Bienvenido a Pablo Cine

  "No tengas miedo. La tierra es un lugar tenebroso y lleno de malas pasiones. La gente se detesta mutuamente. Piensa que más allá hay una puerta. Cuando esa puerta se abre y nos es permitido entrar, abrimos los ojos a la verdadera luz. Eso es todo. Sólo hay un paso de las tinieblas a la luz..." (Coronel Dean Hess).

  Interesante película de género bélico y quizá una de las menos logradas de su director, pero no por ello deja de ser una buena historia como digo interesante.

  "Himno de batalla" está basada en la historia biográfica del autor del libro Dean Hess, que también asumió la asesoría personal de la filmación. Y cuenta con un guión del californiano Vincent B. Evans "Una llama en el espacio" ("Chain Lightning") un escritor muy poco conocido, pero con unos buenos comienzos en su carrera cinematográfica gracias a una estrecha amistad con el director William Wyler y por el aquel entonces actor Ronald Reagan. Y por el también californiano Charles Grayson "El bárbaro y la geisha" ("The Barbarian and the Geisha").

  La historia nos la cuenta Douglas Sirk "Imitación a la vida" ("Imitation of Life"), un cineasta apodado "el rey del melodrama" nacido en Hamburgo y nacionalizado norteamericano, pero que al final de su carrera "americana" y achacando una enfermedad decidió regresar a su pais de nacimiento (Alemania) porque en Hollywood no se sentia agusto por culpa del maccarthysmo.

  La acción nos lleva a la guerra de Corea para meternos de lleno en la vida del coronel Dean Hess, un antiguo piloto de bombardero durante la Segunda Guerra Mundial, y en donde advierte que ha fracasado como pastor metodísta, después de unos años de dedicación a su ministerio. Su problema son los remordimientos por error, cuando pilotaba un bombardero, una bomba cayó sobre un orfanato alemán y mató a treinta y siete niños...

  Una buena película de género bélico- biográfico, si señor, y en donde el maestro del melodrama aqui metido en un conflicto de guerra y religioso a la vez, se pone detrás de la cámara para contarnos con ese tono dulzón que le caracterizaba esta historia basada en hechos reales. Una película que nos muestra los horrores de la guerra, aunque con un aire más humanitario que cualquier otra historia de este tipo, aunque cuenta como es de esperar con algunas escenas que llegan a impresionar, puesto que el director alemán consigue dotarlas de gran interés a base de intensidad cinematográfica.

  Muy bonita la fotografía destacando la perfecta utilización del Cinemascope creada por el excelente director fotográfico nacido en Los Angeles, Russell Metty "Sed de mal" ("Touch of Evil"), un hombre con cerca de medio centenar de obras en su haber, varias veces nominado, pero que con "Espartaco" ("Spartacus") logró por fin levantar la ansiada y deseada estatuilla. Y en este himno de guerra logrando fotografiar una estupendas imágenes a todo color y en donde cabe de destacar las escenas aéreas.

  Muy buena también la banda sonora a cargo del compositor y arreglísta nacido en Illinios y graduado en el Conservatorio de Música de Chicago, Frank Skinner "Capitán Newman" ("Captain Newman, M.D."). Y en donde la secuencia final con el "Glory-Glory-Alelujah" de la célebre abolicionísta y activísta norteamericana Julia Ward Howe es una apoteósis multinacional en la que la avalancha de niños hacia los aviones de salvamento y los soldados blancos y negros, parecen entonar aquello de que "no toda máquina de guerra sirve para la destrucción".

  Buen trabajo el de todos los actores, encabezado por el actor fetiche de Sirk, Rock Hudson "No me mandes flores" ("Send Me No Flowers") como Dean Hess, ese militar que ha llegado a la conclusión de que su misión apostólica ha sido todo un fracaso, ya que el hombre vive atormentado por los remordimientos que le ocasiona haber sido, durante la Segunda Guerra Mundial, piloto de un bombardero norteamericano. Seguido por la guapa y exquisita actriz , y aqui como su fiel y sumisa esposa Martha Hyer "La jauría humana" ("The Chase"). Después nos encontramos a un actor especializado en papeles de villano Dan Duryea "La mujer del cuadro" ("The Woman in the Window"), pero aquí haciendo todo lo contrario, metido en el uniforme del sargento Herman, un gran amigo y colaborador del coronel Hess. Y atención a Anna Kashfi "La montaña siniestra" ("The Mountain") en el papel de Soon Yang. Esta actriz muy poco conocida por cierto sector de público, ya que tuvo una breve carrera en Hollywood, pero que se hizo mundialmente famosa al contraer matrimonio con Marlon Brando.

  En defintiva, una entretenida película que cuenta con una construcción bastante sólida, un estupendo colorido y con momentos de suspense.  Notable.

  A modo de curiosidad Douglas Sirk y Rock Hudson trabajaron juntos en nueve ocasiones:

"Angeles sin brillo" ("The Tarnished Angles"-1957)

"Himno de batalla" ("Battle Hymn"-1957)

"Hoy como ayer" ("Naver Say Goodbye"-1956)

"Escrito sobre el viento" ("Written on the Wing"-1956)

"Orgullo de raza" ("Captain Lightfoot"-1955)

"Sólo el cielo lo sabe" ("All that Heaven Allows"-1955)

"Raza de violencia" ("Taza, Son of Cochise"-1954)

"Obsesión" ("Magnificent Obsession" - 1954)

"¿Alguién ha visto a mi chica?" ("Has Anybody Seen My Gal"-1952)

  Asi que ha estado bebiendo un poco, ¿no?.

No señora. He estado bebiendo mucho.

  Todo un clásico del género de aventuras y en donde los personajes se adueñan de la historia.

"Hatari!" que en lengua swahili quiere decir ¡Peligro! cuenta con un espléndido guión de la escritora norteamericana nacida en Los Angeles, Leigh Brackett "El imperio contraataca" ("The Empire Strikes Back"), una escritora muy vinculada a las novelas de ciencia-ficción y misterio, y una de las preferidas del maestro Howard Hawks, ya que a parte de esta película escribió los guiones de "El sueño eterno" ("The Big Sleep"), "Rio Bravo" y "El Dorado".

  La historia nos la relata, como digo más arriba, el maestro Howard Hawks "Me siento rejuvenecer" ("Monkey Bussiness"), un cineasta que no necesita presentación alguna, nacido en Indiana con numerosas películas oscarizadas aunque, ironías de la Academia solamente tuvo una nominación y un Oscar honorífico en 1975.

  La acción nos traslada a las inmensas llanuras de Tanganika, y allí nos mete de lleno en las andanzas de varios cazadores de animales, pero no son cazadores normales, ya que las fieras las cazan vivas para venderlas a los zoos. Pero un buen dia hará que todo cambie en la vida de estos cazadores, al aparecer por allí una fotógrafa que pide unirse al grupo...la suerte está echada...

  Todo un clásico como muy bien he dicho, si señor, y posiblemente junto con "Mogambo" de John Ford la mejor película de safaris de la historia del cine, una película auténticamente hawskiana, divertidísima y deliciosa tanto en la risa como en la aventura, una película que viene como anillo al dedo a esa profesión siempre peligrosa y a veces mortal de los cazadores de animales vivos. Porque de verdad los 152 minutos de metraje de la película que se dice pronto, se pasan como un suspiro viendo esas escenas llenas todas de un gran dinamísmo.

  Soberbias escenas fotografiadas con la cámara de otro grande del cine y también californiano, me refiero a Russell Harlan "Matar un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"), un veterano maestro fotográfico, cuyos comienzos fueron como actor de doblaje en el cine, para finalmente dedicarse a la toma de imágenes, donde así estuvo la friolera de treinta años consecutivos, teniendo en su haber seis nominaciones a los Oscar. Y en esta trepidante aventura africana mostrándonos sin truco alguno, unos maravillosos paisajes de Tanganika (la mayoría rodados en exteriores), uno de los cazaderos más abundantes de Africa. Magnífico Russell sacando el mayor partido a todo y a todos.

  Deliciosa y entrañable la música creada por el inagotable e incansable compositor norteamericano nacido en Cleveland, Henry Mancini "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"), un músico con influecias latinas, puesto que sus padres eran emigrantes italianos, y que siempre será recordado por la música que acompaña a esa pequeña "pantera rosa" (por la que recibió un Grammy) y por su colaboración en la mayoría de las películas de Blake Edwards. Y en esta vibrante cacería explorando musicalmente la sábana africana dotándola de ritmos cálidos y por supuesto sin alejarse en absoluto de su reconocible estilo. Atención a la partitura de los títulos de crédito "Baby Elephant walk", una de las melodías más populares surgidas de una película de la historia del cine.

  Sensacional el reparto multinacional de actores elegidos aquí por Howard Hawks. Con un soberbio John Wayne "Centauros del desierto" ("The Searchers") a la cabeza y en plena forma física, pero esta vez dejando el caballo para montarse en un todo-terreno y meterse en el gigantesco cuerpo de Sean Mercer, ese jefe de cazadores encargado de capturar a los animales para luego venderlos a los distintos zoos del mundo, todo lo hace de maravilla, hasta que de pronto aparece la italiana Elsa Martinelli "Hotel Internacional" ("The V.I.P.s") como Dallas" una fotógrafa italiana que es enviada por el zoológico de Basilea para hacer fotos de los animales, y detrás del "Duque" y de Elsa, y todos muy bien preparados podemos ver al alemán Hardy Kruger "Barry Lyndon", y al norteamericano y gracioso Red Buttons "La aventura del Poseidón" ("The Poseidon Adventure"), y al mexicano Valentín de Vargas "Sed de mal" ("Touch of Evil") y a otro norteamericano y compañero de reparto de Wayne en muchas de sus películas, Bruce Cabot "Boinas verdes" ("The Green Berets") y sobre todo a la francesa Michéle Girardon "El signo de Leo" (Le Signe du Lion"), en el papel de Brandy Delacourt la dueña de la reserva de animales, que al final se enamora de...

  Extraordinario todo el elenco de actores mundiales, demostrándo su buen hacer al mismo tiempo que intentando hacernos de disfrutar de esas emocionantes escenas de caza de animales vivos, de momentos de amistad, de situaciones cómicas y cómo no, de algún romance que otro.

  En definitiva, una magnífica película de género de aventuras, rodada con precisión, con un guión repleto de frases e inteligentes diálogos, con una fotografía memorable, una música maravillosa. Y con unos actores impresionantes. Una película totalmente recomendable, con entretenimiento garantizado.  Matrícula de Honor.

  "Hatari!" estuvo nominada al Oscar en el apartado de Mejor fotografía en color.

  A modo de curiosidad Henry Mancini compuso la inolvidable pieza músical para el cachorro elefante. Este, adoptado por un zoo australiano, murió en noviembre de 2000.

                            Para Rocio

  "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tú me has dado y lo que yo esperaba darte siempre. Te quiero. Ya nos veremos".

                                Noa

  Una grata sospresa, si señor, una grata y encantadora sospresa, puesto que para mi, es una de las grandes historias de amor que ha dado el cine en los últimos años.

  "El diario de Noa" está basada en la novela de Nicholas Spaks "Mensaje en una botella" ("Message in a Bottle"), un escritor norteamericano nacido en Omaha y cuyas novelas han alcanzado un enorme éxito a nivel internacional. La mayoría tratando temas como por ejemplo: el amor, la religión, la tragedia y el destino. El guión corrió a cargo del mismo Nicholas y ayudado por Jan Sardi "Deseo compartido" ("Love’s Brother") y Jeremy Leven "La deccisión de Anne" ("My Sister’s Keeper"), el primero un exitoso guionísta nacido en Australia y nominado a un Oscar por "Shine", el segundo un productor, director y escritor nacido en Indiana, graduado en la Universidad de Harvard, y en donde allí fundó una sátira revista titulada "The Proposition" que funcionó durante diez años.

  La historia nos la cuenta Nick Cassavetes "Atrapada entre dos hombres" ("She’s so Lovely"), Nick es hijo de los actores John Cassavetes fallecido en 1989 y Gena Rowlands, y en donde nos lleva a una residencia de ancianos, donde un hombre lee a una mujer una historia de amor escrita en un viejo cuaderno de notas. Es un diario, el diario de Noa...

  Formidable película, si señor, una película que no digo sea una obra maestra (aunque poco le falta), pero que pasará  a la historia en el género del cine romántico, porque de verdad lejos de caer dentro de sensibelerías baratas y redundar el romanticísmo, Cassavetes aborda la historia con otros temas, tales como la constancia, la perseveración, la desigualdad social y la enfermedad, todo esto en el transcurso del tiempo, y que decir de sus diálogos, diálogos preciosos: "Dime lo que quieres que sea, y lo seré por ti" "Eres tonto" "Podría serlo". Contiene como es de esperar escenas maravillosas, la de la barca bajo la lluvia tiene una tensión sexual impresionante, que de por si ya vale por toda la película.

  Como impresionante es la banda sonora dirigida por Aaron Zigman "Déjate llevar" ("Take the Lead"), un compositor musical especializado en bandas sonoras para el cine, nacido en San Diego y ganador de un Premio Daytime Emmy, y en donde incluye un preludio de Frédéric Chopin, una sonata de Ludwing Beethoven, varios temas de baile de la década de los cuarenta, y algunas composiciones instrumentales muy intimístas. Estupendo Aaron Zigman, aqui en su segunda experiencia en la pantalla grande.

  Espléndida fotografía a todo color, dirigida por Robert Fraisse "Siete años en el Tibet" ("Seven Years in Tibet") un director de fotografía nacido en Paris y nominado al Oscar por "El amante" ("L’amant") y en esta gran historia de amor desarrollándo una narración visual tan emotiva como emocionante, creando unas imágenes de gran belleza, sobre todo en los atardeceres y en las noches, sensacional Fraisse demostrándo su buen hacer como gran maestro que es del cine francés.

  Excelentes las actuaciones tanto de los jovenes Ryan Gosling "Fracture", dando vida a Noa Calhoun ese noble trabajador que en un pequeño pueblo de Seabrook, un buen dia conoce a Rachel McAdadams "De boda en boda" ("Wedding Crashers"), que no es otra que Allie Hamilton, una joven de familia acomodada, y entre los dos surge un maravilloso romance, aunque los obstáculos están a la orden el dia, pero pasarán juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus orgullosos padres, después por la maldita guerra.

  Y los veteranos también tienen mucho que decir, él James Garner "La gran evasión" ("The Great Escape"), ella Gena Rowlands "La llave el mal" ("The Skeleton Key"), metidos en el cuerpo de Duke y Allie Calhoun respectivamente, pero todos sabemos que en realidad son Noa y Allie con muchos años más.

  En definitiva, una muy pero que muy bonita película de amor, bien escrita, bien narrada y muy bien interpretada. Una película que nos cuenta como la vida, suma dulzura y dolor, emoción y sacrificio, lirísmo y amargura.  Sobresaliente.

  Como anécdota curiosa en una entrevista que hicieron a Ryan Gosling, contó que durante el rodaje de la película tenía muchas ganas de darse un relajante baño turco, donde él creía que una chica le abanicaría mientras otra le metía uvas por la boca (se creia que era un Dios de la Antigua Grecia), pero lo que se encontró allí fue algo completamente diferente, un hombre grande y peludo que le lavaba con una pastilla de jabón. ¡Que cruel es la vida!.

  Como broche de oro, y para ya rematar esta fantástica noche de los Oscars, un breve repaso para comentar de que manera James Cameron lograra hacer de "TITANIC" algo más, que una catástrofe.

                                   "¡Soy el rey del mundo!"

  Corría el año 1987, cuando el cineasta James Cameron vió en la televisión un documental sobre el hallazgo de los restos del Titanic, hundido en las aguas del Atlántico. El testimonio de los supervivientes le impresionó de tal forma que, enseguida, comenzó a pensar en la idea de hacer una película sobre la tragedia. No obsatante, hasta 1995 no se involucró de verdad en el proyecto. La idea de Cameron no era hacer una película más de catástrofes, sino un gran espectáculo. Su proyecto era tan ambicioso que el estudio Twentieh Century Fox decidió aliarse con Paramount para poder afrontarlo. A pesar de todo, por entonces nadie se imaginaba que "Titanic" iba a ser la producción más cara realizada hasta la fecha.

  James Cameron se encargó personalmente de escribir el guión, dando casi mayor protagonísmo a la historia de amor que viven los dos jóvenes en el barco que al terrible naufragio. A la hora de componer el reparto, se barajaron los nombres de numerosas jóvenes  estrellas, como Chirs O’Donnell "Límite vertical" ("Vertical Limit") o Gwyneth Paltrow "Shakespeare in Love", pero el director confió los principales papeles a dos actores no excesivamente conocidos hasta ese momento: Leonardo Di Caprio "Red de mentiras" ("Body of Lies") y Kate Winslet "Descubriendo nunca jamás" ("Finding Neverland"). En julio de 1996 comenzó el rodaje de la película, con un presupuesto de 150 millones de dólares, en los estudios Baja Fox de México, donde se construyó una réplica casi a escala real del famoso transatlántico. El trabajo fue largo, duro e intenso. A pesar de que Cameron consiguió mantener controlada la compleja producción, no pudo evitar que los gastos aumentasen. Los ejecutivos de los estudios no tardaron en ponerse nerviosos. Al problema del coste enseguida se añadió el de la fecha de estreno. Todo se había diseñado para que la película llegase a las salas el 2 de julio de 1997, y algunos retrasos ponían en peligro las previsiones. El realizador tuvo que soportar presiones de todo tipo. En marzo de 1997 finalizó el rodaje con los actores e, inmediatamente, comenzó a ocuparse de los efectos especiales, uno de los platos fuertes de la producción. Hasta 18 compañías especializadas trabajaron paralelamente para hacer posibles los 500 efectos que precisaba el largometraje. Por medio de la tecnología digital, James Cameron pudo hacer verdaderas diabluras, y no sólo en las espectaculares escenas del hundimiento del barco. Pero las peores pesadillas de los ejecutivos de Fox y Paramount se hicieron realidad: el coste se había disparado hasta aproximarse peligrosamente a los 300 millones de dólares y la película no estaba lista para estrenar en la fecha prevista. Durante algunos meses, algunas publicaciones especializadas se hicieron eco de lo que estaba ocurriendo con "Titanic", sugiriendo que tal vez estábamos ante el mayor "naufragio" de la historia del cine. Absolutamente seguro de su trabajo, Cameron aguardó en silencio hasta que la película pudo estrenarse finalmente en diciembre de 1997.

  Lejos de ser un fracaso, "Titanic" pasó en poco tiempo a ser una de las películas más vistas de la historia del cine. Arrasó en las taquillas de todo el mundo y se convirtió en un auténtico fenómeno. Leonardo Di Caprio pasó a ser la indiscutible nueva estrella de Hollywood y a James Cameron no hubo ya nadie que se atreviese a hacerle un reproche. Esta arrolladora y espectacular mezcla de cine romántico y catastrófico consiguió, además, nada menos que 11 premios de la Academia. incluyendo el de mejor película y director.

  "El corazón de una mujer es un profundo océano de secretos."

  Como en años anteriores y, después de haber hecho un pequeño resumen de la entrega de los Oscars, tengo la costumbre de comentar una película oscarizada, esta vez he tardado un poco más, ya que de principio mi intención era subir "Vacaciones en Roma" ("Roman Holiday") pero, por motivos ajenos a mi voluntad pensé después en "Raices profundas" ("Shane") y, más de lo mismo, y por fín al final cayó en mis manos una de las películas más oscarizadas de la historia del cine, y me dije: "Pablo esta es". Y efectivamente al final la elegida por unanimidad fue:

                            "TINANIC" (1997)

                        Jack / Rose

  Rose: Te quiero, Jack.

  Jack: No hagas eso. No te despidas de mi. Aún no, ¿me has entendido?.

  Rose: Tengo mucho frio.

  Jack: Escucha Rose, vas a salir de esta. Seguirás adelante. Vas a tener muchos hijos y los verás crecer. Morirás siendo una viejecita adorable calentita en la cama. No aquí, no esta noche, no de este modo, ¿me has entendido?.

  Rose: No siento mi cuerpo.

  Jack: Ganar el pasaje Rose, es lo mejor que me ha ocurrido jamás. Me ha llevado a ti. Estoy agradecido a eso, Rose, muy agradecido. Debes hacerma ese honor. Debes prometerme que sobrevivirás, que no te rendirás no importa que ocurra. No importa lo desesperada que estés. Prometemelo ahora, Rose, y no rompas nunca esa promesa.

  Rose: Lo prometo.

  Jack: No te rindas jamás.

  Rose: No me rendiré jamás, Jack. No me rendiré.

  La película de la década de los noventa. Una película sin duda alguna que es todo un espectáculo visual sin precedentes. Aunque también y todo hay que decirlo no hay que catalogarla como obra maestra.

  "Titanic" está escrita por James Cameron "Avatar" (que también se ocupó de la dirección), un exitoso director, guionísta y productor de cine nacido en Canadá, aunque a los 17 años se trasladó con su familia a California, allí acabó sus estudios para finalmente convertirse en uno de los creadores cinematográficos que más y mejor ha aportado al cine de ciencia-ficción.

  James Cameron pues, nos lleva hasta un buscador de tesoros que pretende encontrar un diamante entre los restos del naufragio del Titanic, descubre en una caja fuerte el dibujo de una joven desnuda. Después de que se ha mostrado en televisión, Rose DeWitt, una anciana de 101 años, sale a la palestra. Ella, era aquella jovencita del barco. Viajaba con su madre y un hombre adinerado, con el que evitaba desesperadamente que la casaran. Estaba a punto de arrojarse por la borda cuando Jack, un joven que ha ganado su pasaje de tercera en una partida de póker, lo evita. Se enamoran y permanecen juntos en todo momento hasta que un iceberg destroza el barco. Incluso entonces, continúan empeñados en seguir unidos...

  El bombazo de los noventa, si señor, y en donde el director canadiense gastó más de doscientos millones de dólares y se pasó cinco meses del calendario previsto para perfeccionar esta monumental historia. Y en donde su objetivo no era otro que mostrar que este desastre fue mucho más vasto e imaginativo de lo que podría haber pasado cualquiera que no estuviera allí. Ya que, tras mostrarnos la gran dimensión de la tragedia, nos explica la historia interna y cercana, a través del amor de un chico de tercera clase y una chica de primera.

  Magnífica fotografía en color creada por obra y gracia del norteamericano Russell Carpenter "La habitación del miedo" ("Cameron’s Closet"), un estupendo director de imágenes nacido en California, muy vinculado por sus colaboraciones con James Cameron y miembro de la Sociedad de Directores de Fotografía, y en esta colosal historia poniendo toda la carne en el asador, para mostrarnos como era el Titanic, llevándonos con su cámara a los interiores de los camarotes, de los comedores, de las cabinas y de las salas de máquinas, todo como digo fotografiado con magistral pericia, fenomenal Russell, su Oscar fue bien merecido.

  Al igual que también fue merecido la fenomenal banda sonora, elaborada por un aclamado compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles, y dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, me refiero a James Horner "El niño con el pijama de rayas" ("The Boy in the Striped Pyjamas"), un aclamado como he dicho antes compositor con varias nominaciones en su haber, licenciado en la Royal College of Music de Londres. Y aqui utilizando elementos de la música celta, propia de las islas británicas, mezclándolo al mismo tiempo con música orquestal y sintetizadores. Si amigos mios, aquí la música de Horner fue sumamente importante. Y atención al tema "My Heart Will Go On" ("Mi corazón seguirá adelante") cantado por Céline Dion, aunque todas las partes vocales fueron interpretadas por la soprano noruega Sissel.

  Inmejorables todos los actores, pero sobresaliendo la pareja de jovenes amantes, uno pobre, ella rica. El pobre Leonardo DiCaprio "Diamantes de sangre" ("Blood Diamond") como Jack Dawson, un joven pintor sin dinero que ha ganado su pasaje en una partida de cartas, y que se enamora perdidamente de una chica rica, que no es ni más ni menos que, Kate Winslet "Todos los hombres del Rey" ("All the King’s Men"), metida en el papel de Rose DeWitt, una joven norteamericana que regresa de Cherburgo a Nueva York con su madre y su rico prometido. Este es Billy Zane "El corazón de la jungla" ("Sniper") y aquí metido en el antipático y ruin personaje de Cal Hockey.

  Pero aún hay más en esta dramática historia, por ejemplo: Frances Fisher "El valle de Elah" ("In the Valley of Elah") en el papel de Ruth DeWill la madre de Rose, Bernard Hill "El corazón de la tierra" ("The Heart of the Earth") metido en el uniforme del capitán  Edward Smith, Bill Paxton "U-571" como Brock  Lovett el cazador de tesoros, y atentos a Kathy Bates "A propósito de Schmidt" ("About Schmidt") como Molly Brown (el único personaje real de la película). En 1964 Debbie Reynolds interpretó "Molly Brown siempre a flote" ("The Unsinkable Molly Brown") un musical sobre las andanzas de esta carismática superviviente del Titanic.

  En definitiva, no nos encontramos por supuesto ante una obra maestra, pero si, ante una película de muchos quilates, puesto que emocionó a mucha gente durante mucho tiempo, ya que James Cameron nos ofreció un espectáculo digno de ser siempre admirado. Aunque algunos críticos han opinado todo lo contrario, ¡allá cada uno!.   Sobresaliente.

  "Titanic" fue la gran triunfadora en la noche de los Oscars de 1997, logrando un total  de once estatuillas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora (James Horner), Mejor Canción Original ("My Heart Go On"), Mejor Fotografía (Russell Carpenter), Mejor Diseño de Vestuario (Deborah L. Scott), Mejor Dirección Artística (Peter Lawont), Mejor Diseño de Decorados (Michael Ford), Mejor Montaje (Conrad Buff, James Cameron y Richard A. Harris), Mejor Edición de Sonido (Tom Bellfort y Christopher Boyes), Mejor Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers y Mark Ulano) y Mejor Efectos Visuales (Robert Legato, Mark Lasoff, Thomas L. Fisher y Michael Kanfer).

  A modo informativo, "Titanic" será reestrenada en 3D en cines de todo el mundo, el próximo mes de abril. En Estados Unidos y España será el dia 6 concretamente.

   Otro año más....Y cómo viene siendo habitual en las presentaciones de Billy Crystal, la ceremonia comenzó con un espectacular video de introducción en el que el showman parodiaba las películas más populares del año. Terminado su posterior monólogo (con canción incluido), Tom Hanks entregó dos premios consecutivos para la película "Hugo", de Martin Scorsese, uno de ellos se lo llevó el legendario Dante Ferretti, escenógrafo habitual del director de "Casino". La obra del italo-americano obtuvo varios premios más durante las 3 horas, incluyendo un extraño "mejores efectos especiales". El ritmo de la gala a partir de ahí se empezaba a comparar a un partido de tenis entre Nadal y Federer: largo pero con muy buenos golpes. Crystal con sus cachetes coloreados apareció en el momento adecuado, así como los distintos clips homenajeando a todo lo que el cine nos ha dado desde que apareció hace más de 100 años...si bien las imágenes se centraban en películas contemporáneas, incluyendo por ejemplo "Crepúsculo". Todo controlado al máximo y más sobrio que en las ceremonias pasadas.

  El primer galardón importante de la noche se lo llevó Octavia Spencer a la mejor actriz secundaria por su papel en "Criadas y señoras" ("The Help"). Hizo que el público se pusiera en pie...por motivos que aún no se logran entender. Y, por cierto, una despampanante Jeniffer Lopez, que entregó una estatuilla antes, tal vez también hubiera merecido que todos se levantaran de sus asientos para aplaudir.

  Predecible era que la rana y la cerdita de los Muppets presentaran algo esta noche, y es lo que ocurrió. Lo que presentaron, todo hay que decirlo, si que fue sorprendente. una alucinante coreografía del Circo del Sol perfectamente filmada por el director de la ceremonia - que no era otro que el poco reputado director de productos de usar y tirar Brett Ratner - para que los televidentes no se perdieran nada. Otro realizador de películas tipicamente "made in Hollywood", Gore Werbinski, obtuvo el Oscar por su película animada "Rango", un premio presentado por el más gracioso de la noche, Chris Rock (su chiste sobre actores negros y los papeles que interpretan en películas de animación no tuvo desperdicio). Christopher Plummer también fue muy ingenioso, y facilmente podría haberse llevado el premio al mejor discurso de la noche, además del que consiguió por actor secundario.

  Después del cuarto Oscar para Woody Allen, se vivió uno de los momentos rompedores de la noche, Michael Douglas hacia acto de presencia en el escenario tras su lucha contra el cáncer y daba el premio al mejor director, que no fue otro que el creador de "The Artist", Michel Hazanavicius. Unos cuantos dias atrás eso no habría sorprendido, pero en el momento del galardón "Hugo" ya llevaba 5 Oscars y la francesa solo 3. Todo volvió al cauce normal de los últimos meses en festivales y premios internacionales, Jean Dujardin (nervioso e histriónico) recogió la estatuilla dorada por el mejor actor y...finalmente, la película muda que se ha ganado el corazón del mundo - occidental al menos - trinfó en la categoría de mejor película.

  Y si, después de 17 nominaciones al Oscar y 29 años después del segundo, Meryl Streep consiguó su tercer premio de la Academia de Hollywood. Merecido era.

  Y asi quedó esta ya 84 edicción de la noche más hermosa del cine universal.

  Mejor Película: "The Artist"

  Mejor Director: Michel Hazanavicius por "The Artist"

  Mejor Actor: Jean Dujardin por "The Artist"

  Mejor Actriz: Meryln Streep por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Actor Secundario: Cristopher Plummer por "Beginners" ("Principiantes")

  Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer por "Criadas y señoras" ("The Help")

  Mejor Película de Animación: "Rango" de Gore Verbinski

  Mejor Guión Original: "Midnight in Paris" de Woody Allen

  Mejor Guión Adaptado:  "The Descendants" ("Los descendientes") de Hat Fraxon, Alexander Payne y Jim Rashpor

  Mejor Película de habla no inglesa: "Nader and Simin" ("Nader y Simin, una separación") de Asghar Farhadi (Irán)

  Mejor Banda Sonora: "The Artist" de Ludovic Bource

  Mejores Efectos Especiales: "Hugo"

  Mejor Fotografía: "Hugo" de Robert Richardson

  Mejor Canción: "Man or Muppet" de Bret Mckenzie

  Mejor Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall por "The Girl with the Dragon Tattoo" ("Los hombres que no amaban a las mujeres"

  Mejor Dirección Artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por "Hugo"

  Mejor Vestuario: Mark Bridges por "The Artist"

  Mejor Maquillaje: Mark Coullier y J. Roy Helland por "La Dama de Hierro" ("The Iron Lady")

  Mejor Sonido: Tom Fleischeman y John Midgley por "Hugo"

  Mejor Montaje de Sonido: "Hugo"

  Mejor Película Documental: "Underfeated" de Daniel Lindsay y T. J. Martin

  Mejor Corto Documental: "Saving Face" de Daniel Junge y Sharmen Obaid Chinoy

  Mejor Corto de Ficción: "The Shore" de Terry George

  Mejor Corto de Animación: "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" de William Joyce y Brandon Oldenberg.

  Y hasta el año que viene si Dios quiere...

                 En recuerdo de : Whitney Houston

  Nunca la pierdas de vista.

  Nunca bajes la guardia.

  Nunca te enamores...

  Entretenida película que la podriamos calificar a medio camino entre la comedia, el drama y el musical, aunque yo lo definiría como una historia de amor, con trasfondo como digo entretenido a la vez que cautivador.

  "El guardaespaldas" cuenta con un guión del también director nacido en Miami, Lawrence Kasdan "Fuego en el cuerpo" ("Body Heat"), un guionísta y director, como digo, que se hizo famoso por ser el escritor de las dos secuelas de "La guerra de las galaxias" (Star Wars"), y por haber participado en la creación, junto con George Lucas y Steven Spielberg en el personaje de Indiana Jones del cual escribió el guión de la primera película, "En busca del arca perdida" ("Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark").

  La dirección corrió a cargo de Mick Jackson "Volcano", un cineasta que a decir verdad no ha tenido mucha suerte a la hora de elaborar sus historias, y nacido en Inglaterra donde sus principios fueron para la televisión concretamente dirigiendo y produciendo documentales para la BBC, hasta 1991 que haría su debut en Hollywood con "Tres mujeres para un caradura" ("L.A.Story"). En 2010 recibió un premio Emmy por "Temple Grandin" una película de corte biográfico pero solamente emitida por televisión.

  La historia nos mete de lleno en la vida de una cantante famosa que un buen dia empieza a recibir extrañas y a la vez amenazantes cartas de un misterioso fan. Esta viendo la situación decide contratar a un guardaespaldas para que la proteja...

  Aceptable historia, aunque la verdad pudo haber dado algo más de si (aunque suene a tópico), pero la verdad la película a pesar de todo le queda a uno en la mente, si te gusta este tipo de género. Pienso que la trama está bien llevada, aunque también es verdad que el argumento es para mi, algo engañoso, pero no por ello te hace de pasar un rato entretenido, cuenta con algunas buenas escenas, algunas de ellas cargadas de acción, aunque no demasiado creibles, son interesantes eso si, y sobre todo cuando la pareja protagonísta están frente a frente. Atención a la escena final, si todas hubiesen sido asi, ahora mismo estaría hablando de una obra maestra.

  Perfecta esa pareja protagonísta, él: Kevin Costner "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"), metido en el impecable traje de Frank Farmer un hombre que cree en el control, y su carrera depende de él mismo. Es un guardaespaldas profesional, quizá el mejor de todos, es un antiguo agente del Servicio Secreto que ha arriesgado su vida por dos presidentes norteamericanos y por clientes muy importantes. Vigila todos los detalles, asesorando, protegiendo, un hombre en resumidas cuentas que nada deja en manos del azar. Pero ahora conoce a ella.

  Ella es: Whitney Houston "Esperando un respiro" ("Waiting to Exhale"), y ella es Rachel Marron, es una super-estrella del "pop" que se ha convertido en actriz, pero tiene un admirador obsesivo cuyas locas cartas tienen un aire espantosamente peligroso. Entonces es cuando ha llegado el momento de pedir un poco de protección profesional...y el elegido es Frank Farmer.

  Y además de contar la historia con estos profesionales de élite mundial, también cuenta con: Tomas Arana "La isla de los condenados" ("The Island Old Men") como Greg  Portman un ex-compañero de Frank, y al que le hace de levantar sospechas, Gary Kemp "Los Krays", Bill Cobbs "Noche en el museo" ("Night at the Museum"), Richard Schiff "Nunca es tarde para enamorarse" ("Last Chance Harvey") y a unos cuantos secundarios más (algunos poco conocidos), pero todos diciendo algo en esta historia. Aunque la película recae practicamente en su totalidad en la pareja protagonísta.

  Buena fotografía en color, llevada a cargo por el londinense Andrew Dunn "La locura del rey Jorge" ("The Madness of King George"), un director de fotografía con tres premios BAFTA en su haber y graduado en el Christ’s College de Cambridge, estudiando después cine en la Universidad de Westminster de Londres, fue allí donde consiguió un trabajo como montador para la BBC y en este guardaespaldas demostrando su buen hacer a la hora de sacar partido, sobre todo en las escenas de acción, aunque tampoco desentona en las románticas.

  Inmejorable la banda sonora (lo mejor de la película), puesta en escena por Alan Silvestri "Forrest Gump", un reconocido compositor musical de bandas sonoras nacido en Nueva York, y muy conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, y demostrando en esta película, como era de esperar una versatilidad musical de muchos quilates. Atención al temazo cantado por Whitney Houston "I Will Always Love You", una mítica canción de la legendaria Dolly Parton.

  En definitiva, una película que puede ser más o menos interesante (pudo haber dado mucho más de si, eso es verdad), pero, por lo menos es entretenida y tanto Kevin como Whitney cumplen su función, y para todos queda (eso si) poder escuchar la poderosa voz, la hermosa voz de la malograda Whitney Houston.  Aprobado.

  "El guardaespaldas" obtuvo dos nominaciones a la Mejor Canción.

  Como curiosidad el guión escrito por Lawrence Kasdan a principios de los años 70, originalmente iba a ser interpretado por Steve McQueen en el papel de Farmer y Donna Summers por el de Rachel.

                 Whitney Houston

              La voz de los noventa

  El pasado dia 11 falleció a la edad de 48 años la cantante y actriz Whitney Houston en un hotel de Beverly Hills, su cuerpo fue encontrado por su peluquera y se encontraba boca abajo sumergido en la bañera, se especula que pudo quedarse dormida por los efectos de algún calmante, ya que se sabía que consumía habitualmente Xanax, un medicamento que tomaba para controlar la ansiedad antes de acudir a fiestas como a la que tenía pensado asistir esa noche, y el dia anterior había trasnochado y bebido mucho alcohol. La causa oficial de la muerte podría tardar en conocerse varias semanas.

  Whitney Houston poseía una voz rica y poderosa, luminosa, fresca y pura. Y pasar de oir esa inconfundible voz en las décadas de 1980 y 1990, a ver su cuerpo adelgazar y su voz deteriorarse en los últimos diez años fue una experiencia impactante para todos sus fanáticos. Su serena imágen, que se iluminaba al entonar esa voz majestuosa, se vió trastocada en los últimos años de su carrera y se convirtió en el guión de una historia de suspense (su suspense) que invadió las portadas de todas las revistas sensacionalístas.

  Whitney Houston nació con unos genes musicales inusuales: era hija de la cantante de gospel Sissy Houston, prima de la diva del pop en la década de 1960 Dionne Warwick y ahijada de la legendaria y reina del soul Aretha Frankin. Desde que tenía cinco años, Whitney estaba entonando canciones de gospel en New Hope Baptist Church, una iglesia cristiana de New Jersey. Pasó su niñez haciendo las segundas voces de artistas como Chaka Khan y Lou Rawis, asi como las de su madre.

  Pronto fue motivo del interés de Clive Davis, dueño de Arista Records, un bar en Manhattan, y, a los 19 años, ya se podía considerar una artista de reconocimiento. Davis solo dejó que los compositores más prestigiosos hicieran parte del equipo que produjo el primer álbum de Whitney, "Whitney Houston". Cuando fue lanzado en 1985, se convirtió en el disco más vendido de una artista debutante.

  Dió con diferentes éxitos, varios de los cuales ganaron premios Grammy como "Saving All My Love for You", "How Will I Know, "You Give Good Love" y "The Grentest Love of All". Whitney se dió el lujo de ser más exitosa que los Beatles, al tener siete veces consecutivas el sencillo número uno de las listas de Estados Unidos. En 1987 sacó un nuevo álbum, "Whitney", donde se encuentran las célebres canciones "Where Do Broken Hearts Go" y "I Wanna Dance With Somebody". Para finales de la década de 1980 ya se había convertido en una de las cantantes de soul más exitosa de todos los tiempos para ese entonces, había vendido 100 millones de discos alrededor del mundo.

  Su poderosa voz, y sobre todo el hecho de que lo hiciera sin esforzarse, también la llevaron a ser actriz de Hollywood. En 1992 fue la protagonísta de "El guardaespaldas" ("The Bodyguard"), la película también protagonizada por Kevin Costner que dió con la inimitable "I Will Always Love You", un cover de Dolly Parton. "Whitney" fue el álbum del año en los premios Grammy y se mantuvo en la cima de las listas durante varias semanas.

  El papel de la película, sin embargo, tenía cierta relación con la realidad. Por esa época surgieron rumores de que a la estrella se le habían subido los humos, decian que era dificil trabajar con ella y que era cada vez más impuntual. Whitney volvió al cine en 1995 y 1996 con "Esperando un respiro" ("Waiting to Exhale") y "La mujer del predicador" ("The Preacher’s Wife") dos largometrajes cuyas bandas sonoras también cantó. Pero, para entonces, las noticias sobre abuso de drogas (cocaina, marihuana y pastillas) empezaron a revelarse y la carrera de la artista empezó en decaida.

  Su comportamiento se volvió más y más errático. En 1992 se casó con el cantante de hip-hop Bobby Brown, con quien tuvo una hija Bobbi Kristina. Pero el tumultoso matrimonio se volvió un espectáculo público. Se divorciaron en 2007 y a ella se le concedió la custodia de la niña. La impecable voz de Whitney se volvió áspera y ronca. Además, ya no lograba alcanzar esas notas altas por las que se había hecho famosa. Entró en rehabilitación dos veces antes de declararse abstemia en 2010, pero durante el proceso la diva tuvo que cancelar conciertos y fue detenida en un aeropuerto por motivos de drogas. En 2011, en un concierto tributo para Michael Jackson, estaba tan flaca que se dijo que iba a morir al dia siguiente.

  En una famosa entrevista con Diane Sawyer, en 2002, Whitney dijo "el peor demonio soy yo, puedo ser o mi mejor amigo o mi peor enemigo". En el 2009 grabó un disco "I Look To You", con el objetivo de volver a la escena y al estrellato, pero su mal momento se evidenció en un concierto que estuvo desafinando tanto en lo musical como en lo personal. En una conversación con la BBC, el periodísta especializado en musica Paul Gambaccini describió la voz de Whitney como "el manual de canto para todos los artistas de los ultimos 30 años". Pero al final ella misma se convirtió en su propia victima, y es triste muy triste que todo lo que logró se viniera abajo por culpa de su mala administración.

  Según Guinness World Records, Whitney es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbunes, sencillos y videos.

  El funeral de Whitney se celebró en medio de una multitudinaria ceremonia en privado el dia 18 en la iglesia New Hope Baptis (la misma en la que comenzó a cantar cuando era una niña) en Newkark. Y al dia siguiente fue enterrada en el Fairview Cementery, en Westfield (New Jersey) junto a la tumba de su padre, John Russell Houston, fallecido en 2003.

  "Estoy destrozada, con lágrimas por la impactante muerte de mi amiga" (Mariah Carey)

  "Toda una tragedia" (Tony Bennet)

  "Hemos perdido a una leyenda" (Cristina Aguilera)

  "Tengo el corazón roto" (Eva Longoria)

Whitney Elizabeth Houston, Newark (Estados Unidos) - 9 - agosto - 1963 - Los Angeles (Estados Unidos) - 11 - febrero - 2012

                               ¡DESCANSE EN PAZ!

  La vejez y la muerte; dos cosas inevitables...

  Excelente película, excelente, triste y conmovedora road - movie escrita por Paul Mazursky, que también se atrevió con la realización y por el judio-estadounidense Josh Greenfeld un escritor graduado en la Universidad de Michigan, con muy poco cine en su haber, pero si muy conocido por sus series televisivas, "Lovey" se encuentra entre algunas de ellas pero, sobre todo por ser el autor de la triología "Un niño llamado Noah", "Un lugar para Noah" y "Un cliente llamado Noah". Tres libros acerca de su hijo autista Noah.

  La historia nos la cuenta como bien digo al principio, el director, guionísta, productor y actor nacido en Nueva York, Paul Mazursky "Presidente por accidente" ("Moon Over Parador"), un camaleónico cineasta con cuatro nominaciones en su historial y graduado en 1951 en el Brooklyn College.

  Mazorsky pues, nos mete de lleno en la vida de Harry, un anciano viudo que se ve obligado a marcharse de su apartamento, cuando el edificio es clausurado. Al principio se queda a vivir con un hijo y su familia, pero al final decide comenzar un viaje por todo el pais junto a su gato Tonto...

  Estupenda película de género cómico- dramático, y en donde el director neoyorkino nos mete en un recorrido vital y nostálgico por esos caminos que la vida nos tiene preparado, unos caminos que bien los puede recorrer un joven, o como en este caso una persona de edad avanzada, y nos lo va mostrando tanto por la rosa inocencia de la juventud, como por la gran experiencia de la vejez. Una historia para mi, tan vital como reflexiva, y sobre todo humana, muy humana ya que queda plasmado de una manera tan real, la triste certeza de que la vejez y la muerte, son dos cosas inevitables.

  Preciosa la fotografía a todo color, creada gracias a la pericia de Michael Butler (que también sale un poquito) "Tiburón 2" ("Jaws 2"), un estupendo maestro fotográfico nacido en Chicago, y muy vinculado tanto al cine como a la televisión. Y en esta magnífica película de carretera mostrándonos unas extraordinarias imágenes, la mayoría rodadas en escenarios naturales, las tomadas en la ciudad de Batavia en el estado de Illinois son de auténtico sombrerazo.

  Como de auténtico sombrerazo es la banda sonora, compuesta por el compositor norteamericano de origen italiano Bill Conti "Evasión o victoria" ("Victory"), un hombre con una impresionante carrera musical, ya que a los siete años comenzó a estudiar piano y contando en su haber la direción musical de la entrega de los Oscar durante varios años. Y aquí, no escatimó en nada, ya que escribió unas partituras tan tiernas como intimístas, y en donde yo destacaría "Canción de Annie" y "Vals de Jesús", dos melodias verdaderamente maravillosas.

  Pero el plato fuerte está en la grandísima interpretación del actor protagonísta Art Carney "Alegrias de un viudo" ("House Call") metido en el papel de Harry Coombes, ese septuagenario viudo y retirado, que tras la demolición de su apartamento en Nueva York se embarca en la odisea a traves de América con su amado gato Tonto, con la inteción de visitar a sus hijos. Impresionante la interpretación de Carney, nadie podría haberlo hecho mejor.

  Aunque con Carney no solo viaja su gato, ya que nos encontramos kilómetro a kilómetro con muy buenos y grandes actores, destacando Melanie Mayron "Mi querido mafioso" ("My Blue Heaven") como Ginger una joven fugitiva que se encuentra en la carretera, a Ellen Burstyn "La telaraña de Carlota" ("Charlotte’s Web") como Shirleyn una hija que le encuentra demasiado encantador y, atención a los amantes de las series televisivas, porque también nos sale al paso el super-famoso y malo malísimo Larry Hagman, efectivamente el J.R. de la no menos multi-famosa serie "Dallas", aunque en esta emotiva historia dando vida a Eddie otro hijo del protagonista, un hombre obligado a afrontar su propio fracaso.

  Resumiendo, una película verdaderamente conmovedora y entrañable, y en donde Mazursky hace un repaso de valores , tales como la amistad la familia y la soledad, esa soledad que puede venir a veces de la irremediable vejez.  Sobresaliente.

  Art Carney logró el Oscar al Mejor Actor (superando nada más ni nada menos que a Jack Nicholson por "Chinatown", Albert Finney por "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"), Dustin Hoffman por "Lenny" y Al Pacino por "El Padrino II" ("The Godfather: Part II"). Y la película tuvo dos nominaciones: Mejor Película y Mejor Guión Original.

  A modo de curiosidad en un principio el papel de Harry Coombes iba a ser interpretado por James Cagney, pero al final no aceptó la oferta de la productora, en cambio Art Carney aceptó encantado.

  "El verdadero amor no es aquel que complace a la mirada, sino aquel que a pesar de las faltas, sigue latiendo en nuestro corazón"...

  Muy entretenida película de género dramático-romántico y basada en un guión bastante atractivo del estadounidense nacido en Illinios, Raynold Gideon "Cuenta conmigo" ("Stand by Me") y por el también norteamericano, este nacido en Long Beach, Bruce A. Evans "Un hombre, una mujer y un banco" ("A Very Big Withdrawal") dos guionístas y productores que se unieron en 1979 hasta que en el 2007 pusieron punto y final a su "matrimonio" cinematográfico con la película "Mr. Brooks" protagonizada por Kevin Costner.

  "Hecho en el cielo" la dirige el irregular, (aunque aquí logró hacer una de sus más bonitas y sentimentales historias de amor) Alan Rudolph "Pensamientos mortales" ("Mortal Thoughts"), un cineasta nacido en Los Angeles cuyas historias tienden a centrarse en personajes solitarios y excéntricos, y en las complicadas relaciones que mantienen con los demás. Se da la circunstancia que la mayoría de sus películas están escritas también por él mismo.

  La historia nos mete de lleno en el alma (no en el cuerpo) de un joven que muere por salvar la vida de una madre y de sus hijos, este va al Cielo y allí se enamora de una chica muy guapa. Pero cuando se reeencarnan y vuelven a la Tierra ya en (cuerpo y alma), les dan treinta años para encontrarse...

  Bonita película, si señor, bonita y muy entretenida, una película para mi quizá algo desconocida para muchos y en donde Rudoph nos cuenta muy bien lo que hay en la vida después de la muerte, lo que hay en el cielo y sobre todo en  la continuedad de esa vida es decir en la reencarnación en otro cuerpo. Es una película de historia rápida y directa. Cuenta con excelentes escenas, la mayoría plagadas de romanticísmo, cosa que por lo cual mantienen en vilo al espectador, y con un idílico cielo como parte de los escenarios de la trama.

  Escenarios realizados por una váliosa fotografía en color a cargo del canadiense Jan Kiesser "El Doctor T y las mujeres" ("Dr. T and the Women"), un afamado director fotográfico que a los cinco años se trasladó con sus padres a Los Angeles donde llegó a graduarse en la Universidad de California en dicha ciudad (UCLA), cuenta en su haber con tres premios Genie y un Emmy, y con más de cien trabajos tanto en el cine como en la televisión. Y en esta historia celestial demostrando su pericia, para mostrarnos unas bellísimas imágenes tando de exteriores como de interiores.

  Contiene una buena banda sonora del neoyorkino Mark Isham, "En el valle de Elah" (In the valley of Elah") un estupendo compositor ganador de un Emmy, y aquí utilizando un instrumento nuevo en la orquesta, para reproducir unos sonidos nunca oidos en bandas sonoras tradicionales, haciendo pués un efecto idóneo para esta historia poética con toques de ciencia-ficción, y atención al temazo del canadiense Neil Young "We Never Danced", una auténtica gozada.

  Como una gozada es también ver a la jovencísima por aquel entonces pareja protagonísta, el chico es Timothy Hutton "La caja Kovak" ("The Kovack box"), dando vida (y muerte) a Mike ese joven que pierde la vida tragicamente en un acto de buena fe, y como consecuencia de ello va al cielo y allí, conocerá a la chica, una preciosa chica llamada Annie, Kelly McGillis "Único testigo" ("Witness") de la cual se enamora y con la que hará una nueva vida en el cielo. Estupendos los dos, compenetrándose muy bien en sus respectivos papeles, cosa que por lo cual hace mucho más creible esta romántica historia. Ambos rodeados de un buen plantel de famosos secundarios, en donde tengo que destacar a Maureen Stapleton "Adictos al amor" ("Addicted to Love")  y a Don Murray "Un sombrero lleno de lluvia" ("A Hatful of Rain").

  En definitiva, una muy entretenida y bonita como digo al principio historia, que creo encantará a aquellos que gusten el cine romántico y de temas esotéricos, reencarnación y vidas pasadas.  Notable.

  A modo de curiosidad, hace unos años Kelly McGilles se confesó lesbiana, saliendo así del armario y cortándose la melena. Pienso que quizá por este motivo la actriz no terminó de triunfar del todo en este tipo de películas.