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El número 17 (Number Seventeen - 1932)

  "No hay terror en el largo comienzo, sólo en la anticipación de lo que tu hagas."

15/09/2018 17:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

16 calles (16 Blocks - 2006 )

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  1 testigo... 118 minutos... Un trayecto mortal

  Muy entretenida película de género de acción y de nacionalidad estadounidense escrita por Richard Wenk, "El protector" ("The Equalizer"-2014). Un guionísta y director de cine nacido en Filadelfia. Asistió a la Universidad de Nueva York antes de incorporarse al cine de Hollywood. Cuenta en su haber con un Premio NAACP. Y ha sido nominado en varias otras ocasiones a diferentes premios.

  "16 calles" está dirigida por Richard Donner. Un director nacido en Nueva York. La diversión siempre se ha presentado en una película de Richard Donner. Intentó imbuir encanto a sus personajes, fueran protagonístas o antagonístas. Su absoluta comprensión de la importancia de la historia, el tono y el ritmo le ha permitido desenvolverse con facilidad en géneros diferentes, desde las películas de terror, como "La profecía" ("The Omen"-1976), hasta las aventuras del cómic, como "Superman"-1978, pasando por las películas de acción y las comedias.

  Donner pasó veinte años dirigiendo para la televisión antes de ser contratado para realizar "La profecía". Tras eliminar del guión los aspectos relacionados con la adoración del diablo, se centró en el terror de un padre convencido de que debe matar a su hijo. La película fue un éxito de taquilla y le permitió rodar su obra mas influyente: "Superman". Donner era consciente de que el público tenia que creer que un hombre podía volar para tomarse en serio a sus personajes. Desgraciadamente, al final se tardó un año en perfeccionar los efectos especiales, lo que retrasó la producción de la película y obligó a suspender el rodaje de "Superman II"- 1980, que fue dirigida por Richard Lester.

  Los productores se mostraron disgustados por estos retrasos y, pese a que "Superman" fue un gran éxito, no pudo terminar "Superman II". Donner se centró luego en trabajos de bajo presupuesto. En su producción posterior destaca una película de culto, "Los fantasmas atacan al jefe" ("Scrooged"-1988) que logra una insólita dulzura con un guión sadomasoquísta. Sin embargo su obra mas popular ha sido la saga de "Arma letal" ("Lethal Weaping"), en la que los personajes han involucrado hasta convertirse en un grupo adorable. Aunque sus vidas esten llenas de violencia y muerte, los amigos y la familia hacen que la vida merezca la pena. Su ultimo trabajo hasta la fecha ha sido "16 calles" ("16 Blocks"-2006),  y posiblemente sea tambien el ultimo de su carrera dada su edad (88 años).

  Asi pues, la historia que nos cuenta Donner nos lleva hasta las 8:02 de la mañana, y en donde el detective de la policia de Nueva York, un tal Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker está citado para testificar ante un gran jurado antes de las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda del juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero del coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta...

  Una buena película de su género y en la que Donnen recupera el tono y la atmósfera de los thrillers americanos de los años 70. La película cuenta con un buen ritmo narrativo y un gran sentido de la acción (todo ocurre a tiempo real) a la vez de un guión elaborado y verosimil (cosa que en algunas películas del género se hecha de menos). Además Donner ejecuta la dirección con buen pulso y mucha elegancia, y nos introduce en una atmósfera realísta donde se palpa el ambiente de las calles neoyorkinas post 11-S.

  Muy buena la fotografía en color de Glen MacPharson, "Pompeya" ("Pompei".-2014). Un director de fotografía nacido en Montreal (Canadá). Comenzó a trabajar como iluminador en 1981. En 1983 hizo su debut como director de fotografía con la película "A 20th Century Chocolate Cake". Durante el resto de la década de 1980 mantuvo una variedad de trabajos, incluyendo el de asistente de cámara, de operador de cámara y de director de fotografía. En 1985, trabajó en varios episodios de "El atoestopista" ("The Hitchhiker"), que le abrió las puertas para trabajar en Estados Unidos. El trabajo de Glen como director de fotografía le ha hecho ganar los premios Canadian Society of Cinematographer Awards y un BAFTA. Ultimamente ha adoptado las tecnologías energentis en adquisición digital y 3D como nuevas herramientas para ayudar a contar historias convincentes en la gran pantalla.

  Y en esta historia buena de policias haciendo gala de sun gran profesionalidad para mostrarnos unas magníficas imágenes llenas de acción y rodadas integramente en Nueva York, un Nueva York muy diferente a las muchas películas que se han rodado en la ciudad de los rascacielos.

  Muy amena la banda sonora llevada bajo la dirección de Klaus Badett. Un compositor nacido en Frankfurt (Alemania). Comenzó su carrera musical componiendo para anuncios comerciales en su tierra natal. En 1998, el compositor Hans Zimmer le invitó a trabajar en Santa Mónica (California), en los estudios de su propiedad. Desde entonces Badett ha estado trabajando en varios proyectos de cine y televisión como "La máquina del tiempo" ("The Times Machine"-2002). Klaus también trabajó en la banda sonora de "La prenda" ("The Promise"-2005) durante casi 6 meses. La canción que se puede escuchar en los créditos finales de la película es una antigua canción popular en China, y muy poca gente todavía puede cantarla. Por eso Klaus viajó asi dos semanas a China para encontrar alguién que fuera capaz de cantar la canción popular para registrarla en su banda sonora.

  Y en esta 16 calles interminables por las calles de Nueva York, mostrándonos unos temas muy acordes a la situación  del protagonísta y de la trama, y donde hay que destacar "Can’t get enough of your love babe" interpretada por Barry White y "Besame" interpretada por Mystico.

  Muy bien Bruce Willis, "La jungla de cristal" ("Die Hard"-1988), metido en el maltrecho cuerpo (un Willis desconocido) de Jack Mosley, un policia alcohólico encargado de trasladar a un delincuente para testificar en un juicio. Y muy bien acompañado por Mos Def, "Momster’s Ball"-2001), como Eddie Bunker, el delincuente que tiene que declarar.

  Pero en este thriller lleno de acción y de calles interminables, también nos encontramos a un estupendo David Morse, "Corazones en la Atlántida" ("Hearts in Anlantis"-2011), como Frank Nuget, un policia amigo de Frank pero también su peor enemigo. Y seguidos por Jenna Stern, "South Dakota"-2017, comoDiane Mosley, la hermana de Jack; Casey Sander, "Cariño, estoy hecho un perro" ("The Shaggy Dog"-2006), como el capitán Dan Gruber.

  Resumiendo: Una buena película de acción. Una película mas que recomendable si se quiere pasar un buen rato viendo a un policia hecho y derecho.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad digamos que de Pablo cine. Digamos que esta película al menos como digo para mi, Donner le hizo un pequeño homenaje a Clint Eastwood y a su película "Ruta suicida" ("The Gauntlet"-1977).

01/09/2018 18:08 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

15 minutos (15 minutes-2001)

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    "¿Quieres dinero, fama, titulares? ¡Mátame!

  Interesante y atractiva película de género de acción y de nacionalidad estadounidense escrita por John Herzfeld (también director). Un cineasta nacido en Nueva Jersey. Comenzó su carrera como director en la ABC Arterschool Specials. En 1983 hizo su debut como director de largometrajes con la comedia romántica "Tal para cual" ("Two of a Kind"), protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. A finales de la década de 1980 y en la década de 1990, dirigió y escribió varias pelìculas para la televisión como por ejemplo: "Venganza de poder" ("Daddy"-1981) y "El precio de una pasión"("The Preppie Murder"-1989). En 1996 regresó al largometraje como director y guionísta de "Dos dias en el valle" ("2 Days in the Valley") y en 1997 dirigió para la televisión "Don King: Only in America", drama biográfico sobre el promotor de boxeo y magnate Don King. La película ganó un premio Emmy.

  De 2004 a 2006 regresó de nuevo a la televisión, escribiendo y dirigiendo múltiples episodios de la serie "Dr. Vegas" protagonizada por Rob Lowe. En 2008, dirigió el documental de 90 minutos "Inferno: The Makingof The Expendebles", para su amigo Sylvester Stallone. Los dos trabajaron juntos en "Cobra, el brazo fuerte de la ley" ("Cobra"-1986), aquí Herzfeld interpretaba a un matón que el personaje de Stallone prendía fuego durante el climax de la película. En 2014 Herzfeld dirigió a Stallone en la película "Camino hacia el éxito" ("Reach Me").

  La acción nos lleva hasta Nueva York, y en donde dos asesinos de la Europa del Este, Oleg y Emil llegan a esta ciudad con la intención de hacerse famosos grabando en video sus asesinatos. El detective de homicidios Eddie Flemming y el investigador de incendios Jordy Warsan, perteneciente al cuerpo de bomberos, seguirán el rastro de asesinatos e incendios realizados por los criminales con ansias de fama, que son emitidos en un conocido programa...

  Una entretenida película de acción. Si señor. Una película cuyo titulo está inspirado en la célebre frase de Andy Warhol, en la que afirmaba que todo el mundo tenía derecho una vez en la vida a 15 minutos de fama. La histiria resulta para mi, una briosa mezcla entre el thriller de acción, sátira social y cine de denuncia. Funciona a medias (eso creo yo), ya que, aunque su premisa inicial es válida, el desarrollo de la misma hacia unos derroteros que hace que termine perdiendo credibilidad. De todas las formas la película tiene momentos memorables cosa que por lo cual se agradece mucho y por supuesto a algunas de sus escenas en su mayoría de gran acción.

  La fotografía en color corrió a cargo de Jean-Yves Escoffier. Un director de fotografía nacido en Lyon (Francia), trabajó con directores de la talla de Mehdi Norowzain y David Lynch entre otros, y en videos musicales para Johnny Cash y Mark Romanek en "Hurt"-2002. También ha trabajado como director fotográfico en varias películas de Leos Carax como por ejemplo "Los amantes de Pont-Neuf"- ("Les Amants du Pont-Neuf"-1991.

  Y en este entretenido thriller demostrando su buen hacer para mostrarnos unas estupendas imágenes a todo color rodadas en su mayoria en las ciudades de Nueva York y Los Angeles.

  De la banda sonora se hizo cargo Anthony Marinelli. Un compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles. En su temprana carrera compuso y realizó el album "Ttriller" para Michael Jackson y también grabó para Lionell Richic  y Herb Alpert entre otros famosos. Cuenta con un Emmy por su trabajo en la serie televisiva "Santa Barbara"- 1986-87. Y en cuanto al cine tiene en su haber mas de cien bandas sonoras y con un Oscar por "Calles de oro" ("Streets of Gold"-1986).

  A Marinelli lo acompañó J. Peter Robinson. Un musico y arreglísta nacido en Inglaterra. Estudió piano y composición en la Royal Academy of Music de Londres, trabajando después con artistas como Phil Collins y Carly Simon, entre otros, ha compuesto también musica para numerosas películas como por ejemplo: "Un vampiro suelto en Brooklyn" ("Vampire in Brooklyn"-1995).

  Y en estos 15 minutos de "fama", aportando entre los dos temas muy contundentes y de actualidad y en donde tengo que destacar "Out Run" de David Holmes y "Exedrene" de Johann Langlie.

  Excelente el mano a mano entre la pareja protagonísta (aunque no están ninguno de los dos en sus mejores papeles). Tanto Robert De Niro, "Toro salvaje" ("Raging Bull"1980), metido en el cuerpo de Eddie Fleming, un policia de la brigada de homicidios. Como Edward Burns, "Salvar al soldado Ryan" (Saving Private Ryan"-1998), en el papel de Jordy Warsan un investigador de incendios.

  Y muy bien arropados por: Kelsey Grammer, "Fama"-2009, como Robert Hawkins; Avery Brooks, "American HistoryX"-1998, como el detective Leon Jackson; Melina Kanakaredes, "Memoria letal" ("The Long Kiss GodNight"-1996), como Nicolette Karas; Oleg Taktarov, "La búsqueda" ("National Treasure"-2004), como Oleg Razgull; Karel Roden, "La espada de la venganza" ("Sword of Vengeance"-2014), como Emil Slovak (los dos asesinos). Y atención y en un pequeño papel a Charlize Theron, "Hancock"-2008), como Rose Hearm.

  En definitiva: No es una obra maestra del género ni mucho menos. Podría haber dado mucho mas de si, pero aún así es una película que te hace pasar un buen rato de tensión y acción.  Notable.

  A modo de curiosidad: La actriz Charlize Theron que como bien he dicho interviene en un pequeño papel, lo hizo sin cobrar un solo céntimo. Esto fue debido al agradecimiento de la actriz con el director por haberla lanzado a la fama en la película "Dos dias en el valle" ("Two Days in the Valley"-1996).

24/08/2018 10:18 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La chica del 14 de julio (La fille du 14 juillet - 2013)

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  "No quiero ponerle los cuernos a Héctor. No quiero parecerme al presidente de la República". (Truquette)

  Entretenida película de género de comedia con road-movie incluido y de nacionalidad francesa. Cuenta con un guión de Antonin Peretjatko (también director). Un cineasta  nacido en Grenoble (Francia). Se graduó en la Ecole Nationale Superior Louis Lumiere en la sección de cine (operador en 1999). Su primer largometraje fue precisamente "La chica del 14 de julio" (asi pues estoy hablando de su ópera prima). Peretjatko forma parte de una generación de jóvenes cineastas franceses que se puso en marcha en 2013 gracias a Cahiers du Cinema, y algunos de los cuales fueron revelados publicamente durante el Festival de Cannes de ese mismo año. Su segunda película hasta la fecha ha sido "La ley de la jungla" ("La loi de la jungle"-2016), pero en 2017 rodó un cortometraje titulado "Pánico en el senado" ("Pánique au Sénat").

  La historia pue, nos mete en la vida de varios jóvenes en pleno verano parisiense, y nos lleva hasta el museo de el Louvre el dia de la fiesta nacional francesa es decir el 14 de julio. Alli un tal Héctor se cruza con Truquette y desde entonces, no piensa más que en ligarsela. Lo mejor sería llevarla al mar. Otro amigo un tal Pator también piensa lo mismo, sobre todo si les acompaña su amiga Charlotte... Cortejados por el inevitable Bertier, allá se van por las pequeñas carreteras de Francia, pais donde nadie ya no tiene un céntimo. Estamos en plena crisis. Hay que lograr que los franceses vuelvan al trabajo. Para ello, el gobierno decide adelantar las vacaciones... La intervención de un excitado Héctor y unos cuantos fajos de billetes más tarde, bastan para que la pandilla de jóvenes se divida en dos campos, al igual que lo de Francia, enfrentada ante los veraneantes de julio y los de agosto... Pero circular en dirección contraria a la del trabajo no es algo que asuste al trio restante, dispuesto más que nunca a encontrar a la chica del 14 de julio y a vivir a lo loco...

  Una entretenida película. Si señor. Una de esas películas en la que debes dejarte arrastrar en su juego y poder disfrutarla por completo, porque si te quedas fuera y la miras desde la distancia, no entenderas nada. En mi caso, me quedé en un camino intermedio que me hizo mirar demasiadas veces desde la distancia, aunque disfruté de muchas ocurrencias y gags tanto visuales como verbales (al menos eso me parece a mi). Cuando la propuesta es tan loca e imprevisible, y el exceso a veces te resulta agotador, pero no cansino, para aguantar casi 100 minutos con la debida atención, a algunas de las genialidades esparódicas y que creo que se convirtió de esa manera en una historia excelente de humor, aunque sea a decir verdad de humor absurdo.

  Muy bonita la fotografía en un lujoso color dirigida por Simon Roca, "9 dedos" ("9 Doigts"-2017). Un director de fotografía nacido en Paris. Y en esta road-movie francesa, creando unas luminosas imágenes, la mayoria de ellas en escenarios naturales de la ciudad de Paris y de la Riviera francesa.

  Bastante amena la banda sonora a cargo de Thomas De Pourquery. un compositor y cantante nacido en Bondy (Francia). Comenzó tocando el saxofón a los 14 años, y se convirtió en alumno de Stefano Di Belliste, aún desconocido en ese momento. Luego se unió al Conservatorio Nacional de Musica de Paris en la clase de François Jeanneau. En el año 2000 se involucró en la Big Band Lumiere y luego en la National Jazz Orchestra dirigida por Laurent Cugny. Más tarde se convirtió en miembro activo del colectivo Falaises en Paris con Maxime Delpierce, Laurent Bardainne, David Aknin y Sylvain Daniel. Llegó a actuar junto a musicos como: George Brown, Marc Ducret, Bill Hert, entre otros. También tiene en su haber varias banda sonoras de cine entre ellas la famosa "Una historia americana" ("Une historie americaine"-2015). En el 2010 creó The Brain Festival, un festival de caridad para apoyar la investigación sobre enfermedades neurogenerativas.

  Y ayudado por Julien Roig. Un compositor también frances y muy conocido por su trabajo en "Elle"-2016 dirigida por el siempre efectivo Paul Verheven.

  Y en esta comedia de la nueva escuela francesa aportando una musica joven y ligera con temas de rabiosa actualidad, haciendo asi que la historia cumpla con su cometido y se haga mucho mas amena.

  Muy bien los jovenes actores comenzando por Vimala Pons, "La sombra de las mujeres" ("L’ombre des femmes"-2015), como Truquette, y seguida por Grégoire Tachnakien, La papessa Jeannie"-2016, como Héctor; Vincent Macaigne, "2 otoños, 3 inviernos" ("2 automnes 3 hivers"-2013), como Pator; Marie-Lorna Vaconsin, "Vive la vie"-2005, como Charlotte; Thomas Schmitt, "That Terrible Jazz"-2014, como Bertier.

  En definitiva: Hay películas que calan o rebotan, pero esta para mi sin ser una obra maestra por supuesto, es una película interesante de visión fresca y audaz. Notable.

  "La chica del 14 de julio", logró dos nominaciones al César frances: Mejor ópera prima del director, y Mejor actor revelación (Grégoire Tachnakien).

  Como curiosidad: La pelicula comenzó a rodarse precisamente el 14 de julio fiesta nacional francesa y su director aprovechó que la entrada en los museos de Paris eran gratuitas y logró meter sus cámaras para rodar las escenas del Louvre sin costarle un euro a todo el equipo.

14/08/2018 11:07 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Trece dias (Thirteen Days - 2000 )

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  "Las guerras van a terminar  el dia en que las consecuencias de las mismas les lleguen a las personas que las declaran".

  Apasionante película de género político-histórico, de nacionalidad estadounidense y con un guión de David  Self, "Camino a la perdición" ("Road to Perdition"-2002), (por ejemplo). Un guionísta nacido en Texas pero fue criado en Danvers (Massachusetts), donde se graduó en la Escuela Preparatoria St John’s. Recibió su licenciatura y maestria en literatura inglesa en la Universidad de Stanford. Después de su graduación se marchó a Los Angeles, de principio no tuvo ningún contacto, per consiguió trabajo en la Walt Disney Pictures. Allí estuvo hasta el 2011 donde fue contratado por la Paramount Pictures.

  "Trece dias" está dirigida por Roger Donaldson. Un director nacido en Australia. En 1965 emigró a Nueva Zelanda donde se estableció con un pequeño negocio de fotografía, y comenzó a dirigir documentales, incluida una serie de aventuras con el neocelandes Edmund Hillary (el héroe del Everest), y sus primeras aventuras en el teatro. En 1976 dirigió y produjo su primer largometraje "Perros de presa" ("Sleeping Dogs") película protagonizada por Sam Neill y Nevan Rowe. Más tarde el productor Dino de Laurentis lo invitó a dirigir una nueva versión de "Rebelión a bordo" titulada "Motin a bordo" ("The Bounty"-1984), protagonizada por Mel Gibson y Anthony Hopkins. también dirigió la película de ciencia-ficción "Species"-1995, y en 2003 "La prueba" ("The Recruit") con Al Pacino y Colin Farrell. En 2011 fue nombrado ficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda, por su contribución en el cine.

  Asi pues, Donaldson nos lleva hasta octubre de 1962 en plena crisis de los misiles de Cuba, y en donde una serie de fotografías obtenidas por aviones norteamericanos revelan que los soviéticos están instalando en la isla misiles que podrian alcanzar gran parte de los Estados Unidos. Para obligar a la URSS a desmontarlos, el presidente John F. Kennedy y sus colaboradores deciden  el bloquear toda la isla...

  Una buena e interesante película. Si señor. Y además basada en hechos reales. Nos hallamos pues,  ante una película necesaria, porque es un ejercicio de historia hecho cine y en donde el director australiano nos muestra los entresijos de la alta política americana del periodo del presidente Kennedy. Maniquea, en el sentido de que las simpatias de todo el equipo están claramente decantadas hacia el núcleo del gabinete presidencial.

  ¿Se desarrollaron asi los acontecimientos en el Despacho Oval durante los trece dias que duró la crisis de los misiles de Cuba?. Probablemente no, al menos de forma lateral, aunque quizá si en espíritu, y seguramente fue allí donde Kennedy cavó su propia tumba, al oponerse de forma tajante al Estado Mayor del ejército. En cualquier caso, y en lo que nos ocupa, la verosimiltud, la fe y la sinceridad con lo que está hecha esta película y en donde nos atrapa y nos arrastra a su terreno sin que opongamos mucha resistencia, subyugados por un excelente guión y unos actores entregados y en estado de gracia.

  Muy buena la fotografía llevada con la cámara de Andrzej Bartkowiak. Un director de fotografía nacido en Polonia. A principios de 1980 estuvo nominado en tres ocasiones al Oscar por "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment"-1983) y "El honor de los Prizzi" ("Prizzi’s Honor"-1985).

  Y aqui, mostrándonos unas estupendas imágenes, y creando un ambiente fenomenal de esos 13 dias que pudieron cambiar el desino del mundo.

  Excelente la banda sonora dirigida por Trevor Jones. Un compositor nacido en Ciudad del Cabo. En 1976 se instaló en Londres y allí estudió órgano, piano y composición musical. Fue entonces cuando solicitó la nacionalidad británica. Sus primeros pasos profesionales fueron para la televisión y su primera incursión en el cine fue con la película "Excalibur"-1981 que fue todo un éxito de taquilla, y aqui quedó identificado como un músico en temas mitológicos y místicos. Siguiendo esta misma línea puso música a "Cristal oscuro" ("The Dark Crystal"-1982). Con "El último mohicano" ("The Last of the Mohicans"-1992), le situó entre los compositores de culto y le valió una nominación al Globo de Oro. También ha tratado otras temáticas como la cómica y la romántica, aunque en estos sus resultados han sido muy irregulares, donde cabe destacar unicamente "Notting Hill"-1999.

  Y aqui aportando unos estupendos temas con acorde a la situación de la trama y en donde tengo que destacar "Missile Threat" y "One Life left". Entre otros.

  Magnífico el reparto de actores elegidos aqui por Donaldson, encabezados por un estupendo Kevin Costner, "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"-1990), metido en el cuerpo de Kenny O’Donnell, y seguido por el aqui también estupendo Bruce Greenwood, "La verdad" ("Troht"-2015), dando vida al presidente Kennedy; Steven Culp, "Como fabricar un monstruo" ("How to Make a Monster"-2001), como Robert Kennedy; Dylan Baker, "La sombra del actor" ("The Humbling"-2014), como Robert McNamara; Michael Fairman, "La enfermera" ("The nurse"-1997) como Adlai Stevenson. Y un largo etc, de buenos y grandes secundarios.

  Resumiendo: Una película magnífica plítico-social, de semi-ficción que cuenta con muy buenos momentos. Una película imprescindible para los amantes de la política contemporánea en el cine.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: El 1 de febrero de 2001 esta fue la primera película que se proyectó en la Casa Blanca por el presidente George W. Bush y Laura Bush. En la asistencia a la proyección histórica eran miembros del Congreso y amigos personales del presidente y la primera dama.

 

 

 

 

 

 

01/08/2018 11:32 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Doce hombres sin piedad (12 Angry Men - 1957 )

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  Nº 1 - Buenos modales

  Nº 2 - Inocencia

  Nº 3 - Ira

  Nº 4 - Prepotencia

  Nº 5 - Infancia en suburbios

  Nº 6 - Inhibición

  Nº 7 - Estupidez

  Nº 8 - Razonamiento

  Nº 9 - Experiencia

  Nº 10  - Prejuicio

  Nº 11 - Humildad

  Nº 12 - Frivolidad............

  Intensa y magnífica película de género dramático-judicial y de nacionalidad estadounidense. Cuenta con un guión de Reginald  Rose. Un escritor y guionísta nacido en Nueva York. Tomó relevancia en su actividad de escribir guiones para la televisión especialmente en la década de 1950. En su trabajo siempre tienen gran importancia las cuestiones sociales y políticas controvertidas las cuales las plantea de una manera clara y directa. Por "Doce hombres sin piedad", estuvo nominado al Oscar, y por la serie de televisión "Los defensores" ("The Defenders"-1961) obtuvo un premio Emmy.

  "Doce hombres sin piedad" está dirigida por Sidney Lumet. Un director nacido en Filadelfia. La carrera de Lumet el director más importante de la llamada escuela de Nueva York, está marcada como la de Stanley Kramer, por una impresionante serie de dramas sociales vagamente protagonístas. Los mejores son "Doce hombres sin piedad" ("12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal. "Punto limite" ("Fail-Safe"-1964), una conmovedora reflexión sobre la culpa y la responsabilidad personal de un superviviente; "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), una defensa del abogado de juicio civil. Lumet también ha demostrado su habilidad para adaptar dramas de Broadway, como "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960) de Tennesse Wiliams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey Into Night"-1962), de Eugene O’Neill, y "La trampa de la muerte"("Deathtrap"-1982) de Ira Levin.

  Los dramas sociales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Affernoon"-1975) y con Paddy Chayefskyen en "Network"-1976. Ambas películas revelan el interés de Lumet por temas poco convencionales y conductos extremos que se ven en otras películas, como la extravagante "Supergolpe en Manhattan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destaca también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. Las mejores cualidades de su carrera confluyen en la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E. L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg, por espionaje en 1953, y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Edward Asner.

  La acción tiene lugar en el verano de 1956, a lo largo en una sesión única de algo más de 3 horas. El Jurado debe de dar el veredicto de   culpabilidad o de inocencia de un muchacho hispano de 18 años, acusado de homicidio en primer grado por la muerte de su padre. El Jurado consta de 12 miembros elegidos al azar, entre personas que no se conocen entre si, que no conocen al acusado y que han superado las pruebas de aptitud establecidas. En la votación previa con la que da comienzo el debate a puerta cerrada, el jurado nº8 es el único que se posiciona a favor de la inocencia del acusado, en explicaión del beneficio de la duda ("In dubio pro reo"), porque las pruebas aportadas no son contundentes...

  Muy buena película. Si señor. Y gran debut del maestro Lumet. La película pues desarrolla un drama judicial, uno para mi, de los más sobresalientes, conocidos y emblemáticos del cine estadounidense de este género. Respeta los principios clásicos de unidad del tiempo, lugar y acción tan apreciados por Lumet. La acción tiene lugar en un solo espacio, el "Jury’s Room", salvo unos buenos planos iniciales en la sala de juicios y una imágen rápida del reo, un joven hispano (posiblemente puertorriqueño), conflictivo, que a los 9 años perdió a su madre, ha vivido en reformatorios e internados, cuenta con antecedentes por robo y asalto y es hijo de un padre violento, que le maltrata y que ha sufrido penas de prisión por falsificar billetes.

  Ofrece también una excelente construcción de caracteres, muy bien diferenciados y ricos en matices, que representan un amplio espectro de la sociedad americana. Los personajes más destacados son el jurado nº8, un hombre liberal, equilibrado, ecuánime e intégro; el jurado nº3, un hombre impulsivo, amargado, violento y de pocas luces: el jurado nº7 , un hombre irreflexivo y desconsiderado, el jurado nº9, un jubilado, un hombre entrado en años, lúcido y perspicaz; el jurado nº12, un publicista, un hombre presumido y voluble; el jurado nº10, un hombre intolerante y con prejuicios étnicos; el jurado nº1, es el presidente del Jurado, un hombre con permisividad y templanza... etc.

  El origen de la obra como teatro filmado para la televisión explica el tono teatral de la misma, que no impide ni perjudica a su hábil satisfactoria resolución cinematográfica. En sus trabajos posteriores, Lumet habitualmente hace uso de elementos teatrales, de los que extrae recursos de elevación y dignificación del relato. En esta su ópera prima acentúa la teatralidad con la inmovilidad de algunas figuras o grupos de figuras, en general puestas de pie y marcando diferencias (como es el caso del aislamiento y soledad del nº3). El dramatísmo se apoya en los grandes diálogos que se presentan muy bien construidos. Se refuerzan mediante elementos visuales (primeros planos de los protagonístas, cambios de lentes, etc.). Los movimientos de transición se intercalan con los cortos de descanso, que se aprovechan para conocer aspecto de la personalidad e intimidad de los personajes.

  La película formula un alegato a favor de los valores democráticos, critica la pena de muerte, plantea una visión critica del sistema judicial americano, habla de la hipocresía del ser humano y de la sociedad, pone de manifiesto la existencia de prejuicios arraigados en la sociedad americana (racísmo, xenofobia, origen social, machísmo...). Advierte que todos los miembros del jurado son varones blancos angloamericanos o judeoamericanos. Quedan excluidos (1957) del mismo los afroamericanos, los hispanos, otras minorias étnicas y la mujer.

  La música está llevada a cargo por Kenyon Hopkins, "El buscavidas" ("The Hustler"-1961). Un compositor nacido en Kansas. Compuso varias obras orquestales, incluidas dos sinfonías la "Sinfonía en dos movimientos" y "Danzas del pueblo y condado". Grabó varios álbunes para la ABC Paramount Records y también compuso partituras de jazz, además de basatantes bandas sonoras para el cine.

  Y aquí presentando una banda sonora sencilla, breve y efectiva, de carácter orquestal de viento metal. Sobresale el solo de flauta a cargo del propio Hopkins.

  La fotografía en blanco y negro estuvo a cargo de Boris Kaufman. Un director de fotografía de origen ruso. Abandonó Rusia en 1917. Tras viajar por varios paises europeos, en 1928 se instaló en Paris donde estudió en la Universidad de la Sorbona. En Francia conoció a Jean Vigo, y participó en todas sus películas. Entre 1939 y 1941 sirvió en las fuerzas armadas francesas. Una vez acabado este servicio militar, emigró a Norteamérica donde comenzó a trabajar en cortos para la National Films Board de Canadá y documentales de propaganda en Estados Unidos. A mediados  de los años 50 intervino en varias películas de Hollywood, a las que dió un cierto estilo neorrealísta. Colaboró sobre todo con Elia Kazan y Sydney Lumet. Ganó un Oscar por "La ley del silencio" ("On the Waterfront"-1954).

  Y aquí creando una narración visual llamativa e intensa, basada en imágenes de excelente composición. Da gran importancia al gesto humano (expresión corporal), a la brillante iluminación claroscurista y al activo trabajo de la cámara.

  Extraordinarios esos 12 hombres sin piedad? (aunque a los dos primeros no les voy a enumerar según el número de jurado que tienen, si no por su protagonismo en la película). Comienzo por el soberbio Henry Fonda, "Tempestad sobre Wanshington" ("Advise & Consent"-1962), como el jurado nº8; y seguido por otro inmenso Lee J. Coob, "Los cuatro jinetes del apocalipsis" ("The Four Horsemen of the Apocalypse"-1962), como el jurado nº3. Y aqui tenemos ya a los otros extraordinarios también, comienzo por Martin Balsam, Psicosis" ("Pyscho"-1960), como el jurado nº1 y también el presidente de la mesa; John Fredler, Esta noche vamos de guerra" ("Suppose They Gave a War and Nobody Came?"-1970), como el jurado nº2; E. G.Marshall, "El motin del Caine" ("The Caine Mutiny"-1954), como el jurado nº4; Jack Klugman, "El detective" ("The Detective"-1968), como el jurado nº5; Edward Binns, "Historia de Oliver"( Oliver’s Story"-1978), como el jurado nº6; Jack Warden; "El abogado del diablo" ("Guilty as Sin"-1993), como el jurado nº7; Joseph Sweeney, "Llega un pistolero" ("The Fastest Gun Aline"-1956), como el jurado nº9; Ed Begley; "Dulce pájaro de juventud" ("Sueet Bird  of Youth"-1962), como el jurado nº10; George Voskovec; "En algún lugar del tiempo" ("Somenhere in Time"-1980), como el jurado nº11 y Robert Webber, "Loca" ("Nuts"-1987), como el jurado nº12. Mención aparte, merece ser nombrado y aunque solamente actua en un brevisimo momento pero que es el eje principal de a historia, John Savoca, como el joven acusado (esta fue su única aparición en el cine).

  En definitiva: Una obra maestra, del género. Una película capital que aún ofrece lecciones de cine. Una película virulenta y acerada critica al sistema judicial americano y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte. Lumet creó con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e intimas angustias.  Matricula de Honor.

  "Doce hombres sin piedad" obtuvo 3 nominaciones en 1957: Película, Director y Guión adaptado. Este fue el año de "El puente sobre el rio Kwai" ("The Bridge on the River Kwai") de David Lean.

  Como curiosidad: Quisiera recordar en este espacio a colación de mi comentario de esta película y a modo de homenaje la excelente versión española, que fue dirigida en 1973 por Gustavo Pérez Piug, para el programa Estudio 1 de Televisión Española, era una época en que aún se podía considerarse a la televisión, como una ventana a la cultura.

  Esta excelente versión contó con un reparto de lujo, a un nivel al que yo consideraría casi comparable a la versión de Lumet. Estos fueron los actores que hicieron posible esta maravillosa versión televisiva: Jesús Puente (Presidente y jurado nº1), Pedro Osinaga (jurado nº2), José Bódalo (jurado nº3), Luis Prendes (jurado nº4), Manuel Alexandre (jurado nº5), Antonio Casal (jurado nº6), Sancho Gracia (jurado nº7), José Maria Rodero (jurado nº8), Carlos Lemos (jurado nº9), Ismael Merlo (jurado nº10), Fernando Delgado (jurado nº11) y Rafael Alonso (jurado nº12).

  A todos ellos ya fallecidos, pero todos consagrados como primeras figuras de la escena española, rindo desde mi modesto blog mi sincero homenaje.

 

 


    

25/07/2018 11:30 Pablo #. sin tema Hay 9 comentarios.

La cuadrilla de los once (Ocean's Eleven - 1960)

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  Cantar es lícito.

  Cantar bien y ser un ídolo, un prodigio.

  Y actuar...un arte.

  Mi modesto homenaje a mi gran amigo Frank Sinatra...

  Muy entretenida película de género de comedia con robos e intriga de por medio y de nacionalidad estadounidense. Cuenta con un guión de Charles Lederer. Un director y guionísta nacido en Nueva York. A los 19 años se hizo amigo de Ben Hecht y este lo llevó a Hollywood para convertirle en guionísta completo, con Hecht escribió la obra maestra de cine negro y la que catapultó al actor Richard Widmark, "El beso de la muerte" ("Kiss of Death "-1947). A Lederer lo ayudó Harry Brown, "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951). Un escritor nacido en Portland. Un hombre con un Oscar en su haber y cuatro nominaciones a lo largo de su extensa carrera.

  "La cuadrilla de los once" está dirigida por Lewis Milestone. Un director nacido en Moldova (Rusia). A Milestone se le podría considerar excepcionalmente afortunado o insólitamente desafortunado. Al principio de su carrera dirigió "Sin novedad en el frente" ("All Quiet on the Western Front"-1930), que fue aclamada al instante como un clásico y sigue siendo muy apreciada. Aunque gracias a esta película no le faltó trabajo, casi nunca, la mayor parte de su posterior producción no destacó especialmente. Podría decirse benevolamente que alcanzó la cumbre demasiado pronto y que se pasó el resto de su carrera presionado por las expectativas que generó su temprano triunfo.

  Las escenas de combate de "Sin novedad en el frente" le permitieron realizar rápidos travellings laterales que se convirtieron en su marca de fábrica. Los utilizó con igual eficacia en "Un gran reportaje" ("The Front Page"-1931), la primera versión del drama cómico de Ben Hecht y CharlesMacArthur sobre la prensa, donde demostró que las nuevas tecnologías del sonido no tenían por qué limitar las posibilidades de la cámara. De las restantes películas de los años treinta solo destacaron "El general murió al amanecer" ("The General Died at Dawn"-1936) y la adaptación de "La fuerza bruta" ("Of Mice and Mevi"-1939) de John Steinbeck.

  Al empezar la guerra, Milestone pudo volver al género que le hizo famoso. Los sentimientos prosoviéticos de "La estrella del norte" ("The North Star"-1943) resultaron luego embarazosos para los implicados en su realización. "Un paseo bajo el sol" ("A Walk in the Sun"-1945) sobresale junto a "Sin novedad en el frente" por su compasión por el soldado raso y su ausencia de palabra patriótica, a diferencia de su siguiente película de guerra "Situación desesperada" ("Halls of Moztezuma"-1950) rodada cuando Milestone estaba ya muy presionado por los anticomunístas de Washington y Hollywood. Su último encargo fue "Rebelión a bordo" ("Mutiny on the Bounty"-1962) donde capituló ante el colosal ego de Marlon Brando. Fue un desagelado final para una carrera tan prometedora en su inicio.

  La acción pues, nos lleva hasta Las Vegas y en donde un grupo de once amigos que combatieron juntos en la II Guerra Mundial se reúnen quince años después para elaborar un atraco perfecto, robar cinco casinos a la vez en la noche de fin de año...

  Una muy entretenida película. Si señor. Y en donde se mezcla el humor con la acción y hasta con el suspense e inesperado final.

  Muy buena la fotografía en color y formato Cinemascope a cargo de William H. Daniels. Un director de fotografía nacido en Cleveland (Ohio). Su carrera como director fotográfico se extendió a lo largo de cincuenta años desde la película muda "Esposas frívolas" ("Foolish Wives"-1922) hasta "La mudanza" ("Movie"-1970), aunque fue operador de cámara sin acreditar en dos películas (1919 y 1920). Sus principales películas incluyen "La ciudad desnuda" ("The Naked City"-1948), filmada integramente en las calles de Nueva York, por la que ganó un Oscar. También fue productor asociado de algunas películas de la década de 1960 y fue presidente de la American Society of Cinematographers (1961-1963).

  Y aquí demostrando su veteranía y buen hacer y haciendo un magnifico uso del Cinemascope para mostrarnos unas estupendas imágenes rodadas integramente en la ciudad del suceso es decir Las Vegas y en sus cinco casinos donde se cometieron los atracos.

  Excelente la banda sonora dirigida por Nelson Riddle. Un musico muy conocido sobre todo por su obra para Capitol Records y haciendo arreglos a cantantes como Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Judy Garland. En 1963 se unió a la nueva discografía de Sinatra (ya habia hecho alguna película con él), pero a finales de esa década sus relaciones se fueron deteriorando y comenzó a trabajar más para el cine y la televisión. Entre sus películas se pueden citar "Lolita"-1962 y "El gran Gatsby" ("The Great Gatsby"-1974) entre otras y para la televisión hizo numerosos episodios de la famosa serie "Urgencias" ("Emergencia" 1972-1977).

  Y aqui deleitándonos con unos temas de rabiosa actualidad de aquella época donde cabe destacar"Eee- o - 11" de Sammy Cohn y Jimmy Van Hersen y "Monte machree" interpretada por Dean Martin.

  Y el plato fuerte con el que nos obsequió el gran Milestone: el reparto de actores, o mejor dicho el "Rat Pack" encabezado por el jefe Frank Sinatra, "El hombre del brazo de oro" ("The Man the Golden Arm"-1955) como Danny Ocean, el cerebro de los atracos; Dean Martin, "El baile de los malditos" ("The Young Lions"-1958) como Sam Harmon; Sammy Davis Jr., "Sal y pimienta" ("Salt &Pepper"-1968) como Josh Howard; Peter Lawford; "Mujercitas" (Little Women"-1949) como Jimmy Foster; Richard Conte; "Vorágine" ("Whirpool"-1949) como Anthony Bergdorf; Joey Bishop; "Texas" ("Texas Across the River"-1966) como "Mushy" O’Connors; Henry Silva, "Un sombrero lleno de lluvia" ("A Hatfol of Rain"-1957) como Roger Corneal; Cesar Romero, "La taberna del irlandés" ("Donovan’s Reef"-1963) como Duke Santos; Akim Tamiroff, "Anastasia"-1956 como Spyros Acebos. Y por supuesto también salen mujeres como por ejemplo la bellísima Angie Dickinson, "Rio Bravo"-1952 como Beatrice la esposa de Danny y aunque solo sale unos minutos pero llenando la pantalla la ya mítica Shirley MacLaine, "Como un torrente" (Some Came Running"-1958) como la chica borracha.

  En definitiva: Una muy entretenida película y para mi una pequeña joya del género, que concluye de la forma más inesperada, aportando un toque irónico lleno de atrevimiento y originalidad.  Sobresaliente.

  "La cuadrilla de los once" logró el Premio del Sindicato de Guionístas (WGA) y estuvo nominada al mejor guión de comedia.

  En 2001 Steven Sodebergh hizo un remake con George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts... titulado "Ocean’s Eleven". En 2004 volvió a la carga con una secuela titulada "Ocean’s Twelve", y como no hay dos sin tres en 2007 otra secuela más "Ocean’s 13" con casi los mismos actores. Y para más Inri en 2018 Gary Ross nos dió otra secuela aunque esta vez eran mujeres las protagonistas del atraco con Sandra  Bullock y Cate Blanchet a la cabeza su titulo: "Ocean’s 8" (seguro que habrá otras cuantas más antes de que acabe el siglo).

  A modo de curiosidad:  el "Rat Park" ("Pandilla de ratas") fue el nombre con el que se autodenominó un grupo de actores de Hollywood que tuvo como lider a Humphrey Bogart hasta su muerte en 1957. Por entonces, el nombre completo era "Holmby Rat Park" en alusión a la mansión de propiedad de Bogart y de su esposa Lauren Bacall, donde solian reunirse.

  A partir de los años 1960, el grupo "Rat Park" quedó constituido por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joe Bishop y teniendo como "mascotas" a Marilyn Monroe, Angie Dickinson, Shirley MacLaine, Julie Prowse... pero, curiosamente, entre ellos nunca refirieron a si mismos como "Rat Park" y prefirieron reconocerse como "The Clan" o The Summit", fueron los medios de comunicación los que siguieron utilizando el viejo nombre.

17/07/2018 09:51 Pablo #. sin tema Hay 8 comentarios.

Los diez mandamientos (The Ten Commandments - 1956 )

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  ¡Todos aquellos que no quieran vivir bajo la Ley, tendrán que perecer por la Ley!... (Moisés)

  Superproducción de nacionalidad estadounidense y todo una obra maestra del género bíblico, escrita por los siguientes guionístas: Aeneas Mackenzie. Un guionísta nacido en Escocia y en donde escribió muchos guiones para películas de Hollywood como por ejemplo: "Murieron con las botas puestas" ("They Died whit their Boots On"-1941) e "Ivanhoe"-1952. Jesse L. Lasky Jr.. Un guionísta y productor nacido en Nueva York. Se crió en Hollywood, Los Angeles, Inglaterra y Francia. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como capitán en las Unidades Fotográficas. Al acabar la contienda renaudó su carrera de escritor, escribiendo obras para teatro y cine. Fue dos veces ganador del Premio de la Revista Bokoffice por "Sansón y Dalila" "Samson and Delila"-1949 y "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments"-1956). Jack Gariss. Un guionísta nacido en Chicago y en donde practicamente toda su carrera la pasó escribiendo para la televisión. Aunque también colaboró en el guión de la oscarizada película "El mayor espectáculo del mundo" ("The Greatest Show on Earth"-1952). Y por último Frederic M. Frank. un guionísta nacido en Los Angeles. Fue uno de los escritores favoritos de Cecil B. DeMille trabajando con él durante los años 1940 y 1950 en películas como "Sansón y Dalila" ("Samson and Delila"-1949). Su última gran producción fue "El Cid"-1961.

  "Los diez mandamientos" está dirigida por Cecil B. DeMille. Un director y productor nacido en Massachusetts. Cecil B. DeMille fue mucho más que un director de "Sanson y Dalila" ("Samson and Delila"-1949) y "Los diez mandamientos" ("The Ten Commadments"-1956), necesita ser rescatado de su propia reputación. La leyenda insiste en que inventó Hollywood cuando decidió rodar "El mestizo"-1914, porque estaba lloviendo en el lugar originalmente elegido, Flagstaff (Arizona). Asi pues, dirigió la primera película de Hollywood, fue uno de los pocos realizadores que podría vender una película con su solo nombre, y en los años 50 seguía haciendo obras taquilleras y que ganaban premios. Pero es una lástima que su fama de montador impersonal de espectáculos épicos y de autócrata arquetípico de Hollywood impida que se reconozca su versatilidad y la variedad de sus producciones.

  Pionero de los westerns, convirtió en estrella a Gloria Swanson y fue un maestro de los dramas de sociedad: aquellas vidriosas y sorprendentemente eróticas piezas de cámara que fueron tan características del principio del cine sonoro. A este género pertenecen auténticas obras maestras perdidas como "Dinamita" ("Dynamite"-1929) y "Madame Satan"-1930). También destacan películas con carga política como "La juventud muda" ("This Day and Age"-1933) y "Naufrágos en la jungla" ("Four Frightened People"-1934), una sátira sexual interpretada por Claudette Colbert, sobre el comportamiento de la gente elegante en la naturaleza.

  Ciertamente no se pueden olvidar sus epopeyas. Pero también ellas son un reflejo de su tiempo, desde la versión muda de "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments"-1923), pasando por la modernísima "Cleopatra"-1934, con Claudette Colbert, hasta la nueva versión de "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments"-1956), en color y formato Vistavisión, la última innovadora técnica que DeMille hizo suya. Estas majestuosas películas ya no son respetadas, pero seguro que los estudios del futuro la valoraran de otra forma.

  La historia nos lleva hasta el recién nacido Moisés que es recogido por la hija del faraón Bitia. Ella lo adopta y lo cria en la corte real. Cuando Moisés ya es mayor, se gana el aprecio del faraón Seti, padre de Nefertar y de Ramses, lo que didgusta a este, el futuro Ramses II. Pero Moisés un dia descubre su origen hebreo y conoce a su verdadera familia, lo cual lo lleva a dejar su vida como principe y se convierte en esclavo...

  Una obra maestra del género. Si señor. Puesto que dentro de este género histórico-épico, podriamos decir que es una película de las mejores de la historia. Una película perfercta en todos sus aspectos. Y para m-i, está entre las privilegiadas a las cuales nunca les afectó el paso del tiempo. Cuenta como es de suponer con escenas espectaculares de las de aquella época, tales como la de la separación de las aguas del Mar Rojo y la de la entrega de las tablas de la ley por Dios a Moisés en en la cima del Monte Sinaí. Escenas que ya forman parte de la historia del cine universal.

  Maravillosa la fotografía en color y formato VistaVisión dirigida por Loyaln Griggs. Un director fotográfico nacido en Michigan. Sus inicios fueron en la Paramount Pictures en 1924 después de graduarse trabajó en el departamento de proceso de estudio. Fue promovido de asistente a  fotógrafo de segunda unidad y más tarde se convirtió en director de fotografía. Ganó un Oscar por la película "Raices profundas" ("Shane"-1953). Su última película fue "Bunny O'Hare"-1971) protagonizada por Bette Davis.

  Y en esta joya del cine de Hollywood mostrándonos unas maravillosas imágenes y en donde todo es un auténtico festival de efectos visuales, impensables para la época, como bien he dicho anteriormente. Los exteriores fueron rodados en su mayoría en el desierto de Sinaí y en algunas localidades de Egipto, y los interiores en los estudios Paramount de California, donde se levantaron unos monumentales decorados. 

  Magnífica la banda sonora llevada a cargo por Elmer Bernstein. Un famoso compositor nacido en Nueva York. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller. Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodias muy recordadas, como "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960) y "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963). Ganó un Oscar por "Millie, una chica moderna" ("Thoroughly Modern Millie"-1967), y fué nominado en diez ocasiones. Compuso también música para la National Geographic.

  Y en esta historia donde todo es puro espectáculo realizando una banda sonora espectacular en cada una de sus secuencias tengo que destacar los temas: "En el pozo te encontré" "Mar" y "Moises y Sephora".

  Extraordinario y colosal el reparto de actores elegidos aqui por el maestro DeMille, con un soberbio Charlton Heston, "Ben-Hur"-1959, en el papel de Moisés; Yul Brynner, "El rey y yo" ("The King I"-1956), como Ramsés (el mejor Ramsés de la historia, Brynner nació para interpretar a este personaje); Anne Baxter, "Yo confieso" ("I Confess"-1953), como Nefretiri; Yvonne de Carlo, "La esclava libre" ("Band of Angels"1957), como Sephora, la esposa de Moisés; Edward G. Robinson, "Cayo Largo" ("Key Largo"-1948), como Dathan; John Derek, "Exodo" ("Exodus"-1960), como Josué; Vicent Price "Los crimenes del museo de cera" ("House of Wax"-1953", como Baka; Debra Paget, "Flecha rota" ("Broken Arrow"-1950), como Lilia. Y sin olvidarnos del fordiano John Carradine, "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath"-1940, como Aaron el hermano de Moisés.

  En definitiva: Una película grandiosa e inolvidable, repleta de dramas  enseñanzas personales y universales, que se ha convertido en una de las mejores producciones de todos los tiempos. Matrícula de Honor.

  "Los diez mandamientos" logró el Oscar a los mejores efectos visuales y obtuvo siete nominaciones incluido a la mejor película, premio que recayó en "La vuelta al mundo en 80 dias" ("Around the World in 80 Days") de Michael Anderson.

  En 1923 Cecil B. DeMille realizó en versión muda "Los diez mandamientos", fue la primera película biblica de la historia de Moisés protagonizada por Theodore Roberts.

  Como curiosidad: Los decorados de la ciudad de Egipto que llegaban a alcanzar un espacio de 12 km. se enterraron en las arenas de California y desde hace unos años se intentan recuperar en excavaciones populares.

09/07/2018 18:09 Pablo #. sin tema Hay 8 comentarios.

9 semanas y media (9 1/2 Weeks - 1986 )

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     No te muevas

     Quiero ver la silueta de tu cuerpo

     ¿Esto te excita?

      Si

     A mi también...

  Entretenida y poco destacable  película de género dramático-erótico e incluso romántico si se tercia y de nacionalidad estadounidense, basadaen una novela de Elizabeth McNeill. Una escritora nacida en Graz (Austria). Y con estudios en Paris y Londrers.

  "9 semanas y media" está dirigida por Adrian Lyne. Un director nacido en Inglaterra. Lyne forma parte de un destacado grupo de directores que emergieron del mundo de la publicidad, durante la década de 1970. Sus películas poseen una pátina lustrosa que contribuyó a definir la estética comercial de Hollywood de los años ochenta. Además, sus obras han ahondado a menudo temas sexualmente provocativos.

  Si con el drama adolescente "Zorras" ("Foxes"-1980), Lyne obtuvo un éxito moderado,  con "Flashdance"-1983 se consolidó en el cine comercial utilizando un estilo cercano al de los videos pop como vehículo para desarrollar una narrativa femenina.

  "9 semanas y media" (""9 1/2 Weeks"-1986), aunque no es una pelicula muy destacable, se ha convertido en un punto de referencia cultural por ese erotísmo de diseño que tanto atrajo a las musas. Reduciendo una relación supuestamente sadomasoquísta a un proceso de provocación e insinuación, cualquier posible exploración de la dinámica entre el Eros y el Tánatos queda ahogada a una cascada de afectaciones conscientes y artificiosas.

  "Atracción fatal" ("Fatal Atraction"-1987), también sobre la obsesión sexual femenina. La película suele considerarse una metáfora acerca de los peligros de la promiscuidad en la época del sida, pero ataca sin piedad al monstruo femenino que la protagoniza. "La escalera de Jacob" ("Jacob’s Ladder"-1990), por su parte, es un thriller sobrenatural altamente efectivo, pero en "Una proposición indecente" ("Indecent Proposal"-1993), Lyne retoma sus peores instintos como director mientras el enfoque adoptado perjudica su adaptación de "Lolita"-1997, novela de Vladimir Nabokov. En "Infiel" ("Unfaithful"-2002), Lyne regresó al campo de la sexualidad moderna con una evocación de la infidelidad y los celos.

  La historia pues, nos lleva hasta Nueva York y, en donde Elizabeth  una bella  mujer divorciada que trabaja junto con su amiga Molly como marchante en una galeria de arte en Manhattan. Un buen dia conoce a John un broker de Wall Street y comienza una relación de sexo desenfrenada donde se pondrá a prueba el concepto de lo que significa una relación totalmente apasionada, tanto para la pareja vista como unidad, como para Elizabeth, arrastrada por una serie de cambios personales y sentimientos encontrados, por culpa de su vertiginosa y hasta cierto punto "peligrosa" relación...

  Una película pues, que aunque no es muy destacable que digamos, pero si se convirtió en un punto de referencia gracias a ese erotísmo que envuelve toda su historia. La película pienso que pudo haber sido mucho mejor si se le hubiera dado un toque digamos más de romance, pero Lyne aprovechó para dotarla de un par de detalles en vista para la taquilla en su momento y no se equivocó, aunque posteriormente los resultados fueron otros.

  La fotografía en color estuvo a cargo de Peter Biziou. Un director de fotografía nacido en Gales. Comenzó su carrera a mediados de la década de 1960, donde trabajó en cortometrajes de Norman J. Warren y Robert Freeman. En 1973 comenzó su colaboración con el director Alan Parker. Grabaron dos cortometrajes: "Paso a Paso" y "Nuestro Cissy" en 1974 y dos años mas tarde tuvo la oportunidad de trabajar en la película de Parker "Bugsy Malone"-1976. Ganó un Oscar y un BAFTA por "Arde Mississippi" ("Mississippi Burning -1988) también de Alan Parker.

  Y en esta historia de una mujer llevada al límite, mostrándonos una excelente fotografía y en donde hay que destacar (por la época) las escenas eróticas que es donde Biziou más se recrea, y como no la de los exteriores la mayoría rodadas en Nueva York concretamente en Manhatan.

  Bonita y muy bien ambientada la banda sonora llevada por Jack Nitzsche. Un compositor y arreglísta nacido en Chicago. Cuando contaba 18 años de edad se trasladó  a Los Angeles con la ambición de convertirse en saxofonísta de jazz, alli conoció a Sonny Bono con el que escribió algunas canciones. También compuso y arregló canciones a los miticos The Beach Boys y The Monkees. Logró un Oscar a la mejor canción por "Oficial y caballero" ("An Officer and a Gentleman"-1983).

  Y en esta fanfasía de "amor" logrando una excelente música con acorde a cada una de sus escenas destacando el tema de Joe Cocker "You can leave you hat on" y el de la escena del "streptease" tras la persiana gradolux de la actriz protagonísta.

  En cuanto a los intérprtes pues, todos en sus respectivos puestos, destacando como es de suponer la pareja protagnísta, ella: Kim Basinger "Cellular"-2004, como Elizabeth una bella mujer marchante de arte y él: Mickey Rourke, "El luchador" ("The Wrestler"-2008), como John, un broker de Wall Street, ambos se conocen y ambos entablan una relación con unos inicios apasionados...

  Y con ellos, Margaret Witton, "El hombre sin rostro" ("The Man Without a Face"-1993), como Molly, la compañera de Elizabeth; David Margulies, "Vestida para matar" ("Dressed  to Kill"-1980), como Harvey; Christine Baranski, "Una jaula de grillos" ("The Birdrage"-1996), como Thea; Karen Young, "Tiburón, la venganza" ("Jaws: The Revenge"-1987), como Sue.

  En definitiva: Una película digamos que entretenida y con cierto aire de añoranza hacia una época que ya ha pasado a mejor vida; pero que en mi modesta opinión no ha superado muy bien el paso del tiempo.   Aprobado.

  Como curiosidad: Durante el rodaje, varias dobles de cuerpo fueron contratadas para las escenas más eróticas de Kim Basinger.

 



 
11/06/2018 10:23 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets-1949)

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  "Mis principios no me permiten tomar parte en deportes sangrientos".

  Magnífica película de género de comedia negra y de nacionalidad británica, sacada de una novela de  de Roy Horniman.Un escritor británico nacido en Londres. Fue miembro del Comité Británico del Indian National Congress. Escribió muchas obras de teatro y en sus últimos años, escribió y adaptó varias novelas para el cine.

  Del guión se hicieron cargo Robert Hamer (también el director) Un guionísta  y en ocasiones director de cine nacido en Inglaterra. Comenzó su carrera en el cine en 1934 como ayudante de sala de montaje y en 1945 hizo su debut en el cine con "Al morir la noche" ("Dead of Night"). Hamer era alcohólico y a menudo luchaba contra  aterradoras alucinaciones, motivo por el cual su muerte fue muy prematura. Su última película como director fue "School for Scondrels"-1960), fallecería muy poco después.

  El segundo guionísta fue John Dighton. Un guionísta y dramaturgo británico. Escribió primero para el teatro y en 1936 se pasó al cine. Empleado en los Estudios Ealing londinenses colaboró en los guiones de películas tan célebres como "Relato criminal" ("The Underconer Man"-1949) y "El hombre del traje blanco" ("The Man in the White Suit"-1951), pero su mayor éxito lo tuvo en Hollywood con "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday"-1953), donde logró una nominación al Oscar.

  "Ocho sentencias de muerte" está dirigida como bien he dicho antes por el británico Robert Hamer, y donde nos cuenta la alucinante historia de Louis D’Ascoyne Mazzini, que con su cínica ambición, deseos de venganza y ausencia de escrúpulos, trata de ascender en la escala social...

  La historia es narrada por el protagonísta, y en donde el relato desborda ingeniosa inteligencia. Como comedia negra de humor suma unos diálogos admirables y composiciones visuales deliciosamente irónicas. Mantiene a lo largo del metraje un fresco y elegante tono satírico sin pausa y con sospresas la sonrisa del ánimo del espectador. En paralelo a la historia explicita y directa, desarrolla una sugerente lectura entre líneas por medio de la cual critica el culto a las falsas apariencias, la indolencia de la aristocracia, el sinsentido de los privilegios sociales, el oportunísmo, la hipocresía, el militarísmo y la pena de muerte.

  La banda sonora corrió a cargo de Ernest Irving. Un compositor y director de orquesta nacido en Godalming (Inglaterra). Un hombre con más de cincuenta bandas sonoras entre el cine y la televisión y en donde hay que destacar varios títulos emblemáticos del cine británico como por ejemplo: "El farol azul" ("The Blue Lamp"-1950) y "Oro en barras" ("The Levender Hill Mob"-1951) entre otros muchos títulos.

  Y aquí basándose en una partitura original que realza la sátira y la farsa que envuelven la acción. Añade un fragmento de "I’l mio tesoro intanto" de "Don Giovanni" de Mozart, y varios valses diversos.

  La fotografía en blanco y negro le fué encargada a Douglas Slocombe. Un director de fotografía nacido en Londres. Inicialmente tuvo la intención de convertirse en fotoperiodísta, pero al final se convirtió en director de fotografía trabajando en el Ministerio del Interior. En la década de 1940 se pasó al cine, sus primeras películas fueron en colaboración y con comedias clásicas.  En 1948 rodó su primera película en solitario y en technicolor "Matrimonio de estado" ("Saraband for Dead Lovers") protagonizada por Stewart Granger. En la década de 1980 trabajó con Steven Spielberg en las tres primeras entregas de "Indiana Jones". Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2008.

  Y aquí rodando con frecuencia a cámara fija, haciendo uso preferente de planos medios, evitando primeros planos (salvo una rápida toma hacia el final del rostro del verdugo) y moviendo la cámara en giros y desplazamientos laterales suaves. Las imágenes incorporan numerosos elementos excéntricos e irónicos (pluma del banquero, cepos cazapersonas, sueño con ronquido del celador).

  En cuanto a los actores aqui nos encontramos con un camaleónico Alec Guiness, "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers"-1955), interpretando a ocho personajes distintos es decir toda la familia D’Ascoyne: el Duke, el Banquero, Lord Parson, el General, el Almirante, Young Ascoyne, Young Henry y Lady Agatha, como digo todo un camaleón de la pantalla. Aunque el protagonísta digamos que es y posiblemente en su mejor película Dennis Price, "Historias peligrosas" ("Pulp"-1972) en el papel de Louis D’Ascoyne, un joven ambicioso y sin escrúpulos que proyecta vengar la afrenta de su aristocrática familia que les ha infligido a él y a su madre.

  Y con ellos (aunque hay muchos y buenos secundarios) quiero destacar a Valerie Hobson, "A mitad del camino" ("The Interrupted Journey"-1949), como la seria Edith y Joan Greenwood, "Tom Jones"-1963, como la frívola Sibella.

  En definitiva: Una película muy entretenida y memorable, de visión obligada para los buenos cinéfilos. Y con un final magífico y ambiguo.  Sobresaliente. 

  "Ocho sentencias de muerte" estuvo nominada en 1949 al BAFTA a la mejor película británica.

  Como curiosidad  de los ocho personajes que interpreta Alec Guiness el único que existió fue el General el resto son todos de ficción.

 

05/06/2018 11:06 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.


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