrónica supervisada por Bernard Herrmann, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941). Un compositor nacido en Nueva York y principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles y sobre todo con Alfred Hitchcock donde cosechó la mayoría de sus grandes éxitos. Y en esta historia de "animalitos", que, aunque la música apenas hace acto de presencia puesto que el oscarizado compositor neoyorkino trabaja solamente con efectos sonoros, en especial con sonidos onomatopéyicos de los pájaros, y el resultado fue sumamente positivo a la vez que muy curioso y eficiente.

  Lujosa y muy  cuidada la fotografía en color a cargo de Robert Burks, "Un retazo de azul" ("A Patch Blue"-1965). Un profesional de la cámara nacido en California y muy conocido por haber abarcado todos los géneros cinematográficos tanto en color como en blanco y negro. Comenzó su carrera como especialísta en efectos especiales técnicos a finales de 1930 para un tiempo después convertirse en director de fotografía. Con el maestro del suspense colaboró en varias de sus películas llegando a ganar un Oscar con "Atrapa a un ladrón" ("To Catch a Thief"-1955). Y en esta ejemplar lección de suspense haciendo gala de su talento creativo para deleitarnos con unas imágenes magistrales llenas de detalles espléndidos, llamativos y vistosos, esteticamente impactantes y cautivadores tanto los rodados en los platós de la Universal  como lo de los exteriores filmados en su mayoría en la pequeñs ciudad californiana de Bodega Bay (ciudad en la que se desrrolla esta trama).

  Excelentes todos los actores sobresaliendo la pareja protagonísta. El: Rod Taylor, "Una sirena sospechosa" ("The Glass Bottow Boat"-1966) como Mitch Brenner ese abogado seductor y convincente en su papel de galán protector. Ella: Tippi Hedren, "Marnie la ladrona" ("Marnie"-1964) como Melanie Daniels, estupenda, encantadora y discreta en su papel de guapa millonaria. Y con ellos la veterana y siempre joven Jessica Tandy, "Paseando a Miss Daisy" ("Driving Miss Daisy"-1989) en el papel de Lydia la madre de Mitch, una mujer educada pero posesiva y sentida.

  Pero atención a Suzanne Pleshete, "La mujer sin rostro" ("Mister Buddwing"-1966) y a Veronica Cartwright, "Camino del Sur" ("Goin South"-1978) en los respectivos papeles de Annie Hayworth y Cathy Brenner, la maestra y la hermana de Mitch.

  Resumiendo: Estamos sin duda alguna ante una película clásica de suspense y de terror. Una película que le abriría la puerta a lo que vendría después. Una pieza para mi fundamental en la cinematografía mundial y una joya que a pesar de los años se niega a morir en el olvido.  Matricula de Honor.

  "Los pájaros" estuvo nominada a los Mejores efectos visuales, la ganadora fue "Cleopatra".

  Como anécdota de rodaje señalar que en la escena en la que Tippi Hedren es atacada por una gaviota, la herida que tiene en la frente es completamente real. El pájaro solo era un muñeco pero al lanzarlo sobre la cabeza de la actriz le causó una brecha. El rodaje tuvo que paralizarse durante tres dias para que Tippi se recuperase del todo.

 

24/01/2015 10:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                          Rod Taylor

                      El galán australiano

  El pasado dia 7 de enero falleció en su casa de Los Angeles y de muerte natural el actor australiano Rodney Stuart Taylor conocido artisticamente como Rod Taylor, un actor que se convirtió en galán y estrella del cine clásico estadounidense de Hollywood en los años sesenta, con películas tan inolvidables como "Los pájaros" ("The Birds"-1963) de Alfred Hitchcock. En los años ochenta, desarrolló una carrera televisiva muy importante.

  Rod Taylor era hijo unico de un matrimonio compuesto por William  Sturt Taylor, un contratísta de la construcción y Mona Stewart Taylor, una escritora de cuentos infantiles que residian en un barrio de Sidney llamado Lidcommen. Los Sturt descendían del explorador Charles Sturtruno uno de los primeros exploradores del continente australiano. Su madre pretendía que Rod fuese analísta gráfico y realizó algunos trabajos para un periódico local, pero en su ambiente se involucró con actores que le convencieron de seguir en la linea del séptimo arte. Para financiar su formación como actor en la Escuela de Teatro Independiente de Sidney, Rod Taylor realizó varios oficios: limpiador de hospitales, leñador, boxeador ocasional, alfarero, tramoyísta e incluso vendedor a domicilio de tiendas de campaña. Comenzó su carrera como actor en Australia. Incursionó en la radiofonía local como actor de voz y consiguió hacerse reconocido en los medios ganando el premio ROLA. Realizó algunas obras de teatro de George Bernard Shaw.

  Su primera película fue "The Sturt Expedition"-1951 y luego siguió "Long Silver"-1954. Pronto se trasladó a Estados Unidos en 1954 fue contratado por la Paramount y fue en busca del estrellato que no podía encontrar en su pais. Apuesto y bien parecido, enseguida obtuvo papeles de galán en producciones medianamente importantes, al principio en papeles secundarios destacando su aparición en la película de George Stevens "Gigante" ("Giant"-1956), donde figuraba en los títulos como Rodney Tsylor. El actor obtuvo la ciudadanía americana en 1956.

  Tuvo un papel relevante en la película  de Richard Brooks "Banquete de boda" ("The Caterel Affair"-1956) con Bette Davis, Ernest Borgnine y Debbie Reinolds. Y también en la superproducción de la Metro Goldwyn Mayer "El árbol de la vida" ("Raintree County"-1957) de Edward Dmytryk (película que intentaba retomar los éxitos de películas como "Lo que el viento se llevó" ("Gome With the Wind"-1936), película que sería recordada por el accidente que desfiguró la cara de Montgomery Clift durante su rodaje. en esta película Rod Taylor haria de rival de Clift que era el protagonísta.

  Al año siguiente, el actor trabajó en la película de Delbert Mann, "Mesas separadas" ("Separate Tables-1958) donde tiene un papel destacado dentro de una película coral que protagonizaban Burt Lancaster y David Niven. En 1960 protagonizó una de sus películas mas famosas "El tiempo en sus manos" /"The Time Machine") de George Pal, una producción de serie B, que adaptaba la novela de H.G. Wells "La máquina del tiempo", en la que Rod Taylor interpreta a Wells, como viajero del tiempo.

  En 1963 realizó su interpretación mas recordada, como protagonísta: "Los pájaros" ("The Birds"), de Alfred Hitchcock, en la que compartía protagonísmo con la actriz Tippi Hedren. En ese mismo año también trabajaría junto a Jane Fonda en la película "Un domingo en Nueva York" ("Sunday in New York). En 1965 protagonizaría "El soñador rebelde" ("Young Casidy") de Jack Cardiff esta película era una biografía del dramaturgo irlandés Sean O’Casey y tenía que haber sido dirigida por John Ford pero por problemas de salud no la pudo realizar.

  En1967 protagonizó "Intriga en el gran hotel" ("Hotel"), de Richard Quine haciendo el papel de Peter Dermot, que años más tarde haría James Brolin en la famosa serie de televisión "Hotel". Ese mismo año también interpretó "Chuka" la historia de un rápido pistolero que sacrificaría su vida por amor. También es destacable su actuación como protagonísta en la película "Zambrisckie Point"-1970, de Michelangelo Antonioni. En 1973 realizó su ultimo papel importante dentro de la gran pantalla, en la película "Ladrones de trenes" ("The Train Robbers"), de Burt Kennedy en la que compartía cartel con John Wayne, Ann Margret y Ricardo Montalbán.

  El estrellato que no pudo recuperar en el cine, se lo daría la televisión durante los años ochenta, en que protagonizó una serie sobre la Guerra fria titulada "Mascarade" ("Masquarade"-1983). Desde entonces apareció en importantes series como estrella invitada y en algún cameo cinematográfico. En 1985 protagonizó con Brit Ekland una película rodada en España: "Marbella un golpe de cinco estrellas", donde participaban Fernando Fernán Gómez y Francisco Rabal. En su último papel a sus 79 años interpretó solidamente a Winston Churchill en la película "Inglorious Basterds" ("Malditos bastardos"-2009) de Quentin Tarantino. 

  Rod Taylor fue en su juventud un soltero muy codiciado y sostuvo romances con France Nuyen y Anita Ekberg (fallecida recientemente también). Estuvo casado a los 21 años con la modelo Peggy Williams, de 1951 a 1954, a sus 33 años de edad con otra modelo llamada Mary Helen, desde junio de 1963 a 1969, a quien conoció en una fiesta organizada por su amigo Kirk Douglas, y lo hizo padre de Felicia Taylor hoy es una analista financiera de CNN Internacional (nacida en agosto de 1964), y en las terceras nupcias estuvo casado con Carol Nikumvic, desde 1980 (a quien conocía desde 1960).

  Rodney Stuart Taylor (Rod Taylor) - Sidney (Australia) - 11 - enero - 1930 - Los Angeles - 7 - enero - 2015.

                                     ¡DESCANSE EN PAZ!

 


 

 

 


16/01/2015 19:25 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Ojo por ojo (Eye for an Eye - 1995)

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             ¿Que harias cuando la justicia falla?

  Buen  thriller de género dramático con crimenes y venganzas de por medio.

  La película está basada en una novela de Erika Holzer, una novelísta norteamericana miembro del "Circulo de Ayn Rand". Aparte de su labor como escritora, es abogada junto a su marido, los cuales estudiaron dentro de dicho Circulo en Nueva York en los años 60. En 1966 fue considerada una de las mejores novelístas del año en Estados Unidos.

  Cuenta con un guión escrito por el matrimonio Amanda Silver, "La mano que mece la cuna" ("The That Rocks the Cradie"-1992) y Rick Jaffa, "El origen del planeta de los simios" ("Rise of the Planet of the Apes"-2011). Ambos son guionistas y productores de todas sus películas y a ellos se les debe las dos últimas entregas de la saga del planeta de los simios.

  "Ojo por ojo" está dirigida por John Schlensiger. "Como plaga de langosta" ("The Day of the Locust"-1975). Un realizador nacido en Londres que tras la Segunda Guerra Mundial inició estudios de dirección cinematográfica al mismo tiempo que interpretó pequeños papeles en el cine, hasta que en 1957 dirigió su primer largometraje. La BBC le encargó la realización de una película al mes para el programa de arte y ensayo Monitor. Pero fue el productor Edgar Anstey el que le introdujo en la pantalla grande, y en 1965 rodó "Darling" que le valió el Oscar a Julie Christie y le catapultó a la fama a nivel internacional.

  La acción nos mete de lleno en la apacible vida de una mujer que de golpe y porrazo se ve totalmente destruida cuando un desconocido irrumpe en su casa y asesina a su hija de 17 años. Su dolor se convertirá en odio y falta de fe en la justicia al ver como el criminal es puesto en libertad por falta de pruebas.

  Cuando comete otro asesinato y vuelve a quedar en libertad es cuando esta mujer decide tomarse la justicia por su mano...

  Buena y entretenida película como digo al principio de género dramatico-policiaco y en donde nos presenta el deterioro no solamente físico en los miembros de una familia, si no también y lo que es mucho peor el mental, el cineasta londinense nos hace pues de meternos en la piel de esa mujer desde los primeros planos de la historia. Cuenta con escenas que te crean una tensión increible (la del atasco de tráfico, para mi es imaginable) como también vemos el proceso de la trama que aparentemente podría ser real por la inoperancia de la policia y de como actua la justicia en muchas ocasiones. Una película de verdad que puede gustar a cierto sector del público ya que todo el equipo interpretativo sabe manejar con oficio los temas profundos, que como bien digo trata el director británico.

  Estimable la fotografía en color que corrió a cargo de Amir Mokri, "El señor de la guerra" ("Lord of War"-2005). Un director de fotografía nacido en Irán y muy conocido por sus trabajos en películas muy taquilleras como la última entrega de "Supermán" "El hombre de acero"-2013. Mokri aunque persa de nacimiento es de nacionalidad estadounidense puesto que en 1977 con veinte años de edad emigró a Estados Unidos donde se graduó en la Universidad Emerson y en el American Film Institute.

  Y en esta historia donde nos cuenta la metamorfósis de una apacible familia, mostrándonos unas imágenes de mucho valor cinematográfico tanto las filmadas en los platós de los estudios Paramount Pictures como la de los exteriores la mayoría filmadas en Santa Mónica (California).

  Muy atrayente y con mucho suspense la banda sonora compuesta por JamesNewton Howard, "El principe de las mareas" ("The Prince of Tides"-1991)- Un reconoido compositor nacido en Los Angeles que a través de su prolífica carrera como compositor, musico y escritor de canciones ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros. Su estilo musical es elaborado y, en ocasiones dificil de catalogar. Y en este thriller donde la violencia genera violencia haciendo gala de su buen hacer con una musica muy acorde a la pelicula con una orquestción muy luminosa y en donde es frecuente la presencia de clarinetes y flautas, aunque en otras escenas también hace uso de violines y violoncellos. Excente pues la labor musical del premiado Howard.

  Como excelentes están todos los intérpretes pero sobresaliendo una impagable Sally Field, "En un lugar del corazón" ("Places in the Heart"-1984) metida hasta las entrañas de Karen McCann una mujer que ve como su vida se hace pedazos sin motivo alguno, cuando un desconocido entra en su casa y asesina a su hija y cuando comprueba que el criminal es puesto en libertad su dolor se convierte en rabia. Magnífica la actuación de Sally Field metida en la piel de esa madre coraje. Y junto a ella acompañándola en su dolor el siempre estupendo Ed Harris, "Appaloosa"-2008 en el papel de Mark el esposo de Karen, un hombre bondadoso contrapunto de las ansias vengadoras de su esposa. Y que decir de Kiefer Sutherland, "Vidas ajenas" ("Taking Lives"-2004) metido en el diábolico curpo de Robert Doob ese asesino que después de cometer un crimen tras otro la policia nunca el ve culpable por falta de pruebas, muy metido en su papel el hijo del gran Donald Sutherland y cumpliendo como siempre.

  Pero no tenemos que olvidarno del televisivo Joe Mantegna, "El cuerpo del elito" ("Body of Evidence"-1993) como el sargento Denillo y también a la siempre encantadora Beverly D’Angelo, "Ella nunca se niega" ("Man Trouble"-1992) metida en el papel de Dolly, y como no de Olivia Burnette, "Rápida y mortal" ("The Quick and the Dead"-1995) como Julie la hija asesinada d Karen.

  En definitiva: Una buna película que te ofrece lo que la pides a pesar de que algún critico le tachó de poco limitada por su argumento tirando a telefilme, pero que para mi resuelve la papeleta con su dósis de intriga, conflicto y  dilema juridico-moral.   Notable.

  A modo de curiosidad existen bastantes películas con el mismo titulo en castellano. Incluso los miticos Stan Lauren y Oliver Hardy ("el gordo y el "flaco") rodaron una película en 1929 titulada: "Ojo por ojo" ("Big Business") pero nada que ver con este thriller.

 

 


 



 

 

12/01/2015 11:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El secreto de Santa Vittoria (The Secret of Santa Vittoria-1969)

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                 En recuerdo de:Virna Lisi

  ¡Que vienen los alemanes!

  Pues si han de venir, que vengan.

  No lo entendeis ¡vienen a llevarse el vino!

  Muy buena y a la vez deliciosa película de género de comedia aderezada con un poco de cine bélico (para que no le falte de nada) ambientada en la Segunda Guerra Mundial).

  La película está basada en una novela de Robert Crichton, "El gran impostor" ("The Great Impostor"-1961), (entre otras). Un novelista nacido en Nuevo México concretamente en Albuquerque. Y muy reconocido por sus novelas y biografías (incluyendo una de los hermanos Marx). También escribió para The New Masses y el Dally Worker. Entre un sinnúmero de articulos de revistas, él fue el elegido para preparar el ensayo de "Air War Vietnam", publicado por The New York Reviview of Book, en 1967. El ensayo se distribuyó en todo el mundo.

  Cuenta con un guión de William Rose, "El mundo está loco, loco, loco" ("It’s a Mad, Mad, Mad World"-1963). Un célebre escritor nacido en San Francisco. De principio sus trabajos los realizó en Inglaterra durante más de una década donde logró hacerse un hueco a raiz de escribir el guión de la magnífica comedia "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers"-1955). Al volver a Estados Unidos entabló una gran amistad con el director-productor Stanley Kramer y con él conseguiría su total consagración en Hollywood. Y ayudado por Ben Maddow, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Otro prolífico escritor aunque este nacido en Nueva Jersey. Comenzó sus estudios en la Universidad de Columbia, para un tiempo después trabajar en el movimiento documental estadounidense en los años 30. Como documentalísta dirigió y escribió varias películas llegando a ganar un BAFTA en 1959. Y en 1963 dirigió en solitario la película titulada "Un asunto de la piel".

  "El secreto de Santa Vittoria" está dirigida por el siempre eficaz y oscarizado Stanley Kramer, "No serás un extrtaño" ("Not As a Stranger"-1955) . Un cineasta nacido en Nueva York que desde muy temprana edad tuvo contactos con la industria del cine puesto que su madre era una de las secretarias de la Paramount Pictures. Aunque su primer trabajo fue un fracaso no lo fue el segundo ya que obtuvo un éxito rotundo tanto de critica como de público. En 1953 canceló su contrato con Paramount para firmar por la Columbia y asi poder crear su propia productora. En 1961 su trabajo fue reconocido con el premio En memoria de Irving G. Thalberg, y en 1979 escribió su propia biogragía bajo el título de "A Mad, Mad World: A Life in Hollywwod". Como productor y director fue nominado en diez ocasiones logrando dicho galardón en nueve de ellas.

  La historia tiene lugar en Santa Vittoria, un pequeño pueblo situado en el norte de Italia. La Segunda Guerra Mundial ya está llegando a su fin y Benito Mussolini acaba de ser asesinado. El fin del fascismo es inminente y las gentes del pueblo están celebrándolo en las calles.

  Italo Bombolini es uno de los vecinos que ha pasado el dia celebrándolo y en consecuencia se ha  cojido una buena borrachera. En un momento de locura decide subir a lo alto del depósito del agua para tapar una pintada fascista que lleva ahí algún tiempo. Ese acto hace que el pueblo le trate como un héroe y le nombra alcalde de la villa.

  Santa Vittoria vive principalmente de sus preciadas bodegas de vino, donde cada temporada producen más de un  millón de botellas, las tropas alemanas saben de este tesoro y en su retirada hacia Alemania deciden pasar por el pueblo para confiscar la producción.

  El nuevo alcalde, aunque es bastante manipulable por su esposa, elaborará un ingenioso plan para esconder las botellas y hacer que los alemanes no se salgan con la suya...

  Genial y divertida película, si señor pero de principio a final. La historia pues se erige asi como una pequeña reflexión, plagada de humor y sin los vanos aires de trascendencia de las que alardean otras películas, sobre lo que representa la ocupación de un pais y finalñmente, un canto a la resistencia y a la unidad colectiva.

  Cuenta con una preciosa a la vez que precisa fotografía en color y en formato Technirama a cargo de Giusepe Rotunno, "El hombre de laa Mancha" ("Man of La Mancha"-1972). Un acreditado director de fotografía nacido en Roma. Colaboró con varios directores célebres italianos sobre todo con Federico Fellini con quien hizo ocho películas. Fue nominado al Oscar a la mejor fotografía por su pelicula, "Empieza el espectáculo ("All That Jazz"-1979).

  Y en esta gran comedia antibelicísta mostrándonos unos fotogramas de mucho valor cinematográfico, sirviéndose para ello del uso preciosísta y evocador de los paisajes (rodados en su mayoria en la localidad de Anticoli Corrado). Y como no a su vestuario tan realísta como apropiado. Excelente la labor del internacional Rotunno.

  Como igualmente de excelente es la banda sonora llevada bajo las órdenes de Ernest Gold, "La cruz de hierro" ("Cross  of Iro"-1977). Un prestigioso compositor norteamericano auque nacido en Viena (Austria). Cuenta en su haber con más de cien trabajos tanto para el cine como para la televisión. También llegó a componer un musical en Broadway en 1968. La mayoría de sus trabajos incluyen conciertos para piano.

  Y en esta historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y en donde el único líquido rojo que corre en la película es el del vino protagonísta, mostrándonos una bonitas melodias de corte italiano con acorde a la época en que se desarrolla la historia a base de mandolinas y guitarras sobre todo.

  Y el plato fuerte de esta historia. La soberbia interpretación de Anthony Quinn, "Zorba el griego" ("Zorba the Greek"-1964) metido en el cuerpo de Italo Bombolini el dueño de la taberna del pueblo y también el más borrachín. Un hombre que por culpa de otra de sus borracheras es nombrado alcalde del pueblo y este acepta creyendo que puede sacar partido de la situación pero lo que no sabe es que los alemanes están a la vuelta de la esquina para llevarse el preciado tesoro. Genial Anthony Quinn bordando el papel. Y con él otra grande del cine: Anna Magnani, "Mamma Roma"-1962, en el papel de Rosa la esposa de Bombolini, una sufrida mujer de rostro malhumorado y grandes ojeras pero que es la única de poner firme al entrañable borracho.

  Y con estos dos monstruos del cine universal otras dos grandes y magnificas estrellas: Virna Lisi, "El bello monstruo" ("Un beau monstre"-1971) en el papel de la condesa Caterina y, Hardy Kruger, "Los pianos mecánicos"-1965) metido en el uniforme del capitán von Prum el oficial alemán que quiere llevarse todo el vino del pueblo pero para impedirlo allí estará Bombolini y todos los suyos.

  Pero atención por que en Santa Vittoria aún quedan muchos y entrañables personajes como por ejemplo: Renato Rascel, "Un militar y medio" ("Un militare e mezzo"-1960) haciendo de Babbaluche, Giancarlo Giannini, "Un paseo por las nubes" ("A Walk in the Clouds"-1995) en el papel de Fabio, Leopoldo Trieste, "Un héroe de nuestro tiempo" ("Un eroe nostri tempi-1955) dando vida a Vittorini, sin olvidarnos de la internacional Valentina Cortese, "La condesa descalza" ("The Barefoot Contessa"-1954) como Gabriella.

  En definitiva: Una película redonda a todas luces. Una película divertida y emotiva e ingeniosa a la vez que enérgica. Una película que mezcla de manera sobresaliente el sentido del hunor con una pizca de "Suspense", y con unos actores magistrales.  Sobresaliente.

  "El secreto de Santa Vittoria" estuvo nominada en 1969 en los dos siguientes apartados: Mejor banda sonora y Montaje (William Lyon y Earle Herdan).

  Como curiosidad: La idea inicial de Stanley Kramer fue rodar la película en Santa Vittoria. Sin embargo, para sospresa del equipo de producción el pueblecito descrito en la novela resultó ser una moderna ciudad de gran extensión, por lo que hubo que buscar un sitio alternativo para el rodaje, que recreara la apacible villa vinícola descrita en la novela, siendo finalmente elegido el pequeño pueblo de Anticoli Corrado, que reunía todas las características necesarias para servir de ambientación a la película.


  

  

07/01/2015 17:53 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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               Virna Lisi

          La señora del cine italiano

  El pasado dia 18 de diciembre falleció en Roma ls actriz italiana Virna Lisi famosa en el cine europeo tanto por su sobresaliente belleza como por sus actuaciones en el género dramático y de comedia, tras alcanzar fama internacional gracias a varios trabajos en Hollywood, coproducciones europeas asi como en cine de autor, ganando diversos galardones, como dos premios Donatello en el Festival de Cannes y un premio César.

  Virna Lisi cuyo verdadero nombre era Virna Pieralisi nació en Ancona en 1936. Ya en la adolescencia y debido a su excepcional belleza fue descubierta por los productores Antonio Ferringo y Pesce Ettore, quienes la introdujeron en el mundo del cine europeo. Debutó con diecisiete años en la película, "Nápoli canta"-1953, y obtuvo su primer éxito jinto a Totó en "Questa é la vita"-1954.

  Tras la película "Le diciotteni"-1956, Virna Lisi se convirtió en una de las actrices más apreciadas del cine italiano. Participó en las producciones "Donna del Giorno"-1956 y "Romolo e Remo" ("Rómulo y Remo"-1961), ambas con buenas criticas del medio especializado. Asi mismo trabajó en el Piccolo Teatro de Milán dirigida por Giorgio Strehier.

  A principios de la decáda de 1960, Virna Lisi dió el salto al cine europeo. Participó en "Eva" ("Eve"-1962), dirigida por Joseph Losey, con Jeanene Moreau y Stanley Baker. En "El tulipán negro" ("La tulipe noire"-1964), película de época rodada casi integramente en España, y dando réplica a Alain Delon dentro de un largo reparto internacional: Adolfo Marsillach, Akim Tamiroff y George Rigaud entre otros.

  En 1963 rechazó el papel de chica Bond en "Desde Rusia con amor" ("From Russia Whit Love") protagonizada por Sean Connery, su personaje lo haría finalmente Daniela Bianchi. Virna Lisi siguió trabajando en el cine italiano, y asi participó en la película "Señoras y señores" ("Signore e signori"-1966) dirigida por Pietro Germi, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

  A mediados de los años 60, Virna Lisi decidió hacer carrera en Estados Unidos. donde se le trató como una nueva Marilyn Monroe después del fallecimiento de la platinada actriz. En Hollywood, los productores estaban buscando una nueva figura de reemplazo de Marilyn y la presencia de Virna Lisi encajaba a la perfección. Fue contratada por los estudios Paramount y participó en los mismos tipos de papeles que le eran asignados a Monroe en el género de comedia trabajó junto a Jack Lemmon en "Cómo matar a la pripoa esposa" ("How to Murder your Wife"-1965), y con Tony Curtis en "Bromas con mi mujer no" ("Not whit My Wife, You Don’t!"-1966).

  Virna Lisi pudo ampliar sus papeles hacia el drama al protagonizar junto a Frank Sinatra "Asalto al Queen Mery" ("Assault  on a Queen"-1966). También prestó su rostro para una rareza publicitaria: apareció con crema de afeitar en la cara en una fotografía que salió en la portada de marzo de 1965 del Esquire Magazine. Décadas después, una imágen similar sería protagonizada por la modelo Cindy Crawford.

  Pero Virna Lisi se cansó de su incursión americana porque siempre era encasillada en el medio hollywoodiense como una rubia mujer seductora, sin poder llegar a interpretar películas de carácter. Rehusó posar desnuda en la revista Playboy y se cuenta que también rechazó el papel protagonísta de la película "Barbarella"-1967 de Roger Vadim, decidiendo regresar a Europa. Este papel sería interpretado por Jane Fonda, contribuyendo a su despegue como estrella. la recisión de su contrato con la Paramount causó problemas a la actriz: se vió inmersa en un litigio y tuvo que pagar una multa millonaria.

  Su regreso a Europa no la alejó del cine internacional, ya que en aquella época Italia acogía los rodajes de muchas coproducciones. Asi, Virna participó en dos películas con el consagrado Anthony Quinn: el drama bélico "La hora 25" ("La 25 time heure"-1967) y la exitosa "El secreto de Santa Vittoria" ("The Secret of Santa Vittoria"-1969), dirigida por Stanley Ktamer y que contó también con Anna Magnani.

  En las décadas de 1960 y 1970 rodó muchas películas de vocación internacional: "La muchacha y el general" ("La regazza e il general"-1967) con Rod Steiger, "Barba azul" ("Bluebeard"-1972) con Richard Burton, "El serpiente" ("Le Serpient"-1973) con Yul Brynner y Henry Fonda, "Vidas truncadas" ("L’ arbre de Noël"-1969) junto a William Holden.

  También actuó en papeles más exigentes en melodramas italianos como "Casanova 70" y "Bambole Le" ("Las muñecas", ambas de 1965, "Anabella"-1967 y "Le dolci signori"-1968. En 1974-75 rodó junto a Franco Nero "Colmillo Blanco" ("Zanna Blanca") y una secuela de ella bajo la dirección de Lucio Fulci, tras lo cual dejó su actividad profesional para volcarse en la vida familiar. En 1977 participó en la película de Liliana Cavani, "Más allá del bien y del mal" ("Al dilá del bene e del male"), junto a Dominique Sanda y Robert Powell. "La Cicala" ("La chicharra"-1980) de Alberto Lattuada proporcionó a Virna Lisi el Premio David de Donatello a la mejor actriz. Volvió a colaborar con Lattuada en 1985, esta vez para una teleserie sobre Cristóbal Colón. Entre medias la actriz ganó otro Donatello, esta vez como mejor actriz secundaria por "Sapore di mare" ("Aquel verano del 60"-1983) de Carlo Vanzina.

  A finales de la década de 1980 Virna empezó a espaciar sus apariciones en el cine para trabajar más en televisión, asi, en 1991 participó en la teleserie "El misterio de la jungla negra", junto a Stacy Keach y bajo la dirección de Kevin Connor. En 1995 tuvo una triunfal reaparición en el cine: ganó un premio en el Festival de Cannes asi como el César francés a la mejor actriz secundaria por su participación en "La reina Margot", donde encarnó a Catalina de Médici. En esta película trabajó junto a Isabella Adjani y Vicent Perez, entre otros. Luego participó en la película de comedia "Las cien y una noches" ("Les cent et une nuits"-1995) de Agnes Varda una fábula que celebra el centenario del cine. En ella intervinieron de forma desinteresada, Gina Lollobrigida, Robert De Niro, Alain Delon, Harrison Ford y muchos otros.

  En 2002 protagonizó la película "Il plú bel giorno della mia vita" ("El mejor dia de mi vida"), de Cristina Comencini. En la década de 2010 Virna Lisi se volcó en la televisión, con casi una docena de trabajos. Casada desde 1960 con Franco Pesci, yuvo un hijo, Conrado nacido en 1962. Antes de morir llegó a tener tres nietos.

  Virna Pieralisi (Virna Lisi) - Ancona (Italia) - 8 - noviembre - 1936 - Roma - 18- diciembre - 2014

                         ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

 

24/12/2014 10:48 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice-2005)

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                                        (Darcy)

  Tiene que saberlo. Tiene que saber que todo lo que he hecho por usted. Es usted demasiado buena para jugar conmigo. Su conversación de anoche con mi tia me ha hecho recobrar la esperanza que ya tenía tener totalmente perdida. Si sus sentimientos siguen siendo los mismos digamelo. Mi afecto y mis deseos no han cambiado, pero una sola palabra suya me silenciará para siempre. Sin embargo, si sus sentimientos han cambiado, debo decirle que ha embrujado usted mi cuerpo y mi alma, que la amo, la amo y la amo, y que ya nada podrá separarme de usted.

  Excelente película de género dramático-romántico y buena adaptación de la obra de Jane Austen, "Sentido y sensibilidad" ("Sense and Sensibility"-1995), (por citar otra de sus famosas obras). Austen fue una destacada novelísta nacida en Inglaterra y, en donde muchas de sus novelas están tratadas con comicidad e ironía, al igual que han sido llevadas al cine con bastante éxito de critica y de público. Su vida también ha sido llevada a la pantalla grande con la película, " La joven Jane Austen" ("Becoming Jane"-2007) dirigida por Julian Jarrold e interpretada por Anne Hathaway.

  Cuenta con un guión escrito por Deborah Moggach, "El exótico Hotel Marigold" ("The Best Exotic Marigold Hotel"-2011). Otra tambien famosa novelista inglesa aunque esta más bien conocida por sus obras llevadas en la mayoria a la televisión incluso una de ellas al teatro. Sus comienzos fueron en la escuela de Camden y Reina College de Londres y llegó a graduarse en 1971 en la Universidad de Bristol para un tiempo después implatar clases en el Oxford University Press donde alli conoció a su primer esposo.

  "Orgullo y prejuicio" está dirigida por el aqui debutante Joe Wright, "El solísta" ("The Soloist"-2009). Un director de cine nacido en Londres que, desde temprana edad demostró su interés por las bellas artes. En 1980 se inscribió en la escuela de teatro Anna Scher Teatre a la cual asistió dos dias a la semana durante diez años. Durante esa época realizó algunos cortometrajes. En 1991 fue admitido en el Instituto Central Saint Martins donde estudió cinematografía.

  La trama nos mete en la vida de varias mujeres y una de ellas es Elizabeth Bennet una joven perteneciente a una modesta familia, tiene cuatro hermanas, una madre empeñada en casarlas a todas y un padre que trata de llevar la casa lo mejor que puede. Pero un buen dia aparece en el pueblo un tal Bingley, un joven rico, acompañado por otro tal Darcy aún más rico. Bingley intimará con la hermana mayor de Elizabeth, mientras que ella entablará una relación de amor-odio con Darcy...

  Genial el debut de Wright y como bien digo al principio una buena adaptación de la novela de Austen que iguala o incluso puede que supere a la también famosa "Sentido y sensibilidad". Para mi la película va mucho más allá del género romántico (aunque hay que catalogarla en ese género), no nos encontramos ante una obra maestra (aunque muy poco le falta), pero si estamos ante una película británica de las más brillantes estrenadas en los ultimos tiempos, puesto que reune todos los factores necesarios para conseguirlo, desde un guión adaptado sublime, hasta una puesta en escena sumamente brillante, pasando por unas interpretaciones memorables. Una película que de verdad te atrapa desde el primer plano (precioso por cierto) y no te suelta hasta su desenlace final. La primera mitad del metraje es un auténtico prodigio de ritmo narrativo. Y en cuanto a la segunda mitad, pues mejor es verlo.

  Preciosa la banda sonora de Dario Marianelli, "Vde Vendetta"-2006. Un compositor de musica para piano, orquesta y bandas sonoras de películas nacido en Pisa (Italia). Estudió piano y composición en Florencia y Londres y se graduó como compositor en la Guidhali School of Music and Drama, donde también fue presidente de la Sociedad Contemporánea de Musica. También ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC. Y en esta buenísima adaptación del libro de Austen deleitándo nuestros oidos con una musica a base de piano ágil y melodioso.

  Impecable la fotografía en color llevada por la prodigiosa cámara de Roman Osin, "La fuerza del valor" ("I Am David"-2004). Un camarógrafo nacido en Alemania concretamente en Leipzig (aunque nacionalizado inglés) Sus primeros estudios fueron en el London College of Comunication y en 1985 se licenció en cine y fotografía en el National Film and Television School. En 2005 fue nombrado miembro de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía. Y en  esta exquisita historia de cine romántico-dramático mostrándonos unos fotogramas muy valiosos incluyendo algunos alardes técnicos con unos planos en picado y unas tomas largas como por ejemplo en la escena del baile. Además beneficiándose de un excelente vestuario y unos escenarios magníficos sobre todo los de los exteriores rodados en Basildon Park, Lower Dasildon y Berkshise en Inglaterra.

  Memorable el elenco interpretativo elegido aquí por el novel cineasta británico empezando por una arrolladora Keira Kinightley, "La duquesa" ("The Duchess"-2008) metida en el cuerpo de Elizabeth Bennet (o simplemente Lizzy) la segunda hija de la familia Bennet, es la preferida de su padre pero la menos querida de su madre, hasta que un dia con la llegada de un joven su vida cambiará, este no es otro que Mattew Macfadyen, "El funeral de la muerte" ("Death at a Funeral"-2007) dando vida al señor Darcy un joven guapo rico y elegante que queda prendido de Elizabeth, aunque a ella a primera vista, le parece demasiado orgulloso y arrogante. Magníficos los dos destilando química por todos sus poros.

  Y seguidos pero muy de cerca por Simon Woods, "Un chico listo" ("Starter for Ten"-2006) como el señor Bingley, un soltero también muy rico que se instala junto a Darcy en una mansión vecina para pasar juntos el verano. Sin olvidar a Brenda Blethyn, "El lenguaje de los sueños" ("The Sleping Dictionary"-2003), y al mítico e incombustible Donald Sutherland "Space Cowboys"-2000)  metidos en los respectivos papeles de la señora y el señor Bennet los padres de Elizabeth.

  En definitiva: Una magnífica película que consigue llenar el vacio impuesto por muchas películas de este género, puesto que aquí todo es natural, bello y encantador. Una de esas historias que lamentas que termine.  Sobresaliente.

  "Orgullo y prejuicio" tuvo cuatro nominaciones en 2005: Actriz (Keira Knightley), Dirección artística, Banda sonora y Vestuario.

  A modo de curiosidad, la actriz Emma Thompson colaboró en esta película reescribiendo algunas escenas. Por este trabajo no se le pagó y no se acreditó su nombre en los titulos de crédito de la película.

 

10/12/2014 18:01 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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