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Tierras de penumbra (Shadowlands - 1993)

              Vivimos en una tierra de sombras.

               El  sol siempre brilla en otro lugar.

  Extraordinaria película de género dramático basada en la novela de C.S. Lewis. Un escritor nacido en Belfast (Irlanda del Norte). Las obras de Lewis han sido traducidas en más de 30 idiomas y ha vendido miles de copias a través de los años.

  El guión corrió a cargo de William Nicholson, "El primer caballero" ("First Knight"-1995). Un escritor nacido en Inglaterra, ha trabajado en televisión para la BBC y para prestigiosos estudios norteamericanos, habiendo sido nominado al Oscar en dos ocasiones y ganador de varios premios BAFTA. En lo literario ha publicado, sobre todo literatura juvenil con dos sagas de carácter fantástico, aunque también ha producido literatura para adultos de la cual han sido traducidas al castellano.

 

25/09/2016 10:53 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Tristán e Isolda (Tristan and Isolda-2006)

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  "En tus ojos mi rostro, en los mios el tuyo. En los rostros descansan los corazones fieles. ¿Dónde podriamos encontrar dos mejores hemisferios sin un norte definido, sin un occidente declinante? Aquello que muere no estaba mezclado con igualdad. Si nuestros corazones son uno, o nuestro amor semejante, ninguno desfallecerá, ninguno morirá".

  Perfecta película de género romántico-aventuras y perfecta también la recreación de la historia de amor posiblemente la más bonita de todos los tiempos.

  La película pues,  evoca una época histórica poco investigada y mal conocida (para una mayoría), que ha legado mitos y leyendas como las de "Camelot", "El rey Arturo" y "Rolando".

  El guión fue escrito por Dean Georgaris, "El mensajero del miedo" ("The Manchurian Candidate"-2004). Y está dirigida por Kevin Reynolds. Un director nacido en San Antonio (Texas). Su padre quiso que pasara varias horas viendo la televisión para que asi dejara de "volar su imaginación". Una vez en el Instituto, se rebeló contra su padre y consiguió un trabajo como camarero de un pub.

  Cuando acabó sus estudios, tuvo una fuerte discusión familiar y recapacitó sobre si estudiar o no en la Universidad. Gracias a la influencia de su padre, cursó la carrera de Telecomunicaciones en la Universidad que presidía su padre. Pero poco después decidió estudiar Derecho y lo ejerció en la ciudad de Austin

  Diez años después decidió matricularse en la UC School of Cinema and Televisión de Steven Spielberg y drcidió producir "Amanecer rojo" ("Red Dawn"-1984) protagonizada por Patrick Swayze. Poco después Spielberg decidió que produjera otra de sus películas, esta vez fue "¿Donde dices que vas?" ("Fandango-1985), protagonizada por Kevin Costner.

  Tras "La bestia de la guerra" ("The Beast"-1988), protagonizada por Stephen Baldwin, dirigió "Robin Hood, principe de los ladrones" ("Robin Hood: Prince of Thieves"-1991) y su protagonísta fue su amigo Costner. Gracias a la película, recaudaron más de 225 millones de dólares y fue todo un éxito a nivel mundial. "Rapa Nui"-1994, protagonizada por Jason Scott Lee, fue producida por Costner y no tuvo mucho éxito. Lo mismo sucedió con "Waterworld"-1995 de nuevo protagonizada por Kevin Costner, con un presupuesto de 236 millones de dólares y unas pérdidas de aproximadamente 60 millones. Parece ser que las discusiones entre el director y el actor hicieron el rodaje muy complicado y fueron la razón por lo que se alejó de la industria del cine.

  En 1987 dirigió "One eigth Seven" ("187, más mentes peligrosas"),  protagonizada por Samuel J. Jackson. Una película con éxito, pero no evitó que Reynolds se alejara del cine. Años depués regresó con su versión de "El conde de Montecristo" ("The Count of Montecristo"-2002) protagonizada por James Caviezel, que no alcanzó el beneficio esperado. Hasta la fecha su última película dirigida ha sido "Tristán e Isolda"-2006, protagonizada por James Franco y producida por Riedly Scott.

  La historia pues, nos lleva hasta el siglo V en Cornualles (Inglaterra) e Irlanda, y donde un soldado llamado Tristán es dado por muerto durante una batalla entre uno de los reinos en los que se dividen la entonces Inglaterra e Irlanda. Cuando arrojan su cuerpo al mar y éste llega a una pequeña costa irlandesa, es rescatado por una joven y su doncella. Tristán se enamora de la joven pero lo que no se imagina es que su salvadora es la princesa Isolda. Y es aquí donde se desata su trágico amor...

  Muy buena película, si señor. Una película que combina los géneros de acción, aventuras, drama y sobre todo romance. El relato se ennumera en un contexto trágico y fatalísta, de pasión y compromiso, inocencia y traición, libertad y deber, amores y venganzas, luchas feroces y personajes crueles.

  La banda sonora de Anne Dudley, "Full Monty"-1997 (por ejemplo). Una compositora nacida en Beckenhamm (Inglaterra). Fue una de las pioneras del pop y ha trabajado tanto en los clásicos como en los modernos. Pero es quizás mejor conocida por haber sido uno de los miembros principales del "synthpop" mitica banda de Art of Noise. También actua como arreglísta y componiendo nueva música adicional.

  Y en esta historia épica mostrándonos 24 temas, románticos y épicos, de entre los que sobresalen "Young Tristan", "Isolde’s Dream" y "None Can Die". Añade además dos canciones de otros autores: "Dark Moon", "High Tide" (Afro Celt System) y "Plainsong" (Boian Gulland).

  La fotografía corrió a cargo de Arthur Reinhart, "Cuervos" ("Wrony"-1994). Un montador y productor nacido en Polonia. Primero estudió dirección en la Escuela de Lodz, pero después de un año cambió de curso para aprender cinematografía donde se graduó en 1992. En el inicio de su actividad, trabajó principalmente en documentales y cortometrajes. Después trabajó con Jacek Petrycki en "Marcel Lozinsky" una película de 89 mm, y fue nominado a los Oscar como Mejor Documental. En 1994 trabajó por primera vez con el director Dorota Kedzierzawska con la ya mencionada peícula "Wrony".

  Y en esta historia de guerreos y princesas de leyenda, acentuando la espectacularidad con imágenes imponentes de la costa irlandesa y de los bosques checos, con unos encuadres y planos de buen dibujo, generosos movimientos de cámara y una ambientación convincente (arquitecturas y vestuario). Las escenas de batalla presentan una ligera aceleración al servicio del efectísmo.

  Excelentes todos los actores comenzando por James Franco, "127 horas" ("127 Hours"-2010) como Tristán y seguido por Sophia Myles, "Mister Foe" ("Hallam Foe"-2007) como Isolda. Pero también por aquellas batallas andaban el aquí magnífico Rufus Sewell, "Londres: Distrito criminal" ("All Tinghs to All Men"-2013) como Jamie; David O’Hara, "Hotel Rwanda"-2004) como Donnehadh, el padre de Isolda; Mark Sotong, "El topo" ("Tunker Tailor Solder Spy"-2011) como Wictred.

  Resumiendo: Una película que fracasó en Estados Unidos a pesar del elevado coste de producción, pero quien la vea disfrutará de una historia-leyenda, llena de sentimientos y nobles ideales que trinfan, y supondrá un descanso para la vista y la razón, pues exige mucha reflexión ni esconde trampa ni cartón en su desarrollo.   Sobresaliente.

  Como curiosidad: En la película aparecen algunos castillos que en aquella época no existían como el castillo de Dulunce o el de Tantallon.

  Existe otra versión de esta película con el titulo de "Tristan e Isolda" ("Lovespell") realizada en 1981 por Tom Donovan e interpretada por Richard Burton y Kate Mulgrey.

14/09/2016 11:46 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein - 1974)

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             En recuerdo de: Gene Wilder

  "No pretendo molestar, pero soy bastante buen cirujano y... tal vez podría liberarle de su problema.

  ¿Cual problema?

  Ya sabe... la joroba

  ¿Qué joroba?

  Sobresaliente película de comedia cómica y para muchos la mejor de su autor.

  La película está basada en personajes de la novela "Frankenstein" (1818), de Mary W. Shelley. Una famosa escritora nacida en Londres. Pero hasta la década de 1970 fue donde principalmente se la reconoció a nivel mundial por sus esfuerzos para publicar las obras de Percy Shelley y precisamente por su novela "Frankenstein".

  El guión corrió a cargo por su director Mel Brooks y ayudado por el protagonísta masculino es decir por Gene Wilder.

  "El jovencito Frankenstein" como digo estuvo dirigida por Mel Brooks. Un cineasta nacido en Nueva York y un hombre que demostró que es posible realizar un humor loco de calidad. Debutó en la comedia trabajando como guionísta en "Your Show Of Shows"-1950 para la televisión. Pronto comenzaría a colaborar con el guionísta y comediante Carl Reiner con el que formaría un dúo cómico. Su primera película como director  "Los productores" ("The Producers"-1967) le presentó como un autor politicamente incorrecto.

  Brooks alcanzó su apogeo como director a mediados de los años setenta con dos parodias casi perfectas, "El jovencito Frankenstein" ("Young Frankenstein"-1974) y "Sillas de montar calientes" ("Blazing Saddles"-1974). La primera, que retoma la historia del mítico científico y su monstruosa creación, es una referencia a las películas de terror de la Universal Studios. La segunda, protagonizada como la anterior por  Gene Wilder, es una divertida aproximación al western. Ambas están llenas de humor étnico y estereotipos raciales, pero Brooks demostró que esos temas tabues ya podían ser tratados.

  Por desgracia Brooks, comenzó a decaer como cineasta, "Máxima ansiedad" ("High Ansiety"-1977), una parodia de Alfred Hitchcock, era una burda imitación de sus producciones, mientras,  que "La loca historia del mundo" ("History of the World"- 1981) parecía dispersa. De hecho, durante varios años Brooks se centró en la producción, con varios dramas como "El hombre elefante" ("The Elephant Man" - 1980) de David Lynch, y "La mosca" ("The Fly"-1986), de David Connenberg. Volvió  a colocarse tras la cámara en "La loca historia de las galaxias" ("Spaceballs"-1987). Las siguientes películas "¡Que asco de vida!" ("Life Sitinks"-1991), "Las locas aventuras de Robin Hood" ("Robin Hood: Men in Tights"-1993) y "Drácula, un muerto muy contento y feliz" ("Dracula: Dead and Loving It"-1995), no valían mucho. Sin embargo su adaptación teatral musical "Los productores"-2001 fue muy aclamada en Broadway.

  Muy buena película de género de comedia, si señor. Una película que en su momento consiguió un enorme éxito de público, y en donde el vigor cómico se conserva en gran medida, especialmente entre el público aficionado al cine clásico (1930-1960). Entre sus virtudes perdurables se pueden citar la efectividad de las combinaciones de elementos contrarios (ternura y fuerza bruta, ciencia y pasiones compulsivas, lirísmo y terror...), el uso de referencias mitómanas (peinado de la novia de Frankenstein), la generalización de defectos y diferencias personales (nadie pronuncia bien el nombre de un personaje), etc.

  El desarrollo de la película pues, se apoya en la parodia que se establece de las películas de la Universal de los años 30 y, por extensión, del género de terror en general. Hay muchos lances de humor negro, expresiones ingeniosas, sátira, ironía, juegos de palabras, equívocos, confusiones y malentendidos, etc. Se incluyen escenas memorables, como la de la canción a ritmo de vals que cantan y bailan dos de los personajes principales. Los gorgoritos que acompañan los extásis de amor parodian los números musicales de las películas de Jeanette McDonald, "El desfile del amor" ("The Love Parade"-1929), "Amame esta noche" ("Love Me Tonight"-1932)...

  La banda sonora de John Morris, "La mujer de rojo" ("The Woman in Red"-1984). Un compositor nacido en Nueva Jersey. Un hombre muy vinculado con las películas de Mel Brooks. Y aquí rindiendo un homenaje de admiración al antiguo cine de terror. El tema que da origen al título de la película, "Young Frankenstein", es lírico, emotivo, facilmente identificable y muy pegadizo. La película consta de catorce temas, algunos muy gratos como por ejemplo: "Wedding Night".

  La fotografía en blanco y negro es obra de Gerald Hirschfeld, "Punto límite" ("Fail - Safe"-1964). Un director de fotografía nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron en 1945 fotografiando documentales y en 1951 dió el salto al largometraje. También trabajó para la televisión desde 1973 hasta 1994 después de esto volvió al cine. Es miembro de la ASC. Y en esta sobresaliente parodia del cine de terror evocando con gracia, conocimiento de causa y entrañable nostalgia, la visualidad del cine clásico de terror.

  Estupendos todos los actores comenzando por Gene Wilder, "Terrorífica luna de miel" ("Haunted Honeymoon"-1986) haciendo de profesor Frankenstein. Y seguido por un genial Marty Feldman, "Mi bello legionario" ("The Last Remake of Beau Geste"-1977) metido en el descacharrante cuerpo de Igor "el jorobado?"; y Peter Boyle, "Un gato del FBI" ("Taht Darn Cat"-1997) como el monstruo; y Tery Garr, "Tootsie"-1982, dando vida a Inga, y atención a un desconocido Gene Hackman, "Poder absoluto" ("Absolute Power"-1997) en el papel de Blindman "el ciego" (acojonante la escena entre él y el monstruo).

  En definitiva: Una película muy inteligente donde todos los procedimientos cómicos funcionan a la perfección tanto en el plano verbal como en el visual. Una película que es toda una parodia del cine clásico de terror.  Sobresaliente.

  "El jovencito Frankenstein"  estuvo nominada en 1974 en los apartados de mejor guión adaptado y sonido.

  Como curiosidad para el diseño de los laboratorios se utilizaron parte de las piezas originales de la película "Frankenstein" original de los años 30.

 

07/09/2016 09:42 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Soy un fugitivo (Am a Fugitive a Chain Gang - 1932)

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  Allen: ¿Te importa que nod quedemos aquí un momento...o tienes que marcharte a casa?

  Helen: No tengo ningún deber en mi vida. Soy libre, soy jóven...tengo veinte y un años.

  Allen: Eres afortunada.

  Helen: ¿Por qué?

  Allen: Bueno, puedes ir donde quieras, hacer lo que quieras...

  Helen: ¿Tú no?

  Allen: Si... y no.

  Helen: Eres una persona extraña. Necesitarías que alguién te sacara de tu insimismamiento.

  Allen: ¿Estás pidiendo ese trabajo?

  Helen: Podría considerarlo.

  Allen: Estás contratada.

  Helen: ¿Cuando empiezo?

  Allen: Empezaste hace ya varias horas.

  Obra maestra del cine negro y una película cumbre sobre el tema carcelario, basada en el relato autobiográfico de Robert E. Burns. Un veterano de la I Guerra Mundial que ganó notoriedad después de escapar de una prisión de Georgía y escribir sus memorias, exponiendo la crueldad y la injusticia del sistema penitenciario en las cárceles del Sur de Estados Unidos.

  El guión lo escribió, o mejor dicho lo escribieron Howard J. Green, "Gloria de un dia" ("Morning Glory"-1933). Un novelísta nacido en San Francisco. Sus comienzos fueron en el cine mudo concretamente con la película "El hermanito" ("The Kid Brother"-1927) protagonizada por Harold Lloyd.

  Y por Brown Holmes, "El regreso de la forastera" ("The Stranger’s Return"-1933). Un guionísta nacido en Ohio y en donde traabajó para varios estudios de Hollywood durante los años 30 y 40 logrando un gran prestigio durante todo ese periodo de tiempo.

  "Soy un fugitivo" está dirigida por Mervyn LeRoy. Un cineasta nacido en San Francisco. La infancia de LeRoy fue bastante dificil. Dejó el colegio a los doce años, empezó a trabajar en el vodevil y en 1919 decidió probar suerte en Hollywood. animado por su primo, encontró empleo en el departamento de vestuario de Famous Players-Lasky.

  Después de aparecer ante la cámara en papeles cortos de películas ligeras, LeRoy dedicó su talento a escribir gags y trabajó en una serie de comedias y melodramas populares. En 1930 debutó como director en la Warner Bros en el duro drama "Hampa dorada" ("Little Caesar"-1931) que lanzó al estrellato al actor Edward G. Robinson e inició el ciclo de películas de ganster de principio de los años treinta.

  En 1931, LeRoy era ya uno de los principales directores de la Warner, especializado en el brutal realísmo de la Gran Depresión, con películas como "Sed de escándalo" ("Five Star Final"-1931) y la que tal vez sea su mejor obra como director "Soy un fugitivo" ("Am a Fugitive From a Chain Gang"-1932), que incluía una dura denuncia de las condiciones existentes en las prisiones del sur de Estados Unidos. Dirigió las partes dramáticas de "Vampiresas 1933" ("Gold Diggers of 1933"-1933) y demostró su gusto por la farsa en la estrepitosa comedia "Ana la del remolcador" ("Tugboat Annie"-1933).

  LeRoy dejó la Warner en 1938 para pasar a la MGM, donde actuó ´más como productor, pero volvió con el drama criminal en "Senda prohibida" ("Johnny Eager"-1942), la biografíca "Madame Curie"-1943 y la patriótica Treinta segundos sobre Tokio" ("Thirty Seconds over Tokyo"-1944). En los años cincuenta se pasó a las grandes producciones con "Quo Vadis"-1951. Nunca perdió de vista lo que el público quería encontrar en las películas. Si sus últimos titulos parecen algo flojos, lo compensó sobradamente con sus primeros dramas sociales, que siguen siendo fascinantes ejemplos del primer cine sonoro de Hollywood.

  La trama nos mete en la vida de James Allen que después de volver del frente tras luchar en la I Guerra Mundial, no es el mismo hombre de antes, la guerra le ha cambiado, ha estudiado ingeniería y no quiere volver a la rutina de su antiguo trabajo de oficina. Asi, recorrerá el pais buscando otro trabajo, pero sin demasiada suerte. Accidentalmente, se verá involucrado en un atraco enn el que muere una persona...

  Una obra maestra, del cine de su género, si señor. Una auténtica maravilla, todo un ejemplo de concisión, de aprovechamiento cinematográfico del tiempo (todo ocurre en 90 minutos) y también es una película de denuncia, no en vano, contribuyó a la reforma del sistema carcelario y de la abolición de los "chain gang" (cárceles donde los presos se encontraban  encadenados permanentemente), y LeRoy tampoco se cortó a la hora de criticar la miseria moral de los jueces, que imponían condenas de manera arbitraria.

  Magnífica la fotografía en blanco y negro llevada a cabo por Sol Polito, "La calle 42" ("42nd Street"-1933). Un afamado director fotográfico nacido en Palermo (Italia). Emigró a los Estados Unidos a una edad muy temprana instalándose en Nueva York. En 1919 se trasladó a Los Angeles para continuar su carrera en la Warner Bross. Allí trabajó en más de un centenar de películas.

  Y en esta joya del cine (injustamente olvidada) mostrándonos unas magníficas imágenes con influencia expresionísta. Para las escenas de interiores usó los platós de la Warner y la de los exteriores fueron rodadas en su mayoría en el estado de Georgía.

  La banda sonora estuvo dirigida por Leo F. Forbstein, "La soga" ("Rope"-1948). Un director musical de cine y de orquesta nacido en San Louis. De niño ya se sintió atraido por la música, aprendiendo violín a los cuatro años. Como director de orquesta en el Teatro Real de San José, sincronizó la música con la acción de las películas mudas. En 1920 se trasladó a Hollywood donde firmó por la Warner convirtiéndose en director general de la empresa.

  Y en este retrato desolador de la injusticia, ofreciéndonos unos temas excepcionales y dando más emoción y tensión narrativa a esta obra maestra.

  Soberbio Paul Muni, "Canción inolvidable" ("A Song to Remember"-1944) metido hasta el infinito en el cuerpo y en el alma de James Allen, un condecorado oficial que tras acabar la guerra, vuelve a su pueblo, y por un mal entendido es condenado a diez años de prisión. Y con el gran Muni nos encontramos a Glenda Farrell, "La muchacha del trapecio rojo" (The Girl in the Red Velvet Swing"-1955) dando vida a Marie; Helen Vinson, "Dos mujeres y un amor" ("In Name Only"-1939) como Hellen; Preston Foster, "Guadalcanal Diary"-1943) en el papel de Pete; Noel Francis, "En mala compañía" ("Good Dame"-1934) haciéndo de Linda.

  Resumiendo: Una película de las mejores de la historia del cine, que desconozco la razón o las razones por la que está injustamente olvidada. Una película cien por cien recomendable.   Matrícula de Honor.

  "Soy un fugitivo" obtuvo tres nominaciones en 1933: Mejor película, actor (Paul Muni) y sonido (Nathan Levinson). El Oscar al mejor actor recayó en Charles Laughton por "La vida privada de Enrique VIII" ("The Private of Enry VIII").

  Como curiosidad, y gracias al éxito de la película, la Warner estrenó aquel mismo año otro gran éxito del género, 20.000 años en Sing Sing" ("20.000 Years in Sin Sing") protagonizada por Spencer Tracy y Bette Davis.

 

 

01/09/2016 09:57 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                 Gene Wilder

          El cómico de la eterna sonrisa

  El dia 29 de agosto a los 83 años de edad falleció en su casa de Stamford (Connecticut) el actor Gene Wilder a consecuencia de las complicaciones derivadas del alzheimer que padecía desde hacía tiempo.

  Nacido en Milwauke era hijo de una familia de inmigrantes judios rusos, Wilder estudió interpretación en la Universidad de Iowa, donde fue miembro de la Facultad de Alpha Epsilon Pi. Se graduó en 1955 y después sirvió en el Ejército de los Estados Unidos desde 1956 hasta 1958. Allí sirvió cómo paramédico en el Departamento de Psquiatría y Neurológia del Valley Forge Amy Hospital en Phoenikville (Pensilvania).

  Posteriormente, Wilder trabajó en el teatro además de ser conductor de limusinas y maestro de esgrima. Su carrera como actor se formentó en algunas producciones del off-Broadway como "The Complaisant Lover y Roots"-1961, por lo que recibió los galardones Clarence Derwent. En 1964, tuvo la oportunidad de ser elegido para interpretar "Mother Courage Her Chidren" junto a Anne Bancroft. A la actriz le gustó Wilder y habló de él a su esposo el cineasta Mel Brooks.

  El debut en la gran pantalla de Wider fue con "Bonnie y Clyde"-1967 de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en "Los productores" ("The Producers"-1967) junto con Zero Mostel, y de Willy Wonka en "Un mundo de fantasía" ("Willy Wonka and the Chocolate Factory"-1971) y del doctor Frankenstein en "El jovencito Frankenstein" ("Young Frankenstein"-1974).

  A finales de la década de 1970 y en los años 80, apareció en cuatro películas junto con Richard Pryor, en la que fue una de las parejas cómicas interraciales más famosas de la historia del cine. Actuaron juntos en "El expreso de Chicago" ("Silver Streak"-1976), "Locos de remate" ("Stir Crazy"-1980) (" "No me chilles, que no te veo" ("See No Evil, Hear No Evil"-1989), "No me mientas que te creo" ("Another You"-1991).

  En 1982 Wilder protagonizó "Hanky Panky", donde conoció a Gilda Radner y con la que se casó en 1984, una relación que se mantuvo hasta el fallecimiento de la actriz (a causa de un cáncer de ovarios) en 1989. Su muerte afectó a Wilder, quien fundó la asociación Gilda’s Club en su menoria y junto a Karen Boyer se convirtió en uno de los mayores activistas de la concienciación del cáncer de ovarios. En 1998 Wilder publicó el libro "Gilda’s Disease", donde explicaba sus experiencias junto a su tercera esposa. Un año después se retiró del cine para dedicarse a las actividades humanitarias.

  En 2005, publicó sus memorias bajo el nombre de "Kiss Me Like A Stranger" y en 2007 hizo lo mismo con su primera novela, centrada en la Primera Guerra Mundial, bajo el título "My French Whore".

  Jerame Siberman (Gene Wilder) - Milwauke (Wiscosin) - 11 - junio - 1933 - Stamford (Connecticut) - 29 - agosto - 2016

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!

30/08/2016 18:56 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Ser o no ser (To Be or Not to Be - 1942)

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  "¿Por qué no interrogamos a la gente antes de fusilarla?"

  Obra maestra del género de comedia ambientada durante la II Guerra Mundial.

  Una pelicula considerada como la obra cumbre de su director y, basada en una novela de Melchior Lengyel. Un escritor y guionísta nacido en Hungria pero nacionalizado estadounidense. En 1937 comenzó a trabajar en Hollywood como guionísta, y allí estuvo hasta 1960 que se trasladó a Italia. En 1974 recibió el Gran Premio de Roma.

  El guión le fue encargado a Edwin Justus Mayer, "El burlador de Florencia" ("The Affair of Cellini"-1934). Un escritor nacido en Nueva York. Un hombre con muchos guiones en su haber. Escribió los guiones para cerca de 50 películas entre 1927 y 1958.

  "Ser o no ser" está dirigida por Ernst Lubitsch. un director nacido en Berlín. Lubitsch emigró como muchos de sus compatriotas a Estados Unidos donde alcanzó un gran prestigio en el cine mudo, aportando un toque de romanticísmo de la vieja Europa a sus comedias de Hollywood, sazonadas con una sofisticación decididamente europea. Así, cuando Claudette Colbert es alzada por Gary Cooper en "La octava mujer de Barba Azul" ("Bluebeard’s Eight Wife"-1938), los pies levantados llevan una serie de dobles sentidos, que se suman a la risa traviesa de una mujer de mundo que sabe exactamente lo que quiere.

  Los personajes de Lubitsch siempre inician sus amores perfectamente conscientes de los riesgos de una relación y de su carácter fugaz. El esquema de estas pasiones urbanas es "Un ladrón en mi alcoba" ("Trouble in Paradise"-1932), la historia de una relación entre dos ladrones americanos y una heredera francesa. Es significativa la escena de seducción entre Miriam Hopkins y Herbert Marshall, donde ella se hace pasar por condesa y él por barón. Al final de la velada se dan cuenta de que han pasado la mayor parte de la noche vaciando los bolsillos del otro, lo que demuestra que están hechos el uno para el otro: los dos son timadores en acción.

  Las películas de Lubitsch se caracterizan por su estilo visual elegante y sin fisuras. A pesar de ello, se las arregla para equilibrar lo serio con lo absurdo. Hay que ver por ejemplo, la delirantemente refinada escena romántica con champán de "Ninotchka"-1939, donde Greta Garbo interpretaba a una luminosa heroína (en realidad, una emisaria comunísta enviada desde Rusia para vender joyas confiscadas en provecho del Gobierno) cuyos favores trata de conseguir un playboy utilizando la suntuosidad parisina.

  Lubitsch se arriesga a aparecer sentimental pero el público suplica más. ¿Quién puede negar el conmovedor impacto que provoca el sombrerito por el que Ninotchka suspira, que se refleja en su rostro y en las palpitaciones de su corazón cuando se lo pone?. Y el ejemplar de "Ana Karenina"-1935 con un clavel rojo dentro quedará para siempre como símbolo del individuo tenaz y animoso que trarta de expresar su romanticísmo.

  La acción tiene lugar en Varsovia (Polonia), entre agosto de 1939 y diciembre de 1941, desde unos dias antes de la invasión nazi del pais hasta pocos dias de la incorporación de Estados Unidos a la II Guerra Mundial (8-XII-1941). Y en el teatro Polski de Varsovia, actúa la compañia estable dirigida por Dobosh, que representa "Hamlet" de Shakespeare, y prepara el estreno, previsto para el dia 31 de agosto de 1939 de "Gestapo", una sátira antinazi, que es prohibida por las autoridades polacas. Deciden entonces prolongar la representación de "Hamlet".

  Joseph Tura es el primer actor y Maria, su esposa, es la primera actriz. Stanislau Sobinski es un joven piloto militar. El profesor Alexander Siletsky colabora con los nazis como espia. El coronel Ehrhardt es el jefe militar de la ciudad. Joseph es vanidoso, celoso e inseguro. Maria es joven, atractiva, voluptuosa, voluble y coqueta...

  La película pues, suma comedia, drama y guerra. Es, a la vez, una comedia negra, romántica, de espionaje y de enredos y malentendidos. Su estilo es elegante, sofisticado y refinado, como le gusta al director. Hace uso de la ironía, la gracia, el ingenio, las sutilezas y el sarcasmo, en un contexto de insuperable elegancia. Despliega una sátira antinazi corrosiva y demoledora. Parodia a Hitler, el militarísmo, la obediencia ciega, etc.

  Se burla de los nazis, que presenta como hipócritas, brutales, cobardes y estúpidos. El ritmo pues, es trpidante, de la acción se apoya en un extraordinario pulso narrativo. La acción es compleja, incorpora muchos personajes y hace uso de numerosas interrelaciones. Las secuencias están muy elaboradas. Y el relato es claro, asequible y muy divertido.

  Lubitsch pues, se sirve de recursos propios de vodevil, como disfraces, malentendidos, suplantaciones de personalidad, confusiones, expresiones de doble y triple sentido, etc. Y echa mano en las primeras secuencias de una guerra de sexos entre un marido inseguro y de pocas luces y una mujer desenvuelta, audaz, lista, decidida y dispuesta a gozar de las ventajas de un amor triangular.

  Cuenta como es de esperar con escenas memorables: la del encierro del profesor Siletsky (falso o verdadero) con el cadáver del profesor Siletsky (verdadero o falso), las órdenes del coronel al capitán Schltz (Victor), la conversación de Joseph, Maria y su amante, la mascarada colectiva para salvar a Maria y al joven piloto, el sacrificio de unos cómicos para rescatar la lista de miembros de la Resistencia y de sus familiares, etc.

  La película se refiere a las conexiones entre teatro y realidad, etc. Habla de amor, sexo, hipocresía, traición, doble moral, opresión, tiranía, lucha por la libertad, etc. Y analiza los celos artísticos y sentimenales. Muestra la fuerza fisica y moral que extraen del ser humano los instintos de supervivencia. Elogia a la gente del teatro y, por extensión, del cine. Muestra los extremos de heroísmo y generosidad a lo que son capaces de llegar el ser humano, cuando se comporta mal.

  El título hace referencia al conocido soliloquio de "Hamlet". Hace referencia a la situación desesperada de los protagonístas que con sus audacias patrióticas se la juegan a vida o muerte (ser o no ser). Hace referencia a la inexistencia de espacios neutrales entre los patriotas polacos y los nazis: se es patriota o traidor.

  La banda sonora corrió a cargo de Werner R. Heymann, "El congreso se divierte" ("Der Kongress tanst"-1931). Un compositor nacido en Konigsberg (Alemania) y considerado como uno de los creadores musicales más importantes de la República de Weimar. Su trabajo como compositor es muy extenso. Incluyen zarzuelas, obras de teatro, música de películas, música de cabaret y hasta pop  y comedias.

  Y en esta obra maestra de su género componiendo una partitura orquestal con abundancia de viento y metal. Combina pasajes dramáticos, de tensión, jocosos y triunfales. Añade como música adaptada una versión orquestal de "Polonesa" de Chopin, sobre los títulos de crédito iniciales, y el canto de "German National Anthem" de Haydn, a cargo de un coro de militares alemanes.

  La fotografía fue dirigida por Rudolph Maté, "El caballero del Mississippi" ("The Mississippi Gambler"-1953). Un cineasta nacido en Cracovia (Polonia). Después de matricularse en la Universidad de Budapest viajó a Francia donde trabajó durante varios años. En 1953 viajó a Estados Unidos donde se nacionalizó estadounidense  y allí fue reconocido como un importante director de fotografía participando en la producción de múltiples proyectos fílmicos de gran nombre por aquella época. Su gran experiencia adquirida durante la producción de tantos filmes le proporcionó la confianza para dirigir completamente y rodar películas con regularidad a sus cincuenta años.

  Y en este telón cómico caido sobre el drama polaco, sirviéndose de caústicas proyecciones de sombras, ambientes expresionístas, y una iluminación que imita la del teatro (luces pobres y focos aislados) además de numerosos lances visuales de humor e ironía.

  Gran reparto de actores encabezados por la bellísima Carole Lombard, "Matrimonio original" ("Mr. and Mrs. Smith"-1941) en el papel de Maria Tura, y seguida muy de cerca por Jack Benny, "Un tenorio improvisado" ("Man About Town"-1939) como Jooseph el esposo de Maria; Robert Stack, "Sombra enamorada" ("The Gift of Love"-1958) como Sobinski el joven piloto; Stanley Ridgers, "Puente de mando" ("Task Force"-1949) metido en el cuerpo del profesor Siletsky; Felix Bressart, "Nace una canción" ("A Song is Born"-1948) haciendo de Greenberg; Lionel Atwill, "La mansión de Drácula" ("House of Dracula"-1945) como Rawitch. Y bueno una lista interminable de grandes y estupendos profesionales.

  En definitiva: Una película sencillamente magistral. Una de las mejores comedias de todos los tiempos. Una película imprescindible.  Matrícula de Honor.

  "Ser o no ser" estuvo nominada al Oscar a la Mejor banda sonora.

  Como triste anécdota: Carole Lombard no pudo asistir al estreno de la película. Falleció dos meses antes en un accidente aéreo cuando contaba 33 años de edad, estaba participando en una acción de apoyo a la venta de bonos de guerra.

 

 

 

 


22/08/2016 10:10 Pablo #. sin tema Hay 1 comentario.

Sinuhé el egipcio (The Egiptian - 1954)

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  "Los médicos han de ser siempre firmes con sus pacientes; descubrirás que así te tienen más respeto y te pagan más".

  Excelente película de género de drama histórico ambientada en el antiguo Egipto. Basada en el best seller de Mika Waltari, un escritor nacido en Finlandia, y uno de los autores finlandeses más famosos a nivel internacional su novela "Sinuhé el egipcio" ha sido traducida a más de 30 idiomas.

  La película está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest y un cineasta que estaba dispuesto a aceptar cualquier encargo que se le hiciera. Un hombre que podía con todo. Lo mismo podía con thrillers, dramones, películas de guerra, melodramas, de terror, cine negro...pero su punto fuerte eran las películas de acción y aventuras, a las que infundía un contagioso brio.

  Curtiz fue prolífico desde sus inicios, dirigió casi 50 películas en su Hungría natal, antes de trasladarse a Austria en 1919, donde rodó películas biblicas al estilo de Cecil B. DeMille. En 1926 llegó a Estados Uunidos ya con el nombre de Michael Curtiz, su verdadero nombre era Mihély Kerfész Kaminer, y no tardó en convertirse en el principal realizador de la Warner Bros, encargado de dirigir las grandes producciones y a las grandes estrellas. Durante los 28 años siguientes filmaría más de 80 películas de la productora entre ellas: "20.000 años en Sing Sing" ("20.000 Years in Sing Sing"-1932), "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935"), "La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge the Light Brogade"-1936), "Angeles con caras sucias" ("Angels With Dirty Faces"-1938), "La vida privada de Elizabeth y Essex" ("The Private of Elizabeth and Essex"-1939), "El halcón del mar" ("The Sea Hawk"-1940), Yanky Dandy"-1942, "Misión en Moscú" ("Mission to Moscow"-1943), "Alma en suplicio" ("Milfred Pierce"-1945) y la más famosa de todas "Casablanca"-1942, con la que ganó su único Oscar como director.

  Después de dejar la Warner en 1954 ofendido por la propuesta de rebajar su salario, Curtiz siguió produciendo un par de películas al año de manera independiente. Una de ellas, el almibarado musical "Navidades blancas" ("White Cristmas"-1954) le proporcionó el mayor éxito comercial de su carrera.

  Infatigable hasta el final Curtiz continuó dirigiendo hasta pocos meses antes de su muerte a los 75 años, su última película fue el western "Los comancheros" (The Comancheros"-1966).

  La historia nos lleva hasta el antiguo Egipto durante el gobierno de los faraones de la XVIII dinastía, allí nos encontramos a Sinuhé un pobre huérfano que un dia fue encontrado en una cesta de cañas sobre el Nilo por un médico de los pobres. Este ha crecido y se ha convertido en un brillante médico que al igual que su padre adoptivo se dedica a ayudar a los pobres. El y su amigo Horemheb no sólo son testigos de un ataque epiléptico del nuevo faraón, sino que le salvan de las garras de un león. Cuando el faraón se recupera les agradece su gesto introduciéndoles en su Corte...

  Muy buena película y muy entretenida, si señor. Y en donde la trama principal, la romántica, a camino entre el amor verdadero no correspondido y el amor fugaz, durante la primera hora queda muy bien en su desarrollo, pero al dejar a un lado el dramatísmo romántico, Curtiz se centra en el histórico y religioso con escenas bastante logradas y dramatizadas aunque creo que el director húngaro no le dió ese toque de acción al que nos tiene acostumbrados en la mayoría de sus películas, si de haberle dado más de fuerza ahora mismo estaria hablando de una obra maestra de su género.

  Impecable la fotografía en color y en formato Cinemascope creada por Leon Shamroy "El rey y yo" ("The King and I"-1956). Un director de fotografía nacido en Nueva York y junto a Charles Lang, ha sido el que más nominaciones a los Oscar ha conseguido en toda la historia del cine. En cinco décadas de trabajo consiguió 18 nominaciones consiguiendo la estatuilla en cuatro ocasiones.

  La película se rodó en su totalidad en los estudios 20th Century Fox, donde se emplearon unos enormes decorados al estilo de "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments"-1956).

  Magnífica la banda sonora compuesta por dos grandes de Hollywood. Uno fue Bernard Herrmann, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941). Un compositor nacido en Nueva York, hijo de emigrantes judios. A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando  rompió  un violin en la cabeza de su profesor de musica. A los 16 años se matriculó en el Instituto DeWitt Clinton y en 1931 creó la New Chamber Orchestra. Galardonado con un Oscar fue mundialmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles y con Alfred Hitchcock, director con el que cosecharía la mayoría de sus grandes éxitos.

  El otro fue Alfred Newman, "El cisne negro" ("The Black Swan- 1942). Un compositor nacido en Connecticut y uno de los compositores más importantes del cine en Estados Unidos además de ser el autor de la sintonía de la 20th Century Fox. Durante toda su carrera estuvo nominado en muchas ocasiones a los Oscar de las cuales ganó nueve. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo tiempo. Su colaboración con John Ford al igual que con otros grandes directores fue muy fructífera.

  Y en este viaje por el antiguo Egipto aportando entre estos dos genios  una maravillosa musica sinfónica y dando como resultado una banda sonora rica en matices, de aire exótico, y adecuada intensidad.

  Muy bueno el elenco de actores aqui elegidos por Michael Curtiz comenzando por Edmund Purdom, "El hijo pródigo" ("The Prodigal"-1955) dando vida Sinuhé, y seguido por Jean Simmons, "Horizontes de grandeza" ("The Big Country"-1958) como Merit, Victor Mature, "Sansón y Dalila" ("Samson and Delilah"-1949)  metido en el cuerpo de Horemheb, Gene Terney, "La mano izquierda de Dios" ("The Left Hand of God"-1955) en el papel de Baketamon, Michael Wilding, "La zapatilla de cristal" ("The Glass Slipper"-1955) en el papel de Akhnaton (el faraón), Bella Darvi, "El diablo de las aguas turbias" ("Hell High Water"-1954) como Nefer. Y sin olvidarnos del gran Peter Ustinov, "Topkapi·-1964 dando vida a Kaptah, y auque sale  unos minutos también andaba por el desierto el fordiano John Carradine metido en el cuerpo de Robber el ladrón de tumbas.

  En definitiva: No nos encontramos ante una obra maestra, aunque muy poco le falta. Pero si es una película que nos hace de reflexionar, pues sus personajes principales tienen tan claro afán de transcendencia y siguen un proceso tan interesante, que vale la pena considerarlo para no cometer los mismos desvios.  Sobresaliente.

  "Sinuhé el egipcio" estuvo nominada al Oscar en 1954 a la Mejor fotografia en color.

  Como curiosidad la productora queria que el papel de Sinuhé fuera interpretado por Marlon Brando, pero lo rechazó porque tenía en proyecto protagonizar "Desirée" precisamente con Jean Simmons como actriz principal. Luego pensaron en Dirk Bogarde pero también lo rechazó por motivos particulares, al  final se contrató a Edmund Purdom que acababa de rodar la nueva versión de "El principe estudiante" ("The Student Prince"-1954) que obtuvo un gran éxito tanto de critica como de público.

 

14/08/2016 19:00 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Sola en la oscuridad (Wait Untel Dark-1967)

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   "Un juego de artimañas y argucias, que bajo el manto de la oscuridad serán desmanteladas".

  Extraordinaria película de género de intriga escrita por Robert Howard-Carrigton, "Magníco bribón" ("Kaleidoscope"-1966). Un famoso escritor nacido en Texas, y muy reconocido por sus novelas de aventuras históricas y fantásticas publicadas principalmente en la revista Weird Tales allá en los años de 1930. Se le considera como uno de los padres del subgénero conocido como "espada y brujería" por ser el creador de afamados personajes tales como: "Conal el bárbaro", "Kull de Atlantis" y "Salomon Kane". Es junto con J.R. R. Talkin, uno de los escritores más influyentes de la fantsía histórica moderna.

  "Sola en la oscuridad" está dirigida por Terence Young, "Operación Trueno" ("Thunderball"-1965). Un director nacido en Shangai (China). Un hombre conocido especialmente por dirigir tres de las cuatro primeras películas de la saga de James Bond. También se le ha reconocido el mérito de haber preparado a Sean Connery para el papel del famoso agente secreto.

  Young empezó codirigiendo "Theirs Is the Glory" ("La suya es la gloria"-1946), un documental sobre la batalla de Arnhem, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y en la que él mismo participó como oparacaidísta del ejeército británico.

  Se convirtió en un director solvente de películas británicas caballerescas pero duras, como "Vallery of Eagles" ("Valle de Eagles"-1955), "Sesenta segundos de vida" ("The Red Beret"-1953) y "No hay tiempo para morir" ("No Time to Die"-1958). En este periodo destaca "Serioos Charge" ("Carga serio"-1959), un drama moderno sobre un vicario (Anthnony Quayle) acusado de abusar de una adolescente.

  Después de sus películas sobre 007, Young siguió con el género en "Triple Cross"-1966, película de espias de la Segunda Guerra Mundial y "Las flores del diablo" ("Poppies Are Also Flowers"-1966), con un curioso ataque contra las drogas. Contó con Audrey Hepburn en la película de intriga "Sola en la oscuridad" ("Wait Untel Dark-1967). Curiosamente veinte años antes, cuando Audrey tenía dieciseis años y era enfermera voluntaria, había cuidado a Young, tras ser herido en la batalla de Arnhem.

  En los años setenta realizó una serie de coproduciones con Charles Bronson entre las que destaca "Los secretos de la Cosa Nostra" ("The Valachi Papers"-1972), asi como películas kitsch y desenfrenadas como "El hombre del Klan" ("The Klansman-1974) y "Lazos de sangre" ("Bloodline"-1979). Más tarde aparecerán en su carrera personajes poco recomendables: "Long Days"-1980, la autobiografía de Saddam Hussein, e "Inchon"-1981, sobre la Guerra de Corea que fue patrocinada por el lider de una secta, el reverendo Sun Myung Moon.

  "Bond es como Fleming (el creador del personaje) se veia, esa boca... sardónica, su rostro duro y tenso." (Terence Young).

  La acción comienza en Montreal (Canadá) y se desarrolla en un apartamento de Nueva York a lo largo de 18 horas. Y nos narra la historia de una tal Susy, una mujer ciega a causa de un accidente automovilístico, está casada con Sam Hendrix, un fotógrafo, que le salvó la vida. Durante el vuelo Montreal - Nueva York, Sam recibe en custodia una muñeca de trapo, que contiene una portada de heroína. Los destinatarios de la misma emprenden la búsqueda de la mercancia, que suponen escondida en el apartamento de Sam. Lo que iba a ser una operación sencilla se complica cuando Susy llega al apartamento...

  Extraordinaria película, si señor. Una película en donde la acción y la intriga principal tiene lugar en el salón de un apartamento nepyorkino, situado en un semisótano, con luz exterior, pero sin vistas. La película explora las posibilidades de defensa y autoprotección de una mujer ciega de autonomía limitada.

  Cuenta con escenas excepcionales y en donde el susto y el sobresalto juegan su mejor partida.

  La banda sonora corrió a cargo del  sensacional e inimitable Henry Mancini, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963), (por ejemplo). Un compositor nacido en Cleveland. A los 12 años se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a instruirse por los arreglos. Poco después de graduarse en la Alquippa High School, Mancini también se matriculó en la Julliard School of Music.

  En las décadas de 1970 y 1980 fue donde alcanzó su máxima popularidad, gracias a la colaboración en la mayoría de las películas del director Blake Edwards. Estuvo nominado al Oscar en 17 ocasiones obteniéndolo en cuatro. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

  Y en este duelo de inteligencia elevando el clima de suspense con composiciones atonales y disonantes, que transmiten sentimientos de tensión e inquietud. Añade además una bonita canción, que exalta las capacidades de las personas discapacitadas.

  La fotografía estuvo realizada por Charles Lang Jr. "Con faldas y a lo loco" ("Some Like it Hot"-1959). Un director de fotografía nacido en Santa Mónica (California). Sus comienzos fueron trabajando con una cámara Akely, un artilugio diseñado por Carl Akely que solamente servía para haer tomas de acción al aire libre.

  En 1951, comenzó la segunda fase de su carrera, esta vez como director de fotografía. Y en 1991 recibió un Lifetime Achievement Award de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía por una carrera que concluyó con más de 100 largometrajes.

  Y en este juego de artimañas y en donde todo es por culpa de una muñeca, creando un juego magnífico de luces, sombras, contraluces, claroscuros. oscuridades parciales y oscuridad abierta, todo pues de una gran belleza visual.

  Maravillosa Audrey Hepburn, "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"-1961) metida en el cuerpo de Susy Hendrix y en donde recibió la oportunidad de llevar más lejos, si cabe, su arte como actriz en un papel de enorme dificultad técnica el de una ciega asediada en su apartamento por unos criminales dispuestos a todo con tal de conseguir su ansiado objetivo.

  Y con la maravillosa Audrey, todo un elenco de extraordinarios actores donde hay que destacar a Alan Arkin, "Pequeña Miss Sunshine" ("Little Miss Sunshine"-2006) dando vida al despiadado asesino Harry Roat (bueno aqui la mayoria son asesinos), en un papel que le valió su quinta nominación al Oscar y en donde tiene una intervención versátil  y memorable.

  Pero también se encontraban en el apartamento de Susy, Richar Crenna efectivamente el coronel Samuel Trautman de la saga "Rambo", pero aqui como Mike Talman y Jack Weston, "Dirty Dancing"-1987 dando vida a Carlino otro asesino por supuesto, y sin olvidar a Efrem Zimbalist Jr., "Confidencias de mujer" ("The Chapman Report"-1962) metido en el traje de Sam Hendrix, el esposo de Susy.

  Resumiendo: Una película de grandes interpretaciones, con una banda sonora excelente al igual que una brillante fotografia. Una película que asocia drama, intriga y terror. una pelìcula que hay que ver si o si.  Matrícula de Honor.

  La secuencia final constituye una pieza de terror antológica, que ya forma parte de la historia del cine.

  "Sola en la oscuridad" obtuvo dos nominaciones al Oscar: Audrey Hepburn como actriz y Alan Arkin como actor secundario.

  Como curiosidad: Audrey Hepburn y el director Terence Young visitaron una escuela para ciegos, y asi aprender más de la discapacidad visual. La actriz aprendió el suficiente Braile para que pareciese que leia y escribia asi, aunque ella realmente no lo hiciese.

06/08/2016 18:50 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Serpico - 1973

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     Le consideraban un hombre peligroso. Era un policia honrado.

  Formidable película de género policiaco-biográfico, basada en un relato biogríco sobre Frank Serpico acaecido en los años 70, y sobre la novela de Peter Maas. Un periodísta y autor nacido en Nueva York. Su obra "The Valachi Pipers" ("Los papeles de Valachi"), que cuenta la historia del desertor de la mafia Joseph Valachi, es ampliamente considerada como la obra que inspiró un género de libros escritos por o sobre antiguos mafiosos.

  Del guión se hicieron cargo Waldo Salt, "Cómo plaga de langostas" ("The Day of the Locust"-1975). Un guionísta nacido en Chicago. se graduó en la Universidad de Stanford en 1934. Se unió al Partido Comunísta de Estados Unidos en 1938, y fue consultor civil de la Oficina de Información de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

  Su carrera se vió interrumpida cuando fue a la lista negra tras negarse a declarar ante el Comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas en 1951. Después del colapso de la lista negra, ganó varios premios de la Academia.

  El segundo guionísta fue Norman Wexler, "Fiebre del sábado noche" ("Saturday Night Fever"-1977). Un guionísta nacido en Massachusetts, con varias nominaciones en su haber. En algún momento también fue dramaturgo. Su obra de teatro "La cuerda" se estrenó con notable éxito en el Café La Mama de Nueva York en 1965.

  "Serpico" está dirigida por Sidney Lumet, "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974). Un cineasta nacido en Filadelfia.

  La carrera de Sidney Lumet, el director más importante de la llamada escuela de Nueva York, está marcada, como la de Stanley Kramer, por una importante serie de dramas sociales vagamente progresistas. los mejores son : "Doce hombres sin piedad" "12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal, "Punto límite" ("Fail-Safe"-1964, un alegato contra el militarísmo irresponsable, "El prestamísta" ("The Pawnbroker"-1964), una conmovedora reflexión sobre la culpa y la responsabilidad personal de un superviviente, "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), una defensa del abogado del juicio civil.

  Lumet también ha demostrado su habilidad para adaptar dramas de Broadway como: "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960), de Tennesse Williams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey into Night"-1962) de Eugene O’neill y "La trampa de la muerte" ("Deathtrap"-1982 de Ira Levin.

  Los dramas sociales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Aftenoon"-1975), y con Paddy Chayefsky en "Network"-1976. Ambas películas revelan el interés del director por temas poco convencionales y conductas externas que se ve en otras obras, como la extravagante "Supergolpe en Manhttan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destaca también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. las mejores cualidades de su carrera concluyen con la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E.L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg por espionaje en 1953, y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Edward Asner.

  "Hacer una película es como hacer un mosáico. Cada montaje es una pieza diminuta".

                                           (Sidney Lumet)

  La acción nos lleva a Nueva York a partir de febrero de 1971, con un largo "flasback" que recuerda la graduación en 1960 del protagonísta y su incorporación al cuerpo de policia. La película desarrolla un relato policiaco con elementos dramáticos y de crimen. Frank Serpico de 35 años, es un policia de Nueva York intégro e insobornable...

  Muy buena pelícua de género policiaco, si señor. una película que forma parte de la serie de films de este género que Lumet ambientó en la ciudad de los rascacielos en los primeros años 70. Una película que denuncia la corrupción, en particular de la policia, es un tema recurrente en la filmografía del director, que en esta ocasión trata de manera extensa y prolija.

  La musica de Mikis Theodoraskis, "Zorba el griego" ("Zorba the Greek"-1964). Un compositor e intelectual nacido en la isla de Quios (Grecia) y criado dentro del folklore griego y la liturgia ortodoxa desde su infancia comenzó a componer antes de recibir lecciones de música o saber tocar algún instrumento.

  En 1954 obtuvo uma beca para completar sus estudios en Paris, donde se inscribió en el conservatorio y estudió análisis musical bajo la dirección de Oliver Mesiaen y en 1960 regresó a Grecia.

  La banda sonora pues del maestro griego consta de 10 cortes, con un grato tema principal "Tema de Serpico", triste y melancólico. Hay que destacar los cortes "Solo en el apartamento", "Flasback" y "End Tittle", que incluye un sobrecogedor solo de violin.

  La fotografía corrió a cargo de Arthur J. Ornitz, "Charly"-1968 (por ejemplo). Estudió en la Universidad de California en Los Angeles. Fue miembro de la Unidad del Cine junto a Frank Capra durante la Segunda Guerra Mundial.

  Y en esta sobresaliente historia policiaca haciendo uso de un cromatísmo de colores contenidos, brindándonos unas escenas llenas de gran dinamísmo (persecuciones a pie y en coche), adaptando un tono documentalísta y resaltando al mismo tiempo el humor visual que acompaña el pintoresco policia protagonísta.

  Que no es otro que el gran Al Pacino, "Atrapado en su pasado" ("Carlito’s Way"-1993) metido en el pellejo de Frank Serpico, un policia de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se deja de sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vió expuesto a situaciones muy peligrosas.

  Y con el gran Pacino podemos ver también a John Randolph, "El dia de los tramposos"("There Was a Croked Man"-1970) como Sidney Green, Jack Kehoe, "The Killers"-1984 en el papel de Tom Keough, Tony Roberts, "Una rubia muy dudosa" ("Switch"-1991), dando vida a Bob Blair,  Biff McGuire, "El caso de Thomas Crown" ("The Thomas Crown Affair"-1968)  como el capitán MaClain, Y bueno una lista interminable de estupendos y grandes secundarios que hicieron posible que esta película sea considerada como una de las mejores sobre la corrupción policial.

  En definiva: una excelente película para paladares que sepan disfrutar el cine con parsimonia. Con un extraordinario Al Pacino llevando casi todo el peso de la historia y un Lumet que ya ha dado suficientes pruebas de que se viste despacio, cuando lleva prisa.  Sobresaliente.

  Al Pacino estuvo nominado al mejor actor y Waldo Salt y Norman Wexter como mejores guionístas adaptados.

  Existe una anécdota sobre el verdadero Frank Serpico, cuando se entrevistó con el productor de la película Martin Bregman, en el primer film que producía y con el que también metió mano el todopoderoso Dino De Laurentiis. Bregman y Serpico se encontraban en un cine de barrio, y el productor encendió un cigarrillo a lo que Serpico respondió llamándole la atención, Bregman se excusó diciendo que en la sala no había nadie y que daba igual. el ex-policia respondió con un contundente "pero va en contra de la ley".

  Es importante señalar un dato como este al hablar del personaje de la película pues a muchos les puede sorprender el hecho de encontrar un personaje tan recto e intégro que no cede ante la corrupción. Una integridad que le llevó a enfrentarse al cuerpo de policia de Nueva York, teniendo que exiliarse durante años en Suiza.



29/07/2016 12:18 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot - 1974)

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            En recuerdo de Michael Cimino

            "¿Te sientes mal Lightfoot?"

  Primera película para la pantalla grande de Michael Cimino y una historia además de buena dirección e interpretación, cuenta con una estupenda fotografía en esta digamos road-movie de género de acción y aventuras.

  Del guión se hizo cargo el mismo director es decir Michael Cimino "El cazador" ("The Deer Hunter"- 1978). Un cineasta nacido en Nueva York y uno de los casos raros de la historia del cine, ya que en apenas dos años pasó de la cima absoluta al fracaso más estrepitoso y nunca fue capaz de remontar el vuelo.

  Estudió Arquitectura y Arte Dramático, y trabajó en publicidad y documentales antes de que Clint Eastwood le diera la oportunidad de dirigir la película "Un botín de 500.000dólares ("Thunderbolt and Lightfoot"-1974).

  Asi pues, Cimino nos cuenta una aventura y nos mete en el cuerpo de John "Thunderbolt" Doherty, un atracador retirado, cuyo agudo ingenio y nervios de acero lo han convertido en un maestro de su profesión.

  Sin embargo está a punto de volver a la actividad criminal con un nuevo socio llamado "Lightfoot", un joven vividor, cuya energía y exuberancia ofrecen al veterano una nueva perspectiva de  vida. Su objetivo: el aparentemente impenetrable Banco de Montana.

  Tras formar una alianza con los antiguos compinches de "Rayo", trazarán un plan increible que pondrá a prueba su fortaleza y amistad...

  Estupenda la fotografia en color dirigida por Frank Stanley, "Licencia para matar" ("Eiger Sanction"-1975). Un director fotográgfico nacido en Nueva York y muy conocido por haber colaborado con Eastwood en muchas de sus películas.

  Durante el rodaje de "Licencia para matar" un disparo fortuito en Suiza, tuvo que utilizar una silla de ruedas  pero logró completar el rodaje.

  Y en esta divertida película haciendo gala de su buen hacer para mostrarnos una estupenda como digo fotografía, rodada enteramente en Montana, pero en lugares muy diferentes como Great Falls, la orilla del Dearborn y Missouri , y en Dakota.

  Magnífico Frank Stanley no en vano lo contrató el maestro Eastwood para su productora.

  Muy aceptable la banda sonora llevada bajo la batuta de Dee Barton, "Infierno de cobardes" ("High Plains Drifter"-1973). Un prolífico compositor nacido en Houston, fue trombonísta de jazz, y bateria de una banda musical, al igual que compositor de grandes bandas estadounidenses de musica.

  Asistió a la Universidad del Norte de  Texas Collage of Musica, donde fue miembro del Laboratorio. Luego pasó a tocar en el Stam Kenton Big Band (trombón y tambor), y también compuso varios temas y arreglos para la Binblioteca de Kenton.

  Barton es conocido por su estilo de horror al estilo de componer en las películas de acción y suspense, y como la totalidad del equipo ha compuesto  musica para muchas de las películas de Clint Eastwood.

  Y en esta historia de dos ladrones un tanto peculiares deleitándo nuestros oidos con una estupenda banda sonora y en donde podemos escuchar en el precioso final una magnífica canción de Paul Williams.

  Estupendo el maestro Clint Eastwood, "En la linea de fuego" ("In the Line of Fire"-1993) metido en el cuerpo de John "Tunderboolt" Doherty, "Tunderboolt" para los amigos y para los "enemigos" por supuesto. Es un héroe de la Guerra de Corea un individualísta y de vuelta de todo que ejerce las funciones de veterano ante el aquí magnífico Jeff Bridges, "El séptimo hijo" (·Seventh Son"-2014) que es "Lightfood", un joven vitalísta y con sentido del humor que es el polo opuesto de "Thuderboolt". Como es inevitable, ambos polos opuestos se atraen y contemplamos como durante el metraje se va desarrollando esa amistad en la que el joven es el primer interesado en mantener.

  Y con ellos nos encontramos unos secundarios de auténtico lujazo como por ejemplo: Geroge Kennedy, "Terremoto" ("Earthquake"-1974) dando vida a Red Leary, Catherine Bach, Furia y honor" ("Rage and Honor"-1992) en el papel de Melody, Geoffery Lewis, "Maverick"-1994, como Eddie Goody.

  En definitiva: Una película con un buen argumento, buenas escenas de acción y estupendos y solventes intérpretes. Una película trepidante y divertida.  Sobresaliente.

  "Un botín de 500.000 dólres" estuvo nominada en 1974 al mejor actor secundario (Jeef Bridges), el ganador fue Robert De Niro por "El padrino II" ("Yhe GodfatherII").

  Como curiosidad: En un principio Clint Eastwood, que habia adquirido los derechos del guión mediante su productora Malpaso, iba a dirigir la película, pero la insistencia de Michael Cimino, hizo que le otorgara a él esa responsabilidad y las labores de Eastwood se limitaron a la actuación.

 

 


 

19/07/2016 18:40 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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