"Deja la lujuria un mes, y ella te dejará tres".
Obra maestra de género de comedia negra y de nacionalidad española, llevada al cine con un guión de Manuel Ruiz-Castillo y Pedro Beltrán. Manuel fue un novelista nacido en Madrid en el seno de una familia de editores. A los 19 años obtuvo el Premio Ncional de Teatro Caldrón de la Barca, momento que aprovechó para dejar la carrera de Derecho y dedicarse a esribir. Para el cine cuenta más de quince guiones en su haber entre ellos: "Culpables" (1960) dirigida por su hermano Arturo Ruiz-Castillo, "Duerme, duerme, mi amor" (1975) de Francisco Regueiro y "Pepe, no me des tormento" (1981) de José Maria Gutierrez Santos.
En cuanto a Pedro fue otro guionista nacido en Cartagena (Murcia). Su primer trabajo fue como actor en 1953 en la película "Bajo el cielo de España" de Miguel Contreras Torres. Más tarde colaboró con Luis Garcia Berlanga en películas como "Calabuch" (1956), "El verdugo" (1963) y "La vaquilla" (1985), su último guión fue para la pelicula de Fernando Fernán Gómez "Mambrú se fue a la guerra"(1986).
"El extraño viaje" está dirigida por Fernando Fernán Gómez. Un actor, escritor, director de cine y de teatro y cine nacido de casualidad en Lima (Perú).
Nació en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernández Gómez estaba realizando una gira teatral con la compañia de Maria Guerrero por Hispanoámerica, y a los pocos meses su abuelo lo tasladó a Madrid, donde realizó estudioa de bachillerato, tras la Guerra Civil Española, iniciando alli la carrera de Filosofia y Letras. Su creciente interés por el teatro le llevó a abandonar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañia de Laura Pinillos. Alli conoció a Enrique Jardiel Poncela que le brindó un papel en una de sus obras. En 1943 fue contratado por la productora CIFESA debutando con la película "Cristina Guzmán", de Gonzalo Delgrás, iniciando asi una prolifica carrera de actor de cine.
En su extensa y exitosa filmografia trabajó a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camús, Victor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutierrez Aragón, Jaime de Armiñán, Gonzalo Suarez, Juan Antonio Barden o Luis Garcia Berlanga. Todas estas interpretaciones le hicieron aumentar su prestigio, consiguiendo el Oso de Plata en el Festival de Berlin por sus interpretaciónes en "El inocente" (1976) y "Stico" (1985).
A partir de la década de los cincuenta comenzó a dirigir, realizando entre el cine y la televisión, numerosos titulos entre los que destacan "Mi hija Hildegart" (1977), "Mambrú se fue a la guerra" (1986), "El viaje a ningina parte" (1986), adaptación de una de sus novelas y un gran éxito, que consiguió el Goya al mejor director y mejor guionista, y en esa misma edición logró el Goya al mejor actor por la mencionada "Mambrú se fue a la guerra".
Como autor teatral destaca su obra "Las bicicletas son para el verano" (1978) por la que obtuvo el Premio Nacional Lope de Vega y fue adaptada al cine por Jaime Chavarri en 1983. Otras de sus obras de teatro son: "La coartada" (1972) y "Los domingos, bacanal"(1980). Como novelista, destacan "El vendedor de naranjas" (1961), "El viaje a ninguna parte"(1986), "El mal amor"(1987) y "El mar y el tiempo" (!989) entre otras. Sus memorias se titulan "El tiempo amarillo" (1990).
De sus últimos trabajos destacan "El abuelo"(1998) de José Luis Garci, "Todo sobre mi madre" ("1999) de Pedro Almodóvar, "Plenilunio" (1999) de Imanol Uribe, "La lengua de las mariposas" (1999) de José Luis Cuerda, "Visionarios" (2001) de Gitierrez Aragón o "El embrujo de Shanghai" (2002) de Fernando Trueba.
Su larga trayectoria profesional está jalonada de prestigiosos galardones como el Premio Nacional de Teatro de 1985, el Premio Ncional de Cinematografia en 1989 o el Premio Principe de Asturias de las Artes en 1995. En el 2000 recibió el Oso de Honor en el Festival de Berlin a toda su trayectoria, y en 2001, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. A titulo póstumo en el 2007 recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio ototgada por el Gobierno español.
Asi pues, el gran Fernando nos lleva hasta un pequeño pueblo de provincias cercano a la capital. Y nos mete en la vida de varios personajes, entre ellos tres hermanos, dos de ellos Venancio y Pepita Vidal dos personajes de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar, la otra hermana es Ignacia, la mayor de los tres, una mujer solterona, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraiso de libertad, la superación de la educación expresiva que ha marcado sus vidas y la liberación del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando, un joven miembro de la orquesta "Los Guacamayos", que alegra con su musica el baile de los fines de semana en el pueblo. Fernando es novio de Beatriz, dependienta de la corseteria "La Parisina" cuya dueña se llama Teresa...
La película pues, suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos lineas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos. La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de una muy buena película de terror.
La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista al estilo de las películas de Buñuel. El cartel sobre la lujuria que prende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante un viaje al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenas oscuras, angustiosas y tenebrosas, que guardan similtud con la estética propia del cine negro americano clásico.
La banda sonora corrió a cargo de Cristóbal Halffter. Un compositor y director de orquesta nacido en Madrid. En 1936 cuando solo contaba 6 años de edad su familia se trasladó a Alemania huyendo de la Guerra Civil, volviendo de nuevo en 1939 donde Cristóbal estudió composición en el Real Conservatorio de Madrid, graduándose en 1951. Su primer trabajo fue en Radio Nacional de España. Cuenta con numerosas distinciones entre ellas la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida en 1981. Para el cine compuso musica para varias películas destacando "El beso de Judas" (1954) de Rafael Gil y "Llegaron dos hombres" (1959) de Eusebio Fernández Ardavin.
Y aqui, ofreciéndo una partitura original de saxo que evoca los ambientes sórdidos y canallescos del cine negro. En la música adaptada añade cortes de composiciones populares del momento como "El reloj", "De Madrid a Sevilla", "Especial Bugui", "La canción del olvido" y ritmos de moda, como el "twis".
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por José F. Aguayo. Un director de fotografia nacido en Madrid. Debutó como director de fotografia con "Castañuela"(1945) de Ramón Torrado y hasta "Las alegres chicas de Colsada"(1983) de Rafael Gil, que fue su último trabajo en el cine intervino en más de 120 peliculas. Destacando su amplia colaboración con Juan de Orduña al principio de la posguerra, en titulos miticos como: "La Lola se va a los puertos"(1947), "Locura de amor"(1948) o "El último cuplé"/1957), son algunos de sus grandes éxitos. Asi como con el realizador Rafael Gil en la etapa final de su carrera en películas como: "...Y al tercer año resucitó"(1980), o "De camisa vieja a chaqueta nueva"(1982).
Aunque podria decirse que las mejores películas en las que colaboró fueron "Maribel y la extraña familia"(1960) de José Maria Forqué, basada en la obra teatral homónima de Miguel Mihura y "Mi calle"(1960), la última película del gran Edgar Neville, y por supuesto "El extaño viaje"(1964). Sin embargo su gran aportaciòn con premios internacionales incluidos fue como colaborador de Luis Buñuel en dos de sus grande obras maestras como fueron "Viridiana"(1961) y"Tristana"(1970).
Y aqui, haciéndo un espléndido trabajo situando buena parte de la acción en escenarios nocturnos, mal iluminados y clautrofóbicos. Describiendo con ironia, no exenta de ternura, la realidad sociológica y costumbrista de los habitantes del pueblo. Son escenas memorabes la tormenta vista desde el interior de la casa, el baile del "twist" a cargo de Angelines, la intervención del alcalde tras el accidente de los músicos y otras.
La película se rodó en escenarios naturales de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y los interiores en los Estudios Ballesteros de Madrid.
Estupendos todos los actores elegidos aqui por el gran Fernando. Comenzando por Carlos Larrañaga, "Siempre es domingo"(1961) como Fernando; Tota Alba, "Mi calle"(1960) como Ignacia; Lina Canalejas, "La prima Angelica"(1974) como Beatriz; Rafaela Aparicio, "Mamá cumple cien años"(1979) como Paquita; Jesús Franco, "La reina del Tabarin"(1960) como Venancio; Maria Luisa Ponte, "El verdugo"(1963) como Teresa; Luis Marin, "El caso Almeria"(1984) como Pepe; Sara Lezana, "Los Tarantos"(1963) como Angelines...
En defnitiva: Una pelicula extraordinaria, extravagante, audaz y moderna. Una pelicula para ver y disfrutar Matricula de Honor.
Como curiosidad: La película surgió de una idea de Luis Garcia Berlanga,inspirada en hechos reales (el llamado "Crimen de Mazarrón").
