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Hasta siempre!!!

                       Vicente Aranda

                Un clásico del cine español

  El director de cine barcelonés Vicente Aranda falleció en su casa de Madrid el pasado dia 26 a la edad de 88 años, dejando tras de si una obra amplia y variada merecedora de numerosos premios, entre ellos el Nacional de Cinematografía de 1988. También lega a la posteridad numerosas polémicas con productores ,actores y criticos, a los que caricaturizó en algunas de sus películas.

  Fue Vicente Aranda un hombre que no se mordia la lengua y que saltaba al ruedo a pecho descubierto. Pero sobre todo fue un cineasta de talento al que se deben películas muy notables, y desde luego, personales.

  Sostenía que siempre había tenido quince años más de lo que le correspondía, seguramente porque comenzó su carrera cinematográfica más tarde que otros directores de su generación. Esperó hasta los 39 años para dirigir su primera película, "Brillante porvenir" (1965), y lo hizo al alimón con Román Gubern, también autor primerizo. Hasta entonces Aranda había vivido en Venezuela, adonde se marchó a trabajar en temas informáticos, abandonando su Barcelona natal. Fue, después tardío en llegar al cine, y lo hizo como presumía, "desde la nada a director, es decir sin ningún paso profesional intermedio", pero de forma contundente, como demuestran sus 25 largometrajes, a los que había que añadir los espléndidos trabajos que hizo para la televisión, como "Los jinetes del alba"(1990) y "El crimen del capitán Sánchez" (1985). Mostró en todos ellos una visión de la vida y de nuestro pais, amarga y realísta, irónica y lúcida.

  Al principio destacó dentro del movimiento renovador que supuso la llamada Escuela de Barcelona - "Fata Morgana" (1965) - , y más tarde, ya en plena libertad creadora, rodó películas como "Las crueles", "La novia ensangretada", "Clara es el precio" (1975), "Cambio de sexo" (1976), "La muchacha de las bragas de oro" (1980), "Fanny Pelopaja" (1984) o "Amantes" (!991) esforzándose siempre en mostrar personajes infelices que con frecuencia encontraban una liberación a través del sexo. "La felicidad puede ser más creativa que la felicidad más enriquecedora". opinaba.

 

 

 

 



               

30/05/2015 10:58 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Pasaje a la India (A Passage to India-1984)

  La India, mis genes británicos y unos pies que no llegan al suelo...

  Extraordinaria película de género de aventuras con drama y colionalísmo como fondo principal. La película es una adaptación libre de la novela de E. M. Forster, "Una habitación con vistas" ("A Room With A View"-1985), (por citar una de tantas). Un escritor nacido en Londres y en donde la mayoría de sus obras abordan las diferencias de clase y la hipocresía de la sociedad británica de principios del siglo XX.

  Del guión se hicieron cargo el propio Forster y el director de la película David Lean.

  Asi pues, y como digo "Pasaje a la India" está dirigida por el maestro David Lean" ("Lawrence de Arabia"-1962. Lean nació en Croydon, Surrey (Inglaterra). Un cineasta considerado un gigante del cine británico que fue un especialísta en realizar grandes películas que generasen importantes beneficios en el mercado internacional. En tres decádas realizó cinco grandes proyectos que le proporcionaron fama mundial. Sus inicios fueron como ayudante de cámara y luego ascendió a mejores posiciones hasta que en 1934 comenzó como director y en 1942 logró su primer gran éxito junto a Noël Coward con "Sangre, sudor y lágrimas" ("In Wich We Serve").

  La historia nos lleva como bien nos dice el título a la milenaria y misteriosa India, y allí Lean nos mete en la vida de una joven que ha viajado a este pais junto a su futura suegra para contraer matrimonio con un magistrado. La joven está obsesionada por conocer a fondo la realidad del pais y encuentra la oportunidad de sastifacer su deseo gracias a un médico hindú. Sin embargo, cuando éste organiza una excursión para mostrarle las cuevas de Marabar, ocurre algo absolutamente imposible...

  Ultima película del gran cineasta inglés y para mi otra de sus obras maestras. Una película fascinante y en la que nos muestra un bellísimo testamento cinematográfico sobre la amistad, la intolerancia, la redección y el perdón.

  Cuenta con escenas magistrales y con momentos cumbres a lo largo de todo el metraje la escena del primer encuentro de la pareja protagonísta es antológica y que decir cuando ambos rozan sus manos sin temor antes de que estalle la tragedia, momentos cumbres como digo de la historia del cine.

  Magistral también la fotografía en un lujoso color (aunque aqui Lean no usó el formato Cinemascope, que siempre solía hacer en sus grandes superproducciones). Y esta vez corrió a cargo de Ernest Day, "La venganza de la pantera rosa" ("Revenge of the Pink Panther"-1978). Un director de fotografía nacido en Londres. Sus comienzos fueron como asistente de cámara y tiempo después pasó a la televisión trabajando en miniseries de intriga y acción tales como "Los profesionales" ("The Professionals"-1977-1983). En 1985 fue nominado al Oscar y en 1986 también lo fué para el Premio de la Academia de Cine Británico.

  Y en esta fascinante historia mostrándonos unos fotogramas de mucha valía a base de unos exóticos paisajes de la India tanto geográficos como arquitectónicos la mayoria rodados en las ciudades de Srinager y Tamil Nadu entre otras.

  Muy buena y a la vez que interesante la banda sonora que a pesar de no estar entre las mejores  no por ello dejó de llevarse el Oscar, llevada de la mano del genial compositor Maurice Jarre, "La noche de los generales" (" The Night of the Generals"-1966). Un oscarizado compositor rcomo bien he dicho nacido en Lyon (Francia) y gran colaborador de David Lean. A decir verdad Jarre se interesó bastante tarde por la musica, debutó a los 22 años en la compañía Benard-Barralt y dos años mas tarde se inició como compositor. Se convirtió rápidamente en un compositor popular y respetado en Francia y en el continente europeo gracias a su primera banda sonora.

  Y en esta historia con la India como telón de fondo y siempre a las órdenes de su buen amigo Lean usando una musica absolutamente clásica (en la mayoría de sus películas siempre usaba musica electrónica). Y en donde hay que destacar el tema principal "Adela", pero sin olvidar la inevitable marcha militar "Bombay March". Aunque su momento culminante ed "The Temple", un fragmento de larga duración y de gran intensidad psicológica.

  Sensacional el reparto de actores (cosa habitual en el maestro inglés). Comenzando por Judy Davis, "Maridos y mujeres" ("Husbands and Wives"-1992) como Adela esa joven que viaja a la India para contraer m,atrimonio. Y seguida por Victor Banerjee, "Un tipo raro" (Foreign Body"1986) en el papel de Aziz, el prometido de Adela. Peggy Ascroft, "Domingo, maldito domingo" (""Sunday, Bloody Sunday"-1971) como Mrs. Moore la madre de Aziz; James Fox, "Greystoke:la leyenda de Tarzán" ("Greystoke, the Legend of Tarzan"-1984) dando vida a Fielding, y sin olvidarnos del actor fetiche del director, me refiero al extraordinario Alec Guinnes, "El puente sobre el rio Kwai" ("The Bridge on the River Kwai"-1957) y aquí como el hindú Godbole en una caracterización irreconocible pero sensacional como siempre.

  En definitiva: Una magnífica película con un prodigioso guión y una puesta en escena soberbia y como digo con unas interpretaciones magníficas al igual que su fotografía llena de belleza visual insuperable y si le añades su oscarizada musica, pues nos queda todo un testamento artístico de un hombre único de un cineasta que percibió el cine como lo que es. Un arte. Una película de visión obligatoria. Matricula de Honor.

  "Pasaje a la India" logró dos Oscar en 1984: Mejor actriz de reparto: Peggy Ashcroft y Banda sonora: Maurice Jarre. Y estuvo nominada en nueve apartados. Este fue el año de "Amadeus" de Milos Forman.

  Como anécdota: "Pasaje a la India" fue la primera película que dirigió David Lean, después de haber estado 14 años sin tener contacto con la industria del cine. Dicen que se vió obligado a hacerlo después de quedar devastado por los comentarios negativos de "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daughter2-1970).

 

17/05/2015 17:16 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Pactar con el diablo (The Devil's Advocate - 1997)

  No hay mejor abogado que el diablo, pero... quien se fiaría de él?

  Impresionante pelicula de género de intriga con terror y drama judicial de por medio y, posiblemente una de las mejores realizadas en los años noventa, basada en la novela de Andrew Neiderman, "Tender Loving Care"-1973. Un escritor nacido en Nueva York y principalmente conocido precisamente por "Pactar con el diablo". Además ha realizado guiones y libretos musicales, llegando a sobrepasar la cifra de 100 obras publicadas en Estados Unidos.

  Del guión se hicieron cargo Jonathan Lemkin, "Arma letal 4" ("Lethal Weapon 4"-1998). Un guionísta estadounidense muy famoso por haber escrito los guiones de la saga "Arma letal" protagonizada por Mel Gibson. Aunque también ha escrito guiones para series famosas de televisión como por ejemplo: "Canción triste de Hill Street" ("Hill Street Blues"-1981). El segundo co-guionísta fue Tony Gilroy, "Armageddón"-1998. Otro reconocido guionísta y director de cine nacido en Nueva York. De principio se graduó en la Escuela Secundaria de Washingtonville en 1974 y después asistió a la Universidad de Boston. En 2007 dirigió "Michael Clayton" protagonizada por Clive Owen, Julia Roberts y Tom Wilkinson, la película fue nominada en siete apartados y la recaudación en taquilla superó los 90 millones de dólares. Eso le animó para dirigir más películas en el futuro.

  "Pactar con el diablo" está dirigida por Taylor Hackford", "Prueba de vida" ("Proof of Life"-2000). Un director nacido en California. Se graduó en la School of Cinema-Televisión en el año 2000 y en una reciente entrevista confirmó que él nunca asistió a una escuela de cine. En 2006 anunció que haría su debut como director en Broadway llevando una película de Steve Martin.

  La historia pues que nos cuenta Hackford nos mete en la vida de un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso, vive felizmente con su atractiva y joven esposa y ambos viven una vida tranquila y feliz. Pero un buen dia (o malo) recibe la visita de un abogado de Nueva York que le explica que su poderoso bufete tiene la intención de contratarle. Al frente de la prestigiosa firma se encuentra un hombre de mundo, brillante y carismático que encierra "diábólicas" intenciones para el joven abogado su nombre: John Milton...

  Una obra maestra de su género, si señor, y en donde el realizador californiano nos muestra una vez más (aunque de manera sublime) la aparición del diablo que tomará "prestado" el cuerpo de un mortal para adentrarse en el mundo de los mortales. Aunque aquí buscando a su hijo, pero no para convertirlo en anticristo sino para mostrarle entero el mundo que le ha tocado vivir o mejor dicho el mundo que nos ha tocado a todos vivir. Una película de verdad muy buena y que por supuesto va de menos a mas ya que su empiece es yo diría como una película cualquiera pero poco a poco nos va introduciendo elementos fantásticos para ir entrando en el fenomenal juego final que ya roza la perfeción de la historia con una total fantasia cinematográfica, haciendo de ella como bien he dicho una obra maestra de su género. Cuenta como es de esperar con unas escenas magistrales y que decir de sus contundentes diálogos el del final sobre el fin del mundo y el del bien y del mal es antológico.

  Cuenta con una buena y aceptable fotografía en un color claroscuro dirigida por Andrzej Bartkowiak, "El honor de los Prizzi" ("Prizzi’s Honor"-1985). Un director de fotografía nacido en Lodz (Polonia). De principio asistió a la Escuela de Cine de su ciudad natal. En 1972 se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó a trabajar en la industria de la publicidad y en la búsqueda de fotos de algunos artistas independientes. Hoy dia es uno de los operadores polacos más respetados de Hollywood. En 1980 contrajo matrimonio con la actriz estadounidense Diane Vinora.

  Y en esta historia de bajada a los infiernos mostrándodos una buena selección de imágenes tanto las filmadas en los estudios de la Warner Bros como la de los exteriores la mayoria de ellas rodadas en Nueva York y Florida.

  Estupenda la banda sonora a cargo de James Newton Howard, "La boda de mi mejor amigo" ("Best Friend’s Welding"-1997). Un prolífico compositor nacido en Los Angeles y varias veces nominado al Oscar. Un hombre que ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros. Inició sus estudios de musica desde muy temprana edad en la Music Academy of the West de Santa Bárbara (California). Y más tarde inició interpretación de piano en la Universidad Sur de California, dejó la Universidad para colaborar con Elton Jhon como teclísta durante los años 70 y 80.

  Y en esta historia "diábólicamente" buena, haciendo gala de su gran profesionalidad para deleitarnos con unos temas acordes a la trama y dándola al mismo tiempo un mayor ritmo narrativo. Atención a la moraleja final, acompañada del mitico tema de los Rolling Stones "Paint in black".

  Soberbio Al Pacino, "Esencia de mujer" ("Scent of a Woman"-1992) metido y nunca mejor dicho en el diabólico cuerpo de Jhon Milton un personaje realmente especial con un gran carísma que intentará por todos los medios atrapar al exitoso abogado que no es otro que Keanu Reeves, "Constantine"-2005 y aqui en un correcto papel el de Kevin Lomax ese vanidoso abogado cegado por la ambición y de moral aparcada. Y con ellos Charlize Theron, "En el valle de Elah" ("In the Valley of Elah"-2007) como Mary Ann Lomax, la joven esposa de Kevin. Y sin olvidarnos y haciendo aqui su debut en Hollywood a la seductora Connie Nielsen, "Gladiator"-2000.

  Resumiendo: Una obra maestra de su género y en donde el director nos sorprende con esta impecable historia. Una película de gran calidad con un soberbio Al Pacino y que para mi es digna de ser vista y disfrutada. Matrícula de Honor.

  Como curiosidad Joel Schumacher fue elegido en primer momento para dirigir la película con Brad Pitt en el papel de Kevin Lomax, Christian Slater, John Cusack y Edward Norton tambien optaron al personaje finalmente fue para Keanu Reeves.


04/05/2015 09:06 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Pacto de silencio (The Company You Keep - 2012)

  "La historia la crean los seres humanos y sus acciones y sus pasiones, por mucho que el destino y la economía sean ingredientes esenciales".

  Excelente thriller de género politico - periodístico y basado en una novela de Neil Gordon cuyo titulo en castellano es "Los que te rodean". Gordon es un escritor y periodísta norteamericano, estudió en Yale y es conocido por su labor como critico literario en The Boston Review. Además, Gordon es profesor de Literatura Contemporánea en la American University de Paris y de Escritura Creativa en la New School. En lo literario ha publicado varias novelas siendo esta la primera publicada en castellano.

  El guión corrió a cargo de Lem Dobbs, "Dark City"-1998. Un escritor nacido en Oxford (Inglaterra). Tras el éxito obtenido como colaborador en el guión de "Tras el corazón verde" ("Romancing the Stone"-1984) fue contratado por los estudios de Hollywood y en la actualidad tiene en su haber varios premios tales como: el Premio Hugo a la Mejor representación Dramática y el Independent Spirit Award al Mejor Guión.

  "Pacto de silencio" está dirigida por Robert Redford, "Memorias de Africa" ("Out of Africa"-1985). Un cineasta nacido en Santa Mónonica (California). En sus inicios era un atleta adolescente que ganó una beca de baloncesto en la Universidad de Colorado, que posteriormente la perdió por emborracharse en público. Tiempo después estudió arte dramático en Nueva York donde encontró primero su camino en el teatro y después en la televisión, al cine llegó en los años 60 donde dió su primer gran paso con "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969) junto a su gran amigo Paul Newman. Hacia finales de los años 70 se había convertido en un actor maduro envidiado por su atractivo natural y su suerte con las mujeres. En 1997 fundó la compañía cinematográfica Sundance Cinemas, como una gran distribuidora de películas independientes para la gran pantalla. En 2002, la Academia le otorgó un premio honorífico como creador de dicha productora.

  "Siempre he sido un cineasta impaciente...La espera me vuelve loco." (Robert Redford)

  La trama que nos cuenta Redford se centra en la vida de un tal Jim Grant un personaje que ha llevado una vida encubierta durante treinta años a causa de su militancia política. Ha sido perseguido por el FBI que lo ha mantenido en sus listas de los más buscados durante todo este tiempo, pero él ha conseguido pasar desapercibido y llevar una existencia paralela más o menos normal. Sin embargo un joven periodísta llamado Ben Shepard, ha comenzado a investigar el caso y amenaza con destruir todo lo que durante tanto tiempo le ha llevado a Jim edificar a su alrededor para protejerse. Su identidad está ahora al límite de ser descubierta. ¿Podrá continuar con esa farsa o tendrá que plegarse a los ambiciosos requerimientos del joven periodísta?...

  Excelente película como bien he dicho y en donde Robert Redford a sus 77 años vuelve a ponerse detrás y delante de las cámaras con esta historia, una historia con transfondo político y configura un intenso thriller en torno a la pérdida de libertades de los norteamericanos y de la defensa a ultranza de los ideales por parte de los individuos frente a un gobierno que solamente vela por sus intereses particulares.

  Buena fotografía en color a cargo de Adriano Goldman, "Sin nombre"-2009. Un joven director de fotografía nacido en Sao Paulo (Brasil), pero con un buen palmarés a pesar de su juventud, puesto que ganó el Premio de Excelencia de Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance en 2009. Sus comienzos fueron trabajando en videos musicales y anuncios publicitarios. Más tarde filmó una serie de conciertos musicales para la MTV Brasil donde dirigió el programa acústico inagural "Unplugged". También ha ganado tres trofeos de ABC para Rede Globo.

  Estupenda la banda sonora de ese genio del  minimalísmo electrónico que es Cliff Martinez, "Traficc"-2000. Un compositor nacido en Nueva York y muy conoocido por haber sido el bateria de famosas bandas de los 70 y 80. crecido en Columbus (Ohio) su orimer trabajo fue la composición de musica para el show de televisión norteamericano "Pee Wee’s Play house". Y su primera banda sonora fue para la película "Sexo, mentiras y cintas de video" ("sex, lies and videotape"-1989) dirigida por Steven Solderbergh quien le llamó posteriormente para varias de sus películas.

  Gran elenco de actores los que aqui eligió el cineasta californiano reservándose el propio Redford el papel principal el de Jim Grant un antiguo activista radical que ahora vive de forma anónima con su hija. Pero su tranquila vida dará un vuelco. Y como digo muy bien arropado por Shia LaBeouf, "Desayuno con Enstein" ("Breakfast with Enstein"-1998) como Ben Shepard un joven periodísta 1que revela al FBI el paradero de Jim. Y por los veteranos Nick Nolte, "El principe de las mareas" ("The Prince of Trides"-1991), Susan Sarandon, "Thelma &Louise"-1991, Sam Elliott, "Máscara" ("Maskk"-1985). Y atención a Julie Christie, efectivamente la inolvidable Lara de "Doctor Zhivago"-1965, y sin olvidarnos de la jovencísima jackie Evancho en el papel de la hija de Jim.

  Resumiendo: A pesar de que Redford no se ha mostrado tan critico como otras veces le ha quedado un thriller político no demasiado convencional, pero es una película que hay que ver, puesto que Robert Redford se lo merece.  Notable.

  "Pacto de silencio" estuvo nominada al Premio del Público a la mejor película en el Festival de Toronto.

   

21/04/2015 10:07 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Objetivo: Birmania (Objetive:Burma!-1945)

  "Creía que había visto o leido todo lo que un hombre podía hacer a otro... Pero... esto es distinto. Esto ha sido perpetrado a sangre fria por hombres que pretenden ser civilizados. ¡Civilizados! Son degenerados, idiotas morales. Apestan como pequeños salvajes. Eliminadles, os digo. Borradles de la faz de la tierra. ¡Borradles de la faz de la tierra!.

  Muy buena película de género bélico, y aunque se basa posiblemente en hechos reales la historia está sacada de una novela de Alvah Bessie, "Persecución en el Norte" ("Norther Pursuit"-1943. Un novelísta y guionísta nacido en Nueva York, formado en la Universidad deColumbia, combatió como voluntario en la Brigada Lincoln durante la Guerra Civil española en las Brigadas Internacionales. Su carrera quedó detenida en 1947, al ser convocado por la Comisión de Actividades Antiamericanas (HUAC). En 1965 escribió un libro sobre sus experiencias con la HUAC. Su carrera como guionísta quedó destruida por su inclusión en las listas negras y nunca regresó a Hollywod.

  Del guión se hicieron cargo además de Bessie, Ranald MacDougall, "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle"-1954) y Lester Cole, "Sangre sobre el sol" ("Blood on the Sun"-1945). El primero un guionísta nacido en Nueva York, provenía de una familia de clase obrera y su primer trabajo fue como acomodador en el Radio City Music Hall, más tarde fue contratado como escritor en la NBC Radio a pesar de ser menor de edad por aquel entonces. Llegó a ser presidente del Gremio de Escritores del Oeste de América de 1971 a 1973.

  Y el segundo otro también famoso guionísta y también nacido en la ciudad de los rascacielos. Comenzó su carrera como actor, pero pronto se convirtió en escritor de guiones. En 1934 se unió al Partido Comunista de Estados Unidos y se convirtió en uno de los Diez de Hollywood. En 1981 publicó su autobiografía titulada "Hollywood Rojo" y en donde decia que sería comunista hasta su muerte. Llegó a ser profesor emérito de historia en la Universidad de Nueva York.

  "Objetivo: Birmania" está dirigida por Raoul Walsh, "Los gavilanes del estrecho" ("Sea Devils"-1953). Un cineasta nacido en Nueva York con más de un centenar de películas de los géneros más diversos, aunque destacó sobre todo como director de películas de aventuras. Walsh comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro en Nueva York y rápidamente se convirtió en inérprete cinematográfico, al trasladarse a Hollywood. En 1914 empezó a trabajar como asistente de D.W.Griffith y fue contratado por la Fox Eilm Company (futura 20th Century Fox). Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

  Asi pues, el maestro neoyorkino nos lleva hasta el año 1944 cuando ya la guerra del Pacífico empezaba a decantarse hacia el bando aliado y nos mete en el grupo 503 de paracaidistas al mando del coronel Carter que es escogido para destruir una estación de radar japonesa en la selva de Birmania, conseguido el objetivo, una patrulla enemiga aborta el aterrizaje de los aviones de rescate. El encuentro deberá de ser dos dias más tarde a cuarenta y cinco kilómetros de distancia, el grupo se divide: uno al mando del capitán Nelson, y el otro del teniente Jacobs...

  Muy buena película de este género, si señor. Y en donde Raoul Walsh se basó seguún varios historiadores en un hecho real. Pero la novedad que hizo el director consistió en el tratamiento que dió a la película es decir dotándola de más visualidad y con menos diálogos, ya que los hombres y los peligros se definían sin necesidad de explicaciones, las hojas de la selva, los sonidos de los pájaros y las acciones de los soldados cuentan lo que antes narraban los diálogos.

  Cuenta como es de esperar con unas excepcionales escenas, las de batalla son dignas del mejor cine de guerra, todas ellas llenas de acción y emoción.

Escenas por supuesto muy bien recreadas en un glorioso blanco y negro por James  Wong Howe, "La rosa tatuada" (The rose tattoo"-1955) (por ejemplo). Un mítico maestro de la fotografía de origen chino con más de 130 películas en su larga carrera cinematográfica y uno de los pioneros en el uso de las sombras y en la utilización del foco profundo que consiste en tomar un primer plano con planos distintos al mismo tiempo y que permanezcan ambos en el mismo foco. Genial el maestro nacido en Guangzhou (China). Y en esta película de género bélico con mayúsculas mostrándonos como bien digo unas excepcionales escenas fotográficas rodadas en su mayoría en escenarios naturales concretamente en las marísmas de Orange County (California).

  Excelente la banda sonora de Franz Waxman, "Sayonara" - 1957. Un compositor nacido en Alta Silesia (Alemania) ahora (Polonia). Y muy conocido principalmente por sus trabajos para el género musical. En 1947 fundó el Festival Internacional de Musica de Los Angeles que dirigió durante veinte años. En el produjo más de 80 obras de compositores como Stravinsky, William Walton y otros muchos. Fue un hombre que recibió muchos honores a lo largo de su vida, incluyendo la cruz del mérito de la República Federal Alemana, fue miembro honorario de la sociedad Mahler y de la Asociación de las Artes y las Letras. Y aqui lo vuelve a demostrar creando un ritmo que combina lo clásico y lo militar de forma envidiable. La verdad es que uno siempre espera lo mejor de este genial compositor.

  Sensacional  Errol Flynn, "Robin de los bosques" ("The Aventures Robin Hood"-1938) llevando casi todo el peso de la película y metido en el papel del capitán Nelson, un personaje que condensa el género de los valores que se defienden en la película. Es un buen jefe, es bondadoso, no duda de llorar si es necesario, es un buen estratega, duro en el combate. Es pues un personaje que representa el ejército de los Estados Unidos para los norteamericanos.

  Y batalleando con él a base de sangre sudor y lágrimas nos encontramos a un buen puñado de actores (en esta película no sale ninguna actriz), tales como: James Brown, "Arenas sangrientas" ("Sands of Iwo Jima"-1949) como el sargento Treacy, William  Prince, "Ruta suicida" ("The Cauntet"-1977) en el papel del teniente Sid Jacobs, George Tobias, "Diez valientes" ("Ten Tall Men"-1951) como Gaby Gordon, Henry Hull, "Los bucaneros" ("The Buccaner"-1958) como el periodista Mark Williams, Warner Anderson, "Hombres violentos" ("The Violent Men"-1955) metido en el uniforme del coronel Carter. Todos ellos resolviendo sus papeles con solvencia, y por supuesto cumpliendo su: objetivo.

  En definitiva: Todo un clásico del género bélico que, aunque también es cierto que se trata de una película algo patriotera no por ello deja de ser una gran historia. Una historia llena de aventuras y muy bien ambientada y con un Errol Flynn en estado de gracia.  Sobresaliente.

  La crueldad de los japoneses se revela a través de sus rostros, torturas, y de la rapidez y contundencia con la que se mueven por la selva.

  "Objetivo: Birmania" estuvo nominada en 1945 en los siguientes apartados: Argumento (Alvah Bessie), Banda sonora (Franz Waxman) y Montaje (George Amy).

 


 

10/04/2015 20:41 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Orgullo y pasión (Pride and the Passion-1957)

  Cary Grant: Símbolo de orgullo

  Frank Sinatra: Símbolo de pasión

  Sofia Loren: Símbolo de belleza

  Estimable (aunque muy poco valorada) superproducción de género de aventuras y ambientada en la Guerra de la Independencia española (1808-1814).

  La película está basada en una novela de Cecil Scott Forester, "Hundid el Bismarck" ("Sink the Bismarck"-1960). Un novelísta inglés aunque nacido en El Cairo y muy famoso por sus libros sobre la guerra naval. De joven se trasladó a Londres con su madre recien divorciada y estudió en la Universidad de Dulwinch, aunque no llegó a terminar sus estudios.

  Del guión se hicieron cargo Edward Anhalt y Edna Alhal, "No serás un extraño" ("Not As a Stranger"-1955). Un matrimonio de escritores nacidos ambos en Nueva York. Los dos fueron unos buenos guionístas y muy notables durante los años 1947-1957. Donde llegaron incluso a ganar un Oscar por la película: "Pánico en las calles" ("Panic in the Streets"-1950). Edward sirvió en el ejército como guionísta de películas de entretenimiento. después de la guerra se dedicó a escribir para películas de suspense algunas de ellas con el seudónimo de Andrew Holt. Y en cuanto a Edna estuvo colaborando con su esposo hasta que se divorciaron en 1957 una vez divorciada decidió abandonar la escritura.

  "Orgullo y pasión" está dirigida por Stanley Kramer, "Adivina quien viene esta noche" ("Guess Who’s Coming to Dinner"-1967). Un productor y director nacido en Nueva York que se especializó en películas con mensaje, empezó su carrera cinematográfica en los años treinta trabajando en diversos puestos, entre ellos los de editor, guionísta e investigador, antes de alcanzar el rango de productor asociado en los años cuarenta. Tras hacer el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, fundó su propia compañía, la Creen Plays, antes de unirse a la Columbia Picture en 1951 para obtener una distribución más amplia y un respaldo económico para sus proyectos. Las películas de Kramer comparten su deseo de abordar las principales cuestiones políticas y sociales de su tiempo. Aunque en sus últimas obras pareció haber perdido el contacto con esos temas, durante los más de treinta años que trabajó en la industria hizo películas en las que creía, y superó la carrera entre el arte y el comercio.

  "Siempre persigo el siguiente sueño, busco la siguiente verdad". (Stanley Kramer).

  Kramer pues, nos mete de lleno en la Guerra de la Independencia española y, en donde las tropas de Napoleón arrasan Europa, y España está a punto de caer en manos de los poderosos invasores. Solo un valiente combatiente y su variopinto grupo de guerrilleros hacen frente al ataque. Tras apoderarse de un cañón de gran calibre el combatiente español plantea atacar al ejército napoleónico bombardeando los muros de Avila, ocupada por los franceses. Pero la incapacidad de este en el uso de armas tan complejas le obliga a confiar en la experiencia de un oficial de la marina británica...

  No es una gran película todo hay que decirlo, pero si es entretenida, (quizá fuera debido a que la novela no fuera tan buena como el director pensó, y también por los problemas que tuvo durante su rodaje, hasta el punto de que algunos críticos la tacharon de la película maldita de Kramer).. Pero para mi como digo es una pelicula estimable. Es la típica película de aventuras y que por aqui se conoce más que otras por estar rodada integramente en España. Creo que fué la que decidió a los magnates de Hollywood, rodar en España superproducciones. Los productores norteamericanos se habían dado cuenta de que España era un lugar ideal para rodar exteriores y más tarde también los interiores de sus grandes películas. Pero a pesar de los altibajos y de los muchos percances que tuvo este film, su director una vez acabado el rodaje quedó bastante satisfecho por haber trabajado con unos niveles de calidad y de eficacia totalmente comparables con los que se alcanzaban en Hollywood.

  Cuenta con escenas muy logradas y algunas de ellas llenas de gran emoción como por ejemplo la de transportar el cañón por los rápidos del rio Miño y sobre toto la escena final, la del ataque y asalto  a la ciudad de Avila.

  Escenas muy bien plasmadas en technicolor y formato VistaVision por Franz Planer, "Carta de una desconocida" ("Letter from an Unknown Woman"-1948). Un director de fotografía nacido en Karisbad (Austria) hoy (República Checa). Hijo de una familia muy influyente puesto que sus padres poseían grandes extensiones de tierras agrícolas. Sus primeros trabajos fueron como pintor de retratos pero al darse cuenta que la fotografía se había vuelto muy popular, y remplazaría a la exigencia de artistas talentosos cambió su trayectoria profesional por la de director fotográfico de películas en Alemania y más tarde en Europa. En 1937 dejó el cine europeo para empezar en Hollywood donde llegó a trabajar en más de 130 películas.

  Y en esta historia de orgullo y pasiones mostrándonos unas espectaculares imágenes rodadas integramente en España la mayoría en escenarios naturales de Segovia, El Escorial, Santiago de Compostela y sobre todo Avila (donde se montaron unos decorados gigantescos sobre sus murallas).

  Muy épica la banda sonora dirigida por George Antheil, "Llamad a cualquier puerta" ("Knock on Any Door"-1949). Un pianísta y compositor nacido en Nueva Jersey. Comenzó a estudiar composición a los 16 años. En 1923 se estableció en Paris y un año después estrenó un musical que puede encuadrarse en la vanguardia musical de los años 20, consiguiendo la reputación de ser un "enfant terrible".

  Y en esta historia sobre la invasión francesa como telón de fondo consiguiendo unas melodias corales y de influencias españolas, destacando el tema de amor de Juana, la lucha con navajas al pie de los molinos, el tema de Miguel y la procesión  con un coro de monjes para entregar el colosal cañón.

  Excelente el trio de actores protagonísta (aunque el verdadero protagonísta es un enorme cañón con cerca de una tonelada de peso): Cary Grant, "Atrapa a un ladrón" ("Catch a Thief"-1955), Frank Sinatra, "El mensajero del miedo" ("The Manchurian Candidate"-1962) y Sofia Loren, "La caida del imperio romano" ("The Fall of the oman Empire"-1964), Grant metido en el impecable uniforme de Anthony Trumbell un oficial de la marina inglesa que acude a España para hacerse cargo del cañón y después llevarselo a Inglaterra que también está en lucha con los franceses. Sinatra en el papel de Miguel, un bravo y valiente guerrillero español cya única obsesión es llegar y conquistar Avila su ciudad de nacimiento y ocupada por las tropas de Napoleón. Y la Loren como Juana la amiga, compañera y hasta amante de Miguel, pero que una vez que conoce a Anthony ya no sabe muy bien a quien de los dos pertenece su corazón, puesto que desde el principio se enamora del flamante oficial inglés, aunque  será la batalla final la que lo decida.

  Y con estas tres estrellas del cine universal nos encontramos a un buen puñado de actores españoles sobresaliendo el internacional José Nieto, "Carne de horca"-1953 en el papel de Carlos el lugarteniente de Miguel y enemigo encarnizado de Anthony, y el aqui jovencísimo Carlos Larrañaga, "Siempre es domingo"-1961, como José un joven guerrillero y también enamorado de Juana (aunque en silencio).

  En definitiva: No es ni mucho menos lo mejor de Kramer. Pero para mi es una entretenida película de aventuras de la época, que cuenta con buenas escenas algunas de ellas llenas de gran emoción y hasta de suspense (pensando como llegará el cañón a su destino). Y que por supuesto tiene el aliciente de ver la belleza del paisaje español.  Notable.

  Stanley Kramer recibió una nominación a los "Directores Guild of America".

  La película generó por la venta de taquillas la cantidad de 9 millones de dólares (de por aquel entonces) solamente en Estados Unidos más 5 millones por la venta y alquiler en los videoclubes.

  Como curiosidad: En la secuencia del ataque final participaron 5.000 extras y entre ellos se encontraba un joven aspirante a político llamado Adolfo Suarez que años después llegaría a ser el mejor presidente del gobierno que hasta ahora ha tenido España.

 

   

 

 

01/04/2015 10:08 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Operación Crossbow (Operation Crossbow-1965)

         "Me encanta que los planes salgan bien".

  Apreciable película de género bélico ambientada en la II Guerra Mundial basada en hechos reales y hecha pública gracias a una novela de Duilio Coletti, "Bajo diez banderas" ("Sotto dieci bandiere"-1960). Un director y guionísta nacido en Abruzzo (Italia), la mayoria del equipo técnico es italiano puesto que el productor del film fue Carlo Ponti). Coletti fue un cineasta muy activo entre mediados de los años cuarenta. después de graduarse en medicina que ejerció durante un corto tiempo entró en el mundo del cine como asistente de dirección y, en 1935 debutó como director con la película "Pierpin". Y ayudado como segundo historiador por Vittoriano Pietrilli, "El rey de Poggioreale" ("Il re di Poggioreale"-1961). Otro famoso escritor nacido en Roma.

  Del guión se hicieron cargo Emeric Pressburger, "Narciso negro ("Black Narcissus"-1947), Derry Quinn, "El templo del hampa" ("The Trygon Factor"-1966) y  Ray Rigby, "La colina" ("The Hill"-1965). Presburger fue un realizador nacido en Miviola (Hungría) y muy conocido por las películas que escribió y realizó en colaboración con Michael Powell. Después de sus estudios en Praga y Stuttgart inició una carrera de periodísta en Hungría y Alemania pero tuvo que exiliarse a Paris debido al ascenso de los nazis, allí continuó sus actividades como guionísta para luego trasladarse a Londres donde en 1946 se convertiría en ciudadano británico. Quinn nació en Inglaterra pero cuenta con muy poco historial cinematográfico en su biografía, puesto que la mayoría de sus trabajos fueron para la televisión inglesa. Y en cuanto a Ray Rigby, pues lo mismo que su compatriota Quinn, un escritor con solamente dos películas para la pantalla grande, pero bastante ffamoso gracias a escribir varios guiones para la famosa serie televisiva "Los vengadores" ("The Avengers"-1961-1969).

  "Operación Crossbow" está dirigida por Michael Anderson, "La vuelta al mundo en 80 dias" ("Around the World in 80 Days"-1956). Un director de cine nacido en Londres y en el seno de una familia teatral. Después de servir en la Segunda Guerra Mundial se metió en el mundo del cine debutando en 1949 con la película: "Private Angelo" protagonizada por un jovencito Peter Ustinov.

  La acción nos mete de lleno en la Segunda Guerra Mundial y en donde esta avanza a toda máquina, y con los aliados planteándose el desembarco, hay grandes esperanzas puestas en el programa de investigación en misiles, que pueden actuar como bombas de largo alcance teledirigidos desde Alemania, en las instalaciones de Peenemunde, en Holanda, se pone en marcha el V-2, y otras armas de guerra letales están en marcha. Para dar al traste con los planes nazis los británicos infiltran en Holanda a tres de sus hombres, que adoptan las identidades de tres ingenieros que supuestamente quieren colaborar con los alemanes. El plan es pasar la información necesaria a la RAF para que bombardeen la fábrica...

  Agradable a la vez que entretenida película bélica basada en hechos reales, y en donde el director inglés elabora una historia en donde aborda el interesante  asunto de los misiles balísticos alemanes en el último año de la guerra, y mezclando muy bien las diferentes escalas de esta historia, desde la gran política de estado a la del espia que trabaja al pie de la obra. Cuenta como es de suponer con muy buenas escenas las de los bombardeos están cuajadas de buenos efectos especiales y otras plagadas de buen suspense.

  Escenas brillantemente filmadas en color y en formato Cinemascope por Erwin Hillier, "Conspiración en Berlin" ("The Quiller Memorandum"-1966). Un camarógrafo de origen alemán aunque nacionalizado inglés. Hijo de padres judios estudió en Berlín a finales de 1920. Poco después se trasladó  a Inglaterra para seguir una carrera en el cine. En 1946 hizo su primera película en color: "London Town", donde actuaba una niña que más tarde seria conocida como Petula Clark. Las películas de Hillier siempre se han considerado por su influencia expresionísta tanto en el tipico blanco y negro como en el technicolor.

  Y en esta historia sobre las armas secretas de los nazis haciendo uso de su gran profesionalidad y usando magnificamente el formato Cinemascope para mostrarnos unas magnificas imágenes tanto las filmadas en los estudios londinenses donde se levantaron unos gigantescos decorados para la reconstrucción de los bombardeos, como las rodadas en los exteriores la mayoria de ellas en el barrio londinense de Greenwich.

  Bastante amena la banda sonora y llevada con buen ritmo por Ron Goodmin, "El desafio de las águilas" ("Where Eagles Darre"-1968). Un compositor y director de orquesta nacido en Inglaterra concretamente en Plymouth y con más de setenta películas en una carrera que duró cincuenta años. Aprendió a tocar el piano y la trompeta a la edad de cinco años. A los nueve se trasladó con su familia a Londres para estudiar musica en la Guildhall Achool of Music.

  Y en esta película de espionaje bélico mostrándonos unos temas muy acordes con la historia creando de esta manera más tensión a la vez que más emoción tanto en las escenas de amor como en las de guerra.

  Gran elenco de estrellas internacionales con las que aquí contó el realizador británico, encabezado por Sofia Loren, "Una jornada particular" ("Una giornata particolare"-1977) en el papel de Nora, una hermosa mujer que está buscando a su esposo para que este se haga cargo de sus hijos, pero que está siendo suplantado por otro personaje, que no es otro que George Peppard, "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffanny’s"-1961), metido en el uniforme del teniente norteamericano John Curtis el típico arquetipo del personaje rebelde y mujeriego.

  Pero atención porque tanto la actriz italiana como el actor norteamericano están muy bien arropados por un ramillete de secundarios (por llamarles asi) ingleses de auténtico lujazo. Veamos: Trevor Howard, "La última carga" (The Charge of the Light Brigade"-1968) como el profesor Lindemann, John Mills, "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daugther"-1970) dando vida al general Bryd, Richard Johnson, "Cuando hierve la sangre" ("Never So Few"-1959) metido en el papel del ministro Duncan Sandys, Tom Courtenay, "Doctor Zhivago"-1965 en el papel de Robert Henshan, Anthony Quayle, "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone"-1961) como Bawford. Y sin olvidarnos de Lilli Palmer, "Espia por mandato" ("The Counterfeit Traitor"-1962) como Frida.

  En definitiva: "Operación Crosswob" no define demasiado de las producciones de los años sesenta que presentaban temáticas similares, pero tiene la virtud de ser una película entretenida con un destacable apartado técnico y cuyo ritmo narrativo resulta para mi bastante fluido. Una película pues recomendable aunque no es ni mucho menos la mejor de su género.  Notable.

  Lilli Palmer obtuvo el Premio a la Mejor actriz en el Festival de San Sebastián en 1965.

  Como curiosidad decir que el personaje interpretado por Sofia Loren apenas aparece quince minutos en pantalla. Pero el productor de la película era su esposo Carlo Ponti este ordenó que la actriz ocupara el primer lugar tanto en los carteles publicitarios como en los titulos de crédito. (Ya se sabe donde hay patrón...)


16/03/2015 10:40 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Odio en las entrañas (The Molly Maguires-1965)

  "Usted quiere decencia y verdad y honor y un poco de seguridad y todo eso que se encuentra junto a la ley, ¿no? ¿Cree que esas cosas se consiguen gratis? ¿Usted ha salido y ha podido verlo por si misma. La decencia no es para el pobre, hay que pagar por la decencia, comprarla y también se compra la ley, como se compra una hogaza de pan."

  Formidable película de género dramático- social basada en hechos reales y sacada de un libro de Arthur H. Lewis. Un escritor nacido en Mahanoy City (Pensylvania) y, ganador de varios premios literarios entre ellos el Edgar al mejor artículo sobre el crimen real.

  El guión corrió a cargo de Walter Bernstein, "El tren" ("The Train"-1964). Un sólido guionísta y productor nacido en Nueva York. Sus primeros estudios fueron en la Universidad de Darmouth y después marchó a Hollywood contratado por diez semanas por el director y productor Robert Rossen en la Columbia Pictures. Pero a causa de sus numerosas afiliaciones políticas de izquierda y actividades conexas, su nombre apareció en varias publicaciones y canales comunistas y como resultado se encontró en la célebre y triste lista negra. Sin embargo se las arregló para seguir escribiendo en la televisión y años después para el cine gracias al director Sidney Lumet que lo contrató para escribir el guión de la película "Esa clase de mujer" ("That Kind of Woman"-1959) con Sofia Loren como protagonísta femenina.

  "Odio en las entrañas"  está dirigida por Martin Ritt, "Cuatro confesiones" ("The Outrage"-1964). Un cineasta también nacido en Nueva York que al igual que muchos directores y guionístas de la época simpatizó con el Partido Comunísta de Estados Unidos aunque siempre se mostró critico en las línesa básicas del partido, e incluso declaró que nunca militó en dicho partido. A partir de 1956 cuando la caza de brujas cedió en intensidad Ritt se lanzó a la dirección cinematográfica. Su debut en la gran pantalla fue con la película "Donde la ciudad termina" ("Edge of the City"-1957) donde puso de manifiesto sus denuncias acumuladas durante años. Allí expone la corrupción, el racísmo y la presión gubernamental.

  La historia pues, nos lleva al año 1876 y concretamente a Pensylvania, allí un grupo de mineros de origen irlandés, reunidos en una orden secreta denominada The Molly Maguires, deciden emprender el camino de la violencia con el fin de defender sus posiciones en el conflicto que mantienen con la dirección de las minas, y después que la negociaciones y una campaña de duras huelgas hayan fracasado, sin los medios a su alcance, organizan una terrible series de sabotajes...

  Magnífica película, si señor. Y en donde el cineasta neoyorkino nos plantea de magnífica manera por un lado el histórico conflicto social entre los trabajadores explotados y los patronos explotadores que ofrecen la oportunidad de dar trabajo a los obreros, pero en unas condiciones infímas y protegidas por la leyes y su "orden".

  Cuenta como es de esperar con unas escenas llenas de tensión y emoción como por ejemplo la de los sabotajes (la secuencia inicial, posiblemente la más brillante de la película) y que decir de sus explosivos diálogos cargados de coraje, tesón, preocupación, de fuerza pero tanbién de amor.

  Maravillosa la fotografía en un color claroscuro y con unos tonos grisaceos y apagados (dando así más verísmo a esta historia real de mineros explotados) a cargo de James Wong Howe, "La rosa tatuada" ("The rose Tattoo"-1955). Un mitico maestro de la fotografía de origen chino con más de 130 peliculas en su larga carrera cinematográfica y uno de los pioneros en el uso de las sombras y en la utilización del foco profundo que consiste en tomar un primer plano con planos distantes al mismo tiempo y que permanecen ambos en el mismo foco. Y como casi todo el equipo técnico de esta película también fue otro más que se encontraba fichado en la lista negra, lo que le hizo de emigrar a Méjico.

  Y en esta historia donde la justicia está más allá de las leyes, haciendo un trabajo excepcional para mostrarnos unas imágenes como bien digo maravillosamente bien trabajadas tanto las rodadas en los interiores (sobre todo la de los interiores de las minas) como la de los exteriores la mayoria rodadas en el pueblo minero de Eckley (Pensylvania, (una localidad minera de la época que estaba intacta).

  Bellísima a la vez que muy pegadiza la banda sonora del gran maestro Henry Mancini, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963). Un galardonado compositor nacido en Clevenland. Después de graduarse en la Aliquippa High School, lo hizo en la Julliard School of Music. Cuando volvió del servicio militar se unió en la orquesta del mítico Glenn Miller, en 1947 se trasladó con su familia a Hollywood y comenzó a trabajar para el cine en 1952 en películas de serie B. Mancini estuvo nominado al Oscar en diecisiete ocasiones obteniéndolo en cuatro. También estuvo nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado veinte Grammy y un Globo de Oro.

  Y aquí creando como digo una bellísima partitura con profusión de temas irlandeses, líricas melodias y momentos de alta tensión dominados por dos temas principales: "Theme from theMolly Maguires" - que aparece en fragmentos como "Room an board y "Sanwiches and tea"- y el tema de amor "The hills of yesterday" -como base melódica de "Jamie and Mary"-.

  Sensacional el mano a mano entre la pareja masculina protagonísta:  Sean Connery, "Los intocables de Eliot Ness" ("The Intouchables"-1987) y Richard Harris, "Un hombre llamado caballo" ("A Man Called Horse"-1970). El primero metido en el polvoriento y ennegrecido rostro de Jack  Kehoe el lider  de los trabajadores y artifice de todos los sabotajes. El segundo en el papel de James McParlen un detective circunstancial que se infiltra entre los mineros con objeto de averiguar la identidad de los miembros del grupo. Y entre estos dos soberbios actores una bella mujer: Samantha Eggar, "El coleccionísta" ("Rhe Collecter"-1965) metida en la piel de Mary Raines la dueña de la pensión.

  Pero aún hay más en este odio en las entrañas tales como: Frank Finley, "El pianísta" ("The Pianist"-2002) como Davies el sádico guardián, Anthony Zerbe, "El rifle y la biblia" ("Roster Cogburn"-1975) como Dougherty, Anthony Costello, "El más valiente entre mil" ("Will Penny"-1968) como Frank McAndrew. Y unos cuantos más y todos poniendo toda la carne en el asador en sus respectivos personajes en esta historia donde el coraje de los hombres está en las profundidades.

  En definitiva: Una película que por desgracia no tuvo el ´éxito esperado puesto que fracasó en taquilla (doctores tiene la iglesia). Pero para mi es una historia que merece  muy pero que muy mucho la pena, porque es una obra más que interesante a la vez que instructiva.  Sobresaliente.

  "Odio en las entrañas" estuvo nominada a la Mejor dirección artística (Tambi Karsen y Darrell Plunera).

  Como curiosidad la localidad minera de Eckley iba a ser demolida, pero al rodarse esta película las tierras fueron a parar a la comisión histórica del estado, que las convirtió en un museo al aire libre.


 


09/03/2015 09:43 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (y 3)

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  Y como punto y final y poniendo la guinda (como cada año) a esta monumental tarta cinematográfica un poco mas sobre esta historia de Heridas de Viertnam.

  Cimino demoniza al enemigo y no se pregunta que hacen los Estados Unidos en el Vietnam.

  En 1974, Michael Cimino debutó en la dirección con "Un botín de 500.000 dólares" ("Thunderbolt and Lightfoot"), una entretenida película de atracos protagonizada por Clint Eastwood. La película tuvo su éxito. aunque quizá más por el reclamo del actor principal que por la dirección de la misma. No obstante, Cimino se vió ante la oportunidad de preparar un nuevo largometraje, y esta vez lo hizo concienzudamente en busca de un proyecto mucho más personal. El cineasta se reunió con varios colaboradores para desarrollar un argumento ambientado en la guerra de Vietnam, conflicto que también aparecería en otros proyectos que se estaban desarrollando al mismo tiempo, como "El regreso" ("Coming Home"-1978) y "Apocalypse Now"-1979.Después de recopilar algunas experiencias de auténticos veteranos de la guerra, Cimino escribió con Deric Washburn el guión de "El cazador", una historia dura y dramática. El cineasta se reservó las labores de director y productor de la película.

  Meryl Streep, consolidando su imágen de actriz dramática, fue la protagonísta femenina de la película, mientra que los principales papeles masculinos recayeron sobre Robert De Niro, Christopher Walken y John Savage. Los tres hicieron un trabajo admirable. La primera parte del rodaje se desarrolló en las pequeñas localidades de Mingo Junction en Ohio, y Duquesne en Pensylvania, donde se filmaron las secuencias "civiles" de la historia. Después parte del equipo viajó hasta Bangkok, donde con la ayuda de 700 extras se reconstruyeron los tugurios de Shanghai. Poco después cuando los miemberos del rodaje trabajaban en la frontera birmana, en los alrededores del célebre rio Kwai, se produjo un golpe de estado. El productor John Peverall, se puso en contacto con las autoridades del gobierno para garantizar la seguridad de su equipo. Con miedo, calor y una asfixiante humedad, Cimino y los suyos siguieron trabajando, pero lo hicieron 12 horas al dia, seis dias a la semana, para acabar cuanto antes y volver a Estados Unidos.

  Durante las escenas bélicas y de acción, De Niro y Savage se negaron a utilizar dobles y se atrevieron a afrontar momentos de enorme peligro, como aquel en el que tenían que colgarse de un helicóptero. Michael Cimino fue recompensado con el Oscar al mejor director por su trabajo, "El cazador" también obtuvo las estatuillas a la mejor película, actor secundario (Christopher Walken), absolutamente impresionante, sobre todo en los planos en los que ya enloquecido juega a la ruleta rusa; montaje y sonido.

  La película tuvo una carrera comercial muy importante e impresionó profundamente al público norteamericano. Convertido en el nuevo genio de Hollywood, Cimino recibió la oferta de hacer una película para United Artist. El director se decantó por un western de añtísimo presupuesto, "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980) cuyo total fracaso comercial llevó al estudio a la quiebra.

 

06/03/2015 13:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

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  Y como en años anteriores y siguiendo la tradicción de esta fiesta cinematográfica comentar la película de rigor y por supuesto oscarizada a ser posible. Asi que después de tener una larga lista de titulos en cartera, este año me he decido por:

             El cazador (The Deer Hunter-1978)

  "Siempre se ha de cazar la pieza mediante una sola bala. Hacerlo con dos es una chapuza. Siempre se lo digo a todos, pero nadie me escucha".

  Enorme película de género bélico (aunque también trata de amor y amistad), y pienso que una de las mejores que ha sabido describir los horrores de la guerra y sobre todo las que se desarrollaron en el conflicto bélico de Vietnam. Pero ojo no es que esta historia se centre exclusivamente en la guerra de Vietnam si no también en las consecuencias que trajo consigo.

  La película está basada en una historia de Deric Mashburn, "Traición sin límites" ("Extreme Prejudice"-1987) (por citar una de sus buenas obras también). Un escritor y guionísta nacido en Nueva York aunque creció en Rhode Island. Se graduó en la Universidad de Harvard en Literatura inglesa en 1959. Llegó a escribir varias obras para los escenarios de Broadway, pero es más conocido por haber escrito el guión de esta película.

  Un guión escrito también por el propio director del film es decir por Michael Cimino, "Manhatan Sur" ("Year of the Dragon"-1985).

  La historia que nos cuenta el director de origen italoamericano nos lleva a la pequeña ciudad imaginaria de Clairton en el estado de Pensylvania. Alli tres amigos que trabajan en dicha ciudad como obreros de la fundición pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre...

  Obra maestra del cine de este género. Una película apoteósica, intensa, brutal pero también conmovedora. En su intenso metraje más de tres horas de duración algunos de sus momentos más memorables y emblemáticos de la historia del cine se dan cita en esta enorme película de Cimino, que como bien digo al principio es una de las mejores (o posiblemente la mejor) que ha sabido describir los horrores de la guerra al margen de "Apocalypse Now" que Francis Ford Coppola rodaría un año después en 1979.

  Cuenta con escenas inolvidables donde caben citar la de la boda por el rito ruso ortodoxo, la fiesta de la boda, la caza del ciervo, el juego de la ruleta rusa, etc.etc.

  Escenas vigorosamente filmadas por la cámara de Vilmos Zsigmond, "El espantapájaros" ("Scarecrow"-1973). Un maestro camarográfo de fama internacional nacido en Szged (Hungría). Estudió cine en la Academia de Teatro y Cine de Budapest y se convirtió en ciudadano norteamericano en 1962 donde fijó su residencia en Los Angeles para trabajar en los laboratorios fotográficos como técnico y fotográfo. En 2012 fundó junto con Yuri Neyman el Instituto Cinematográfico Global en Los Angeles con la única misión de educar a los nuevos directores de fotografía en las actuales y futuras artes de la tecnología fotográfica.

  Y en esta historia de algo más que de cazadores de ciervos, mostrándonos como bien he dicho unas fotografías a todo color tan impactantes como vigorosas, tanto la de interiores como las filmadas en exteriores todas ellas en escenarios naturales de Tailandia (Bangkok y Rio Kwai) y Estados Unidos (Cleveland, Pensylvania, Washington y West Virginia).

  Maravillosa la banda sonora incluida en la coleción Historia en la Música del Cine. Y llevada a cargo por Stanley Myres, "El cónsul honorario" ("Beyond the Limit"-1983). Un premiado compositor nacido en Inglaterra concretamente en Birmingtham. Sus primeros estudios fueron en la escuela del rey Eduardo de su ciudada natal y, a lo largo de su carrera compuso música para más de sesenta películas.

  Y en esta soberbia historia tocando el cielo con su inolvidable "Cavatina" (uno de los grandes temas musicales de todos los tiempos). La melodía es  obra del también famoso compositor John Williams y es el tema principal de la banda sonora muy corta en extensión por cierto pero que también incluye fragmentos tradicionales adaptados por el propio Myres como: "Truika", "Katyusha" y "Praise the name of the Lord" y composiciones originales del compositor como: "Sarabande". Sensacional Myres solamente le faltó su Oscar. Premio que fue a manos de Giorgio Moroder por "El expreso de medianoche ("Midnight Express").

 

                                                "CAVATINA"  

          She was beautiful.

          Beautiful to my eyes.

          From the moment  Isaw her.

          The Sun filled the sky...

  Extraordinario el trio interpretativo o lo que es lo mismo los tres grandes e inseparables amigos comenzando por Robert De Niro, "La misión" ("The Mission"-1986) seguido de Cristopher Walken, "El último hombre" ("Last Man Standing"-1996) y por John Savage, "Salvador"-1986). El primero como Michael, el segundo dando vida a Nick y el tercero en el papel de Steven. Si tres entrañables y fieles amigos amantes de la caza cuyas vidas se transformaran de modo irrevisible en medio de la trágica devastación de la guerra de Vietnam.

               De Niro: la transformación

               Walken: el sufrimiento

               Savage: marcado.

  Pero en esta historia de amistad, de guerra y de sus consecuencias, también podemos ver a la siempre bellisima y cada vez mejor actriz Meryl Streep, "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison County"-1995) como Linda y al llorado y siempre recordado John Cazale, "Tarde de perros" ("Dog Day Afternoon"-1975) en el papel de Stan.

  Resumiendo: Todo un clásico de los años setenta, y una historia bélica, cruda y realísta hasta el extremo, con una fuerza increible de todos sus personajes. Una película que te hace brivar hasta el final.     Matrícula de Honor.

  "El cazador" logró cinco Oscar en 1978: Película, Director, Actor secundario (Cristopher Walken), Montaje (Peter Zinner) y Sonido (Richard Portman, William L.McCaughey, Aaron Rochin y C.Darin Knight).

  Como anécdota: John Cazale rodó la película enfermo, tenía cáncer de huesos y estaba en fase terminal fue por eso por lo que sus escenas se rodaron las primeras. Poco después del estreno de la película, Cazale murió. También decir que el actor era por aquel entonces pareja sentimental de Meryl Streep.

          

  

 

28/02/2015 09:54 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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