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Yo te saludo, Maria (Je vous salve, Marie - 1984)

 "La tierra y el sexo están entre nosotros. Afuera, no hay más que estrellas".

  Muy buena y también muy polémica película de nacionalidad francesa y de género dramático-psicológico escrita y dirigida por Jean-Luc Godard. Un cineasta nacido en Paris. Símbolo de la conciencia progresísta de los años sesenta, Godard comparte con el Che Guevara y John F. Kennedy una voluntad apasionada por cambiar el mundo, una profundidad intelectual, facilidad por la retórica y fama de radical. Su impacto fue tal que ninguna obra puede declararse hoy politicamente inocente.

  En los años cincuenta, Godard empezó a escribir para la prestigiosa revista Cahiers du cinema. El y otros críticos como François Truffaut, Claude Chabrol y Eric Rohmer, insatisfechos con las normas y las fórmulas del cine comercial, decidieron rechazar las conversaciones y poner énfasis en las emociones humanas directas y la acción impulsiva. El movimiento se convirtió en la nouvelle vague francesa.

  La primera película de Godard "Al final de la escapada" ("A bout de souffle"-1960) cayó como una bomba en el Festival de Cannes. Esta historia de un insignificante gángster evoca un Paris deshinbido y existencialísta, combinado con una moderna banda sonora de jazz, un dinámico ritmo de furiosas persecuciones, saltos de imágen bruscos, estallidos repentinos de violencia, sexo casual, travellings suaves y un ambiente de contemplación filosófica.  La película rebosa inmediatez espontánea, personificada en la encantadora escena en la que Jean Seberg y Jean Paul Belmondo pasean coqueteando por los Campos Eliseos.

  Godard repesivamente famoso por esta película, se convirtió en un héroe de la izquierda, un símbolo para el joven movimiento progresísta y pacifísta. "El soldadito" ("Le petit soldat"-1963) y "Los carabineros" ("Les Carabiners"-1963) son películas activistas. La primera fue prohibida por su critica de la guerra de Argelia y por contener una fuerte escena de tortura. La segunda es una dura sátira de la guerra.

  "Una mujer es una mujer" ("Une femme est une femme"-1961) y "Vivir su vida" ("Vivre sa vie"-1962) fueron las primeras películas en criticar el consumísmo (los personajes son una bailarina de strip-tease y una prostituta), pero también muestran una tierna fe en el amor. Las películas "Banda aparte" ("Bande á part"-1964) y "Lammy contra Alphaville" ("Alphaville"-1965) deconstruyen los géneros de la road movie y la ciencia-ficción. "El desprecio" ("Le mépris"-1963), un ataque feroz a Hollywood, es la película mas cercana de Godard. Se trata de una historia sobre el rodaje de "La Odisea" de Homero, por supuesto imposible de filmar, con colores suntuosos y exteriores exóticos, incluye desnudos, pistolas y grandes estrellas como Brigitte Bardot, Jack Palance y Michael Piccoli.

  En 1965, Godard abandonó las historias marcadas por el argumento para dar prioridad a la concepción del cine como arma revolucionaria, "Pierrot, el loco" ("Pierrot le fou"-1965), "La Chinoise"-1967) y "Week-end"-1967, siguen siendo agudas por sus metáforas abiertamente políticas. En todas ellas,  el marco narrativo es utilizado como vehículo para trasladar la critica ideológica: la route du soleil plagada de coches quemados en "Week-end" es la critica más despiadada a la sociedad del ocio hecha hasta el momento.

  Una vez que dejó del lado la narración, las películas de Godard se convirtieron en manifiestos de propaganda política que se sumaron a las manifestaciones de la protesta de 1968. Trabajó luego en una serie de panfletos que defendían la revolución proletaria y deconstruian el lenguaje cinematográfico. La desarticulación fue tan absoluta que hasta 1979 Godard no volvió a componer una historia. "Sálvese quien pueda" ("Sauve qui peut"-1980), alejada de la política, y más cercana al arte y la filosofía, ya presagió una vuelta al cine narrativo, "Pasión-1982, "Nombre: Carmen" ("Prénom: Carmen"-1983), "El rey Lear" ("King Lear"-1987), "Nouvelle vague"-1990 y "Hélas pour mui"-1992, le consolidaron como un creador maduro. Su peculiar "Histoire (s) du cinema" 1997-98 de ocho volúmenes, fue su testimonio más personal sobre el papel del cine en la sociedad durante un siglo.

  "Elogio de amor" (Éloge de l’amour"-2001) y "Nuestra música" ("Notre musique"-2004) reflejan su devoción por la literatura y la música clásica en escenas introspectivas dificiles de digerir, pero brillantes. Las películas de Godard han alterado el curso de la historia del cine por si solas, le dieron conciencia política cuando la necesitaba. Más adelante, simplemente se dedicó a hacer cine, lleno de sabiduria y belleza.

  Asi pues, la historia que nos cuenta el gran cineasta francés nos lleva hasta una joven llamada Maria, estudiante e hija del propietario de una gasolinera al que ayuda en sus tareas, aficionada al baloncesto y en donde un buen dia recibe la visita imprevista de un tal Gabriel en la gasolinera. Este le anuncia que será madre del hijo de Dios. Preocupada, consulta con su ginecólogo, que le confirma su estado. La situación turba profundamente a la muchacha, la sume en un proceso de desconcierto, disgusto y rechazo, tras una larga reflexión supera gracias a su generosidad, su espíritu de entrega y el descubrimiento de la fuerza de los instintos maternales. El novio José, taxista de profesión, informado por el ginecólogo de la virginidad de Maria, accede a casarse con ella. El niño nace felizmente, pero pronto abandona a los padres...

  Una buena película, si señor, buena y como digo problemática. Toda una fábula dramática que trata de explicar la concepción de Maria, el desgarro emocional que provoca en ella y las razones de su aceptación.

 

15/11/2017 10:54 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Ya no puedo esperar (Can't Hardly Wait - 1998)

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  Una fiesta donde todo puede pasar...

  Pasable película de género de comedia romántica-juvenil escrita y dirigida por Deborah Kamplan, "La boda de mi novia" ("Made of Honor"-2008). Una directora y guionísta nacida en Abington (Pensilvania). Se matriculó en la Escuela Tisch de la Universidad de Nueva York. Desde entonces ha escrito bastantes películas junto a su esposo Keaton Willow aunque el matrimonio solamente duró nueve años de 2003 a 2012.

  A Kamplan le ayudó tanto en la dirección como en el guión Harry Elfont, "Josie  y las melódicas" ("Josie and the Pussycats"-2001). Un director y guionísta nacido en Philadelphia y criado en Moreland y al igual que como bien he dicho anteriormente ha dirigido y escrito junto con Deborah Kamplan varias películas de género romántico. Elfont está incluido en el Salón de la Fama de Moreland desde 1998.

  Así pues, la historia que nos cuentan la pareja de directores estadounidenses nos

mete en la vida de un joven escritor que está enamorado de una chica desde la primera vez que la vió, y su amor se ha hecho más intenso durante el curso. Este acude a una gran fiesta con la idea de declararse y más ahora que ha sido abandonada por su novio...

  Pasable película nada más, aunque se deja de ver. Una historia que contiene todos los típicos prsonajes que puedehaber en una pelicula hecha exclusivamente por y para adolescentes, y que como bien vemos cada uno tiene sus problemillas. La verdad y todo hay que decirlo y a pesar de que casi toda la historia se desarrolla ebn una fiesta no se hace pesada, simplemente por la de situaciones en las que atraviesan los personajes y que al final hasta te llegan a resultar todos bastante simpáticos.

  Excelente la fotografía en color dirigida por Lloyd Ahern. Un director fotográfico nacido en Los Angeles. De niño asistió a un concurso cinematográfico y fue elegido para interpretar el papel de Prince Child en la película "El principe valiente" ("Prince Valiant"-1954), su única aparición frente a la cámara. Después de completar su aprendizaje en el departamento de estudios de la CBS comenzó a trabajar como operador de cámara en la película para la televisión "Toda clase de extraños" (All the Kind Strangers"-1974) de Burt Kennedy. Su debut en la pantalla grande fue en 1992 con la película "El tiempo de los intrusos" ("Trespass") de Walter Hill, con este director ha llegado a ser uno de sus máximos colaboradores.

  Y en esta fiesta de jóvenes estudiantes universitarios ofreciéndonos unas bonitas imágenes llenas de gran colorido, la mayoría de la película fueron rodadas en interiores concretamente en los platós de la Columbia Pictures.

  Muy buena, mejor dicho buenísima la banda sonora (para mi lo mejor de la película) creada por David Kitay, "Mira quien habla" ("Look  Who’s Talking"-1989). Un compositor nacido en Los Angeles. Creció en un ambiente con amplias influencias musicales, su madre era cantante de ópera profesional. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años de edad. Se graduó en la Palisedes High School de Los Angeles y debido a su talento continuó grabando con figuras de la industria musical como el productor Barry Mann y más adelante con Aretha Franklin, The Four Tops y James Ingram entre otros.

  Y en esta típica comedia americana ofreciéndonos unos magníficos temas, y en donde no hay más remedio que destacar el "Romeo & Julieta" de Dire Straits.

  En cuanto al reparto de actores pues todos bien, vamos cunpliendo su misión, comenzando por la parejita de enamorados, que no son otros que Ethan Embry, "Player 5150"-2008, como Preston y Jenniffer Love Hewitt, "La verdad sobre el amor" ("The Truth About Love"-2005), como Amanda. Y muy cerca de ellos, Charlie Korsmo, "Los hombres no abandonan" ("Men Don’t Leave"-1990), como William; Lauren Ambrose, "El amor y otras cosas imposibles" ("The Other Woman"-1990), como Denise; Peter Facinelli, "Crepúsculo" ("Twilight"-2008), como Mike, y un largo etc. de jovenes actores la mayoría salidos de la televisión.

  En definitiva: la típica comedia americana de estudiantes que se deja ver al igual que después olvidar.  Aprobado.

  Como anécdota: Esta película ocupó el número 44 en la lista de Entertainmet Weekly de las 50 Mejores Películas sobre escuelas secundarias.

 


 


30/10/2017 18:27 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs - 2005)

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  "Me encanta internet. Mitad fantasía, mitad comunidad y encima puedes pagar los recibos desnuda."

  Muy entretenida película de género de comedia romántica, basada en una novela homónima de Claire Cook. Una escritora nacida en Alejandría (Virginia). Escribió su primera novela "Ready to Fall" cuando tenía 45 años de edad. Se graduó en el Scituate High School de Massachusetts. Su último año en la universidad de Haward como estudiante visitante se aficionó en el estudio de ficción., donde llegó a graduarse unos años después.

  Del guión se hizo cargo el aquí también director Gary David Goldberg. Un cineasta nacido en Nueva York. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo mientras vivia en Israel en 1972. En 1981 formó su propia compañía la Ubo Productions (por el nombre de su perro), creó la serie "Family Ties" que se emitió durante siete temporadas. Fue un  éxito de critica y público y actualmente aún sigue siendo vista, y ayudó a lanzar la carrera de Michael J. Fox. En 1989 produjo la película "Mi padre" ("Dad") con un reparto que unía a Jack Lemmon, Ted Danson y Olympia Dukakis. Esta película fue seguida por "Bye Bye Love"-1995. Goldberg a lo largo de su carrera recibió numerosos premios entre ellos al mejor escritor de televisión en el Festival de Cine de Austin en 2001.

  La acción tiene lugar en Los Angeles, y nos cuenta la historia de Sarah Nolan, una profesora de preescolar, de treinta y tantos años, está separada desde hace 8 meses, sin hijos. Carol y Christine, sus dos hermanas, abren a su nombre una web especializada en citas para encontrar pareja, con resultados irregulares...

  La película, pues, expolra el mundo de las segundas oportunidades para las personas separadas o viudas. Ni divorciarse ni enviudar son hechos que impidan encontrar de nuevo el amor, un amor que puede ser más maduro, sincero y profundo que el primero. Aquí Goldberg nos plantea los personajes como Sarah, Jake y Bob son casos diferentes, que coinciden en asociar la soledad con el desánimo. Sarah se ocupa de su trabajo, Jake de la construcción manual de embarcaciones de madera y Bob  de sus múltiples relaciones femeninas en intentos tendentes por igual a evadirse de la realidad.

  La película también nos muestra, las ventajas del internet y de sus avanzadas webs. La traviesa inserción de la ficha de Sarah en una de ellas por parte de sus hermanas le proporciona una lista de aspirantes, entre los que se encuentran personajes inesperados, extravagantes e impertinentes y alguno interesante. De una situación de soledad Sarah  pasa a otra doble relación: con Bob Connor y con Jake Anderson. Además la historia aboga abiertamente por la igualdad de géneros, el uso del preservativo masculino y las relaciones en pie de igualdad entre el hombre y la mujer. Y como punto final Goldberg nos explica la capacidad de iniciativa de la mujer, más decidida y más rápida que el hombre a la hora de tomar grandes decisiones.

  La banda sonora corrió a cargo de Craig Armstrong. Un compositor nacido en Glasgow (Escocia). Se graduó en la Royal Academy of Music en 1981, y desde entonces ha compuesto para la Royal Shakespeare y para la London Sinfonietta entre otras. La composición de Armstrong para la bande sonora de "Romeo y Julieta" (1966) le valió un premio BFTA. En 2001 recibió otro BAFTA, un Globo de Oro asi como un premio Golden Satellite por "Moulin Rouge" y en 2005 un Grammy por la mejor banda sonora de la película "Ray".

  Y en esta comedia romántica creando una musica brillante y emotiva, con ambientes de gran lirísmo completándolo con canciones añadidas, como "El tema de Lara" y "Dance All Night".

  La fotografía en color fue obra de John Bailey, "Mejor imposible" ("As Good As It Gets"-1997). Un director de fotografía nacido en Moberly (Missouri). Asistió a la Universidad de Santa Clara y a la de Loyola de Chicago. Durante su tercer año estudió lengua y cultura alemana en la Universidad de Viena, donde desarrolló una apreciación por la "nueva ola" francesa, En 1985 compartió el Premio de Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes. En agosto de 2017 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por un periodo de cuatro años.

  Y en esta interesante historia de amor de las segundas oportunidades prestando atención especial a la expresión corporal y a los comportamientos individuales y de grupo. La película está rodada integramente en Los Angeles.

  Excelente el reparto de actores elegidos aqui por el director neoyorkino encabezado por la guapa Diane Lane, "Bajo el sol de la Toscana" ("Under the Tuscan Sun-2003), como Sarah, un papel a decir verdad acertado y simpático. Y con ella John Cusack, "La cosecha del hielo" ("The Ice Harvest"-2005), como Jake y completando el triángulo Dermot Mulroney, "Una aventura extraordinaria" ("Big Miracle"-2012), como Bob. Y atención al ya mítico Christopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965), como Bill el padre de Sarah. Pero no hay que olvidar a Elizabeth Perkins, "Los Picapiedra" ("The Flinstones"-1994), y por supuesto a Alli Hillis, "Lo mejor de la vida" ("The Ultimate Life"-2013), como Carol y Christine respectivamente las dos hermanas de Sarah.

  En definitiva: Una película entretenida, divertida y agradable, de buen desarrollo (aunque a veces algo lento) y de vis cómica satisfactoria, aunque también tengo que reconocer algo inferior a lo esperado.    Notable.

  Como anécdota: El perro Madre Teresa fue interpretado por dos cachorros de seis meses, llamados Molly y Maeva. Ambos fueron adoptados por el director al final del rodaje.

17/10/2017 18:25 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Winchester 73 - 1950

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  Mi padre me enseñó a cazar, pero a él no le enseñaron a protegerse de los que disparaban por la espalda, Tengo prisa para que todo esto acabe de una vez y yo pueda volver a ser una buena persona.

  Obra maestra del género del western escrita por Robert L. Richards, "Acto de violencia" ("Act of Violence"-1948). Un escritor norteamericano donde trabajó en un notable número de películas entre los años 40 y 50. También escribió para la radio varios guiones sobre todo de suspense para la CBS desde 1942 hasta 1962. Fue incluido en la lista negra de Hollywood y por ese motivo tuvo que escribir bajo varios seudónimos para conseguir trabajo hasta que finalmente se rindió y se convirtió en carpintero. Murió en México amargado por la carrera que había perdido.

  A Richards le ayudó en el guión Borden Chase, "Rio Rojo" ("Red River"-1948). Un escritor nacido en Nueva York. Fue el que proporcionó el primer guión para Anthony Mann en 1942 y fue miembro muy activo de la alianza de la película para la preservación de los ideales americanos. Un grupo anticomunísta que fue activo en Hollywood durante los años de la lista negra.

  "Winchester 73" está dirigida por Anthony Mann. Un director nacido en San Diego (California). Se le considera uno de los mejores directores de cine negro de los años 40 y de películas épicas de los 60 como "El Cid"-1961.

  Mann aunque nació en San Diego, se trasladó con su familia  cuando contaba 10 años de edad a Nueva York, allí actuó como actor desde 1925 a 1926, formando parte de la Moighborhood Playhouse Acting Company, en el Lower East Side de Manhattan. Durante un año fue también miembro de la New York Repertory Company. En 1933 debutó como director teatral, oficio que desempeñó hasta 1940.

  En 1941, se trasladó a Hollywood donde debutó en la dirección con la película "Dr. Broadway"-1942, que tuvo poco éxito. En esta primera época dirigió melodramas de bajo presupuesto y musicales para diversos estudios. Con el thriller de cine negro "Desesperado" ("Desesperate"-1947) alcanzó el éxito, que se repitió en sus siguientes películas, coincidiendo con sus fructiferas colaboraciones con el cineasta John Alton, "La brigada suicida" ("T-Men"-1947), "Justa venganza" ("Raw Deal"-1948), "El reinado del terror" ("Reing of Terror"-1949) y "Incidente en la frontera" ("Border Incident"-1949) son películas de cine negro y muy bien consideradas.

  El primer western de Mann fue "La puerta del diablo" (Devil’s Doorway"-1950), una tragedia sobre el racísmo y la intolerancia protagonizado por Robert Taylor. Después de ver la película, James Stewart pidió a Mann que le dirigiese en "Winchester 73".

  Hicieron juntos otras siete películas, entre ellas las obras maestras "Horizontes lejanos" ("Ben of the River"-1953) y "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954). El último western de Mann (ya sin Stewart) fue el espléndido "El hombre del oeste" ("Man of the West"-1958) con Gary Cooper de protagonísta. 

  Después de este triunfo, Mann se volvió menos prolífico. En 1959, tras un desacuerdo con el actor y productor Kirk Douglas, Mann abandonó el rodaje de "Espartaco" ("Spartacus"-1960). Ese mismo año empezó a rodar el western "Cimarrón"-1960, pero una vez más abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con el productor aunque su nombre figuró en los títulos de crédito de la película como director. Su última película fue la superproducción épica rodada en España "La caida del imperio romano" (The Fall of the Roman Empire"-1964), con un reparto multiestelar de grandes estrellas encabezados por Sofia Loren y Stephen Boyd.

  Asi pues, el gran Anthony Mann nos mete en el cuerpo de un tal Lin McAdam, un colono que sigue la pista de Dutch Henry  Brown, hasta Dodge City, y allí participa en un concurso de tiro. Cuando gana, se lleva como premio un rifle Winchester 73, pero Dutch se lo roba y huye de la ciudad. McAdam persigue a su antagonista, un asesino que resulta ser su hermano, mientras el rifle va cambiando de manos, un jefe indio, un traficante de armas, y un ladrón de bancos; antes de volver a Dutch. Al final, durante un tiroteo en un precipicio de las Montañas Rocosas, lo recupera su legítimo dueño...

  Una obra maestra del western, si señor. Y en donde Mann desarrolla un relato de odio, persecución y venganza. La narración se estructura en forma de itinerario circular y se apoya en dos hilos conductores: el seguimiento de un rifle y el de una persecución implacable. La variedad de episodios confiere a la historia un aire de grata complejidad y atractiva densidad. La narración es fluida, está dotada de un gran ritmo y se beneficia de la eficacia expositiva de Mann.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf, "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas para la televisión. Compuso una ópera basada en el tema de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo en la televisión en la serie "Cocteau" en 1970 y 1974.

  Y en esta historia de persecución y venganza ofreciéndonos unos cortes breves, orquestados, de viento y metal, que hablan de tareas y dramas humanos.

  La fotografía en un glorioso blanco y negro fue obra de William H. Daniels, "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Hot Tin Roof"-1958). Un director de fotografía nacido en Cleveland (Ohio). Se graduó en la escuela de Heinrich Vonberkenstein en 1920 y comenzó su carrera cinematográfica en 1919, que se extendió a lo largo de cincuenta años. También fue productor asociado en algunas películas de los años 60 y presidente de la Sociedad Americana de Cinematógrafos de 1961 a 1963.

  Y en este icono del western presentando composiciones de fuerte contraste, abundantes trazos negros y contraluces emotivos. La cámara capta el dinamísmo de la acción con encuadres rápidos, certeros y muy bien montados. Los parajes casi desérticos, desolados y opresivos, evocan el estado de ánimo de los protagonístas. Los exteriores fueron rodados en Tucson (Arizona) y los interiores en los platós de la Universal Studios Picture.

  Muy bien todo el elenco interpretativo encabezado por un magnífico James Stewart, "Dos cabalgan juntos" ("Two Rode Tegether"-1961), (por citar otra de sus grandes interpretaciones), en el papel de Lin McAdam. Y seguido por un espléndido Dan Duryea, "Himno de batalla" ("Battle Hymn"-1957), como Johnny Dean; Stephen McNally, "La ley de la inocencia" ("Hell Bentfor Leather"-1960), como Dutch Brown; Charles Drake, "El valle de las muñecas" ("Valley of the Dolls"-1967), como Steve Miller, y sin olvidarnos del siempre eficaz John McIntire, "Cazador de forajidos" ("The Tin star"-1957), como Joe Lamont.

  Y atención a los buenos cinéfilos por que aqui nos encontramos aunque en unos pequeños papeles ni mas ni menos que a Rock Hudson, "Gigante" ("Giant"-1956), como Young Bull (el jefe indio), y Tony Curtis, "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968), como Dean (un soldado del ejército). Mención particular merece la protagonísta femenina Shelley Winters, "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951) metida en la piel de Lola Manners, una joven explotada, prostituida, marginada y desalojada de la ciudad el dia de la fiesta por hipócritas razones de falsas apariencias.

  En definitiva: Sin duda alguna uno de los westerns mas densos de la historia del género. Magnificamente actuado, esplendidamente dirigido y fenomenalmente resuelto. Matricula de Honor.

  "Winchester 73" estuvo nominada al Oscar al mejor guión, y logró el premio Sindicato de Guionístas en 1950.

  Como curiosidad: "Winchester 73" fue la primera de las ocho películas en las que Mann y Stewart trabajaron juntos, estas fueron las otra siete:

  "Horizontes lejanos" ("Bend of the River"-1952)

  "Música y lágrimas" ("The Glenn Miller Story"-1953)

  "Colorado Jim" ("The Naked Spur"-1953)

  "Bahia negra" ("Thunder Bay"-1953)

  "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954)

  "Acorazados del aire" ("Strategic Air Command"-1955)

  "El hombre de Laramie" ("The Man  from Laramie"-1955)

 

 

 


05/10/2017 19:00 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

El profesor chiflado (The Nutty Professor - 1963)

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            En recuerdo de: Jerry Lewis

  Buddy Love: "Cuándo uno es genial y lo sabe, como es mi caso, no hay que andarse con rodeos, nena. ¿A que estás loca por mi?."

  Stella Puidy: "Siempre he dicho que amarse a si mismo es el comienzo de un amor que durará toda la vida. Estoy segura de que serás muy feliz contigo nismo".

  Muy divertida película de género de comedia y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Loius Stevenson. 

  Del guión se hicieron cargo el director de la misma es decir Jerry Lewis y Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Month"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. después de servir en el ejército decidió ser músico de jazz y se convirtió en bateria pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fue Jerry Lewis el que le pidió que se viniera a su banda hasta que al cabo de algún tiempo dejó la música para dedicarse a escribir, trabajando con Lewis en muchos de sus películas como co-guionista.

  Como digo Jerry Lewis también fue el director. Este fué un cineasta nacido en Nueva Jersey. Hijo de actores de vodevil, Lewis se subió a un escenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946 cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomendó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improviisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para hacer su carrera en el cine con papeles secundarios y comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecía como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicate Delinquent"-1957) y "El ceniciento" (·Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown Cried"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smorgasboard"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" ("The King of Comedy"-1982). A Lewis también se le conoce por actuar como presentador desde 1966, en el telemaratón anual de la Asociación Contra la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  Muy divertida película de género de comedia, si señor. Y una adaptación cómica de la célebre novela de Robert Louis Stevenson.

  Del guión se hicieron cargo Bill Richmond, "La otra cara del gángster" ("The Big Mouth"-1967). Un escritor y productor nacido en Kentucky. Después de servir en el ejército decidió ser musico de jazz y se convirtió en bateria, pero a finales de los años 50 se cansó de esto y decidió buscar algo nuevo. Fué Jerry Lewis el que le pidió que se uniera en su shaata que al poco tiempo dejó la banda y se dedicó a escribir, trabajando con Lewis en muchas de sus películas como co-guionista.

  Así pues, Jerry Lewis nos mete en la vida de Julius Kelp, un profesor de química poco agraciado fisicamente y muy acomplejado por ello. Está enamorado de una de sus alumnas Stella Puidy, pero, evidentemente sus posibilidades son nulas. Entonces decide aplicar la química a su problema. Asi, encuentra una sustancia que en cuanto la toma le convierte en el irresistible Buddy Love...

  Muy buena película, a decir verdad. La obra de Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", ha sido fuente inagotable de ideas para la industria del cine. En esta ocasión fue Jerry Lewis quien la adaptó para convertirla en una parodia, que se revelaría como una de sus mejores películas. Esta está repleta de estupendos gags visuales, enn gran parte basada en las muecas del protagonísta, y también es una critica a la cultura de la apariencia imperante de nuestra sociedad. Lewis, apuesta claramente por la aceptación de cada uno tal y como es.

  La fotografía en un brillante color fue obra de W. Wallace Kelley, "Rebelión apache" ("Apache Uprising"-1965). Un camarógrafo nacido en Nueva Jersey. Poco se sabe sobre su educación y su temoprana carrera. Al parecer pasó un entrenamiento practico en varios asuntos cinematográficos, antes de su primera aparición en 1939, como fotógrafo. A finales de los años 50, permaneció conectado a una forma de fotografía muy especial que le dió bastante popularidad trabajando en todo tipo de películas: comedia, bélicas, western. En los años 60 se unió a Jerry Lewis donde logró sus mayores éxitos y en los 70 abandonó definitivamente el mundo del cine. Fue miembro de la Sociedad Americana Cinematográfica.

  Y en este Dr. Jekyll desternillante mostrándonos unas espléndidas imágenes llenas de humor, ritmo y color. la película se rodó en su totalidad en los platós de la Paramount Pictures.

  La banda sonora corrió a cargo de Walter Scharf,  "Un gángster para un milagro" ("Pockefful of Miracles"-1961). Un compositor y arreglísta nacido en Nueva York. Comenzó a trabajar en Hollywood en 1933 en la Warner Bros. De 1948 a 1954 fue director de arreglos para programas de radio. También compuso musica para docenas de programas de televisión. Compuso una ópera basada en la trama de Norman Cormin titulada "El hombre que quiso derrocar la Navidad". Recibió dos Emmy por su trabajo para la televisión en la serie de Cocteau en 1970 y 1974.

  Y en este clásico de la comedia mostrándonos unos magníficos temas con acorde a la película. Y atención a los dos temas interpretados por Jerry Lewis "Me’ve got a world  that swings" de Lil Mattis y Loves Y. Brown y la maravillosa "Magia negra" ("That  old  black magic") de Harold Arlen y Johnny Mercer.

  Genial Jerry Lewis, "Loco por Anita" ("Hollywood  of Bust"-1956), metido en el doble personaje de Julius Kelp y Buddy Love. Y con el gran Lewis su gran descubrimiento la bellisima Stella Stevens, "La aventura del Poseidón" ("The Podeidon Aventure"-1972), como Stella Purdy; y entre ellos, Del Moore, "La última vez que vi a Archie" ("The Last Time I Saw Archie"-1961), como el Dr. Mortimer; Howar Morris, "Máxima ansiedad" ("High Auxiety"-1977), como Elmer Kulp el padre de Julius; Elvia Allman, "Ocho en fuga" ("Eighton  the Lam"-1967), como Edwina Kelp, la madre.

  En definitiva: Una magnífica película de humor, vistosa, colorida y de un ritmo constante. Y con un mensaje principal que es evidente: se tú mismo y conseguirás lo que te propongas.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Lewis según dicen se inspiró directamente en Dean Martin, famoso y guapo actor y cantante con el que había protagonizado bastantes películas y con el que terminó odiándose. De esta manera, el actor se vengó de su antiguo compañero de la mejor manera: riéndose de él.

  En 1996 Tom Shadyac realizó una versión moderna de "El profesor chiflado" con Eddy Murphy como protagonísta. y en 2000 Peter Segal realizó otra secuela titulada "El profesor chiflado II: La familia Klump" también con Murphy en el papel principal. Pero a decir verdad las dos fueron tremendamente irregulares que tan solo sirvió para aumentar el ego personal de su protagonista.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

26/09/2017 18:19 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                             Jerry Lewis

                 El rey de la comedia

  El pasado 20 de agosto y a la edad de 91 años falleció el gran actor cómico Jerry Lewis. El rey de la comedia, el de la voz chillona, el cara de goma, comediante patoso de movimientos conyuntados, maestro de la bufonada improvisada, cantante, director, productor, escritor y sobre todo actor.

  Hijo de actores de bodevil, Jerry Lewis se subió a un esccenario a la edad de cinco años. Su salto a la fama le llegó en 1946, cuando formó pareja con Dean Martin. Comenzaron a trabajar juntos cuando la pareja de Lewis se despidió de repente. Recomemdó a Martin como sustituto y pronto la nueva pareja ideó un número cómico simplón donde improvisaban insultos y chistes.

  En menos de 18 semanas sus ingresos subieron de 250 a 5.000 dólares a la semana. El dúo aprovechó el éxito en los escenarios para lanzar su carrera en el cine con papeles secundarios y de comedias de colegas para la Paramount. Con papeles facilmente intercambiables, en películas como "Una herencia de miedo" ("Scared Stiff"-1953) o "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956). Dean Martin aparecia como un personaje más controlado que toleraba los excesos maniacos de Jerry Lewis.

  Después de la ruptura del dúo, Lewis se quedó en la Paramount y rodó películas como "Delicado delincuente" ("The Delicente Delincuent"-1957) y "El ceniciento" ("Cinderfella"-1960). Trabajó como director, además de productor, coguionísta y actor principal en diferentes papeles. Lo mejor de este periodo es "El profesor chiflado" ("The Nutty Professor"-1963). En los años 70 no estuvo muy activo y su película "The Day the Clown"-1972) se quedó sin terminar. Sin embargo en los años 80 se produjo un resurgir de su carrera con las producciones taquilleras como "Hardly Working"-1980 y "El mundo loco de Jerry" ("Smogasbord"-1983).

  A partir de estos éxitos, realizó una interpretación inusual pero memorable en la película de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (" The King of Comedy"-1983). Además también se le conoce por actuar como presentador desde 1966 en el telemaratón de la Asociación contra  la Distrofia Muscular. En 1977 fue nominado al Premio Nobel de la Paz por su trabajo en asociaciones benéficas.

  "¡Dean Martin y yo! teniamos el factor X, un poderoso feeling entre nosotros."

  Jerome Lewitch (Jerry Lewis) - Newark (Nueva Jersey) - 16 - marzo - 1926 - Las Vegas (Nevada) - 20 - agosto - 2017

                         ¡DESCANSE EN PAZ!

22/09/2017 19:26 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

West Side Story - 1961

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  "Algún dia, tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer. Algún dia, en algún lugar, encontraremos una nueva vida, sabremos perdonar..."

  Magnífica y oscarizada película de nacionalidad estadounidense y posiblemente uno de los mejores musicales de la historia del cine. Basada en el libreto de Arthur Laurents. Un dramaturgo nacido en Nueva York. Después de escribir para programas de radio y de asistir a la universidad comenzó a entrenarse en películas para el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial una vez acabada la contienda volvió a Broadway, para producir algunas obras y dirigir algunos de sus espectáculos, y en donde aquí desarrolla una antigua idea creada por Jerome Robbins en 1949 inspirada en el "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. La obra teatral con música de Leonard Bernstein y letra de un jovencísimo Stephen Sondheim se estrenó en Broadway con un gran éxito.

  Del guión de la película se hizo cargo Ernest Lehman. Un guionísta nacido en Nueva York. Tras graduarse en el City College de Nueva York, inició su carrera como escritor independiente escribiendo radionovelas y articulos de cotilleo sobre famosos. Esta experiencia le quedó plasmada para dar lugar a la película "Chantage en Broadway" ("Sweet Smell of Suceess"-1957). Su trabajo despertó el interés de la Paramount que le ofreció un primer contrato como guionísta. Su primera película fue "La torre de los ambiciosos" ("Executive Suite"-1954). Fué candidato al Oscar en cuatro ocasiones, pero tuvo que esperar al año 2001 para recibirlo. Fué un Oscar honorífico por su comtribución a la historia del cine.

  "West Side Story" está dirigida digamos que por dos directores, el que se encargó de la coreografia que no fue otro que Jerome Robbins. Un coreógrafo nacido en Nueva York. Se unió al American Ballet Theatre en 1940, obteniendo su primer éxito coreográfico con "Fanny Free" de Leonard Bernstein, que después pasó a formar parte del musical "Un dia en Nueva York" en 1944. En 1948 se incorporó al Ballet de la ciudad de Nueva York, donde llegó a ser subdirector desde 1950 hasta 1959.

  El segundo y por supuesto el más importante puesto que es el que llevó la mayoria del rodaje de la película fue Robert Wise.Un cineasta nacido en Indiana. Sus comienzos fueron trabajando como editor cinematográfico en películas como "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) y "El cuarto mandamiento" ("The Magnificent Ambersons"-1942), ambas de Orson Welles, posteriormente reeditó la segunda película, después de los problemas de RKO Pictures con su director. Relegado a películas de serie B de esta compañía, trabajó con el productor Val Lewton, que en aquel momento realizaba su gran ciclo de películas de terror psicológico. Asi, Wise fue contratado para dirigir "El regreso de la mujer pantera" ("The Curse of the Cat People"-1944), una secuela de la exitosa "La mujer pantera" ("Cat People"-1942), que en sus manos se convirtió en una fantasia amable, más que una película de terror, y la obra maestra "El ladrón de cadáveres" ("The Body Snatcher"1945), protagonizada por Boris Karloff.

  La carrera de Wise subió como la espuma y durante los sesenta años siguientes realizó numerosas películas de géneros muy dispares: cine negro "Nacido para matar" ("Boin to Kill"-1947), "Nadie puede vencerme" ("The Set Up"-1949); ciencia-ficción "Ultimátum a la Tierra" ("The Day the Earth Stood Still"-1951); bélicas "Torpedo" ("Run Silent, Run Deep"-1958); "El Yang-Tsé en llamas" ("The Sand Pebbles"-1966); westerns; "La ley de la horca" ("Tribute a Bad Man"-1956); melodramas "Trigo y esmeralda" ("So Big"-1953); "¡Quiero vivir!" ("¡Want to Live!"-1958). Es conocido sobre todo por dos de los musicales de mayor éxito de toda la historia del cine; "West Side Story"-1961 y "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). Ambas películas recibieron varios Oscar, entre ellos el de mejor director y el de mejor película, "West Side Story", que Wise co-dirigió junto a Jerome Robbins, fue un gran éxito tanto de la critica como entre el público. La película con una coreografía excelente, rompió el molde del teatro musical, explorando los temas más oscuros de la tensión etníca y social.

  De su obra posterior destacan películas como "La amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strin"-1971) y "Star Trek: la película" ("Star Trek: The Motion Picture"-1979) que recuerdan sus primeros experimentos con los efectos especiales durante los años cuarenta. Algunos le han criticado por apegarse rigidamente a un género en lugar de desarrollar su propio estilo de dirección reconocible, algo por otra parte, comprensible teniendo en cuenta la diversidad de géneros que tocó. A pesar de todo, las películas de Wise llevan su marca.

  La acción tiene lugar en el West Side de Nueva York, entre las calles 68 y 110, en 1960-61. Los Jets, banda callejera de jóvenes de origen irlandés liderada por Riff, y los Shark, banda callejera de jovenes puertoriqueños liderada por Bernardo, se enfrentan desde hace tiempo por el dominio de las calles del barrio. Las cosas suben de tono, cuando Tony antiguo lider de los Jets se enamora de Maria, hermana de Bernardo, esta es generosa, temperamental y decidida. Tony se ha puesto a trabajar y quiere integrarse socialmente...

  Maravillosa película, si señor. Exaltando la fuerza y la autenticidad del amor verdadero (un amor sin barreras), capaz de afirmarse e imponerse a primera vista, sin avisos previos y más allá de prejuicios y dificultades. Nos habla también de la destrucción familiar y de sus consecuencias sobre los hijos. Habla de la emigración social, delincuencia juvenil, racísmo y pobreza. Muestra como la violencia solo engendra violencia, dolor, odio y muerte.

  La película podriamos decir que se divide en dos partes la de los números musicales dirigidos aqui por el genial Robbins y la historia de amor llevadas de la mano de Wise. Como consecuencia de ello, coexisten dos estilos diferentes. Por un lado los bailes, las canciones y la coreografía, y por otro la historia de amor entre Tony y Maria llevadas con gran realísmo, como es habitual en los melodramas de Wise.

  La banda sonora estuvo a cargo de Leonard Bernstein. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Fue el primer director de orquesta norteamericano que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus "Conciertos par jóveners" en la televisión en la década de 1960, y por sus múltiples composiciones entre ellas "Un dia en Nueva York"-1944. Su última interpretación fue el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la  que interpretó "Four Sea Interludes" de Britten y la Séptima Sinfonía de Bethoven.

  Y en esta historia del West Side neoyorkino ofrecciéndonos una maravillosa partitura, que combina ritmos latinos, imaginativos temas de amor y una gran variedad de tipos y estilos de jazz. Las canciones con el paso del tiempo se han convertido en temas clásicos sobresaliendo en mi opinión "América", "I Feel  Pretty", "Tonight", "Somewhern", "Maria", etc. Como música añadida ofrece un simpatiquísimo fragmento de "La cucaracha".

  La fotografía en color y en sistema Tood-AO se la debemos a Daniel L. Fapp, "La gran evasión" ("The Great Escape"-1963). Un director de fotografía nacido en Kansas City. Comenzó su carrera cinematográfica a los 19 años en el laboratorio de Paramount y en 1925 se convirtió en el segundo cameraman y en 1941 llegó a se director. Tuvo una larga trayectoria proporcionando en sus películas unas imágenes sorprendentes. Tal vez su descuido comparativo pudo ser parte al hecho de que casi nunca quiso colaborar con los directores de moda de por aquel entonces en Hollywood. Pero su obra ahí queda y eso dice mucho.

  Y en este Romeo y Julieta moderno haciendo uso de un cromatísmo limpio y saturado y tiende a situar la cámara en posiciónes elevadas o muy bajas. La visualidad se beneficia de una soberbia decoración a cargo de Victor A. Gangelin.

  Muy bien todos los actores, todos muy jóvenes y en los papeles de su vida respectivamente. Comenzando por Natalie Wood, "Eplendor en la hierba" ("Splendor in the Grass"-1961), como Maria; Richard Beymer, "El diario de Ana Frank" ("The Diary of Anne Frank"-1959), como Tony; George Chakiris, "Los reyes del sol" ("Kings of the Sun"-1963), como Bernardo; Rita Moreno, La noche del dia siguiente" ("The Night of the Following Day"-1969), como Anita; Russ Tamblyn, "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954), como Riff. Y sin olvidarnos de los "veteranos" Simon Oakland, "Bullit"-1968, como el teniente Schrank y Ned Glass, "Charada" ("Charade"-1963), como Doc.

  En definitiva: Una obra maestra del género musical. Una película romántica, hermosa y profundamente triste que sin duda alguna ha pasado por méritos propios a la iconografía y la mítica del cine.   Matrícula de Honor.

  "West Side Story" logró 10 Oscar en 1961: Película, Director, Actriz de reparto (Rita Moreno), Actor de reparto (George Chakiris), Banda sonora original (Saul Chaplin, Johnny  Green, Sid Ramin e Irwin Kostal), Fotografía, Dirección artística (Boris Loven y Victor A. Gangelin), Montaje (Thomas Stanford) y Sonido (Fred Hynes y Gordon  E. Sswyer)..

  Como curiosidad: Elvis Presley sonó para el papel perotagonísta de Tony pero,  disuadido por su agente acabó rechazándolo. Más tarde se arrepintió de ello. Y Natalie Wood no era la candidata inicial para el papel de Maria. Este debia ser interpretado por Audrey Hepburn pero la actriz estaba por aquel entonces embarazada de su esposo también el actor Mel Ferrer y se vió obligada a rechazar la oferta.

 

12/09/2017 18:44 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.

Ascensor para el cadalso (Elevator to the Gallows-1958)

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                En recuerdo de: Jeanne Moreau

  "La música seguirá sonando, pero nosotros ya estaremos muertos."

  Muy buena película de nacionalidad francesa y de género policiaco, basada en una novela de Noël Calef. Un escritor nacido en Bulgaria pero nacionalizado francés. Se graduó en la escuela secundaria de Alejandría y de los estudios de posgrado en Viena. Se estableció en Francia cuando contaba 23 años de edad y comenzó en una compañía cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial fue internado en Draney y antes de ser deportado a Italia en los campos de Bardonechic. Al final de la guerra regresó a Francia. Ha publicado cerca de veinte novelas de detectives. También hizo muchos guiones para el cine. En 1952 hizo una aparición en "El hombre que destruyó a Joseph Losey".

  El guión fue escrito por Roger Nimier. Un escritor y periodísta nacido en Paris. Fue la principal figura del movimiento literario "hussard", que también incluia a Antoine Blondin, Jacques Lavrent... Su obra más conocida es "El Husar azul" ("Le hussard bleu"), una novela en la que describe la vida de un regimiento de húsares ocupando Alemania en 1945, desde el punto de vista de varios personajes. Esta novela dió su nombre al citado movimiento.

  El segundo guionísta y también director de la película fué el aqui debutante en solitario Louis Malle. Un director nacido en Thumeries (Francia). Un cineasta versátil de la "vogue francesa", a veces con contenidos sexuales polémicos. Entre los directores de éxito de la "nouvelle vague", Louis Malle y Eric Rohmer, destacan como casos especiales, Rohmer descubrió pronto lo que podía hacer y lo ha seguido haciendo. Malle en cambio, parecía decidido a no repetirse nunca y exploraba diferentes géneros, estilos y paises. Era una estrategia arriesgada de la que se derivaron algunos fracasos. "Una vida privada" ("Vie privée"-1962), que utilizó a Brigitte Bardot como sex-symbol, resulta sensibilera y poco original, pero al menos fue un éxito de taquilla, a diferencia de "El unicornio" ("Black Moon"-1975), una extravagante fantasía personal, "Crackers"-1984 es un intento desacertado de trasladar "Rufufú" ("I soliti ignoti"-1958), una clásica comedia de Mario Monicelli a San Francisco, mientras que "Herida" ("Damage"-1992), un estudio de la obsesión sexual, no encuentra el tono adecuado. Sin embargo, en otros trabajos, el eclecticismo y la audacia de Malle han dado buenos resultados, como enn el thriller "Ascensor para el cadalso" ("Elevator to the Gallows"-1958).

  Algunos de los mejores y más sentodos trabajos de Malle abordan la adolescencia: la semiatográfica "El soplo del corazón" ("Le souffle au coeur"-1971), "Lacombe Lucien"-1974, en la que un agricultor se une a los fascistas de la Francia ocupada, y la conmovedora "Adios, muchachos" ("Au revoir les enfants"-1987). En un registro totalmente distinto, "¡Viva Maria!"-1965 une a Brigitte Bardot y Jeanne Moreau en una western lleno de vida, "Atlantic City"-1980 que hace un uso elegiaco de Burt Lancaster, como un mafioso maduro venido a menos, y "Mi cena con André" ("My Dinner with André"-1981) demuestra que dos hombres hablando en un restaurante durante 95 minutos pueden absober la atención del espectador. Tal vez la película de mayor fama internacional es "La pequeña" ("Pretty Baby"-1978), que situó a Brooke Shields, en el camino hacia el estrellato al interpretar a una prostituta de doce años de Nueva Orleans.

  La acción pues, tiene lugar en Paris en 1956/57. Y nos narra la historia del asesinato por amor de un tal Simón Carala a manos de Julien Tavernier, con la complicidad de su amante Florence Carala, esposa de la victima...

  Muy buen debut del por aqui jovencísimo Louis Malle. Y muy buena película, si señor. Y en donde la narración superpone para mi tres líneas de acción: la de Julien, la de Florence y la de la pareja formada por Verónica y Louis.

  Julien, tras cometer el crimen, advierte que no ha retirado algunos indicios que le delaten. En su regreso precipitado al despacho, queda atrapado en el ascensor, cuando el vigilante corta el suministro eléctrico. A partir de entonces vive una situación de impotencia opresiva y angustiosa. Florence mientras espera a Julien ve pasar su coche ocupado por Verónica y Louis, que confunde con Julien. Para ella comienza entonces una larga noche de desorientación y amargura. La pareja que ha sustraido el coche circula por la autopista del Oeste a gran velocidad, compite con un Mercedes deportivo de gran cilindrada y realiza maniobras temerarias. Esta es la pareja atolondrada, distante, imprudente y poco unida, que contrasta con el amor profundo, intenso y desesperado de Florence y Julien.

  La primera cuenta con un vehículo que les da movilidad y libertad, la segunda se ve separada a causa de otro vehículo (el ascensor), que inmovoliza a Julien. Ambas parejas cargan con el peso del crimen, premeditado en un caso e imprevisto en otro. Malle nos muestra al mismo tiempo un Paris frio (edificio impersonal de oficinas), desolado (Campos Eliseos de noche) y salvado de coches (visión desde el despacho de Julien).

  Cuenta con muy buenas escenas sobresaliendo la de la interrogación de Julien por la policia en un cuadro en el que las figuras aparecen inmersas en la oscuridad y la escena final.

  La musica es de Miles Davis. Un trompetista y compositor de jazz nacido en Illinois. Se trata de una de las figuras mas relevantes, innovadoras e influyentes de la historia del jazz. Su carrera que abarcó cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos. El sonido de su trompeta se caracterizó por el uso de la sordina de acero que le proporcionaba un toque más personal e intimo.

  Y en este asesinato a las siete improvisando el solo de trompeta. Le acompaña un conjunto de saxo, piano, contrabajo y bateria. Jazz y blues combinan muy bien con el clima de suspense de esta historia.

  La fotografía en blanco y negro se la debemos a Henri Decae, "El silencio de un hombre" ("Le Samourai"-1967). Un director de fotografía nacido en Saint-Denis (Francia). Sus comienzos fueron como ingeniero de sonido y editor de sonido. Un hombre muy influyente en la "nueva ola" francesa. El gusto de Decae por la luz natural y su habilidad por trabajar a la velocidad le hizo siempre tener una excelente sensibilidad fotográfica que le hizo trabajar con los mejores directores franceses.

  Y en esta historia de trágicos amantes deleitándonos pero sin alardes, puesto que busca encuadres de vértigo, oblicuos y en picado en otros, que enriquecen la narración visual. Toda la película está rodada en Paris excepto los interiores que se rodaron en los estudios Poste Parisien.

  Excelente el reparto de actores elegidos en esta "ópera prima" de Louis Malle. Encabezados por la recientemente fallecida Jeanne Moreau, "El tren" ("The Train"-1964) como Florence, esa mujer que junto con su amante planea un crimen perfecto  (asesinar a su esposo). Y seguida de Maurice Ronet, "A pleno sol" ("Blazing Sun"-1960) como Julien, el amante de Florence. Y con estas dos estrellas del cine europeo, Georges Poujouly, "Y Dios creó a la mujer" ("Et Dieu créa la femme"-1956) como Louis, y Yori Bertin, "La religiosa" ("La religieuse"-1966), como Verónica. Y aunque sale muy poco pero su actuación es el eje principal de la trama, Jean Wall, "Las grandes familias" ("Les grandes familles"-1958), como Simón Carala el marido asesinado. Y atención a otro grande del cine francés Lino Ventura, "El clan de los sicilianos" ("Le clan des siciliens"-1969) como el comisario Cherrier.

  En definitiva: Un estupendo thriller narrado con sobriedad, discrección y fluidez, que para mi incluye un tácito homenaje al cine negro americano y al maestro Hitchcock. Una película equilibrada, coherente, emocionante y consciente. Todo un clásico del cine de su género.   Sobresaliente.

  Como curiosidad: esta fue la primera película de Louis Malle en solitario. Cuando la rodó solo tenía 25 años. Antes solamente habia rodado un documental de temática submarina, titulado "El mundo del silencio" ("Le Monde du silence"-1956) junto a Jaques Costeau. También había co-dirigido "Un condenado a muerte se ha escapado" ("Un chamné á mori s’est é chappé"-1956), junto a Robert Bresson.

 

 

28/08/2017 19:27 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                Jeanne Moreau

            "Un mito del cine europeo"

  El pasado 31 de julio y a la edad de 89 años falleció en su casa de Paris la actriz francesa Jeanne Moreau.

  Cuando se consagró a comienzo de los años 60, como la diosa del amor de la Nouvelle Vague francesa, Jeanne Moreau ya tenía más de 30 años y una lista de películas a sus espaldas. Ofrecía una sensualidad franca y desnuda, resaltada por la inteligencia de su mirada. En reposo, su cara podría semejar algo prohibitivo. El gesto de puchero de su boca y sus tristes ojos negros sugerían un enfado reservado que hacían de su sonrisa la más encantadora de las sospresas.

  Se crió en Paris, hija de un restaurador francés y de una antigua bailarina del Follies Bergére nacida en el Reino Unido. Estudió interpretación en el Conservatorio de Paris. Con 20 años se convirtió en la más jóven componente de toda la historia de la Comedia Francesa. Cuando Louis Malle la lanzó en el cine, ya era una estrella de primer orden en el teatro. Malle la incluyó en "Ascensor para el cadalso" ("Ascenseur pour L’Echafaud"-1958) como amante de su marido asesino, y como una esposa descaradamente adúltera en "Los amantes" ("Les amants"-1958). Fue el vértice de un triángulo amoroso en la obra de François Truffaut "Jules et Jim"-1961; mujer desencantada en el estudio sobre la alineación de Michelangelo Antonioni "La noche" ("La notte"-1961); una mujer fatal en la película de Joseph Losey "Eva" ("Eve"-1962), y rubia y jugadora compulsiva para Jacque Demy en "La bahia de los ángeles" ("La baie des angés"-1963).

  Hizo tres películas con Orson Welles incluyendo su papel de prostituta en la obra de Shakespeare "Campanadas a medianoche" ("Chimes at Midnight"-1965). Welles afirmó que Jeanne era "la mejor actriz del mundo". Ultimamente sus trabajos han sido escasos, pero todavía es capaz de iluminar la pantalla, tal y como hizo en la película de Françoise Ozon "El tiempo que queda" ("Le temps qui reste"-2005). Ha dirigido dos producciones con buena acogida y un documental sobre Lillian Gish.

  Sus últimos trabajos para el cine fueron "Una dama de Paris" ("A Lady in Paris"-2012) de Ilmar Raag y "La Talent de wes amis"-2015, de Alex Lutz.

  Jeanne Moreau fue muy amiga de Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Miller, Anais Nin y Marguerite Duras, estuvo ligada sentimentalmente a Louis Malle, Lee Marvin, Tony Richardson y Pierre Cardin. Se casó con Jean Louis Richard, con quien tuvo una hija Jerome, y después con Theodorus Roubanis y William Friedkin.

  Jeanne Moreau - Paris - 23 - enero - 1928 - Paris - 31 - julio - 2017

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

22/08/2017 18:09 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Waterloo - 1970

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  Napoleón: Después de morir y desaparecer, que dirá de mi el mundo?

  Le Bedoyere: Dirá que ampliasteis los límites de la gloria.

  Napoleón: Y eso es todo lo que dejaré a mi hijo? Los límites de la gloria?...

  Extraordinaria película de nacionalidad italo-soviética y de género histórico. Cuenta con un guión de H.A.L. Craig, "La batalla de Anzio" ("Lo sbanco di Anzio"-1968). Un guionísta y critico teatral nacido en Cork (Irlanda). Después  de cursar estudios en el Trinity College en Dublin, formó una asociación con el editor Sean O’Faolain, con el que trabajó como editor en la revista literaria La Bell en la década de 1940 y principios de 1950. Poco tiempo después se trasladó a Londres, donde inicialmente trabajó para la radio en varias producciones y finalmente para la BBC. En 1968 se trasladó a Roma, donde comenzó su carrera como guionísta.

  A Craig le ayudó Vittorio Bonicelli, "Barbarella"-1968. Un guionista y productor nacido en Abruzzo (Italia). Su infancia y juventud lo pasó en Cesena. Después al acabar la carrera de derecho marchó a Milán y durante unos años estuvo como critico de cine, teatro y de varios periódicos. A finales de 1960 ya estaba metido totalmente en la industria del cine. En 1967 estuvo como miembro del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

  Y como tercer y último guionísta fue precisamente el director de la película es decir Sergei Bondarchuk, "El destino de un hombre" ("Fate of a Man"-1959). Un cineasta  soviético nacido en Belozeska. Pasó su infancia en las ciudades de Yeysk y Taganrog. A la edad de 32 años, se convirtió en el actor soviético más joven en recibir la máxima dignidad del Artista Popular de la URSS. En 1955, protagonizó "Otelo", junto a su esposa Irina Skobtseva. En 1950 hizo su debut como director, y en 1995 fue galardonado con un Diploma de Honor por su contribución al cine en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú.

  Bondarchuk pues,  nos lleva hasta el 18 de junio de 1815 y en donde Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese dia se enfrentaba al ejército británico, comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla... la última batalla...

  Muy buena  e interesantísima película. Si señor. Una película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Toda una recreación exautiva la que el cineasta soviético nos hace sobre este célebre acontecimiento, sin escatimar en medios.

  La fotografía en color y formato Panavisión fue creada por Armando Nannuzzi, "La caida de los dioses" ("La cadeta degli Dei"-1969). Un camarógrafo nacido en Roma. Un profesional muy activo durante 1940 hasta 1990 y en donde llegó a trabajar en más de 100 películas. Trabajó brevemente en Estados Unidos a mediados de 1980 y durante este periodo colaboró con el novelísta Stephen King, durante el rodaje de "Maximum Overdrive" ("La rebelión de las máquinas"-1986), una cortadora de cesped controlada por radio utilizada en una escena salió del control y golpeó un bloque de madera utilizado como soporte de cámara, disparando astillas de madera que dieron a Nannuzzi y como resultado perdió el ojo derecho. Fue también un colaborador frecuente del director italiano Mauro Bolognini.

  Y en esta última batalla mostrándonos una monumental recreación usando unos colores y un brillo extraordinario, las escenas de la batalla son espectaculares. Y en donde no escatimó medio alguno a la hora de usar el formato Panavisión con más de 30.000 extras en pantalla y en algunas tomas parando la imágen de los soldados para inspecionar todos los detalles de sus uniformes. Sublimes también las tomas aéreas mostrando la formación en cuadro de la infanteria británica.

  Muy buena la banda sonora creada por el gran Nino Rota, "La Strada"-1954. Un compositor de música clásica y cinematográfica nacido en Milán. Altamente dotado, estudió en Roma con Alfredo Casella. Profesor del Liceo Nacional de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca para el Curtis Instituto de Música de Filadelfia, y fué maestro del director Ricardo Muti.

  El estilo de Rota, es neoromántico, y queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodísta. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos de entre los que se destacan su famoso "Divertimento Concertante" para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solísta Franco Petracchi) y su "Concierto para trombón". Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.

  La partitura de Nino Rota de "El padrino" ("The Godfather"-1972) fue candidata al Oscar, pero la Academia dió el premio a "La huella" ("Sleuth"-1972) de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: "Fortunella"-1958. Pero con "El padrino II" ("The Godfather: Part II"-1974), aqui si lo ganó.

  Y en esta batalla que decidió el destino de Europa, mostrándonos una poderosa partitura épica y sinfónica muy nacionalíta en bloques como: "Scottish March" y la presencia de fragmentos dramáticos de primer orden en "Return from Elba" y "The Gattle  of Waterloo". Y a destacar también "The field  of the dead" para describir el pasaje de la batalla y el famoso "Waterloo Waltz" construido con el tema principal.

  Soberbio Rod Steiger, "En el calor de la noche" ("In the Heat of the Night"-1967) como Napoleón Bonaparte (el mejor Napoleón de la historia del cine). Y con el gran Steiger otro grande del cine mundial el ya mítico Cristopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965), como el Duque de Wellington.

  Pero en esta obra maestra del cine histórico nos encontramos a otros monstruos sagrados del séptimo arte tales como el inmenso Orson Welles, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941), como Luis XVIII; Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959, como Sir Thomas Picton; Vurginia McKenna, "El capitán pirata" ("Swallowns and Amazons"-1974), como la duquesa de Richmond; Dan O’Herlihy, "Robocop"-1987, como Michael Ney...etc.etc.

  Resumiendo: Una película que no tuvo el éxito esperado pero que para mi es toda una obra maestra del género, porque su filmación es verdaderamente excepcional, los actores fantásticos, el guión muy bien desarrollado, los decorados grandiosos, la fotografía memorable y su banada sonora maravillosa.   Matrícula de Honor.

  "Waterloo" obtuvo dos premios BAFTA: Vestuario y Dirección artística y un Premio David di Donatello a la Mejor película.

  A modo histórico: La batalla de Waterloo tuvo lugar el 18 de junio de 1815 en las proximidades de Waterloo, una población de la actual Bélgica situada a unos 20 kilómetros al sur de Bruselas, entre el ejército francés, comandado por el emperador Napoleón Bonaparte, contra las tropas británicas, holandesas y alemanas, dirigidas por el duque de Wellington, y el ejército prusiano del mariscal  de campo Gebhard von Blücher.

 

15/08/2017 20:13 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.


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