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...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs - 2005)

  "Me encanta internet. Mitad fantasía, mitad comunidad y encima puedes pagar los recibos desnuda."

  Muy entretenida película de género de comedia romántica, basada en una novela homónima de Claire Cook. Una escritora nacida en Alejandría (Virginia). Escribió su primera novela "Ready to Fall" cuando tenía 45 años de edad. Se graduó en el Scituate High School de Massachusetts. Su último año en la universidad de Haward como estudiante visitante se aficionó en el estudio de ficción., donde llegó a graduarse unos años después.

  Del guión se hizo cargo el aquí también director Gary David Goldberg.

17/10/2017 18:25 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Winchester 73 - 1950

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  Mi padre me enseñó a cazar, pero a él no le enseñaron a protegerse de los que disparaban por la espalda, Tengo prisa para que todo esto acabe de una vez y yo pueda volver a ser una buena persona.

  Obra maestra del género del western escrita por Robert L. Richards, "Acto de violencia" ("Act of Violence"-1948). Un escritor norteamericano donde trabajó en un notable número de películas entre los años 40 y 50. También escribió para la radio varios guiones sobre todo de suspense para la CBS desde 1942 hasta 1962. Fue incluido en la lista negra de Hollywood y por ese motivo tuvo que escribir bajo varios seudónimos para conseguir trabajo hasta que finalmente se rindió y se convirtió en carpintero. Murió en México amargado por la carrera que había perdido.

  A Richards le ayudó en el guión Borden Chase, "Rio Rojo" ("Red River"-1948). Un escritor nacido en Nueva York. Fue el que proporcionó el primer guión para Anthony Mann en 1942 y fue miembro muy activo de la alianza de la película para la preservación de los ideales americanos. Un grupo anticomunísta que fue activo en Hollywood durante los años de la lista negra.

  "Winchester 73" está dirigida por Anthony Mann. Un director nacido en San Diego (California). Se le considera uno de los mejores directores de cine negro de los años 40 y de películas épicas de los 60 como "El Cid"-1961.

  Mann aunque nació en San Diego, se trasladó con su familia  cuando contaba 10 años de edad a Nueva York, allí actuó como actor desde 1925 a 1926, formando parte de la Moighborhood Playhouse Acting Company, en el Lower East Side de Manhattan. Durante un año fue también miembro de la New York Repertory Company. En 1933 debutó como director teatral, oficio que desempeñó hasta 1940.

  En 1941, se trasladó a Hollywood donde debutó en la dirección con la película "Dr. Broadway"-1942, que tuvo poco éxito. En esta primera época dirigió melodramas de bajo presupuesto y musicales para diversos estudios. Con el thriller de cine negro "Desesperado" ("Desesperate"-1947) alcanzó el éxito, que se repitió en sus siguientes películas, coincidiendo con sus fructiferas colaboraciones con el cineasta John Alton, "La brigada suicida" ("T-Men"-1947), "Justa venganza" ("Raw Deal"-1948), "El reinado del terror" ("Reing of Terror"-1949) y "Incidente en la frontera" ("Border Incident"-1949) son películas de cine negro y muy bien consideradas.

  El primer western de Mann fue "La puerta del diablo" (Devil’s Doorway"-1950), una tragedia sobre el racísmo y la intolerancia protagonizado por Robert Taylor. Después de ver la película, James Stewart pidió a Mann que le dirigiese en "Winchester 73".

  Hicieron juntos otras siete películas, entre ellas las obras maestras "Horizontes lejanos" ("Ben of the River"-1953) y "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954). El último western de Mann (ya sin Stewart) fue el espléndido "El hombre del oeste" ("Man of the West"-1958) con Gary Cooper de protagonísta. 

  Después de este triunfo, Mann se volvió menos prolífico. En 1959, tras un desacuerdo con el actor y productor Kirk Douglas, Mann abandonó el rodaje de "Espartaco" ("Spartacus"-1960). Ese mismo año empezó a rodar el western "Cimarrón"-1960, pero una vez más abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con el productor aunque su nombre figuró en los títulos de crédito de la película como director. Su última película fue la superproducción épica rodada en España "La caida del imperio romano" (The Fall of the Roman Empire"-1964), con un reparto multiestelar de grandes estrellas encabezados por Sofia Loren y Stephen Boyd.

  Asi pues, el gran Anthony Mann nos mete en el cuerpo de un tal Lin McAdam, un colono que sigue la pista de Dutch Henry  Brown, hasta Dodge City, y allí participa en un concurso de tiro. Cuando gana, se lleva como premio un rifle Winchester 73, pero Dutch se lo roba y huye de la ciudad. McAdam persigue a su antagonista, un asesino que resulta ser su hermano, mientras el rifle va cambiando de manos, un jefe indio, un traficante de armas, y un ladrón de bancos; antes de volver a Dutch. Al final, durante un tiroteo en un precipicio de las Montañas Rocosas, lo recupera su legítimo dueño...

  Una obra maestra del western, si señor. Y en donde Mann desarrolla un relato de odio, persecución y venganza. La narración se estructura en forma de itinerario circular y se apoya en dos hilos conductores: el seguimiento de un rifle y el de una persecución implacable. La variedad de episodios confiere a la historia un aire de grata complejidad y atractiva densidad. La narración es fluida, está dotada de un gran ritmo y se beneficia de la eficacia expositiva de Mann.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf, "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas para la televisión. Compuso una ópera basada en el tema de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo en la televisión en la serie "Cocteau" en 1970 y 1974.

  Y en esta historia de persecución y venganza ofreciéndonos unos cortes breves, orquestados, de viento y metal, que hablan de tareas y dramas humanos.

  La fotografía en un glorioso blanco y negro fue obra de William H. Daniels, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof"-1958). Un director de fotografía nacido en Cleveland (Ohio). Se graduó en la escuela de Heinrich Vonberkenstein en 1920 y comenzó su carrera cinematográfica en 1919, que se extendió a lo largo de cincuenta años. También fue productor asociado en algunas películas de los años 60 y presidente de la Sociedad Americana de Cinematógrafos de 1961 a 1963.

  Y en este icono del western presentando composiciones de fuerte contraste, abundantes trazos negros y contraluces emotivos. La cámara capta el dinamísmo de la acción con encuadres rápidos, certeros y muy bien montados. Los parajes casi desérticos, desolados y opresivos, evocan el estado de ánimo de los protagonístas. Los exteriores fueron rodados en Tucson (Arizona) y los interiores en los platós de la Universal Studios Picture.

  Muy bien todo el elenco interpretativo encabezado por un magnífico James Stewart, "Dos cabalgan juntos" ("Two Rode Tegether"-1961), (por citar otra de sus grandes interpretaciones), en el papel de Lin McAdam. Y seguido por un espléndido Dan Duryea, "Himno de batalla" ("Battle Hymn"-1957), como Johnny Dean; Stephen McNally, "La ley de la inocencia" ("Hell Bentfor Leather"-1960), como Dutch Brown; Charles Drake, "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls"-1967), como Steve Miller, y sin olvidarnos del siempre eficaz John McIntire, "Cazador de forajidos" ("The Tin star"-1957), como Joe Lamont.

  Y atención a los buenos cinéfilos por que aqui nos encontramos aunque en unos pequeños papeles ni mas ni menos que a Rock Hudson, "Gigante" ("Giant"-1956), como Young Bull (el jefe indio), y Tony Curtis, "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968), como Dean (un soldado del ejército). Mención particular merece la protagonísta femenina Shelley Winters, "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951) metida en la piel de Lola Manners, una joven explotada, prostituida, marginada y desalojada de la ciudad el dia de la fiesta por hipócritas razones de falsas apariencias.

  En definitiva: Sin duda alguna uno de los westerns mas densos de la historia del género. Magnificamente actuado, esplendidamente dirigido y fenomenalmente resuelto. Matricula de Honor.

  "Winchester 73" estuvo nominada al Oscar al mejor guión, y logró el premio Sindicato de Guionístas en 1950.

  Como curiosidad: "Winchester 73" fue la primera de las ocho películas en las que Mann y Stewart trabajaron juntos, estas fueron las otra siete:

  "Horizontes lejanos" ("Bend of the River"-1952)

  "Música y lágrimas" ("The Glenn Miller Story"-1953)

  "Colorado Jim" ("The Naked Spur"-1953)

  "Bahia negra" ("Thunder Bay"-1953)

  "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954)

  "Acorazados del aire" ("Strategic Air Command"-1955)

  "El hombre de Laramie" ("The Man  from Laramie"-1955)

 

 

 


05/10/2017 19:00 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

El profesor chiflado (The Nutty Professor - 1963)

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            En recuerdo de: Jerry Lewis

  Buddy Love: "Cuándo uno es genial y lo sabe, como es mi caso, no hay que andarse con rodeos, nena. ¿A que estás loca por mi?."

  Stella Puidy: "Siempre he dicho que amarse a si mismo es el comienzo de un amor que durará toda la vida. Estoy segura de que serás muy feliz contigo nismo".

  Muy divertida película de género de comedia y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Loius Stevenson. 

  Del guión se hicieron cargo el director de la misma es decir Jerry Lewis y Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Month"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. después de servir en el ejército decidió ser músico de jazz y se convirtió en bateria pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fue Jerry Lewis el que le pidió que se viniera a su banda hasta que al cabo de algún tiempo dejó la música para dedicarse a escribir, trabajando con Lewis en muchos de sus películas como co-guionista.

  Como digo Jerry Lewis también fue el director. Este fué un cineasta nacido en Nueva Jersey. Hijo de actores de vodevil, Lewis se subió a un escenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946 cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomendó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improviisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para hacer su carrera en el cine con papeles secundarios y comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecía como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicate Delinquent"-1957) y "El ceniciento" (·Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown Cried"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smorgasboard"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" ("The King of Comedy"-1982). A Lewis también se le conoce por actuar como presentador desde 1966, en el telemaratón anual de la Asociación Contra la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  Muy divertida película de género de comedia, si señor. Y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Louis Stevenson.

  Del guión se hicieron cargo Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Mouth"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. Después de servir en el ejército decidió ser musico de jazz y se convirtió en bateria, pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fué Jerry Lewis el que le pidió que se uniera en su shaata que al poco tiempo dejó la banda y se dedicó a escribir, trabajando con Lewis en muchas de sus películas como co-guionista.

  Así pues, Jerry Lewis nos mete en la vida de Julius Kelp, un profesor de química poco agraciado fisicamente y muy acomplejado por ello. Está enamorado de una de sus alumnas Stella Puidy, pero, evidentemente sus posibilidades son nulas. Entonces decide aplicar la química a su problema. Asi, encuentra una sustancia que en cuanto la toma le convierte en el irresistible Buddy Love...

  Muy buena película, a decir verdad. La obra de Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", ha sido fuente inagotable de ideas para la industria del cine. En esta ocasión fue Jerry Lewis quien la adaptó para convertirla en una parodia, que se revelaría como una de sus mejores películas. Esta está repleta de estupendos gags visuales, enn gran parte basada en las muecas del protagonísta, y también es una critica a la cultura de la apariencia imperante de nuestra sociedad. Lewis, apuesta claramente por la aceptación de cada uno tal y como es.

  La fotografía en un brillante color fue obra de W. Wallace Kelley, "Rebelión apache" ("Apache Uprising"-1965). Un camarógrafo nacido en Nueva Jersey. Poco se sabe sobre su educación y su temoprana carrera. Al parecer pasó un entrenamiento practico en varios asuntos cinematográficos, antes de su primera aparición en 1939, como fotógrafo. A finales de los años 50, permaneció conectado a una forma de fotografía muy especial que le dió bastante popularidad trabajando en todo tipo de películas: comedia, bélicas, western. En los años 60 se unió a Jerry Lewis donde logró sus mayores éxitos y en los 70 abandonó definitivamente el mundo del cine. Fue miembro de la Sociedad Americana Cinematográfica.

  Y en este Dr. Jekyll desternillante mostrándonos unas espléndidas imágenes llenas de humor, ritmo y color. la película se rodó en su totalidad en los platós de la Paramount Pictures.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf,  "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas de televisión. Compuso una ópera basada en la trama de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo para la televisión en la serie de Cocteau en 1970 y 1974.

  Y en este clásico de la comedia mostrándonos unos magníficos temas con acorde a la película. Y atención a los dos temas interpretados por Jerry Lewis "Me’ve got a world  that swings" de Lil Mattis y Loves Y. Brown y la maravillosa "Magia negra" ("That  old  black magic") de Harold Arlen y Johnny Mercer.

  Genial Jerry Lewis, "Loco por Anita" ("Hollywood  of Bust"-1956), metido en el doble personaje de Julius Kelp y Buddy Love. Y con el gran Lewis su gran descubrimiento la bellisima Stella Stevens, "La aventura del Poseidón" ("The Podeidon Aventure"-1972), como Stella Purdy; y entre ellos, Del Moore, "La última vez que vi a Archie" ("The Last Time I Saw Archie"-1961), como el Dr. Mortimer; Howar Morris, "Máxima ansiedad" ("High Auxiety"-1977), como Elmer Kulp el padre de Julius; Elvia Allman, "Ocho en fuga" ("Eighton  the Lam"-1967), como Edwina Kelp, la madre.

  En definitiva: Una magnífica película de humor, vistosa, colorida y de un ritmo constante. Y con un mensaje principal que es evidente: se tú mismo y conseguirás lo que te propongas.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Lewis según dicen se inspiró directamente en Dean Martin, famoso y guapo actor y cantante con el que había protagonizado bastantes películas y con el que terminó odiándose. De esta manera, el actor se vengó de su antiguo compañero de la mejor manera: riéndose de él.

  En 1996 Tom Shadyac realizó una versión moderna de "El profesor chiflado" con Eddy Murphy como protagonísta. y en 2000 Peter Segal realizó otra secuela titulada "El profesor chiflado II: La familia Klump" también con Murphy en el papel principal. Pero a decir verdad las dos fueron tremendamente irregulares que tan solo sirvió para aumentar el ego personal de su protagonista.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

26/09/2017 18:19 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                             Jerry Lewis

                 El rey de la comedia

  El pasado 20 de agosto y a la edad de 91 años falleció el gran actor cómico Jerry Lewis. El rey de la comedia, el de la voz chillona, el cara de goma, comediante patoso de movimientos conyuntados, maestro de la bufonada improvisada, cantante, director, productor, escritor y sobre todo actor.

  Hijo de actores de bodevil, Jerry Lewis se subió a un esccenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946, cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomemdó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improvisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para lanzar su carrera en el cine con papeles secundarios y de comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecia como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicente Delincuent"-1957) y "El ceniciento" ("Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smogasbord"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (" The King of Comedy"-1983). Además también se le conoce por actuar como presentador desde 1966 en el telemaratón de la Asociación contra  la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  "¡Dean Martin y yo! teniamos el factor X, un poderoso feeling entre nosotros."

  Jerome Lewitch (Jerry Lewis) - Newark (Nueva Jersey) - 16 - marzo - 1926 - Las Vegas (Nevada) - 20 - agosto - 2017

                         ¡DESCANSE EN PAZ!

22/09/2017 19:26 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

West Side Story - 1961

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  "Algún dia, tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer. Algún dia, en algún lugar, encontraremos una nueva vida, sabremos perdonar..."

  Magnífica y oscarizada película de nacionalidad estadounidense y posiblemente uno de los mejores musicales de la historia del cine. Basada en el libreto de Arthur Laurents. Un dramaturgo nacido en Nueva York. Después de escribir para programas de radio y de asistir a la universidad comenzó a entrenarse en películas para el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial una vez acabada la contienda volvió a Broadway, para producir algunas obras y dirigir algunos de sus espectáculos, y en donde aquí desarrolla una antigua idea creada por Jerome Robbins en 1949 inspirada en el "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. La obra teatral con música de Leonard Bernstein y letra de un jovencísimo Stephen Sondheim se estrenó en Broadway con un gran éxito.

  Del guión de la película se hizo cargo Ernest Lehman. Un guionísta nacido en Nueva York. Tras graduarse en el City College de Nueva York, inició su carrera como escritor independiente escribiendo radionovelas y articulos de cotilleo sobre famosos. Esta experiencia le quedó plasmada para dar lugar a la película "Chantage en Broadway" ("Sweet Smell of Suceess"-1957). Su trabajo despertó el interés de la Paramount que le ofreció un primer contrato como guionísta. Su primera película fue "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite"-1954). Fué candidato al Oscar en cuatro ocasiones, pero tuvo que esperar al año 2001 para recibirlo. Fué un Oscar honorífico por su comtribución a la historia del cine.

  "West Side Story" está dirigida digamos que por dos directores, el que se encargó de la coreografia que no fue otro que Jerome Robbins. Un coreógrafo nacido en Nueva York. Se unió al American Ballet Theatre en 1940, obteniendo su primer éxito coreográfico con "Fanny Free" de Leonard Bernstein, que después pasó a formar parte del musical "Un dia en Nueva York" en 1944. En 1948 se incorporó al Ballet de la ciudad de Nueva York, donde llegó a ser subdirector desde 1950 hasta 1959.

  El segundo y por supuesto el más importante puesto que es el que llevó la mayoria del rodaje de la película fue Robert Wise.Un cineasta nacido en Indiana. Sus comienzos fueron trabajando como editor cinematográfico en películas como "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento" ("The Magnificent Ambersons"-1942), ambas de Orson Welles, posteriormente reeditó la segunda película, después de los problemas de RKO Pictures con su director. Relegado a películas de serie B de esta compañía, trabajó con el productor Val Lewton, que en aquel momento realizaba su gran ciclo de películas de terror psicológico. Asi, Wise fue contratado para dirigir "El regreso de la mujer pantera" ("The Curse of the Cat People"-1944), una secuela de la exitosa "La mujer pantera" ("Cat People"-1942), que en sus manos se convirtió en una fantasia amable, más que una película de terror, y la obra maestra "El ladrón de cadáveres" ("The Body Snatcher"1945), protagonizada por Boris Karloff.

  La carrera de Wise subió como la espuma y durante los sesenta años siguientes realizó numerosas películas de géneros muy dispares: cine negro "Nacido para matar" ("Boin to Kill"-1947), "Nadie puede vencerme" ("The Set Up"-1949); ciencia-ficción "Ultimátum a la Tierra" ("The Day the Earth Stood Still"-1951); bélicas "Torpedo" ("Run Silent, Run Deep"-1958); "El Yang-Tsé en llamas" ("The Sand Pebbles"-1966); westerns; "La ley de la horca" ("Tribute a Bad Man"-1956); melodramas "Trigo y esmeralda" ("So Big"-1953); "¡Quiero vivir!" ("¡Want to Live!"-1958). Es conocido sobre todo por dos de los musicales de mayor éxito de toda la historia del cine; "West Side Story"-1961 y "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). Ambas películas recibieron varios Oscar, entre ellos el de mejor director y el de mejor película, "West Side Story", que Wise co-dirigió junto a Jerome Robbins, fue un gran éxito tanto de la critica como entre el público. La película con una coreografía excelente, rompió el molde del teatro musical, explorando los temas más oscuros de la tensión etníca y social.

  De su obra posterior destacan películas como "La amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strin"-1971) y "Star Trek: la película" ("Star Trek: The Motion Picture"-1979) que recuerdan sus primeros experimentos con los efectos especiales durante los años cuarenta. Algunos le han criticado por apegarse rigidamente a un género en lugar de desarrollar su propio estilo de dirección reconocible, algo por otra parte, comprensible teniendo en cuenta la diversidad de géneros que tocó. A pesar de todo, las películas de Wise llevan su marca.

  La acción tiene lugar en el West Side de Nueva York, entre las calles 68 y 110, en 1960-61. Los Jets, banda callejera de jóvenes de origen irlandés liderada por Riff, y los Shark, banda callejera de jovenes puertoriqueños liderada por Bernardo, se enfrentan desde hace tiempo por el dominio de las calles del barrio. Las cosas suben de tono, cuando Tony antiguo lider de los Jets se enamora de Maria, hermana de Bernardo, esta es generosa, temperamental y decidida. Tony se ha puesto a trabajar y quiere integrarse socialmente...

  Maravillosa película, si señor. Exaltando la fuerza y la autenticidad del amor verdadero (un amor sin barreras), capaz de afirmarse e imponerse a primera vista, sin avisos previos y más allá de prejuicios y dificultades. Nos habla también de la destrucción familiar y de sus consecuencias sobre los hijos. Habla de la emigración social, delincuencia juvenil, racísmo y pobreza. Muestra como la violencia solo engendra violencia, dolor, odio y muerte.

  La película podriamos decir que se divide en dos partes la de los números musicales dirigidos aqui por el genial Robbins y la historia de amor llevadas de la mano de Wise. Como consecuencia de ello, coexisten dos estilos diferentes. Por un lado los bailes, las canciones y la coreografía, y por otro la historia de amor entre Tony y Maria llevadas con gran realísmo, como es habitual en los melodramas de Wise.

  La banda sonora estuvo a cargo de Leonard Bernstein. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Fue el primer director de orquesta norteamericano que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus "Conciertos par jóveners" en la televisión en la década de 1960, y por sus múltiples composiciones entre ellas "Un dia en Nueva York"-1944. Su última interpretación fue el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la  que interpretó "Four Sea Interludes" de Britten y la Séptima Sinfonía de Bethoven.

  Y en esta historia del West Side neoyorkino ofrecciéndonos una maravillosa partitura, que combina ritmos latinos, imaginativos temas de amor y una gran variedad de tipos y estilos de jazz. Las canciones con el paso del tiempo se han convertido en temas clásicos sobresaliendo en mi opinión "América", "I Feel  Pretty", "Tonight", "Somewhern", "Maria", etc. Como música añadida ofrece un simpatiquísimo fragmento de "La cucaracha".

  La fotografía en color y en sistema Tood-AO se la debemos a Daniel L. Fapp, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963). Un director de fotografía nacido en Kansas City. Comenzó su carrera cinematográfica a los 19 años en el laboratorio de Paramount y en 1925 se convirtió en el segundo cameraman y en 1941 llegó a se director. Tuvo una larga trayectoria proporcionando en sus películas unas imágenes sorprendentes. Tal vez su descuido comparativo pudo ser parte al hecho de que casi nunca quiso colaborar con los directores de moda de por aquel entonces en Hollywood. Pero su obra ahí queda y eso dice mucho.

  Y en este Romeo y Julieta moderno haciendo uso de un cromatísmo limpio y saturado y tiende a situar la cámara en posiciónes elevadas o muy bajas. La visualidad se beneficia de una soberbia decoración a cargo de Victor A. Gangelin.

  Muy bien todos los actores, todos muy jóvenes y en los papeles de su vida respectivamente. Comenzando por Natalie Wood, "Eplendor en la hierba" ("Splendor in the Grass"-1961), como Maria; Richard Beymer, "El diario de Ana Frank" ("The Diary of Anne Frank"-1959), como Tony; George Chakiris, "Los reyes del sol" ("Kings of the Sun"-1963), como Bernardo; Rita Moreno, La noche del dia siguiente" ("The Night of the Following Day"-1969), como Anita; Russ Tamblyn, "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954), como Riff. Y sin olvidarnos de los "veteranos" Simon Oakland, "Bullit"-1968, como el teniente Schrank y Ned Glass, "Charada" ("Charade"-1963), como Doc.

  En definitiva: Una obra maestra del género musical. Una película romántica, hermosa y profundamente triste que sin duda alguna ha pasado por méritos propios a la iconografía y la mítica del cine.   Matrícula de Honor.

  "West Side Story" logró 10 Oscar en 1961: Película, Director, Actriz de reparto (Rita Moreno), Actor de reparto (George Chakiris), Banda sonora original (Saul Chaplin, Johnny  Green, Sid Ramin e Irwin Kostal), Fotografía, Dirección artística (Boris Loven y Victor A. Gangelin), Montaje (Thomas Stanford) y Sonido (Fred Hynes y Gordon  E. Sswyer)..

  Como curiosidad: Elvis Presley sonó para el papel perotagonísta de Tony pero,  disuadido por su agente acabó rechazándolo. Más tarde se arrepintió de ello. Y Natalie Wood no era la candidata inicial para el papel de Maria. Este debia ser interpretado por Audrey Hepburn pero la actriz estaba por aquel entonces embarazada de su esposo también el actor Mel Ferrer y se vió obligada a rechazar la oferta.

 

12/09/2017 18:44 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.

Ascensor para el cadalso (Elevator to the Gallows-1958)

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                En recuerdo de: Jeanne Moreau

  "La música seguirá sonando, pero nosotros ya estaremos muertos."

  Muy buena película de nacionalidad francesa y de género policiaco, basada en una novela de Noël Calef. Un escritor nacido en Bulgaria pero nacionalizado francés. Se graduó en la escuela secundaria de Alejandría y de los estudios de posgrado en Viena. Se estableció en Francia cuando contaba 23 años de edad y comenzó en una compañía cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial fue internado en Draney y antes de ser deportado a Italia en los campos de Bardonechic. Al final de la guerra regresó a Francia. Ha publicado cerca de veinte novelas de detectives. También hizo muchos guiones para el cine. En 1952 hizo una aparición en "El hombre que destruyó a Joseph Losey".

  El guión fue escrito por Roger Nimier. Un escritor y periodísta nacido en Paris. Fue la principal figura del movimiento literario "hussard", que también incluia a Antoine Blondin, Jacques Lavrent... Su obra más conocida es "El Husar azul" ("Le hussard bleu"), una novela en la que describe la vida de un regimiento de húsares ocupando Alemania en 1945, desde el punto de vista de varios personajes. Esta novela dió su nombre al citado movimiento.

  El segundo guionísta y también director de la película fué el aqui debutante en solitario Louis Malle. Un director nacido en Thumeries (Francia). Un cineasta versátil de la "vogue francesa", a veces con contenidos sexuales polémicos. Entre los directores de éxito de la "nouvelle vague", Louis Malle y Eric Rohmer, destacan como casos especiales, Rohmer descubrió pronto lo que podía hacer y lo ha seguido haciendo. Malle en cambio, parecía decidido a no repetirse nunca y exploraba diferentes géneros, estilos y paises. Era una estrategia arriesgada de la que se derivaron algunos fracasos. "Una vida privada" ("Vie privée"-1962), que utilizó a Brigitte Bardot como sex-symbol, resulta sensibilera y poco original, pero al menos fue un éxito de taquilla, a diferencia de "El unicornio" ("Black Moon"-1975), una extravagante fantasía personal, "Crackers"-1984 es un intento desacertado de trasladar "Rufufú" ("I soliti ignoti"-1958), una clásica comedia de Mario Monicelli a San Francisco, mientras que "Herida" ("Damage"-1992), un estudio de la obsesión sexual, no encuentra el tono adecuado. Sin embargo, en otros trabajos, el eclecticismo y la audacia de Malle han dado buenos resultados, como enn el thriller "Ascensor para el cadalso" ("Elevator to the Gallows"-1958).

  Algunos de los mejores y más sentodos trabajos de Malle abordan la adolescencia: la semiatográfica "El soplo del corazón" ("Le souffle au coeur"-1971), "Lacombe Lucien"-1974, en la que un agricultor se une a los fascistas de la Francia ocupada, y la conmovedora "Adios, muchachos" ("Au revoir les enfants"-1987). En un registro totalmente distinto, "¡Viva Maria!"-1965 une a Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en una western lleno de vida, "Atlantic City"-1980 que hace un uso elegiaco de Burt Lancaster, como un mafioso maduro venido a menos, y "Mi cena con André" ("My Dinner with André"-1981) demuestra que dos hombres hablando en un restaurante durante 95 minutos pueden absober la atención del espectador. Tal vez la película de mayor fama internacional es "La pequeña" ("Pretty Baby"-1978), que situó a Brooke Shields, en el camino hacia el estrellato al interpretar a una prostituta de doce años de Nueva Orleans.

  La acción pues, tiene lugar en Paris en 1956/57. Y nos narra la historia del asesinato por amor de un tal Simón Carala a manos de Julien Tavernier, con la complicidad de su amante Florence Carala, esposa de la victima...

  Muy buen debut del por aqui jovencísimo Louis Malle. Y muy buena película, si señor. Y en donde la narración superpone para mi tres líneas de acción: la de Julien, la de Florence y la de la pareja formada por Verónica y Louis.

  Julien, tras cometer el crimen, advierte que no ha retirado algunos indicios que le delaten. En su regreso precipitado al despacho, queda atrapado en el ascensor, cuando el vigilante corta el suministro eléctrico. A partir de entonces vive una situación de impotencia opresiva y angustiosa. Florence mientras espera a Julien ve pasar su coche ocupado por Verónica y Louis, que confunde con Julien. Para ella comienza entonces una larga noche de desorientación y amargura. La pareja que ha sustraido el coche circula por la autopista del Oeste a gran velocidad, compite con un Mercedes deportivo de gran cilindrada y realiza maniobras temerarias. Esta es la pareja atolondrada, distante, imprudente y poco unida, que contrasta con el amor profundo, intenso y desesperado de Florence y Julien.

  La primera cuenta con un vehículo que les da movilidad y libertad, la segunda se ve separada a causa de otro vehículo (el ascensor), que inmovoliza a Julien. Ambas parejas cargan con el peso del crimen, premeditado en un caso e imprevisto en otro. Malle nos muestra al mismo tiempo un Paris frio (edificio impersonal de oficinas), desolado (Campos Eliseos de noche) y salvado de coches (visión desde el despacho de Julien).

  Cuenta con muy buenas escenas sobresaliendo la de la interrogación de Julien por la policia en un cuadro en el que las figuras aparecen inmersas en la oscuridad y la escena final.

  La musica es de Miles Davis. Un trompetista y compositor de jazz nacido en Illinois. Se trata de una de las figuras mas relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz. Su carrera que abarcó cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos. El sonido de su trompeta se caracterizó por el uso de la sordina de acero que le proporcionaba un toque más personal e intimo.

  Y en este asesinato a las siete improvisando el solo de trompeta. Le acompaña un conjunto de saxo, piano, contrabajo y bateria. Jazz y blues combinan muy bien con el clima de suspense de esta historia.

  La fotografía en blanco y negro se la debemos a Henri Decae, "El silencio de un hombre" ("Le Samourai"-1967). Un director de fotografía nacido en Saint-Denis (Francia). Sus comienzos fueron como ingeniero de sonido y editor de sonido. Un hombre muy influyente en la "nueva ola" francesa. El gusto de Decae por la luz natural y su habilidad por trabajar a la velocidad le hizo siempre tener una excelente sensibilidad fotográfica que le hizo trabajar con los mejores directores franceses.

  Y en esta historia de trágicos amantes deleitándonos pero sin alardes, puesto que busca encuadres de vértigo, oblicuos y en picado en otros, que enriquecen la narración visual. Toda la película está rodada en Paris excepto los interiores que se rodaron en los estudios Poste Parisien.

  Excelente el reparto de actores elegidos en esta "ópera prima" de Louis Malle. Encabezados por la recientemente fallecida Jeanne Moreau, "El tren" ("The Train"-1964) como Florence, esa mujer que junto con su amante planea un crimen perfecto  (asesinar a su esposo). Y seguida de Maurice Ronet, "A pleno sol" ("Blazing Sun"-1960) como Julien, el amante de Florence. Y con estas dos estrellas del cine europeo, Georges Poujouly, "Y Dios creó a la mujer" ("Et Dieu créa la femme"-1956) como Louis, y Yori Bertin, "La religiosa" ("La religieuse"-1966), como Verónica. Y aunque sale muy poco pero su actuación es el eje principal de la trama, Jean Wall, "Las grandes familias" ("Les grandes familles"-1958), como Simón Carala el marido asesinado. Y atención a otro grande del cine francés Lino Ventura, "El clan de los sicilianos" ("Le clan des siciliens"-1969) como el comisario Cherrier.

  En definitiva: Un estupendo thriller narrado con sobriedad, discrección y fluidez, que para mi incluye un tácito homenaje al cine negro americano y al maestro Hitchcock. Una película equilibrada, coherente, emocionante y consciente. Todo un clásico del cine de su género.   Sobresaliente.

  Como curiosidad: esta fue la primera película de Louis Malle en solitario. Cuando la rodó solo tenía 25 años. Antes solamente habia rodado un documental de temática submarina, titulado "El mundo del silencio" ("Le Monde du silence"-1956) junto a Jaques Costeau. También había co-dirigido "Un condenado a muerte se ha escapado" ("Un chamné á mori s’est é chappé"-1956), junto a Robert Bresson.

 

 

28/08/2017 19:27 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                Jeanne Moreau

            "Un mito del cine europeo"

  El pasado 31 de julio y a la edad de 89 años falleció en su casa de Paris la actriz francesa Jeanne Moreau.

  Cuando se consagró a comienzo de los años 60, como la diosa del amor de la Nouvelle Vague francesa, Jeanne Moreau ya tenía más de 30 años y una lista de películas a sus espaldas. Ofrecía una sensualidad franca y desnuda, resaltada por la inteligencia de su mirada. En reposo, su cara podría semejar algo prohibitivo. El gesto de puchero de su boca y sus tristes ojos negros sugerían un enfado reservado que hacían de su sonrisa la más encantadora de las sospresas.

  Se crió en Paris, hija de un restaurador francés y de una antigua bailarina del Follies Bergére nacida en el Reino Unido. Estudió interpretación en el Conservatorio de Paris. Con 20 años se convirtió en la más jóven componente de toda la historia de la Comedia Francesa. Cuando Louis Malle la lanzó en el cine, ya era una estrella de primer orden en el teatro. Malle la incluyó en "Ascensor para el cadalso" ("Ascenseur pour L’Echafaud"-1958) como amante de su marido asesino, y como una esposa descaradamente adúltera en "Los amantes" ("Les amants"-1958). Fue el vértice de un triángulo amoroso en la obra de François Truffaut "Jules et Jim"-1961; mujer desencantada en el estudio sobre la alineación de Michelangelo Antonioni "La noche" ("La notte"-1961); una mujer fatal en la película de Joseph Losey "Eva" ("Eve"-1962), y rubia y jugadora compulsiva para Jacque Demy en "La bahia de los ángeles" ("La baie des angés"-1963).

  Hizo tres películas con Orson Welles incluyendo su papel de prostituta en la obra de Shakespeare "Campanadas a medianoche" ("Chimes at Midnight"-1965). Welles afirmó que Jeanne era "la mejor actriz del mundo". Ultimamente sus trabajos han sido escasos, pero todavía es capaz de iluminar la pantalla, tal y como hizo en la película de Françoise Ozon "El tiempo que queda" ("Le temps qui reste"-2005). Ha dirigido dos producciones con buena acogida y un documental sobre Lillian Gish.

  Sus últimos trabajos para el cine fueron "Una dama de Paris" ("A Lady in Paris"-2012) de Ilmar Raag y "La Talent de wes amis"-2015, de Alex Lutz.

  Jeanne Moreau fue muy amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anais Nin y Marguerite Duras, estuvo ligada sentimentalmente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre Cardin. Se casó con Jean Louis Richard, con quien tuvo una hija Jerome, y después con Theodorus Roubanis y William Friedkin.

  Jeanne Moreau - Paris - 23 - enero - 1928 - Paris - 31 - julio - 2017

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

22/08/2017 18:09 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Waterloo - 1970

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  Napoleón: Después de morir y desaparecer, que dirá de mi el mundo?

  Le Bedoyere: Dirá que ampliasteis los límites de la gloria.

  Napoleón: Y eso es todo lo que dejaré a mi hijo? Los límites de la gloria?...

  Extraordinaria película de nacionalidad italo-soviética y de género histórico. Cuenta con un guión de H.A.L. Craig, "La batalla de Anzio" ("Lo sbanco di Anzio"-1968). Un guionísta y critico teatral nacido en Cork (Irlanda). Después  de cursar estudios en el Trinity College en Dublin, formó una asociación con el editor Sean O’Faolain, con el que trabajó como editor en la revista literaria La Bell en la década de 1940 y principios de 1950. Poco tiempo después se trasladó a Londres, donde inicialmente trabajó para la radio en varias producciones y finalmente para la BBC. En 1968 se trasladó a Roma, donde comenzó su carrera como guionísta.

  A Craig le ayudó Vittorio Bonicelli, "Barbarella"-1968. Un guionista y productor nacido en Abruzzo (Italia). Su infancia y juventud lo pasó en Cesena. Después al acabar la carrera de derecho marchó a Milán y durante unos años estuvo como critico de cine, teatro y de varios periódicos. A finales de 1960 ya estaba metido totalmente en la industria del cine. En 1967 estuvo como miembro del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

  Y como tercer y último guionísta fue precisamente el director de la película es decir Sergei Bondarchuk, "El destino de un hombre" ("Fate of a Man"-1959). Un cineasta  soviético nacido en Belozeska. Pasó su infancia en las ciudades de Yeysk y Taganrog. A la edad de 32 años, se convirtió en el actor soviético más joven en recibir la máxima dignidad del Artista Popular de la URSS. En 1955, protagonizó "Otelo", junto a su esposa Irina Skobtseva. En 1950 hizo su debut como director, y en 1995 fue galardonado con un Diploma de Honor por su contribución al cine en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú.

  Bondarchuk pues,  nos lleva hasta el 18 de junio de 1815 y en donde Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese dia se enfrentaba al ejército británico, comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla... la última batalla...

  Muy buena  e interesantísima película. Si señor. Una película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Toda una recreación exautiva la que el cineasta soviético nos hace sobre este célebre acontecimiento, sin escatimar en medios.

  La fotografía en color y formato Panavisión fue creada por Armando Nannuzzi, "La caida de los dioses" ("La cadeta degli Dei"-1969). Un camarógrafo nacido en Roma. Un profesional muy activo durante 1940 hasta 1990 y en donde llegó a trabajar en más de 100 películas. Trabajó brevemente en Estados Unidos a mediados de 1980 y durante este periodo colaboró con el novelísta Stephen King, durante el rodaje de "Maximum Overdrive" ("La rebelión de las máquinas"-1986), una cortadora de cesped controlada por radio utilizada en una escena salió del control y golpeó un bloque de madera utilizado como soporte de cámara, disparando astillas de madera que dieron a Nannuzzi y como resultado perdió el ojo derecho. Fue también un colaborador frecuente del director italiano Mauro Bolognini.

  Y en esta última batalla mostrándonos una monumental recreación usando unos colores y un brillo extraordinario, las escenas de la batalla son espectaculares. Y en donde no escatimó medio alguno a la hora de usar el formato Panavisión con más de 30.000 extras en pantalla y en algunas tomas parando la imágen de los soldados para inspecionar todos los detalles de sus uniformes. Sublimes también las tomas aéreas mostrando la formación en cuadro de la infanteria británica.

  Muy buena la banda sonora creada por el gran Nino Rota, "La Strada"-1954. Un compositor de música clásica y cinematográfica nacido en Milán. Altamente dotado, estudió en Roma con Alfredo Casella. Profesor del Liceo Nacional de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca para el Curtis Instituto de Música de Filadelfia, y fué maestro del director Ricardo Muti.

  El estilo de Rota, es neoromántico, y queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodísta. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solísta Franco Petracchi) y su "Concierto para trombón". Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.

  La partitura de Nino Rota de "El padrino" ("The Godfather"-1972) fue candidata al Oscar, pero la Academia dió el premio a "La huella" ("Sleuth"-1972) de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: "Fortunella"-1958. Pero con "El padrino II" ("The Godfather: Part II"-1974), aqui si lo ganó.

  Y en esta batalla que decidió el destino de Europa, mostrándonos una poderosa partitura épica y sinfónica muy nacionalíta en bloques como: "Scottish March" y la presencia de fragmentos dramáticos de primer orden en "Return from Elba" y "The Gattle  of Waterloo". Y a destacar también "The field  of the dead" para describir el pasaje de la batalla y el famoso "Waterloo Waltz" construido con el tema principal.

  Soberbio Rod Steiger, "En el calor de la noche" ("In the Heat of the Night"-1967) como Napoleón Bonaparte (el mejor Napoleón de la historia del cine). Y con el gran Steiger otro grande del cine mundial el ya mítico Cristopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965), como el Duque de Wellington.

  Pero en esta obra maestra del cine histórico nos encontramos a otros monstruos sagrados del séptimo arte tales como el inmenso Orson Welles, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941), como Luis XVIII; Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959, como Sir Thomas Picton; Vurginia McKenna, "El capitán pirata" ("Swallowns and Amazons"-1974), como la duquesa de Richmond; Dan O’Herlihy, "Robocop"-1987, como Michael Ney...etc.etc.

  Resumiendo: Una película que no tuvo el éxito esperado pero que para mi es toda una obra maestra del género, porque su filmación es verdaderamente excepcional, los actores fantásticos, el guión muy bien desarrollado, los decorados grandiosos, la fotografía memorable y su banada sonora maravillosa.   Matrícula de Honor.

  "Waterloo" obtuvo dos premios BAFTA: Vestuario y Dirección artística y un Premio David di Donatello a la Mejor película.

  A modo histórico: La batalla de Waterloo tuvo lugar el 18 de junio de 1815 en las proximidades de Waterloo, una población de la actual Bélgica situada a unos 20 kilómetros al sur de Bruselas, entre el ejército francés, comandado por el emperador Napoleón Bonaparte, contra las tropas británicas, holandesas y alemanas, dirigidas por el duque de Wellington, y el ejército prusiano del mariscal  de campo Gebhard von Blücher.

 

15/08/2017 20:13 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

¿Dónde vas Alfonso XII? - 1959

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                En recuerdo de: Paquita Rico 

             Dónde vas Alfonso XII

             ¿dónde vas triste de ti?.

              Voy en busca de Mercedes

              que hace tiempo no la vi...

  Exitosa y taquillera película española de género romance-histórico, basada en una historia de Juan Ignacio Luca de Tena. Un comediógrafo y periodista nacido en Madrid. Se licenció en derecho en la Universidad Central y desde muy joven se consagró al periodísmo en la empresa familiar. Fue miembro del consejo de administración de El Diario Vasco, constituido a finales de 1934 y muy vinculado a Renovación Española. En 1971 recogió sus recuerdos de una serie de personajes que se cruzaron en su vida en el libro titulado "Mis amigos muertos", publicado por Editorial Planeta.

  Su interés por el teatro fue muy madrugador a los 17 años estrenó su primera comedia "Lo que a de ser". Su comedia más citada fue "Don José, Pepe y Pepito"-1952, con "Dos mujeres a las nueve" recibió el premio nacional Jacinto Benavente en 1949. El teatro de Luca de Tena pertenece a la llamada "alta comedia" según los moldes establecidos por Jacinto Benavente. Fue uno de los representativos de esta tendencia escepística en la posguerra civil española.

  A Luca de Tena le ayudó en esta historia Manuel Tamayo. Un dramaturgo también nacido en Madrid. Sus primeros años transcurrieron viajando con la compañía de teatro a la que pertenecian sus padres. Empezó haciendo adaptaciones como "Juana de Arco"-1847. Fue nombrado Secretario perpetuo de la Real Academia Española en 1874 y director de la Biblioteca Nacional en 1884 ademas de pertenecer al cuerpo de archiveros durante varios años. Compuso un total de más de cincuenta piezas dramáticas.

  Del guión se hicieron cargo Luis Marquina, "Crucero de verano"-1964. Un guionísta y director de cine nacido en Barcelona. Fue amigo de infancia de Salvador Dalí. Hijo del dramaturgo Eduardo Marquina, consagró su vida al cine, en el que debutó como director en 1935 con "Don Quintín el amargao", adaptación de la obra de Carlos Arniches. Seguiría en activo durante cerca de cuatro décadas en el cine español, tanto en labores de dirección como de producción y guionísta.

  Y con Marquina colaboró el también director aqui Luis César Amadori. Un cineasta nacido en Pescara (Italia). Fue una notable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango argentino. Nacido como bien he dicho en Italia emigró con su familia a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio De La Salle en Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas.

  Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de sus películas "Fantasia", "Pinocho", "Dumbo" y "Bambi"; el director de fotografía de su película "Madreselva"-1938 fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionísta cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de Leo Carter, sus íntimos lo llamaban Gino. En 1955 emigró a España debido al golpe de Estado contra Juán Perón que instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.

  Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulada "Un buen muchacho", luego pasó al Teatro de la Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo (en 1940 compró la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista. Incursionó también en el teatro lirico. Fue director de Argentores y ejerció la critica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.

  La historia pues, nos mete en la vida del futuro rey de España, Alfonso XII que viaja a Paris como estudiante, después de que su madre Isabel II haya abdicado en su favor. Isabel, que acompaña a Alfonso, desea visitar a su hermana casada con el duque de Montpensser. En ese encuentro Alfonso conoce a su prima, Maria de las Mercedes, y el amor entre ellos surge de inmediato. El romance se desarrolla en Paris hasta que Alfonso debe regresar a España donde se ha vuelto a reinstaurar la monarquía. A pesar de la oposición de Isabel II, Alfonso contrae matrimonio con Mercedes. Pero la felicidad del joven matrimonio es efímera y las funestas predicciones que una gitana hiciera a la joven reina parecen cumplirse...

  Una bonita y taquillera película,si señor. No es una obra maestra del cine español como lo fueron aquellas de Bardem y Berlanga, pero si es una película que tuvo un enorme éxito tanto de critica como de público en aquellos tiempos. La película es pues todo un clásico del cine histórico nacional, donde se recrea la trágica historia de amor entre Alfonso de Borbón y su esposa y prima Maria de las Mercedes de Orleans a finales del siglo XIX.

  Muy bonita la fotografía a todo color creada por José F. Aguayo. Un director de fotografía nacido en Madrid. Debutó como director de fotogragía con "Castañuela"-1945, de Ramón Torrado, y hasta "Las alegres chicas de Colsada"-1983, de Rafael Gil, la última, intervino en casi 120 películas. Destacando su amplia colaboración con el director Juan de Orduña al principio de la posguerra, en titulos míticos como "La Lola se va a los puertos"-1947, "Locura de amor"-1948, "El último cuplé"-1957, algunos de los grandes éxitos del cine español. Asi como con el realizador Rafael Gil en la etapa final y menos interesante de su irregular carrera, en titulos como "...Y al tercer año resucitó"-1980, "De camisa vieja a chaqueta nueva-1982. Aunque las mejores películas en las que colabora Aguayo son "Maribel y la extraña familia"-1960, de José Maria Forqué, basada en la obra teatral homónima de Miguel Mihura; "Mi calle"-1960, la última película del gran director Edgar Neville, y la censurada "El extraño viaje"-1964 del polifacético Fernando Fernán Gómez.

  Sin embargo, su gran aportación al cine español es como colaborador de Luis Buñuel en dos de sus obras maestras, dos de las pocas películas que realizó en España. En primer lugar, "Viridiana"-1961, la única producción nacional ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, en la que Aguayo hace una excelente fotografía realísta en blanco y negro. Y luego "Tristana"-1970, donde consigue unas perfectas tonalidades en color para narrar las peculiares relaciones del posesivo don Lope y la indefensa Tristana.

  Y en esta triste historia de amor haciendo gala de su gran profesionalidad para mostrarnos en un lujoso color una espléndida fotografía rodada en su mayoria en el palacio de Aranjuez y en los jardines de la Granja de San Rafael (Segovia).

  De la música se hizo cargo Guillermo Cases, "Fedra"-1956. Un compositor y pianísta nacido en Valencia. Sus comienzos fueron como compositor de zarzuelas, pero con el tiempo se convirtió también en compositor de bandas sonoras cinematográficas. Fue considerado un niño prodigio ya que a los doce años de edad era un magnífico concertista de piano.

  Y en esta historia de nuestra historia mostrándonos unas bonitas partituras y en donde sobresale el tema principal que da titulo a la película, una copla popular que se empezó a oirse en Madrid a raiz de la muerte de Maria de las Mercedes.

  Muy bien la pareja protagonísta y los dos muy jóvenes en esa época, ella: Paquita Rico, "La Tirana" -1958, como Maria de las Mercedes, él: Vicente Parra, "La semana del asesino"-1972, como Alfonso XII. Como digo muy bien los dos y destilando mucha química.

  Y con la romántica parejita un buen puñado de secundarios, tales como: Mercedes Vecino, "Pepa Doncel"-1969, como Isabel II; Tomás Blanco, "Adulterio a la española"-1976, como el duque de Sesto; José Marco Davó, "Cabriola"-1965, como Cánovas del Castillo; Jesús Tordesillas; "Cristo negro"-1963, como Ceferino; Lucia Prado, "El chulo"-1974, como la Infanta Isabel...

  En definitiva: Un clásico entre los clásicos del cine español que junto con unos decorados muy logrados una gran dirección, y un excelente reparto de actores, hacen de ello situar al espectador en pleno siglo XIX y por supuesto en plena historia de la monarquia española.   Sobresaliente.

  En 1960 Alfonso Balcázar realizó una segunda parte con el titulo de "¿Dónde vas triste de ti?" con de nuevo Vicente Parra de Alfonso XII y Marga López como Maria Cristina de Habsburgo (su segunda esposa). A decir verdad y aunque la película está muy bien realizada e interpretada pero no llegó a tener  mismo éxito que su antecesora.


08/08/2017 09:28 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                      Paquita Rico

                   "La trianera de bronce"

  El pasado dia 9 de julio falleció en Sevilla, en el hospital Infanta Luisa del barrio sevillano de Triana, ciudad en la que nació en 1929, la bellísima estrella del cine y la canción Paquita Rico que reinó en las pantallas españolas durante las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado. Lo de reinar no es exageración, ya que su mayor éxito fue encarnar a la reina consorte Maria de las Mercedes de Orleans y Borbón en la película "¿Dónde vas Alfonso XII?" (1959), papel que interpretaba el galán Vicente Parra. La gracia y espontaniedad con la que Paquita dió cuerpo a esa joven reina, que falleció a los 18 años a causa del tifus, conmovió a los públicos más populares, que abarrotaron los cines a lo largo de todo un año.

  Para entonces, Paquita Rico ya se había convertido junto a Lola Flores y Carmen Sevilla, en componente de las "mi arma" a lo largo de una veintena de películas "Brindis a Manolete" (1948), "Debla la virgen gitana" (1952), por la que en Cannes obtuvo la "copa de la simpatía", aunque ella aseguraba que también había ganado el premio de mejor actriz, arrebatándoselo a Bette Davis por "Eva al desnudo " ("All About Eve"-1950), lo que obviamente era falso; "Malvaloca" (1954), "Suspiros de Triana" (1955), "Curra Veleta" (1956)... Poco después sería una de las tres "mi arma" en "El balcón de la luna" (1962) y comenzaría a intervenir en otro tipo de películas de contenido dramático "¡Viva lo imposible!" (1958), "La Tirana" (1958), "Historia de una noche" (1963) el western "Tierra brutal " (The savage Guns"-1962) con el actor norteamericano Richard Basehart.

  En 1962 protagonizó la obra "Bodas de sangre" bajo la dirección teatral de José Tamayo. En esa época, Paquita Rico estaba casada con el novillero Juan Ordoñez, matrimonio que sólo duró cinco años, ya que él se quitó la vida en 1965. Tres años más tarde contrajo matrimonio con el industrial canario Guillermo Aroche, que falleció en 2002. Ya retirada de su profesión, la actriz se refugió en Sevilla, en su barrio de Triana, rodeada de su familia, a la que económicamente no cesó de ayudar durante sus años de éxito.

  Los orígenes de los Rico no pudieron ser más modestos. El padre fue vendedor de pescado, incapaz de alimentar a los suyos, y en cuanto Paquita cumplió 10 años se puso a trabajar; de una peluquería fue expulsada al descubrirse que se tomaba ella los biberones del hijo de la dueña, tanta era el hambre que pasaba.

  Descubierta como cantante en un programa de radio, fue contratada como telonera por el cantaor Pepe Pinto, pareja de La Niña de los Peines, que la presentó al público como "la gitana de bronce". Acompañada siempre por su madre, ambas dormian en las butacas de los teatros para ahorrarse el importe de una pensión por modesta que fuera. No aprendió a leer hasta su primera película, a los 19 años.

  Hubo altibajos en su carrera, algunos de ellos sorprendentes. Por ejemplo, tras el éxito de "¿Dónde vas Alfonso XII?" estuvo dos años sin contrato cinematográfico alguno, debiendo dedicarse junto con Vicente Parra a actuaciones en ferias y plazas de toros. Y después de la mano del productor Cesáreo González, hizo una gira por Latinoamérica en la que actuaba en los cines después de la proyección de la pelicula "Luna de miel" ("Honeymon"-1959), donde tenía un pequeño papel el bailarin Antonio, y con la que ella no tenía nada que ver. Paquita recordaba que actuaba en ocho funciones diarias: "Estaba vestida de gitana desde la mañana hasta la noche y no me quitaba la flor de la cabeza ni para dormir". Cesáreo González nos hizo ganar dinero pero también nos explotaba a conciencia.

  Tras su última película, "El Cid cabreador" (1983), se mantuvo como tertuliana en el programa radiofónico "Directamente Encarna", de la cadena Cope, e intervino por última vez con un papel en la serie de TVE "Hostal Royal Manzanares" protaginizado por Lina Morgan, en 1997.

  Francisca Martinez Rico (Paquita Rico) - Sevilla - 13 - octubre - 1929 - Sevilla - 9 - julio - 2017

                                 ¡DESCANSE EN PAZ!

05/08/2017 14:13 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.


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