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Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July-1989)

  "He llegado a creer que no hay nada en la vida de los seres humanos más aterrador que la guerra y nada más importante que para aquellos de nosotros que han tenido que  compartir su terrible verdad".

  Toda una estupenda película de género bélico y basada en la autobiografía de Ron Kovic.

  "Nacido el 4 de julio" cuenta con un guión del mismo Kovic. Un veterano de la guerra de Vietnam y también escritor nacido precisamente el 4 de julio en Wiscosin. Fue condecorado por la Marina de Estados Unidos. En combate el 20 de enero de 1968 le dispararon y sufrió una lesión de médula espinal que lo dejó paralizado desde el pecho hasta abajo.

  Y por Oliver Stone, "Un domingo cualquiera" ("Any Given Sunday"-1999), (también director de la película). Un hombre de cine cien por cien director y guionísta nacido en Nueva York. Ha ganado tres Oscar y cinco Globos de Oro por sus trabajos, la mayoría de ellos de gran éxito. Participó como soldado en la guerra de Vietnam en la que fue herido dos veces obteniendo la condecoración del Corazón Púrpura. Este hecho marcó su vida y es protagonísta de algunos de sus mejores trabajos.

12/09/2014 18:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Jumanji - 1995

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                 En recuerdo de: Robin Williams

  Lo que parecía un simple juego, se convertiría en la mayor aventura de sus vidas.

  Estupenda película a la vez que divertida y simpática. Y toda una potente mezcla de ingredientes (humor, comedia, fantasía, aventuras y por supuesto aderezada con unos grandes efectos especiales que, como es de suponer hizo las delicias tanto a niños como adultos.

  "Jumanji" está basada en un relato de 32 páginas publicado por Chris Van Alsburg, "The Polar Expres"-2004. Un célebre escritor nacido en Michigan, ganador por dos veces de la Medalla Caldecott y en donde varios de sus libros fueron más tarde adaptados al cine.

  El guión fue escrito a la vez por Jonathan Hensleigh, "Armagedon"-1998. Un guionísta, productor y director de cine y televisión, nacido en Massachusetts. Sus comienzos fueron para la televisión y, en 1993 escribió su primer guión para la pantalla grande. En el año 2004 hizo su debut como director en la película "The Punisher" ("El castigador") protagonizada por John Travolta.

  El segundo guionísta fue Greg Taylor, "Prancer"-1989. Otro célebre autor de libros para niños nacido en Pittburgh y allí asistió a la Penn State Universidad. Y el tercero fur Jim Strain, "Bingo"-1991. Un maestro del periodísmo nacido en Missouri, con varios premios por sus trabajos. En 2006 recibió el Premio Saturn en reconocimiento especial otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror.

 

  La historia nos la cuenta Joe Johnston, "El hombre lobo" ("The Wolfman"-2010). Un cineasta nacido en Austin (Texas) y de alli fue educado en la Universidad Estatal de California asi como en el Art Center College of Desing, y tuvo la fortuna de responder a un anuncio donde se buscaba a un guionísta que resultó ser para la productora de películas fundada por el célebre y famoso George Lucas, allí empezó a trabajar en la empresa, dirigiendo guiones. También fue el autor de un libro titulado "Las aventuras de Teebo" (un cuento de magia y suspense).

  La historia gira en torno a una fuerza de la naturaleza, un juego de mesa del que nadie puede escapar. Un tal Alan Parrish descubrió este juego en 1969 y, desde el momento en que se sentó a jugar empezaron a suceder cosas extrañas, 26 años después es decir en 1995 dos niños deben acabar la partida que Alan comenzó...

  Una película muy entrtenida, si señor. Una película con un gran despliegue e innovadores efectos especiales. Una película que consigue de verdad entretenernos gracias también a un guión muy especial llevado con un ritmo desenfrenado.

  Muy lograda la fotografía en un brillante color realizada por Thomas Ackerman, "George en la jungla" ("George of the Jungle"-1997). Un maestro de la cámara nacido en Iowa con un Oscar en su historial. Sus primeros estudios fueron precisamente en la Universidad de la ciudad de nacimiento, para un tiempo después ingresar en la Schol of Dentistry. Su salto a la fama se lo dió Francis Ford Coppola cuando lo contrató como ayudante de cámara para su película "Corazonada" ("One From the Heart"-1982).

  Y en este juego de tu vida haciéndo gala de su experiencia para mostrarnos unas sensacionales secuencias fotográficas, tanto las filmadas en los estudios como la de los exteriores la mayoría en la ciudad de Portland (Oregón). Cuenta como es de suponer con secuencias muy brillantes y con unos efectos especiales muy innovadores y creibles llevados a cargo por Stephen L. Prince, "La muerte os sienta tan bien" ("Death Becomes Her"-1992).

  Muy bien llevada la musica por James Horner, "El niño con el pijama de rayas" ("The boy in the striprd pyjames"-2008). Un compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles y ganador por partida doble de un Oscar por su trabajo en "Titanic"-1997. Sus comienzos fueron tocando el piano a los cinco años de edad. En Londres estudió en el Royal College of Music, consiguiendo su licenciatura en la Universidad Sur de California. Entre sus obras cabe destacar las bandas sonoras para el American Film  Institute.

  Y en esta historia tsn original como divertida creando momentos de tensión muy bien repartidos en cada una de las escenas.

  Excelente la interpretación de Robin Williams (aqui en toda su salsa), "Ilusiones de un mentiroso" ("Jakob the Liar"-1999) llenando toda la pantalla con el personaje de Alan Parrish, un niño que descubre Jumanji en una obra y decide jugar con su amiga. Y en su turno es tragado por el juego, esto ocurría en 1969. Pero regresa en la actualidad con veintiseis años más, gracias a que la partida ha sido continuada por otros dos niños.

  Y con el gran Robin están: Bonnie Hunt, "Hechizo del corazón" ("Return to Me"-2000) dando vida a Sarah Wittle, una amiga de la infancia de Alan que huye alocadamente cuando éste es tragado por el juego de marras, Kirsten Dunst, "Maria Antonieta" ("Marie Antoniette"-2006) como Judy Sheperd, una adolescente que llega a la casa donde antes vivia Alan, Bradley Pierce, "Los Borrowers" ("The Borrowers"-1997) metido en el cuerpo de Peter el hermano menor de Judy, entre los dos deciden jugar a Jumanji y de casualidad devuelven al mundo actual aun Alan barbudo (aunque la aventura continua), puesto que también sale del juego Jonathan Hyde, "Anaconda"-1997 en el papel de Van Peit un cazador experto que intenta dar caza a Alan en el mundo de Jumanji. Pero que al salir de nuevo a la actualidad volverá a perseguile para intentar matarlo, siempre sin éxito.

  En definitiva: Todo un clásico del cine familiar. Una película divertida y trepidante. no es una obra maestra del cine de su género, pero si es una película que logra todos sus propósitos que no es otra cosa que el entretenimiento y diversión algo que no consiguen muchas películas con mucho más presupuesto que ésta.   Notable.

  ¡"JUMANJI!" palabra que hay que gritar (Cuando llegas a la Meta).

  Bonnie Hunt logró el Premio Saturn Award a la Mejor actriz de reparto en 1995.

 

 


01/09/2014 09:41 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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              Robin Williams

                 Un gran cómico

  Robin Williams nació en Chicago el 21 de julio de 1951.

  Ganador de un Oscar y cinco Globos de Oro, y generalmente conocido por sus actuaciones en películas cómicas tales como: "Mrs. Doubtfire" ("Señora Doubtfire, papá de por vida"-1993), "Jumanji"-1955, "The Birdcage" ("Una jaula de grillos"-1996), "Patch Adams"-1998) entre otras.

  Nació como digo en Chicago y era hijo de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció pues en un ambiente economicamente holgado y no mostró en su infancia interés por la interpretación. Se centró en sus estudios y en la práctica de deportes.

  En 1967 se trasladó con su familia a Marina County (California). En el colegio en el que continuó con sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raiz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Julliard School en Nueva York. Tres años después Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales.En 1976 tuvo una prueba y fue contratado lo que marcó el inicio de su carrera.

  Dos años después trabajó en "Mork & Mindy", una serie de televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en "Popeye"-1980, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero si dió a conocer a Williams a las audiencias del cine. Su siguiente película fue "The World According to Garp" ("El mundo según Garp"-1982), de George Roy Hill, en la que interpretaba a un personaje dificil, agradable, pero no cómico, Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

  Entre 1987 y 1991 Williams actuó en otras tres películas que le valieron una nominación al Oscar como mejor actor principal. La primera fue "Good Morning, Vietnam"-1987, en la que interpretaba a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por "Dead Poets Society" ("El club de los poetas muertos"-1989), en la que su papel fue de un profesor de literatura de un colegio. Y la tercera por "The Fisher King" ("El rey pescador"-1991) en la que interpretaba a un vagabundo.

  Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como "Mrs. Doubtfire" ("Señora Doubtfire, papá de por vida"-1993). En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas, realizando papeles psicológicos muy complejos como es el caso de la película "Retratos de una obsesión" ("One Hour Photo"-2002), y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.

  Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguién en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un gran actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, ganó finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorgó el Oscar por su actuación en "Good Will Hunting" ("El indomable Will Hunting") filmada en 1997.

  En 1992 puso la voz en inglés para la película animada deDisney "Aladdin" ("Aladino"), interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras "Jumanji", basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Alsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película "Nueve meses" ("Nine Months") interpretando al cómico y escándaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.

  En 1996, uno de sus años de mayor éxito, actua formidablemente en el drama cómico "Jack", donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) dirigida por Francis Ford Coppola, compartiendo protagonísmo junto a Diane Lane y Jenifer López. En el mismo año, interpreta a Armand Coldman, un homosual en "Birdage" ("Una jaula de grillos), compartiendo créditos con Nathan Lane y Gene Hockman.

  En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter en la película "Patch Adams", dirigida por Tom Shadyace, en su lucha por obtener el titulo de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito de taquilla, nominaciones al Oscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas del actor, Completando protagonísmo junto con Mónica Potter, y el también fallecido recientemente Philip Seymor Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Goodning Jr. y Annabella Sciorra en el drama "Más allá de los sueños" ("What Dreams May Come"-1998), obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Oscar.

  Ya en 1999 actuó en el drama cómico "El hombre bicentenario" ("Bicentennial Man"), interpretando a un robot humanoide inteligente llamado Andrew, compartió protagonísmo junto a Sam Neill y Oliver Platt.

  En 2002 protagonizó una película de acción, "Insomnio" ("Insomnia") junto a Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en Alaska.

  2006 es el año donde actuó en un sinnúmero de películas: "El hombre del año" ("Man of the Year"), como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos, "Night at the Museum" ("Noche en el museo"), como la estatua de Theodore Roosevett en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en las dos secuelas de 2009 y 2011 respectivamente, en la animada "Happy Feet"" hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Nicole Kidman y Hugh Hacckman, asi como en su segunda parte de 2011, en la comedia "¡Vaya vacaciones!" ("Runaway Vacation"), protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.

  En 2007 actua como el molesto reverendo Frank en la comedia "License to Wed" ("Hasta que el cura nos separe"), junto con Mandy Moore y John Ktasinki.

En 2009 trabaja junto a John Travolta y Kelly Preston en la comedia Disney, ·Old Dogs" ("Dos canguros muy maduros").

  Sus últimos trabajos fueron en 2013 en el drama romántico "La mirada del amor" ("The Face of Love") junto a Annette Bening y Ed Harris. La entretenida "La gran boda" ("The Big Wedding") compartiendo cartel con Robert De Niro, Diane Keaton Susan Sarandon. También participó en "El mayordomo" ("Lee Daniel’s The Butler"), un drama basado en hechos reales, junto a Forest Whitaker y Jane Fonda entre otros.

  En 2014, vuelve a ser la estatua del presidente en "Noche en el museo 3", continúa con "The Angriest Man in Brookyn", un remake de la película franco-israelí "Mar Baum"-1957, al lado de Mila Kunisy y James Earl Jones. Y "Boulevard", un drama sobre el matrimonio y las mentiras, compartiendo cartel con Roberto Aguire y Kathy Baker. Su última aparición es en "Absolutely Anything", una farsa de ciencia-ficción en la que un grupo de extaterrestres conceden poderes a un profesor en la Tierra, sus compañeros fueron Simon Pegg y Terry Gilliam.

  El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tuvo un hijo. Durante el primer matrimonio, él estuvo involucrado en una relación extramatrimonial con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que estaba infectado con herpes simples antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales, Williams y Velardi se divorciaron en 1988.

  El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando embarazada, tuvieron dos hijos nacidos en 1989 y 1991. En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio, citando diferencias irreconciliables.

  El 20 de agosto de 2007 su hermano mayor, Robert Tood Williams, murió de complicaciones de una operación de corazón realizada un mes antes.

  Williams fue miembro de la Iglesia Episcopal. descubrió su afilación religiosa en una rutina de comedia diciendo: "Tengo la idea de un chicano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa".

  Mientras estudiaba en Juilliard, se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en los que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetraplégico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en "Nine Months" ("Nueve meses"). Afirmaba que estaba alli para practicarle una colonoscopia, Reeve dijo que esa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.

  Durante la decáda de 1970 y 1980 tuvo una adición a la cocaina. El 9 de agosto de 2006 se internó en un centro de rehabilitación, luego admitió que también era alcohólico.

  Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y decidió tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su bien y el de su familia. En 2011, ya recuperado, apareció en el documental de la BBC en el especial "Curiosidad: Cómo funcionan las drogas?".

  Robin Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardiacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una operación para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009 en la Clínica Cleveland.

  El 11 de agosto de 2014, Williams fue encontrado en su domicilio de Cayo Paraiso cerca de Tiburón (California), en lo que aoparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el informe del departamento del sheriff del Condado de Marina. El 12 de agosto fue confirmado que el actor fue encontrado ligeramente suspendido en el aire con un cinturón atado a su cuello por un extremo y el otro enganchado a la parte superior de un armario de su dormitorio.

  El 14 de agosto su esposa Susan Schneider dió a conocer que el actor padecia la enfermedad de Parkinson, sobre lo cual no se encontraba preparado para hablar de ello publicamente.

  Tras la muerte y posterior incineración del cuerpo de Robin Williams sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico, cerca de la casa en la que el actor vivió durante los últimos 15 años.

  Robin Laurin Williams (Robin Williams) - Chicago - 21 - julio - 1951 - Tiburón (California) - 11 - agosto - 2014

                          ¡DESCANSE EN PAZ! 

16/08/2014 17:18 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Nikita, dura de matar (La femme Nikita-1990)

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         ¿Quién no conoce a la bella y letal Nikita?

  Muy entretenida película de género de acción y hoy dia considerada como película de culto.

  "Nikita, dura de matar" cuenta con un guión de Luc Besson, "El quinto elemento" ("The Fith Element"-1997), que a la vez también es el director como en muchas de sus películas. Un cineasta nacido en Paris que después de trabajar como asistente de dirección y dirigir varios cortometrajes debutó como director en 1982. En el año 2000 Besson fundó la empresa Europacorp para producir y distribuir películas a nivel internacional. El cineasta está interesado en la vida de los jovenes en los suburbios franceses y ha creado una fundación para ello. "Me parece normal hacer algo por los demás", dijo el director en su dia.

  Besson pues, nos mete en el cuerpo de una joven presidiaria que es chantajeada para entrar a formar parte de una sofisticada red de asesinos del gobierno, para ello le cambiarán la identidad y la enseñarán todo lo que debe saber para ser una perfecta asesina...

  Muy buena película de acción, si señor, para mi si no es la mejor si una de las mejores del director parisino, hasta la fecha. Una película que no le hizo falta irse a Hollywood para demostrar que también en Europa se pueden hacer grandes cosas. La historia a priori yo diría que le cuesta algo de arrancar, pero una vez pasado el primer cuarto de hora, Besson da un giro total y nos sorprende con una trama llena de acción. Cuenta pues, con escenas espectaculares a la vez que contundentes, escenas llenas de realísmo que están al servicio de la historia que se nos cuenta.

  Escenas excelentemente fotografiadas en color por Thierry Arbogast, "El húsar en el tejado" ("Le Hussard Sour le Toit"-1995). Un director de fotografía también parisino de nacimiento y muy conocido por su colaboración con Luc Besson. Sus comienzos fueron en el cine pornográfico, pero en la segunda mitad de la década de los ochenta inició su amistad con el citado director que le dió la posibilidad de hacee valer su estilo. Y en este thriller de acción europea demostrándo su experiencia para mostrarnos unas estupendas imágenes a la vez que muy bien cuidadas mostrándonos ese submundo oscuro y lóbrego del hampa y del espionaje con sus callejuelas oscuras y hoteles de mala muerte. Genial la ambientación fotográfica que aqui nos ofrece el gran Thierry Arbogast.

  Muy sugerente la banda sonora creada por Eric Serra, "Goldeneye"-1995. Un compositor nacido como casi todo el equipo técnico en Paris, y muy habitual en las películas de Besson. Su padre era un famoso escritor de canciones francesas de los años 50 y 60 y como tal le expuso al mundo de la musica a temprana edad. también llegó a tocar la guitarra para Jacques Higelin. Y en esta "femme fatale" nos hace participes de una musica ambiental muy variada con temas, que recrea un entorno urbano alternando cálidas melodias con otras más dinámicas, y una estética general de la década de los ochenta.

  Magnificos todos los actores capitaneados por una extraordinaria Anne Parillaud, "La trampa de la luz" ("L’ imbroglio nel lenzuolo"-2010), metida en Nikita una peligrosa yonqui transformada por obra y gracia del gobierno en una peligrosa máquina de matar. Y con ella Tcheky Karyo, "El núcleo" ("The Core"-2003) como Bob el agente secreto encargado de velar por Nikita, Jean-Hugues Anglade, "Al límite del riesgo" ("Maximum Risk"-1996), como Marco el novio de nuestra protagonísta. Sin olvidarnos de un peso pesado del cine francés y actor fetiche del director me refiero al fenomenal Jean Reno, "El profesional (León)"-1994, dando vida a Victor, el tipo encargado de "limpiar" y dejar todo despejado en las misiones fallidas. Y atención a la mítica Jeanne Moreau, "Campanadas a medianoche" ("Falstaff-Chimes at Midnight"-1965).

  En definitiva: Una película de redención, de descenso a los infiernos. Una película tan entretenida como profunda y emotiva, con escenas llenas de acción contundentes y realístas. Una película... Sobresaliente.

  Anne Parillaud ganó el David di Donatello a la Mejor actriz extranjera.

  En 1993 John Badham realizó un "remake" titulado "La asesina" ("Point of No Return") con Bridget Fonda como protagonísta, y a decir verdad le salió una película mediocre, que lo único que logró fue dar más popularidad al magnífico personaje creado por Luc Besson.

 

 

 

10/08/2014 11:23 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La gran evasión (The Great Escape-1963)

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            En recuerdo de : James Garner

  "Es el deber ineludible de todos los oficiales en tiempos de guerra intentar la evasión."

  Magnífica y emblemática película de género bélico y posiblemente una de las mejores realizadas sobre la temática de fugas de prisioneros de guerra en un campo de concentración.

  "La gran evasión" está basada en una novela autobiográfica libremente escrita por Paul Brichill, "Proa al cielo" ("Reach for the Sky"-1956). Un escritor nacido en Melbourne (Australia) y muy reconocido por sus libros sobre la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de ellos han sido llevados al cine con gran éxito.

  El guión fue escrito por James Clavell, "La mosca" ("The Fly"-1958). Un guionísta y director de cine también australiano nacido concretamente en Sidney, aunque algunas fuentes citan que nació en Gran Bretaña y llevado a Australia a temprana edad. Al terminar su carrera militar con el grado de capitán ingresó en la Universidad de Birmingham donde conoció a la actriz April Stride que fue la que le introdujo en el mundo del cine. Y colaborando también en el guión W.R.Burnett, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Otro afamado novelísta nacido en Ohio. Sus comienzos fueron como estudiante de periodísmo donde hizo pequeños trabajos y llegó a escribir varias novelas de género negro. Después partió para Hollywood donde trabajó como guionísta y adaptador de más de 50 películas y trabajando con grandes actores y directores.

  La película la dirige todo un especialísta en cine de acción y sobre todo del género del western estoy hablando del gran John Sturges, "Duelo de titanes" ("Gunfight at the OK Corral"-1957) (para que veais que no miento). Un cineasta nacido en Illinois, cuyos primeros pasos en la meca del cine fueron como montajísta, un tiempo después realizó varios documentales sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se especializó en cine de espectáculo narrando  vigorosamente historias del oeste, bélicas o de aventuras llegando a establecer un sello personal en cada una de ellas.

  La acción nos lleva a un campo de prisioneros nazi en el año 1944. Y en donde un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta prisioneros. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar un túnel...

  Extraordinaria película de género bélico, si señor. Una película sumamente entretenida y además famosa sobre la laboriosa preparación y fuga en uno de los campos de prisioneros de guerra más seguros del ejército alemán. La verdad es que dificilmente podemos encontrar una película con relación metraje/entretenimiento (cerca de tres horas de duración) que se pasan volando, gracias a ese ritmo inmejorable que marca el director norteamericano, es decir el gran Sturges.

  Cuenta con escenas miticas y llenas de acción y emoción como por ejeplo la de la estación pero la que pasará a la historia es sin duda la de Steve McQueen y su huida montado en una motocicleta alemana, magnífica y emocionante escena llenando toda la gran pantalla.

  Escenas filmadas en un lujoso color y en formato Panavisión por Daniel L. Fapp, "West Side Story"-1961. Un estupendo y oscarizado director de fotografía nacido en Kansas City. Comenzó su carrera a los 19 años en los laboratorios de la Paramount. Y en 1941 se convirtió en director de fotografía del citado estudio, hasta que en 1959 se hizo independiente. Y  en esta historia de valientes que cavaron un túnel en busca de la ansiada libertad, mostrándonos unos fotogramas de muchos kilates, muy bien trenzados y por supuesto elaborados tanto en los interiores rodadas en los estudios alemanes de Bavaria Studio, como la de exteriores filmadas la mayoría cerca de la ciudad de Munich. La escena de McQueen se rodó en Fussen (en el borde austriaco) y en los Alpes.

  A ritmo de marcha nos deleita de principio a fin la banda sonora de Elmer Bernstein, "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"-1962). Un compositor nacido en Nueva York con dos Oscar y dos Globos de Oro en su haber. Sus comienzos fueron estudiando con Aaron Copland para luego ingresar en la Academia Juilliard. También estuvo durante la Segunda Guerra Mundial en la banda militar del mítico Gleen Miller. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzistico y el sinfónico. Y en este clásico de acción de toda la vida mostrándonos unos sublimes momentos musicales sobre todo en las escenas que nos muestran en el campo sin actividad durante las horas nocturnas. El tema principal es como una graciosa marcha con pretensiones bélicas aunque de linea burlona y socarrona que podría simbolizar el absurdo de la guerra. En su momento se dijo que rivalizaría en popularidad con la de "El puente sobre el rio Kwai" ("The Brigde on the River Kwai"-1957).

  Sensacional el reparto de actores encabezado por un trio de élite: Steve MzQueen, "El rey del juego" ("Cincinnati Kid"-1965) metido en el personaje (quizá el más carismático de todos) de Hitts "el rey de la nevera". Un personaje que con una sola sonrisa, una frase o una broma le basta para hacer suya la pantalla, de su carísma se contagian muchas secuencias inolvidables. James Garner, "Su pequeña aventura" ("The Trillof It All"-1963) dando vida a Hendley "el sablista". Un personaje veterano de la guerra de Corea que fue un prvedor (un ladrón, para que me entendais mejor), y aqui da fe a su personaje. Y Richard Attenborough, "Parque Jurásico" (!Jurassic Park-1993) en el papel de Bartlett "el cerebro" y el jefe de la organización. Un personaje muy sólido y por supuesto muy creible.

  Pero también estaban por allí y aportando su "taleguito de arena", Charles Bronson, "La ley de Murphy" ("Murphy’s Law"-1986, como Danny "el rey del túnel", James Coburn, "Muerde la bala" ("Bite the Bullet"-1975) como Sedgwick, Donald Pleasence, "El molino negro" ("The Black Windmill"-1974) como Blythe. Y bueno una lista interminable de buenos y grandes actores a los que el maestro Sturges supo sacarles todo lo mejor de ellos para este gran espectáculo".

  En fin: Cine de entretenimiento y de una calidad super aceptable. Una película que es un completo disfrute de una aventura intensa y más que digna porque sin duda alguna ha pasado a la historia del cine de hazañas bélicas.  Matricula de Honor.

  "La gran evasión" estuvo nominada al Oscar al Mejor montaje.

  A modo de curiosidad: La famosa escena en la que Steve McQueen es perseguido por los nazis en moto, el propio actor no necesitó dobles, simplemente el mismo hizo tales escenas, debido a que era un apasionado al motor.

 


 

 

01/08/2014 10:16 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                      James Garner

              Una leyenda del cine y la TV

  El actor estadounidense James Garner el primero de las grandes estrellas de la televisión que pasó con el mismo éxito al cine falleció el pasado dia 19 a los 86 años de edad en su domicilio de Los Angeles.

  Hombre de mirada socarrona de aspecto galante, especialísta en personajes de caraduras y en truhanes en el salvaje Oeste, fue en cambio en la vida real un hombre de una sola mujer, Lois Clarke, con quien se casó en 1956 y con la que tuvo una hija (Clarke aportó al matrimonio otra hija que Garner idolatraba como si fuera suya).

  Nacido en Norman (Oklahoma) el 7 de abril de 1928, James Scott Baumgarner decidió abandonar los estudios secundarios a los 16 años, tras una infancia dificil por la muerte de su madre a los cinco años y los posteriores maltratos fisicos por parte de una madrastra. Después de probar suerte como modelo de bañadores en Hollywood se enroló en la Marina Mercante. Poco después participó en la guerra de Corea durante 14 meses, en la que fue condecorado con dos corazones púrpuras tras caer herido en sendas ocasiones. Al acabar el conflicto bélico empezó a actuar en el teatro y la televisión. En Broadway debutó con "El motín del Caine" en 1954 junto a Henry Fonda, de quien confesaba aprendió todo lo que necesitaba sobre la interpretación, y dos años más tarde ya apareció en el cine en "Al borde del infierno" ("Toward the Unknown"-1956).

  La pequeña pantalla le dió la popularidad con "Maverik" una serie western de televisión en la que participó entre 1957 y 1960, Garner no sabía nada ni de armas ni de caballos, pero necesitaba el dinero. La serie estaba protagonizada por dos hermanos, los Maverick, para tener asi dos equipos técnicos grabando a la vez, pero Garner fue con mucho el más popular, y tras una disputa judicial con el estudio Warner, abandonó la serie. Por mucho que sus creadores intentaron mantenerla con nuevos personajes, la serie se vino abajo.

  Al dejar la televisión, James Garner enlazó película tras película: "La calumnia" ("The Children’s Hour"-1961), "El potentado" ("Cash McCall"-1960), "Una vez a la semana" ("Boy’s Night Out"-1962... Hasta que llegó uno de sus grandes trabajos, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963), en la que encarnaba al prisionero Bob Hendley. Los sesenta fueron años estupendos para wl actor, porque participó también en "Grand Prix"-1966 (en aquel rodaje disfrutó mucho del ambiente de las carreras de coches, y como tuvo claro que no era un buen piloto durante años dirigió y patrocinó un equipo automovilístico), "El arte de amar" ("The Artof Love"-1965), "La americanización de Emily" ("The Americanizatión of Emily"-1964) - escrita por un grande, Paddy Chayefsky, era una de sus favoritas -, "Duelo en Diablo" ("Duel at Diablo"-1966), "La hora de las pistolas" ("Hour of the Gun"-1967) o "Marlowe detective muy privado" ("Marlowe"-1969).

  De 1974 a 1980 volvió a la televisión con otro gran éxito: "Los casos de Rockford" ("The Rockford Files") en que encarnaba a un detective privado. (Con ella ganó el primero de sus dos Emmys), y que aún prolongó décadas después con varios telefilmes. En su biografía explicaba en realidad Rockford y Maverick, el detective y el jugador, eran "el mismo personaje", un antihéroe que él llevó a su terreno.

  En los años ochenta actuó en "¿Victor o Victoria?" ("Victor Victoria"-1982), "El romance de Murphy" ("Murphy’s Romance·-1985), (con la que consiguió una candidatura al Oscar) o "Asesinato en Beverly Hills" (""Sunset"-1988). Siempre sacando partido a su socarronería, que aumentaba según envejecía y se diluían sus dotes de galán.

  En sus últimos años aún hizo secundarios de peso en "Maverick"-1994 - que se basaba en su serie -, "Al caer el sol" ("Twilight"-1998), "Space cowboys"-2000), "Clan ya-ya" ("Divine Serets of the Ya-Ya Sisterhood"-2002) o "El diario de Noa" ("Notebook"-2004), y en la serie "No con mis hijas" ("8 Simple Rules"-2003-2005). En sus ratos libres se entretenía jugando al golf.

  Desde "Los casos de Rockford" tuvo problemas de salud, si en la serie debió operarse de las rodillas y de la espalda, más tarde fue el corazón el que no le dió respiro, entrando y saliendo varias veces del quirófano (por ejemplo, por un quintuple bypass en 1988). Tampoco es que él ayudara mucho, porque siguió siendo un ávido fumador hasta el siglo XXI.

  En sus memorias James Garner definió así su trabajo: "Yo pertenezco a la escuela de Spencer Trascy: llega a tu hora, con tus diálogos aprendidos. ponte en las marcas que te dejan y di la verdad. No tengo teorias sobre la interpretación y no pienso en como hacerlo, excepto que un actor no debería tomarse demasiado en serio asi mismo. Actuar es sentido común. Y no es complicado si te pones a ti mismo a un lado y haces lo que el guionísta escribió".

  James Scott Bumgarner (James Garner) - Norman (Oklahoma) - 7 - abril - 1928 - Los Angeles - 19 - julio - 2014

                          ¡DESCANSE EN PAZ!

 


26/07/2014 17:28 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Nos miran - 2002

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  ¿Quién no esconde algún terror infantil? ¿Ven los niños cosas que nosotros no vemos? ¿Y si el otro lado te obliga a hacer lo que no quieres? ¿Existen seres que nos miran desde el otro lado?

  Muy interesante película española de género de terror -intriga - policiaca.

  "Nos miran" cuenta con un guión de Jorge Guerricaechevarría (Guerrica), "Celda 21"-2009. Un escritor nacido en Asturias concretamente en Avilés y, uno de los guionístas más prolíficos del cine español. Ganador de un Premio Goya y finalísta en tres ocasiones, ha sido guionísta y co-guinísta de muchas de las películas de Alex de la Iglesia y Daniel Monzón. También escribió para Pedro Almodóvar la película "Carne trémula"-1997.

  La historia nos la cuenta el aquí debutante director (hasta el momento su único largometraje) nacido en Orense, Norberto López Amado. Un nobel cineasta que comenzó en el medio cinematográfico rodando los cortometrajes "El espíritu de la luna"-1993, "El tiempo perdido"-1997 y "La mirada del ángel"-1998. En 2010 rodó el documental biográfico sobre el arquitecto Norman Foster, "¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?" y el polémico telefilme "Vuelo 8714", sobre el vuelo accidentado en el aeropuerto de Barajas (Madrid) de 2008.

  Asi pues, López Amado nos mete en el cuerpo de un policia, de reconocido prestigio que se enfrenta posiblemente al caso más inquietante de su carrera. La desaparición de un importante empresario que esconde tras de si un misterio. Un misterio mucho mayor del que está dispuesto aceptar. Pronto va descubriendo que todos aquellas personas que un dia se marcharon sin dejar rastro, esconden un terrible secreto relacionado con los terrores e inquietudes de su propio pasado...

  Una excelente película, como bien digo. Y una buena muestra de cine de género, yo diría que con una eficacia plenamente probada puesto que la historia te atornilla a la butaca, te asusta cuando te lo esperas y te ofrece algún punto interesante de reflexión.

  A priori la película se podría decir que es como un "remake" de la también española "Los otros"-2001 y de la norteamericana "El sexto sentido" ("The Sixth Sense"-1999). Y aunque todas las comparaciones son odiosas, de verdad que esta película merece la pena y más teniendo en cuenta que el director gallego hizo aquí su debut para la pantalla grande.

  Buena la fotografía en un color claroscuro para dar un mejor clima de suspense creada por Néstor Calvo, "Los años bárbaros"-1998. Un buen director de fotografia nacido en Soria, y se formó en el The National Film and Television School de Beaconsfield (Inglaterra). Y en esta historia de digamos intriga sin fín, creando una misteriosa atmósfera de suspense que rodea al espectador de principio a final y con una puesta en escena deliberadamente fria y distante, tanto en las escenas de interiores como en la de exteriores rodadas casi todas en Madrid con lo cual hace de crear un gran ambiente gracias a ese ritmo pausado que logra hacer con su estupenda cámara.

  Meláncolica pero muy acertada la banda sonora a cargo de Bingen Mendizábal, "Secretos del corazón"-1997. Un compositor nacido en Vitoria. En su juventud comenzó tocando el violín y llegó a formar parte del grupo de rock vasco Hertzainak. Pero fue el director Juanma Bajo Ulloa el hombre fundamental en su carrera y el que le introdujo en el mundo del cine. Y en este sugerente terror ambiental creando una buena ambientación musical a base de instrumentos de cuerda, de percusiones y de elementos electrónicos que se conjugan para conseguir ese ambiente de oscuridad y misterio necesario para narrar la historia. En el piano y en la música electrónica fue ayudado por el también compositor Borja Ramos.

  Estupendos todos los actores encabezado por un perfecto Carmelo Gómez, "El portero"-2000, metido en el cuerpo de Juán García, un inspector de policía que ha de enfrentarse a uno de los casos más inquieantes de toda su carrera de policia, seguido por la siempre solvente Iciar Bollain, "La noche del hermano"-2005, como Julia la esposa de Juán. Y con ellos Francisco Algora, "Rojo sangre"-2004, dando vida a Muñoz, compañero del policia (en un papel muy breve pero también muy interesante). Y los niños Manuel Lozano, "Historia de un beso"-2002 y Carolina Petterson, "Los fantasmas de Goya"-2006, en los papeles de Alex y Laura, sus hijos. Sin olvidarnos de Margarita Lozano, "La mitad del cielo"-1986 en el papel de Luisa, la madre, y por supuesto de Karra Elejalde, "Marujas asesinas"-2001 como el inspector Medina, y que decir de el italiano Massimo Ghini, "El misterio de la villa" ("Up at the Villa"-2000) dando vida a José, el hermano de Juán.

  En definitiva: No es ni mucho menos una obra maestra del género. pero si es una película más que interesante y en donde el debutante director nos demuestra que también en España se puede hacer buen cine de thriller y de terror.   Notable.

  Como curiosidad. La escena final en donde Laura (Carolina Petterson) saluda a "nadie", el guionísta Guerriachevarría, decidió incluirla en el guión, pues le ocurrió una situación parecida con una hija suya en uno de sus viajes.

 

 

 

 

20/07/2014 10:43 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo -1966)

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            En recuerdo de: Eli Wallach

  "¿Sabes qué tu cara se parece a la de uno que vale 2.000 dólares?

  Si, pero tú no te pareces al que los va a cobrar".

  Ultima entrega de la espléndida triología del dólar realizada por Sergio Leone, la primera fue: "Por un puñado de dólares" ("Per un pugno di dollari"-1964), la siguió: "la muerte tenía un precio" ("Per quel che dollaro"-1965) para completarla con esta tercera extraordinaria historia.

  "El bueno, el feo y el malo" está basada en una historia de Luciano Vincenzoni, "Turin negro" ("Torino nera"-1972), (también co-guionísta de la película). Un  guionísta italiano (todo el equipo técnico es italiano), nacido en Treviso y uno de los más apreciados escritores de películas en Italia donde se le conocía como "el doctor de los guiones). Sus comienzos fueron como estudiante de derecho en las ciudades de Roma y Padua y en 1954 debutó en el cine y su fama le llegó de la mano de Leone el cual le mandó escribir los guiones de la famosa triología. Pero Vincenzoni también escribió películas de bastante éxito para directores como: Mario Monicelli, Pietro Germi o Giuseppe Tornatore entre otros.

  El guión como digo fue escrito por Luciano y por supuesto por Leone. Pero hubo dos más uno fue: Agenore Lucrocci, "I ragazzi della via Paal" ("Los muchachos de la calle Paul"-1935). Un escritor nacido en Brescia y considerado como uno de los grandes de la comedia italiana. Sus primeros pasos fueron como escritor para obras de teatro y de historietas de humor. Además de un centenar de películas en su haber como guionísta llegó a trabajar como actor en "La terrazza" ("La terraza"-1980) de Ettore Scola. El otro guionísta fue: Furio Scapelli, "Tiempo de matar" ("Tempo di uccidere"-1989). Un laureado escritor, dibujante y periodísta nacido en Roma y en donde trabajó para varios periódicos de la sátira y, desde 1966 llegó a ser miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias.

  La historia nos la cuenta como bien he dicho al principio, Sergio Leone, "El coloso de Rodas" ("Il Colosso di Rodi"-1961). Un estupendo y formidable director también nacido en la capital de Italia que además era guionísta y productor de la mayoría de sus películas. Leone desde muy jóven entró en el mundo del cine con 20 años ya fue actor y asistente de dirección de la obra maestra de Vittorio de Sica, "Ladrón de bicicletas" ("Ladri di biciclette"-1948). Después co-dirigiría (aunque en algunas no estaría en los titulos de crédito) grandes superproduciones norteamericanas rodadas en Europa. Y a partir de aquí comenzó a rodar películas propias y más a su gusto personal y gracias a él, el western volvió a primera línea cinematográfica ya que últimamente este género estaba muy olvidado, se podría decir que Leone fue el creador del famoso "spaghetti western.

  La trama nos lleva allá en plena Guerra de Secesión y allí nos mete en la vida de tres cazadores de recompensas que se lanzan a la búsqueda de un tesoro que ninguno de los tres truhanes pueden localizar sin la ayuda de los otros dos...

  Una gran película, si señor. Una obra maestra. Y todo un máximo exponente del spaghetti-western, puesto que el gran Sergio Leone la dirige con una maestría inigualable gracias a su estilo habitual. Una película maravillosa y épica ya que es un western puro al mejor estilo de los grandes de Hollywood. Cuenta con unas escenas dignas de obra maestra. Escenas memorables llenas de acción y emoción y cómo no con algunas pizcas de humor. Y que decir de las de batalla, soberbias. La escena final es todo una maravilla, impresionante, capaz de poner los pelos de punta a cualquier aficionado al cine guste el género que guste. Y que decir de los diálogos con frases por ejemplo: ""Ya te he dicho, cabo...vas a hacer un ruido estrepitoso cuando caigas".

  Escenas filmadas a todo color (rodadas en el desierto de Almeria) por Tonino Delli, "El nombre de la rosa" ("Der Name der Rose"-1986). Un director de fotografía nacido en Roma. Sus comienzos fueron en los estudios de Cinecitta a los 16 años de edad como asistente de camarógrafo, más tarde comenzó su trabajo como director e incluso llegó a colaborar en 1952 en la primera película italiana en color "Totó a color" dirigida por Steno. Cuenta en su haber con cuatro premios David de Donatello y en 2005 fue reconocido por la American Society of Cinematographers con un premio a su gran trayectoria cinematográfica. Y en esta obra crepuscular del western mostrándonos unos primeros planos verdaderamente geniales que hacen de zambullirnos y disfrutar con ese trio de cazarrecompensas al son de una maravillosa musica.

  Musica compuesta por otro grande del cine como lo es Ennio Morricone, "Cinema Paradiso"-1988. Un compositor y director de orquesta nacido también en la ciudad eterna, mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora dr más de 500 películas y series de televisión. Morricone comenzó tocando la trompeta apenas era un niño en la Academia Nacional de Santa Cecilia. Y fue Sergio Leone el que le requirió para que fuese el compositor de todas sus películas. Cuenta en su haber dos premios Grammy a parte de muchos y famosos premios más. En 2007 recibió el Oscar honorífico, además ha sido nominado al Oscar cinco veces en la categoría de Mejor banda sonora original. Y en esta irrepetible historia en busca de un tesoro deleitándonos con su musica inigualable y aunque han intentado imitarlo ciento de veces nadie lo ha conseguido. La verdad es que Morricone nunca decepciona y siempre hace lo correcto para que su banda sonora haga que las escenas alcancen ese ritmo frenético al que nos tiene acostumbrados.

  Y la guinda a esta impresionante tarta cinematográfica: el trio protagonísta. El bueno (siempre) Clint Eastwood, "Gran Torino"-2008), en el papel de Jack "el rubio" el único de los tres que conoce el nombre inscrito en la tumba donde se esconde el tesoro. El feo (como siempre) Eli Wallach, "El cerebro" ("Le cerveau"-1969) como Tuco que sabe que ese tesoro se encuentra escondido en un cementerio. Y, El malo (casi siempre) Lee Van Cleef, "1997: Rescate en Nueva York" ("Escape from New York"-1981) metido en el uniforme del malvado Sentencia, un hombre que no duda en matar mujeres y niños para conseguir su meta: "el tesoro". Impecables e impagables el trio de actores protagonístas elegidos por el maestro Leone.

  Pero aún caben más en esta magnífica película ambientada en el Oeste, tales como: Aldo Giuffré, "La guapa y su fantasma" ("Questi fantasmi"-1967) dando vida al alcohólico capitán de la Unión, Liugui Pistilli, "La cola del escorpión" ("La coda dello scorpione"-1971), metido en el hábito del padre Pablo. Y hasta una mujer tiene cábida en esta historia de hombres y no es otra que: Rada Rassimov, "El gato de nueve colas" ("Il gatto a nove code"-1971)., dando vida a Maria.

  En definitiva: Todo un broche de oro para una inolvidable triología. Una gran película que marca a fuego el género y en gran medida la cinematografía universal. Una obra maestra en todos los sentidos. Una película muy recomendable a todo amante del buen cine, porque "El bueno, el feo y el malo" forma ya parte de la historia del cine.  Matrícula de Honor.

  A modo de anécdota, gran parte de la película fue rodada en el desierto de Tabernas (Almería). En el Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar se construyó un poblado de imitación de los del lejano Oeste. Además de esta película, también Leone dirigió las otras dos de la triología. Otras escenas también se rodaron en España, concretamente en la ciudad burgalesa de Carazo, en el Espacio Natural de los Sabinares de Arlanza.

 

 

 

10/07/2014 20:18 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                      Eli Wallach

                         El "feo" de Hollywood

  El pasado 24 de junio y a la edad de 98 años falleció el legendario actor Eli Wallach.

  Nacido en Brookyn (Nueva York) en una familia judia pero hizo de vaquero, de don de la mafia, de timador, de bandolero mexicano, de viejecito encantador. De lo que fuera porque Eli Wallach nunca dejó de trabajar, de afrontar personaje secundario tras personaje secundario, para acabar convertido tras actuar en más de 150 películas y series de televisión en un mito del cine, al que se homenajeó en 2010 con un Oscar honorífico más que merecido. Solo con su Tuco de "El bueno, el feo y el malo" ("Il buono, ilbrutto, il cattivo"-1966) y su don Altobello en "El padrino III" ("The Godfather III"-1990) tendrá un hueco guardado en la gloria cinematográfica. Eli Wallach supo hacer carrera con un rostro singular, con sus actuaciones pegadas al método y con su gran sabiduría a la hora de escoger proyectos según envejecía.

  Eli Herschel Wallach nació en Brooklyn en una familia de inmigrantes polacos el 7 de diciembre de 1915. era uno de los pocos judios - poseian una tienda de dulces - en un barrio predominantemente italiano (puede que por ello encarnara tan bien a tantos de ellos en la pantalla). Tras graduarse en Historia en la Universidad de Austin, volvió a Nueva York donde dió rienda suelta al gusanillo que le habia picado en la interpretación: empezó a estudiar actuación y a aparecer en algunas obras al mismo tiempo, pero la Segunda Guerra Mundial, y su incorporación a filas, detuvo esa proposición. al acabar el conflicto bélico entró en el mítico Actors Studio - Wallach ya conocía el método de Lee Strasberg - y en sus aulas coincidió con Marlon Brando, Montgomery Clift, Sidney Lumet o Marilyn Monroe las temporadas que la actriz se sumergía en el método Strasberg. También coincidió con otra estupenda intérprete, Anne Jackson con la que se casó en 1948 y con la que ha vivido hasta su último dia. Mientras, empezaba una espectacular carrera teatral con su aparición en obras como "La casa de té de la luna de agosto" ("The Teahouse of the August Moon") o "Escala en Hawai" ("Mister Roberts"), y en 1951 ya ganó un Tomy por su trabajo en "La rosa tatuada" ("The Rose Tattoo") de Tennesse Williams.

  Con todo, tardó en saltar al cine por su amor al teatro (rechazó el personaje con el que Frank Sinatra ganó el Oscar en "De aquí a la eternidad" ("From Here to Eternity"-1953) por estrenar en los escenarios "Camino real", de Williams, dirigido por Elia Kazan), y cuando lo hizo, debutó bajo la dirección de su amigo Kazan en la controvertida "Baby Doll"-1956, con la que fue candidato al Globo de Oro, Wallach entró en racha: "The Lineup"-1958, de Don Siegel, "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960), de John Sturges, "Vidas rebeldes" ("The Misfits"-1961) - la famosa película maldita junto a Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift -, "La conquista del oeste" ("How the West Was Won"-1962), "La bahía de las esmeraldas" ("The Moon Sprinners"-1964), "Lord Jim"-1965, "Como robar un  millón y..." ("How to Steal a Million"-1966) ambas con Peter O´Toole, y en el cierre de la triología del dólar de Sergio Leone, el bandolero mexicano Tuco en "El bueno, el feo y el malo" ("Il buono, il brutto,il cattivo"-1966), rodada en Almería. Con Leone no volvería a hablarse tras su desencuentro en la preproducción de "Agáchate maldito" ("Giú la testa"-1971).

  El actor hizo decenas de apariciones en televisión - ganó un Emmy en 1961 y fue candidato a cuatro más, los últimos en 2007 y 2010 por sus apariciones en "Studio 60" y "Enfermera Jackie" - pero el público le recuerda por el cine, por títulos como "El oro de MacKenna" ("MacKenna’s Gold"-1969), "Permiso para amar hasta medianoche" ("Cinderella Liberty"-1973), "Falso testimonio" ("Zig Zag"-1970), "Juventud pervertida" ("The People Nevel Door"-1970), "Joe, el loco" ("Crazy Joe"-1974). Amigo de Steve McQueen, participó en su última película, "Cazador a sueldo" ("The Hunter"-1980). Intimo de Clint Eastwood le reservó un papel en "Mystic Rivers"-2003.

  Durante decádas se ha mantenido en el cine con presencias en "Otra ciudad, otra ley" ("Tough Guys"-1986), "Los dos Jakes" ("The Two Jakes"-1990), "El padrino III" ("The Godfather III"-1990) - espectacular su muerte, la de don Altobello comiendo cannolis en la ópera mientras ve "Cavallería rusticana" -, "El juego del poder" ("Ecoute vóir..."-1979), "La noche y la ciudad" ("Night and the City"-1992), "Más que amigos" ("Keeping the Faith"-2000), "Vacaciones" ("The Holiday"-2006) (estupendo su papel de viejo guionísta desencantado).

  En 1995 encarnó al padre de Antonio Banderas en "Two much", de Fernando Trueba, y en 2010 apareció en dos películas más: "El escritor" ("The Ghots writer") y "Wall Street 2: el dinero nunca duerme" ("Wall Street 2: Money Never Sleeps"). Cinco años antes, Wallach publicó su autobiografía, "The good, the bad and me: in my anecdotage", en la que contaba como casi muere en el rodaje de la películs de Leone... y casi pierde las cuerdas vocales al beber ácido en la misma filmación. Nunca fue candidato al Oscar, aunque recibió el honorífico, ni tampoco ganó muchos premios (además de los mencionados, un Bafta), sin embargo, jamás le hicieron falta para ser una estrella. Como dijo en The Times en 1997: "Amo actuar".

 Eli Herschel Wallach (Eli Wallach) - Brooklyn (Nueva York) - 7 - diciembre - 1915 - Nueva York - 24 - junio - 2014

                                 ¡DESCANSE EN PAZ!

 

01/07/2014 11:25 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Marruecos (Morocco - 1930)

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   "Será mejor que se vaya me está empezando a caer bien".

  Muy entretenida película (aunque no lo mejor de su director) de género dramático combinado con acción y romanticísmo.

  "Marruecos" es una adaptación de la obra de teatro "Amy Jolly" del escritor franco-alemán Benno Vigny, "El hombre perdido" ("Der Verlorene"-1951), entre otras. Un como digo escritor y director franco-alemán que trabajó de manera irregular en el cine francés.

  Del guión se hizo cargo Jules Furthman, "El sueño eterno" ("The Big Sleep"-1946). Un escritor nacido en Chicago que durante la Primera Guerra Mundial escribió varios artículos con el nombre de Stephen Fox. para después ser uno de los guionístas preferidos del director Josef Von Sternberg al igual que de Howard Hawks.

  La película la dirige Jodef Von Sternberg, "Una aventurera en Macao" ("Maccao"-1952). Un cineasta nacido en Viena aunque como es de suponer nacionalizado estadounidense. Sus inicios fueron en 1925 y sus trabajos se convirtieron en un fenómeno de critica y de taquilla. Sternberg obtuvo dos nominaciones a los Oscar, y en su historial cinematográfico puede presumir de haber sido el director que descubrió a la gran Marlene Dietrich.

  La historia se centra en la relación  de una cantante de night-club con un soldado de la Legión Extranjera en tierras norteafricanas concretamente en la ciudad de Mogador. Pero la intrusión de un rico europeo que está a punto de conseguir la compañía  pero no el amor de la cantante , hace que ésta se de cuenta de la intensidad de sus sentimientos hacia el legionario...

  Una buena película, si señor (aunque como digo no lo mejor del director vienés), pero es una historia muy interesante, puesto que consigue deleitarnos en muchos de sus grandes momentos y, con unas maravillosas escenas. Que decir de la última escena de la película, una escena de una belleza visual sobresaliente. Una escena mítica ya para el recuerdo.

  Escenas fotografiadas en un extraordinario blanco y negro por el norteamericano nacido en Illonois, Lee Garmes, "El gran pescador" ("The Big Fisherman"-1959). Un oscarizado director fotográfico que durante su larga carrera profesional trabajó con los mejores directores de Hollywood. Su primer trabajo fue como asistente en el departamento de pintura de Thomas H. Ince Studios, pero pronto se convirtió en un espléndido camarógrafo a tiempo completo llegando a convertirse en uno de los primeros defensores de la tecnología de video. Y en esta aventura de amor por excelencia mostrándonos unas magníficas imágenes y con una tecníca inmejorable, tanto las rodadas en los exteriores como la de los interiores rodadas en los estudios Paramount. Muy bueno Garmes, con nominación incluida.

  Muy amena la música de Karl Hajos, "Fatalidad" ("Dishonored"-1931). Un compositor húngaro nacido en Budapest que de joven emigró a Hollywood a finales del cine mudo llegando a trabajar en más de un centenar de películas, con una variedad de directores y estudios. Y en esta entretenida historia y teniendo el desierto africano como fondo romántico, aportando una partitura muy sensual que culmina en las canciones que interpreta la protagonista femenina de las que hay que destacar: "Quand l’ amour meurt" ("Cuando el amor muere"), "Give Me the Man" ("Déme el Hombre") y "What Am I Bid" ("Lo que me ofrecen").

  Dos monstruos sagrados del cine universal, Ella: Marlene Dietrich, "Pánico en la escena" ("Stage Fright"-1950) como Amy Jolly una cantante de cabaret que viaja de Paris a Marruecos con el propósito de olvidar un pasado turbulento. El: Gary Cooper, "El árbol del ahorcado" ("The Hanging Tree"-1959) metido en el uniforme de Tom Brown, un rudo legionario que se hace amigo y protector de Amy y así con su energía siempre intenta acallar a quienes obstaculizan que ella pueda dar inicio de sus canciones. Pero al final acabarán enamorándose el uno del otro. Y con ellos otro grande del cine, Adolphe Menjou, "La hija del embajador" ("The Ambassador`s Daugther"-1956) dando vida a Monsieur LeBassiere, un rico pintor francés soltero empedernido de mediana edad, pero que también se ha enamorado de Amy.

  Pero en esta historia de aventuras y romances también podemos ver a Ulrich Haupt, "La máscara de hierro" ("The Iron Mask"-1929) como el adjunto del cabaret marroquí, Eve Southern, "El Gaucho" ("The Gaucho"-1927) en el papel de Madame, Juliette Copton, "Sacrificio de amor" ("West Ward Passage"-1932) dando vida a Dolores, Emilie Chautard, El diablo se divierte" ("The Devil’s in Love"-1933) como el General.  Y todos cumpliendo de maravilla sus respectivos papeles tal y como quiso el maestro Sternberg. 

  Resumiendo: Una excelente película que a pesar de no ser demasiado intensa ni profunda, no por ello deja de ser una gran historia, puesto que para mi tiene grandes momentos tanto de acción como de romance, lo cual hace de convertirla en una película recomendable y mucho más para aquellos a los que gusten la canciones de Marlene.   Notable.

  "Marruecos" obtuvo cuatro nominaciones: Director, Actriz (Marlene Dietrich), el Oscar se lo llevó Marie Dressier por "La fruta amarga" ("Min and Bill"), Dirección Artísica y Fotografía.

  Como curiosidad, Marlene Dietrich se aprendió el papel foneticamente ya que apenas tenía conocimientos de inglés.

 

26/06/2014 13:37 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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