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Ser o no ser (To Be or Not to Be - 1942)

  "¿Por qué no interrogamos a la gente antes de fusilarla?"

  Obra maestra del género de comedia ambientada durante la II Guerra Mundial.

  Una pelicula considerada como la obra cumbre de su director y, basada en una novela de Melchior Lengyel. Un escritor y guionísta nacido en Hungria pero nacionalizado estadounidense. En 1937 comenzó a trabajar en Hollywood como guionísta, y allí estuvo hasta 1960 que se trasladó a Italia. En 1974 recibió el Gran Premio de Roma.

  El guión le fue encargado a Edwin Justus Mayer, "El burlador de Florencia" ("The Affair of Cellini"-1934). Un escritor nacido en Nueva York. Un hombre con muchos guiones en su haber. Escribió los guiones para cerca de 50 películas entre 1927 y 1958.

  "Ser o no ser" está dirigida por Ernst Lubitsch. un director nacido en Berlín. Lubitsch emigró como muchos de sus compatriotas a Estados Unidos donde alcanzó un gran prestigio en el cine mudo, aportando un toque de romanticísmo de la vieja Europa a sus comedias de Hollywood, sazonadas con una sofisticación decididamente europea. Así, cuando Claudette Colbert es alzada por Gary Cooper en "La octava mujer de Barba Azul" ("Bluebeard’s Eight Wife"-1938), los pies levantados llevan una serie de dobles sentidos, que se suman a la risa traviesa de una mujer de mundo que sabe exactamente lo que quiere.

  Los personajes de Lubitsch siempre inician sus amores perfectamente conscientes de los riesgos de una relación y de su carácter fugaz. El esquema de estas pasiones urbanas es "Un ladrón en mi alcoba" ("Trouble in Paradise"-1932), la historia de una relación entre dos ladrones americanos y una heredera francesa. Es significativa la escena de seducción entre Miriam Hopkins y Herbert Marshall, donde ella se hace pasar por condesa y él por barón. Al final de la velada se dan cuenta de que han pasado la mayor parte de la noche vaciando los bolsillos del otro, lo que demuestra que están hechos el uno para el otro: los dos son timadores en acción.

  Las películas de Lubitsch se caracterizan por su estilo visual elegante y sin fisuras. A pesar de ello, se las arregla para equilibrar lo serio con lo absurdo. Hay que ver por ejemplo, la delirantemente refinada escena romántica con champán de "Ninotchka"-1939, donde Greta Garbo interpretaba a una luminosa heroína (en realidad, una emisaria comunísta enviada desde Rusia para vender joyas confiscadas en provecho del Gobierno) cuyos favores trata de conseguir un playboy utilizando la suntuosidad parisina.

  Lubitsch se arriesga a aparecer sentimental pero el público suplica más. ¿Quién puede negar el conmovedor impacto que provoca el sombrerito por el que Ninotchka suspira, que se refleja en su rostro y en las palpitaciones de su corazón cuando se lo pone?. Y el ejemplar de "Ana Karenina"-1935 con un clavel rojo dentro quedará para siempre como símbolo del individuo tenaz y animoso que trarta de expresar su romanticísmo.

  La acción tiene lugar en Varsovia (Polonia), entre agosto de 1939 y diciembre de 1941, desde unos dias antes de la invasión nazi del pais hasta pocos dias de la incorporación de Estados Unidos a la II Guerra Mundial (8-XII-1941). Y en el teatro Polski de Varsovia, actúa la compañia estable dirigida por Dobosh, que representa "Hamlet" de Shakespeare, y prepara el estreno, previsto para el dia 31 de agosto de 1939 de "Gestapo", una sátira antinazi, que es prohibida por las autoridades polacas. Deciden entonces prolongar la representación de "Hamlet".

  Joseph Tura es el primer actor y Maria, su esposa, es la primera actriz. Stanislau Sobinski es un joven piloto militar. El profesor Alexander Siletsky colabora con los nazis como espia. El coronel Ehrhardt es el jefe militar de la ciudad. Joseph es vanidoso, celoso e inseguro. Maria es joven, atractiva, voluptuosa, voluble y coqueta...

  La película pues, suma comedia, drama y guerra. Es, a la vez, una comedia negra, romántica, de espionaje y de enredos y malentendidos. Su estilo es elegante, sofisticado y refinado, como le gusta al director. Hace uso de la ironía, la gracia, el ingenio, las sutilezas y el sarcasmo, en un contexto de insuperable elegancia. Despliega una sátira antinazi corrosiva y demoledora. Parodia a Hitler, el militarísmo, la obediencia ciega, etc.

  Se burla de los nazis, que presenta como hipócritas, brutales, cobardes y estúpidos. El ritmo pues, es trpidante, de la acción se apoya en un extraordinario pulso narrativo. La acción es compleja, incorpora muchos personajes y hace uso de numerosas interrelaciones. Las secuencias están muy elaboradas. Y el relato es claro, asequible y muy divertido.

  Lubitsch pues, se sirve de recursos propios de vodevil, como disfraces, malentendidos, suplantaciones de personalidad, confusiones, expresiones de doble y triple sentido, etc. Y echa mano en las primeras secuencias de una guerra de sexos entre un marido inseguro y de pocas luces y una mujer desenvuelta, audaz, lista, decidida y dispuesta a gozar de las ventajas de un amor triangular.

  Cuenta como es de esperar con escenas memorables: la del encierro del profesor Siletsky (falso o verdadero) con el cadáver del profesor Siletsky (verdadero o falso), las órdenes del coronel al capitán Schltz (Victor), la conversación de Joseph, Maria y su amante, la mascarada colectiva para salvar a Maria y al joven piloto, el sacrificio de unos cómicos para rescatar la lista de miembros de la Resistencia y de sus familiares, etc.

  La película se refiere a las conexiones entre teatro y realidad, etc. Habla de amor, sexo, hipocresía, traición, doble moral, opresión, tiranía, lucha por la libertad, etc. Y analiza los celos artísticos y sentimenales. Muestra la fuerza fisica y moral que extraen del ser humano los instintos de supervivencia. Elogia a la gente del teatro y, por extensión, del cine. Muestra los extremos de heroísmo y generosidad a lo que son capaces de llegar el ser humano, cuando se comporta mal.

  El título hace referencia al conocido soliloquio de "Hamlet". Hace referencia a la situación desesperada de los protagonístas que con sus audacias patrióticas se la juegan a vida o muerte (ser o no ser). Hace referencia a la inexistencia de espacios neutrales entre los patriotas polacos y los nazis: se es patriota o traidor.

 

 


22/08/2016 10:10 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Sinuhé el egipcio (The Egiptian - 1954)

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  "Los médicos han de ser siempre firmes con sus pacientes; descubrirás que así te tienen más respeto y te pagan más".

  Excelente película de género de drama histórico ambientada en el antiguo Egipto. Basada en el best seller de Mika Waltari, un escritor nacido en Finlandia, y uno de los autores finlandeses más famosos a nivel internacional su novela "Sinuhé el egipcio" ha sido traducida a más de 30 idiomas.

  La película está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest y un cineasta que estaba dispuesto a aceptar cualquier encargo que se le hiciera. Un hombre que podía con todo. Lo mismo podía con thrillers, dramones, películas de guerra, melodramas, de terror, cine negro...pero su punto fuerte eran las películas de acción y aventuras, a las que infundía un contagioso brio.

  Curtiz fue prolífico desde sus inicios, dirigió casi 50 películas en su Hungría natal, antes de trasladarse a Austria en 1919, donde rodó películas biblicas al estilo de Cecil B. DeMille. En 1926 llegó a Estados Uunidos ya con el nombre de Michael Curtiz, su verdadero nombre era Mihély Kerfész Kaminer, y no tardó en convertirse en el principal realizador de la Warner Bros, encargado de dirigir las grandes producciones y a las grandes estrellas. Durante los 28 años siguientes filmaría más de 80 películas de la productora entre ellas: "20.000 años en Sing Sing" ("20.000 Years in Sing Sing"-1932), "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935"), "La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge the Light Brogade"-1936), "Angeles con caras sucias" ("Angels With Dirty Faces"-1938), "La vida privada de Elizabeth y Essex" ("The Private of Elizabeth and Essex"-1939), "El halcón del mar" ("The Sea Hawk"-1940), Yanky Dandy"-1942, "Misión en Moscú" ("Mission to Moscow"-1943), "Alma en suplicio" ("Milfred Pierce"-1945) y la más famosa de todas "Casablanca"-1942, con la que ganó su único Oscar como director.

  Después de dejar la Warner en 1954 ofendido por la propuesta de rebajar su salario, Curtiz siguió produciendo un par de películas al año de manera independiente. Una de ellas, el almibarado musical "Navidades blancas" ("White Cristmas"-1954) le proporcionó el mayor éxito comercial de su carrera.

  Infatigable hasta el final Curtiz continuó dirigiendo hasta pocos meses antes de su muerte a los 75 años, su última película fue el western "Los comancheros" (The Comancheros"-1966).

  La historia nos lleva hasta el antiguo Egipto durante el gobierno de los faraones de la XVIII dinastía, allí nos encontramos a Sinuhé un pobre huérfano que un dia fue encontrado en una cesta de cañas sobre el Nilo por un médico de los pobres. Este ha crecido y se ha convertido en un brillante médico que al igual que su padre adoptivo se dedica a ayudar a los pobres. El y su amigo Horemheb no sólo son testigos de un ataque epiléptico del nuevo faraón, sino que le salvan de las garras de un león. Cuando el faraón se recupera les agradece su gesto introduciéndoles en su Corte...

  Muy buena película y muy entretenida, si señor. Y en donde la trama principal, la romántica, a camino entre el amor verdadero no correspondido y el amor fugaz, durante la primera hora queda muy bien en su desarrollo, pero al dejar a un lado el dramatísmo romántico, Curtiz se centra en el histórico y religioso con escenas bastante logradas y dramatizadas aunque creo que el director húngaro no le dió ese toque de acción al que nos tiene acostumbrados en la mayoría de sus películas, si de haberle dado más de fuerza ahora mismo estaria hablando de una obra maestra de su género.

  Impecable la fotografía en color y en formato Cinemascope creada por Leon Shamroy "El rey y yo" ("The King and I"-1956). Un director de fotografía nacido en Nueva York y junto a Charles Lang, ha sido el que más nominaciones a los Oscar ha conseguido en toda la historia del cine. En cinco décadas de trabajo consiguió 18 nominaciones consiguiendo la estatuilla en cuatro ocasiones.

  La película se rodó en su totalidad en los estudios 20th Century Fox, donde se emplearon unos enormes decorados al estilo de "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments"-1956).

  Magnífica la banda sonora compuesta por dos grandes de Hollywood. Uno fue Bernard Herrmann, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941). Un compositor nacido en Nueva York, hijo de emigrantes judios. A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando  rompió  un violin en la cabeza de su profesor de musica. A los 16 años se matriculó en el Instituto DeWitt Clinton y en 1931 creó la New Chamber Orchestra. Galardonado con un Oscar fue mundialmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles y con Alfred Hitchcock, director con el que cosecharía la mayoría de sus grandes éxitos.

  El otro fue Alfred Newman, "El cisne negro" ("The Black Swan- 1942). Un compositor nacido en Connecticut y uno de los compositores más importantes del cine en Estados Unidos además de ser el autor de la sintonía de la 20th Century Fox. Durante toda su carrera estuvo nominado en muchas ocasiones a los Oscar de las cuales ganó nueve. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo tiempo. Su colaboración con John Ford al igual que con otros grandes directores fue muy fructífera.

  Y en este viaje por el antiguo Egipto aportando entre estos dos genios  una maravillosa musica sinfónica y dando como resultado una banda sonora rica en matices, de aire exótico, y adecuada intensidad.

  Muy bueno el elenco de actores aqui elegidos por Michael Curtiz comenzando por Edmund Purdom, "El hijo pródigo" ("The Prodigal"-1955) dando vida Sinuhé, y seguido por Jean Simmons, "Horizontes de grandeza" ("The Big Country"-1958) como Merit, Victor Mature, "Sansón y Dalila" ("Samson and Delilah"-1949)  metido en el cuerpo de Horemheb, Gene Terney, "La mano izquierda de Dios" ("The Left Hand of God"-1955) en el papel de Baketamon, Michael Wilding, "La zapatilla de cristal" ("The Glass Slipper"-1955) en el papel de Akhnaton (el faraón), Bella Darvi, "El diablo de las aguas turbias" ("Hell High Water"-1954) como Nefer. Y sin olvidarnos del gran Peter Ustinov, "Topkapi·-1964 dando vida a Kaptah, y auque sale  unos minutos también andaba por el desierto el fordiano John Carradine metido en el cuerpo de Robber el ladrón de tumbas.

  En definitiva: No nos encontramos ante una obra maestra, aunque muy poco le falta. Pero si es una película que nos hace de reflexionar, pues sus personajes principales tienen tan claro afán de transcendencia y siguen un proceso tan interesante, que vale la pena considerarlo para no cometer los mismos desvios.  Sobresaliente.

  "Sinuhé el egipcio" estuvo nominada al Oscar en 1954 a la Mejor fotografia en color.

  Como curiosidad la productora queria que el papel de Sinuhé fuera interpretado por Marlon Brando, pero lo rechazó porque tenía en proyecto protagonizar "Desirée" precisamente con Jean Simmons como actriz principal. Luego pensaron en Dirk Bogarde pero también lo rechazó por motivos particulares, al  final se contrató a Edmund Purdom que acababa de rodar la nueva versión de "El principe estudiante" ("The Student Prince"-1954) que obtuvo un gran éxito tanto de critica como de público.

 

14/08/2016 19:00 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Sola en la oscuridad (Wait Untel Dark-1967)

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   "Un juego de artimañas y argucias, que bajo el manto de la oscuridad serán desmanteladas".

  Extraordinaria película de género de intriga escrita por Robert Howard-Carrigton, "Magníco bribón" ("Kaleidoscope"-1966). Un famoso escritor nacido en Texas, y muy reconocido por sus novelas de aventuras históricas y fantásticas publicadas principalmente en la revista Weird Tales allá en los años de 1930. Se le considera como uno de los padres del subgénero conocido como "espada y brujería" por ser el creador de afamados personajes tales como: "Conal el bárbaro", "Kull de Atlantis" y "Salomon Kane". Es junto con J.R. R. Talkin, uno de los escritores más influyentes de la fantsía histórica moderna.

  "Sola en la oscuridad" está dirigida por Terence Young, "Operación Trueno" ("Thunderball"-1965). Un director nacido en Shangai (China). Un hombre conocido especialmente por dirigir tres de las cuatro primeras películas de la saga de James Bond. También se le ha reconocido el mérito de haber preparado a Sean Connery para el papel del famoso agente secreto.

  Young empezó codirigiendo "Theirs Is the Glory" ("La suya es la gloria"-1946), un documental sobre la batalla de Arnhem, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y en la que él mismo participó como oparacaidísta del ejeército británico.

  Se convirtió en un director solvente de películas británicas caballerescas pero duras, como "Vallery of Eagles" ("Valle de Eagles"-1955), "Sesenta segundos de vida" ("The Red Beret"-1953) y "No hay tiempo para morir" ("No Time to Die"-1958). En este periodo destaca "Serioos Charge" ("Carga serio"-1959), un drama moderno sobre un vicario (Anthnony Quayle) acusado de abusar de una adolescente.

  Después de sus películas sobre 007, Young siguió con el género en "Triple Cross"-1966, película de espias de la Segunda Guerra Mundial y "Las flores del diablo" ("Poppies Are Also Flowers"-1966), con un curioso ataque contra las drogas. Contó con Audrey Hepburn en la película de intriga "Sola en la oscuridad" ("Wait Untel Dark-1967). Curiosamente veinte años antes, cuando Audrey tenía dieciseis años y era enfermera voluntaria, había cuidado a Young, tras ser herido en la batalla de Arnhem.

  En los años setenta realizó una serie de coproduciones con Charles Bronson entre las que destaca "Los secretos de la Cosa Nostra" ("The Valachi Papers"-1972), asi como películas kitsch y desenfrenadas como "El hombre del Klan" ("The Klansman-1974) y "Lazos de sangre" ("Bloodline"-1979). Más tarde aparecerán en su carrera personajes poco recomendables: "Long Days"-1980, la autobiografía de Saddam Hussein, e "Inchon"-1981, sobre la Guerra de Corea que fue patrocinada por el lider de una secta, el reverendo Sun Myung Moon.

  "Bond es como Fleming (el creador del personaje) se veia, esa boca... sardónica, su rostro duro y tenso." (Terence Young).

  La acción comienza en Montreal (Canadá) y se desarrolla en un apartamento de Nueva York a lo largo de 18 horas. Y nos narra la historia de una tal Susy, una mujer ciega a causa de un accidente automovilístico, está casada con Sam Hendrix, un fotógrafo, que le salvó la vida. Durante el vuelo Montreal - Nueva York, Sam recibe en custodia una muñeca de trapo, que contiene una portada de heroína. Los destinatarios de la misma emprenden la búsqueda de la mercancia, que suponen escondida en el apartamento de Sam. Lo que iba a ser una operación sencilla se complica cuando Susy llega al apartamento...

  Extraordinaria película, si señor. Una película en donde la acción y la intriga principal tiene lugar en el salón de un apartamento nepyorkino, situado en un semisótano, con luz exterior, pero sin vistas. La película explora las posibilidades de defensa y autoprotección de una mujer ciega de autonomía limitada.

  Cuenta con escenas excepcionales y en donde el susto y el sobresalto juegan su mejor partida.

  La banda sonora corrió a cargo del  sensacional e inimitable Henry Mancini, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963), (por ejemplo). Un compositor nacido en Cleveland. A los 12 años se inició en el piano y al cabo de pocos años comenzó a instruirse por los arreglos. Poco después de graduarse en la Alquippa High School, Mancini también se matriculó en la Julliard School of Music.

  En las décadas de 1970 y 1980 fue donde alcanzó su máxima popularidad, gracias a la colaboración en la mayoría de las películas del director Blake Edwards. Estuvo nominado al Oscar en 17 ocasiones obteniéndolo en cuatro. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

  Y en este duelo de inteligencia elevando el clima de suspense con composiciones atonales y disonantes, que transmiten sentimientos de tensión e inquietud. Añade además una bonita canción, que exalta las capacidades de las personas discapacitadas.

  La fotografía estuvo realizada por Charles Lang Jr. "Con faldas y a lo loco" ("Some Like it Hot"-1959). Un director de fotografía nacido en Santa Mónica (California). Sus comienzos fueron trabajando con una cámara Akely, un artilugio diseñado por Carl Akely que solamente servía para haer tomas de acción al aire libre.

  En 1951, comenzó la segunda fase de su carrera, esta vez como director de fotografía. Y en 1991 recibió un Lifetime Achievement Award de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía por una carrera que concluyó con más de 100 largometrajes.

  Y en este juego de artimañas y en donde todo es por culpa de una muñeca, creando un juego magnífico de luces, sombras, contraluces, claroscuros. oscuridades parciales y oscuridad abierta, todo pues de una gran belleza visual.

  Maravillosa Audrey Hepburn, "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"-1961) metida en el cuerpo de Susy Hendrix y en donde recibió la oportunidad de llevar más lejos, si cabe, su arte como actriz en un papel de enorme dificultad técnica el de una ciega asediada en su apartamento por unos criminales dispuestos a todo con tal de conseguir su ansiado objetivo.

  Y con la maravillosa Audrey, todo un elenco de extraordinarios actores donde hay que destacar a Alan Arkin, "Pequeña Miss Sunshine" ("Little Miss Sunshine"-2006) dando vida al despiadado asesino Harry Roat (bueno aqui la mayoria son asesinos), en un papel que le valió su quinta nominación al Oscar y en donde tiene una intervención versátil  y memorable.

  Pero también se encontraban en el apartamento de Susy, Richar Crenna efectivamente el coronel Samuel Trautman de la saga "Rambo", pero aqui como Mike Talman y Jack Weston, "Dirty Dancing"-1987 dando vida a Carlino otro asesino por supuesto, y sin olvidar a Efrem Zimbalist Jr., "Confidencias de mujer" ("The Chapman Report"-1962) metido en el traje de Sam Hendrix, el esposo de Susy.

  Resumiendo: Una película de grandes interpretaciones, con una banda sonora excelente al igual que una brillante fotografia. Una película que asocia drama, intriga y terror. una pelìcula que hay que ver si o si.  Matrícula de Honor.

  La secuencia final constituye una pieza de terror antológica, que ya forma parte de la historia del cine.

  "Sola en la oscuridad" obtuvo dos nominaciones al Oscar: Audrey Hepburn como actriz y Alan Arkin como actor secundario.

  Como curiosidad: Audrey Hepburn y el director Terence Young visitaron una escuela para ciegos, y asi aprender más de la discapacidad visual. La actriz aprendió el suficiente Braile para que pareciese que leia y escribia asi, aunque ella realmente no lo hiciese.

06/08/2016 18:50 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Serpico - 1973

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     Le consideraban un hombre peligroso. Era un policia honrado.

  Formidable película de género policiaco-biográfico, basada en un relato biogríco sobre Frank Serpico acaecido en los años 70, y sobre la novela de Peter Maas. Un periodísta y autor nacido en Nueva York. Su obra "The Valachi Pipers" ("Los papeles de Valachi"), que cuenta la historia del desertor de la mafia Joseph Valachi, es ampliamente considerada como la obra que inspiró un género de libros escritos por o sobre antiguos mafiosos.

  Del guión se hicieron cargo Waldo Salt, "Cómo plaga de langostas" ("The Day of the Locust"-1975). Un guionísta nacido en Chicago. se graduó en la Universidad de Stanford en 1934. Se unió al Partido Comunísta de Estados Unidos en 1938, y fue consultor civil de la Oficina de Información de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

  Su carrera se vió interrumpida cuando fue a la lista negra tras negarse a declarar ante el Comité de la Cámara de Actividades Antiamericanas en 1951. Después del colapso de la lista negra, ganó varios premios de la Academia.

  El segundo guionísta fue Norman Wexler, "Fiebre del sábado noche" ("Saturday Night Fever"-1977). Un guionísta nacido en Massachusetts, con varias nominaciones en su haber. En algún momento también fue dramaturgo. Su obra de teatro "La cuerda" se estrenó con notable éxito en el Café La Mama de Nueva York en 1965.

  "Serpico" está dirigida por Sidney Lumet, "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974). Un cineasta nacido en Filadelfia.

  La carrera de Sidney Lumet, el director más importante de la llamada escuela de Nueva York, está marcada, como la de Stanley Kramer, por una importante serie de dramas sociales vagamente progresistas. los mejores son : "Doce hombres sin piedad" "12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal, "Punto límite" ("Fail-Safe"-1964, un alegato contra el militarísmo irresponsable, "El prestamísta" ("The Pawnbroker"-1964), una conmovedora reflexión sobre la culpa y la responsabilidad personal de un superviviente, "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), una defensa del abogado del juicio civil.

  Lumet también ha demostrado su habilidad para adaptar dramas de Broadway como: "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960), de Tennesse Williams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey into Night"-1962) de Eugene O’neill y "La trampa de la muerte" ("Deathtrap"-1982 de Ira Levin.

  Los dramas sociales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Aftenoon"-1975), y con Paddy Chayefsky en "Network"-1976. Ambas películas revelan el interés del director por temas poco convencionales y conductas externas que se ve en otras obras, como la extravagante "Supergolpe en Manhttan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destaca también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. las mejores cualidades de su carrera concluyen con la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E.L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg por espionaje en 1953, y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Edward Asner.

  "Hacer una película es como hacer un mosáico. Cada montaje es una pieza diminuta".

                                           (Sidney Lumet)

  La acción nos lleva a Nueva York a partir de febrero de 1971, con un largo "flasback" que recuerda la graduación en 1960 del protagonísta y su incorporación al cuerpo de policia. La película desarrolla un relato policiaco con elementos dramáticos y de crimen. Frank Serpico de 35 años, es un policia de Nueva York intégro e insobornable...

  Muy buena pelícua de género policiaco, si señor. una película que forma parte de la serie de films de este género que Lumet ambientó en la ciudad de los rascacielos en los primeros años 70. Una película que denuncia la corrupción, en particular de la policia, es un tema recurrente en la filmografía del director, que en esta ocasión trata de manera extensa y prolija.

  La musica de Mikis Theodoraskis, "Zorba el griego" ("Zorba the Greek"-1964). Un compositor e intelectual nacido en la isla de Quios (Grecia) y criado dentro del folklore griego y la liturgia ortodoxa desde su infancia comenzó a componer antes de recibir lecciones de música o saber tocar algún instrumento.

  En 1954 obtuvo uma beca para completar sus estudios en Paris, donde se inscribió en el conservatorio y estudió análisis musical bajo la dirección de Oliver Mesiaen y en 1960 regresó a Grecia.

  La banda sonora pues del maestro griego consta de 10 cortes, con un grato tema principal "Tema de Serpico", triste y melancólico. Hay que destacar los cortes "Solo en el apartamento", "Flasback" y "End Tittle", que incluye un sobrecogedor solo de violin.

  La fotografía corrió a cargo de Arthur J. Ornitz, "Charly"-1968 (por ejemplo). Estudió en la Universidad de California en Los Angeles. Fue miembro de la Unidad del Cine junto a Frank Capra durante la Segunda Guerra Mundial.

  Y en esta sobresaliente historia policiaca haciendo uso de un cromatísmo de colores contenidos, brindándonos unas escenas llenas de gran dinamísmo (persecuciones a pie y en coche), adaptando un tono documentalísta y resaltando al mismo tiempo el humor visual que acompaña el pintoresco policia protagonísta.

  Que no es otro que el gran Al Pacino, "Atrapado en su pasado" ("Carlito’s Way"-1993) metido en el pellejo de Frank Serpico, un policia de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se deja de sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vió expuesto a situaciones muy peligrosas.

  Y con el gran Pacino podemos ver también a John Randolph, "El dia de los tramposos"("There Was a Croked Man"-1970) como Sidney Green, Jack Kehoe, "The Killers"-1984 en el papel de Tom Keough, Tony Roberts, "Una rubia muy dudosa" ("Switch"-1991), dando vida a Bob Blair,  Biff McGuire, "El caso de Thomas Crown" ("The Thomas Crown Affair"-1968)  como el capitán MaClain, Y bueno una lista interminable de estupendos y grandes secundarios que hicieron posible que esta película sea considerada como una de las mejores sobre la corrupción policial.

  En definiva: una excelente película para paladares que sepan disfrutar el cine con parsimonia. Con un extraordinario Al Pacino llevando casi todo el peso de la historia y un Lumet que ya ha dado suficientes pruebas de que se viste despacio, cuando lleva prisa.  Sobresaliente.

  Al Pacino estuvo nominado al mejor actor y Waldo Salt y Norman Wexter como mejores guionístas adaptados.

  Existe una anécdota sobre el verdadero Frank Serpico, cuando se entrevistó con el productor de la película Martin Bregman, en el primer film que producía y con el que también metió mano el todopoderoso Dino De Laurentiis. Bregman y Serpico se encontraban en un cine de barrio, y el productor encendió un cigarrillo a lo que Serpico respondió llamándole la atención, Bregman se excusó diciendo que en la sala no había nadie y que daba igual. el ex-policia respondió con un contundente "pero va en contra de la ley".

  Es importante señalar un dato como este al hablar del personaje de la película pues a muchos les puede sorprender el hecho de encontrar un personaje tan recto e intégro que no cede ante la corrupción. Una integridad que le llevó a enfrentarse al cuerpo de policia de Nueva York, teniendo que exiliarse durante años en Suiza.



29/07/2016 12:18 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot - 1974)

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            En recuerdo de Michael Cimino

            "¿Te sientes mal Lightfoot?"

  Primera película para la pantalla grande de Michael Cimino y una historia además de buena dirección e interpretación, cuenta con una estupenda fotografía en esta digamos road-movie de género de acción y aventuras.

  Del guión se hizo cargo el mismo director es decir Michael Cimino "El cazador" ("The Deer Hunter"- 1978). Un cineasta nacido en Nueva York y uno de los casos raros de la historia del cine, ya que en apenas dos años pasó de la cima absoluta al fracaso más estrepitoso y nunca fue capaz de remontar el vuelo.

  Estudió Arquitectura y Arte Dramático, y trabajó en publicidad y documentales antes de que Clint Eastwood le diera la oportunidad de dirigir la película "Un botín de 500.000dólares ("Thunderbolt and Lightfoot"-1974).

  Asi pues, Cimino nos cuenta una aventura y nos mete en el cuerpo de John "Thunderbolt" Doherty, un atracador retirado, cuyo agudo ingenio y nervios de acero lo han convertido en un maestro de su profesión.

  Sin embargo está a punto de volver a la actividad criminal con un nuevo socio llamado "Lightfoot", un joven vividor, cuya energía y exuberancia ofrecen al veterano una nueva perspectiva de  vida. Su objetivo: el aparentemente impenetrable Banco de Montana.

  Tras formar una alianza con los antiguos compinches de "Rayo", trazarán un plan increible que pondrá a prueba su fortaleza y amistad...

  Estupenda la fotografia en color dirigida por Frank Stanley, "Licencia para matar" ("Eiger Sanction"-1975). Un director fotográgfico nacido en Nueva York y muy conocido por haber colaborado con Eastwood en muchas de sus películas.

  Durante el rodaje de "Licencia para matar" un disparo fortuito en Suiza, tuvo que utilizar una silla de ruedas  pero logró completar el rodaje.

  Y en esta divertida película haciendo gala de su buen hacer para mostrarnos una estupenda como digo fotografía, rodada enteramente en Montana, pero en lugares muy diferentes como Great Falls, la orilla del Dearborn y Missouri , y en Dakota.

  Magnífico Frank Stanley no en vano lo contrató el maestro Eastwood para su productora.

  Muy aceptable la banda sonora llevada bajo la batuta de Dee Barton, "Infierno de cobardes" ("High Plains Drifter"-1973). Un prolífico compositor nacido en Houston, fue trombonísta de jazz, y bateria de una banda musical, al igual que compositor de grandes bandas estadounidenses de musica.

  Asistió a la Universidad del Norte de  Texas Collage of Musica, donde fue miembro del Laboratorio. Luego pasó a tocar en el Stam Kenton Big Band (trombón y tambor), y también compuso varios temas y arreglos para la Binblioteca de Kenton.

  Barton es conocido por su estilo de horror al estilo de componer en las películas de acción y suspense, y como la totalidad del equipo ha compuesto  musica para muchas de las películas de Clint Eastwood.

  Y en esta historia de dos ladrones un tanto peculiares deleitándo nuestros oidos con una estupenda banda sonora y en donde podemos escuchar en el precioso final una magnífica canción de Paul Williams.

  Estupendo el maestro Clint Eastwood, "En la linea de fuego" ("In the Line of Fire"-1993) metido en el cuerpo de John "Tunderboolt" Doherty, "Tunderboolt" para los amigos y para los "enemigos" por supuesto. Es un héroe de la Guerra de Corea un individualísta y de vuelta de todo que ejerce las funciones de veterano ante el aquí magnífico Jeff Bridges, "El séptimo hijo" (·Seventh Son"-2014) que es "Lightfood", un joven vitalísta y con sentido del humor que es el polo opuesto de "Thuderboolt". Como es inevitable, ambos polos opuestos se atraen y contemplamos como durante el metraje se va desarrollando esa amistad en la que el joven es el primer interesado en mantener.

  Y con ellos nos encontramos unos secundarios de auténtico lujazo como por ejemplo: Geroge Kennedy, "Terremoto" ("Earthquake"-1974) dando vida a Red Leary, Catherine Bach, Furia y honor" ("Rage and Honor"-1992) en el papel de Melody, Geoffery Lewis, "Maverick"-1994, como Eddie Goody.

  En definitiva: Una película con un buen argumento, buenas escenas de acción y estupendos y solventes intérpretes. Una película trepidante y divertida.  Sobresaliente.

  "Un botín de 500.000 dólres" estuvo nominada en 1974 al mejor actor secundario (Jeef Bridges), el ganador fue Robert De Niro por "El padrino II" ("Yhe GodfatherII").

  Como curiosidad: En un principio Clint Eastwood, que habia adquirido los derechos del guión mediante su productora Malpaso, iba a dirigir la película, pero la insistencia de Michael Cimino, hizo que le otorgara a él esa responsabilidad y las labores de Eastwood se limitaron a la actuación.

 

 


 

19/07/2016 18:40 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                   Michael Cimino

                 El hombre que daba frio

  El pasado dia 2 falleció en Los Angeles a los 77 años de edad el director de cine, guionísta y productor Michael Cimino. Era más conocido por dirigir, producir y escribir la película ganadora del Oscar 1978 "El cazador" ("The Deer Hunter") y escribir y dirigir el fracaso crítico y financiero de 1980) "La puerta del cielo" ("Heavern’s Gate").

  Con dos guiones a sus espaldas: la película de ciencia-ficción "Naves misteriosas" ("Silent Running"-1972) y "Harry el fuerte" ("Magnum Force"-1973), Cimino accedió a la dirección cuando su guión de "Un botín de 500.000 dólares" ("Thunderbolt and Lighfoot"-1974) fue adquirido por la productora de Clint Eastwood, The Malpaso Company. El propio Eastwood iba a ser el encargado inicialmente de dirigir la película. Sin embargo, Cimino logró convencerlo para dirigirla él. Se convirtió en un éxito inmediato.

  Con este bagaje, Cimino fue capaz de conseguir para su segunda película, "El cazador" ("The Deer Hunter"-1978), un reparto estelar y trabajar sin interferencias del estudio. La película se convirtió en un éxito comercial y de crítica, y ganó varios Oscar incluidos el de mejor director y película.

  Con el triunfo de esta película, la productora United Artist le dió carta blanca para su siguiente filme "La puerta del cielo" ("Heaven’s Gate"-1980). El rodaje de la película fue largo y problemático, al sobrepasar sobradamente el presupuesto asignado, el resultado no solo fue un desastre financiero que estuvo cerca de llevar a la quiebra a la productora si no que se convirtió en la señal, para la industria cinematográfica, del estado de fuera de control en Hollywood en ese tiempo. La película marcó el final de la era del llamado "Nuevo Hollywood". Transamérica Corporation, la propietaria de United Artist, perdió la confianza en la productora y en sus ejecutivos, y vendió pronto la compañía.

  La película fue severamente editada por el estudio, lo que llevó a un fracaso de público y también fue tratada duramente por una parte de la crítica.

  Recientemente ha aparecido una versión extendida que ha permitido percibirla como una película muy estimable que en su momento no fue adecuadamente entendida ni por los productores ni por la crítica.

  n 1984, la productora Paramount Pictures, después de no alcanzar un acuerdo con el director Herbert Ross, sorprendentemente ofreció la dirección de "Footioose"-1984 a Cimino, contratando como guionísta a Dean Pitchford. Cimino estuvo al frente de la película durante cuatro meses, haciendo demandas extravagantes relativas a la construcción de decorados y la producción en general. Finalmente la Paramount consideró que tenía en sus manos otra "La puerta del cielo"; despidió a Cimino y la película se rodó con Ross como director, tal como se había pensado inicialmente.

  Este episodio, aunque parezca trivial, tuvo un largo alcanze para la carrera de Cimino. Después de "Footioose", Cimino fue considerado en la industria del cine como alguién que no había aprendido la lección con "La puerta del cielo". Los ejecutivos llegaron a la conclusión de que, llegado el momento, Cimino podría hacer de nuevo demandas extravagantes que podían conducir a otra debacle. Así, Hollywood le volvió la espalda a Cimino después del episodio de "Footioose". Todas las películas que dirigió posteriormente debieron ser financiadas de manera independiente y no por un estudio.

  Michael Cimino firmó un contrato para varias películas con United Artist en 1979, "La puerta del cielo" fue la primera producción pero la mayor parte de las otras fueron canceladas debido al fracaso de esta película.

  Escribió un guión para la nueva versión de "El manantial" ("The Fountainhead"-1949), basado en una novela de Ayn Rand. Escribió 27 borradores de este guión y fue elegido previamente por United Artist en 1975. La película iba a ser filmada después de "La puerta del cielo", pero fue suspendida por la productora.

  También escribió el guión de "Los perros de la guerra", pero fue apartado el proyecto. Esta película fue finalmente llevada al cine pero con un guión reescrito en 1981.

  Escribió el guión de "The Life and Dreams of Frank Costello" conjuntamente con James Tobark y mantuvo contactos con tres estudios (United Artist, Warner Bros y Dino de Laurentiis) desde 1979 hasta 1989. la película nunca llegó a realizarse.

  "Perfect Strangers" una historia escrita por Cimino que iba a ser producida por David Picker. El guión fue a preproducción en la Paramount pero finalmente no se realizó.

  Cimino tomó el proyecto de "Motin a bordo" ("The Bounty"-1984) después de David Lean, pero fue desplazado de la producción después de lo de "La puerta del cielo". De manera irónica, Lean era a quien United Artist le iba a ofrecer la dirección de esa película (digamos que maldita) cuando la producción sobrepasó todos los presupuestos.

  Escribió un guión, "Pearl" sobre la vida de Janis Joplin, que fue reescrito en múltiples ocasiones y se convirtió en la película "La rosa" ("The Rose-1979).

  Fue el director original escogido para el clásico de ciencia-ficción "La zona muerta" ("The Dead Zone"-1983), pero fue apartado del proyecto por diferencias con Stephen King en la creación del guión.

  Fue desplazado de la dirección del rodaje de la película "Sed de poder" ("The Pope of Creenwich Village"-1984), Stuart Rosenberg lo sustituyó y Cimino no figuró en los titulos de crédito.

  Escribió conjuntamente con Raymond Carver un guión sobre la vida de Fiódor Dostoyesky, pero nunca llegó a realizarse.

  Escribió una adaptación de "The Yellow Jersey", con Dustin Hoffman y producido por Lorimar Productions en 1985, pero fue desechado.

  Escribió una adaptación de la obra de Truman Capote "Handcarved Coffins" para Dan Risnner en MGM e iba a dirigirla después de "Year of the Dragon", pero el proyecto se canceló después de que Risnner fuera despedido del estudio.

  Con "Year of the Dragon" ("Manhattan Sur"-1985), adaptada poe el mismo Oliver Stone de la novela de Robert Daley las cosas funcionaron más o menos bien durante el rodaje. La polémica vendría con las acusaciones generalizadas del racísmo contra la película. La comunidad china lo criticó por considerar que ofrecía una imágen de los chinos poco o nada correcta, asi como un Chinatown que en su opinión nada correspondia con la realidad.

  Sin embargo "Year of the Dragon" fue nominada para cinco premios Razzie, incluidos peor director y guión.

  En 2001 Cimino publicó su primera novela, "Big Jane". Más adelante, ese  mismo año el ministro francés de cultura lo condecoró con la medalla de Caballero de las Artes y las Letras.

  Michael Cimino - Nueva York - 3- febrero -1939 - Los Angeles - 2 - julio - 2016

                               ¡DESCANSE EN PAZ!

                   

 

 

 

12/07/2016 10:05 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Superdetective en Hollywood (Beverly Cop - 1984)

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  ¿Qué es eso, un bigote o una carrera de hormigas?

  Por eso me hacen cosquillas.

  Entrtenida, divertida y exitosa película de género de comedia policiaca sacada de un guión de Danilo Bach, "Abril sangriento" ("April Foo’ls Day"-2008). Un guionísta y productor nacido en Los Angeles y muy famoso por haber escrito todos los guiones de la saga de esta película.

  "Superdetective en Hollywood" está dirigida por Martin Brest, "Esencia de mujer" ("Sacent of a Woman"-1992). Un director nacido en Nueva York. Se graduó en la Escuela Secundaria de Stuyvesant en 1969 y en la Universidad de Nueva York en 1977. Su cortometraje "Hot Dogs Gauguin" ("Perros calientes para Gauguin"-1972) fue una de las 25 películas elegidas por la Biblioteca Nacional Americana y considerada como un tesoro cultural artístico.

  La acción nos lleva hasta un tal Axel Foley un impetuoso e inteligente detective de Detroit que sigue la pista del asesino de un amigo suyo hasta los barrios más elegantes de Bervely Hills. Pero antes de que Axel logre su objetivo, va a verse involucrado en una red internacional de contrabadístas y traficantes de droga...

  Una película pues como muy bien digo de género de comedia policiaca y con un enorme éxito de taquilla. Una  comedia de acción por excelencia de los años 80.

  Cuenta como es de esperar con escenas tanto de acción como de comicidad y sobre todo deleitarnos con los métodos poco ortodoxos que usa el personaje principal.

  Muy buena la banda sonora llevada bajo la dirección de Harold Faltemeyer, "Perseguido" ("Composer"-1987). Un pionero de la música electrónica nacido en Munich (Alemania). Sus comienzos fueron en numerosas series de televisión como por ejemplo: "Friends" y "The Simpsons".

  Y en esta historia divertida y sin complicaciones mostrándonos una brillante musica tan conocida como pegadiza ganó un premio Grammy.

 Excelente la fotografía a todo color filmada por Bruce Surtees, "El fuera de la ley" ("The Outlam Josey Wales"-1976). Un director de fotografia nacido en Los Angeles y muy conocido por su extenso trabajo con Clint Eastwood. Comenzó como operador de cámara en 1960 y se convirtió en director principal en 1971. Estuvo nominado al Oscar por la película "Lenny"-1974.

  Y en este superdetective mostrándonos una como digo excelente fotografía a todo color la mayoria rodadas en escenarios naturles de Beverly Hills, Pasadena y Hollywood en California y Detroit y Dearborn en Michigan.

  Y el plato fuerte de esta película Eddie Murphy, "La mansión encantada" ("The Hainted Mansion-2003) metido en el cuerpo de Axel Foley un impetuoso e inteligente detective de Detroit. Junto a él Judge Reinhold, "Mentes turbulentas" ("Mindstorm" -2001) dando vida a Billy Rosewood el compañero de "fatigas" de Axel; John Ashton, "Vaya par de idiotas" ("Deedles"-1998), en el papel del sargento Taggart, Lisa Eibacher, "Oficial y caballero" ("An Officer and a Gentleman"-1982) como Jenny Summers. Y bueno también andaban por ese Hollywood no tan "dorado" unos buenos y grandes secundarios que hicieron que esta película fuera un enorme éxito de taquilla.

  En definiva: Una película con mucha acción, un buen guión, unos estupendos intérpretes y una excelente banda sonora que ya por cierto es legendaria. Sobresaliente.

  "Superdetective en Hollywood" estuvo nominada al Oscar al mejor guión original, y al BAFTA a la mejor banda sonora.

  En 1987 Tony Scoot dirigió "Superdetective en Hollywood II", y en 1994 John Landis hizo "Superdetective en Hollywood III" ambas protagonizadas por Eddie Murphy. Aunque como era de esperar nunca segundas partes fueron buenas, pero eso si entrenidas si lo eran.

  Como curiosidad en un principio era Sylvester Stallone el elegido para el papel de Axel Foley, pero este abandonó a pocas semanas del inicio del rodaje y se contrató a Eddie Murphy por lo que tuvieron que modificar el guión.

 

 

 

01/06/2016 19:28 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Sin perdón (Inforgiven - 1992)

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  "Me llamo William Munny he matado a hombres. He matado mujeres y niños. He matado a todo tipo de seres vivientes. Y hoy he venido a matarte a ti."

  Extraordinaria película de género de western llevada a la pantalla con un guión de David  Webb Peoples, "Blade Runner"-1982, por citar una de sus muchas obras maestras. Un escritor y director nacido en Connecticut. Un hombre nominado en varias ocasiones al Oscar. Un cineasta relativamente solitario (siempre se ha negado a se fotografiado en las entrevistas). Su obra se caracteriza por un interrogatorio de sondeo en las conversaciones del género y una fuerte ambigüedad moral esto pues le ha construido en una sólida reputación con un puñado de guiones distintivos.

  "Sin perdón" está dirigida por un hombre que no necesita presentación alguna, me refiero al maestro Clint Eastwood. Un cineasta nacido en San Francisco. Su pérfil de "Hombre sin Nombre" en el documental televisivo "The Man With No Name"-1977 le convirtió en una estrella internacional. La combinación de su mirada, su altura y su rostro impenetrable hizo de él un actor emblemático y le catapultó para convertirse en un artista completo.

  Aprendió el oficio de dirigir de dos maestros, Sergio Leone y Don Siegel, con los que trabajó de forma regular hasta su debut como director en "The Beguileg" ("El seductor"-1971) película con la que seguirían "Escalofrio en la noche" (Play Misty for Me"-1971), "Infierno de cobardes" ("igh Plains Drifter"-1972), "Primavera en Otoño" ("("Breezy"-1973 y "Licencia para matar" ("The Eiger Sanction"-1975). Su primera obra maestra fue "El fuera de la ley" ("Outlaw Josey Wales-1976), un western revionísta estructurado en torno a un melodrama doméstico y una historia de venganza que analiza la guerra de Secesión.

  Es significativo que en esta película compartiera reparto con Sandra Locke su compañera fuera de la pantalla desde finales de los años setenta hasta los ochenta. Juntos ofrecieron trabajos memorables en "Ruta suicida" ("The Gaunflet"-1977), "Bronco Billy"-1980 e "Impacto súbito" ("Sudden Impact"-1983).

  A principios de los años ochenta, Clint Eastwood dirigió e interpretó "Firefox" -1982 e "IMpacto súbito" ("udden Impact"-1983), pero también trabajó exclusivamente detrás de la cámara por primera vez en "Bird"-1988. Siguió cruzando fronteras al realizar el drama "El aventurero de medianoche" ("Honkytonk Man"-1982) y "El jinete pálido" ("Pale Rider"-1985), una segunda obra maestra del western. En 1992 ganó su primer Oscar al mejor director por "Sin perdón" ("Inforgiven"). Continuó tratando los temas de la pérdida y la vejez en "Los puentes de Madison" ("The Bridges of Madison"-1995), "Poder absoluto" (Absolute Power"-1996), "Deuda de sangre" ("Blood Work"-2002), "Space Cowboys" - 2000, mezcla de aventura y ciencia ficción. Volvió a situarse exclusivamente detrás de la cámara en "Banderas de nuestros padres" ("Flags of Our Fathers"-2006 y su secuela "Cartas desde Iwo Jima" ("From  Iwo Jima"-2006.

 En"Mistyc River" - 2003 presentó a Sean Penn y Tim Robins como bostonianos de clase obrera destrozados por un asesinato en el barrio. Posteriormente, "Million Dollar Bsby"-2004 repitió la trayectoria premiada de "Sin perdón", aunque dejó menos huella en la historia del cine.

  La acción pues nos situa en Big Whiskey (Wyoming) y alrededores a lo largo de varios dias de la década 1880/89 y nos mete en la vida de varios personajes Bill Munny, un forajido reformado, viudo y padre de dos hijos, que ahora se dedica a la cria de cerdos;Ned Logan antiguo compañero de fechorias de Bill y Little Bill Deggett, un  sheriff maniático y sádico.

  Obra maestra del género de western, si señor. Una película que combina tanto el western como el drama, desmitificando la iconografía tradicional de las películas del oeste, es decir: el héroe valiente y generoso que ayuda a los débiles y lucha contra los malvados, y en donde se ve ve desplazada por unos protagonístas que aparentan valentia gracias al alcohol, actuan por codicia e intereses personales, persiguen la fama con la ayuda de comunicadores que novelan sus andanzas en crónicas destinadas a la prensa nscionalísta... Bill y Ned antiguos ladrones y asesinos han envejecido, han perdido facultades y se han integrado socialmente. Conservan recuerdos que el paso del tiempo ha despojado de falsos adornos épicos y elegiacos: cabalgar bajo la lluvia es extenuante, dormir al raso es agotador, asesinar sin piedad es imperdonable.

  El gran Eastwood construye la película como una parodia ctitica y ácida del personaje que él mismo interpretó durante veinte años. De la mano del relato, el realizador reflexiona sobre la condición humana: culpa, heroísmo, venganza, envejecimiento, apariencias, amistad. Plantea además, cuestiones relacionadas con la actualidad del momento (brutalidad policial). La película transpira tristeza y amargura, no exentas de un toque de esperanza por lo que respecta a la tensión permanente entre el bien y el mal que domina el teatro del mundo.

  La naración desarrolla una estética austera y equilibrada basada en referencias realistas y clasicistas. Y para mi inspiradas en dos grandes maestros del western (Ford y Hawks). La película está dedicada a SergioLeone y Don Siegel, dos directores muy cercanos a Eastwood, desaparecidos un poco antes. Refuerza con imágenes el sentido de transformación y cambios del Viejo Oeste, abocado a desaparecer. Los personajes se presentan bien desarrollados, en especial en su dimensión desoladora y patética.

  La banda sonora corrió a cargo de Lennie Niehaus, "Un mundo perfecto" ("A Perfect World"-1993). Un compositor nacido en San Luis (Misuri). Estudió violín, oboe y fagot antes de descubrir el saxofón. En 1951 se enroló en la big band de Jerry Wald, donde asumió ya de forma definitiva el saxo alto. Es uno de los compositores más apreciados de Hollywood con una larga lista de bandas sonoras en películas de primera línea destacando sus colaboraciiones con Clint Eastwood.

  Y en esta historia crepuscular aportando una partitura instrumental de temas breves muy variados y de gran lirísmo. destacando el corte melancólico "Tema de Claudia".

  La fotografía en color estuvo dirigida por Jack N. Green,  "50 primeras citas" ("50 First Dates"-2004). Un camarógrafo nacido en San Francisco y un gran colaborador de Eastwood ha sido nominado al Oscar y a un BAFTA a la mejor fotografía por "Los puentes de Madison" ("Bridges Madison County"-1995). En la actualidad es miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC) desde 1992.

  Y aqui ofreciéndonos una fotografía muy lograda creado unos ambientes oscuros, opresivos e inquietantes que algunas veces nos hace de recordar a la mítica "El tercer hombre" ("The Hird  Man"-1949) de Carol Reed.  La  película en su mayoría está rodada en la ciudad canadiense de Calgiari.

  Magníficos los protagonístas capitaneados como es de esperar por Clint Eastwood, "Gran Torino" - 2008 metido en el cuerpo de William Munny un pistolero retirado que para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer su último trabajo. Y haciéndole muy buena compañía en esta crepúscular historia otros dos grandes del cine: Gene Hackman, "Al ponerse el sol" ("Twillight"-1998), y Morgan Freeman, "Sigo como Dios" ("Evan Alnighty"-2007), el primero en el papel de Bill Daggett un sádico y cruel sheriff, el segundo dando vida a Ned Logan antiguo compañero de fechorias de  Munny. Pero también nos encontramos a otro grande de Hollywood como es Richard Harris, "Un hombre llamado caballo" ("A Man Called Horse"- 1970,)metido en la piel de Bob un pistolero inglés. Atención a la paliza que le propinaHackman, una escena para el reuerdo.

  En definitiva: Toda una obra maestra del cine de western. Una película muy trabajada, muy pensada y muy madurada de la mente del gran Eastwood. Una película totalmente recomendable.   Matricula de Honor.

  "Sin perdón" logró cuatro Oscar en 1992: película, director, actor secundario (Gene Hackman y montaje (Joel Cox), además estuvo nominada en diez apartados.

  Como curiosidad, la mayor parte de la lluvia fue creada artificialmente porque en Calgary, lugar donde se rodó estaba experimentandonun periodo de sequia.

01/05/2016 19:28 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Syriana - 2005

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  Si algo me sucede a mi o a mi familia, un accidente, una acusación, cualquier cosa, entonces su hijo desaparecerá inmediatamente y su cuerpo nunca será encontrado...

  Buen thriller de contenido político y basado en hechos reales, sacado de un libro de Robert Barnes. Un escritor nacido en Colorado, en principio sus aspiraciones eran convertirse en esquiador profesional. Pasó muchos años de su infancia con su familia en Europa. En 1976 se graduó en la Universidad de Geortow en la Escuela de Servicio Exterior (donde el entonces futuro director de la CIA, George Tenet era solamente un alumno), él fue el que le introdujo en dicha organización.

  A través de sus muchos años como oficial clandestino Barnes se ganó un merecimiento muy profundo sobre el Oriente Medio. Con los años se ha convertido en un firme defensor de la CIA (ha escrito numerosos libros), haciendo aumentar la inteligencia humana (HUMIT) a través de la contratación de agentes. En cierta ocasión le dijo a un reportero en cuanto a la forma en que la CIA trataba a los terrorístas sospechosos. "Si quieres un interrogatorio serio se envia al prisionero a Jordania. Si quieres que lo torturen se le envia a Siria. Si quieres que desaparezca y nadie sepa nada de él se le envia a Egipto".  

  El guión fue escrito por el mismo director de la película es decir por Stephen Gaghan, "La desaparición de Embry" ("Abandon"-2002). Un cineasta nacido en Kentucky. Asistió a la Universidad de su ciudad y fue miembro de Delta Tau. Además de un Oscar por "Taficc"-2000, Gaghan cuenta con un Emmy por co-escribir un episodio de la serie "Policias de Nueva York".

  La trama pues como digo está basada en hechos reales y nos mete en el cuerpo de Robert Barnes un agente de la CIA que se pasó toda su vida trabajando para la Agencia en Oriente Medio investigando casos de terrorísmo. por su experiencia en Beirut en los turbulentos años ochenta, lo envian para realizar una compleja misión en la que están implicadas dos empresas petrolíficas americanas a punto de fusionarse, una investigación de la agencia federal estadounidense y un analísta del sector de la energia con sede en Suiza...

  La película pues, se desarrolla como un thriller político de buena factura, aunque de ritmo muy variable. Ello pienso que es debido a que la historia es bastante compleja de seguir, y no solamente requiere el máximo de concentración en el espectador, si no también en tener algo de conocimiento sobre el tema en que trata. Cuenta como es de esperar con buenas escenas algunas de ellas bastante contundentes las de las torturas en Beirut son espectaculares por su realsmo.

  Bastante amena la banda sonora llevada a cargo por Alexandre Desplat, "El gran hotel Budapest" ("Tehe Grand Budapest Hotel"-2014). Un compositor nacido en Paris ganador de ocho Oscar. Estudió piano a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Aparte de la musica clásica toca jazz y bossa-nova e interpreta y graba para varios artistas como el brasileño Carlinhos Brown y el zireño Roy Léma.

  Y aqui aportando algunos temas de rabiosa actualidad como por ejemplo: "Los campos de petróleo" y "Syriana" en un solo de piano.

  Muy detallada la fotografia en color filmada por Robert Elswit, "El jurado" ("Runaway Jury"-2003). Un director fotográfico nacido en California. Sus inicios fueron para la televisión. Es un hombre que e es defensor de la cámara manual y siempre se ha negado a sar cámaras digitales. Las imágenes tomadas digitalmente no tienen ninguna textura y ningún grano, dijo en varias ocasiones, al igual que es forofo empedernido del cineasta independiente John Cassavetes.

  En el rodaje de la película prefirió  rodarlos en exteriores en lugar que en los interiores Elswit como bien aseguró un dia filmó toda la película con un par de cámaras manuales para asi dotarla de un estilo parecido al documental.

  Sensacional George Clooney, "Crueldad intolerable"  ("Intolerable Cruelty"-2003) dando vida a Robert (Bob) Barnes un veterano de la CIA que se aproxima al final de su larga y memorable trayectoria. Y con Clooney, Matt Damon, "El ultimátum de Bourne" ("The Bourne Ultimatum" - 2007) en el papel de Bryan  Woodman, un analísta que es un valor en alza en una empresa de energía; seguido de Amanda Peet, "Melinda y Melinda"-2004 como Julie la esposa de Bryan; Jeffrey  Wright "La joven del agua" ("Lady  in the Water"-2006) en el papel de Bennett Holiday, un ambicioso abogado, y sin olvidarnos del veterano y estupendo Christopher Plummer, "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound  of Music" - 1965) haciendo de Dean  Whrting el jeje de Bennett, uno de los hombres mas poderosos de todo Wanshington.

  En definitiva: Una película para mi de las mejores de género político. Pero tiene un gran problema, que no es populísta que se diga y eso por supuesto requiere un minimo de cultura y de información para poder entenderla y eso pasa cuenta al espectador a la hora de verla.   Notable.

  George Clooney logró el Oscar al mejor actor de reparto.

  A modo de anécdota: Harrison Ford fue la elección original para interpretar a Bob Barnes pero lo rechazó. Más tarde dijo en la revista Empire que es una de las pocas decisiones de su carrera de la que se ha arrepentido.

23/04/2016 18:39 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood-1938)

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    ¡Larga vida al rey Ricardo!

  Una de las mejores  películas de aventuras de todos los tiempos en el género denominado de capa y espada, se basa en las narraciones legendarias de Robin Hood, que aparecieron citadas por primera vez en "Piers Plowman" (1377), de William Longland.

  El guión fue escrito por Norman Reilly Raine, "La vida de Émile Zola" ("The Life of Emile Zola"-1937). Un prolífico guionísta nacido en Pennsylvania, comenzó a escribir cuando tenia 17 años como reportero en el Búfalo Express. Después de la guerra se unió a la revista MacLean y se convirtió en asistente de editor. En 1933 se trasladó a Broadway junto con Frank Butler donde escribió varios melodramas. Fue el creador del New York Times. Y ayudado porSeton I. Miller, "Scarface, el terror del hampa" ("Scarface"-1932). Un guionísta y productor nacido en Washington y graduado en Yale. Sus comienzos fueron en el cine mudo con películas en su mayoría de género de delincuencia. También adaptó obras de teatro y novelas populares, durante su carrera trabajó con notables directores como Howard Hawks y Michael Curtiz entre otros.

  "Robin de los bosques" está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest y un cineasta que estaba dispuesto a aceptar cualquier encargo que se le hiciera. Un hombre que podia con todo. Lo mismo podía con trhillers, dramones, películas de guerra, melodramas, de terror, cine negro... pero su punto fuerte eran las películas de acción y aventuras, a las que infundía un contagioso brio. "Robin de los bosques" sigue siendo una de las mejores películas de acción que jamás se han rodado.

  Curtiz fue prolífico desde sus inicios, dirigió casi 50 películas en su Hungria natal, antes de trasladarse a Austria en 1919, donde rodó películas biblicas al estilo de Cecil B. DeMille. En 1926 llegó a Estados Unidos ya con el nombre de Michael Curtiz, su verdadero nombre era Mihély Kerfész Kaminer, y no tardó en convertirse en el principal realizador de la Warner Bros, encargado de dirigir las grandes producciones y a las grandes estrellas. Durante los 28 años siguientes filmaría más de 80 películas de la productora entre ellas: "20.000 años en Sing Sing" ("20.000Years in Sing Sing"-1932"), "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935", "La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge the Light Brogade"-1936), "Angeles con caras sucias" ("Angels With  Dirty Faces"-1938), "La vida privada de Elizabeth y Essex" ("The Private  of Elizabeth and Essex"-1939), "El halcón del mar" ("The Sea Hawk"-1940), "Yanky Dandy"-1942, "Misión en Moscú" (Mission to Moscow"-1943), "Alma en suplicio" ("Milfred Pierce"-1945) y la más famosa de todas ·Casablanca" -1942, con la que ganó su único Oscar como director.

  Después de dejar la Warner en 1954 ofendido por la propuesta de rebajar su salario, Curtiz siguió produciendo un par de películas al año de manera independiente. Una de ellas, el almibarado musical "Navidades blancas" ("White Cristmas"-1954) le proporcionó el mayor éxito comercial de su carrera.

  Infatigable hasta el final Curtiz continuó dirigiendo hasta pocos meses de su muerte a los 75 años años, su última pelìcula fue el western "Los comancheros" The Comancheros"-1966.

  A Curtiz le ayudó en la dirección de las escenas rodadas en interiores William Keighley, "Cerca de mi corazón" ("Closet My Heart"-1951). Un director y actor nacido en Filadelfia, tras graduarse en la Ludlum School Dramatic Art con 23 años de edad empezó a actuar como intérpetre teatral en las décadas de 1910 y 1920 actuó y dirigió en el círculo teatral de Broadway. Con la llegada del cine sonoro se trasladó a Hollywood donde trabajó  en la Warner Bros estudio en el que demostró su capacidad de director en diferentes géneros cinematográficos. Durante la Segunda Guerra Mundial supervisó la unidad cinematográfica del Cuerpo de Señales de la Armada de los Estados Unidos. En 1953 se trasladó a vivir a Paris junto a su esposa la actriz Genevieve Tobin.

  La acción nos lleva hasta el condado de Nottingham (Inglaterra) allá por el año 1194, tras la 3ª Cruzada, Robert de Locksley un noble sajón que se ve obligado a comportarse como un bandido cuando el princie Juan intenta usurpar el trono de su hermano Ricardo, apresado por Leopoldo de Austria. En los bosques de Sherwood toma el nombre de Robin Hood. Allí reúne a los sajones proscritos, perseguidos y desheredados, entre ellos se encuentran Will Scarlett, el fraile Tuck, pequeño John, el molinero Much y otros cuantos más. Con su apoyo se enfrenta a las ambiciones del principe Juan, se opone a los impuestos arbitrarios de Sir Guy de Gisbourne, roba a los ricos y ayuda a los pobres...

  Obra maestra del cine de aventuras, si señor. Una película considerada como una de las más destacadas del cine de este género de todos los tiempos, puesto que combina aventuras, acción, romance, drama y por supuesto numerosos toques de humor en un conjunto sorprendentemente entretenido.

 De la banda sonora se hizo cargo Erich Wolfgang Korngold, "Juárez" - 1939. Un compositor de gran prestigio nacido en la antigua Checoslovaquia. Desde muy temprana edad destacó por sus composiciones, con tan solo once años estrenó su primera obra. Comenzó realizando trabajos en Austria, para después ttrasladarse a Estados Unidos. Fue llamado por Hollywood  para dar a las produciones el prestigio que representaba sus composiciones. Junto con Max Steiner fue el padre de la composición musical cinematográfica de Hollywood.

 Y en esta gran aventura deleitándonos con una precisa y preciosa musica que consta de 15 temas (Prólogo" ("El banquete", "Duelo y victoria" (Epílogo") y  dos motivos principales, uno triunfal (el de Robin) y otro siniestro (el de Sir Guy). De aire solemne y sinfónico, contiene fanfarrias marcadas de tono épico.

  La fotografía en un sublime technicolor se le fue recomendada a Tony Gaudio, "La carta" ("The Letter"-1940). Un director de fotografía nacido en Cosenza (Italia). Comenzó su carrera fotografiando temas cortos para las empresas de cine italiano. Se trasladó a Nueva York en 1906. Gaudio era el favorito de Bette Davis y trabajó en once de sus películas. Ganó un Oscar y estuvo nominado en cinco ocasiones. A Gaudio le ayudó en la fotografia Sol Polito, "Arsénico por compasión" ("Arsenic  and Old Lace"-1944). Un director de fotografía nacido en Palermo (Sicilia) pero emigró a Estados Unidos a una edad temprana. Se trasladó a Nueva York y de ahí a Los Angeles, y en 1919 continuó su carrera cinematográfica en la Warner Bros donde trabajó en más de 160 películas.

  Y en esta historia de opresores y oprimidos ofreciéndonos un technicolor avanzado, de alto presupuesto en su momento, creando largos movimientos de grúa y espectaculares perspectivas panorámicas, los exteriores  fueron rodados en Bishwell Park (California) donde se recrearon magistramente los bosques de Sherwood, los interiores se filmaron en los estudios de la Warner Bros en Hollywood.

  Y el plato fuerte de este gran banquete cinematográfico: Errol Flynn; "Murieron con las botas puestas" ("They Died with their Boots On"-1941) metido en el mejor Robin Hood de la historia del cine, ese paladín que forma una banda de proscritos como él para luchar contra la tiranía y defender los derechos del rey Ricardo.Sensacional Flynn y en su mejor momento.

 Y con él está su pareja cinematográfica de muchas de sus  películas me refiero a la mítica Olivia de Havilland, exactamente la inolvidable y dulce Melania de "Lo que el viento se llevó" (Gone Whit the Wid"-1939) dando vida a Lady  Marian el gran amor de Robin.

  Pero en este bosque también nos encontramos a unos secundarios de muchos quilates como por ejemplo al siempre eficaz y magnífico actor Basil Rathbone, "La comedia de los horrores" ("The Comedy of Terrors"-1963) en el papel del malvado Sir Guy de Gisbourne, seguido del estupendo Claude Rains, "El hombre invisible" ("The Invisible Man"-1933) en el papel del principe Juan, Alan Hale, "Infierno bajo las aguas" ("Up Periscope"-1959) como el pequeño Jhon, sin olvidarnos de Eugene Pallette, "Caballero sin espada" ("Mr. Smith Gres to Wanshington"-1939) metido en el hábito de Tuck el fraile gordinflón pero gran espadachín y, aunque solamente sale unos minutos pero tiene mucho que decir en esta historia me refiero a Ian Hunter, "Al final de la noche" ("Guns of  Darkness"-1962) haciendo del rey Ricardo.

  En definitiva: Una de las obras cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos. Una película tan simple como emocionante, tan ingenua como efectiva con un encanto  atemporal y dificilmente inigualable. Una película para el recuerdo.  Matricula de Honor.

  "Robin de los bosques" logró tres Oscar en 1938: Mejor banda sonora, Mejor dirección artística  (Carl J. Weyl) y Mejor montaje (Ralph Dawson) y obtuvo cuatro nominacionees incluyendo mejor película.

  Errol Flynn y Olivia de Havilland protagonizaron juntos siete películas: "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935),"La carga de la Brigada Ligera" ("The Charge of the Light Brigade"-1936), "Robin de los bosques" (·The Adventures of Robin Hood"-1938), "El hombre propone" ("Four’s a Crowd"-1938), "Dodge, ciudaed sin ley" ("Dodge City"-1939), "La vida privada de Elizabeth y Essex; ("The Private Lives of Elizabeth and Essex"-1939), "Camino de Santa Fe" ("Santa Fe Trail"-1940 y "Murieron con las botas puestas" ("They Died their Boots On"-1941).

10/04/2016 13:25 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.


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