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Y Dios creó a la mujer (Et Dieu créa la femme - 1956)

  "Esa chica se hizo para destruir a los hombres."

  Irregular película de nacionalidad francesa y de género dramático con toques de erotísmo, escrita por Raoul Lévy, "El desertor" ("The Defector"-1966). Un escritor, productor y director nacido en Amberes, y mayormente conocido por una serie de películas protagonizadas por Brigitte Bardot. Lévy se suicidó después de perder parte de su fortuna haciendo una película sobre la vida de Marco Polo. Se pegó un tiro frente a la puerta de la entrada de la casa de una amiga en St. Tropez. La amiga era Isabelle Pons, que recientemente había tenido un romance de dos años con Lévy.

  "Y Dios creó a la mujer" está dirigida por Roger Vadim (también guionísta junto a Lévy). Un director nacido en Paris. Fue uno de los fundadores de la "nouvelle vague" francesa, pero sus primeras películas apenas son recordadas porque enseguida se dedicó al cine comercial y su vida personal comenzó a ser más conocida que sus películas. Sus comienzos fueron escribiendo para Paris Match y realizando programas de televisión en directo. En 1956 realizó la que se convertiría en su obra de arte, "Y Dios creó a la mujer" ("Et Dieu créa la femme"), en la que intervenía su primera esposa Brigitte Bardot. Esta película rodada en Cinemascope y color, parece hoy insulsa, pero en aquella época fue revolucionaria por su desenfadado disfrute del desnudo, la sexualidad y el amor joven.

  La película fue un éxito internacional, debido en gran parte a su gran contenido sexual, a pesar de que Vadim la rodó en poco tiempo y con escaso presupuesto utilizando el mínimo de personal. Estas circunstancias pronto se convirtieron en un estímulo para los jovenes directores Jean Luc Godard y Françoise Truffaut, que se sintieron motivados a hacer películas con métodos similares, apareció así la "nouvelle vague" en Francia. Desgraciadamente, las películas de Vadim fueron adoptando un aire cada vez más comercial después de casarse con Annette Stroyberg y luego con Jane Fonda. En los años siguientes solo creó algunos trabajos de calidad, como "Relaciones peligrosas" ("Les Liaisons dangereuses"-1959), "El mourir de plaser"-1960 con Mel Ferrer y Annette Stroyberg y "Juegos de amor a la francesa" ("La ronde"-1964) con Jane Fonda, que más tarde intervino en la parodia de ciencia-ficción "Barbarella"-1967. En los años siguientes, Vadim dirigió la comedia "Querido profesor" ("Pretty Maids All in a Row"-1970) protagonizada por Rock Hudson y Angie Dickinson, y en los años ochenta tocó fondo  con "Y la creó para el escándalo" ("And God Created Woman"-1988) con Rebecca De Mornay. Sobrevivió a su escandalosa reputación escribiendo una serie de autobiografias y con apariciones en televisión.

10/12/2017 10:57 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

Y llegó el dia de la venganza (Behold a Pale Horse - 1964 )

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                        "¿Por qué volvió?"

  Interesante película de nacionalidad estadounidense, aunque poco conocida por cierto sector de público y de género de aventuras ambientada en la posguerra española, basada en la novela "Killing a mouse on Sunday" de Emerich Pressburger. Un cineasta nacido en Miskolc (Hungria). Después de estudiar en las Universidades de Praga y de Stuttgart, inició la carrera de periodísta en Hungria y Alemania. A finales de la década de los años 20, empezó a trabajar como guionísta para la UFA en Berlin. El ascenso al poder de los nazis le obligó a exiliarse a Paris, donde continuó sus actividades como guionísta, para trasladarse más tarde a Londres.

  En el Reino Unido entró en contacto con una pequeña comunidad de cineastas húngaros que salieron de su pais evitando el nazísmo, como el influyente Alexander Korda, propietario de la productora London Films, que lo contrató como guionísta. Más tarde conoció a Michael Powell, con quien trabajó en "El espia negro" ("The Spy in Black"-1939). El tándem Powell-Pressburger dió a luz algunas de las más logradas películas del cine británico.

  Del guión se encargó  J. P. Miller, "Los jóvenes salvajes" ("The Young Savages"-1961). Un dramaturgo nacido en San Antonio (Texas). Después de graduarse en la Universidad de Rice a finales de 1930, se convirtió en un reportero a tiempo parcial en el Houston Post. En 1941 viajó a México como escritor especial pero no envió ninguna copia porque se interesó por el arte donde estudió en la Escuela de Artes Públicas de la Ciudad de México. Tiempo después regresó a Texas donde sirvió en la Marina del Pacífico Sur. Después de la Segunda Guerra Mundial estudió escritura en la Escuela de Arte dramático de Yale.

  "Y llegó el dia de la venganza" está dirigida por Fred Zinnemann. Un director nacido en Viena (Austria). Aunque inicialmente quiso ser musico, luego estudió derecho en la Universidad de Viena. Interesado por el cine se hizo cámara y trabajó en Alemania con cineastas de talento, entre ellos, Billy Wilder y Robert Siodmak, antes de emigrar a Estados Unidos. Alli, encontró trabajo como director de cortos para MGM, y ganó un Oscar al mejor cortometraje, con su biografia "That Mothers, Might Live"-1938.

  Su primer largometraje, "Redes"-1936, se rodó en México, con un elenco de actores locales no profesionales, su gusto por el realísmo y la autenticidad ya eran evidentes. Su primer éxito fue "La séptima cruz" ("The Seventh Cross"-1944), que narra las aventuras de unos fugados de un campo de concentración de la Alemania nazi. Una vez más el director destacó por su realísmo, esta vez centrado en la dureza de la vida en un campo de prisioneros.

  En los años 50, Zinnemann dirigió dos éxitos importantes. En "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952), un western con una estructura innovadora, Gary Cooper interpreta el papel de un sheriff que se queda solo para defender su ciudad frente a una banda de asesinos. En "De aquí a la eternidad" ("From  Here to Eternity"-1953) narra un intenso drama romántico que transcurre en una base del ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. La película se hizo famosa por sus candentes escenas de sexo, y por la agudeza psicológica con que el director representa a los personajes.

  Su reputación le permitió rodar proyectos de alto presupuesto, como el western musical "Oklahoma"-1955 y el lujoso drama de época "Un hombre para la eternidad" ("A Man for All Seasons"-1966), que ganó seis Oscar incluyendo el de mejor director. Siguió luego con una serie de éxitos como "Chacal" ("The Day of the Jackal"-1973), pero su película cumbre fue "Julia"-1977, que se basa en la obra de la dramaturga Lillian Hellman.

  Asi pues, Zinnemann nos lleva hasta la acabada guerra civil española (1936-1939). Y en donde Manuel Artiguez, un popular miembro del maquis, abandona España y se refugia en Francia. Veinte años más tarde, el hijo de su mejor amigo, atraviesa la frontera para pedirle que vuelva a España y mate a Viñolas, un capitán de la Guardia Civil responsable de la muerte de su padre. Pero Artiguez hastiado de todo, no atiende la petición del chico. Sin embargo cuando la madre del guerrillero cae gravemente enferma, Viñolas aprovecha la ocasión para tenderle una trampa...

  Una entretenida película, aunque por supuesto no es ni mucho menos lo mejor del director de origen austriaco. Una película que despertó los fantasmas de la guerra civil de España y por supuesto las iras del franquísmo. El resultado pues, evidencia cierta solidez formal aunque no consigue que la historia posea la suficiente credibilidad, puesto que para mi, Pressburger plantea un discurso político algo confuso. (Aunque sobre gustos no hay nada escrito).

  Excelente la fotografia en blanco y negro a cargo de Jean Badal, "¿Qué tal, Pussycat?" ("What’s New, Pussycat?-1965). Un direcctor de fotografía nacido en Budapest (Hungría). Se graduó en la Escuela de Arte Dramático y Cinematográfico de Budapest. Trabajó para la industria cinematográfica húngara antes de emigrar a Francia en 1956. Allí colaboró con Jacques Tati, François Literrier, Jules Dasin y por supuesto con Fred Zinnemann.

  Y en esta historia ambientada en la posguerra española haciéndo gala de su buen hacer para mostrar una fotografía muy lograda en un claroscuro muy adecuada a la época en la que se desarrolla la acción. La película se rodó en Francia porque en España no se pudo hacer a causa de la censura franquista. Aunque un equipo de rodaje se desplazó al Pais Vasco concretamente a Vitoria para hacerse una idea a la hora de rodar los exteriores en territorio francés, aunque tuvieron que tomar ciertas medidas para no ser sorprendidos por la policia  de la ciudad.

  Excelente la banda sonora creada por el oscarizado Maurice Jarre. Un compositor  nacido en Lyon (Francia). Se interesó bastante tarde por la musica y en 1946 debutó en la compañía Renaud-Barralt, formando duo con Pierre Boulez. Su carrera como compositor se inició en 1948 y en 1952 ya era un compositor muy popular y respetado en Francia. Pero el reconocimiento a nivel mundial le vino una década más tarde, cuando fue contratado para componer la banda sonora de la oscarizada "Lawrence de Arabia"-1962, con la que ganó un Oscar a la mejor banda sonora. De su colaboración con David Lean también siguieron otros grandes éxitos como "Doctor Zhivago"-1965, "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daugther"-1970) y "Pasaje a la India" ("A Pasage to India"-1984). En 2003 anunció su retirada definitiva de la composición para el cine. En 2009 recibió un Oso de Oro en el Festival de Berlin por toda su carrera.

  Y en esta digamos que curiosa versión de la España profunda dirigiendo unos estupendos temas muy acordes con la situación de la trama, destacando para mi: Manuel’s Decision" y "Father Francisco in Hospital".

  Extraordinario el trio de actores protagonístas elegidos aqui por el director de origen austriaco: Gregory Peck, "Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Morkinbird"-1962); Anthony Quinn, "Zorba el griego" ("Alexis Zorbas"-1964); Omar Sharif, "Doctor Zhivago"-1965. Peck como Manuel Artiguez demostrando que ha sido uno de los actores más equilibrados y versátiles que haya podido dar el cine de Hollywood, y de nuevo luciéndose en un papel mesurado y muy bien matizado, Quinn, como el capitán Viñolas, un personaje infiel y obsesivo, mostrando, quizas con más benignidad de lo que podía merecer, Shariff, es el cura Francisco, la oveja descarriada para algunos, pero edificante para otros, que saca la cara por una situación que, durante el oscuro regimen, jugó un papel bastante vergonzoso.

  Y con estos tres monstruos del cine universal también nos encomtramos al francés Raymond Pellegrin, "Pánico en la ciudad" ("Paura in cittá"-1978), como Carlos y al italiano Paolo Stoppa, "Becket"-1964, como Pedro y atención a la sensacional secundaria Mildred Dunnock" "Una mujer marcada" ("Butterfield 8"-1960) como Pilar la madre de Manuel.

  En definitiva: Una buena película aunque algo extraña debido al tema del que trata y dado su época de realización, pero también resulta interesante, puesto que se deja de ver y mantiene su atención de princioio a final, y más aún con el magnífico trio de protagonístas, y que, como bien dice un amigo mio ver a Anthony Quinn vestido de guardia civil no tiene desperdicio alguno.  Notable.

  La película como era de suponer estuvo prohibida en España por la censura franquísta, su estreno se produjo en 1979 es decir 15 años después de su realización, muy tarde a decir verdad.

  Como curiosidad: Según varios criticos especializados el personaje de Manuel Artiguez estuvo inspirado en el de Francesc Sabaté Llopart apodado "El Quico" nacido en Barcelona el 30 de marzo de 1915, luchó con la "Columna de los Aguiluchos" de la FAI en el frente de Aragón. Y tras haber perdido la guerra, tuvo que marcharse a Francia donde vivió como refugiado, pero sin dejar de hacer sucesivas incursiones a España para seguir luchando contra el régimen. Mientras seguía exiliado en Francia en 1959, Sabaté recibió una carta de un compañero de lucha que fue detenido y condenado a 30 años de prisión, y fiel a la amistad como siempre lo fue, junto a su grupo de  maquis (guerrilla antifranquísta) planeó una incursión de rescate, que lo llevaría a la muerte, el 5 de enero de 1960, muy cerca de cumplir los 45 años.



27/11/2017 19:07 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.

Yakuza (The Yakuza - 1974)

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                    "Es un gesto inútil"

             "Será inútil, pero no es un gesto"

  Obra maestra de nacionalidad estadounidense y de género de acción, basada en una historia de Leonard Schrader, "El beso de la mujer araña" (""Kiss of the Spider Woman"-1985). Un director y guionísta nacido en Michigan, y muy notable por su capacidad de escribir películas en lengua japonesa. Se crió en una estricta familia calvinísta holandesa y no vió su primera película hasta que fue adulto. En 1968 se graduó en la Universidad de Iowa, donde estudió con Nelson Algren, Kurt Vonnegut, Robert Coover, José Donoso y Jorge Luis Borges.

  Del guión se hicieron cargo Paul Schrader (hermano de Leonard). Un guionísta y director nacido en Michigan. Educado al igual que su hernmano lo cual le marcaría profundamente y cuya influencia se deja sentir en toda su obra. Inició su carrera gracias al éxito de "Taxi Driver"-1976, aunque antes se graduó en el UCLA Film Studios, y se convirtió en critico de cine primero en el periódico Weekly Press de Los Angeles y más tarde para la revista cinema Magazine.

  A Schrader le ayudó Robert Towne. Un guinísta, director y actor nacido en Los Angeles. Sus principales trabajos han sido, "Chinatow"-1974, "Shampoo"-1975 y "Greystoke: La leyenda de Tarzán"-1984.

  "Yakuza" está dirigida por Sydney Pollack. Un cineasta nacido en Lafayette (Indiana). Empezó su carrera de actor trabajando en televisión entre 1959 y 1962. Luego ha continuado interpretando pequeños papeles de reparto en películas como "Maridos y mujeres" ("Husbands and Wives"-1992) de Woody Allen, o en "Eyes Wide Shut"-1999, de Stanley Kubrick. A principios de los años sesenta pasó a dirigir capítulos de programas de televisión como "La hora de Alfred Hitchcock 1962-1963.

  Su primer largometraje fue "La vida vale más" ("The Slender Thread"-1965), un drama de suspense social con Sydney Poitier y Anne Brancroft. Anunciaba el tono que adaptaría su carrera en la dirección: mensaje de fondo envuelto en entretenimiento con meritorias y premiadas interpretaciones de estrellas de Hollywood. En "Propiedad condenada" ("This Property is Condemned"-1966) contó con Robert Redford. Los dos amigos hicieron siete películas juntos, entre ellas "Las aventuras de Jeremich Johnson" ("Jeremich Johnson"-1973), "Tal como eramos" ("The Way We Were"-1973), "Los tres dias del cóndor" ("Three Days of the condor"-1975), "El jinete eléctico" ("The Electric Horseman"-1979) y "Memorias de Africa" ("Out of Africa"-1985), por la que ganó un Oscar al mejor director.

  Pollack ha dirigido a muchas otras estrellas de Hollywood: Jane Fonda, como bailarina de maratón en "Danzad, danzad, malditos" ("The Shoot Horses, Don’t They?"-1969), Al Pacino como un piloto de carreras en "Un instante una vida" ("Bobby Deerfield"-1977), Paul Newman y Sally Field en el drama de ética periodística "Ausencia de malicia" ("Absence of Malice"-1981), Tom Cruise en "La tapadera"("The Firm"1993) y otros. Una de sus películas más elogiadas, la comedia "Tootsie"-1982, presenta a Dustin Hoffman en el papel de un actor que se viste de mujer para participar en una serie de televisión, Pollack se dejó convencer por Hoffman para interpretar el personaje de agente. Los dos discutieron dentro y fuera de la pantalla, durante el rodaje y lograron sendas nominaciones al Oscar.

  La acción pues, nos mete de lleno en el personaje de Harry Kilmer que regrea al Japón después de una larga ausencia para ayudar a su amigo George Tanner para rescatar a su hija que ha sido secuestrada. Allí se reencuentra con la que fue su mujer, Elko, una japonesa a la que tuvo que abandonar a petición de Ken, el hermano de ella. Ken odia a Kilmer por ser estadounidense y por haber convivido con su hermana, pero a la vez tiene una deuda con él por haberle salvado durante las posguerra. Kilmer le pedirá que salde dicha deuda ayudándole a rescatar a la hija de su amigo...

  Una obra maestra del cine de su género. Si señor. Una película muy seria con una trama interesante que aborda muy bien las mafias Yakuza japonesas y otros subtemas y palos paralelos que implican desde varios prismas a los personajes de forma muy bien tejida y con gancho.  Toda ella se edifica alrededor de la tragedia en forma de parábola sobre valores como la amistad, el deber, la deuda y el agradecimiento.

  Muy buena la fotografía en color a cargo de Kozó Okazaki, "El reto del samurai" ("The Challenge"-1982). Un director de fotografía nacido en Tokio. A pesar de haber trabajado durante 50 años en el mundo de la cinematografía , toda su carrera la desarrolló en Japón y practicamente se le conoce solamente por su trabajo en "Yakuza".

  Y en esta obra digna de elogio mostrándonos unos fotogramas de muchos kilates muy luminosos y cargados de gran dinamísmo, vigor y romanticísmo. La pelicula se rodó en su totalidad en Japón salvo algunas escenas rodadas en la costa oeste de Estados Unidos.

  Sensacional la banda sonora de Dave Grusin , "El graduado" ("The Graduate"-1967). Un compositor y arreglísta nacido en Littleton (Colorado). Fue en la Universidad donde descubrió su interés por la música y en 1959 se trasladó a Nueva York para ingresar en la Manhattan School of Music y pronto comenzó a tocar para Andy Williams. Su carrera en solitario comenzó en 1962 y a partir de ahí dió comienzo su carrera como compositor de bandas sonoras para el cine y la televisión. En 2011, realizó el album en vivo y DVD "An Evening with Dave Grusin", con la Henry Mancini Institute Orchestra, interpretando temas de toda su carrera.

  Y en esta emocionante historia con el Japón como fondo mostrándonos unos temas apasionantes con acorde a cada una de las escenas, sobresaliendo el tema "Only the wind" escrito por Yu Aku.

  Magnífico Robert Mitchum posiblemente en uno de sus mejores papeles junto al de "Retorno al pasado" ("Out of the Past"-1947) metido de lleno en el cuerpo de Harry Kilmer, un hombre que formó parte de las tropas de ocupación estadounidenses en Japón, y vuelve a este pais para ayudar a un amigo cuya hija ha sido secuestrada.

  Y con el sensacional Mitchum otro sensacional Ken Takakura, "Black Rain"-1989 como Tanaka Ken;  y el siempre interesante Brian Keith, "Una dama entre vaqueros" ("The Rare Breed"-1966) como George Tanner, el amigo de Harry. Y sin olvidarnos de Richard Jordan, "El secreto de mi éxito" ("The Secret of My Success"-1987) como Dusty; Keiko  Kishi, "El más allá" (""Kaidan"-1964) como Eiko, la joven japonesa a la que Harry tuvo que abandonar. Y a otro grande del cine japonés James Shigeta, "Puente al sol" ("Bridge to the Sun"-1961) como Goro.

  Resumiendo: Una película que es auténtico cine negro, llena de lealtad, respeto, culpa, amistad... Una película completa. Una película Matrícula de Honor.

  A modo de información: La Yakuza es una mafia japonesa cuyo origen se remonta al siglo XVII. Utiliza los mismos métodos que las mafias occidentales y, como ellos,  controla los negocios más turbios. la prostitución, el blanqueo de dinero, el contrabando, etc. Después de la revolución Meiji (1868), que supuso la occidentalización del japón, muchos samurais pasaron a engrosar las filas de esta organización.

20/11/2017 19:56 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Yo te saludo, Maria (Je vous salue, Marie - 1984)

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 "La tierra y el sexo están entre nosotros. Afuera, no hay más que estrellas".

  Muy buena y también muy polémica película de nacionalidad francesa y de género dramático-psicológico escrita y dirigida por Jean-Luc Godard. Un cineasta nacido en Paris. Símbolo de la conciencia progresísta de los años sesenta, Godard comparte con el Che Guevara y John F. Kennedy una voluntad apasionada por cambiar el mundo, una profundidad intelectual, facilidad por la retórica y fama de radical. Su impacto fue tal que ninguna obra puede declararse hoy politicamente inocente.

  En los años cincuenta, Godard empezó a escribir para la prestigiosa revista Cahiers du cinema. El y otros críticos como François Truffaut, Claude Chabrol y Eric Rohmer, insatisfechos con las normas y las fórmulas del cine comercial, decidieron rechazar las conversaciones y poner énfasis en las emociones humanas directas y la acción impulsiva. El movimiento se convirtió en la nouvelle vague francesa.

  La primera película de Godard "Al final de la escapada" ("A bout de souffle"-1960) cayó como una bomba en el Festival de Cannes. Esta historia de un insignificante gángster evoca un Paris deshinbido y existencialísta, combinado con una moderna banda sonora de jazz, un dinámico ritmo de furiosas persecuciones, saltos de imágen bruscos, estallidos repentinos de violencia, sexo casual, travellings suaves y un ambiente de contemplación filosófica.  La película rebosa inmediatez espontánea, personificada en la encantadora escena en la que Jean Seberg y Jean Paul Belmondo pasean coqueteando por los Campos Eliseos.

  Godard repesivamente famoso por esta película, se convirtió en un héroe de la izquierda, un símbolo para el joven movimiento progresísta y pacifísta. "El soldadito" ("Le petit soldat"-1963) y "Los carabineros" ("Les Carabiners"-1963) son películas activistas. La primera fue prohibida por su critica de la guerra de Argelia y por contener una fuerte escena de tortura. La segunda es una dura sátira de la guerra.

  "Una mujer es una mujer" ("Une femme est une femme"-1961) y "Vivir su vida" ("Vivre sa vie"-1962) fueron las primeras películas en criticar el consumísmo (los personajes son una bailarina de strip-tease y una prostituta), pero también muestran una tierna fe en el amor. Las películas "Banda aparte" ("Bande á part"-1964) y "Lammy contra Alphaville" ("Alphaville"-1965) deconstruyen los géneros de la road movie y la ciencia-ficción. "El desprecio" ("Le mépris"-1963), un ataque feroz a Hollywood, es la película mas cercana de Godard. Se trata de una historia sobre el rodaje de "La Odisea" de Homero, por supuesto imposible de filmar, con colores suntuosos y exteriores exóticos, incluye desnudos, pistolas y grandes estrellas como Brigitte Bardot, Jack Palance y Michael Piccoli.

  En 1965, Godard abandonó las historias marcadas por el argumento para dar prioridad a la concepción del cine como arma revolucionaria, "Pierrot, el loco" ("Pierrot le fou"-1965), "La Chinoise"-1967) y "Week-end"-1967, siguen siendo agudas por sus metáforas abiertamente políticas. En todas ellas,  el marco narrativo es utilizado como vehículo para trasladar la critica ideológica: la route du soleil plagada de coches quemados en "Week-end" es la critica más despiadada a la sociedad del ocio hecha hasta el momento.

  Una vez que dejó del lado la narración, las películas de Godard se convirtieron en manifiestos de propaganda política que se sumaron a las manifestaciones de la protesta de 1968. Trabajó luego en una serie de panfletos que defendían la revolución proletaria y deconstruian el lenguaje cinematográfico. La desarticulación fue tan absoluta que hasta 1979 Godard no volvió a componer una historia. "Sálvese quien pueda" ("Sauve qui peut"-1980), alejada de la política, y más cercana al arte y la filosofía, ya presagió una vuelta al cine narrativo, "Pasión-1982, "Nombre: Carmen" ("Prénom: Carmen"-1983), "El rey Lear" ("King Lear"-1987), "Nouvelle vague"-1990 y "Hélas pour mui"-1992, le consolidaron como un creador maduro. Su peculiar "Histoire (s) du cinema" 1997-98 de ocho volúmenes, fue su testimonio más personal sobre el papel del cine en la sociedad durante un siglo.

  "Elogio de amor" (Éloge de l’amour"-2001) y "Nuestra música" ("Notre musique"-2004) reflejan su devoción por la literatura y la música clásica en escenas introspectivas dificiles de digerir, pero brillantes. Las películas de Godard han alterado el curso de la historia del cine por si solas, le dieron conciencia política cuando la necesitaba. Más adelante, simplemente se dedicó a hacer cine, lleno de sabiduria y belleza.

  Asi pues, la historia que nos cuenta el gran cineasta francés nos lleva hasta una joven llamada Maria, estudiante e hija del propietario de una gasolinera al que ayuda en sus tareas, aficionada al baloncesto y en donde un buen dia recibe la visita imprevista de un tal Gabriel en la gasolinera. Este le anuncia que será madre del hijo de Dios. Preocupada, consulta con su ginecólogo, que le confirma su estado. La situación turba profundamente a la muchacha, la sume en un proceso de desconcierto, disgusto y rechazo, tras una larga reflexión supera gracias a su generosidad, su espíritu de entrega y el descubrimiento de la fuerza de los instintos maternales. El novio José, taxista de profesión, informado por el ginecólogo de la virginidad de Maria, accede a casarse con ella. El niño nace felizmente, pero pronto abandona a los padres...

  Una buena película, si señor, buena y como digo problemática. Toda una fábula dramática que trata de explicar la concepción de Maria, el desgarro emocional que provoca en ella y las razones de su aceptación.

  Dos fueron los directores encargados de la fotografía: Jean- Bernard Menoud, "Le jour  des rois"-1991. Un director fotográfico nacido en Bulle (Suiza). Asistió a la Escuela de Fotografía Vevey, luego trabajó durante dos años como fotógrafo en arquelogía, antes de unirse al TSR en 1977. Ha sido director en numerosas películas y al mismo tiempo un máximo colaborador de Jean-Luc Godard. Y Jacques Firmann, "Le livre de Marie"-1985. Un director de cámara francés. A decir verdad poco o muy poco se sabe de este hombre, puesto que solamente tiene dos largometrajes en toda su carrera cinematográfica.

  Y en este drama de una madre, combinando entre los dos unos fotogramas brillantes tomados al natural y con composiciones de interior muy cuidados, iluminados con gran maestria, y de gran belleza visual.

  La banda sonora contiene fragmentos de Bach y Dvorak (el epílogo incluye fragmentos de Chopin y Mahler). Tengo que añadir que los desnudos de Maria se presentan con respeto, naturalidad y exentos siempre de sensualidad.

  Las interpretaciones de los protagonístas son exquisitas y convincentes, tanto la de Myriem Roussel, "El pequeño Marguery" ("A Petit Marguery"-1955), interpretado a Maria, una joven normal que un dia descubre que está embarazada a pesar de no haberse acostado con ningún hombre. Como la de Thierry Rode, "Zone rouge"-1986, interpretando a José, el novio de Maria, un taxista que no puede creeerse que pueda tener un hijo siendo su novia virgen. Y con ellos Philppe Lacoste, "Résidence sourveillée"-1987, como Gabriel. Y atención a una jovencísima Juliette Binoche, "El vuelo del globo rojo" (Le voyage du ballon rouge"-2007), como Juliette.

  En definitiva: Una película tipicamente godardiana en la que se mezcla complejidad y poesia, que fue objeto de una inmerecida atención debido a la polémica desatada a raiz de las criticas sufridas por parte de ciertos sectores católicos.  Sobresaliente.

  "Yo te saludo, Maria" ganó en el Festival de Berlín el Premio Interfilm-Otto Dibelius.

  Como curiosidad: La película contiene como prólogo un cortometraje titulado: "El libro de Maria", realizado por Anne Melville, discípula y tercera esposa de Godard.

 

 

15/11/2017 10:54 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Ya no puedo esperar (Can't Hardly Wait - 1998)

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  Una fiesta donde todo puede pasar...

  Pasable película de género de comedia romántica-juvenil escrita y dirigida por Deborah Kamplan, "La boda de mi novia" ("Made of Honor"-2008). Una directora y guionísta nacida en Abington (Pensilvania). Se matriculó en la Escuela Tisch de la Universidad de Nueva York. Desde entonces ha escrito bastantes películas junto a su esposo Keaton Willow aunque el matrimonio solamente duró nueve años de 2003 a 2012.

  A Kamplan le ayudó tanto en la dirección como en el guión Harry Elfont, "Josie  y las melódicas" ("Josie and the Pussycats"-2001). Un director y guionísta nacido en Philadelphia y criado en Moreland y al igual que como bien he dicho anteriormente ha dirigido y escrito junto con Deborah Kamplan varias películas de género romántico. Elfont está incluido en el Salón de la Fama de Moreland desde 1998.

  Así pues, la historia que nos cuentan la pareja de directores estadounidenses nos

mete en la vida de un joven escritor que está enamorado de una chica desde la primera vez que la vió, y su amor se ha hecho más intenso durante el curso. Este acude a una gran fiesta con la idea de declararse y más ahora que ha sido abandonada por su novio...

  Pasable película nada más, aunque se deja de ver. Una historia que contiene todos los típicos prsonajes que puedehaber en una pelicula hecha exclusivamente por y para adolescentes, y que como bien vemos cada uno tiene sus problemillas. La verdad y todo hay que decirlo y a pesar de que casi toda la historia se desarrolla ebn una fiesta no se hace pesada, simplemente por la de situaciones en las que atraviesan los personajes y que al final hasta te llegan a resultar todos bastante simpáticos.

  Excelente la fotografía en color dirigida por Lloyd Ahern. Un director fotográfico nacido en Los Angeles. De niño asistió a un concurso cinematográfico y fue elegido para interpretar el papel de Prince Child en la película "El principe valiente" ("Prince Valiant"-1954), su única aparición frente a la cámara. Después de completar su aprendizaje en el departamento de estudios de la CBS comenzó a trabajar como operador de cámara en la película para la televisión "Toda clase de extraños" (All the Kind Strangers"-1974) de Burt Kennedy. Su debut en la pantalla grande fue en 1992 con la película "El tiempo de los intrusos" ("Trespass") de Walter Hill, con este director ha llegado a ser uno de sus máximos colaboradores.

  Y en esta fiesta de jóvenes estudiantes universitarios ofreciéndonos unas bonitas imágenes llenas de gran colorido, la mayoría de la película fueron rodadas en interiores concretamente en los platós de la Columbia Pictures.

  Muy buena, mejor dicho buenísima la banda sonora (para mi lo mejor de la película) creada por David Kitay, "Mira quien habla" ("Look  Who’s Talking"-1989). Un compositor nacido en Los Angeles. Creció en un ambiente con amplias influencias musicales, su madre era cantante de ópera profesional. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años de edad. Se graduó en la Palisedes High School de Los Angeles y debido a su talento continuó grabando con figuras de la industria musical como el productor Barry Mann y más adelante con Aretha Franklin, The Four Tops y James Ingram entre otros.

  Y en esta típica comedia americana ofreciéndonos unos magníficos temas, y en donde no hay más remedio que destacar el "Romeo & Julieta" de Dire Straits.

  En cuanto al reparto de actores pues todos bien, vamos cunpliendo su misión, comenzando por la parejita de enamorados, que no son otros que Ethan Embry, "Player 5150"-2008, como Preston y Jenniffer Love Hewitt, "La verdad sobre el amor" ("The Truth About Love"-2005), como Amanda. Y muy cerca de ellos, Charlie Korsmo, "Los hombres no abandonan" ("Men Don’t Leave"-1990), como William; Lauren Ambrose, "El amor y otras cosas imposibles" ("The Other Woman"-1990), como Denise; Peter Facinelli, "Crepúsculo" ("Twilight"-2008), como Mike, y un largo etc. de jovenes actores la mayoría salidos de la televisión.

  En definitiva: la típica comedia americana de estudiantes que se deja ver al igual que después olvidar.  Aprobado.

  Como anécdota: Esta película ocupó el número 44 en la lista de Entertainmet Weekly de las 50 Mejores Películas sobre escuelas secundarias.

 


 


30/10/2017 18:27 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs - 2005)

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  "Me encanta internet. Mitad fantasía, mitad comunidad y encima puedes pagar los recibos desnuda."

  Muy entretenida película de género de comedia romántica, basada en una novela homónima de Claire Cook. Una escritora nacida en Alejandría (Virginia). Escribió su primera novela "Ready to Fall" cuando tenía 45 años de edad. Se graduó en el Scituate High School de Massachusetts. Su último año en la universidad de Haward como estudiante visitante se aficionó en el estudio de ficción., donde llegó a graduarse unos años después.

  Del guión se hizo cargo el aquí también director Gary David Goldberg. Un cineasta nacido en Nueva York. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo mientras vivia en Israel en 1972. En 1981 formó su propia compañía la Ubo Productions (por el nombre de su perro), creó la serie "Family Ties" que se emitió durante siete temporadas. Fue un  éxito de critica y público y actualmente aún sigue siendo vista, y ayudó a lanzar la carrera de Michael J. Fox. En 1989 produjo la película "Mi padre" ("Dad") con un reparto que unía a Jack Lemmon, Ted Danson y Olympia Dukakis. Esta película fue seguida por "Bye Bye Love"-1995. Goldberg a lo largo de su carrera recibió numerosos premios entre ellos al mejor escritor de televisión en el Festival de Cine de Austin en 2001.

  La acción tiene lugar en Los Angeles, y nos cuenta la historia de Sarah Nolan, una profesora de preescolar, de treinta y tantos años, está separada desde hace 8 meses, sin hijos. Carol y Christine, sus dos hermanas, abren a su nombre una web especializada en citas para encontrar pareja, con resultados irregulares...

  La película, pues, expolra el mundo de las segundas oportunidades para las personas separadas o viudas. Ni divorciarse ni enviudar son hechos que impidan encontrar de nuevo el amor, un amor que puede ser más maduro, sincero y profundo que el primero. Aquí Goldberg nos plantea los personajes como Sarah, Jake y Bob son casos diferentes, que coinciden en asociar la soledad con el desánimo. Sarah se ocupa de su trabajo, Jake de la construcción manual de embarcaciones de madera y Bob  de sus múltiples relaciones femeninas en intentos tendentes por igual a evadirse de la realidad.

  La película también nos muestra, las ventajas del internet y de sus avanzadas webs. La traviesa inserción de la ficha de Sarah en una de ellas por parte de sus hermanas le proporciona una lista de aspirantes, entre los que se encuentran personajes inesperados, extravagantes e impertinentes y alguno interesante. De una situación de soledad Sarah  pasa a otra doble relación: con Bob Connor y con Jake Anderson. Además la historia aboga abiertamente por la igualdad de géneros, el uso del preservativo masculino y las relaciones en pie de igualdad entre el hombre y la mujer. Y como punto final Goldberg nos explica la capacidad de iniciativa de la mujer, más decidida y más rápida que el hombre a la hora de tomar grandes decisiones.

  La banda sonora corrió a cargo de Craig Armstrong. Un compositor nacido en Glasgow (Escocia). Se graduó en la Royal Academy of Music en 1981, y desde entonces ha compuesto para la Royal Shakespeare y para la London Sinfonietta entre otras. La composición de Armstrong para la bande sonora de "Romeo y Julieta" (1966) le valió un premio BFTA. En 2001 recibió otro BAFTA, un Globo de Oro asi como un premio Golden Satellite por "Moulin Rouge" y en 2005 un Grammy por la mejor banda sonora de la película "Ray".

  Y en esta comedia romántica creando una musica brillante y emotiva, con ambientes de gran lirísmo completándolo con canciones añadidas, como "El tema de Lara" y "Dance All Night".

  La fotografía en color fue obra de John Bailey, "Mejor imposible" ("As Good As It Gets"-1997). Un director de fotografía nacido en Moberly (Missouri). Asistió a la Universidad de Santa Clara y a la de Loyola de Chicago. Durante su tercer año estudió lengua y cultura alemana en la Universidad de Viena, donde desarrolló una apreciación por la "nueva ola" francesa, En 1985 compartió el Premio de Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes. En agosto de 2017 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por un periodo de cuatro años.

  Y en esta interesante historia de amor de las segundas oportunidades prestando atención especial a la expresión corporal y a los comportamientos individuales y de grupo. La película está rodada integramente en Los Angeles.

  Excelente el reparto de actores elegidos aqui por el director neoyorkino encabezado por la guapa Diane Lane, "Bajo el sol de la Toscana" ("Under the Tuscan Sun-2003), como Sarah, un papel a decir verdad acertado y simpático. Y con ella John Cusack, "La cosecha del hielo" ("The Ice Harvest"-2005), como Jake y completando el triángulo Dermot Mulroney, "Una aventura extraordinaria" ("Big Miracle"-2012), como Bob. Y atención al ya mítico Christopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965), como Bill el padre de Sarah. Pero no hay que olvidar a Elizabeth Perkins, "Los Picapiedra" ("The Flinstones"-1994), y por supuesto a Alli Hillis, "Lo mejor de la vida" ("The Ultimate Life"-2013), como Carol y Christine respectivamente las dos hermanas de Sarah.

  En definitiva: Una película entretenida, divertida y agradable, de buen desarrollo (aunque a veces algo lento) y de vis cómica satisfactoria, aunque también tengo que reconocer algo inferior a lo esperado.    Notable.

  Como anécdota: El perro Madre Teresa fue interpretado por dos cachorros de seis meses, llamados Molly y Maeva. Ambos fueron adoptados por el director al final del rodaje.

17/10/2017 18:25 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Winchester 73 - 1950

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  Mi padre me enseñó a cazar, pero a él no le enseñaron a protegerse de los que disparaban por la espalda, Tengo prisa para que todo esto acabe de una vez y yo pueda volver a ser una buena persona.

  Obra maestra del género del western escrita por Robert L. Richards, "Acto de violencia" ("Act of Violence"-1948). Un escritor norteamericano donde trabajó en un notable número de películas entre los años 40 y 50. También escribió para la radio varios guiones sobre todo de suspense para la CBS desde 1942 hasta 1962. Fue incluido en la lista negra de Hollywood y por ese motivo tuvo que escribir bajo varios seudónimos para conseguir trabajo hasta que finalmente se rindió y se convirtió en carpintero. Murió en México amargado por la carrera que había perdido.

  A Richards le ayudó en el guión Borden Chase, "Rio Rojo" ("Red River"-1948). Un escritor nacido en Nueva York. Fue el que proporcionó el primer guión para Anthony Mann en 1942 y fue miembro muy activo de la alianza de la película para la preservación de los ideales americanos. Un grupo anticomunísta que fue activo en Hollywood durante los años de la lista negra.

  "Winchester 73" está dirigida por Anthony Mann. Un director nacido en San Diego (California). Se le considera uno de los mejores directores de cine negro de los años 40 y de películas épicas de los 60 como "El Cid"-1961.

  Mann aunque nació en San Diego, se trasladó con su familia  cuando contaba 10 años de edad a Nueva York, allí actuó como actor desde 1925 a 1926, formando parte de la Moighborhood Playhouse Acting Company, en el Lower East Side de Manhattan. Durante un año fue también miembro de la New York Repertory Company. En 1933 debutó como director teatral, oficio que desempeñó hasta 1940.

  En 1941, se trasladó a Hollywood donde debutó en la dirección con la película "Dr. Broadway"-1942, que tuvo poco éxito. En esta primera época dirigió melodramas de bajo presupuesto y musicales para diversos estudios. Con el thriller de cine negro "Desesperado" ("Desesperate"-1947) alcanzó el éxito, que se repitió en sus siguientes películas, coincidiendo con sus fructiferas colaboraciones con el cineasta John Alton, "La brigada suicida" ("T-Men"-1947), "Justa venganza" ("Raw Deal"-1948), "El reinado del terror" ("Reing of Terror"-1949) y "Incidente en la frontera" ("Border Incident"-1949) son películas de cine negro y muy bien consideradas.

  El primer western de Mann fue "La puerta del diablo" (Devil’s Doorway"-1950), una tragedia sobre el racísmo y la intolerancia protagonizado por Robert Taylor. Después de ver la película, James Stewart pidió a Mann que le dirigiese en "Winchester 73".

  Hicieron juntos otras siete películas, entre ellas las obras maestras "Horizontes lejanos" ("Ben of the River"-1953) y "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954). El último western de Mann (ya sin Stewart) fue el espléndido "El hombre del oeste" ("Man of the West"-1958) con Gary Cooper de protagonísta. 

  Después de este triunfo, Mann se volvió menos prolífico. En 1959, tras un desacuerdo con el actor y productor Kirk Douglas, Mann abandonó el rodaje de "Espartaco" ("Spartacus"-1960). Ese mismo año empezó a rodar el western "Cimarrón"-1960, pero una vez más abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con el productor aunque su nombre figuró en los títulos de crédito de la película como director. Su última película fue la superproducción épica rodada en España "La caida del imperio romano" (The Fall of the Roman Empire"-1964), con un reparto multiestelar de grandes estrellas encabezados por Sofia Loren y Stephen Boyd.

  Asi pues, el gran Anthony Mann nos mete en el cuerpo de un tal Lin McAdam, un colono que sigue la pista de Dutch Henry  Brown, hasta Dodge City, y allí participa en un concurso de tiro. Cuando gana, se lleva como premio un rifle Winchester 73, pero Dutch se lo roba y huye de la ciudad. McAdam persigue a su antagonista, un asesino que resulta ser su hermano, mientras el rifle va cambiando de manos, un jefe indio, un traficante de armas, y un ladrón de bancos; antes de volver a Dutch. Al final, durante un tiroteo en un precipicio de las Montañas Rocosas, lo recupera su legítimo dueño...

  Una obra maestra del western, si señor. Y en donde Mann desarrolla un relato de odio, persecución y venganza. La narración se estructura en forma de itinerario circular y se apoya en dos hilos conductores: el seguimiento de un rifle y el de una persecución implacable. La variedad de episodios confiere a la historia un aire de grata complejidad y atractiva densidad. La narración es fluida, está dotada de un gran ritmo y se beneficia de la eficacia expositiva de Mann.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf, "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas para la televisión. Compuso una ópera basada en el tema de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo en la televisión en la serie "Cocteau" en 1970 y 1974.

  Y en esta historia de persecución y venganza ofreciéndonos unos cortes breves, orquestados, de viento y metal, que hablan de tareas y dramas humanos.

  La fotografía en un glorioso blanco y negro fue obra de William H. Daniels, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof"-1958). Un director de fotografía nacido en Cleveland (Ohio). Se graduó en la escuela de Heinrich Vonberkenstein en 1920 y comenzó su carrera cinematográfica en 1919, que se extendió a lo largo de cincuenta años. También fue productor asociado en algunas películas de los años 60 y presidente de la Sociedad Americana de Cinematógrafos de 1961 a 1963.

  Y en este icono del western presentando composiciones de fuerte contraste, abundantes trazos negros y contraluces emotivos. La cámara capta el dinamísmo de la acción con encuadres rápidos, certeros y muy bien montados. Los parajes casi desérticos, desolados y opresivos, evocan el estado de ánimo de los protagonístas. Los exteriores fueron rodados en Tucson (Arizona) y los interiores en los platós de la Universal Studios Picture.

  Muy bien todo el elenco interpretativo encabezado por un magnífico James Stewart, "Dos cabalgan juntos" ("Two Rode Tegether"-1961), (por citar otra de sus grandes interpretaciones), en el papel de Lin McAdam. Y seguido por un espléndido Dan Duryea, "Himno de batalla" ("Battle Hymn"-1957), como Johnny Dean; Stephen McNally, "La ley de la inocencia" ("Hell Bentfor Leather"-1960), como Dutch Brown; Charles Drake, "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls"-1967), como Steve Miller, y sin olvidarnos del siempre eficaz John McIntire, "Cazador de forajidos" ("The Tin star"-1957), como Joe Lamont.

  Y atención a los buenos cinéfilos por que aqui nos encontramos aunque en unos pequeños papeles ni mas ni menos que a Rock Hudson, "Gigante" ("Giant"-1956), como Young Bull (el jefe indio), y Tony Curtis, "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968), como Dean (un soldado del ejército). Mención particular merece la protagonísta femenina Shelley Winters, "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951) metida en la piel de Lola Manners, una joven explotada, prostituida, marginada y desalojada de la ciudad el dia de la fiesta por hipócritas razones de falsas apariencias.

  En definitiva: Sin duda alguna uno de los westerns mas densos de la historia del género. Magnificamente actuado, esplendidamente dirigido y fenomenalmente resuelto. Matricula de Honor.

  "Winchester 73" estuvo nominada al Oscar al mejor guión, y logró el premio Sindicato de Guionístas en 1950.

  Como curiosidad: "Winchester 73" fue la primera de las ocho películas en las que Mann y Stewart trabajaron juntos, estas fueron las otra siete:

  "Horizontes lejanos" ("Bend of the River"-1952)

  "Música y lágrimas" ("The Glenn Miller Story"-1953)

  "Colorado Jim" ("The Naked Spur"-1953)

  "Bahia negra" ("Thunder Bay"-1953)

  "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954)

  "Acorazados del aire" ("Strategic Air Command"-1955)

  "El hombre de Laramie" ("The Man  from Laramie"-1955)

 

 

 


05/10/2017 19:00 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

El profesor chiflado (The Nutty Professor - 1963)

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            En recuerdo de: Jerry Lewis

  Buddy Love: "Cuándo uno es genial y lo sabe, como es mi caso, no hay que andarse con rodeos, nena. ¿A que estás loca por mi?."

  Stella Puidy: "Siempre he dicho que amarse a si mismo es el comienzo de un amor que durará toda la vida. Estoy segura de que serás muy feliz contigo nismo".

  Muy divertida película de género de comedia y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Loius Stevenson. 

  Del guión se hicieron cargo el director de la misma es decir Jerry Lewis y Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Month"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. después de servir en el ejército decidió ser músico de jazz y se convirtió en bateria pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fue Jerry Lewis el que le pidió que se viniera a su banda hasta que al cabo de algún tiempo dejó la música para dedicarse a escribir, trabajando con Lewis en muchos de sus películas como co-guionista.

  Como digo Jerry Lewis también fue el director. Este fué un cineasta nacido en Nueva Jersey. Hijo de actores de vodevil, Lewis se subió a un escenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946 cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomendó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improviisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para hacer su carrera en el cine con papeles secundarios y comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecía como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicate Delinquent"-1957) y "El ceniciento" (·Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown Cried"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smorgasboard"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" ("The King of Comedy"-1982). A Lewis también se le conoce por actuar como presentador desde 1966, en el telemaratón anual de la Asociación Contra la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  Muy divertida película de género de comedia, si señor. Y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Louis Stevenson.

  Del guión se hicieron cargo Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Mouth"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. Después de servir en el ejército decidió ser musico de jazz y se convirtió en bateria, pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fué Jerry Lewis el que le pidió que se uniera en su shaata que al poco tiempo dejó la banda y se dedicó a escribir, trabajando con Lewis en muchas de sus películas como co-guionista.

  Así pues, Jerry Lewis nos mete en la vida de Julius Kelp, un profesor de química poco agraciado fisicamente y muy acomplejado por ello. Está enamorado de una de sus alumnas Stella Puidy, pero, evidentemente sus posibilidades son nulas. Entonces decide aplicar la química a su problema. Asi, encuentra una sustancia que en cuanto la toma le convierte en el irresistible Buddy Love...

  Muy buena película, a decir verdad. La obra de Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", ha sido fuente inagotable de ideas para la industria del cine. En esta ocasión fue Jerry Lewis quien la adaptó para convertirla en una parodia, que se revelaría como una de sus mejores películas. Esta está repleta de estupendos gags visuales, enn gran parte basada en las muecas del protagonísta, y también es una critica a la cultura de la apariencia imperante de nuestra sociedad. Lewis, apuesta claramente por la aceptación de cada uno tal y como es.

  La fotografía en un brillante color fue obra de W. Wallace Kelley, "Rebelión apache" ("Apache Uprising"-1965). Un camarógrafo nacido en Nueva Jersey. Poco se sabe sobre su educación y su temoprana carrera. Al parecer pasó un entrenamiento practico en varios asuntos cinematográficos, antes de su primera aparición en 1939, como fotógrafo. A finales de los años 50, permaneció conectado a una forma de fotografía muy especial que le dió bastante popularidad trabajando en todo tipo de películas: comedia, bélicas, western. En los años 60 se unió a Jerry Lewis donde logró sus mayores éxitos y en los 70 abandonó definitivamente el mundo del cine. Fue miembro de la Sociedad Americana Cinematográfica.

  Y en este Dr. Jekyll desternillante mostrándonos unas espléndidas imágenes llenas de humor, ritmo y color. la película se rodó en su totalidad en los platós de la Paramount Pictures.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf,  "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas de televisión. Compuso una ópera basada en la trama de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo para la televisión en la serie de Cocteau en 1970 y 1974.

  Y en este clásico de la comedia mostrándonos unos magníficos temas con acorde a la película. Y atención a los dos temas interpretados por Jerry Lewis "Me’ve got a world  that swings" de Lil Mattis y Loves Y. Brown y la maravillosa "Magia negra" ("That  old  black magic") de Harold Arlen y Johnny Mercer.

  Genial Jerry Lewis, "Loco por Anita" ("Hollywood  of Bust"-1956), metido en el doble personaje de Julius Kelp y Buddy Love. Y con el gran Lewis su gran descubrimiento la bellisima Stella Stevens, "La aventura del Poseidón" ("The Podeidon Aventure"-1972), como Stella Purdy; y entre ellos, Del Moore, "La última vez que vi a Archie" ("The Last Time I Saw Archie"-1961), como el Dr. Mortimer; Howar Morris, "Máxima ansiedad" ("High Auxiety"-1977), como Elmer Kulp el padre de Julius; Elvia Allman, "Ocho en fuga" ("Eighton  the Lam"-1967), como Edwina Kelp, la madre.

  En definitiva: Una magnífica película de humor, vistosa, colorida y de un ritmo constante. Y con un mensaje principal que es evidente: se tú mismo y conseguirás lo que te propongas.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Lewis según dicen se inspiró directamente en Dean Martin, famoso y guapo actor y cantante con el que había protagonizado bastantes películas y con el que terminó odiándose. De esta manera, el actor se vengó de su antiguo compañero de la mejor manera: riéndose de él.

  En 1996 Tom Shadyac realizó una versión moderna de "El profesor chiflado" con Eddy Murphy como protagonísta. y en 2000 Peter Segal realizó otra secuela titulada "El profesor chiflado II: La familia Klump" también con Murphy en el papel principal. Pero a decir verdad las dos fueron tremendamente irregulares que tan solo sirvió para aumentar el ego personal de su protagonista.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

26/09/2017 18:19 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                             Jerry Lewis

                 El rey de la comedia

  El pasado 20 de agosto y a la edad de 91 años falleció el gran actor cómico Jerry Lewis. El rey de la comedia, el de la voz chillona, el cara de goma, comediante patoso de movimientos conyuntados, maestro de la bufonada improvisada, cantante, director, productor, escritor y sobre todo actor.

  Hijo de actores de bodevil, Jerry Lewis se subió a un esccenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946, cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomemdó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improvisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para lanzar su carrera en el cine con papeles secundarios y de comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecia como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicente Delincuent"-1957) y "El ceniciento" ("Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smogasbord"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (" The King of Comedy"-1983). Además también se le conoce por actuar como presentador desde 1966 en el telemaratón de la Asociación contra  la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  "¡Dean Martin y yo! teniamos el factor X, un poderoso feeling entre nosotros."

  Jerome Lewitch (Jerry Lewis) - Newark (Nueva Jersey) - 16 - marzo - 1926 - Las Vegas (Nevada) - 20 - agosto - 2017

                         ¡DESCANSE EN PAZ!

22/09/2017 19:26 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

West Side Story - 1961

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  "Algún dia, tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer. Algún dia, en algún lugar, encontraremos una nueva vida, sabremos perdonar..."

  Magnífica y oscarizada película de nacionalidad estadounidense y posiblemente uno de los mejores musicales de la historia del cine. Basada en el libreto de Arthur Laurents. Un dramaturgo nacido en Nueva York. Después de escribir para programas de radio y de asistir a la universidad comenzó a entrenarse en películas para el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial una vez acabada la contienda volvió a Broadway, para producir algunas obras y dirigir algunos de sus espectáculos, y en donde aquí desarrolla una antigua idea creada por Jerome Robbins en 1949 inspirada en el "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. La obra teatral con música de Leonard Bernstein y letra de un jovencísimo Stephen Sondheim se estrenó en Broadway con un gran éxito.

  Del guión de la película se hizo cargo Ernest Lehman. Un guionísta nacido en Nueva York. Tras graduarse en el City College de Nueva York, inició su carrera como escritor independiente escribiendo radionovelas y articulos de cotilleo sobre famosos. Esta experiencia le quedó plasmada para dar lugar a la película "Chantage en Broadway" ("Sweet Smell of Suceess"-1957). Su trabajo despertó el interés de la Paramount que le ofreció un primer contrato como guionísta. Su primera película fue "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite"-1954). Fué candidato al Oscar en cuatro ocasiones, pero tuvo que esperar al año 2001 para recibirlo. Fué un Oscar honorífico por su comtribución a la historia del cine.

  "West Side Story" está dirigida digamos que por dos directores, el que se encargó de la coreografia que no fue otro que Jerome Robbins. Un coreógrafo nacido en Nueva York. Se unió al American Ballet Theatre en 1940, obteniendo su primer éxito coreográfico con "Fanny Free" de Leonard Bernstein, que después pasó a formar parte del musical "Un dia en Nueva York" en 1944. En 1948 se incorporó al Ballet de la ciudad de Nueva York, donde llegó a ser subdirector desde 1950 hasta 1959.

  El segundo y por supuesto el más importante puesto que es el que llevó la mayoria del rodaje de la película fue Robert Wise.Un cineasta nacido en Indiana. Sus comienzos fueron trabajando como editor cinematográfico en películas como "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento" ("The Magnificent Ambersons"-1942), ambas de Orson Welles, posteriormente reeditó la segunda película, después de los problemas de RKO Pictures con su director. Relegado a películas de serie B de esta compañía, trabajó con el productor Val Lewton, que en aquel momento realizaba su gran ciclo de películas de terror psicológico. Asi, Wise fue contratado para dirigir "El regreso de la mujer pantera" ("The Curse of the Cat People"-1944), una secuela de la exitosa "La mujer pantera" ("Cat People"-1942), que en sus manos se convirtió en una fantasia amable, más que una película de terror, y la obra maestra "El ladrón de cadáveres" ("The Body Snatcher"1945), protagonizada por Boris Karloff.

  La carrera de Wise subió como la espuma y durante los sesenta años siguientes realizó numerosas películas de géneros muy dispares: cine negro "Nacido para matar" ("Boin to Kill"-1947), "Nadie puede vencerme" ("The Set Up"-1949); ciencia-ficción "Ultimátum a la Tierra" ("The Day the Earth Stood Still"-1951); bélicas "Torpedo" ("Run Silent, Run Deep"-1958); "El Yang-Tsé en llamas" ("The Sand Pebbles"-1966); westerns; "La ley de la horca" ("Tribute a Bad Man"-1956); melodramas "Trigo y esmeralda" ("So Big"-1953); "¡Quiero vivir!" ("¡Want to Live!"-1958). Es conocido sobre todo por dos de los musicales de mayor éxito de toda la historia del cine; "West Side Story"-1961 y "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). Ambas películas recibieron varios Oscar, entre ellos el de mejor director y el de mejor película, "West Side Story", que Wise co-dirigió junto a Jerome Robbins, fue un gran éxito tanto de la critica como entre el público. La película con una coreografía excelente, rompió el molde del teatro musical, explorando los temas más oscuros de la tensión etníca y social.

  De su obra posterior destacan películas como "La amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strin"-1971) y "Star Trek: la película" ("Star Trek: The Motion Picture"-1979) que recuerdan sus primeros experimentos con los efectos especiales durante los años cuarenta. Algunos le han criticado por apegarse rigidamente a un género en lugar de desarrollar su propio estilo de dirección reconocible, algo por otra parte, comprensible teniendo en cuenta la diversidad de géneros que tocó. A pesar de todo, las películas de Wise llevan su marca.

  La acción tiene lugar en el West Side de Nueva York, entre las calles 68 y 110, en 1960-61. Los Jets, banda callejera de jóvenes de origen irlandés liderada por Riff, y los Shark, banda callejera de jovenes puertoriqueños liderada por Bernardo, se enfrentan desde hace tiempo por el dominio de las calles del barrio. Las cosas suben de tono, cuando Tony antiguo lider de los Jets se enamora de Maria, hermana de Bernardo, esta es generosa, temperamental y decidida. Tony se ha puesto a trabajar y quiere integrarse socialmente...

  Maravillosa película, si señor. Exaltando la fuerza y la autenticidad del amor verdadero (un amor sin barreras), capaz de afirmarse e imponerse a primera vista, sin avisos previos y más allá de prejuicios y dificultades. Nos habla también de la destrucción familiar y de sus consecuencias sobre los hijos. Habla de la emigración social, delincuencia juvenil, racísmo y pobreza. Muestra como la violencia solo engendra violencia, dolor, odio y muerte.

  La película podriamos decir que se divide en dos partes la de los números musicales dirigidos aqui por el genial Robbins y la historia de amor llevadas de la mano de Wise. Como consecuencia de ello, coexisten dos estilos diferentes. Por un lado los bailes, las canciones y la coreografía, y por otro la historia de amor entre Tony y Maria llevadas con gran realísmo, como es habitual en los melodramas de Wise.

  La banda sonora estuvo a cargo de Leonard Bernstein. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Fue el primer director de orquesta norteamericano que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus "Conciertos par jóveners" en la televisión en la década de 1960, y por sus múltiples composiciones entre ellas "Un dia en Nueva York"-1944. Su última interpretación fue el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la  que interpretó "Four Sea Interludes" de Britten y la Séptima Sinfonía de Bethoven.

  Y en esta historia del West Side neoyorkino ofrecciéndonos una maravillosa partitura, que combina ritmos latinos, imaginativos temas de amor y una gran variedad de tipos y estilos de jazz. Las canciones con el paso del tiempo se han convertido en temas clásicos sobresaliendo en mi opinión "América", "I Feel  Pretty", "Tonight", "Somewhern", "Maria", etc. Como música añadida ofrece un simpatiquísimo fragmento de "La cucaracha".

  La fotografía en color y en sistema Tood-AO se la debemos a Daniel L. Fapp, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963). Un director de fotografía nacido en Kansas City. Comenzó su carrera cinematográfica a los 19 años en el laboratorio de Paramount y en 1925 se convirtió en el segundo cameraman y en 1941 llegó a se director. Tuvo una larga trayectoria proporcionando en sus películas unas imágenes sorprendentes. Tal vez su descuido comparativo pudo ser parte al hecho de que casi nunca quiso colaborar con los directores de moda de por aquel entonces en Hollywood. Pero su obra ahí queda y eso dice mucho.

  Y en este Romeo y Julieta moderno haciendo uso de un cromatísmo limpio y saturado y tiende a situar la cámara en posiciónes elevadas o muy bajas. La visualidad se beneficia de una soberbia decoración a cargo de Victor A. Gangelin.

  Muy bien todos los actores, todos muy jóvenes y en los papeles de su vida respectivamente. Comenzando por Natalie Wood, "Eplendor en la hierba" ("Splendor in the Grass"-1961), como Maria; Richard Beymer, "El diario de Ana Frank" ("The Diary of Anne Frank"-1959), como Tony; George Chakiris, "Los reyes del sol" ("Kings of the Sun"-1963), como Bernardo; Rita Moreno, La noche del dia siguiente" ("The Night of the Following Day"-1969), como Anita; Russ Tamblyn, "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954), como Riff. Y sin olvidarnos de los "veteranos" Simon Oakland, "Bullit"-1968, como el teniente Schrank y Ned Glass, "Charada" ("Charade"-1963), como Doc.

  En definitiva: Una obra maestra del género musical. Una película romántica, hermosa y profundamente triste que sin duda alguna ha pasado por méritos propios a la iconografía y la mítica del cine.   Matrícula de Honor.

  "West Side Story" logró 10 Oscar en 1961: Película, Director, Actriz de reparto (Rita Moreno), Actor de reparto (George Chakiris), Banda sonora original (Saul Chaplin, Johnny  Green, Sid Ramin e Irwin Kostal), Fotografía, Dirección artística (Boris Loven y Victor A. Gangelin), Montaje (Thomas Stanford) y Sonido (Fred Hynes y Gordon  E. Sswyer)..

  Como curiosidad: Elvis Presley sonó para el papel perotagonísta de Tony pero,  disuadido por su agente acabó rechazándolo. Más tarde se arrepintió de ello. Y Natalie Wood no era la candidata inicial para el papel de Maria. Este debia ser interpretado por Audrey Hepburn pero la actriz estaba por aquel entonces embarazada de su esposo también el actor Mel Ferrer y se vió obligada a rechazar la oferta.

 

12/09/2017 18:44 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.


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