Bienvenido a Pablo Cine

En recuerdo de: CHARLTON HESTON

"No quedaré en la historia como un buen papa, si no por el que te obligó a pintar la Sixtina"...

    Espectacular película de género histórico basada en un best-seller del escritor norteamericano Irvin Stone, muy famoso por sus novelas de corte histórico y en donde hay que destacar por ejemplo "La vida de Vicent Van Gogh", y dirigida por el prestigioso realizador inglés Carol Reed "El tercer hombre" ("The Third Man"), sin pensarmelo dos veces. Nos vamos pués, con Sir Carol para embarcarnos en una fabulosa aventura histórica allá en el siglo XVI y en pleno Renacimiento italiano, para vernos las caras con dos de los personajes más temperamentales de por aquella época. Uno el papa Julio II, ese pontifice "guerrero", el otro Michelangelo Buonarotti. Corre el año 1508 cuando un dia cualquiera el papa Julio II le encarga a Miguel Angel que se haga cargo de la pintura de la Capilla Sixtina, pero este lo rechaza inicialmente y huye de Roma, su vida entonces se convierte en todo una batalla de ideas, y una de ellas culminará en una de las grandes obras de la humanidad... Una super-excelente película sin duda alguna y a la vez un gran elemento educativo e interesante sobre la vida y obra de uno de los mayores genios artísticos de todos los tiempos y en donde el director no escatima en medios tanto económicos como educativos a la hora de contarnos esta espectacular historia, y es que de verdad es una película que me impresionó y me sigue impresionando cada vez que le doy una nueva revisitación. Cuenta con un impresionante vestuario, al igual que con unas sensacionales escenas las de batalla son dignas de elogio, pero donde se sostiene la película son en las bellísimas imágenes de los frescos y su preparación en la pared, para ver como poco a poco se va creando la inmortal obra. Hay una escena en la que Miguel Angel mirando al cielo con sus dudas tanto internas como externas, ve como una nube va tomando forma apareciendo la figura de Dios y la creación, maravillosa de verdad. Una película de mucho ver y poco contar, ya que también los diálogos entre los dos personajes centrales son de los que saltan chispas. Pero claro, aquí tuvo mucho que ver uno de los pioneros en utilizar el zoom y el primero en usar el sistema Cinemascope, ni más ni menos que el oscarizado director de fotografía Leon Shamroy "La túnica sagrada" ("The Robe"), que fué la primera pelicula en rodarse con el formato de pantalla gigante. Y magnificamente acompañada por una sensacional banda sonora del compositor Alex North, todo un especialísta en películas de género histórico y "Cleopatra", es una de ellas. Y poniendo broche de oro dos colosos del séptimo arte frente a frente Rex Harrison y Charlton Heston, que tanto montan, el inglés metido en el cuerpo del papa Julio II, ese papa de doble jerarquia dueño absoluto de si mismo y de todos, y con una sola idea en su mente, no morir hasta ver realizado su sueño, y el norteamericano metido en las carnes de Buonarotti, atormentado por sus dudas, pero que en un momento de inspiración se cuelga en el techo para pintar una de las obras maestras del arte universal. Enormes los dos, si señor. Y secundados en esta historia centrada en las turbulentas relaciones entre ambos hombres, nos encontramos con actores de muy allta escuela tales como: Diane Cilento "Un hombre" ("Hombre"), que por aquel entonces creo recordar era esposa de Sean Connery, y a Harry Andrews "El hombre de la Mancha" ("Man of La Mancha") y al italiano Adolfo Celi, el villano de "Operación trueno" ("Thunderball"), todos sensacionales, como Dios manda. En resumidas cuentas, una película verdaderamente fascinante y conmovedora a la vez al igual que espectacular, y en donde uno se recrea admirando tanta belleza, una película que contiene lo suficiente para catalogarla de obra maestra, al igual que lo fueron esos dos hombres capaces de la creación de una de las mayores obras (creo que lo he dicho un par de veces) de arte del universo, como es la cúpula de la Capilla Sixtina del Vaticano. Cine con Mayúsculas.

        Matrícula de Honor.

    "El tormento y el éxtasis", obtuvo cinco nominaciones a los Oscar: Sonido (James P.Corcoran), Fotografía en color ( Leon Shamroy), Dirección artística (John De Cuir, Jack Smith y Dario Simoni), Banda sonora (Alex North) y Vestuario en color (Vittorio Nino Novarese).

    A modo informativo, para todo aquel que aún no haya visto esta película decir que en el prólogo hay un documental de diez minutos que es un repaso a la trayectoria artística de Miguel Angel.

En el dia de hoy sirva este pequeño homenaje a todas las

MADRES

¿Puede una hija destrozar la vida de su madre, por el simple hecho de haber nacido negra?...

    Sublime melodrama y una gran adaptación de la novela homónima del mismo titulo de la célebre escritora norteamericana Fannie Hurst y que ya en 1934 el director John M. Stahl la llevó por primera vez a la pantalla teniendo a Claudete Colbert como protagonísta femenina. Así pués, nos encontramos con un remake, pero ¡ojo! un remake muy superior en todos los sentidos (para mí) de su original. "Imitación a la vida", fue la última gran película del rey del melodrma me refiero al inigualable Douglas Sirk "Escrito sobre el viento" ("Written on the Wind"), por citar una entre las muchas y buenas películas que obran en su gran filmografía. La historia que nos relata Sirk es la historia de cuatro mujeres dos madres y dos hijas de distinta raza y posición social y abarca un espacio de diez años. Arranca pués, un buen dia en donde buscando a su hija Susie, que se ha extraviado en la playa, Lara Meredith, una joven y bella viuda tropieza con un fotográfo llamado Steve ocupado en tomar fotografías de Susie y otra niña llamada Sarah Jane que se halla con su madre Annie, una mujer negra de carácter afable... Espléndida película, una obra maestra, si señor y la obra cumbre del gran Sirk, y en donde aquí desarrolla un tema de denuncia racial como telón de fondo, en torno a una joven que se averguenza de ser hija de madre negra. Pero también es la historia de dos mujeres blancas con sus grandes problemas amorosos reprochando la hija a su madre el porqué se ha tenido que enamorar del hombre al que ella quiere desde que era una niña. Pero hay más, mucho más en esta sublime historia de la vida contada por un Douglas Sirk en estado puro. Magnífica la fotografía cargada de una gran fuerza plástica y en un color limpio y brillante, obra de Russell Metty, uno de los mejores operadores de todos los tiempos, y por si alguien no lo conoce diré que "La fiera de mi niña" ("Briging Up Baby"), lleva su firma. Y magnífica también la música del maestro Frank Skinner asiduo colaborador de Sirk, pero también con titulos muy notables como por ejemplo el sensacional western de Anthony Mann "Tierras lejanas" ("The Far Country"), y aquí envolviéndonos con unas melodias de muy alto nivel, porque atención a la mítica cantante de color Mahalia Jackson y su "Trouble of the World", una canción desgarradora de verdad y calándote hasta en los huesos. Bellísima y demostrando el,porque le era apodada "la reina", hablo de Lana Turner, que a pesar de encontrarse en su plena madurez desde que rodó trece años antes "El cartero siempre llama dos veces" ("The Postman Al ways Rings"), nunca habia estado tan hermosa, y aquí en un papel creado expresamente para ella, como esa viuda y madre y su lucha constante para conseguir la fama y sobre todo el bienestar de su familia, pero que una vez realizada todas sus ambiciones verá que carece de los afectos necesarios. Y muy bien, pero que muy bien secundada por una impagable Juanita Moore "La dama de Trinidad" ("Affair In Trinidad") metida hasta las mismisimas entrañas de esa

madre negra llamada Annie, y luchando toda la vida por su hija para acabar en un trágico final. Y sensacional Susan Kohner ("Freud"), en la película de su vida, como esa Sarah Jane y su tozuda negativa al rechazar su raza y no aceptar a su madre, porque ella nunca se ha considerado negra (su padre era blanco). Y detrás nos encontramos a una jovencísima Sandra Dee "Cuando llegue septiembre" ("Come September"), como Susie, un papel que la valió dar un rumbo más serio a su trayectoria cinematográfica (este papel estaba destinado para Natalie Wood, pero lo rechazó). Y entre las cuatro mujeres un hombre en este caso John Gavin, que un año antes trabajó con el director en "Tiempo de amar, tiempo de morir" ("A Time to Love, a Time to Die"), un actor que por cierto abandonó el cine por la política, llegando a ser embajador de Estados Unidos en México, e interpretando a Steve Archer, ese hombre amigo de la familia, enamorado de Lara, pero con dos obstáculos entre ellos, uno la fama de ella, el otro su propia hija. En definitiva, una obra maestra, que te habla de la vida, de esa vida misma, y de las vueltas y más vueltas que da, pero sobre todo, un gran homenaje a esas madres abnegadas que por encima de todo quieren a sus hijos a pesar de los ingratos que son (o somos) la mayoria de las veces. Matrícula de Honor.

    Juanita Moore y Susan Kohner fueron ambas nominadas a los Oscar como mejores actrices secundarias. Susan Kohner logró el Globo de Oro a la mejor también actriz secundaria.

MADRE

Por ser madre y ser mujer

Hoy festejamos tu dia

Pidiendo que la alegría

Envuelva todo tu ser

Haces amor renacer

Haces luz oscuridad

Siempre la dicha y la bondad

En ti vamos a encontrar

Tu, la más dulce al amar

¡Eterna Felicidad!

(Nency)

CHARLTON HESTON

"El icono del cine épico"

  El dia 5 de abril y a la edad de 84 años fallecia en su residencia de Beverly Hills el mítico actor norteamericano Charlton Heston a causa de una enfermedad degenerativa muy similar a la enfermedad de Azheimer. Enfermedad que en el año 2002 lo anunció el actor publicamente. Heston que su verdadero nombre era John Charles Carter nació en Evanston (Illinios) el 4 de octubre de 1923. Perteneciente a una humilde familia, estudió arte dramático en la Northwestern University y luego trabajó como actor en radio, teatro y televisión. Tras la 2ª Guerra Mundial, que la pasaría en las fuerzas aéreas en las Islas Aleutianas, dirigió el Thomas Wolfe Memorial Theatre de Asheville en Carolina del Norte, donde allí montó y protagonizó numerosas obras. Esta labor le permitió triunfar en Broadway y a finales de los años cuarenta y, con la experiencia de las películas en 16mm dirigidas por su amigo David Bradley fue contratado por los estudios Paramount, en donde en 1950 debuta como actor profesional en el cine. De su labor cinenatográfica en la década de los cincuenta cabe destacar películas tales como el drama "Pasión bajo la niebla" ("Ruby Gentry"-1952), de King Vidor, la aventura algo erótica por aquel entonces "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle"-1954), de Byron Haskin, el western histórico "Horizontes azules" ("The far Horizons"-1955), de Rudolph Maté, el colosal y épico western (una de mis películas favoritas) "Horizontes de grandeza" ("The Big Country"-1958), de William Wyler, y el gran y original clásico "Sed de mal" ("Touch of Evil"-1958) de Orson Welles; pero se hizo famoso por su papel de Moisés en la monumental historia biblica "Los diez mandamientos" ("The ten Commandments"-1956), de Cecil B. de Mille y sobre todo en la mastodóntica e inigualable "Ben Hur" (1959), de William Wyler, por la que ganaría su único pero merecido Oscar como mejor actor protagonísta. La primera parte de los años sesenta estuvo marcada por la producciones que rodó en España, para el productor independiente Samuel Bronston, "El Cid" (1961), de Anthony Mann, y "55 dias en Pekín" ("55 Days at Peking"-1963), de Nicholas Ray, y la segunda para la interpretación del astronauta Taylor en las dos primeras entregas de la saga "El planeta de los simios" ("The Planet of the Apes"-1967), de Franklin J. Schaffner. Durante los años sesenta siguió encarnando héroes con especial carísma, pero en películas menos ambiciosas, como la historia de ciencia-ficción "El último hombre vivo" ("The Omega Man"-1971), de Boris Sagal, la típica producción de catástrofes "Terremoto" ("Earthquake"-1974), de Mark Robson y "La batalla de Midway" ("Midway"-1976), de Jack Smight, entre otras. Después empezó a trabajar más para la televisión que para el cine y se limitó a encarnar de vez en cuando algún personaje secundario. Cuenta también en su haber dos películas dirigidas e interpretadas por él mismo, pero muy irregulares ya que tanto "Marco Antonio y Cleopatra" ("Anthony and Cleopatra"-1972), como "Desafio en las profundidades" ("Mother Lode"-1982), pasaron con más pena que gloria. A parte de su impresionante carrera como actor, Heston fue muy conocido también por haber sido entre 1998 y 2003 el presidente de la National Rifle Associaction (Asociación Estadounidense de Armas de Fuego), desde la que defendió a la libre posesión de armas de fuego en Estados Unidos. En el año 2003 fue distinguido por el presidente de Estados Unidos con la Medalla de la Libertad. Además Heston escribió varios libros autobiográficos. Casado desde 1944 con la también actriz Lydia Clarke era padre del director de cine y televisión Fraser C. Heston.

  Como curiosidad, el director de cine Michael Moore le hizo participar involuntariamente en el documental "Bowling for Columbine" (2002), siendo ampliamente criticado por instrumentalizar el papel del actor.

  "Este es mi credo. No hay buenas armas. No hay malas armas. Un arma en las manos de una mala persona es algo malo. Cualquier arma en manos de una persona buena no es amenaza para nadie, excepto para la gente mala". (Charlton Heston).

   Charlton Heston (John Charles Carter) - Evaston (Illinios) - 4 - X - 1923 - Beverly Hills (California) - 5 - IV - 2008

DESCANSE EN PAZ

"Cinicamente poderosa, mortalmente perfecta"...

¿Lo mataste...? No, le disparé, tropezó con la ventana y la caida lo mató...

    Buen y a la vez sereno thriller sacado de una historia de uno de los más inteligentes escritores de Hollywood, me refiero a Stuart Beattie y su saga de "Piratas del Caribe" sirven como botón de muestra, y dirigida por Michael Mann, un director que nos dió muestras de su gran talento con una de las mejores películas sobre robos de la década pasada, estoy hablando de "Heat". Aquí pués el director nacido en Chicago nos entrega una película con un ajustado guión obra del mismo Beattie. La acción, pués nos lleva a la ciudad de Los Angeles, una noche cualquiera y en donde un tal Max, un taxista ya curado de espantos recoge en el aeropuerto a un tipo llamado Vicent, vestido de ejecutivo y con el pelo blanco. Pero lo que no sabe el pobre taxista es que esta carrera va a ser para él la más inolvidable de su vida... Interesante película, si señor y es que Mann logra crear en esta historia con un ritmo muy electrizante, una atmósfera llena tanto de tensión como de acción, aunque también hay que reconocer que hay momentos algo predecibles, pero tengo que reconocer que nos encontramos ante una sobresaliente película, ya que cuenta como digo con un buen ritmo narrativo y una buena puesta en escena, y con algunas escenas verdaderamente tremendas y hasta incluso brutales, sobre todo aquella en la que un hombre cae desde la ventana de un apartamento para estrellarse encima del coche del asustado Max. Pero ¡ojo!, que también nos encontramos con determinados momentos cómicos, cosa que por supuesto, la hace a la historia aún más singular. Fenomenal la fotografía a cargo de Dion Beebe y Paul Cameron, el primero la vuelto a trabajar con Mann en la reciente "Corrupción en Miami" ("Miami Vice") y "Dèjá Vú", el segundo, y aquí creando un frio y azulado color y atrapándonos con unas impresionantes imágenes de la gran ciudad de Los Angeles. Y buena a la vez la banda sonora (algo ya habitual en las películas de este director), con un montonazo de temas musicales con autores de distintas épocas, ¡atención! al "Réquiem" de Antonio Pinto, y llevadas de la mano por el californiano James Newton Howard "El sexto sentido" ("The Sixth Sense"). Extraordinario el mano a mano entre Tom Cruise y Jamie Foxx. El primero y a pesar de ser un papel inusual en su carrera se mete de lleno en ese tal Vince, un asesino siniestro en lugar de amable y cínico en lugar de encantador, y el segundo como ese taxista llamado Max, un hombre soñador que solamente se dedica a hacer planes para su futuro, pero que una buena (en este caso mala) noche, su vida dará un cambio sumamente brusco. Fenomenales los dos. Y estupendo ese secundario todo terreno llamado Mark Ruffalo "Zodiac". Y sin olvidarme de nuestro Javier Bardem, en un breve papel, pero muy bien aprovechado. En definitiva, un excelente thriller, lleno de acción, que va de menos a más, cosa que le hacen de considerarle como todo un clásico contemporáneo, tiempo al tiempo. Sobresaliente.

    "Collateral", estuvo nominada a los Oscar en los dos siguientes apartados: Mejor actor secundario (Jamie Foxx) y Montaje (Jim Miller y Paul Rubell). Pero la curiosiodad estuvo en Jamie Foxx que se alzó con el Oscar al Mejor actor principal por su papel en "Ray". (Fué sin duda alguna el gran triunfador de esta película).

"Es ley de vida, los niños nacen para darles problemas a los padres"...

    Muy buena película, dirigida por Sam Mendes y en donde puso de manifiesto que su "American Beauty", no fue una casualidad. Mendes aquí nos cuenta una interesante historia sacada de una adaptación de un cómic publicado en Estados Unidos en 1998 por Max Collins y Richard Piers Rayner y encargándose del guión y por cierto bastante fiel al cómic original David Self "La guarida" ("The Haunting"). Y llevándonos al Estado de Illinios allá en el año 1930 para meternos en el cuerpo y hasta en el alma de Michael Sullivan un buen padre y un buen hombre de familia... pero también el mejor asesino de un tal John Rooney, un mafioso irlandés que domina la ciudad. Pero un maldito dia uno de los hijos de Sullivan se encontraba en un sitio donde nunca tuvo que haber estado, y es aquí cuando se desata la verdadera tragedia de la historia... Brillante y cautivadora película, si señor, y además realizada a la vieja usanza de ese auténtico cine-negro, tantas veces añorado por los buenos cinéfilos. Una película, que es toda una huida desesperada de un padre con su hijo cruzando casi todos los Estados Unidos para dirigirse a la perdición, que cosas de la vida así se llama el pueblo de esa larga y eterna etapa. Porque en su camino se encontrarán cosas muy malas y otra peores aún. Cuenta como es de esperar con unas extraordinarias escenas cargadas la mayoría de una atmósfera genialmente dibujada y por supuesto llenas de un gran realísmo al igual que con algunos planos de muchos kilates. Escenas que para mi, ya forman parte de la historia del buen cine. Gracias también a la impresionante fotografía creada por el francés Conrad L. Hall, con piezas tan emblemáticas en su haber como por ejemplo: "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"), y aquí de verdad, saliéndose por todos los lados con esos como digo impresionantes planos y con unos encuadres de auténtica maravilla (este sería por desgracia su último film, para la gran pantalla). Y sensacional (como tiene que ser) la banda sonora compuesta por Thomas Newman ("Cinderella Man") el hijo del mítico Alfred Newman, un "tipo" que compuso la música de más de doscientas películas. Y aquí ofreciéndonos una serie de melodias verdaderamente sensacionales desde la típica musica irlandesa, hasta todo un repertorio de piezas orquestales de jazz de los años 30. Inmenso a pesar de sus casi ochenta años el legendario e inmortal Paul Newman bordando el papel de John Ronney, patriarca de una familia mafiosa y capaz de dejar en ridiculo hasta a su propio hijo e incluso de mandarlo asesinar si es preciso. Y con él, otro grande del del cine Tom Hanks (en su primer papel de asesino), y dando vida a Michael Sullivan, ese hijo adoptivo y mano derecha del gangster, pero que a raiz de que su hijo fuese testigo de un asesinato, su vida ya siempre estrá en peligro, poderosos los dos, si señor. Y un poco detrás nos encontramos a un desconocido Jude Law, como ese sádico asesino llamado Harlen Maguirre, y mucho cuidado con Daniel Craig ("Casino Royale"), que su papelito también se las trae. En definitiva, una excelente película, al más puro estilo de aquel añorado cine-negro de antaño, y todo un soplo de aire fresco en esta para mi, viciada atmósfera que nos hace de respirar por desgracia el cine de nuestros dias. Sobresaliente Alto.

    "Camino a la perdición", logró el Oscar a la Mejor fotografía (Conrad L.Hall), y obtuvo cuatro nominaciones más: Actor secundario (Paul Newman), ese año lo recogió Chris Cooper por "El ladrón de orquideas" (Adaptation"), Banda sonora (Thomas Newman), Dirección artística (Dennis Gassner) y Sonido (Scott A.Hecker).

En recuerdo de: Jules Dassin

"Estás en Estambul, en el museo de Topkapi, el mejor vigilado del mundo"...

    Muy buena película dirigida por Jules Dassin, basada en la obra del escritor inglés y especializado en novelas negras Eric Ambler "The Light of Day" ("La luz del dia"), y que al igual que en la sensacional "Rififi" ("Du rififi chez les hommes"), vuelve a tocar el género policiaco con robo incluido, aunque eso si, aquí a todo color, y llevándonos ni más ni menos a la ciudad de Estambul para contarnos una historia sobre el robo de un tesoro, minuciosamente planeado por dos ladrones de guante blanco, ella una bellísima rubia llamada Elizabeth Lipp y él un tipo la mar de elegante llamado Walter Harper, porque resulta que se han encaprichado de una gumía abarrotada de piedras preciosas que se encuentra protegida a cal y canto en el museo del palacio de dicha ciudad turca... Muy entretenida y amena a la vez, de verdad y es que el director norteamericano, bueno mejor dicho griego nos muestra de forma magnífica y con muy buen ritmo la ejecución de un robo muy bien planeado, y al mismo tiempo con una gran dósis de humor, sobre todo a cargo del personaje interpretado por Peter Ustinov. Cuenta pués, con escenas verdaderamente espectaculares, la del robo de la gumía le hace a uno de mantenerle en vilo durante todo el tiempo que dura la secuencia, y ¡ojo! que no dura cinco minutos como aquel que dice, todo un alarde de ingenio, si señor. Excelente y pegadiza a la vez, la banda sonora al más puro estilo griego, ya que por supuesto está llevada por el compositor Manos Hadjidakis "América, América", este si es griego de nacimiento (por si hubiese alguna duda). Bellísima la fotografía a cargo del parisino Henri Alekan, toda una leyenda del cine francés y que se consagró para el cine mundial con la inolvidable "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday"), y aquí deleitándonos con unas impresionantes fotografías a todo color de la bella ciudad de Estambul y con el Bósforo como telón de fondo. Pero una de las mejores bazas de esta bonita película es el fenomenal reparto de primeros actores, empezando por esa gran actriz del cine griego esposa y musa del director y de nombre Melina Mercouri "Fedra" ("Phaedra") y robando y haciendo algunas otras cosas más (para eso son amantes) el oscarizado actor austriaco Maximilian Schell "¿Vencedores o vencidos?" ("Judgment at Nuremberg") dando vida a Elizabeth y Walter, esa parejita que un dia se encuentran al lado del Sena en Paris y se ponen a organizar un robo de muchos kilates (y nunca mejor dicho), para luego acabar en... Y siguiéndoles la policia internacional también nos encontramos al siempre extraordinario Peter Ustinov, exactamente el Nerón de "Quo Vadis", metido hasta el bigote de Arthur Simon, un pobre diablo al que la policia le ha encomendado detener a la banda de ladrones y tiene que participar en el robo, descacharrante su personaje, y también están por allí el ruso Akim Tamiroff "Anastasia" y el inglés Robert Morley, el hermano de Katharine Hepburn de la mítica "La reina de Africa" ("The African Queen"), exrtraordinarios todos pero con mayúsculas. En resumidas cuentas, una película que quizá fué la última gran obra del genial Dassin, toda una hábil mezcla de acción, emoción, romanticísmo, suspense y comedia, muy ingeniosa y todo un regalo tanto para la vista como para el oido.

    Sobresaliente.

Peter Ustinov, logró el Oscar (su segundo) al Mejor actor secundario.

Como curiosidad esta película fue la fuente de inspiración para Bruce Geller, el creador de la serie de televisión "Mission Imposible", el cual indicó haber tenido la idea después de ver la película.

En recuerdo de : RICHARD WIDMARK

"Avisen a mi mujer, y le dicen que ya no voy... que no volveré a cenar esta noche"...

    Estupenda película de género policiaco, llena de acción y de pesadumbre basada en la novela de Richard Dougherty "The Commissioner", y que a pesar de no estar entre las mejores de su director me estoy refiriendo al fenomenal Don Siegel "Fuga de Alcatraz" ("Escape from Alcatraz"), le consagró como uno de los directores más solventes de este tipo de cine, y es que de verdad realizó un magistral trabajo. Así pués, el director nacido en Chicago nos da una vuelta por los escenarios naturales de la inmensa ciudad de Nueva York, para contarnos punto por punto las aventuras de dos veteranos policias que llevan la tira de años encargándose de los más duros y difíciles trabajos. Pero lo que son las cosas en una operación rutinaria se les escapa un delincuente, y el cabreo de su jefe es tal, que les da un ultimátum... Fenomenal película, si señor, al más puro estilo del cine policiaco de la década de los cincuenta, haciendo además el director de mantenerte durante la hora y media larga que dura la historia en un ambiente de tensión y de intriga, cosa que por lo cual le hace a uno de preguntarse como acabarán todos los acontecimientos que uno a uno se van desarrollando a lo largo de la película. Muy buena la banda sonora a cargo del prematuramente fallecido compositor bostoniano Don Costa "Noche de titanes" ("Rongh Night in Jericho") y aquí bordando cada momento de la película y sensacional la fotografía en color del californiano Russell Metty, un hombre con cerca de doscientas películas en su haber y con maravillas como por ejemplo: "Espartaco" ("Spartacus"), y aquí recreándose sobre todo en las escenas en donde los "veteranos" policias entran en acción, y como no con los escenarios naturales de la ciudad de Nueva York (toda la película está rodada en esta ciudad). Y magnífica la elección de Siegel con los actores, empezando con un pletórico Richard Widmark que aquí con ya 55 tacos a las espaldas, estaba el "tio" en plena forma y metido hasta el gorro de ese policia maduro y amargado llamado Daniel Madigan, al que su jefe le da tres dias para detener al delincuente, ya que sino este puede ser quizá su último trabajo. Y sentado en un cómodo sillón y dando órdenes a diestro y siniestro y encima teniendo hasta citas amorosas nos encontramos ni más ni menos que a Henry Fonda, claro para eso es el comisario jefe Anthony Russell (pués no faltaría más), y con Madigan jugándose el pellejo un secundario de auténtico lujo Harry Guardino "Rey de Reyes" ("King of Kings"), dando vida a Rocco Bonaro otro que al igual que su compañero se las tiene que tener tiesas para poder seguir con su trabajo "cotidiano". Y atención a James Whitmore un actor que empezó allá por el año 1949 y todavía está en el "tajo", y si alguién no se acuerda bien de él, diré que encarnó al personaje de Presidente de la Asamblea en la primera versión de "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"). En definitiva una estupenda película de género policiaco llena de un ritmo trepidente y realizada al igual que interpretada con muy buen oficio. Y atención a algunos de sus diálogos que no tienen desperdicio alguno.

    Notable Alto.

Como anécdota uno de los guionístas de esta película fue el también director Abraham Polonsky que a causa de estar incluido en las listas negras por su pertenencia al Partido Comunísta desde 1951, tuvo que trabajar bajo seudónimo. Esta fué pués su primera película desde entonces que usó su ya verdadero nombre.

En recuerdo de : Paul Scofield

"¿Vale la pena sacrificar la vida de un solo hombre a cambio de la obra completa de Degas, de Renoir, de Picasso?".

    Excelente e intensa película de género bélico, basada en hechos reales y dirigida por John Frankenheimer, un director con películas muy ambiciosas y por supuesto de gran calidad, como por ejemplo: "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"), y amparado por un soberbio guión de Franklin Coen y Frank Davis. La acción se situa en Paris allá en agosto de 1944 cuando los alemanes llevan exactamente 1.511 dias de ocupación. Pero se va estrechando el cerco de los aliados, y un coronel alemán, roba una extensa colección de cuadros originales franceses y los manda cargar en un tren con destino a Berlin. Pero un grupo de hombres de la Resistencia francesa... Excelente como digo esta película y en donde el director neoyorkino nos muestra como nadie nos ha mostrado en el cine unos primeros planos que son un prodigio técnico, y en donde nunca un tren tuvo tanto protagonísmo como en esta película, incluso más que la extraordinaria "El emperador del norte" ("The Emperor of the North Pole") del gran Robert Aldrich. Cuenta pués, con escenas cargadas de gran dinamísmo y llenas de emoción, y por supuesto de pura acción, destacando todas aquellas en donde la Resistencia a cualquier precio promete detener ese tren valiéndose de todo el arsenal que dispone y como no derrochándo infinito ingenio. Escenas por supuesto muy bien plasmadas y aquí es donde también Frankenheimer dió en el centro de la diana, ya que contó con dos maestros de la fotografía francesa fuera de serie como eran Jean Tournier "Chacal" ("The Day of the Jackal") de Fred Zinnemann y Walter Wottitz "Amé á gauche,L" (Armas para el Caribe") protagonizada por Lino Ventura (aunque este último creo que es muy poco conocido en España), pero de verdad es que logran impresionar con sus (como digo al principio) fenomenales primeros y largos planos y dando la sensación de estar visionando una película de auténtico cine-negro. Y llevando a ritmo de marcha ese tren camino hacia ¿Berlín? otro francés y de Lyon para más señas, estoy hablando del mundialmente famoso Maurice Jarre "Lawrence de Arabia", por si no me creeis algunos o algunas. Colosales tanto el norteamericano Burt Lancaster, corriendo, saltando, saboteando y también amando y metido en el cuerpo grasiento de Paul Labiche, ese francés que cuando ve como asesinan los alemanes a un compatriota suyo, pone toda la furia y el talento que hay dentro de él, para impedir el expolio del artístico tesoro. Como el inglés Paul Scofield ese coronel alemán llamado Franz von Waldheir un fanático del arte y que pretende apoderarse de ese tesoro para el Tercer Reich. Pero también se encontraban ese dia en Paris, y dispuestos a dar hasta la última gota de su sangre, quizá la actriz más emblemática del cine francés, estoy hablando de Jeanne Moreau "La novia vestia de negro" ("La Mariee était en Noir"), y el inmenso e impagable y a la vez llorado Michel Simon "El cebo". En definitiva, una emocionante película, llena de acción y dinamísmo y que por su ritmo narrativo no ha envejecido ni un ápice dese el dia de su estreno. Y con un final impresionante.

  Sobresaliente.

"El tren", estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor guión original. Pero ese mismo año, Murice Jarre subió al escenario a recoger el suyo por "Doctor Zhivago".

Como curiosidad, Burt Lancaster abandonó por unos dias el rodaje, para volar hacia Washington y unirse a la marcha que organizó Martin Luther King por el trabajo y la libertad.

En recuerdo de: ANTHONY MINGHELLA

Los hombres hablan de la guerra como si se tratase de nubarrones negros. Pero ellos son los que provocan la tormenta y luego se quedan de pie bajo la lluvia gritando. Joder está lloviendo!!!...

    Excelente película cimentada en la primera novela de Charles Frazier, ganadora del National Bock Award y dirigida por Anthony Minghella que pese a no llegar a la altura de "El paciente inglés" ("The English Patient") no por ello deja de ser una historia muy agradable de ver. Una historia en la que el director inglés reinventa una adaptación un tanto libre de "La Odisea" de Homero, ya que la historia de sus personajes es una auténtica odisea. Así pués, la historia arranca en plena Guerra de Secesión y en donde un soldado confederado es herido en plena batalla y es cuando decide desertar para volver con la mujer que ama. Pero en su vuelta a casa los peligros le acechan por doquier... Excelente película, como digo, una película que nos habla de amor y de amistad pero también Minghella capta los horrores de la guerra de manera magistral y mostrándonos al mismo tiempo las angustias de todos sus personajes, tanto a los que están en plena lucha como a los que se han quedado en la rezaga. Cuenta con escenas muy interesantes a la vez que fuertes y crueles, como por ejemplo la batalla inicial. Estupenda y a la vez bien cuidada fotografía del australiano John Seale "La tormenta perfecta" ("The Perfect Storm"), y aquí mostrándonos unos inmensos paisajes al principio, para luego después darles un giro total en esa yo diría segunda parte por culpa de esa maldita guerra (casi toda la película está rodada en escenarios naturales de Rumanía). Y espléndida la banda sonora de Gabriel Yared, compositor habitual del director que alcanzó la gloria con la mencionada "El paciente inglés", y aquí haciendo un complemento perfecto en los mejores momento de esta interesante historia. Muy bien el trio protagonísta siguiendo cada uno los caminos entre si para su supervivencia, tanto fisica como espiritual. Empezando por Jude Law "Enemigo a las puertas" ("Enemy at the Gates") metido en el maltrecho cuerpo de Inman ese soldado herido en la batalla que cruza el pais para volver junto con la mujer que siempre ha amado. Y seguido de Nicole Kidman "La brújula dorada" ("The Golden Compass"), como Ada, esa mujer amada por Inma pero que acostumbrada a una vida cómoda tiene que enfrentarse ahora a un mundo el cual desconoce por completo. Y completando el trio, la triunfadora Renée Zellweger "Chicago" (dando un giro total a su carrera), metida en las desastrosas ropas de Ruby, joven tosca y primitiva, pero que se convertirá en la pieza principal de Ada enseñándole lo que es la fortaleza y la confianza en esa vida que nunca habia conocido. Pero también nos encontramos en esta cruenta guerra a unos aquí secundarios de auténtico lujo, como por ejemplo: al oscarizado Philip Seymour Hoffman "Capote" a Natalie Portman "Las hermanas Bolena" ("The Other Boleyn Girl"), y a Brendan Gleeson "El reino de los cielos" ("Kingdom of Heaven"), y por si esto fuera poco hasta al inmenso Donald Sutherland "Space Cowboys". Impresionante el reparto de actores en esta historia de género bélico salpicada con una buena dósis de drama romántico. En definitiva, una película que despide aroma de buen cine, y que aunque no es la obra maestra que quizá Minghella quiso realizar, no por eso deja de ser una buena historia, una historia que le hace a uno de sumergirse en un mar de emociones. 

    Notable.

    Renée Zellweger logró el Oscar a la Mejor actriz secundaria. Y la película además obtuvo cinco nominaciones: Actor (Jude Law), Banda sonora, Canción ("You will bemy true love"), cantada por Sting, Fotografía, y Montaje.

    Como curiosidad la película estaba pensada de principio para protagonizarla Tom Cruise, pero este lo rechazó, después se pensó en Leonardo Di Caprio y en Matt Damon, antes de que el papel recayese definitivamemente en Jude Law.

Jules Dassin

"Un grande del cine negro"

    El cineasta estadounidense Jules Dassin falleció el dia 31 de marzo en Atenas a la edad de 96 años. Exploró a lo largo de su carrera todos los géneros del séptimo arte, desde la crónica social al cine negro y la comedia (aunque fué en lo segundo donde verdaderamente dió su dó de pecho). Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (Estado de Connecticut), se convirtió en 1936 tras acabar sus estudios de arte dramático en Europa, en actor del Yiddish Theater de Nueva York y posteriormente director de emisiones dramáticas radiofónicas. En 1940 se trasladó a Hollywood, donde fue director asistente de directores famosos como por ejemplo Alfred Hitchcock. Su primera película fue una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe "El corazón delator" ("The Tell-Tale Heart"). En 1941, Dassin rodó su primera gran película "El agente nazi" ("Nazi Agent"), que le sirvió para que la Metro Goldwyn Mayer le confiara varios proyectos. Entonces se aventuró en el cine negro con titulos como "Fuerza bruta" ("Brute Force"-1947) y "La ciudad desnuda" ("The Naked City"-1948), que le supuso consagrarse como uno de los mejores realizadores del momento. Victima de la caza de brujas del senador católico Joseph Raymond McCarthy por su activísmo comunísta, abandonó su pais en 1950 y recorrió Europa. "Noche en la ciudad" ("Night and the City"), rodada ese mismo año en Londres, es una obra maestra del cine negro. En Francia rodó "Rififí" ("Du rififi chez les hommes"), un thriller con el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes en 1955 y en Creta llevó a la pantalla grande la novela de Nikos Kazantrakis "El que debe morir" ("Celui qui doit mourir"-1956). En 1955 se instala definitivamente en Atenas y rodó su primera comedia "Nunca en domingo" ("Jamais le diamanche"-1960), que además de dirigir escribió el guión y protagonizó al lado de la actriz Melina Mercuri, que se convirtió en su mujer. A excepción de "Topkapi" (1964), el resto de películas que rodó en el final de su carrera, como por ejemplo: "Fedra" ("Phedra-1962) y "Up Tight!" (1968), fueron acogidas con menos entusiasmo. Dassin participó activamente en Grecia contra la dictadura de los coroneles (1967-1974). Tras la muerte de su mujer en 1994, recibió la ciudadanía griega a título honórifico, y a partir de ese momento consagró su vida a la construcción del nuevo museo de la Acrópolis y luchar por la devolución de los frisos del Partenón, que están en Londres. Dassin tuvo dos hijos: Julie y el popular cantante Joe Dassin, muerto en 1980.

    "Melina no habia querido morir en Estados Unidos, y yo quiero morirme en Grecia"... (Jules Dassin)

    Jules Dassin - Middletown (Connecticut) - 18 - XII - 1911 - Atenas - 31 - III - 2008

DESCANSE EN PAZ