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Hasta siempre!!!

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                Jeanne Moreau

            "Un mito del cine europeo"

  El pasado 31 de julio y a la edad de 89 años falleció en su casa de Paris la actriz francesa Jeanne Moreau.

  Cuando se consagró a comienzo de los años 60, como la diosa del amor de la Nouvelle Vague francesa, Jeanne Moreau ya tenía más de 30 años y una lista de películas a sus espaldas. Ofrecía una sensualidad franca y desnuda, resaltada por la inteligencia de su mirada. En reposo, su cara podría semejar algo prohibitivo. El gesto de puchero de su boca y sus tristes ojos negros sugerían un enfado reservado que hacían de su sonrisa la más encantadora de las sospresas.

  Se crió en Paris, hija de un restaurador francés y de una antigua bailarina del Follies Bergére nacida en el Reino Unido. Estudió interpretación en el Conservatorio de Paris. Con 20 años se convirtió en la más jóven componente de toda la historia de la Comedia Francesa. Cuando Louis Malle la lanzó en el cine, ya era una estrella de primer orden en el teatro. Malle la incluyó en "Ascensor para el cadalso" ("Ascenseur pour L’Echafaud"-1958) como amante de su marido asesino, y como una esposa descaradamente adúltera en "Los amantes" ("Les amants"-1958). Fue el vértice de un triángulo amoroso en la obra de François Truffaut "Jules et Jim"-1961; mujer desencantada en el estudio sobre la alineación de Michelangelo Antonioni "La noche" ("La notte"-1961); una mujer fatal en la película de Joseph Losey "Eva" ("Eve"-1962), y rubia y jugadora compulsiva para Jacque Demy en "La bahia de los ángeles" ("La baie des angés"-1963).

  Hizo tres películas con Orson Welles incluyendo su papel de prostituta en la obra de Shakespeare "Campanadas a medianoche" ("Chimes at Midnight"-1965). Welles afirmó que Jeanne era "la mejor actriz del mundo". Ultimamente sus trabajos han sido escasos, pero todavía es capaz de iluminar la pantalla, tal y como hizo en la película de Françoise Ozon "El tiempo que queda" ("Le temps qui reste"-2005). Ha dirigido dos producciones con buena acogida y un documental sobre Lillian Gish.

  Sus últimos trabajos para el cine fueron "Una dama de Paris" ("A Lady in Paris"-2012) de Ilmar Raag y "La Talent de wes amis"-2015, de Alex Lutz.

  Jeanne Moreau fue muy amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anais Nin y Marguerite Duras, estuvo ligada sentimentalmente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre Cardin. Se casó con Jean Louis Richard, con quien tuvo una hija Jerome, y después con Theodorus Roubanis y William Friedkin.

  Jeanne Moreau - Paris - 23 - enero - 1928 - Paris - 31 - julio - 2017

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

22/08/2017 18:09 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Waterloo - 1970

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  Napoleón: Después de morir y desaparecer, que dirá de mi el mundo?

  Le Bedoyere: Dirá que ampliasteis los límites de la gloria.

  Napoleón: Y eso es todo lo que dejaré a mi hijo? Los límites de la gloria?...

  Extraordinaria película de nacionalidad italo-soviética y de género histórico. Cuenta con un guión de H.A.L. Craig, "La batalla de Anzio" ("Lo sbanco di Anzio"-1968). Un guionísta y critico teatral nacido en Cork (Irlanda). Después  de cursar estudios en el Trinity College en Dublin, formó una asociación con el editor Sean O’Faolain, con el que trabajó como editor en la revista literaria La Bell en la década de 1940 y principios de 1950. Poco tiempo después se trasladó a Londres, donde inicialmente trabajó para la radio en varias producciones y finalmente para la BBC. En 1968 se trasladó a Roma, donde comenzó su carrera como guionísta.

  A Craig le ayudó Vittorio Bonicelli, "Barbarella"-1968. Un guionista y productor nacido en Abruzzo (Italia). Su infancia y juventud lo pasó en Cesena. Después al acabar la carrera de derecho marchó a Milán y durante unos años estuvo como critico de cine, teatro y de varios periódicos. A finales de 1960 ya estaba metido totalmente en la industria del cine. En 1967 estuvo como miembro del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

  Y como tercer y último guionísta fue precisamente el director de la película es decir Sergei Bondarchuk, "El destino de un hombre" ("Fate of a Man"-1959). Un cineasta  soviético nacido en Belozeska. Pasó su infancia en las ciudades de Yeysk y Taganrog. A la edad de 32 años, se convirtió en el actor soviético más joven en recibir la máxima dignidad del Artista Popular de la URSS. En 1955, protagonizó "Otelo", junto a su esposa Irina Skobtseva. En 1950 hizo su debut como director, y en 1995 fue galardonado con un Diploma de Honor por su contribución al cine en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú.

  Bondarchuk pues,  nos lleva hasta el 18 de junio de 1815 y en donde Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese dia se enfrentaba al ejército británico, comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla... la última batalla...

  Muy buena  e interesantísima película. Si señor. Una película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Toda una recreación exautiva la que el cineasta soviético nos hace sobre este célebre acontecimiento, sin escatimar en medios.

  La fotografía en color y formato Panavisión fue creada por Armando Nannuzzi, "La caida de los dioses" ("La cadeta degli Dei"-1969). Un camarógrafo nacido en Roma. Un profesional muy activo durante 1940 hasta 1990 y en donde llegó a trabajar en más de 100 películas. Trabajó brevemente en Estados Unidos a mediados de 1980 y durante este periodo colaboró con el novelísta Stephen King, durante el rodaje de "Maximum Overdrive" ("La rebelión de las máquinas"-1986), una cortadora de cesped controlada por radio utilizada en una escena salió del control y golpeó un bloque de madera utilizado como soporte de cámara, disparando astillas de madera que dieron a Nannuzzi y como resultado perdió el ojo derecho. Fue también un colaborador frecuente del director italiano Mauro Bolognini.

  Y en esta última batalla mostrándonos una monumental recreación usando unos colores y un brillo extraordinario, las escenas de la batalla son espectaculares. Y en donde no escatimó medio alguno a la hora de usar el formato Panavisión con más de 30.000 extras en pantalla y en algunas tomas parando la imágen de los soldados para inspecionar todos los detalles de sus uniformes. Sublimes también las tomas aéreas mostrando la formación en cuadro de la infanteria británica.

  Muy buena la banda sonora creada por el gran Nino Rota, "La Strada"-1954. Un compositor de música clásica y cinematográfica nacido en Milán. Altamente dotado, estudió en Roma con Alfredo Casella. Profesor del Liceo Nacional de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca para el Curtis Instituto de Música de Filadelfia, y fué maestro del director Ricardo Muti.

  El estilo de Rota, es neoromántico, y queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodísta. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solísta Franco Petracchi) y su "Concierto para trombón". Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.

  La partitura de Nino Rota de "El padrino" ("The Godfather"-1972) fue candidata al Oscar, pero la Academia dió el premio a "La huella" ("Sleuth"-1972) de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: "Fortunella"-1958. Pero con "El padrino II" ("The Godfather: Part II"-1974), aqui si lo ganó.

  Y en esta batalla que decidió el destino de Europa, mostrándonos una poderosa partitura épica y sinfónica muy nacionalíta en bloques como: "Scottish March" y la presencia de fragmentos dramáticos de primer orden en "Return from Elba" y "The Gattle  of Waterloo". Y a destacar también "The field  of the dead" para describir el pasaje de la batalla y el famoso "Waterloo Waltz" construido con el tema principal.

  Soberbio Rod Steiger, "En el calor de la noche" ("In the Heat of the Night"-1967) como Napoleón Bonaparte (el mejor Napoleón de la historia del cine). Y con el gran Steiger otro grande del cine mundial el ya mítico Cristopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965), como el Duque de Wellington.

  Pero en esta obra maestra del cine histórico nos encontramos a otros monstruos sagrados del séptimo arte tales como el inmenso Orson Welles, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941), como Luis XVIII; Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959, como Sir Thomas Picton; Vurginia McKenna, "El capitán pirata" ("Swallowns and Amazons"-1974), como la duquesa de Richmond; Dan O’Herlihy, "Robocop"-1987, como Michael Ney...etc.etc.

  Resumiendo: Una película que no tuvo el éxito esperado pero que para mi es toda una obra maestra del género, porque su filmación es verdaderamente excepcional, los actores fantásticos, el guión muy bien desarrollado, los decorados grandiosos, la fotografía memorable y su banada sonora maravillosa.   Matrícula de Honor.

  "Waterloo" obtuvo dos premios BAFTA: Vestuario y Dirección artística y un Premio David di Donatello a la Mejor película.

  A modo histórico: La batalla de Waterloo tuvo lugar el 18 de junio de 1815 en las proximidades de Waterloo, una población de la actual Bélgica situada a unos 20 kilómetros al sur de Bruselas, entre el ejército francés, comandado por el emperador Napoleón Bonaparte, contra las tropas británicas, holandesas y alemanas, dirigidas por el duque de Wellington, y el ejército prusiano del mariscal  de campo Gebhard von Blücher.

 

15/08/2017 20:13 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

¿Dónde vas Alfonso XII? - 1959

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                En recuerdo de: Paquita Rico 

             Dónde vas Alfonso XII

             ¿dónde vas triste de ti?.

              Voy en busca de Mercedes

              que hace tiempo no la vi...

  Exitosa y taquillera película española de género romance-histórico, basada en una historia de Juan Ignacio Luca de Tena. Un comediógrafo y periodista nacido en Madrid. Se licenció en derecho en la Universidad Central y desde muy joven se consagró al periodísmo en la empresa familiar. Fue miembro del consejo de administración de El Diario Vasco, constituido a finales de 1934 y muy vinculado a Renovación Española. En 1971 recogió sus recuerdos de una serie de personajes que se cruzaron en su vida en el libro titulado "Mis amigos muertos", publicado por Editorial Planeta.

  Su interés por el teatro fue muy madrugador a los 17 años estrenó su primera comedia "Lo que a de ser". Su comedia más citada fue "Don José, Pepe y Pepito"-1952, con "Dos mujeres a las nueve" recibió el premio nacional Jacinto Benavente en 1949. El teatro de Luca de Tena pertenece a la llamada "alta comedia" según los moldes establecidos por Jacinto Benavente. Fue uno de los representativos de esta tendencia escepística en la posguerra civil española.

  A Luca de Tena le ayudó en esta historia Manuel Tamayo. Un dramaturgo también nacido en Madrid. Sus primeros años transcurrieron viajando con la compañía de teatro a la que pertenecian sus padres. Empezó haciendo adaptaciones como "Juana de Arco"-1847. Fue nombrado Secretario perpetuo de la Real Academia Española en 1874 y director de la Biblioteca Nacional en 1884 ademas de pertenecer al cuerpo de archiveros durante varios años. Compuso un total de más de cincuenta piezas dramáticas.

  Del guión se hicieron cargo Luis Marquina, "Crucero de verano"-1964. Un guionísta y director de cine nacido en Barcelona. Fue amigo de infancia de Salvador Dalí. Hijo del dramaturgo Eduardo Marquina, consagró su vida al cine, en el que debutó como director en 1935 con "Don Quintín el amargao", adaptación de la obra de Carlos Arniches. Seguiría en activo durante cerca de cuatro décadas en el cine español, tanto en labores de dirección como de producción y guionísta.

  Y con Marquina colaboró el también director aqui Luis César Amadori. Un cineasta nacido en Pescara (Italia). Fue una notable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango argentino. Nacido como bien he dicho en Italia emigró con su familia a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio De La Salle en Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas.

  Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de sus películas "Fantasia", "Pinocho", "Dumbo" y "Bambi"; el director de fotografía de su película "Madreselva"-1938 fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionísta cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de Leo Carter, sus íntimos lo llamaban Gino. En 1955 emigró a España debido al golpe de Estado contra Juán Perón que instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.

  Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulada "Un buen muchacho", luego pasó al Teatro de la Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo (en 1940 compró la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista. Incursionó también en el teatro lirico. Fue director de Argentores y ejerció la critica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.

  La historia pues, nos mete en la vida del futuro rey de España, Alfonso XII que viaja a Paris como estudiante, después de que su madre Isabel II haya abdicado en su favor. Isabel, que acompaña a Alfonso, desea visitar a su hermana casada con el duque de Montpensser. En ese encuentro Alfonso conoce a su prima, Maria de las Mercedes, y el amor entre ellos surge de inmediato. El romance se desarrolla en Paris hasta que Alfonso debe regresar a España donde se ha vuelto a reinstaurar la monarquía. A pesar de la oposición de Isabel II, Alfonso contrae matrimonio con Mercedes. Pero la felicidad del joven matrimonio es efímera y las funestas predicciones que una gitana hiciera a la joven reina parecen cumplirse...

  Una bonita y taquillera película,si señor. No es una obra maestra del cine español como lo fueron aquellas de Bardem y Berlanga, pero si es una película que tuvo un enorme éxito tanto de critica como de público en aquellos tiempos. La película es pues todo un clásico del cine histórico nacional, donde se recrea la trágica historia de amor entre Alfonso de Borbón y su esposa y prima Maria de las Mercedes de Orleans a finales del siglo XIX.

  Muy bonita la fotografía a todo color creada por José F. Aguayo. Un director de fotografía nacido en Madrid. Debutó como director de fotogragía con "Castañuela"-1945, de Ramón Torrado, y hasta "Las alegres chicas de Colsada"-1983, de Rafael Gil, la última, intervino en casi 120 películas. Destacando su amplia colaboración con el director Juan de Orduña al principio de la posguerra, en titulos míticos como "La Lola se va a los puertos"-1947, "Locura de amor"-1948, "El último cuplé"-1957, algunos de los grandes éxitos del cine español. Asi como con el realizador Rafael Gil en la etapa final y menos interesante de su irregular carrera, en titulos como "...Y al tercer año resucitó"-1980, "De camisa vieja a chaqueta nueva-1982. Aunque las mejores películas en las que colabora Aguayo son "Maribel y la extraña familia"-1960, de José Maria Forqué, basada en la obra teatral homónima de Miguel Mihura; "Mi calle"-1960, la última película del gran director Edgar Neville, y la censurada "El extraño viaje"-1964 del polifacético Fernando Fernán Gómez.

  Sin embargo, su gran aportación al cine español es como colaborador de Luis Buñuel en dos de sus obras maestras, dos de las pocas películas que realizó en España. En primer lugar, "Viridiana"-1961, la única producción nacional ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, en la que Aguayo hace una excelente fotografía realísta en blanco y negro. Y luego "Tristana"-1970, donde consigue unas perfectas tonalidades en color para narrar las peculiares relaciones del posesivo don Lope y la indefensa Tristana.

  Y en esta triste historia de amor haciendo gala de su gran profesionalidad para mostrarnos en un lujoso color una espléndida fotografía rodada en su mayoria en el palacio de Aranjuez y en los jardines de la Granja de San Rafael (Segovia).

  De la música se hizo cargo Guillermo Cases, "Fedra"-1956. Un compositor y pianísta nacido en Valencia. Sus comienzos fueron como compositor de zarzuelas, pero con el tiempo se convirtió también en compositor de bandas sonoras cinematográficas. Fue considerado un niño prodigio ya que a los doce años de edad era un magnífico concertista de piano.

  Y en esta historia de nuestra historia mostrándonos unas bonitas partituras y en donde sobresale el tema principal que da titulo a la película, una copla popular que se empezó a oirse en Madrid a raiz de la muerte de Maria de las Mercedes.

  Muy bien la pareja protagonísta y los dos muy jóvenes en esa época, ella: Paquita Rico, "La Tirana" -1958, como Maria de las Mercedes, él: Vicente Parra, "La semana del asesino"-1972, como Alfonso XII. Como digo muy bien los dos y destilando mucha química.

  Y con la romántica parejita un buen puñado de secundarios, tales como: Mercedes Vecino, "Pepa Doncel"-1969, como Isabel II; Tomás Blanco, "Adulterio a la española"-1976, como el duque de Sesto; José Marco Davó, "Cabriola"-1965, como Cánovas del Castillo; Jesús Tordesillas; "Cristo negro"-1963, como Ceferino; Lucia Prado, "El chulo"-1974, como la Infanta Isabel...

  En definitiva: Un clásico entre los clásicos del cine español que junto con unos decorados muy logrados una gran dirección, y un excelente reparto de actores, hacen de ello situar al espectador en pleno siglo XIX y por supuesto en plena historia de la monarquia española.   Sobresaliente.

  En 1960 Alfonso Balcázar realizó una segunda parte con el titulo de "¿Dónde vas triste de ti?" con de nuevo Vicente Parra de Alfonso XII y Marga López como Maria Cristina de Habsburgo (su segunda esposa). A decir verdad y aunque la película está muy bien realizada e interpretada pero no llegó a tener  mismo éxito que su antecesora.


08/08/2017 09:28 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                      Paquita Rico

                   "La trianera de bronce"

  El pasado dia 9 de julio falleció en Sevilla, en el hospital Infanta Luisa del barrio sevillano de Triana, ciudad en la que nació en 1929, la bellísima estrella del cine y la canción Paquita Rico que reinó en las pantallas españolas durante las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado. Lo de reinar no es exageración, ya que su mayor éxito fue encarnar a la reina consorte Maria de las Mercedes de Orleans y Borbón en la película "¿Dónde vas Alfonso XII?" (1959), papel que interpretaba el galán Vicente Parra. La gracia y espontaniedad con la que Paquita dió cuerpo a esa joven reina, que falleció a los 18 años a causa del tifus, conmovió a los públicos más populares, que abarrotaron los cines a lo largo de todo un año.

  Para entonces, Paquita Rico ya se había convertido junto a Lola Flores y Carmen Sevilla, en componente de las "mi arma" a lo largo de una veintena de películas "Brindis a Manolete" (1948), "Debla la virgen gitana" (1952), por la que en Cannes obtuvo la "copa de la simpatía", aunque ella aseguraba que también había ganado el premio de mejor actriz, arrebatándoselo a Bette Davis por "Eva al desnudo " ("All About Eve"-1950), lo que obviamente era falso; "Malvaloca" (1954), "Suspiros de Triana" (1955), "Curra Veleta" (1956)... Poco después sería una de las tres "mi arma" en "El balcón de la luna" (1962) y comenzaría a intervenir en otro tipo de películas de contenido dramático "¡Viva lo imposible!" (1958), "La Tirana" (1958), "Historia de una noche" (1963) el western "Tierra brutal " (The savage Guns"-1962) con el actor norteamericano Richard Basehart.

  En 1962 protagonizó la obra "Bodas de sangre" bajo la dirección teatral de José Tamayo. En esa época, Paquita Rico estaba casada con el novillero Juan Ordoñez, matrimonio que sólo duró cinco años, ya que él se quitó la vida en 1965. Tres años más tarde contrajo matrimonio con el industrial canario Guillermo Aroche, que falleció en 2002. Ya retirada de su profesión, la actriz se refugió en Sevilla, en su barrio de Triana, rodeada de su familia, a la que económicamente no cesó de ayudar durante sus años de éxito.

  Los orígenes de los Rico no pudieron ser más modestos. El padre fue vendedor de pescado, incapaz de alimentar a los suyos, y en cuanto Paquita cumplió 10 años se puso a trabajar; de una peluquería fue expulsada al descubrirse que se tomaba ella los biberones del hijo de la dueña, tanta era el hambre que pasaba.

  Descubierta como cantante en un programa de radio, fue contratada como telonera por el cantaor Pepe Pinto, pareja de La Niña de los Peines, que la presentó al público como "la gitana de bronce". Acompañada siempre por su madre, ambas dormian en las butacas de los teatros para ahorrarse el importe de una pensión por modesta que fuera. No aprendió a leer hasta su primera película, a los 19 años.

  Hubo altibajos en su carrera, algunos de ellos sorprendentes. Por ejemplo, tras el éxito de "¿Dónde vas Alfonso XII?" estuvo dos años sin contrato cinematográfico alguno, debiendo dedicarse junto con Vicente Parra a actuaciones en ferias y plazas de toros. Y después de la mano del productor Cesáreo González, hizo una gira por Latinoamérica en la que actuaba en los cines después de la proyección de la pelicula "Luna de miel" ("Honeymon"-1959), donde tenía un pequeño papel el bailarin Antonio, y con la que ella no tenía nada que ver. Paquita recordaba que actuaba en ocho funciones diarias: "Estaba vestida de gitana desde la mañana hasta la noche y no me quitaba la flor de la cabeza ni para dormir". Cesáreo González nos hizo ganar dinero pero también nos explotaba a conciencia.

  Tras su última película, "El Cid cabreador" (1983), se mantuvo como tertuliana en el programa radiofónico "Directamente Encarna", de la cadena Cope, e intervino por última vez con un papel en la serie de TVE "Hostal Royal Manzanares" protaginizado por Lina Morgan, en 1997.

  Francisca Martinez Rico (Paquita Rico) - Sevilla - 13 - octubre - 1929 - Sevilla - 9 - julio - 2017

                                 ¡DESCANSE EN PAZ!

05/08/2017 14:13 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Wall Street - 1987

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  "La codicia es correcta. La codicia funciona. La avaricia clarifica, atraviesa, y capta la esencia del espíritu evolucionísta. La codicia, en todas sus formas- la codicia por la vida, por dinero, por amor y por el conocimiento - ha marcado el incremento al alza de la humanidad."

                           Gordon Gekko

  Interesante película de nacionalidad estadounidense y de género dramático-financiero, con un guión escrito por Stanley Waiser, "El fantasma del paraiso" ("Phantom of the Paradise"-1974). Un guionísta nacido en Nueva York. Se graduó en la NYU Film School. Además de escribir para el cine también ha trabajado en varios largometrajes para la televisión. Sus comienzos fueron como asistente de producción de Brian De Palma y como camarógrafo asistente en el documental de Martin Scorsese, "Street Scenes".

  A Waiser le ayudó el también aquí director de la película Oliver Stone. Un director nacido en Nueva York. Abandonó una de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos para alistarse en la guerra de Vietnam, donde le hirieron y fue condecorado. Después estudió en la Universidad de Nueva York, comenzó a escribir guiones y dirigió la película de terror "Reina del mal" ("Seizure"-1974). Tras su guión de "El expreso de medianoche" ("Midnight Express"-1978), que le reportó un Oscar realizó otra película de terror "La mano" ("The Hand"-1981). Luego escribió y dirigió "Salvador"-1986 y "Platoon"-1986, que marcarían el tono de sus mejores trabajos, casi siempre centrados en Vietnam y asuntos sociopolíticos, "Salvador" descubre la sórdida verdad de las relaciones entre Estados Unidos y Sudamérica, mientras que "Platoon", su primer Oscar como director es una historia autobiográfica sobre Vietnam que provocó una catarsis nacional.

  "Nacido el cuatro de julio" ("Born on the Fourth of July"-1989), su segunda obra maestra y también ganadora de otro Oscar, traslada a la pantalla la historia del antibelicísta y veterano del Vietnam Ron Kovic. La siguieron "The Doors"-1991, película sobre el grupo de rock del mismo nombre, y luego "J.F.K. : caso abierto" ("J.F.K."-1991), que generó una plémica sobre el asesinato del presidente Kennedy. Después su obra no ha sido tan regular, "El cielo y la tierra" ("Heaven and Earth"1993) decepcionó, mientras que "Asesinos natos" ("Natural Born Killers"-1994) refleja la curiosidad que la violencia despierta en la sociedad. La biográfica "Nixon"-1995 resulta fascinante y "Giro al infierno" ("U-Turn"-1997) es solo correcta.

  En el siglo XXI Stone rodó varios cortometrajes sobre Fidel Castro, antes de dirigir "Alejandro Magno" ("Alexander"-2004), un sonoro fracaso. Luego dió un giro de 180º al dirigir "World Trade Center"-2006), reflexión acerca del fatídico 11 de septiembre para celebrar el heroísmo personal. Su último trabajo al dia de hoy para el cine ha sido "Snowden"-2016 basada en el libro de Luke Harding.

  La acción tiene lugar en Nueva York en 1987, a lo largo de unos meses, y nos narra la historia de varios personajes entre ellos la de Bud Fox, un brooker financiero de una compañía mediana, inteligente y ambicioso, que acepta gestionar la cuenta de un tiburón, Gordon Gekko, que bajo el lema "la codicia es buena" desarrolla una intensa actividad especulativa en activos reales y financieros. Busca plusvalias rápidas, sin miramientos. Bud consigue llamar la atención de Gordon, que le encarga labores ilegales de espionaje financiero y de propagación interesada. Bud obtiene a cambio dinero, ascenso profesional y la compañía amorosa de Darin Taylor...

  La historia pues, nos describe la vorágine en torno a la bolsa de Nueva York y de Wall Street, en un mundo dominado por el dinero, la rapidez de las transaciones, la obtención de información solvente, la difusión de información sesgada, la lucha por el poder en las empresas, las batallas para imponerse a los competidores y el imperio del dinero como valor central de la actividad humana. Es un mundo dominado por la especulación, que no conoce principios, y en el que, con frecuencia se bordea la ilegalidad. Marca el contrapunto Carl Fox padre de Bud, mecánico de mantenimiento y lider del comité de empresa de una compañía aérea. Su respeto por los valores (lealtad, veracidad, honradez), le enfrentan a Gordon y también a Bud. En el mundo de Gordon todo es excesivo (el despacho, los beneficios, los gestos). Refleja la megalomanía de una persona mecánica, poseida por un afán compulsivo e insaciable de amasar dinero. La película constituye un interesante documento sobre el mundo de las finanzas y de los negocios de Nueva York en los años 80.

  La banda sonora está dirigida por Stewart Copeland, "La ley de la calle" ("Rumble Fish"-1983). Un compositor nacido en Virginia y mejor conocido por ser uno de los miembros del trio de rock británico The Police. Es completamente considerado como uno de los mejores y más influyentes baterias del rock de todos los tiempos. Su manera de ejecución hacia el instrumento, influyó en afamados baterias como: Joey Jordison, Travis Barker, Alex González, entre otros.

  Y en esta interesante historia sobre el mundo de las finanzas neoyorkino mostrándonos una música instrumental, que está al servicio de la tensión del relato. Comienza con la canción "Fly Me To The Moon" a cargo de Frank Sinatra, a la que añade otras como "America Is Waiting" y "Mea Culpa", con voz de David Byrne.

  De la fotografía se ocupó Robert Richardson. Un director de fotografía nacido en Massachusetts. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Cine, Animación y Video. En 1984 trabajó como operador de cámara y segundo fotógrafo. En 1981 ganó el primero de sus premios de la Academia por "J.F. K.". En 1992 trabajó como director de fotografía en "Algunos hombres buenos" ("A Tew Good Men"). Con "Casino"-1995, comenzó su relación con Martin Scorsese, con quien volvió a trabajar en la oscarizada "El aviador" ("The Aviator-2004) con la que obtuvo su segundo Oscar.

  Y en esta historia donde el dinero nunca duerme moviéndo la cámara con agilidad, adoptando en ocasiones un formato documentalísta (cámara al hombro), recreándose en las imágenes espectaculares de Nueva York y transmitiendo un dibujo realísta del bullicio de Wall Street.

  Muy bien Michael Douglas, "La sombra de la sospecha" ("The Sentinel"-2006) como Gordon Gekko (un papel a su medida). Un individuo sin escrúpulos que se ha hecho a si mismo amansando una gran fortuna. Y magnífico Charlie Sheen, "Asalta como puedas" ("Free Money"-1998), como Bud Fox. Un joven y ambicioso corredor de bolsa que consiguió terminar sus estudios universitarios gracias a su esfuerzo y al de su padre, que no es otro que el siempre interesante Martin Sheen (también padre en la vida real), "Infiltrados" ("The Departed"-2006) y aquí como Carl Fox, un mecánico y al mismo tiempo el lider del sindicato.

  Y con ellos un buen puñado de secundarios (por llamarles asi) tales como: Daryl Hannah, "Corazones de guerra" ("The Poet "-2007), como Darien Taylor; Terence Stamp, "Valkiria" ("Valkyrie"-2008), como Sir Larry Wildman; Hal Holbrook, "Un gran dia" ("Good Day for It"-2011), como Lou Mannheim; Tamara Tunie, "El vuelo" ("Flight"-2012), como Carolyn; etc.etc.

  Resumiendo: Una interesante película sobre aspectos revelantes del mundo despiadado de brokers y tiburones que pululan Wall Street.  Sobresaliente.

  Michael Douglas logró el Oscar al Mejor actor.

  Este fué el año de "El último emperador" ("The Last Emperor") de Bernardo Bertolucci, que logró un total de 9 Oscars.

 

31/07/2017 19:53 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Pacto de honor (The Indian Fighter - 1955)

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              En recuerdo de: Elsa Martinelli

  "Aquel que nos lleva a la destrucción, y en el que cada uno debe hacer lo que pueda para lo más importante: sobrevivir..."

  Magnífica película de nacionalidad estadounidense y de género de western, basada en una historia de Robert L. Richards, "Acto de violencia" ("Act of Violence"-1948). Un escritor norteamericano donde trabajó en un número de películas notables en los años 40 y 50. También en la radio escribió varias series sobre todo de suspense en la CBS desde 1942 hasta 1962. Fué incluido en la lista negra de Hollywood donde tuvo que escribir bajo varios seudónimos para conseguir ttrabajo hasta que finalmente se rindió y se convirtió en carpintero. Murió en México amargado por la carrera que había perdido.

  Del guión se hicieron cargo Frank Davis, "El tren" ("The Train"-1964). Un veterano novelísta nacido en Los Angeles. Sus comienzos fueron en el cine mudo con los westerns protagonizados por el legendario Tim McCoy. Y por Ben Hecht, "Recuerda" ("Spelibound"-1945). Un prolífico cineasta nacido en Nueva York y llamado el Shakespeare de Hollywood. Fué el primer guionísta que recibió un Oscar al mejor guión original. Se estima que muchos de los 90 guiones que escribió fueron de forma anónima, debido al boicot británico contra su trabajo a finales de los años 40. El boicot fue una respuesta al apoyo de Hecht al movimiento sionísta en Palestina, llegando a llamarse uno de los barcos de aprovisionamiento a Palestina en honor a él.

  "Pacto de honor" está dirigida por André De Toht. Un director nacido en Hungria pero nacionalizado estadounidense. De Toht fue un director de películas de todos los géneros pero será especialmente recordado por su película "Los crimenes del museo de cera" ("House of Wax"-1953), probablemente la más famosa de las películas 3D que se realizaron en aquella época. Había perdido un ojo a muy temprana edad lo que le une a la nómina de ilustres directores tuertos de la que forman parte John Ford, Raoul Walsh, Nicholas Ray y Fritz Lang.

  Estudió derecho en la Universidad Real de Hungria, y se licenció en 1930. Sin embargo atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnár, comenzando a escribir para el teatro. Del teatro pasó al mundo del cine trabajando como escritor, asistente de dirección, actor y finalmente director.

  En 1939 llegó a dirigir cinco películas en Europa, pero su carrera se vió interrumpida por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Para huir de la guerra se trasladó a Inglaterra. Allí trabajó como asistente de su compatriota Alexander Korda. Finalmente, en 1942 se trasladó a Estados Unidos.

  En América, a pesar de tener un contrato verbal con la Columbia, prefirió librarse de él para trabajar independientemente. Fue un director de películas de género, como el western, cine de terror, cine policiaco, etc.

  Se casó en siete ocasiones, su esposa más famosa fue la estrella de los años cuarenta Verónica Lake, con quien estuvo casado desde 1944 hasta 1952, y con quien tuvo un hijo y una hija.

  La acción se desarrolla en 1870 y en donde una caravana que intenta llegar hasta Oregón tiene que detenerse en un pequeño puesto fronterizo, pues no es prudente que atraviese el territorio sioux. Desde el fuerte Laramie envian a un hombre experimentado en el trato con los indios para que actúe como intermediario...

  Una pelicula llena de un gran dinamismo, si señor. Una película de gran emoción y de una fuerza dramática poco común en su género..

  Cuenta con una magnífica fotografía en color y en formato Cinemascope muy bien aprovechado por Wilfred M. Cline, "La ley del talión" ("The Last Wagon"-1956). Un director de fotografía nacido en Los Angeles. Debutó en 1928 y en 1934 se especializó en la fotografía en color, de acuerdo con el método del technicolor. Trabajó a lo largo de su carrera en más de ochenta películas. También trabajó para la televisión desde 1954 hasta 1971 su trabajo más famoso para la pequeña pantalla fueron los setenta y cinco episodios de la exitosa serie "Valle de pasiones" ("The Big Valley"-1965-69), protagonizados por Barbara Stanwyck.

  Y en este clásico del western ofreciéndonos unas secuencias vibrantes, de gran realísmo, de excelente concepción y de una realización impecable. Todos los exteriores fueron rodados en el estado de Oregón y los interiores en los estudios MGM.

  De la banda sonora se ocupó Franz Waxman. Un célebre compositor nacido en Alemania, pero como es de suponer nacionalizado estadounidense. Un hombre conocido principalmente por sus trabajos para el género de música cinematográfica. Waxman fue el compositor de la música de grandes obras maerstras tales como: "La novia de Frankenstein" ("The Bride of Frankenstein"-1935), "Rebeca" ("Rebecca"-1940) y "La ventana indiscreta" ("Rear Window"-1954). También compuso obras de concierto, incluyendo el oratorio "Joshua"-1959 y "La canción de Terezin"-1965, una obra para orquesta, coro y coro de niños basada en los poemas escritos por los niños del Campo de Concentración de Theresienstadt durante la Segunda Guerra Mundial. Waxman también fundó el Festival de Música de Los Angeles en 1947 en el que dirigió un importante número en la Costa Oeste tanto de compositores de cine compañeros suyos como de compositores de música para concierto.

  Y en este western donde la paz tiene que predilecer por encima de todo deleitándonos con unos temas sensacionales dando así mucha más emoción y tensión a este sobresaliente pacto de honor.

  Extraordinario Kirk Douglas, "El loco de pelo rojo" ("Lust for Life"-1956), metido en el cuerpo de Johnny Hawks, un hombre que tendrá que hacer todo lo posible para restablecer la paz en el lugar. Y con el gran Douglas y en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla Walter Matthau, "La extraña pareja" ("The Odd Couple"-1968) como el codicioso Wes Tood.

  Y con estos dos grandes de Hollywood la debutante y bellísima Elsa Martinelli, "Hatari"-1962 en el papel de la joven india Onahti (se dice que Douglas su descubridor tuvo sexo con ella durante todo el rodaje). Pero también nos encontramos a un secundario de lujo Lon Chaney Jr., "No serás un extraño" ("Not As a Stranger"-1955) como Chivington el socio de Wes. Y sin olvidar a la esposa en la vida real de Douglas me refiero a Diana Douglas, "El rey de los cobras" ("Jaws of Satan"-1981) y aquí en el papel de Susan Rogers.

  En definitiva: Con toda seguridad el mejor western de André De Toht, y uno de los más recomendables de mediados de los cincuenta, ya que además nos ofrece un mensaje ideológico que al menos no es anti-indio y que reivindica un cierto mestizaje y una paz y diálogo entre las diferentes culturas, pueblos y razas de Estados Unidos.

  Lástima que sólo fuera una película, porque la realidad fue bien distinta.   Sobresaliente.

  Como curiosidad: Esta película fue la primera película de Bryna, la productora creada por Kirk Douglas y bautizada en honor de su madre.

21/07/2017 19:14 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                     Elsa Martinelli

                        La diva elegante

  El pasado dia 8 falleció a la edad de 82 años la actriz italiana Elsa Martinelli.

  Su nombre real era Elsa Tia. En 1953 se trasladó con su familia desde su Toscana natal a Roma, donde fascinó al modisto Roberto Capucci y, gracias a él, comenzó su carrera como modelo de moda. En la década de 1950 empezó a participar en películas. Fué especialmente importante su participación en el western "Pacto de honor" ("The Indian Fighter"-1955), dirigida por André de Toth y protagonizada por Kirk Douglas y Walter Matthau. Fue el propio Douglas quien quiso que Elsa actuara tras haber visto una foto suya en una revista norteamericana. En 1956 ganó en el Festival de Cine de Berlín un Oso de Plata a la mejor actriz por su papel en "Donatella" de Mario Monicelli.

  Elsa Martinelli se casó por primera vez en 1957 con el conde Franco Mancinelli Scotti di San Vito, con el que tuvo una hija, Cristina Msncinelli en 1958 y que también inició una breve carrera como actriz que no llegó a prosperar. En 1968 Elsa Martinelli se casó en segundas nupcias con el fotógrafo y diseñador de muebles Willy Rizzo, de quien posteriormente se divorció.

  Su carrera cinenatográfica tuvo desde el principio una gran proyección internacional, y entre mediados de la década de 1950 y finales de la siguiente se dividió entre Estados Unidos y Europa (aquí especialmente entre Italia y Francia). Trabajó con directores como Orson Welles y Howard Hawks, y junto a actores como Marcello Mastroiani, John Wayne o Robert Mitchum. En 1970 viajó a Perú y Chile para el rodaje de "La Araucana"-1971, dirigida por el español Julio Coll e inspirada en el poema épico homónimo escrito por Alfonso de Ercilla y Zúñiga. En esta película, la actriz encarnó a Inés de Suárez, compañera del conquistador Pedro de Valdivia. A partir de entonces sólo estuvo esparódicamente en alguna película, series de televisión o telefimes italianos.

  En 1971 presentó el Festival de San Remo junto a Carlo Giuffré. Su último trabajo fue en 2005 en la serie televisiva "Orgoglio" ("Orgullo") donde interpretaba a la duquesa de Monteforte. En 1995 publicó su autobiografía titulada "Sono Come sono. Dalla dplce vita e ritorno".

  Elsa Tia Martinelli (Elsa Martinelli) - Grosseto (Italia) - 30 - enero - 1935 - Roma (Italia) - 8 - julio - 2017

                                ¡DESCANSE EN PAZ!

 

15/07/2017 18:52 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

Wyatt Earp - 1994

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  "Salta, y deja que te crezcan alas en el camino hacia abajo..."

    Entretenida película de nacionalidad norteamericana y de género de western-biográfico y basada en hechos reales. Del guión se hicieron cargo, Dan Gordon, "Huracán Carter" ("The Huricane"-1999). Un guionísta nacido en Jezreel (Israel). Se graduó en la Universidad del Sur de California (UCLA) como director de cine y televisión, como doble ciudadano israelí-estadounidense, sirvió en el ejército israelí cuando era joven. Su obra "Irena’s Vow", se estrenó en el Baruch Perfoming Arts Center de Nueva York en septiembre de 2008, es la verdadera historia de Irena Gut, que escondió a doce judios en un sótano durante la Segunda Guerra Mundial. En 2012 dejó el Instituto de Zaki Gordon después de fundar este centro para artes cinematográficas, para dedicarse a implantar clases en la Universidad de la Libertad. Fué miembro del Diretors Guild of America desde 1985 hasta el 2011.

  Gordon fue ayudado en el guión por el también director de la película Lawrence Kasdan. Un director y guionísta nacido en Miami (Florida). De familia judia, se crió en Morgantown (Oeste de Virginia). Tras ganar fama como guionísta de la primera secuela de "La guerra de las galaxias"-1980, Kasdan escribiría el guión de su primera película como director "Fuego en el cuerpo" ("Body Heat"-1981), película que fue un éxito de critica y de público. En ella trabajaban actores jóvenes que se convertirían en estrellas de la década como William Hurt, Kathelen Tuner y Mickey Rourke. En el mismo año, también participaría junto a Steven Spielberg y George Lucas en la creación del personaje de Indiana Jones, y participaría en su guión.

  Su siguiente película como director sería "Reencuentro" ("The Big Chill"-1983), una comedia coral en la que aparecían actores destacados como Tom Berenguer y Glenn Close entre otros. En esta película aparecía también Kevin Costner, al que convertiría en estrella en su siguiente película, un western titulado "Silverado"-1985 y en donde volvió a cosechar un éxito comercial si bien, no logró el objetivo de revitalizar el western que llevaba años de capa caida tras el fracaso de "La puerta del cielo" ("Haven’s Gate"-1980) de Michael Cimino. La critica consideró que la película con ser entretenida, poco aportaba al género y era más bien una recopilación de westerns anteriores.

  En 1988 adaptaría la novela de Anne Tyler ("The Accidental Tourist" ("El turista accidental), en esta película volvería a reunir a la pareja protagonísta de "Fuego en el cuerpo", William Hurt y Kathelen Turner, junto a ellos completaba el triángulo amoroso Genna Davis, que ganaría un Oscar como mejor actriz secundaria, por esta pelìcula. En 1990 repite con una comedia coral "Te amaré hasta que te mate" ("I Love You to Death") donde vuelve a trabajar con viejos conocidos como Kevin Kline o William Hurt y con nuevas estrellas como Keanu Reeves o el malogrado River Phoenix.

  En 1991, realizaría la que para algunos es su obra maestra, "Grand Canyon", una película coral, llena de grandes interpretaciones y de grandes momentos, la película narra la historia de varias familias de la ciudad de Los Angeles que se entrecruzan constantemente.

  En 1994 Kasdan, volvería a dirigir un western, "Wyatt Earp", una ambiciosa película protagonizada por Kevin Costner que daba vida al famoso sheriff, y que contaba con un gran número de estrellas, sin embargo, en esta ocasión la película no está a la altura de las expectativas, y su desmedido metraje, la convirtieron para muchos en una película aburrida, si bien siempre se puede destacar la gran interpretación de Dennis Quaid en el papel de Doc Holliday. Puede darse el dato curioso que Costner que había empezado a convertirse en estrella con el primer western de Kardan, comenzaría su declive justamente con esta película.

  Escarmentado del western y de las superproducciones, la siguiente película de Kasdan "French Kiss"-1995) sería una comedia menor, aunque entretenida, en ella volvía a contar con Kevin Kline y lo emparejaba con Meg Ryan, actriz siempre eficaz en la comedia romántica.

  Sus dos últimas peliculas, "Mumford"-1999 y "El cazador de sueños" ("Dreamcatcher"-2003) no han abierto las expectativas que siempre crean una película de Kasdan, si bien tiene una buena filmografía corta como director si es en la mayoría de los casos bastante más que interesante.

  En 2015 escribió y produjo los episodios VIII y IX de la saga "Star Wars" junto a Simon Kinberg.

  Kasdan pues,  nos mete en la vida de Wyatt Earp. Nacido en una granja de Iowa, allí huye de su hogar, en plena Guerra Civil (1861-1865), para alistarse en el ejército de la Unión, pero su padre le obliga a volver a casa porque todavía es demasiado joven. Entonces decide estudiar leyes y casarse pero su esposa muere de fiebres tifoideas antes de que pueda tener hijos. Completamente abatido, Earp se da a la bebida y se dedica a robar ganado, pero su padre lo encuentra y lo devuelve al camino recto. Un nuevo Wyatt Earp acaba de nacer...

  Cuenta con una buena fotografía en color a cargo de Owen Roizman. Un director de fotografía nacido en Nueva York. Si bien es cierto que Roizman fue clasificado como especialista en iluminar películas cuya acción transcurre en barrios callejeros y demás núcleos urbanos descriminados, como es el caso de "The French Connection"-1971, por lo que recibió su primera nominación al Oscar, destacó también en el resto de ambientes y géneros que van desde la comedia como "El rompecorazones" ("The Heartbreak Kid"-1972), película sin demasiada trascencendencia, o "French Kis"-1995, donde se erigió como virtuoso maestro de la luz al crear la más romántica de las atmósferas del Paris moderno sin recurrir al arquetipo americano y su visión costumbrista de Europa.

  Y en este western poco valorado aunque el tiempo lo ha puesto en su sitio, ofreciéndonos unas estupendas imágenes con escenas llenas de acción y emoción. La pelicula se rodó en su mayoría en la ciudad de Alburqueque (Nuevo México), y en los estudios de la Warner Bros Pictures.

  De la banda sonora se ocupó James Newton Howard, "Pretty Woman"-1990. Un compositor nacido en Los Angeles. A través de su prolífica carrera como compositor, musico y escritor de canciones, Howard ha compuesto partituras de todas las escalas y géneros, ganando múltiples nominaciones por su trabajo. Inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en la Music Academy of the West en Santa Bárbara (California), para luego estudiar sobre la interpretación de piano en la Universidad del Sur de California. Posteriormente dejó la universidad para colaborar con Elton John  como teclista durante los años 70 e inicios de los 80 antes de convertirse en compositor filmico a mediados de los 80. Su orquestación tiende a ser luminosa, más alejada de otros estilos y es muy frecuente la presencia que tienen en su obra los clarinetes, las flautas y todas las maderas en general. Ultimamente ha incluido en sus bandas sonoras solos de violín y violoncello muy apreciables.

  Y en esta notable biografía de un mito del viejo oeste, rindiendo un homenaje explícito a las clásicas partituras occidentales de los grandes de Hollywood como Dimitri Tiomkin y Alfred Newman. A su vez estimulante, tierna y agridulce, es música de proporciones míticas, evocando brillantemente la grandeza del viejo oeste. Howard subyuga temas de acción tradicionales a favor de un enfoque pastoral que canaliza el heroísmo cotidiano de la vida pionera: las caidas del martillo de la construcción del ferrocarril reciben tanta atención temática como el tiroteo climático en el OK Corral, y el romance y el tiroteo coexisten como iguales. Cada uno el yin al yang del otro.

  Muy bien Kervin Costner, "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"-1990) metido en el cuerpo de Wyatt Earp, y soberbio Dennis Quaid, "En el punto de mira" "Vantage Point-2008) en el papel de Doc Hollyday, sin olvidarnos del gran Gene Hackman, "Bajo sospecha" ("Under Suspicion"-2000), como Nicholas Earp el padre de Wyatt. Y todos arropados por unos secundarios (por llamarles asi) de auténtico lujazo como por ejemplo: Michael Madsen, "El toro de bronce" ("The Brazen Bull"-2010) como Virgil Earp; Joanna Going, "Unidos por el destino" ("Still Brathing"-1998) como Jossie Marcus; Linden Ashby, "Cazadores de sangre" ("Against the Dark"-2009) como Morgan Earp; Isabella Rossellini, "La fiesta del chivo" ("The Feast of the Goat"2006), como Kate. Y un largo etc. de como he dicho de grandes y estupendos secundarios.

  En definitiva: Un entretenido e infravalorado western cuyo mayor reproche debería ser su excesivo metraje. En una década en que el género agonizaba, y gracias al respiro que le dió Clint Eastwood con su magistral "Sin perdón" ("Unforgiven"-1992). Kasdan se atrevió a contar de nuevo la historia del duelo de OK Corral, apuesta sin duda arriesgada dados sus antecedentes, pero sus resultados fueron para mi más que meritorios. Un western de nervio, de brillante puesta en escena y magnificamente interpretado.   Sobresaliente.

  A modo histórico: Wyatt Berry Stapp Earp, nació en Monmouth (Illinois) el 19 de marzo de 1848 y falleció en Los Angeles (California) el 13 de enero de 1929.


02/07/2017 14:04 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Wasabi:El trato sucio de la mafia (Wasabi-2001)

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  "Algún dia me decidiré y pondré una frase ingeniosa, atrevida, impactante..."

  Interesante thriller de nacionalidad francesa de género de acción, escrito por Luc Besson. Un cineasta nacido en Paris. Besson que comenzó su carrera como director con la película de acción "Nikita, dura de matar" ("La femme Nikita"-1990), historia de una hermosa asesina, se ha convertido en uno de los realizadores más visibles y taquilleros de caras películas de acción.

  Originalmente quería ser biólogo marino y especializarse en delfines pero un accidente de buceo durante la adolescencia le impidió volver a sumergirse. La pérdida del mundo acuático se convirtió en una ganancia para el mundo del cine. Antes de la mencionada "Nikita", dirigió algunas películas como el thriller de culto "Subway: En busca de Freddy" ("Subway"-1985), y "El gran azul" ("The Big Blue"-1988), festival de impresionantes imágenes oceánicas.

  En 1994, "El profesional" ("León") constituyó su primera incursión en el cine rodado en inglés. Con ella introdujo en Estados Unidos al principal actor del cine francés, Jean Reno. también supuso el inicio de la carrera de Natalie Portman que realizó una interpretación enérgica de una huérfana recogida por un asesino a sueldo.

  "El quinto elemento" ("The Fifth Elememant"-1997) produciría más perplejidad. Era una comedia de ciencia-ficción, que cimentó la reputación de Besson como una especie de autor retorcido, afectado y desmesurado. Protagonizada por Bruce Willis y por Milla Jovovich, que luego sería la segunda esposa de Besson, se ha convertido desde entonces en una especie de éxito de culto, destacada por sus impresionantes imágenes. No se puede decir lo mismo de "Juana de Arco" ("Jeanne d’Arc"-1999), criticada por ser en gran medida inescrutable y por estar plagada de ego, insipidez e impresiciones históricas. Este fracaso situó a Besson entre bastidores como productor y guionísta de diversos proyectos. Regresó a la dirección con "Angel-A"-2005, a la que siguió la aventura familiar de animación "Arthur y los Minimoys" ("Arthur et les Minimoys"-2006).

  "Wasabi: El trato sucio de la mafia" está dirigida por Gérard Krawczyk. Un director, escritor y actor nacido en Paris. Después de graduarse en Economía y Administración Pública en la Universidad de Paris, realizó su formación en el IDHEC y allí comenzó a realizar comedias cortas para festivales emergentes. Su primer largometraje fue "Je hais les acteurs"-1986. La película fué nominada para el César a la mejor primera película. Continuó después con un drama íntimo, fuerte y sensual "El verano en pendiente" ("L’ été en pente douce"-1987). Una vez liberado del contrato que le unía con su productora rodó "Heroinas" ("Héroïnes"-1997). Al año siguiente fue llamado para reemplazar a Gérard Pirés para dirigir "Taxi", pero solamente estuvo un mes en el rodaje, a cambio rodó "Taxi 2"-2000 que superó a la primera en asistencia de público. En 2003 rodó "Fanfan la Tulipe" con Pénelope Cruz como protagonísta femenina que fué presentada en el Festival de Cannes. Su último trabajo hasta la fecha para la pantalla grande ha sido "El albergue rojo" ("L’auberge rouge"-2007).

  La acción nos mete en el cuerpo de un inspector de policia llamado Hubert, un tipo con unos métodos un poco ortodoxos, pero con un tierno corazón, al que obligatoriamente le darán unas vacaciones forzadas. Dos dias después recibe la llamada de un abogado desde Tokyo, informándole que la mujer de su vida, que había desaparecido hace 20 años, había muerto. Y lo que le había dejado, no era dinero, ni presentes, ni nada material; le había dejado a su propia hija, una extravagante adolescente, adicta a ir de compras, y con 200 millones de dólares en su cuenta, el policia decide viajar a Tokyo, nueve años después de su última visita, y descubre que lo de la muerte no ha sido casualidad, y que la mafia japonesa está detrás de la muerte de su antiguo amor. Junto a su viejo compañero este hace el viaje a la capital nipona y no serán las vacaciones que Hubert esperaba...

  Entretenida película de género de acción, no es precisamente una película que pase a la historia del cine francés, pero cuenta con una buena dósis de acción y hasta de humor. Con unas escenas muy interesantes aunque a veces algo exageradas e irreales, pero la historia te entretiene y no aburre en absoluto.

  La fotografía en color corrió a cargo de Gérard Sterin, "Los lazos del corazón" ("Les liens du coeur"-2016). Un director de fotografía nacido en Bruselas (Bélgica). Después de graduarse en el Instituto Belga de Cine (INSAS) en Bruselas, trabajó como asistente de Jean-Françoise Robin y Bernard Zitzerman en más de treinta largometrajes dirigidos por René Feret, Alain Cavalier y Alain Tanner entre otros mucchos. También trabajó como operador en sus películas. Y como director de fotografía ha colaborado con numerosos directores como Jacques Audiard, Luc Besson, Nicole Garcia y Gerard Krawczyk. Cuenta en su haber on numerosos premios en festivales internacionales destacando el Gran Premio de Cannes.

  La película está ambientada principalmente en Japón, el rodaje se efectuó principlmente en dicho pais, incluyendo numerosas escenas en lugares memorables de Tokyo.

  La música se le fué encargada a Eric Serra, "El quinto elemento" ("The Fifth Element"-1997). Un compositor nacido en Paris. Su padre que era un famoso escritor de canciones le metió en el mundo de la música a temprana edad. Al inicio de 1980 conoció a Luc Besson el cual le pidió que compusiera la música de su primera película, "L’Avant dernier"-1981. Desde entonces Serra ha musicalizado cada una de las películas de Besson incluyendo aquellas con guiones suyos. De 1980 a 1988, tocó la guitarra para el cantante francés Jacques Higelin. Y aqui, mostrándonos unos temas muy acordes con la historia, destacando el interludio "200 millones de $" y "Miko’s Astes, entre otras.

  Muy bien Jean Reno, "El código Da Vinci" ("The Da Vinci Code"-2006), metido en el cuerpo de Hubert Fiorentini un policia francés que recibe una notificación de Japón para la lectura del testamento de una antigua novia suya. Y con Reno su fiel "escudero" Michael Muller, "El tren de la vida" ("Train de vie"-1998), como Maurice "Momo" como digo su compañero y el que pone la nota de humor a esta historia de mafias japonesas.

   Y con el dúo  francés, Ryoko Hirouse, "Despedidas" ("Despartures"-2008), como Yumi Yoshimido, la hija de Hubert y al mismo tiempo la herencia que le ha dejado su antiguo amor; Carole Bouquet, "2 dias en el lago" ("Le Pique-nique de Lulu Krentz"-2000), como Sofia; Yoshi Oida, "El elegido" ("Le Concile de pierre"-2006), como Takanawa. Y un largo etc. de buenos secundarios tanto franceses como japoneses.

  En definitiva: Una entretenida película de acción con muchos toques de humor, con un convincente reparto y un buen acabado técnico gracias a su montaje. Una película para los amantes de este tipo de cine.  Notable.

  Como curiosidad: El wasabi se emplea como condimento japonés. Se extrae de la planta del mismo nombre, un rábano muy fuerte y muy picante.


23/06/2017 18:45 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Vampiresas 1933 (Gold Diggers of 1933 - 1933)

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  "Hoy puede ser un gran dia."

  Deliciosa película de nacionalidad estadounidense de género comedia-musical e inspirada en la pieza teatral de 1919 de Avery Hopwood y, adaptada por primera vez al cine mudo en 1923.

  El guión fue escrito por Erwin S. Gelsey, "Volando hacia Rio de Janeiro" ("Flying to Rio"-1933). Un prominente guionísta nacido en Nueva York. Fue una figura muy conocida en Hollywood y en varias ocasiones en su carrera, sirvió como redactor de la hostoria del musical para los principales estudios de Hollywood. La mayoría de sus películas estuvieron en todo su apogeo de los musicales de los años 30 y 40. A Gelsey le ayudó James Seymour, "Desfile de candilejas" ("Fotlight Parade"-1933). Un hombre con muy poco cine en su haber solamente se le acredita en cuatro películas, todas ellas como co-guionísta, pero su nombre siempre aparece en los títulos de crédito.

  "Vampiresas 1933" está dirigida por Mervyn LeRoy. Un prolífico director nacido en San Francisco. La infancia de Mervyn LeRoy fue bastante difícil. Dejó el colegio a los doce años, empezó a actuar en el vodevil y en 1919 decidió probar suerte en Hollywood. Animado por su primo, encontró empleo en el departamento de vestuario de Famous Players-Lasky.

  Después de aparecer ante la cámara en papeles cortos de películas ligeras, LeRoy dedicó su talento a escribir gags y trabajó en una serie de comedias y melodramas populares. En 1930 debutó como director en la Warner Brothers con el duro drama "Hampa dorada" ("Little Caesar"-1931), que lanzó al estrellato al actor Edward G. Robinson e inició el ciclo de películas de gánsteres de principio de los años treinta. En 1931, LeRoy era ya uno de los principales directores de la Warner, especializado en el brutal realísmo de la Gran Depresión, con películas como "Sed de escándalo" ("Five Star Final"-1931) y la que tal vez sea su mejor obra como director, "Soy un fugitivo" ("I Am Fugitive From  a Chain Gang".1932), que incluia una dura denuncia de las condiciones existentes en las prisiones del sur de Estados Unidos. Dirigió las partes dramáticas de "Vampiresas 1933" ("Gold Diggers of 1933"-1933) y demostró su gusto por la farsa en la estrepitosa comedia "Ana, la del remolcador" ("Tugboat Annie"-1933).

  LeRoy dejó la Warner en 1938 para pasar a MGM donde actuó más como productor, pero volvió con el drama criminal "Senda prohibida" ("Johnny Eager"-1942), la biografía "Madame Curie"-1943 y la patriotica "Treinta segundos sobre Tokio" ("Thirty Seconds over Tokyo"-1944). En los años cincuenta pasó a las grandes producciones con "Quo Vadis"-1951. nunca perdió de vista lo que el público quería encontrar en las películas. Si sus últimos titulos parecen algo flojos, lo compensó sobradamente con sus primeros dramas sociales, que siguen siendo fascinantes del primer cine sonoro de Hollywood.

  La acción pues, , tiene lugar en Nueva York en 1932/1933, a lo largo de varios meses. LeRoy nos cuenta la historia de cuatro corístas: Carol, Trixie, Polly y Fay, que dejan su trabajo para probar suerte en el mundo del espectáculo, pero al empresario que las ha contratado para el show "Melodía olvidada", sufre el embargo de los decorados, mobiliario y vestuario el dia anterior del estreno. La intervención judicial interrumpe el ensayo general, en el que Fay ha interpretado la canción "We’re in The Movie". Las otras tres chicas, que viven juntas y sobreviven hurtando leche a los vecinos, conocen a un desconocido compositor vecino llamado Brad, que les puede sacar del apuro...

  La película pues glosa el contraste entre la opulencia de los ricos y la miseria de los pobres, como las gentes del espectáculo, durante los años de la Gran Depresión. La historia se refiere al paro, la escasez y la desolación de la época, contra la que levanta un trabajo optimísta, alegre y divertido. El relato hace uso de los chistes breves y rápidos, lances visuales cómicos, personajes estrafalarios y equívocos hilarantes en una composición liviana y divertida.

  De la banda sonora se hizo cargo Al Dubin, "La calle 42" ("42 nd Street"-1933). Un compositor nacido en Zurich (Suiza). escribió las letras de varios espectáculos musicales representados en Broadway. Sin embargo, su mayor fama quizás le deparó en las películas musicales de la época. En 1970 entró a formar parte del salón de la Fama de los Compositores. A Dubin le ayudó Harry Warren, "La tragedia de la Bounty" ("Mutiny on the Bounty"-1935). Un compositor y letrista nacido en Nueva York. Fue el primer compositor de canciones centrado principalmente en el cine y nominado en once ocasiones al Oscar a la mejor canción, Warren compuso más de 800 canciones con la canción "Chattanooga Choo Choo" ganó su primer disco de oro y sus canciones se han escuchado en más de 300 películas.

  Y aquí incluyendo entre los dos unas bonitas melodias y brillantes números de música y baile, como por ejemplo: "Puttin ’ In The Park" (picante), "Shadow Waltz" (elegante) y "Remember My Forgotten Man" (trágica y crítica).

  La fotografía corrió a cargo de Sol Polito, "Robín de los bosques" ("The Adventures of Robin Hood"-1938). Un director de fotografía nacido en Palermo (Italia), emigró a los Estados Unidos a la edad de 13 años y asistió a la escuela en Nueva York donde comenzó a trabajar en la industria del cine como fotógrafo. Después de la experiencia como asistente de laboratorio y asistente de cámara, fue promovido camarógrafo de iluminación en 1917. Se trasladó de Nueva York a Los Angeles dos años después para continuar su carrera en First National Pictures y Warner Bros. Trabajó en más de 170 películas, pero es mayormente conocido por su trabajo con los directores Michael Curtiz y Mervyn LeRoy.

  Y aquí haciendo plasmar la cámara sobre las escenas, sirviéndose de tomas fijas y de movimientos de gran fuerza visual. La película se rodó integramente en Warner Studios de Burbank  (California).

  Muy bien las cuatro "vampiresas" protagonístas cada una en su sitio, comenzando por Joan Blondell, "No estoy sola" ("The Blue Veil"-1951) como Carol; Aline MacMahon, "El hombre de Laramie" ("The Man from Laramie"-1955) como Trixie; Ruby Keeler, "Dos hermanas rebeldes" ("Mother Carey’s Chiekens"-1938) como Polly; y Ginger Rogers, "Me siento rejuvenecer" ("Monkey Business"-1952) como Fay.

  Y con estas cuatro maravillosas mujeres, Warren William, "Arizona"-1940 en el papel de J. Lawrence un presumido millonario; Guy Kibbee, "Casi un ángel" ("It Started with Eve"-1941) como Franeul el abogado de Lawrence; Dick Powell, "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful"-1953) como Brad, un compositor y vecino de las chicas´.

  Resumiendo: Una película de una frescura inigualable, con números musicales visualmente espléndidos y en los que gravita la proximidad del cine mudo de la anterior década. Una película que no solo ha resistido el paso del tiempo porque no puede entrar en la historia e involucrarse en el enredo, un enredo tan simple como eficaz y eso por supuesto sin dejar de ser espectador.  Sobresaliente.

  "Vampiresas 1933" estuvo nominada al Oscar al Mejor sonido. La ganadora fue "Adios a las armas" ("A Farewell to Arms"-1932).

  A modo de curiosidad: "Vampiresas 1933" contó con un presupuesto de 500.000 dólares y se estrenó el 27 de mayo de 1933.

 

 

 

14/06/2017 10:18 Pablo #. sin tema Hay 3 comentarios.


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