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Superdetective en Hollywood (Beverly Cop - 1984)

  ¿Qué es eso, un bigote o una carrera de hormigas?

  Por eso me hacen cosquillas.

  Entrtenida, divertida y graciosa película de género de comedia policiaca sacada de un guión de Danilo Bach, "Abril sangriento" ("April Foo’ls Day"-2008). Un guionísta y productor nacido en Los Angeles y muy famoso por haber escrito todos los guiones de la saga de esta película.

  "Superdetective en Hollywood" está dirigida por Martin Brest, "Esencia de mujer" ("Sacent of a Woman"-1992). Un director nacido en Nueva York. Se graduó en la Escuela Secundaria de Stuyvesant en 1969 y en la Universidad de Nueva York en 1977. Su cortometraje "Hot Dogs Gauguin" ("Perros calientes para Gauguin"-1972) fue una de las 25 películas elegidas por la Biblioteca Nacional Americana y considerada como un tesoro cultural artístico.

  La acción nos lleva hasta un tal Axel Foley un impetuoso e inteligente detective de Detroit que sigue la pista del asesino de un amigo suyo hasta los barrios más elegantes de Bervely Hills. Pero antes de que Axel logre su objetivo, va a verse involucrado en una red internacional de contrabadístas y traficantes de droga...

01/06/2016 19:28 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Sin perdón (Inforgiven - 1992)

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  "Me llamo William Munny he matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado a todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti."

  Extraordinaria película de género de western llevada a la pantalla con un guión de David  Webb Peoples, "Blade Runner"-1982, por citar una de sus muchas obras maestras. Un escritor y director nacido en Connecticut. Un hombre nominado en varias ocasiones al Oscar. Un cineasta relativamente solitario (siempre se ha negado a se fotografiado en las entrevistas). Su obra se caracteriza por un interrogatorio de sondeo en las conversaciones del género y una fuerte ambigüedad moral esto pues le ha construido en una sólida reputación con un puñado de guiones distintivos.

  "Sin perdón" está dirigida por un hombre que no necesita presentación alguna, me refiero al maestro Clint Eastwood. Un cineasta nacido en San Francisco. Su pérfil de "Hombre sin Nombre" en el documental televisivo "The Man With No Name"-1977 le convirtió en una estrella internacional. La combinación de su mirada, su altura y su rostro impenetrable hizo de él un actor emblemático y le catapultó para convertirse en un artista completo.

  Aprendió el oficio de dirigir de dos maestros, Sergio Leone y Don Siegel, con los que trabajó de forma regular hasta su debut como director en "The Beguileg" ("El seductor"-1971) película con la que seguirían "Escalofrio en la noche" (Play Misty for Me"-1971), "Infierno de cobardes" ("igh Plains Drifter"-1972), "Primavera en Otoño" ("("Breezy"-1973 y "Licencia para matar" ("The Eiger Sanction"-1975). Su primera obra maestra fue "El fuera de la ley" ("Outlaw Josey Wales-1976), un western revionísta estructurado en torno a un melodrama doméstico y una historia de venganza que analiza la guerra de Secesión.

  Es significativo que en esta película compartiera reparto con Sandra Locke su compañera fuera de la pantalla desde finales de los años setenta hasta los ochenta. Juntos ofrecieron trabajos memorables en "Ruta suicida" ("The Gaunflet"-1977), "Bronco Billy"-1980 e "Impacto súbito" ("Sudden Impact"-1983).

  A principios de los años ochenta, Clint Eastwood dirigió e interpretó "Firefox" -1982 e "IMpacto súbito" ("udden Impact"-1983), pero también trabajó exclusivamente detrás de la cámara por primera vez en "Bird"-1988. Siguió cruzando fronteras al realizar el drama "El aventurero de medianoche" ("Honkytonk Man"-1982) y "El jinete pálido" ("Pale Rider"-1985), una segunda obra maestra del western. En 1992 ganó su primer Oscar al mejor director por "Sin perdón" ("Inforgiven"). Continuó tratando los temas de la pérdida y la vejez en "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison"-1995), "Poder absoluto" (Absolute Power"-1996), "Deuda de sangre" ("Blood Work"-2002), "Space Cowboys" - 2000, mezcla de aventura y ciencia ficción. Volvió a situarse exclusivamente detrás de la cámara en "Banderas de nuestros padres" ("Flags of Our Fathers"-2006 y su secuela "Cartas desde Iwo Jima" ("From  Iwo Jima"-2006.

 En"Mistyc River" - 2003 presentó a Sean Penn y Tim Robins como bostonianos de clase obrera destrozados por un asesinato en el barrio. Posteriormente, "Million Dollar Bsby"-2004 repitió la trayectoria premiada de "Sin perdón", aunque dejó menos huella en la historia del cine.

  La acción pues nos situa en Big Whiskey (Wyoming) y alrededores a lo largo de varios dias de la década 1880/89 y nos mete en la vida de varios personajes Bill Munny, un forajido reformado, viudo y padre de dos hijos, que ahora se dedica a la cria de cerdos;Ned Logan antiguo compañero de fechorias de Bill y Little Bill Deggett, un  sheriff maniático y sádico.

  Obra maestra del género de western, si señor. Una película que combina tanto el western como el drama, desmitificando la iconografía tradicional de las películas del oeste, es decir: el héroe valiente y generoso que ayuda a los débiles y lucha contra los malvados, y en donde se ve ve desplazada por unos protagonístas que aparentan valentia gracias al alcohol, actuan por codicia e intereses personales, persiguen la fama con la ayuda de comunicadores que novelan sus andanzas en crónicas destinadas a la prensa nscionalísta... Bill y Ned antiguos ladrones y asesinos han envejecido, han perdido facultades y se han integrado socialmente. Conservan recuerdos que el paso del tiempo ha despojado de falsos adornos épicos y elegiacos: cabalgar bajo la lluvia es extenuante, dormir al raso es agotador, asesinar sin piedad es imperdonable.

  El gran Eastwood construye la película como una parodia ctitica y ácida del personaje que él mismo interpretó durante veinte años. De la mano del relato, el realizador reflexiona sobre la condición humana: culpa, heroísmo, venganza, envejecimiento, apariencias, amistad. Plantea además, cuestiones relacionadas con la actualidad del momento (brutalidad policial). La película transpira tristeza y amargura, no exentas de un toque de esperanza por lo que respecta a la tensión permanente entre el bien y el mal que domina el teatro del mundo.

  La naración desarrolla una estética austera y equilibrada basada en referencias realistas y clasicistas. Y para mi inspiradas en dos grandes maestros del western (Ford y Hawks). La película está dedicada a SergioLeone y Don Siegel, dos directores muy cercanos a Eastwood, desaparecidos un poco antes. Refuerza con imágenes el sentido de transformación y cambios del Viejo Oeste, abocado a desaparecer. Los personajes se presentan bien desarrollados, en especial en su dimensión desoladora y patética.

  La banda sonora corrió a cargo de Lennie Niehaus, "Un mundo perfecto" ("A Perfect World"-1993). Un compositor nacido en San Luis (Misuri). Estudió violín, oboe y fagot antes de descubrir el saxofón. En 1951 se enroló en la big band de Jerry Wald, donde asumió ya de forma definitiva el saxo alto. Es uno de los compositores más apreciados de Hollywood con una larga lista de bandas sonoras en películas de primera línea destacando sus colaboraciiones con Clint Eastwood.

  Y en esta historia crepuscular aportando una partitura instrumental de temas breves muy variados y de gran lirísmo. destacando el corte melancólico "Tema de Claudia".

  La fotografía en color estuvo dirigida por Jack N. Green,  "50 primeras citas" ("50 First Dates"-2004). Un camarógrafo nacido en San Francisco y un gran colaborador de Eastwood ha sido nominado al Oscar y a un BAFTA a la mejor fotografía por "Los puentes de Madison" ("Bridges Madison County"-1995). En la actualidad es miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC) desde 1992.

  Y aqui ofreciéndonos una fotografía muy lograda creado unos ambientes oscuros, opresivos e inquietantes que algunas veces nos hace de recordar a la mítica "El tercer hombre" ("The Hird  Man"-1949) de Carol Reed.  La  película en su mayoría está rodada en la ciudad canadiense de Calgiari.

  Magníficos los protagonístas capitaneados como es de esperar por Clint Eastwood, "Gran Torino" - 2008 metido en el cuerpo de William Munny un pistolero retirado que para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer su último trabajo. Y haciéndole muy buena compañía en esta crepúscular historia otros dos grandes del cine: Gene Hackman, "Al ponerse el sol" ("Twillight"-1998), y Morgan Freeman, "Sigo como Dios" ("Evan Alnighty"-2007), el primero en el papel de Bill Daggett un sádico y cruel sheriff, el segundo dando vida a Ned Logan antiguo compañero de fechorias de  Munny. Pero también nos encontramos a otro grande de Hollywood como es Richard Harris, "Un hombre llamado caballo" ("A Man Called Horse"- 1970,)metido en la piel de Bob un pistolero inglés. Atención a la paliza que le propinaHackman, una escena para el reuerdo.

  En definitiva: Toda una obra maestra del cine de western. Una película muy trabajada, muy pensada y muy madurada de la mente del gran Eastwood. Una película totalmente recomendable.   Matricula de Honor.

  "Sin perdón" logró cuatro Oscar en 1992: película, director, actor secundario (Gene Hackman y montaje (Joel Cox), además estuvo nominada en diez apartados.

  Como curiosidad, la mayor parte de la lluvia fue creada artificialmente porque en Calgary, lugar donde se rodó estaba experimentandonun periodo de sequia.

01/05/2016 19:28 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Syriana - 2005

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  Si algo me sucede a mi o a mi familia, un accidente, una acusación, cualquier cosa, entonces su hijo desaparecerá inmediatamente y su cuerpo nunca será encontrado...

  Buen thriller de contenido político y basado en hechos reales, sacado de un libro de Robert Barnes. Un escritor nacido en Colorado, en principio sus aspiraciones eran convertirse en esquiador profesional. Pasó muchos años de su infancia con su familia en Europa. En 1976 se graduó en la Universidad de Geortow en la Escuela de Servicio Exterior (donde el entonces futuro director de la CIA, George Tenet era solamente un alumno), él fue el que le introdujo en dicha organización.

  A través de sus muchos años como oficial clandestino Barnes se ganó un merecimiento muy profundo sobre el Oriente Medio. Con los años se ha convertido en un firme defensor de la CIA (ha escrito numerosos libros), haciendo aumentar la inteligencia humana (HUMIT) a través de la contratación de agentes. En cierta ocasión le dijo a un reportero en cuanto a la forma en que la CIA trataba a los terrorístas sospechosos. "Si quieres un interrogatorio serio se envia al prisionero a Jordania. Si quieres que lo torturen se le envia a Siria. Si quieres que desaparezca y nadie sepa nada de él se le envia a Egipto".  

  El guión fue escrito por el mismo director de la película es decir por Stephen Gaghan, "La desaparición de Embry" ("Abandon"-2002). Un cineasta nacido en Kentucky. Asistió a la Universidad de su ciudad y fue miembro de Delta Tau. Además de un Oscar por "Taficc"-2000, Gaghan cuenta con un Emmy por co-escribir un episodio de la serie "Policias de Nueva York".

  La trama pues como digo está basada en hechos reales y nos mete en el cuerpo de Robert Barnes un agente de la CIA que se pasó toda su vida trabajando para la Agencia en Oriente Medio investigando casos de terrorísmo. por su experiencia en Beirut en los turbulentos años ochenta, lo envian para realizar una compleja misión en la que están implicadas dos empresas petrolíficas americanas a punto de fusionarse, una investigación de la agencia federal estadounidense y un analísta del sector de la energia con sede en Suiza...

  La película pues, se desarrolla como un thriller político de buena factura, aunque de ritmo muy variable. Ello pienso que es debido a que la historia es bastante compleja de seguir, y no solamente requiere el máximo de concentración en el espectador, si no también en tener algo de conocimiento sobre el tema en que trata. Cuenta como es de esperar con buenas escenas algunas de ellas bastante contundentes las de las torturas en Beirut son espectaculares por su realsmo.

  Bastante amena la banda sonora llevada a cargo por Alexandre Desplat, "El gran hotel Budapest" ("Tehe Grand Budapest Hotel"-2014). Un compositor nacido en Paris ganador de ocho Oscar. Estudió piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Aparte de la musica clásica toca jazz y bossa-nova e interpreta y graba para varios artistas como el brasileño Carlinhos Brown y el zireño Roy Léma.

  Y aqui aportando algunos temas de rabiosa actualidad como por ejemplo: "Los campos de petróleo" y "Syriana" en un solo de piano.

  Muy detallada la fotografia en color filmada por Robert Elswit, "El jurado" ("Runaway Jury"-2003). Un director fotográfico nacido en California. Sus inicios fueron para la televisión. Es un hombre que e es defensor de la cámara manual y siempre se ha negado a sar cámaras digitales. Las imágenes tomadas digitalmente no tienen ninguna textura y ningún grano, dijo en varias ocasiones, al igual que es forofo empedernido del cineasta independiente John Cassavetes.

  En el rodaje de la película prefirió  rodarlos en exteriores en lugar que en los interiores Elswit como bien aseguró un dia filmó toda la película con un par de cámaras manuales para asi dotarla de un estilo parecido al documental.

  Sensacional George Clooney, "Crueldad intolerable"  ("Intolerable Cruelty"-2003) dando vida a Robert (Bob) Barnes un veterano de la CIA que se aproxima al final de su larga y memorable trayectoria. Y con Clooney, Matt Damon, "El ultimátum de Bourne" ("The Bourne Ultimatum" - 2007) en el papel de Bryan  Woodman, un analísta que es un valor en alza en una empresa de energía; seguido de Amanda Peet, "Melinda y Melinda"-2004 como Julie la esposa de Bryan; Jeffrey  Wright "La joven del agua" ("Lady  in the Water"-2006) en el papel de Bennett Holiday, un ambicioso abogado, y sin olvidarnos del veterano y estupendo Christopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound  of Music" - 1965) haciendo de Dean  Whrting el jeje de Bennett, uno de los hombres mas poderosos de todo Wanshington.

  En definitiva: Una película para mi de las mejores de género político. Pero tiene un gran problema, que no es populísta que se diga y eso por supuesto requiere un minimo de cultura y de información para poder entenderla y eso pasa cuenta al espectador a la hora de verla.   Notable.

  George Clooney logró el Oscar al mejor actor de reparto.

  A modo de anécdota: Harrison Ford fue la elección original para interpretar a Bob Barnes pero lo rechazó. Más tarde dijo en la revista Empire que es una de las pocas decisiones de su carrera de la que se ha arrepentido.

23/04/2016 18:39 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood-1938)

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    ¡Larga vida al rey Ricardo!

  Una de las mejores  películas de aventuras de todos los tiempos en el género denominado de capa y espada, se basa en las narraciones legendarias de Robin Hood, que aparecieron citadas por primera vez en "Piers Plowman" (1377), de William Longland.

  El guión fue escrito por Norman Reilly Raine, "La vida de Émile Zola" ("The Life of Emile Zola"-1937). Un prolífico guionísta nacido en Pennsylvania, comenzó a escribir cuando tenia 17 años como reportero en el Búfalo Express. Después de la guerra se unió a la revista MacLean y se convirtió en asistente de editor. En 1933 se trasladó a Broadway junto con Frank Butler donde escribió varios melodramas. Fue el creador del New York Times. Y ayudado porSeton I. Miller, "Scarface, el terror del hampa" ("Scarface"-1932). Un guionísta y productor nacido en Washington y graduado en Yale. Sus comienzos fueron en el cine mudo con películas en su mayoría de género de delincuencia. También adaptó obras de teatro y novelas populares, durante su carrera trabajó con notables directores como Howard Hawks y Michael Curtiz entre otros.

  "Robin de los bosques" está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest y un cineasta que estaba dispuesto a aceptar cualquier encargo que se le hiciera. Un hombre que podia con todo. Lo mismo podía con trhillers, dramones, películas de guerra, melodramas, de terror, cine negro... pero su punto fuerte eran las películas de acción y aventuras, a las que infundía un contagioso brio. "Robin de los bosques" sigue siendo una de las mejores películas de acción que jamás se han rodado.

  Curtiz fue prolífico desde sus inicios, dirigió casi 50 películas en su Hungria natal, antes de trasladarse a Austria en 1919, donde rodó películas biblicas al estilo de Cecil B. DeMille. En 1926 llegó a Estados Unidos ya con el nombre de Michael Curtiz, su verdadero nombre era Mihély Kerfész Kaminer, y no tardó en convertirse en el principal realizador de la Warner Bros, encargado de dirigir las grandes producciones y a las grandes estrellas. Durante los 28 años siguientes filmaría más de 80 películas de la productora entre ellas: "20.000 años en Sing Sing" ("20.000Years in Sing Sing"-1932"), "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935", "La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge the Light Brogade"-1936), "Angeles con caras sucias" ("Angels With  Dirty Faces"-1938), "La vida privada de Elizabeth y Essex" ("The Private  of Elizabeth and Essex"-1939), "El halcón del mar" ("The Sea Hawk"-1940), "Yanky Dandy"-1942, "Misión en Moscú" (Mission to Moscow"-1943), "Alma en suplicio" ("Milfred Pierce"-1945) y la más famosa de todas ·Casablanca" -1942, con la que ganó su único Oscar como director.

  Después de dejar la Warner en 1954 ofendido por la propuesta de rebajar su salario, Curtiz siguió produciendo un par de películas al año de manera independiente. Una de ellas, el almibarado musical "Navidades blancas" ("White Cristmas"-1954) le proporcionó el mayor éxito comercial de su carrera.

  Infatigable hasta el final Curtiz continuó dirigiendo hasta pocos meses de su muerte a los 75 años años, su última pelìcula fue el western "Los comancheros" The Comancheros"-1966.

  A Curtiz le ayudó en la dirección de las escenas rodadas en interiores William Keighley, "Cerca de mi corazón" ("Closet My Heart"-1951). Un director y actor nacido en Filadelfia, tras graduarse en la Ludlum School Dramatic Art con 23 años de edad empezó a actuar como intérpetre teatral en las décadas de 1910 y 1920 actuó y dirigió en el círculo teatral de Broadway. Con la llegada del cine sonoro se trasladó a Hollywood donde trabajó  en la Warner Bros estudio en el que demostró su capacidad de director en diferentes géneros cinematográficos. Durante la Segunda Guerra Mundial supervisó la unidad cinematográfica del Cuerpo de Señales de la Armada de los Estados Unidos. En 1953 se trasladó a vivir a Paris junto a su esposa la actriz Genevieve Tobin.

  La acción nos lleva hasta el condado de Nottingham (Inglaterra) allá por el año 1194, tras la 3ª Cruzada, Robert de Locksley un noble sajón que se ve obligado a comportarse como un bandido cuando el princie Juan intenta usurpar el trono de su hermano Ricardo, apresado por Leopoldo de Austria. En los bosques de Sherwood toma el nombre de Robin Hood. Allí reúne a los sajones proscritos, perseguidos y desheredados, entre ellos se encuentran Will Scarlett, el fraile Tuck, pequeño John, el molinero Much y otros cuantos más. Con su apoyo se enfrenta a las ambiciones del principe Juan, se opone a los impuestos arbitrarios de Sir Guy de Gisbourne, roba a los ricos y ayuda a los pobres...

  Obra maestra del cine de aventuras, si señor. Una película considerada como una de las más destacadas del cine de este género de todos los tiempos, puesto que combina aventuras, acción, romance, drama y por supuesto numerosos toques de humor en un conjunto sorprendentemente entretenido.

 De la banda sonora se hizo cargo Erich Wolfgang Korngold, "Juárez" - 1939. Un compositor de gran prestigio nacido en la antigua Checoslovaquia. Desde muy temprana edad destacó por sus composiciones, con tan solo once años estrenó su primera obra. Comenzó realizando trabajos en Austria, para después ttrasladarse a Estados Unidos. Fue llamado por Hollywood  para dar a las produciones el prestigio que representaba sus composiciones. Junto con Max Steiner fue el padre de la composición musical cinematográfica de Hollywood.

 Y en esta gran aventura deleitándonos con una precisa y preciosa musica que consta de 15 temas (Prólogo" ("El banquete", "Duelo y victoria" (Epílogo") y  dos motivos principales, uno triunfal (el de Robin) y otro siniestro (el de Sir Guy). De aire solemne y sinfónico, contiene fanfarrias marcadas de tono épico.

  La fotografía en un sublime technicolor se le fue recomendada a Tony Gaudio, "La carta" ("The Letter"-1940). Un director de fotografía nacido en Cosenza (Italia). Comenzó su carrera fotografiando temas cortos para las empresas de cine italiano. Se trasladó a Nueva York en 1906. Gaudio era el favorito de Bette Davis y trabajó en once de sus películas. Ganó un Oscar y estuvo nominado en cinco ocasiones. A Gaudio le ayudó en la fotografia Sol Polito, "Arsénico por compasión" ("Arsenic  and Old Lace"-1944). Un director de fotografía nacido en Palermo (Sicilia) pero emigró a Estados Unidos a una edad temprana. Se trasladó a Nueva York y de ahí a Los Angeles, y en 1919 continuó su carrera cinematográfica en la Warner Bros donde trabajó en más de 160 películas.

  Y en esta historia de opresores y oprimidos ofreciéndonos un technicolor avanzado, de alto presupuesto en su momento, creando largos movimientos de grúa y espectaculares perspectivas panorámicas, los exteriores  fueron rodados en Bishwell Park (California) donde se recrearon magistramente los bosques de Sherwood, los interiores se filmaron en los estudios de la Warner Bros en Hollywood.

  Y el plato fuerte de este gran banquete cinematográfico: Errol Flynn; "Murieron con las botas puestas" ("They Died with their Boots On"-1941) metido en el mejor Robin Hood de la historia del cine, ese paladín que forma una banda de proscritos como él para luchar contra la tiranía y defender los derechos del rey Ricardo.Sensacional Flynn y en su mejor momento.

 Y con él está su pareja cinematográfica de muchas de sus  películas me refiero a la mítica Olivia de Havilland, exactamente la inolvidable y dulce Melania de "Lo que el viento se llevó" (Gone Whit the Wid"-1939) dando vida a Lady  Marian el gran amor de Robin.

  Pero en este bosque también nos encontramos a unos secundarios de muchos quilates como por ejemplo al siempre eficaz y magnífico actor Basil Rathbone, "La comedia de los horrores" ("The Comedy of Terrors"-1963) en el papel del malvado Sir Guy de Gisbourne, seguido del estupendo Claude Rains, "El hombre invisible" ("The Invisible Man"-1933) en el papel del principe Juan, Alan Hale, "Infierno bajo las aguas" ("Up Periscope"-1959) como el pequeño Jhon, sin olvidarnos de Eugene Pallette, "Caballero sin espada" ("Mr. Smith Gres to Wanshington"-1939) metido en el hábito de Tuck el fraile gordinflón pero gran espadachín y, aunque solamente sale unos minutos pero tiene mucho que decir en esta historia me refiero a Ian Hunter, "Al final de la noche" ("Guns of  Darkness"-1962) haciendo del rey Ricardo.

  En definitiva: Una de las obras cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos. Una película tan simple como emocionante, tan ingenua como efectiva con un encanto  atemporal y dificilmente inigualable. Una película para el recuerdo.  Matricula de Honor.

  "Robin de los bosques" logró tres Oscar en 1938: Mejor banda sonora, Mejor dirección artística  (Carl J. Weyl) y Mejor montaje (Ralph Dawson) y obtuvo cuatro nominacionees incluyendo mejor película.

  Errol Flynn y Olivia de Havilland protagonizaron juntos siete películas: "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935),"La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge of the Light Brigade"-1936), "Robin de los bosques" (·The Adventures of Robin Hood"-1938), "El hombre propone" ("Four’s a Crowd"-1938), "Dodge, ciudaed sin ley" ("Dodge City"-1939), "La vida privada de Elizabeth y Essex; ("The Private Lives of Elizabeth and Essex"-1939), "Camino de Santa Fe" ("Santa Fe Trail"-1940 y "Murieron con las botas puestas" ("They Died their Boots On"-1941).

10/04/2016 13:25 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

Recuerda (Spellbound - 1945)

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A  "La vida de un hombre es un camino hacia si mismo, el ensayo de un camino, el boceto de un sendero." (Hermann Hesse).

  Aceptable película de género de suspense y posiblemente una de las obras menores de su director, basada en una novela de Francis Beeding (aunque su verdadero nombre era John Palmer). Un escritor británico que bajo su propio nombre escribió extensamente acerca de varios actores ingleses de su época. El seudónimo lo mantuvo desde 1920 hasta 1925.

  Del guión se hizo cargo Ben Hecht, "Cumbres borrascosas" ("Wuthering  Herghts"-1939). Un dramaturgo y novelísta nacido en Nueva York y llamado el "Skhapeare de Hollywood" fue el primer guionísta en recibir un Oscar por la película "La ley del hampa" (Underworld"-1927). Según la Biblioteca de Chicago, los guiones cinematográficos escritos por Hetch o en los que colaboró están considerados "clásicos asombrosos". Se estima que de los muchos guiones que escribió fueron de forma anónima, debido al boicot británico contra su trabajo a finales de los años 40.

  "Recuerda" está dirigida por el mago del suspense es decir por : Alfred Hitchcock. "La ventana indiscreta" ("Rear Window"-1954) por citar una de sus muchas obras maestras. Hitchcock nació en Londres y fue uno de los más grandes directores, el maestro indiscutible del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en desmentir la idea de que el suspense y la sospresa son similares. Con la sospresa el público descubre algo que no sabía. Sin embargo con el suspense el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Londres concretamente en Leytonston, y sus primeros estudios fueron en un colegio de jesuitas. Escribía cuentos macabros, y le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares lejanos.

  Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio muy armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje de casi todas sus películas.

  La trama nos lleva hasta un sanatorio psiquiátrico donde trabaja la doctora Constance Petersen y el doctor Murchison, este anuncia su jubilación en la dirección, en cuyo reemplazo llegará el doctor Anthony Edwardes, a quien justamente Constance admira muchísimo aunque no lo conoce pero, el mismo dia el joven director es presentado ante los directivos y la psiconalísta comenzará a observar signos de un oculto trauma del nuevo director y, pronto sabremos que este sufre una grave pérdida de memoria...

  Posiblemente la película más endeble de las realizadas por el mago del suspense pero no por ello deja de ser interesante, es un thriller psicológico y de misterio, que se combina con un drama romántico.

  La fotografía en blanco y negro le fué encargada a George Barnes, "Juan Nadie" (" John Doe"-1941). Un director de fotografía nacido en California. Sus trabajos comenzaron en el cine mudo hasta principios de 1950. Estuvo nominado en cinco ocasiones pero solamente lo ganó en una, precisamente con otra película de Hitchcock, "Rebeca" ("Rebecca"-1940). Aqui nos ofrece unas imágenes de inspiración expresionísta, enriquecidas con una esmerada iluminación, los primeros planos psicológicos del protagonísta son verdaderamente inquietantes. Los interiores fueron filmados en el plató de los Selznick Studios, y los exteriores en Alta Lodge (Utah) y Cooper  Ranch en Los Angeles.

  Magnífica (para mi lo mejor de la película) la banda sonora de Miklós Rózsa, "Ben-Hur"-1959. Un laureado compositor nacido en Budapest y especializado en películas de corte histórico. Después de estudiar en su pais (Hungría) obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continuó sus estudios en el Conservatorio de Leipzeg. En 1934 se trasladó a Londres y alli se introdujo en la música cinematográfica, fue su amigo el director de cine Alexander Korda el que le propuso viajar a Hollywood y alli estuvo por el resto de su vida, aportando su música en más de cien  películas. Fue candidato al Oscar en 16 ocasiones, obteniéndolo en 3. Fue maestro de John Williams otro compositor célebre en el mundo del cine.

  Y en esta historia de suspense aportando composiciones intensamente dramáticas y un tema de gran lirísmo. Este alcanza su mayor expresión en el solo de violín ("Constance Meets Edwards") que acompaña a la protagonísta femenina cuando ésta se encamina a las dependencias  del protagonísta. masculino en el sanatorio. Otros cortes notables son: "Sueño" "En la nieve" y "Final".

   Muy bien y muy jovencitos la pareja protagonísta interpretada por Gregory Peck, "Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Mockinbing"-1962 en el doble papel de  de John Ballantyne y Anthony Edwardes, e Ingrid Bergman, "Anastasia"-1956 dando vida a la doctora Constance Petersen. Y muy bien secundados por el hitchkoniano Leo G. Carroll, "Con la muerte en los talones" ("North  by Northwest"-1959), en el papel del doctor Murchison y del nominado Michael Chekhov, "Rapsodia" (Rhapsody"-1954) como el dr. Alexander Brulov En definitiva: No nencotramos a nte lo mejor del mago de suspense (como bien digo al principio quiza una de sus obras más endebles9 pero no por ello no quita que sea una película de riguroso  visionado. Notable.

  "Recuerda" logó en 1945 el Oscar a la mejor música y estuvo nominada en los siguientes apartados: película, director, fotografía y actor secundario (Michael Chekhov.

  Como curiosidad, Salvador Dalí diseñó por petición de Hitchcock el famoso sueño del protagonísta, sin duda la secuencia más recordada de la película.

01/04/2016 18:01 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke - 1967

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           En recuerdo de : George Kennedy

  "Porqué has dicho 50 huevos?, podrias haber dicho 35 ó 39... - Me ha parecido un número más redondo..."

  Magnífica película de género carcelario y posiblemente una de las mejores que se han filmado, basada en una novela de Donn Pearce. Un escritor nacido en Filadelfia, a los 15 años abandonó su casa y se alistó a los marines pero fue rechazado por ser menor de edad. A los 18 años se trasladó a Europa y parece ser que estuvo implicado en la falsificación de dinero por este motivo fue enviado a prisión. En 1949 con 20 años de edad de nuevo fue detenido por robo y le mandaron dos años a servir en el Departamento de Corecciones de Florida. En 1965 escribió su primera novela "La leyenda del indomable" (donde es algo autobiográfica). A raiz del éxito logrado siguió escribiendo numerosas novelas algunas de ellas también llevadas al cine como por ejemplo: "La batalla de las Ardenas" ("Battle of the Bulge"-1965).

  "La leyenda del indomable" está dirigida por Stuart Rosenberg, "El viaje de los malditos" ("Voyage of the Damned"-1976). Un director de cine y televisión nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron como ayudante de dirección y al mismo tiempo estudiaba literatura irlandesa en el New York University de Manhattan. Posteriormente también trabajó como montador hasta que finalmente en 1957 tuvo la oportunidad de debutar como director rodando un capítulo de la serie "Decoy" protagonizado por Beverly Garland.

  Entre 1958-1963 dirigió 15 episodios para la ABC de la serie policiaca "Naked City". En 1960 dirigió su primera película "El sindicato del crimen" ("Murder, In") protagonizada por Stuart Whitman, pero una huelga del sindicato de actores y del guionísta le obligó a dejar la pelicula y ser sustituido por el productor Burt Balaban. Rosenberg tuvo que volver de nuevo a la televisión donde rodó varios capitulos de la exitosa " serie"Los intocables". A partir  de 1993 se convirtió en profesor de American Film Institute.

  Rosenberg pues,  nos lleva hasta una prisión de Florida y nos cuenta la vida de Luke "Cool" Jackson un héroe condecorado en la 2ª Guerra Mundial un hombre que tiene problemas de adaptación y es detenido una noche por la policia por romper en estado de embriaguez varios parquímetros. Por este motivo es condenado a dos años de prisión...

  Magnífica película, si señor.  Una película con trazos de obra maestra y en donde Rosenberg desarrola una contundente fábula antiautoritaria, que denuncia la crueldad del despotísmo, la violencia de abuso de poder, los caprichos del mundo totalitario y el sadísmo de unos jefes incompetentes. Cuenta con escenas memorables destacando la del combate de boxeo y sobre todo la de la puesta de ingerir 50 huevos.

  La banda sonora fue llevada de la mano de Lalo Schifrin, "Bullitt"-1968. Un arreglísta y compositor nacido en Buenos Aires. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de su ciudad natal. En 1952 entró a estudiar en el Conservatorio de Paris y participó de la jazzística nocturna parisina. En 1958 se convirtió en el arreglísta de Xavier Cugat. Tiene grabados una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets Symphony, y se convirtió en el principal arreglísta de Los Tres Tenores, lo que suscitaría su actual interés por la música clásica.

  Y en este drama carcelario en donde o se vive de rodillas o se muere de pie ofreciéndonos composiciones colorístas a base de guitarra banjo y viento que obtuvieron en su dia un gran éxito. Añade también canciones populares de Harry Stanton como por ejemplo: The Midght Special" y "Cotton  Field" entre otras.

  La fotografía a todo color y en formato Cinemascope estuvo a cargo de Conrad Hall, "A sangre fria" ("In Cold Blood"-1967). Un director fotográfico nacido en Tahtí. De principio asistió a la Universidad del Sur de California con la intención de estudiar periodísmo pero al poco tiempo se matriculó en la Escuela de Cine donde se graduó en 1949 cuando contaba 23 años de edad y donde comenzó con documentales para la televisión y películas de escasa importancia incluyendo el clásico de culto "Incubus"-1965, y como operador de cámara para más tarde dar el salto a director de fotografía en los grandes estudios en la década de los años 60. En 1995 fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine deMoscú. En 2003 se le consideró como uno de los diez cineastas más influyentes de la historia en una encuesta de los miembros de los cinematógrafos internacionales.

  Y en esta historia de un hombre que nunca se dejó vencer mostrándonos una narración potente y sobrecogedora apoyado en una estética realísta, sazonada de simbolísmo, los escenarios de exteriores fueron rodados en su totalidad en Stockton (California).

  Portentoso Paul Newman, "Dulce pájaro de juventud" ("Sweet Bird of Youth"-1962) metido hasta solo Dios lo sabe en el cuerpo de Luke Jackson un joven rebelde que es condenado a dos años de prisión por causar destrozos en un bar mientras estaba borracho. Y junto a él un impagable George Kennedy, "Aeropuerto" ("Airport"-1970) dado vida a Dragline un preso brutal lider de los convictos pero que a la llegada de Luke tendrá que ceder a su sadísmo para después hacerse amigo inseparable de él.

  Y también nos encontramos en esta prisión de carretera  a secundarios de la talla de Dennis Hooper, "Camino sin retorno" ("Rand  Ends"-1957) como Balaugats, Jo Van Fleet, "Al Este del Edén" ("East of Eden"-1955) dando vida a Arletta la madre de Luke,, y atención a Joy Harmon como Genoveva la despampanante rubia lavacoches poniendo al personal cachondo a tope...

  Resumiendo: Una obra clásica de la lucha por la libertad y la opresión. Todo un drama carcelario emblemático y atípico. Una película que roza la obra maestra. Matricula de Honor.

  George Kennedy logró el Oscar al Mejor actor de reparto y la película obtuvo dos nominaciones: Mejor actor (Paul Newman) y Mejor guión adaptado. El Oscar al mejor actor fue para Rod Steiger por "En el calor de la noche" ("In Heat of the Night"). 

  Como curiosidad la joven actriz Joy Harmon que enjabona su coche sensualmente, fue descubierta por Groucho Marx en su programa televisivo "You Bet our Life". Más tarde trabajaría con él en algunos de sus programas televisivos.

 

 

 

 


 

 

 

  

23/03/2016 19:25 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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              George Kennedy

    El secundario de las  catástrofes

  George Kennedy el actor de presencia destacada en el cine de género de los años 70, falleció el pasado 28 de febrero en su casa de Idaho a los 91 años.

  Con casi 200 películas y series de televisión a sus espaldas logró el Oscar al mejor actor de reparto en 1968 por su papel en "La leyenda delindomable" ("Cool Hand Luke". Además del "trhiller" de denuncia y conspiración, no hubo variante genérica más popular en el Hollywood de los años 70 que el llamado cine de catástrofes. En buena parte de las películas representativas de esta tendencia, que mezclaba multitud de personajes, melodrama y terremotos en Sensuround, rascacielos en llamas, trasalánticos hundidos o aviones averiados, aparece como personaje secundario George Kennedy, actor de una larga trayectoria y un Oscar en sus vitrinas al mejor actor de reparto por la película más arriba reseñada que se convertiría, quizá a su pesar, en algo asi como el cordón umbical de aquel género tan exitoso.

  George Kennedy (1925-2016) falleció por causas naturales en su casa de Boise (Idaho) el pasado 28 de febrero a los 91 años de edad, intervino en "Aeropuerto" ("Airport"-1970), "Aeropuerto 75" ("Airport75"-1974), "Aeropuerto 77" ("Airport77"-1977), "Aeropuerto 79" ("Airport 79"-1979), además de "Terremoto" ("Earthquake"-1974). No hubo pues, película de catástrofe aérea en el que no estuviera presente. Encarnó siempre al mismo personaje, Joe Patroni, aunque su escalada laboral fue meritoria mecánico en la primera película, se convirtió en jefe de operaciones en la segunda, copiloto en la tercera y comandante del Concorde en la cuarta.

  Como tenía un considerable sentido del humor, Kennedy no dudó en intervenir en algunas películas del trio Zucker-Abrams-Zucker que se reían precisamente de esos géneros tan populares en los 70. No participó en "Aterriza como puedas" ("Airplane"-1980), parodia de películas de aeropuertos y otras películas de éxito, pero si estuvo al lado de Leslie Nielsen, Pricilla Presley y O.J. Simpson en la saga de "Agárralo como puedas" (The Ked Gun"-1988) en el papel del jefe atribulado policia.

  Antes de todo eso, de las catástrofes y parodias, Kennedy brilló con  regularidad como actor de carácter, no fué el protagonísta principal de ninguna película pero si una presencia necesaria en muchas. Lo del mundo del espectáculo se fraguó a temprana edad, ya que su padre George Kennedy Sr. era director de orquesta, y su madre, Helen Kieselbech, bailarina. Ni bailó ni tocó mucha música Kennedy Jr., si no que, una vez cumplidos los 30 años, empezó a aparecer como actor en algunas series de televisión de temática western como "Cheyenne", Maverick", "Bonanza" y "La ley del revólver".

  Sin ser el prototipo de héroe ni villano para el cine del Oeste, destacó precisamente en este género de los años 60, en títulos como "Los valientes andan solos" ("Lonely are the Brave"-1962) uno de los primeros westerns crepúsculares y el debut de Kennedy en pantalla grande, "Los cuatro hijos de Katie Elder" ("The Sons of Katie Elder"-1965), "Bandolero"-1968 y "La furia de los siete magníficos" ("Guns of the Magnificent Seven"-1969. 

  A diferencia de otros secundarios característicos del Oeste, Kennedy resultaba más dúctil  capacitado para el drama y la comedia, el relato de intriga y bélico. Así fueron sucediéndose sus intervenciones en series míticas como "Los intocables", "Sunset Strip", Perry Mason", "Ironside", "Vacaciones en el mar" y "Dallas", entre muchas otras, así como en películas de igualmente variado registro.

  Algunas de las más destacas son "Charada" ("Charade"-1963) una mezcla hitchockiana de hedonísmo y suspense realizada por Stanley Donen, en la que interpretó a uno de los perseguidores de Cary Grant; "Canción de cuna para un cadáver" ("Hus...Hus, Sweet Charlotte"-1964) granguiñolesco drama protaginizado por Bette Davis y Olivia de Navilland; "El vuelo del Fénix" ("The Flight of the Phoenix"-1965) relato de aventuras en el desierto; "Doce del patíbulo" ("The Dirty Dozen"-1967), película bélica dirigida como las dos anteriores por Robert Aldrich, uno de los cineastas con los que más veces colaboró; la extraordinaria "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968) de Richard Fleischer; "Un botín de 500.000 dólares" ("Tunderbolt and Lightfoot"-1974) y Licencia para matar" ("The Elger Sanction"-1975), ambas con Clint Eastwood; "Delta Force"-1986, a mayor gloria de Chuck Norris; "Creepshow 2"-1987, una de sus escasas aportaciones en el terror.

  Hasta llegó a ser dirigido por Win Winders en "Llamando a las puertas del cielo" ("Come Knoc King"-2005), uno de sus últimos trabajos. Más de 180 actuaciones, entre cine y televisión refrenden y avalan su trayectoria. Un pequeño mito para la cinefilia popular de los 60 y 70.

  George Kennedy - Nueva York - 18 febrero - 1925 - Boise (Idaho) - 28 - febrero - 2016

                                     DESCANSE EN PAZ!!!

              

20/03/2016 17:36 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

una estatuilla llamada Oscar (y 3)

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  Y como punto final y poniendo la guinda (como cada año) a esta minumental tarta cinematográfica un poco más sobre esta historia de mujeres y actrices.

  "Es actriz, se graduó en Copacabana."

  Cuando estaba trabajando para el estudio 20th Century Fox, el director y guionísta Joseph L. Mankiewicz leyó un relato breve que la escritora Mary Orr había publicado en una revista femenina. Con el titulo "La sabiduría de Eva", narraba la historia de una actriz novata que hace amistad por interés con una dama del teatro para ascender rápidamente al estrellato. El cineasta que era un absoluto devoto de la escena, pensó que aquella historia le podía servir de argumento para una buena película. Después de obtener el visto bueno del productor Darryl F. Zanuck, Mankiewicz se encerró en un solitario rancho y dedicó seis semanas completas a la dedicación del guión. El autor estuvo especialmente inspirado, y ese particular duelo de actrices que era "Eva al desnudo" quedó plagado de diálogos magistrales. Con el guión debajo del brazo, el director regresó al estudio para determinar quienes serían las estrellas de la película. Para su sorpresa, Zanuck ya tenía sus propias ideas al respecto. José Ferrer le parecía ideal para hacer las veces del crítico De Witt, Jeanne Crain se ajustaba muy bien al papel de Eva. y Marlene Dietrich prometía hacer una actuación llena de glamour como Margo Chaning. Al pobre Mankiewicz le costó mas de un dolor de cabeza imponer sus preferencias, confiando respectivamente esos papeles s George Sanders, Anne Baxter y Claudette Colbert. Con el rodaje a punto de comenzar, llegó al estudio la noticia de que Claudette había sufrido un accidente en la nieve y no estaba disponible para las fechas previstas, Zanuck se negó a retrasar la producción y le dijo al director que buscara una sustituta. Sin estar del todo convencido, Mankiewicz recurrió  a Bette Davis, que estaba pasando por un moento profesional delicado debido a sus sonados enfrentamientos con los grandes estudios.

  "Eva al desnudo " se rodó entre abril y junio de 1950. Pese a que la mayor parte transcurrió en los estudios de la Fox, también se rodaron algunas secuencias en Nueva York, New Haven y San Francisco. Al comenzar la película, Bette Davis tuvon problemas con la voz. Ella aseguraba que su reciente divorcio de William Grant le había provocado cierta afonía por la tensión emocional. Más tarde, la actrizTallulah Bankhead la acusó de haber imitado su peculiar voz intencionadamente. Quizá fuese cierto porque animicamente Bette no parecía demasiado afectada. En pleno rodaje tuvo un romance con uno de sus compañeros de reparto, Garry  Merrill, que terminó en boda. Que estos dos actores estuvieran tan acaramelados durante la producción causó a Joseph L. Mankiewicz algunos problemas. Nada comparado con las breves intervenciones de Marilyn Monroe que a pesar de ser sencillas terminaron convirtiéndose en auténticas pesadillas. La joven actriz tenia serios problemas para recitar correctamente sus diálogos y obligó a George Sanders repetir hasta 28 veces una escena que tenía con él  a la entrada de un teatro. Pese a todo, el cineasta controló a su gusto la película - sólo tuvo que aceptar algunos cambios en el montaje final impuestos por Zanuck -  y logró una de las películas más brillantes de la historia. Obtuvo seis premios Oscar, incluyendo mejor película y director, y la actriz Bette Davis fue premiada en Cannes por su excelente trabajo en la película.

  Mi agradecimiento a Larousse El Cine sin cuya autorización me hubiese sido imposible publicar este comentario. Muchas gracias amigos.

 

 

 

 

 

 

19/03/2016 20:10 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

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  Como ya es habitual y al igual que en los años anteriores me gusta subir una película para participar yo también en esta gran fiesta del cine. Y esta película al ser posible oscarizada. Asi pues esta vez me he decidido por  todo un clásico del cine de Hollywood. Una película con 6 Oscar en su haber y posiblemente la que más nominaciones ha tenido en toda la historia del cine. Me refiero a:

  Eva al desnudo (All About Eve - 1950)

 

  Addison: Que yo te quiera se me antoja ahora repentinamente inverosímil, pero quizá sea esa precisamente la razón. Eres una persona inverosímil, Eva. Y yo también, eso tenemos en común; junto con el desprecio por la humanidad, la incapacidad para amar y ser amados e incansable ambición y talento. Nos merecemos el uno al otro. ¿Estás escuchándome. Pues contesta.

  Eva: Si, Addison.

 




 

  Addison: ¿Y te das cuenta y conforme en que eres solamente mia?

  Eva: Si, Addison.

  Addison: Entonces a dormir, y buena suerte esta noche.

  Obra maestra de género dramático y considerada hoy dia como película de culto, basada en la obra "The Wisdom of Eve" de Mary Orr. Una escritora nacida en Nueva York. De pequeña se trasladó con su familia a Canton (Ohio) y estudió en la Universidad de Syracuse y más tarde en la Academia de Arte Dramático de Nueva York. Junto con su marido el director Reginald Denham llegó a escribir cinco libros y cuarenta guiones para la televisión.

  Del guión se hizo cargo el aqui también director Joseph L. Mankiewicz. Un aclamado cineasta nacido en Pensylvania. Antes de dirigir pasó más de quince años como guionísta y productor en Hollywood, donde escribió muchas de las películas más destacadas de los años treinta y produjo para varios directores importantes como George Cukor en "Historias de Filadelfia" ("The Philadelphia Story"-1940). Su primer intento como director fue "El castillo de Dragonwyck" ("Dragonwyck"-1946), una película demasiado efectista, lastrada también por un mal reparto y unas interpretaciones mediocres.

  La primera gran película de Mankiewicz fue "Carta a tres esposas" ("A Letter Three Wives"-1949) que desarrolló a partir de un relato de una revista femenina sobre una mujer fatal soltera que roba el marido a una de sus tres mejores amigas. La película transciende con creces el tema y deslumbra con observaciones perspicaces sobre las clases sociales. Sus personajes, elaborados con gran detalle, cobran vida en un diálogo cortante bajo su experta dirección. La película también proporciona algunas interesantes reflexiones sobre el desarrollo de la cultura de masas, los trastornos que provoca la guerra, la cultura consumísta y el feminísmo.

  El resto de su producción es notablemente variada,  con una serie de películas instruidas y atractivas, aunque destaquen desde el punto de vista visual. Mankiewicz alcanzó fama por supervisar las últimas etapas de los desastres más notables de Hollywood, como fue el caso de "Cleopatra" - 1965, donde demostró que no era un maestro del espectáculo a gran escala.

  El medio en que mejor se desenvolvía era la comedia de costumbres ingeniosa, un género que dominó como nadie. "Carta a tres esposas" es sin duda una obra de arte, pero "Eva al desnudo" no tiene rival. Es un drama entre bastidores que ofrece una reflexión oscura y  pesimísta sobre la fama y la celebridad y sobre las maneras de conseguirlas. Aunque habla más de Broadway que de Hollywood. La película parece un comentario algo perverso sobre la industria a la que estaba unido el director, un intelectual educado por la "Liga de la Hiedra" (Ivy League"). Posiblemente se muestra resentido con el cine comercial y su obsesión con las estrellas, guionístas y directores.

  La acción tiene lugar en Nueva York y su presente narrativo nos situa en 1949/50. Entre presente y pasado donde recoge observaciones de unos tres años. Alli una joven llamada Eva Harrington, admiradora de la veterana actriz de teatro Margo Channing es presentada a ésta por su amiga Karen, esposa del dramaturgo Lloyd Richards. Eva pronto se gana la confianza de Margo, lo que le permite relacionarse con el crítico teatral Addison De Wite, el director de escena Bill Simpson y la asistente Birdie. Margo de 40 años, actriz veterana, enamorada de su trabajo, gran profesional, es caprichosa, envidiosa y dominante. Eva, que es joven, ambiciosa y manipuladora, oculta un pasado oscuro. Addison es vanidoso, cínico y carece de escrúpulos. Bill, casado con Margo es el "atter ego" del realizador. Se insinúa la homosexualidad de Eva y Addison...

  Una obra maestra en todos los sentidos. Si señor. Una película que combina drama y sátira social. La trama se localiza en investigar y descubrir toda la verdad sobre el personaje de Eva y la narración se pone en boca de Karen, Margo y sobre todo de Addison. Los recuerdos y puntos de vista de cada uno de ellos se presentan a través de varios flashbacks, muy característicos del método usado por Mankiewicz. Cuenta pues con unos diálogos llenos de fluidez y con  sentido del humor, al igual que con una puesta en escena tan elegante como eficaz y atractiva.

  La fotografía en blanco y negro corrió a cargo de Milton Krasner, "La mujer del cuadro" ("The oman in the Window"-1944). Un director de fotografía nacido en Nueva York, sus comienzos fueron como asistente de cámara en los estudios New York City y poco después pas óa la 20thCentury Fox donde trabajó en muchas películas  en technicolor siendo uno de los pioneros en usar el formato Cinemascope con la película "Creemos en el amor" ("Three Coins the Fontain"-1954 logró el Oscar a la mejor fotografía.

 Aqui Krasner nos ofrece una narración realísta, equilibrada y clasicísta de magnífica composición y excelente dibujo, ajena a las modas expresionístas. Los interiores se rodaron en loa platós de la Fox en Los Angeles y en escenarios naturales de Manhattan Connecticut y San Francisco los interiores.

  La banda sonora estuvo dirigida por Alfred Newman, "El signo del zorro" ("The Mark of Zorro"-1940). Uno de los compositores más importantes de la historia de este arte. Nació en Los Angeles, durante su carrera obtuvo 45 nominaciones a los Oscar de las cuales  ganó el premio en nueve ocasiones. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años, en su familia existen también otros compositores es el padre de Randy y Thomas Newman.

  Y aquí aportado una partitura de 23 cortes originales, de melodias intimístas y una fanfarria dedicada al teatro. Además añade dos composiciones ajenas: "Sueño de amor" 1 y 2, de Listz y "Beau Soir" de Debuss.

 


Magistrales todos los actores (aunque tal vez debería decir las actrices) encabezados por una soberbia Bette Davis, "¿Qué fué de Baby Jones?" ("What  Ever Happened to Baby Jones?"-1962) metida en cuerpo y alma en el personaje de Margo Channing. Y agarrados del brazo junto a ella: Anne Baxter, "Yo confieso" ("IConfess"-1953) en el papel de Eva Harrigton, George Sanders, "Salomón y la reina de Saba" ("Solomon and Sheba"-1959) como Addison De Witt, Celeste Holm, "Hablan las campanas" ("Come to theStable"-1949) dando vida a Karem Richards, helma Ritter, "Confidencias de medianoche" ("Pollow Talk"-1959) como Birdie, Gary Merrill, "El gran impostor" ("The Great Impostor"- 1961) en el papel de Bill Simpson, Barbara Bates, "Rapsodia" ("Rapsody"-1954) como Phoebe y sin dejar atrás a una jovencísima pero brillante Marilyn Monroe, "La tentación vive arriba" ("The Seven Year Itch"-1955) en el personaje de Miss Casswell.

  En definitiva: Una auténtica obra maestra y además recomendable para cualquier tipo de público. Matrícula de Honor.

  Por cierto alguién sabe porqué cambiaron el titulo a la película en español y no lo dejaron como en inglés "Todo sobre Eva".

  "Eva al desnudo" logró 6 Oscar en 1950: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto (George Sanders), Mejor guión adaptado, Mejor diseño de vestuario (Charles Le Maire y Edith Head), y  Mejor sonido (W.D.Flick y Roger Heman). Y obtuvo 14 nominaciones: (Bette Davis y Anne Baxter como mejores actrices) y (Thelma Ritter y Celeste Holm como actrices de reparto). Ha sido la única película de la historia en donde   todas sus actrices fueron nominadas.

  Como curiosidad. George Sanders estaba casado por aquel entonces con Zsa Zsa Gabor que iba todos los dias a buscarle al set de rodaje celosa por las escenas que su marido protagonizaba con una joven Marilyn Monroe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

   

              

08/03/2016 18:29 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

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Otro año más el Theatre Dolby de Los Angeles conocido como el Kodak Theatre de Hollywood abrió sus puertas para la gran fiesta del cine mundial para celebrar ya su 88ª edición.

  Y otro año más por la célebre alfombra roja volvieron a pasar todos aquellos  de los que habían sido nominados, y como siempre ocurre alegria para unos decepciones para los otros pero el caso era lucir sus lujosos vestidos y carísimas joyas por supuesto que ni eran los que estaban ni estaban los queceran y asi pues, quedó esta ya casi centenaria edición devlos premios de la Academia 2016..

 Mejor película: "Spotlight" de Thomas  McCarthy

  Mejor actor: Leonardo di Caprio por "The Revenant" ("El renacido") de Alejandro González Iñárritu

  Mejor actriz: Brie Larson por "Room" ("La habitación" de Lenny Abrahamson

  Mejor director: Alejandro González Iñárritu por "The Revenat" ("El renacido")

  Mejor actor de reparto: Mark Rylance por "El puente de los espias" ("Bridge of Spies") de Steven Spielberg

  Mejor actriz de reparto: Alicia Vekander por "La chica danesa" ("The Danish Girl") de Tom Hooper

  Mejor guión adaptado: "La gran apuesta" ("The Big Short") (Adam Mackay & Charles Randolph

  Mejor guión original "Spolight" de Tom MaacCarthy & Josh Singer

  Mejor banda sonora: "Los odiosos ocho" ("The Hateful Eight") de Ennio Morricone

 Mejor  canción:Jimmy Napes &Sam Smith por "Writing’s on the Wall" (Spectre")

  Mejor documental: "AGirl the Eiver" de Sharmeen Obaid-Chinoy

  Mejor montaje: Margaret Sixel por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por "El renacido" ("The Revenant")

Mejor diseño de producción: Colin Gibson por "Mad, Max Furi Road"

  Mejor película animada: "Anomalisa" de Charlie Kaufman & Duke Johnson

  Mejor cortometrsje animado: "Historia de un oso" de Gabriel Osorio Vargas

  Mejores efectos visuales: "Ex Machina" de Alex Garland

  Mejor edición de sonido: David White por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor mexcla de sonido: Mark Mangini por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor película de habla no inglesa: "El hijo de Saúl" de Laszló Nemes (Hungría)

  Mejor maquillaje y peluqueria: Lesley Wanderwall, Erika Wardeje & Damian Martin por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor vestuario: Jenny  Beaven por "Mad, Max Fury Road"

  Y estos fueron todos los agraciados como se ve la película "Mad, Max Fury Road" ("Mad, Max: Furia en la carretera" fue la que acaparó el mayor número de estatuillas (aunque premios menores). El director mexicano Alejandro González Iñárritu  repitió Oscar al igual que en la anterior gala. Y por fin el actor Leonardo di Caprio despues de cinco nominaciones logró subir al escenario a recoger la ansiada estatuilla. Y para mi el mejor Oscar el concedido al mitico Ennio Morricone todo un icono de la musica cinematográfica universal.

  Y como siempre pues me despido hasta el año que viene si Dios y la Academia quieren.

 

 

03/03/2016 19:11 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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