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Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August - 2011)

           ¿Qué nos une a la vida?

       ¿Qué nos aboca a la muerte?

  Excelente película de género dramático y de nacionalidad noruega, basada en una novela de Driev La Rochelle. Un escritor y guionísta nacido en Paris. Durante su juventud fue lector de autores como Thomas Kipling o Walt Whitman. En 1932 viajó a Argentina, invitado por Victoria Ocampo donde conocería a Jorge Luis Borges. En 1934 optó por el fascismo con la publicación del ensayo "Socialisme fasciste". Fue defensor y colaborador con la Alemania nazi durante la ocupación de Francia.

  El guión fue escrito por Eskil Vogt. Un director y guionísta nacido en Oslo (Noruega). Cuenta entre sus palmares el Premio World Cinema Screenwriting Award en el Festival de Cine de Sundance por la película "Blind"-2014 película también galardonada en el 64º Festival de Cine de Berlin. Vogt además es uno de los mayores colaboradores del director y también guionísta Joachim Trier.

  "Oslo, 31 de agosto" está dirigida por Joachim Trier (también colaborador en el guión). Un director nacido en Oslo (Noruega). Cuando era adolescente, fue patinador superior, que comenzó a filmar y producir sus propios videos de patinaje. Su pasión por el cine se incrementó en sus primeros veinte años y esto lo llevó a sus estudios en el Europen Film College en Ebeltoft de 1995 a 1996 y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido. Sus películas se centran principalmente en la memoria y la identidad, que considera temas esenciales para el cine, y ha expresado que los proyectos futuros se referirán principalmente a sus intereses personales.

  Su debut en el cine fue con la película "Reprise"-2006, que sigue la historia de dos aspirantes a escritores y su relación volátil. Lanzada por Miramar films, recibió varios premios en festivales de cine en Toronto, Estambul, Rotterdam, Milán y Karlovy Vary, y le llevaron a ser nombrado uno de los 10 directores to Watch de la revista Variety en 2007.

  Su película "Oslo, 31 de agosto" ("Oslo, 31. August"-2011), se estrenó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cinde de Cannes. Y está considerada una adaptación de "The Fire Within" ("El fuego fatuo"-1963) de Louis Malle, pero con la ubicación cambiada de Paris a Oslo. La película recibió el reconocimiento de la critica y apareció en las listas de las diez mejores 2012 de varios criticos.

  Fue nombrado como uno de los miembros del jurado para la "Cinefondation" y secciones de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 2014.

  La primera película en inglés de Trier fue "El amor es más fuerte que las bombas" ("Louder Than Bombs"-2015) protagonizada por Jessie Eisenberg, Gabriel Byrne e Isabelle Huppert, y fue muy bien recibida. Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2015. La cuarta película de Trier, un horror sobrenatural-romance fue "Thelma"-2017, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se seleccionó como la entrada noruega a la Mejor Película en Idioma Extranjero en la 90º edicción de los Premios de la Academia celebrada en 2018, de "Thelma" se han vendido a más de cien paises y se ha exibido en cincuenta festivales, ganando quince premios.

  Asi pues, el director noruego nos mete en la vida de un tal Anders que está a punto de acabar un tratamiento de desintoxicación en un centro rural. Como parte de su terapia, una mañana va a la ciudad a una entrevista de trabajo. Aprovechando el permiso, se queda en la ciudad y se encuentra con gente que hacia mucho tiempo que no veia. Es un hombre inteligente, guapo y de buena familia, pero se siente profundamente perturbado por las oportunidades que ha desaprovechado. Sin embargo, cuando llega la noche sueña con la posiblidad de encontrar el amor y empezar una nueva vida llena de ersperanza, confiando en el porvenir a partir del dia siguiente...

  Una buena a la vez que delicada película y en donde explora esta dificil y etérea frontera que separa la vida de la muerte, las ganas de vivir y las ganas de escapar de la vida, las ganas de pasarlo bien o de sencillamente, no pasarlo mal. Sin juicios ni veredictos, sin explicación ni remordimiento, sin ganas de hacer el mal aunque se esté pasando un calvario impreciso y amorfo... pero no hay acto sin consecuencia ni tropiezo sin efecto, todo va sumando lentamente hasta que algún vaso rebose y ya nada parece poder recomponerse y volver a la normalidad. Hemos dejado pasar la vida y no sabemos como retomar el curso de los acontecimientos sin que nos enfrentemos a lo que algunos llaman fracaso, abominación o muerte.

  Es también un viaje a ninguna parte o un viaje al fondo del alma herida, que no por desolador o triste nos priva del doloroso reconocimiento de una caida que no sabemos como ni cuando ni porqué empezó pero que parece no tener fin. La atenta mirada del director disecciona la amarga desintegración de una inteligencia precalera, de un espíritu sensible, de una persona educada y arropada por familia y amigos, que, sin embargo, no encuentra su hueco en la vida ni sabe como rehacer unos puntos que ha ido quemando durante años de adicciones varias que le han llevado hasta encontrarse con los recovecos más desoladores de si mismo. Y extiende la mano, pide ayuda, pero ya no hay nadie, ya no queda nada.

  Estupenda la fotografía en color dirigida por Jakob Ihre. Un director de fotografía nacido en Noruega. Y uno de los máximos colaboradores de Trier. De él siempre ha dicho el cineasta que es un hombre talentoso con una visión muy clara. Es un maravilloso colaborador y su fotografía es muy personal.

17/05/2019 16:18 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

Treinta segundos sobre Tokio (Thirty Seconds Over Tokyo-1944)

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  Aún no odio a los japoneses. Es extraño. No me gustan, pero tampoco los odio...

  Excelente, aunque también algo patriotica película de género bélico y de nacionalidad estadounidense, basada en un libro de Ted W. Lawson. Un oficial de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, nacido en Alameda (California). En enero de 1943, Lawson y el columnísta periodístico Robert Considine, decidieron escribir un libro sobre una misión de las que fueron protagonístas con el titulo  "Thirty Seconds Over Tokyo". En cuatro noches y dos dias en el Mayflower Hotel de Washington, elaboraron la historia completa.

  Del guión se hizo cargo Dalton Trumbo. Un novelista, guionísta y director nacido en Montose (Colorado). Comenzó a trabajar para la revista Vogue y en 1937 se inició en el mundo del cine. En la década siguiente se convirtió en uno de los guionístas mejor pagados de Hollywood gracias a películas como "Espejismo de amor" ("Kitty Foyle"-1940) y "El sol sale mañana" ("Our Vines Have Tender Grapes"-1945). Dalton Trumbo fue miembro de los llamados Diez de Hollywood, grupo rebelde que rechazó a testificar en 1947 en los famosos juicios del macarthysmo (o caza de brujas). Una de sus últimas películas "Acción ejecutiva" ("Executive Action"-1973) se basó en diversas teorias conspiratorias sobre el asesinato del presidente Kennedy.

  "Treinta segundos sobre Tokio" está dirigida por Mervyn LeRoy. Un productor y director nacido en San Francisco. Su infancia fue bastante dificil. Dejó el colegio a los doce años, y comenzó a actuar en el vodevil. En 1919 decidió probar suerte en Hollywood. Animado por su primo, encontró empleo en el departamento de vestuarios de Famous Playesr-Lasky.

  Después de aparecer ante la cámara en papeles cortos de películas ligeras, LeRoy dedicó su talento a escribir gags y trabajó en una serie de comedias y melodramas populares. En 1930 debutó como director en la Warner Bros con el duro drama "Hampa dorada" ("Little Caesar"-1931), que lanzó al estrellato al actor Edward G. Robinson e inició el ciclo de películas de gángsteres de principio de los años treinta.

  En 1931 LeRoy era ya uno de los principales directores de la Warner, especializado en el brutal realísmo de la Gran Depresión, con películas como "Sed de escándalo" ("’Five Star Final"-1931) y la que tal vez sea su mejor obra como director "Soy un fugitivo" ("I Am a Fugitive From a Chain Gang"-1932), que incluia una dura denuncia de las condiciones existentes en las prisiones del sur de Estados Unidos. Dirigió las partes dramáticas de "Vampiresas 1933" ("Gold Diggers of 1933"-1933) y demostró su gusto por la farsa en la estrepitosa comedia "Ana, la del remolcador" ("Tugboat Annie"-1933).

  LeRoy dejó la Warner en 1938 para pasar a MGM donde actuó más como productor, pero volvió con el drama criminal "Senda prohibida" ("Johnny Eager"-1942), la biografía "Madame Curie"-1943 y la patriótica "Treinta segundos sobre Tokio" ("Thirty Seconds Over Tokyo"-1944).

  En los años cincuenta se pasó a las grandes producciones con "Quo Vadis"-1951. Nunca perdió de vista lo que el público queria encontrar en las películas. Si sus últimos títulos parecen flojos, lo compensó sobradamente cn sus primeros dramas sociales que siguen siendo fascinantes ejemplos del primer cine sonoro de Hollywood.

  La acción tiene lugar en abril de 1942. Y en donde el teniente Ted Lawson condujo su B-25B "Ruptured Duck" al corazón de Tokio, bombardeó los objetivos que le fueron señalados y puso inmediatamente rumbo a China. Se trataba de uno de los 16 bombarderos que tras despegar de la inestable cubierta de vuelo del portaaviones "USS Hornet", tenian la misión de atacar el territorio japonés dirigidos por el teniente coronel Doolittle, a la sazón una de las figuras destacadas de la aviación estadounidense...

  Una buena película, si señor. Una película que se convirtió en la más apreciada de las que se hicieron sobre este episodio, puesto que LeRoy logró con ella una verosimiltud tal, que la deja más cerca del documento histórico que la de cine de ficción. Se utilizaron algunos fragmentos filmicos del ataque real y las escenas del despegue del portaaviones fueron filmadas también en tiempo real, unas escenas que para mi, han pasado a la historia.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro a cargo de Harold Rosson. Un director de fotografía nacido en Nueva York. Comenzó su carrera en 1908 como actor, y más tarde se convirtió en el asistente de Irvin Willat. Su primera pelicula fue "David Harum"-1915. En la década de 1930, firmó para MGM y dirigió la fotografía de algunas de las películas más emblemáticas de dichos estudios tales como "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939) y "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’ in the Rain"-1952). Después de una larga y exitosa carrera en Hollywood se retiró en 1958, pero salió de su retiro para la película "El Dorado"-1966 protagonizada por John Wayne.

  A Rosson le ayudó Robert Surters. Un oscarizado director de fotografia nacido en Kentucky. Se crió en Ohio, donde consiguió un trabajo como fotógrafo, y más tarde se trasladó a Nueva York con el objetivo de convertirse en director de fotografía. Su primer trabajo fue para la Universal como asistente y en 1942 consiguió un trabajo ya como director en la MGM. Surters filmó cerca de cien películas en sus 48 años de carrera incluidas "Las minas del rey Salomón" ("King Solomon’s Mines"-1950), "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful"-1952) y la oscarizada "Ben-Hur"-1959.

  Y en este interesante documento bélico, mostrándonos entre los dos una imágenes espectaculares en algunos momentos a modo de documental, con unas escenas impagables, y que como bien digo al principio algunas de ellas ya han pasado a la historia del cine de su género.

  La película se rodó en su mayoria en interiores concretamente en los estudios MGM de Colver City, alli se montaron unos grandiosos decorados,que junto al de los dos estudios adyacentes se utilizaron para albergar los cuatro bombarderos que eran los que tenían que intervenir en las escenas.

  De la banda sonora se encargó Herbert Stothart. Un compositor nacido en Wisconsin. Estudió musica en Europa y en la Universidad de Wisconsin-Madison donde luego sería profesor. Fue contrarado por primera vez por el productor Arthur Hammerstein para ser director musical de varios espectáculos de Broadway logrando bastantes éxitos. En 1929 se mudó a Hollywood firmando un contrato con la MGM. Entre las muchas películas en las que trabajó estaba la famosa versión de "Rose-Marie"-1936. Estuvo nominado en doce ocasiones al Oscar, pero sólo lo ganó una vez y fue con El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939).

  Y en esta historia bélica bien filmada, mostrándonos varios temas de gran interés, algunos de ellos de toque militar dando asi más emoción a la película y otros de rabiosa actualidad de por aquella época, caben de destacar "Auld lang syne", "America the beautiful" y "Chattanonga choo choo" del mitico Glenn Miller.

  Magnífico el reparto de actores encabezados por Spencer Tracy, "Lanza rota" ("Broken Lance"-1954), como James Doolittle y seguidos por Van Johnson (que practicamente lleva todo el peso de la película), "Barreras de orgullo" ("The Botton of the Bottle"-1956), como Ted Lawson; Robert Walker, "Extraños en un tren" ("Strangers on a Train"-1951), como David Thatcher. Y aunque es una película de hombres tambien nos encontramos una mujer y aqui en su debut cinematográfico, me refiero a la bellísima Phyllis Thaxter, "El honor del capitán Lex" ("Springfield Rifle"-1952), como Ellen Lawson, la esposa de Ted. Y atención porque también andaba por allí y en una de sus primeras apariciones Robert Mitchum, "No serás un extraño" ("Not As a Stranger"-1955), como Bob Gray. 

  En definitiva: Una película en general para todos los públicos, pero en particular para los buenos amantes del cine bélico. Una película que merece la pena de ser vista.   Sobresaliente

  "Treinta segundos sobre Tokio" logró el Oscar a los Mejores efectos especiales (A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus, Warren Newcombe y Douglas Shearer).

  Como curiosidad: Parte de las escenas de los B-25 despegando de la cubierta del potaaviones Horvet son películas rodadas en la acción verdadera y fueron entregadas al director para incluirlas en la película.

02/05/2019 16:26 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La calle 29 (29 th Street-1991)

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   "Si diriges a la gente tienes que tener a donde ir"...

  Entretenida película de género de comedia (aunque con algún ribete dramático), basada en una historia de Frank Pesce. Un actor y escritor nacido en Los Angeles. Como actor hizo su debut como extra en "El padrino" ("The Godfather"-1972), y en telrvisión con el telefim "Marilyn". Aunque es más conocido por haber sido el primer afortunado en ganar el primer premio de la loteria estatal de Estados Unidos, un incidente que luego escribiría precisamente en "la calle 29".

  El guión corrió a cargo de George Gallo (también director de la película). Un cineasta nacido en Nueva York y muy conocido por haber escrito la premiada"Huida a medianoche" ("Midnight Run"-1988) protagonizada por Robert De Niro. También es un consumado pintor al más puro estilo de los impresionistas de Pensilvania. En 1990 ganó el codiciado premio Arts for the Parks, y ha tenido tres exposiciones individuales en Nueva York.

  La historia nos mete en la vida de Frank Pesce Jr. en la década de los setenta. Ha sido una época dorada, repleta de fortuna y lujos varios. Su padre el Sr. Frank Pesce, es sin embargo, una de las personas más desafortunadas que conoce. Un dia, Frank junior compra un boleto de loteria y, tiempo después, se encuentra siendo el ganador del suculento premio, más de 6 millones de dólares. Sin embargo, las cosas se tornan desagradables, cuando el padre de Frank Jr. debe dinero a la mafia neoyorkina, quienes sin descanso, perseguirán el apetitoso boleto. Asi, el infortunio del padre salpica de tal forma la vida de su hijo que este se verá obligado a actuar en contra de lo que realmente desea...

  Buena la fotografia en color llevada de la mano de Steven Fierberg. Un director fotográfico nacido en Michigan. Se inició en la fotografía gracias a un amigo en Nueva York con una cámara de 8 m/m. Y allí tomó clases de fotografía al mismo tiempo que trabajaba en Nother’s Sound Stage. Su primer trabajo para el cine fue con la película "Vortex"-1982 protagonizada por James Russo.

  Y aqui mostrándonos unas bonitas imágenes y creando una perfecta ambientación en los escenarios exteriores de la ciudad de Nueva York. 

  De la banda sonora se hizo cargo William Olvis. Un compositor nacido en Los Angeles. Se graduó en la Universidad de dicha ciudad y más tarde se trasladó a Hollywood para trabajar tanto en el cine como en la televisión. Sus composiciones más famosas para la pequeña pantalla fueron para las series "Dra. Quinn, Medicine Woman"-1993 y "Gabriel’s Fire"-1990, y para la gran pantalla consta en su haber la composición musical de la galardonada "Red Rock West"-1993, protagonizada por Nicolas Cage.

  Y aquí aportando unos buenos temas interpretados por varios artistas entre ellos Dinch Washington, Albert Staton y Leon Russell entre otros.

  En cuanto a los actores pues, todos correctos, aunque por supuesto no están entre sus mejores interpretaciones tanto Danny Aiello, "El espíritu de Brooklyn" ("A Brooklyn State of Mind"-1998) como Frank Pesce Sr., como Anthony La Paglia, "Otoño en Nueva York" ("Autumm in New York"-2000), como Frank Pesce Jr. .  Y ambos seguidos por Lainie Kazan, "Mi año favorito" ("My Favorite Year"-1982), como la esposa  de Pesce Sr.; Frank Pesce, "Huida a medianoche" ("Midnight Run"-1988), como Vito Pesce; Robert Foster, "Jackie Brown"-1997), como el sargento Tartaglia...

  En definitiva: Una pelicula algo regular, pero que se deja de ver y sobre todo si esto se hace en la época navideña.  Aprobado.

  Como curiosidad: La película está basada en la vida de Frank Pesce, un actor que ganó 6 millones de dólares en la loteria estatal de Nueva York en 1976.

 

25/04/2019 16:17 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Túnel 28 (Escape from East Berlin - 1962)

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  "¿Crees que es un paraiso lo del otro lado?"

  "Pues no es un paraiso."

  Muy buena película de género dramático, basada en hechos reales y ne nacionalidad estadounidense en colaboración con Alemania. Y llevada a la pantalla con un guión de Gabrielle Upton. Una escritora nacida en Canadá. Ha sido nominada en tres ocasiones para varios grandes premios y es miembro del Sindicato de Escritores de América. Su primer éxito en solitario fue en "Gidget"-1959 interpretada por Sandra Dee.

  El segundo guionísta fue Peter Berneis. Un actor y escritor nacido en Berlin (Alemania). Fue actor infantil en varias películas junto con su madre. En 1937 viajó a Estados Unidos para trabajar como profesor en la Universidad de Washington. Allí solicitó la ciudadania estadounidense. Poco tiempo después, el director William Dieterle lo llevó a Hollywood, donde escribió guiones de algunas de las mejores películas de la época como por ejemplo: "Jennie"-1948.

  Y el tercer y último guionísta fue Millard Lampell. Un guionísta nacido en Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Virginia. En la década de 1950, se negó a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas, y por ese motivo fue incluido en la lista negra. El guión de su película "This Charming Couple"-1950), lo firmó con el seudónimo de H. Partnow. Otros guiones escritos por él, pero ya con su nombre verdadero fueron "La clave del enigma" ("Blinde Date"-1959) y Falso idólo" ("The Idol"-1966).

  "Túnel 28" está dirigida por Robert Siodmak. Un director nacido en Dresde (Alemania). Trabajó como director teatral y banquero antes de dedicarse al cine. En su debut como director fue con la película muda "Los hombres del domingo" ("People on Sunday"-1930) colaboró con otros dos futuros grandes del cine Billy Wilder y Fred Zinnemann. Como era judio, la carrera de Siodmak en Alemania se truncó cuando los nazis subieron al poder, y en 1940 se trasladó a Hollywood. Para obtener un visado para entrar en Estados Unidos, aseguró haber nacido en Memphis (Tennessee) cuando sus padres estaban alli de vacaciones. Sus primeras obras fueron thrillers y películas de terror de bajo presupuesto, pero se ganó un prestigio con algunas obras de cine negro impresionantemente dirigidas a finales de los años curenta.

  En "La escalera de caracol" ("The Spiral Staircase"-1945), un drama de época sobre un asesino en serie que ataca a mujeres vulnerables, Siodmak utilizó magistralmente su principal escenario, una siniestra casa victoriana. El uso de luces y sombras es ejemplar en "Forajidos" ("The Killers"-1946), donde Ava Gardner da vida a una mujer fatal que sella el destino de Burt Lancaster. En "A través del espejo" ("The Dark Mirror"-1946), Olivia de Havilland interpreta a dos gemelas, una de ellas sospechosa de asesinato y en "Una vida marcada" ("Cry of the City"-1948) Victor Mature es un policia enfrentado al asesino Richard Conte, a quien conoce desde la infancia. Burt Lancaster vuelve a ser victima de una mujer fatal esta vez Yvonne De Carlo en "El abrazo de la muerte" ("Criss Cross"-1949).

  Todas estas películas se caracterizan por su ambientación imaginativa, su fotografía cautivadora y el agudo ojo de Siodmak para los personajes secundarios raros. Volvió a su Alemania natal donde realizó varias películas más, con una última incursión en el cine hablado en inglés y su última película fue "La gran aventura" ("Custer of the West"-1966), un western de alto presupuesto en pantalla panorámica.

  La acción tiene lugar en el Berlin Oriental poco después del levantamiento del nefasto muro. Alli un tal Kurt Schüder, un chófer del Mayor Eckhardt y de su esposa Heidi, con la que Kurt mantiene un affaire. Una noche un amigo llamado Günter Jurgens intenta cruzar con un camión el muro, muriendo en la tentativa, la hermana de Günter, Erika, lo busca sin éxito, hasta que Kurt le hace creer equivocadamente que consiguió atravesar el muro y está en el Berlin Occidental. Kurt vive en su casa con su madre, su hermana menor y un tio músico, la vivienda está muy cerca del muro y Erika convence a Kurt para intentar huir al Berlin Occidental, harán un túnel bajo el muro desde el sótano, la intención de Kurt es hacerlo pero él no huir, está contento con su vida. Pero en esto que un enigmático personaje llamado Walter Brunner quiere alquilar una habitación en casa de Kurt...

  Muy entretenida película y penúltima del maestro Siodmak esta vez rodada en Alemania aunque con dinero estadounidense. La historia pues, se sigue con gran interés y por supuesto que mantiene el tipo gracias al ritmo que impone Siodmak. La película se podría decir que consta de dos partes, la primera son las vivencias de un grupo de gente, vecinos y las miserias (para la mayoria) que les rodeaban, aparte de ese muro muy bien vigilado que todos (o casi todos) ansiaban cruzarlo. La segunda digamos que es la excavación de un túnel por debajo de la ciudad para poder salir del Berlin Oriental. La película está perfectamente planteada y narrada, y en donde se aprecia paso a paso la ansiedad humana de conseguir, o de al menos intentar, la libertad.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro llevada a cargo por Georg Krause. Un veterano director de fotografia nacido en Berlin. Sus comienzos fueron en el cine mudo de su pais en el año 1923. Y aunque casi toda su carrera la desarrolló en Alemania también hizo algunos trabajos en Hollywood y a él le debemos la extraordinaria fotografía de "Senderos de gloria" ("Patsh og Glory"-1957).

   Y aqui mostrándonos unas excelentes imágenes y con una gran ambientación roodadas enteramente en Berlin Occidental y los interiores en los estudios alemanes de la UFA.

  La banda sonora fue dirigida por Hans-Martin Majewski. Un compositor nacido en Alemania. Cuenta con un curriculum impresionante con más de cien bandas sonoras tanto en el cine como en la televisión. Y todo su trabajo lo hizo en su pais natal. Entre su filmografia hay películas que fueron éxitos a nivel europeo como por ejemplo "Asafalto húmedo" ("Nasser Asphalt"-1958) interpretada por Horst Buchholz.

  Y aqui componiendo una buena música cargada de tensión y emoción en la mayoria de las ocasiones, haciendo de esta manera más emocionante esta historia sobre el fatídico muro alemán.

  Muy bien todos los actores encabezado por aqui el único americano Don Murray, "Del infierno a Texas" ("From Hill to Texas"-1958) dando vida a Kurt Schröder y acompañado por la bellísima alemana Christine Kaufmann, "Taras Bulba"-1962, en el papel de Erika. Y los dos muy bien acompañaos por un gran plantel de actores secundarios, tales como: Carl Schell, "Las águilas azules" ("The Blue Max"-1966), como el Mayor Eckhradt; Ingrid van Bergen, "Vientos ardientes" ("Heiss weth der Wind"-1964), como Ingerborg, la hermana de Kurt; Horst Janson, "Cerco roto" ("Breakthrough"-1979), como Günter Jurgens; Werner lemperer, "¿Vencedores o vencidos?" ("Judgment at Nuremberg"-1961), como Walter Brunner...

  En definitiva: Una película muy interesante (basada en hechos reales), con un buen planteamiento y una gran propuesta sobre la Guerra Fria y de ese famoso Muro.  Sobresaliente.

  A modo histórico: La película se inspira librememente en la fuga dirigida por Erwin Baker (asesor de la película), un camionero de Berlin. Tenia 81 años entonces, el túnel comenzó a gestarse en Navidad de 1961 y con 100 metros excavados por un sótano se produjo la huida en enero de 1962, fueron 29 personas las que pasaron del Berlin Oriental al Occidental. Erwin regresó (de ahí el título de la película, puesto que ecaparon 28) al Berlin comunista para organizar otro túnel para otro grupo de personas, él solo debido a su edad solamente se dedicaba a vigilar que no les descubrieran. Hubo por entonces más túneles famosos para pasar de un lado a otro del Muro, como el también apodado Túnel 29 que permitió a 29 estudiantes pasar al Occidental, hubo otro en noviembre de 1961 comandado por Hasso Herschel que fue llevado también al cine en 2001 con el titulo de "Un túnel hacia la libertad" ("Der Tunnel").

11/04/2019 16:44 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

27 vestidos (27 Dresses - 2008)

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           ¿Esto es lo que esperabas?

            No. Es más,es mucho más.

  Pasable película de género de comedia romántica y de nacionalidad estadounidense, con un guión de Aline Brosh McKenna. Una escritora nacida en Nueva Jersey. Después de graduarse en la Universidad de Harvard. Se mudó a Nueva York donde comenzó con un trabajo de escritora independiente. Sin embargo tuvieron que pasar nueve años hasta que se produjera su primera película "Tango para tres" ("Three to Tango"-2001). En marzo de 2017 firmó un contrato con la CBS Studios para desarrollar, nuevos e innovadores proyectos.

  "27 vestidos" está dirigida por Anne Fletcher. Una directora y coreógrafa nacida en Michigan. Tomó clases de danza cuando era pequeña. A la edad de 15 años apareció en el programa "Saluto to the Superstars", y más tarde se mudó a California. Trabajó de coreógrafa en varias películas tales como: "Los picapiedra" ("The Flintstones") y "La máscara" ("The Mask"), ambas de 1994. Como directora su primera película fue "Step Up"-2006). Pero su mayor éxito tanto de critica como de público lo logró con "La proposición" ("The Proposa!"-2009).

  Asi pues, Anne Fletcher nos mete en la vida de Jane, la eterna dama de honor (lo ha sido en 27 ocasiones), pero nunca la novia. En esta ocasión, debe de hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana Tess se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su dia más especial. Está enamorada de su jefe, pero el dia que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena...

  Pasable película como bien digo al principio. La historia es pues, una repetición de tópicos, de miradas, de diálogos, de reflexiones y siempre (o casi siempre) superficiales. Uno a decir verdad se da cuenta de que los guionístas no se lo piensan mucho. Pusieron a la chica guapa de turno en un tema tan manido como el de las bodas. En el cine hay de todo: planificadores de bodas, bodas encargadas, bodas fracasadas, bodas por conveniencia, bodas con fuga, bodas de amigos, bodas de enemigos, bodas, bodas, bodas, y siempre vemos como se enfrentan algunas personas o personajes al hecho de estar o no estar casados/as (y ahí tenemos de todo: gente fracasada, gente aburrida, gente desesperada, gente con miedo al compromiso, etc.).

  La banda sonora corrió a cargo de Randy Edelman. Un compositor nacido en Nueva Jersey. Comenzó tocando el piano en las orquestas de Broadway. Una de sus primeras partituras fue para la película "Acción ejecutiva" (Executive Action"-1973). Durante los años 80 y principio de los 90 colaboró con Ivan Reitman produciendo películas como por ejemplo: "Seis dias y siete noches" ("Six Days Seven Nights"-1998). En la década de 1990 compuso musica para las transmisiones de la NBC que se usó para varias temporadas del Super Bowl.

  Y aqui aportando una musica adecuada a la historia. El tema final de la película podría considerarse como la mejor de todas, puesto que le salió redonda.

  La fotografía en un vistoso color fue obra de Peter James. Un director de fotografía nacido en Sidney (Australia). Se hizo mundialmente famoso gracias a su exitoso exito con la película basada en hechos reales "¡Viven!"  ("Alive"-1993). En 1995 fue nombrado Miembro de la American Society of Cinematographiers (ASC).

  Y aqui aportando unas bonitas imágenes a todo color. Aunque ambientada principalmente en Nueva York gran parte de la película se rodó en Rhode Island, y en donde nos brinda una excelente alternativa, porque nos ofrece exteriores que sustituyen muy bien a los de Manhattan.

  En cuanto a los actores pues, todos correctos y cumpliendo su cometido. Comenzando por Katherine Heigl, "Noche de fin de año" ("New Year’s Eve"-2011), como Jane. Y seguida por James Marsden, "Vaya resaca" ("Walk of  Shame"-2014), como Kevin; Judy Greer, "Carrie"-2013, como Casey; Brian Kerwin, "Casadas y señoras" ("The Help"-2011), como Hal; Edward Burns, "Llamada perdida" ("One Missed Call"-2008), como George; Malin Akerman, "Corrupción y poder" ("Misconduct"-2016), como Tess...

  En definitiva: Una película que se deja ver, pero tengo que aclarar que hay películas  mucho mejores que esta.  Aprobado.

  Como curiosidad: La guionísta afirmó que su guión se inspiró en las innumerables veces que una amiga suya tuvo que hacer de dama de honor.

 

01/04/2019 08:19 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Arabesco (Arabesque-1966)

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                  En recuerdo de: Stanley Donen

  "Siga a ese coche!

  "Toda mi vida he esperado que alguién me dijera eso".

  Interesante y muy entretenida película de género de intriga, aderezada con pizcas de espionaje, aventuras e incluso de comedia y de nacionalidad estadounidense. Y adaptada de la novela "The Cipher" de Gordon Colter. El guión fue escrito por tres guionistas: Julian Mitchel. Un noveliasta nacido en Essex (Inglaterra). Muy conocido como escritor de la obra teatral y la película "Another Country"-1984). Y como guionísta de televisión, produciendo muchas obras originales y numerosos episodios. En 2007 escribió el drama "Cosenting Adults" sobre Sir John Wolfenden y su célebre informe de 1957.

  El segundo fue Stanley Price. Un novelista nacido en Londres. se educó allí y en Dublin. Su primera novela "Crusading for Kronk " fue publicada en 1960 en Inglaterra. En 1967 escribió su primera obra teatral "Horizontal Hold". Pero donde más destacó fue en el cine con películas como por ejemplo: "Oro" ("Gold"-1974) y "Gritar al diablo" ("Shout at the Devil"-1976), ambas protagonizadas por Roger Moore.

  Y el tercero, Peter Stone. Un escritor nacido en Los Angeles. Se graduó en la Universidad de Los Angeles, y en 1940 se trasladó a Paris. Su primer guión para el cine fue para "Charada" "Charade"-1963). Stone se encuentra entre el pequeño grupo de escritores que han ganado la admiración en el escenario, la pantalla y la televisión al ganar un Tony, un Oscar y un Emmy. 

  "Arabesco" está dirigida por Stanley Donen. Un cineasta nacido en Columbia (Estados Unidos). A Stanley Donen se le asocia con algunos de los musicales más innovadores de Holywood de finales de los años cuarenta y cincuenta. Bailarin, en 1941 inició una duradera asociación con Gene Kelly, primero en los espectáculos teatrales de éste, y luego en películas. Se le confió a Donen la puesta en escena de los números musicales de "Llévame a ver el partido" ("Take Me Out to the Ball Game"-1949), donde Kelly actuaba junto a Frank Sinatra.

  La primera película de Stanley Donen como director fue "Un dia en Nueva York" ("On the Tow"-1949), de nuevo con Frank Sinatra y Gene Kelly que compartía la dirección. Juntos crearon un nuevo estilo de baile en la pantalla, menos pulido y sofisticado que el de Fred Astaire, pero más viril y realísta. "Un dia en Nueva York" también utilizaba los exteriores de la ciudad de Nueva York.

  Tras realizar "Bodas reales" ("Royal Wedding"-1951) con Fred Astaire, Stanley Donen dirigió de nuevo con Kelly "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’s in the Rain"-1952). Considerada una de las obras maestras del musical, ofrece algunos bailes extraordinarios de Gene Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds, por no hablar de la impresionante actuación de Cyd Charise.

  "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954) fue un enérgico musical con coreografía de Michael Kidd. Donen volvió a trabajar con Gene Kelly y Michael Kidd en "Siempre hace buen tiempo" ("It’s Always Fair Weather"-1955). "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), más convencional, permitió a Donen trabajar de nuevo con Fred Astaire. En "Juego de pijamas" ("The Pajama Game"-1957), compartió la dirección con George Abbott, que escrbió y dirigió la obra teatral original.

  Tras un par de comedias románticas con Cary Grant, "Besalas por mi" ("Kiss Them for Me"-1957) e "Indiscreta" ("Indiscret"-1958), Stanley Donen volvió a compartir la dirección con George Abbott en "Malditos yanquis" ("Damm Yankess"-1958), un musical ambientado en el mundo del beisbol.

  Después de abandonar el musical por la comedia y las películas románticas, trabajó dos veces más con Cary Grant, en "Página en blanco" ("The Grass is Greener"-1960) y "Charada" ("Charade"-1963). En "Dos en la carretera" ("Two for the Road"-1967) trató de combinar una road movie con el romanticísmo. Las demás películas de Donen son manidas salvo "Arabesco" ("Arabesque"-1966) carentes de la energia y frescura de sus primeros trabajos.

  Asi pues, Donen nos lleva hasta Londres y a otras ciudades del Reino Unido para contarnos la historia de un tal David Pollock, un egiptólogo norteamericano, profesor de la Universidad de Oxford, y especialísta en descifrar antiguas inscripciones geroglíficas. Este es contratado por el Primer Ministro de un pais de Oriente Medio para que se infiltre en la organización de un magnate llamado Beshraavi, promotor de un complot antigubernamental. Jazmine Azin, una mujer exótica y misteriosa, que mantiene contactos con Yussef Yasim, agente del complot liderado por el general Ali Ben Ali. David no se fia de Jazmine, pero necesita su ayuda para afrontar grandes peligros...

  La película pues, es un thriller en clave de comedia al estilo de "Charada" (Charade"-1963), que suma una compleja intriga hitchockiana, aventuras a lo James Bond y lances tragicómicos que recuerdan los de "La pantera rosa" ("The Pink Panter"-1963). En el transfondo de la historia late la pesimista visión del mundo de Donen: la vida es un enredo de mentiras, ocultaciones, falsos desmentidos y ficciomes, que hacen muy dificil y con frecuencia imposible descubrir la verdad.

  La intriga se basa en la coincidencia de dos complots simultáneos y enfrentados, a los que se añade la misteriosa comparecencia y misteriosa filiación de Jasmine, que parece encabezar un tercer complot, oculta tras una maraña indescifrable de mentiras. Las traiciones, cambios de bando y engaños tejen una malla inabordable de confusiones, que hacen que el protagonísta no sea capaz de entender el curso de los acontecimientos.

  Los peligros que han de afrontar son tan grandes que le exigen acciones espectaculares, casi sobrehumanas. La comicidad se apoya en una visión irreverante, pesimista y desperanzadora de una realidad perversamente surrealísta.

  La banda sonora es llevada por Henry Mancini. Un célebre compositor nacido en Cleveland (Ohio). Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal, en 1958 firmó su primer trabajo en solitario. En la década de 1960 Mancini alcanzó su máxima popularidad gracias a la películas de Blake Edwards "La pantera rosa" ("The Pink Panter-1963), "Desayuno con diamantes" ("Breakfast of Tiffanys"-1961) y "Dias de vino y rosas" ("Days of Wine and Roses"-1962). Estuvo nominado al Oscar la friolera de 17 ocasiones, obteniéndolo en cuatro. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

  Y aqui combinando melodramas románticos, de suspense y dramáticos, dentro del tono único y burlón propio de él.

  La fotografía en color y formato Panavisión corrió a cargo de  Christopher Challis. Un directpr de fotografía nacido en Londres. Sus comienzos fueron como operador de cámara en películas de Michael Powell y Emeric Pressburger. Hizo su debut como director de fotografía con "El final del rio" ("The End of the River"-1947). Su experiencia con el cine en color significó que fuese elegido por los mejores cineastas de la década de 1950 en películas como "Genoveva" ("Genevieve"-1953) y "The Captain’s Table"-1954.

  Y aqui ofreciéndonos un brillante recital de recursos imaginativos y muy variados, que incluyen imágenes vistas a través de vidrios dibujados, lentes, cristales con reflejos, juegos de espejos, bolas de cristal, retrovisores, pantallas de TV, planos contrapicados tomados bajo una mesa de cristal, etc. Los exteriores fueron rodados en Oxford, Ascot, Londres y Gales. Y los interiores en los estudios Pinewood de Londres.

  Muy bien la pareja protagonísta y derrochando quimica por todos sus poros. El: Gregory Peck, "Matar un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"-1962), en el papel de David Pollock, un famoso egiptólogo. Ella: Sofia Loren, "Dos mujeres" ("La ciociara"-1960), en el papel de Yasmin Azir, una bella y enigmática mujer, que junto con David se veran involucrados en una lucha a tres bandas.

  Y con esta sensacional pareja nos encontramos también a Alan Badel, "Intriga en la playa" ("The Piddhof the Sands"-1979), como Beshraavi; Kieron Moore, "El hijo del pistolero" ("Son of a Gunfighter"-1965), como Yussef Kasim; Carl Duering, "La naranja mecánica" ("A Clockwork Orange"-1971), como Hassan Jena... Y un largo etc. de buenos secundarios.

  En definitiva: Una película muy entretenida, refrescante y absorbente, de excelente musica, magnífica fotografía y con dos estrellas multinacionales brillando con luz propia.   Sobresaliente.

  "Arabesco" logró en 1966 el BAFTA a la Mejor fotografía en color.

  A modo de curiosidad: El papel de David Pollock se escribió en un principio para Cary Grant. Cuando Gregory Peck tenía problemas para conseguir el humor que se queria en una sola linea del guión, él sonreia y diciendole a Stanley Donen: "Recuerda, yo no soy Cary Grant."

 

 

 


              

25/03/2019 09:11 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                 Stanley Donen

      "El innovador de la comedia y del musical"

  Era el último superviviente de la gloriosa generación de directores que trabajaron en la era dorada de Hollywood. El cineasta Stanley Donen falleció el pasado 21 de febrero a los 94 años, según confirmó uno de sus hijos al diario Chicago Trbune, poniéndo fin a una trayectoria en la que logró reinventar el género musical sacándolo de los decorados de cartón piedra de los estudios californianos. Donen se lo llevó de paseo por las calles de las grandes ciudades.

  Lo demostró en una sucesión de películas que forman parte del canon del séptimo arte como "Un dia en Nueva York" ("On the Town"-1949) y "Cantando bajo la lluvia" ("Sing’s in the Rain"-1952), que codirigió con Gene Kelly, además de "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954), "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), "Charada" ("Charade"-1963) o "Dos en la carretera" ("Two the Road"-1967).

  Donen nació en 1924 en Columbia (Carolina del Sur) en una familia de comerciantes judios, en clara minoria dentro de ese Estado sureño en el que los niños le entonaban cantinelas antisemístas en el patio del colegio. Su cobijo fue en la sala de cine, donde descubrió sus primeros musicales. El que más le impactó fue "Volando hacia Rio de Janeiro" ("Flyng Down to Rio"-1933), primer apareamiento cinematográfico de Fred Astaire y Ginger Rogers. "Era un mundo de fantasía en el que todo parece feliz, cómodo y fácil", explicó Donen a su biógrafo Joseph Casper en los años ochenta. En consecuencia, se orientó hacia ese género. Aspirante a bailarín, se mudó a Nueva York en 1940 para emular a Astaire, al que acabaría dirigiéndo años más tarde en "Bodas reales" ("Royal Wedding"-1951), donde desafiaba la gravedad bailando sobre el techo y las paredes.

  En Broadway fue contratado como parte del elenco de "Pal Joey", un musical protaginizado por un aún desconocido Gene Kelly, con el que volvería a coincidir al pasar un casting en Hollywood. Kelly decidió contratarlo como ayudante y le encomendó la coreografía de varias secuencias de "Las modelos" ("Cover Girl"-1944), un musical con Rita Hayworth que lo convirtió en una estrella. Volvieron a colaborar en "Levando anclas" ("Anchors Awsigh"-1945), donde aparece la mitica secuencia en que el protagonísta baila junto al ratón Jerry (Hanna y Barbera, los creadores del roedor accedieron a rodarla cuando Walt Disney se negó a colaborar).

  Arthur Freed, poderoso productor de la Metro Goldwyn Mayer, propuso entonces a Donen un contrato de siete años. Con "Un dia en Nueva York" ("On the Town"-1949), Donen y Kelly enterraron el llamado "backstang" musical, y decidieron salir del estudio para filmar en las calles neoyorquinas, una década antes de que lo hiciera la Nouvelle Vague. No sería la única innovación de una película llena de saltos de montaje, planos barridos, cámaras ocultas y actores no profesionales. Años más tarde, Jean-Luc Godard tildó a Donen de "maestro" y calificó una de sus películas, "Juego de pijamas" ("The Pajama Game"-1957) como "primera opereta de izquierda", en alusión a una magnífica secuencia de huelga a cámara lenta en la fábrica.

  Le sucederá "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’s in the Rain"-1952) considerada por muchos como el mejor musical de todos los tiempos, en el que Hollywood se mira el ombligo con humor sardónico y satiriza sobre el traumático paso del mudo al sonoro a finales de los años veinte. Repleta de coreografías que hicieron historia y rodada con atención patológica al detalle, que descrita por la actriz Debbie Reynolds como la experiencia más dificil de su vida, "junto con dar a luz". "No podría estar más de acuerdo". Confirmó Donen en 2012.

  Tras una pelea durante el rodaje de "Siempre hace buen tiempo" ("It’s Always Fair Weather"-1955) Donen rompió con Kelly y puso fin a su contrato con la MGM. Antes habia tenido tiempo de revolucionar este género. Donen se marchó entonces a Paris para rodar "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), fábula sobre la relación entre un fotógrafo y su modelo, inspirada en la vida de Richard Avedon, con canciones originales de George e Ira Gershwin, además del fichaje estelar de Audrey Hepburn.

  A lo largo de los setenta, cuando el musical empezó a decaer, Donen se orientó hacia películas sentimentales e intimistas, en las que siguió desplegando su inigualable inventiva formal. Por ejemplo, la comedia adúltera "Indiscreta" ("Indiscreet"-1958), con Cary Grant e Ingrid Bergman, en la que esquiva con brillantes astucias de cámara y de guión las rigidas restricciones de la censura, o "Dos en la carretera" ("Two for the Road"-1967), inspirada en el cine de Rossellini, y prodigio del montaje que seguia una relacción de 12 años mediante numerosos saltos temporales. De nuevo junto a Grant y Hepburn, Donen dirigió "Charada" ("Charade"-1963), su mayor éxito en taquilla, que concibió como un pestiche del cine de Hitchcock, pero acabó cobrando vida propia, hasta el punto de generar una larga retahíla de imitadores. En 1969, Donen también rodó una inusual película de temática sexual: "La escalera" ("Staircase"1969), donde Richard Burton y Rex Harrison interpretaban a una pareja de peluqueros.

  El tramo final de su carrera es el menos interesante. A partir de los setenta, Donen probó suerte en otros géneros, como la ciencia-ficción "Saturno 3" ("Saturn 3"-1979), la parodia desberrada "Movie, Movie"-1978 o la comedia sexual "Lio en Rio" ("Blame I tonRio"-1984), su última película. Después, solo volvió a ponerse tras la cámara para dirigir un telefilme, "Cartas de amor" ("Love letters"-1999). Donen recibió el Oscar honorífico en 1998, cuando pronunció uno de los discursos más memorables de la historia de esos premios al entonar "Cheek to cheek", una de esas viejas canciones que vió cantar a Fred Astaire cuando era jóven. Los buenos directores siempre saben como cerrar el círculo.

  Stanley Donen - Columbia (Estados Unidos) - 13- abril - 1924 - Chicago (Estados Unidos) - 21 - febrero - 2019.

                                    ¡DESCANSE EN PAZ!

21/03/2019 18:28 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (y 3)

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  Y como punto y final a esta gran fieesta del cine, colocar algo más sobre como se cimentó y logró hacerse una de las películas más galardonadas del cine mundial: "El puente sobre el rio Kwai". Así pués lo titularé:

                         "El gran espectáculo del honor"

  A mediados de los años 50, la televisión empezaba a representar una seria amenaza, para las salas de cine; para luchar contra el nuevo medio, Hollywood retomó el gran espectáculo, con películas monuentales, filmadas en localizaciones lejanas y con el formato Cinemascope. Sam Spiegel, que ya había producido en el Congo y en Uganda "La reina de Africa" ("The African Queen"-1952 dirigida por John Huston, quedó prendado de la novela de Pierre Boulle "El puente sobre el rio Kwai", y decidió llevarla a la pantalla.

  Carl Foreman, que había entrado en la lista negra del Comité de Atividades Antiamericanas cuando estaba en plena producción de su guión "Solo ante el peligro" ("High Noon "-1952) dirigida por Fred Zinnemann, se había refugiado en Gran Bretaña, donde había descubierto unos años antes la novela de Boulle. Entusiasmado por su lectura, adquirió los derechos a Henri Georges Clouzot, quien no habia conseguido levantar la financiación mecesaria. Foreman se ofreció para escribir un guión a Alexander Korda, quien lo consideró tan interesante como desafortunado: ¿quién querría ver la historia de un coronel obstinado que acaba colaborando con sus enemigos?". Sam Spiegel, en cambio, descubrió una oportunidad maravillosa para revelar una visión inédita de la guerra y de sus contradiciones.

  Cuando supo que Foreman tenia los drechos, se los compró y le encargó una adaptación; ante una novela original, Spiegel le pidió solo dos cambios, que el puente volara por los aires al final (en la novela, como en la realidad, el puente permanecía intacto), y transformar el personaje de Shears, británico, en americano, para darle la oportunidad de interpretarlo a Humphrey Bogart y atraer asi un mayor número de espectadores.

  Foreman escribió el guión, que fue completado por otro guionísta de la lista negra, Michael Wilson, y Spiegel empezó a buscar director. Al final eligió a David Lean de escasa proyección fuera de Gran Bretaña, "porque no había nadie más". Humphrey Bogart no pudo interpretar a Shearer y el personaje recayó por el actor más codiciado del momento: William Holden. El papel del coronel Nicholson fue ofrecido a Alec Guinness, quien lo rechazó, durante un tiempo, Charles Laughton estuvo a punto de interpretarlo, pero él también salió del proyecto, el papel pasó por las manos de James Mason, Ralph Richardson y hasta de Cary Grant. Pero Sam Spiegel, convencido de que Alec Guinness era el mejor para encarnarlo, al final le convenció.

  Guinness creia que el público no aceptaría verle en un papel tan dramático, pero su composición del obsesivo oficial británico movido por el honor, no sólo le valió el Oscar sino que ha quedado como la quitaesencia del carácter obstinado, caballeroso y perfeccionísta del militar inglés, muy en la linea de "Coronel Blimp" ("The Life and Death of Colonel Blimp"-1943) de Michael Powell y Emeric Presssuberg.

  Pierre Boulle, un aventurero francés que había sido prisionero de la guerra en Vietnam durante la Segunda Guerra Mundial, se había basado en historias reales de la construcción del ferrocarril en Tailandia y Birmania: unos cien mil trabajadores forzados y casi doce mil prisioneros de guerra murieron en el empeño. Spiegel localizó la película en Sri Lanka, unos preciosos parajes naturales, que permitieron a Lean engullir al individuo en un marco prodigioso. El rio Kwai era poco dramático por lo que estuvieron buscando hasta encontrar los escenarios perfectos en el rio Kilaniya. Por el puente de la película, Spiegel empleó seis meses, cuarenta y ocho elefantes y mil quinientos árboles, construyendo el mayor decorado jamás levantado fuera de Hollywood, con una altura de seis plantas; luego Lean filmó la explosión con cinco cámaras y despeñó un tren verdadero, como lo había hecho Buster Keaton en "El maquinísta de la General" ("The General"-1927).

  El personaje del coronel Nicholson estaba inspirado en el del teniente coronel Toosey, quien, contrariamente a la novela, saboteó la construcción del puente e intentó retrasarlo al máximo; el comandante Saito era el segundo del mando en el campo de prisioneros, un hombre respetado por sus subordinados y enemigos. En la vida real, Toosey le defendió en el juicio por crimenes de guerra, y ambos terminaron amigos.

  Boulle, que era francés, reescribió a su antojo a estos personajes, caracterizándoles como las dos caras de una misma moneda, dos oficiales testarudos y obcecados por si código, capaces de los mayores absurdos en defensa del honor. Cuando Clipton sugiere al coronel Nicholson que está colaborando con el enemigo, ayudándole a transportar tropas y municiones con la construcción del puente, Nicholson reflexiona: "Un dia la guerra habrá terminado. Y espero que la gente que use este puente en los años venideros sepa quien lo construyó y cómo lo hizo. No una pandilla de esclavos sino soldados, soldados británicos, aún prisioneros". Como repite Clipton en la última escena, adelantándose al "horror" del coronel Kurtz en "Apocalypse  Now"-1979 de Francis Ford Coppola. "¡Qué locura, Qué locura"!. La guerra, el código militar, la colaboración con el enemigo, la esclavitud, destrucción y muerte, la construcción para su destrucción... es todo una locura, un gran espectáculo, y un enorme sinsentido.

18/03/2019 17:17 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

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  Y continuando con la gran fiesta del cine, y como suelo hacerlo en años anteriores pues, haré el comentario de una película y como siempre a ser posible oscarizada. Asi que este año y para dar alegrias a muchas de mis amistades la pelicula elegida ha sido:

  El puente sobre el rio Kwai (The Bridge of the River Kwai - 1957)

  "No hay alambre de púa ni valla ni torre de vigilancia. No son necesarios. Somos una isla en la selva. La huida es imposible. Moririan."

  Magnífica película de género bélico y de nacionalidad inglesa, basada en la novela anónima de Pierre Boulle. Un escritor nacido en Aviñón (Francia). Después de terminar sus estudios, se marchó a vivir a Oriente. Se alistó en el ejército, y combatió durante la Segunda Guerra Mundial en China, Birmania e Indochina. Al acabar la contienda , se fue a vivir a Malasia y, finalmente regresó para instalarse definitivamente en Francia. Pese a ser un escritor de vocación tardía, fue prolífico y aplaudido desde sus primeras entregas.

  Del guión se hicieron cargo Carl Foreman. Un guionísta y productor nacido en Chicago. Estudió en la Universidad de Illinois y se convirtió en abogado del socialísmo revolucionario, afiliándose al Partido Comunista de Estados Unidos. Después de graduarse se trasladó a Hollywood donde comenzó a escribir guiones. Al volver de la guerra se convirtió en uno de los mejores guionístas de Hollywood con éxitos como por ejemplo "El idolo de barro" ("Champion"-1949) donde recibió su primera nominación al Oscar. Además de ser guionísta produjo diez películas, incluyendo la que también dirigió, la antibelicísta "Los vencedores" ("The Victors"-1963). Etuvo incluido en la lista negra de Hollywood a mediados de la década de 1950.

  A Foreman le ayudó Michael Wilson. Un escritor nacido en Oklahoma. Se graduó en la Universidad de Berkeley. Sus comienzos fueron escribiendo cuentos para revistas y a partir de 1941 comenzó a escribir para el cine. Al igual que Foreman, estuvo incluido en la lista negra de Hollywood por lo que tuvo que emigrar a Francia, alli escribió guiones para paises europeos durante nueve años. A su regreso a Estados Unidos continuó escribiendo para el cine estadounidense y en su haber cuenta con películas que fueron auténticos éxitos tanto de critica como de público como fue el caso de "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"-1968). En 1975 fue galardonado con el Premio Laurel del Sindicato de Escritores de Estados Unidos.

  "El puente sobre el rio Kwai" erstá dirigida por David Lean. Un director nacido en Croyon, Surrey (Reino Unido). Lean un gigante del cine británico, fue un especialísta en realizar grandes películas que generasen importantes beneficios en el mercado internacional. En tres décadas realizó cinco grandes proyectos que le proporcionaron fama mundial.

  "El puente sobre el rio Kwai" The Brigde on the River Kwai"-1957 convirtió la reflexión del novelista Pierre Boulle sobre el carácter nacional y el honor en una película bélica épica. La película gira en torno al enfrentamiento entre un  oficial inglés y un comandante japonés. "Lawrence de Arabia" ("Lawrence of Arabia"-1962) demostró que Lean era capaz de dirigir una producción todavía más exigente. La película ofrecía un retrato atractivo, aunque simplísta, de uno de los colonialístas británicos más misteriosos del siglo XX.

  Luego Lean se dedicó a un proyecto de una maypr complejidad cultural e intelectual, la Revolución Rusa con "Doctor Zhivago"-1965. Al optar por centrarse en el romance de la novela, Lean apenas analizó las turbulencias políticas y culturales de la época. Demasiado limitado a un punto concreto, la película no consigue evocar la vastesidad de Rusia y su gran diversidad, lo cual supone un decepcionante contraste con la valiosa combinación que hizo Lean del Cinemascope y de los impresionantes exteriores de "Lawrence de Arabia".

  La incapacidad de Lean para ver más allá de los clichés culturales es incluso más evidente en "Pasaje a la India" ("A Passage to India"-1984), cuyo impresionante patorialísmo no oculta las actuacciones más bien limitadas de un reparto lleno de celebridades. Si la novela critica lo que hoy dia se define como "orientalísmo". "La hija de Ryan" (Ryan’s Daugther"-1970) no consigue integrar el romance fracasado entre la joven Rosy Ryan y su joven oficial británico en una evocación convincente de los problemas de Irlanda.

  El Lean internacional fue precedido por obras notables, su detallada puesta en escena y su hábil fotografía convirtieron en clásicos las películas "Cadenas rotas" ("Great Expectations"-1946) y "Oliver Twist"-1948 mientras que el dominio de si mismo que constituye la quinta esencia de la moralidad burguesa nunca se ha plasmado de una forma mas vivida que en "Breve encuentro" ("Brief Encounter"-1945).

  La acción pues, tiene lugar a orillas del rio Kwai, en un punto situado a 5 Km. de la aldea de Kanshanaburi (Myanmar), entre febrero y mayo de 1943. Tras rendirse a los japoneses, el coronel Nicholson y el batallón bajo su mando son conducidos a un campo de trabajo junto al rio Kwai para la construcción de un puente. El comandante del campo Saito exige que los oficiales realicen trabajos fisicos, como los soldados. Nicholson, que se opone a ello amparándose en la Convención de Ginebra, es sometido a vejaciones, que no le doblegan. Nicholson es convencional, perfeccionista, arrogante y tozudo. lleva 28 años de servicio. Presenta cierta deriva de locura. Saito es rigido, autoritario, tiránico y vanidoso...

  La película suma aventuras, drama,  y guerra. Enfrenta a dos personajes testarudos y obcecados, capaces de  los mayores absurdos en nombre del deber y del honor. Pertenecen a bandos enemigos, pero se parecen como dos gotas de agua. El interés principal de ambos está en el cumplimiento estricto y a cualquier precio de los deberes que tienen para con los demás y para con ellos mismos. Por sentido del honor, Nicholson exige, a costa de grandes penalidades, el respeto de los derechos que corresponden a los suyos. No le doblegan ni el calor, ni la sed, ni la privación de libertad en condiciones inhumanas a la que es sometido. No admite componedas, incompatibles con el sentido del honor. A Saito le mueve también el sentdo del honor, pero comete errores, que ha de pagar.

  En relación con la guerra se presentan varias posiciones frente a las actitudes de Nicholson y Saito, se levantan las opiniones del comandante americano Shears y del  doctor Clipton. Shears es un personaje cinico, vividor, oportunísta, manipulador y egoísta, que carece de ideales. Desprecia la guerra porque no le gusta. El médico, portavoz de los guionístas, movido por ideales humanitarios, ve la guerra como una suma exasperante de absurdos, despropósitos y locuras. Ahí está el encierro de Nicholson en el "horno", el entusiasmo con el que éste asume la tarea de construir un puente que se puede entender como una colaboración con el enemigo, el deseo de proyectar sobre el puente el espiritu del pueblo británico, etc.. La guerra destruye y mata absurdamente. El sentido del honor lleva a la locura.

  La película podriamos  dividirla en dos actos diferentes. La  primera se desarrolla la lucha entre Nicholso y Saito, mientras que en la segunda Nicholson se convierte en el lider de hecho. El relato se presenta con la habilidad, pulcritud y maestria de Lean. Mantiene un ritmo intenso, que se acelera  hacia el final, en coherencia con la progresión dramática de la acción.

  La banda sonora corrió a cargo de Malcon Arnold, "Los héroes de Telemark" (The Heroes of Telemark"-1965). Un compositor nacido en Norhamton (Gran Bretaña) y considerado como uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

  Y aquí, ofreciéndonos una partitura descriptiva y dramática, como el corte "Freck to the Bridge", dedicado a las penalidades de la travesia de la  jungla, "Sunset", dedicado a la puesta de sol, aporta una enotiva compsición impresionísta. Añade la "Marcha del Coronel Bogey", del mayor Kenneth J. Alford, en versiones orquestal, silbada y mixta.

  La fotografía fue obra de Jack Hildyard, "55 dias en Pekin" ("555 Days  at Peking"-1963). Un director de fotografía nacido en Londres. Comenzó como operador de cámara para más tarde convertirse en uno de los camarógrafos más buscados de Inglaterra.

  Y aquí, usando magnificamente tanto el color como el formato Cinemascope, ajustándose siempre a una estética realísta, objetiva y clasicísta. Muestra la belleza y grandiosidad del paisaje, que exalta con habitat natural de espacios.

  La película se rodó en Sri-Lanka (Kelani River), Malasia, Thailandia y Mynmar (antes Birmania).

  Muy buenos todos los actores escogidos por Lean (algo común en él, por supuesto). Comenzando por William Holden, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard"-1950) en el papel del Shears, seguido por Alec Guinnes, "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers"-1955) en el papel del coronel Nicholson. Y con ellos Sessue Hayakawa, "Los robinsones de los mares del sur" ("Swiss Family Robinson"-1960), como el comandante Saito, Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959, como  el mayor Warden; James Donald, "La gran evasión" ("The Great Escape"1963), como el doctor Clipton; Geoffrey Horne, "Buenos dias tristeza" ("Bonjour tristesse"-1958), como el teniente Joyce; André Morell, "Barry Lyndon"-1975, como el coronel Green...

  En definitiva: Toda una obra maestra del cine bélico. Una película que el tiempo no ha podido con ella, y las criticas feroces, prejuiciosas e intolerantes, tampoco.  Matricula de Honor.

  "El puente sobre el rio Kwai". logró en 1957, siete Oscars: Mejor película, Director, Actor (Alec Ginnes), Fotografía (Jack Hildyard), Guión adaptado (Carl Foreman y Michael Wilson), Banda sonora (Malcom Arnold) y Montaje (Peter Taylor).

  Como curiosidad: El puente no es una maqueta, es una construcción real. En ello se invirtieron 6 meses de trabajo, con un coste de 250.000 dólares de aquella época. El tren es también real: se adquirió a los descendientes de un coleccionísta.


 

07/03/2019 18:33 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

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       Y otro año más la alfombra roja volció a ser pisada de nuevo en su 91ª edición, repartiendo como todos los años triunfos  y esta vez dando un gran protagonísmo a "Bohemian Rhapsody" la obra con mayor número de premios, un total de cuatro para esta película biográfica sobre el cantante de Queen Freddie Mercury.

  Y así quedó todo en esra ya casi centenaria edición:

  Mejor película: "Green Book" de Peter Farrelly

  Mejor director: Alfonso Cuarón por "Roma"

  Mejor actor: Rami Malek por "Bohemian Rhapsody"

  Mejor actriz: Olivia Colman por "La favorita" ("The Favourite")

  Mejor actor de reparto:Mahershala Ali por "Green Book"

  Mejor actriz de reparto: Regina King por "It Beale Street  Could Talk"

  Mejor guión original: "Green Book" (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga)

  Mejor guión adaptado: "Infiltrado en el KKklan" (BlacKkklansman") (Spike lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charles Wachtel)

  Mejor película de animación: "Spider-Man: Un nuevo universo" ("Spider-Man: Into the Spider-Verse") de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

  Mejor película de habla no inglesa: "Roma" de Alfonso Cuarón (México)

  Mejor documental largo: "Free Solo" de Jimmy Chin y Elizabeth Vasarhelyi

  Mejor documental corto: "Period, End of Sentence" ("Una revolución  en toda regla") de Rayka Zehtabchi

  Mejor cortometraje: "Skin" de Guy Nattiv

  Mejor cortometraje animado: "Bao" de Domee Shi

  Mejor banda sonora: "Black Panther" (Ludwing) Göransson)

  Mejor canción original: "Shallow" de Astarls Born ("A nacido una estrella") (Lady Gaga, Bradley Cooper y Luke Nelson)

  Mejor edición de sonido: "Bohemian Rhapsody" (John Warhurst y Nina Hartstone)

  Mejor sonido: "Bohemian Rhapsody" (Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali)

  Mejor diseño de producción: "Black Panther" (Hannah Beachler)

  Mejor fotografía: "Roma" (Alfonso Cuarón)

  Mejor maquillaje: "Vice" ("El vicio del poder") (Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney)

  Mejor diseño de vestuario: "Black Panther" (Ruth E. Carter)

  Mejor montaje: Bohemiam Rhapsody" (John Ottman)

  Mejores efectos visuales: "First Man" (Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. Schwalm).

  Y esto fue todo lo que dió de si, mis queridos amigos y amigas. Que como siempre alegrias para unos decepciones para los demás. Pero la historia continúa o mejor dicho continuará...

05/03/2019 18:48 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.


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