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El estrangulador de Rillington Place (Rillington Place-1971)

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           En recuerdo de: Richard Attenborough

  ¿Qué sucedió con las mujeres en el nº10 de Rillington Place?

  Inmejorable película de género terror policiaco basada en una novela de Ludovic Kennedy, un escritor nacido en Edimburgo (Escocia) y muy conocido principalmente por su reexamen de casos reales tales como esta historia y la del secuestro del hijo de Charles Lindbergh, asi como por su papel en la abolición de la pena de muerte en el Reino Unido.

  El guión corrió a cargo de Clive Exton, "El guerrero rojo" ("Red Sonja"-1985). Un guionísta de cine y principalmente de televisión nacido en Londres y, en donde sus primeros años los pasó en el ejército británico. Se hizo muy famoso por sus guiones de Agatha Christie. Después de pasar diez años en Hollywood y de haber trabajado en muchas películas (aunque en la mayoría su nombre no salía en los títulos de crédito) regresó a Inglaterra en 1986 y fue allí donde encontró que el negocio de la televisión había cambiado radicalmente a través de la producción independiente, como Brian Eastman, para quien escribió la mayoría de los episodios del famoso detective Hércules Poirot.

  "El estrangulador de Rillington Place" fue la segunda película sobre estranguladores  y también basada en hechos reales  que dirigió Richard Fleischer la primera fue "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968) protagonizada por Tony Curtis y Henry Fonda.

  Fleischer un magnífico cineasta nacido en Nueva York y, en donde una de sus características fue su versatilidad para tratar distintos géneros cinematográficos. Su gran oportunidad le llegó en 1942 cuando la RKO lo escogió para dirigir una serie de documentales y películas animadas a las que llamó "Flicker Flashbacks". En 1946 debutó como director de cine y poco después ganó un Oscar como productor. En 1954 sería elegido por Walt Disney para dirigir la exitosa "20.000 leguas de viaje submarino" ("20.000 Leagues Under the Sea") protagonizada por Kirk Douglas y James Mason entre otros. En 1993 escribió su autobiografía con el título "Jost Tell Me When to Cry" donde describía las dificultades que tuvo con actores, guionístas y productores. Aunque de estilo anecdótico y humorístico, actores como Charlton Heston lo nombraron como uno de los libros de referencia para saber como funciona por dentro la industria del cine.

Richard Fleischer está considerado como un director de estrellas.

  Así pues, el maestro neoyorkino nos lleva hasta la ciudad de Londres en plena posguerra y es alli donde un joven matrimonio  encuentran una casa en el nº10 de Rillington Place, es una bonita vivienda cuyo vecino del piso interior resulta ser de lo más inquietante. Pero lo que desconocen ambos es su terrible historial de asesinatos en serie de mujeres mediante gas y sus posteriores actos necrófilos, impulsos criminales que la joven esposa acabará reavivando en su mente...

  Una auténtica joya del cine criminal. Una película que es un grandioso retrato de un psicópata aparentemente inofensivo. la película mantiene una tensión angustiosa en un entorno cada vez más claustrofóbrico hasta el triste final, a la vez que se hace una crítica al funcionamiento de la justicia y de la pena de muerte, que a modo de interés sería abolida en Gran Bretaña tras la ejecución real del presunto asesino.

 Magnífica la fotografía en un color claroscuro creada por Denys Coop, "El rapto de Bunny Lake" ("Bunny Lake is Missing"-1965). Un reconocido director de fotografía nacido en Inglaterra (en algunas de sus películas se le acredita como Denys N.Coop) y, cuyos comienzos en el cine fueron como aprendiz de Freddie Young. En 1979 ganó el Oscar por "Supermán" en el apartado de efectos visuales. Además de este Oscar también fue galardonado con un BAFTA, y en donde se ganó la reputación de ser uno de los mejores directores de fotografía en blanco y negro de su generación.

  Y en este jardín de los horrores mostrándonos unos fotogramas espeluznantes a la vez que desgarradores, con unos tonos apagados y sombríos haciéndonos de trasladar a una deprimente ambientación, gracias a una extraordinaria puesta en escena que bebe tanto feísmo como suciedad. La película está rodada donde se cometieron los asesinatos reales.

  La banda sonora corrió a cargo de John Dankworth, "Sábado noche, domingo mañana" ("Saturday Night and Sunday Morning"-1960). Un compositor de jazz, saxofonísta y clarinetísta nacido en Essex (Inglaterra). A los 17 años obtuvo una plaza para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres y, con 22 años fue elegido "musico del año". Durante su dilatada carrera trabajó con numerosos musicos de fama mundial como Nat King Cole y Ella Fitzgerald entre otros. En 1959 actuó en Estados Unidos junto a su orquesta de jazz donde actuaron junto a Duke Ellington, que se convirtió en uno de sus mejores amigos.

  Y en esta historia de asesinatos en serie dirigiendo con su varita mágica una partituras con acorde a las escenas que estamos viendo, musica pausada, lenta e inquietante creando un climax de tensión y terror y por supuesto haciendo que a esta historia no le falte de nada.

  Magníficos todos los actores encabezado por un sensacional Richard Attenborough, "Plan siniestro" ("Séance on a Wet Afternoon"-1964) metido en el diábolico cuerpo de John Reginald Christie, un hombre de apariencia bormal e inofensiva, con buenos modales, de carácter tranquilo e incluso amable, y sobre todo inteligente que se dedica a embaucar a inocentes  y supersticiosas mujeres a las que somete a su voluntad, haciéndose pasar por un curandero mágico.

  Y muy bien arropado tanto por John Hurt, "El hombre elefante" ("Elephant Man"-1980) como Timothy Evans, un obrero en paro golfo, mentiroso y analfabeto. Y por Judy Geeson, "El circo del crimen" ("Berserk!"-1967) dando vida y muerte a Beryl Evans, la joven y guapa esposa de Timothy. Sin olvidarnos de la televisiva y premiada Pat Heywood, "Romeo y Julieta" ("Romeo and Juliet"-1968) en el papel de Ethel la atormentada esposa del asesino.

  Resumiendo: Una película dura y sin concesiones no apta para todos los gustos, pero para mi personalmente es un gran acercamiento al tema de los asesinos en serie, por lo que creo que es altamente recomendable especialmente para los amantes de este género.   Matrícula de Honor.

  A modo informativo. Esta película es la verdadera historia de un asesino en serie, un expolicia llamado John Reginald Christie, que conmocionó Gran Bretaña a finales de los años 40. Un hombre llamado Timothy Evans fue acusado del asesinato de su mujer, embarazada de una niña, Christie, el verdadero asesino fue uno de los testigos principales del juicio y, tras cometer perjurio, Evans fue condenado a la horca. Tiempo más tarde, Christie mató a su mujer, temeroso de que sacara la verdad a la luz. Cuando la policia llegó a su casa en el 10 de Rellington Place, descubrió los cuerpos de numerosas mujeres, escondidas en distintos lugares de la casa. El psicópata se confesó culpable de todas las muertes, incluida la de su esposa. El terrible error judicial que se cometió con Evans precipitó a la abolición de la pena de muerte en Gran Bretaña.

 

 

20/10/2014 19:37 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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             Richard Attenborough

            Actor de corazón, director de cabeza

  El pasado 24 de agosto falleció a los 89 años de edad (le faltaban 5 dias para los 90) el prolífico actor, director y productor inglés Richard Attenborough.

  Creció en el College House del campus de la University College de Leicester de donde su padre era el director. Era el mayor de tres hermanos. Durante la Segunda Guerra Mundial sus padres adoptaron a dos chicas refugiadas judias, procedentes de las zonas de  conflicto.

  Cursó estudios en Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático. En 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después con una película de propaganda: "Sangre, sudor y lágrimas" ("In Which We Serve"-1942) de David Lean Y Noël Coward.

  El éxito como actor le llegaría en 1947 con uno de los clásicos emblemáticos del cine británico de la década: "Historia de un cobarde" ("The ManWithin"-1947) de Bernard Knowles, sobre una novela de Granam Greene. El papel de cobarde realizado en esta película casi le dejó encasillado para siempre en su personaje, cuyos rasgos emocionales se perpetuaron, y se demuestran a ratos en cada una de sus películas posteriores en que actuó, mezclando la cobardía y la inseguridad con la adulación y una fuerte personalidad.

  Estos dos papeles, unidos al del asesino adulador de "Brighton, parque de atracciones" ("Brighton Rock"-1947), le encasillaron en ese tipo de personajes en el cine inglés hasta "Asuntos privados" ("A Private Progress"-1956) de John Boulting, con lo que dió un salto decisivo en su carrera como actor, , convirtiéndose en estrella, y ampliando su registro hacia el melodrama negro, el drama comprometido y/o costumbrísta y el cine de aventuras.

  Pero antes, Attenborough había ido ganando solidez en su estilo interpretativo en titulos como: "A vida o muerte" ("Stairwai to Heaven"-1946), de Michael Powell junto a David Niven y Flora Robson, el clásico melodrama negro "The Lost People"-1953 de Virgil Vogel, o la superproducción biográfica-histórica "The Magic Box"-1951, que supuso su primera colaboración con el director John Boulting.

  En 1959 secundó a Peter Sellers en otra exitosa película dirigida por Boulting "Estoy bien, Jack" ("I’m AllRight Jack"), y al año siguiente coproduce y protagoniza "Amargo silencio" ("The Angoy Silence") de Guy Green, retratando el drama del mundo obrero en las figuras de varios mineros rurales. En 1962 repite con Sellers en una comedia inolvidable: "Juego para dos" ("Only Two Can Play"), en la que también destacaba una deliciosa Mai Zetterling. Ya en 1963 aparece en el cine norteamericano como secundario de lujo con una película que se convierte casi inmediatamente en hito: "La gran evasión" ("The Great Scape") de John Sturges, y luego participa en titulos de interés como "El vuelo del Fénix" ("The Flight of the Phoenix"-1965) de Robert Aldrich,  al lado de James Stewart, Hardy Kruger y Peter Finch, "El Yang-Tse en llamas" ("The Sand Pebbles"-1966), de Robert Wise, en compañía de Steve McQueen y Candice Bergen, o la aparatosa y convencional pero no desdeñable "El extravagante Dr. Dolittle" ("Doctor Dolittle"-1967) de Richard Fleischer, en un reparto que lideraba el gran Rex Harrison.

  En 1964 realiza la que resulta ser su mejor creación de la década en una película convertida hoy dia en emblemática del cine inglés: "Plan siniestro" ("Séance on a Wet Afternoon") de Bryan Forbes, brillando sobre las actuaciones, por otro lado de Kim Stanley y Nannette Newman, luego sobresale en una pequeña comedia británica "Los pecados de la Sra. Blossom" ("The Bliss of Mrs. Blossom"-1969), y ya en 1971, rueda también en Inglaterra la película que despide su carrera como actor protagonísta, siendo para muchos su mejor interpretación, se trata de "El estrangulador de Riltington Place" ("Riltignton Place"-1971), de Richard Fleischer, basada en hechos reales. A mediados de los 70 colabora con Otto Preminger en dos titulos de distinto signo: "Rosebud"-1975 supone un fracaso de critica y público absoluto, pero "El factor humano" ("The Human Factor"-1979) es recibida con mayor entusiasmo y todavía se ve con satisfación. Por último, en 1975 secunda a John Wayne, Mel Ferrer y Leslie Anne Down en el extoso thriller "Branigan", de Douglas Hickox.

  También destacable como director, su debut en este campo se da con una comedia satirico-musical: "¡Oh, qué guerra tan bonita!" ("Oh, What a Lovely Wart"-1969), que contó con un impresionante desfile de estrellas del cine británico y de Hollywood. A esta siguieron tres titulos de notable valia: "El joven Winston" ("Young Winston"-1972) sobre los años de juventud de Winston Churchill, donde Attenborough sobresale como director de actores (en este caso Robert Shaw y Anne Brancoft entre otros), "Un puente lejano" ("A Bridge Too Far"-1977), la ultima superproducción de grandes estrellas internacionales como Sean Connery, Michael Caine, Robert Redford y Liv Ullmann entre muchos otros), dedicada a la Segunda Guerra Mundial, y "Magic" ("Magia"-1978), thriller sobrenatural que contiene una de las mejores creaciones de Anthony Hopkins.

  No obstante, su consagración como realizador no llegó sino con "Gandhi"-1982, ambiciosa superproducción angloamericana cuyos preparativos y rodaje llevaron al director nueve años de su vida, coronada por un inmenso y merecido éxito en los cines de todo el mundo y, por ser galardonada con ocho premios Oscar en Hollywood. Sus siguiente empeños continuaron en primera linea de calidad y reconocimiento: el musical adaptado directamente de Broadway "A Chorus Line"-1985, "Grita Libertad" ("Cry Freedom"-1987), sobre el Apartheid (sistema de segregación racial que existió en Sudáfrica) y protagonizado por Denzel Wanshington y Kevin Kline, el fresco biográfico que catapultó a la fama a Robert Downey Jr. "Chaplin"-1992, y una especie de biografía del escritor C.S.Lewis que roza el calificativo de obra maestra: "Tierras de penumbra" ("Shadowlands"-1993), con Anthony Hopkins y Debra Winger. Sin embargo, en 1999 dejó una obra bienintencionada pero menor: "Buho gris" ("Grey Owl"). tras su actuación en una poderosa incomprendida película del maestro hindú Satyajit Ray "Jugadores de ajedrez" ("The Chess Players"-1977), Attenborough dejó la interpretación por un tiempo, hasta su retorno con una de las películas más taquilleras de la historia del cine: "Parque Jurásico" ("Jurassic Park"-1993), de Steve Spielberg, y con un fácil remake al año siguiente del clásico navideño de 1947 "Milagro en la calle 34" )"Miracle on 34th Street"-1994). Sus ultimas interpretaciones a destacar pertenecen a las películas "Hamlet"-1996 de Kenneth Branagah, quizá la versión definitiva de William Shakespeare, y "Elizabeth"-1998.

  Richard Samuel Attenborough - Cambridge (Inglaterra) - 29 - agosto - 1923 - Londres - 24 - agosto -2014

                               ¡DESCANSE EN PAZ!

16/10/2014 10:38 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Novecento (1900) - 1976

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  Y vino el verano, el calor es sofocante, nacieron dos niños a pocos metros de distancia. Han nacido en el campo. ¡Oh burla del destino!. Uno es el hijo del amo el otro un bastardo campesino...

  Una obra maestra del cine italiano y posiblemente una de las mejores películas de la historia del cine de género dramático-histórico (a pesar de las muchas críticas que ha tenido en su contra).

  "Novecento" fue escrita por tres guionístas, el primero: Franco Arcalli, "El último tango en Paris" ("Last Tango in Paris"-1973). Un escritor y director nacido en Roma, considerado como uno de los escritores mas originales y talentosos del cine italiano gracias a su estilo de edición que se caracteriza por cortes secos y rezagados. Sus comienzos fueron como actor en un pequeño papel a las órdenes de Luchino Visconti, luego comenzó su carrera como escritor. Y a partir de ahí comenzó una carrera plagada de éxitos trabajando con los mejores ditectores de Italia. Su muerte le llegó quizá en su mejor momento dejando muchos ptoyectos inconclusos, el más famoso de ellos fue el de "Apocalypse Now", quien sabe si en sus manos se hubiera convertido en una película completamente diferente.

  El segundo co-guionísta fue Giuseppe Bertolucci, "La luna"-1979. Un escritor y también director de cine nacido en Parma (Italia). Se inició en el mundillo del cine ayudando a su hermano mayor Bernardo. Fue miembro del jurado en el Festival de cine de Venecia en el año 2000.

Y el tercero fue precisamente y al mismo tiempo director de la película Bernardo Bertolucci, "El último emperador" ("The Last Emperor"-1987). Un oscarizado cineasta también nacido en Parma como su hermano. Estudió en la Universidad de Roma donde se ganó una cierta fama como poeta, y se inició en el cine realizando cortometrajes en 16mm. En 1961 hizo de ayudante de dirección en "Accatone" y un año después se entrenaba como director. El cine de este maestro se caracteriza por su esmerado uso de la cámara y del montaje, y por supuesto del trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

  Así pues, el gran Bernardo nos lleva en esta "historia-rio" a la Italia de 1900 (Verdi ha muerto). Y nos mete en las tierras de la familia Berlinghieri donde se produce un doble acontecimiento. ha nacido Alfredo, heredero de las mismas, y minutos antes lo ha hecho Olmo, nieto mayor del campesino Leo Dalco. Los abuelos, amigos-enemigos, lo celebran. Ambos niños crecen juntos, educados cada uno en su mundo. el padre de Alfredo intenta modernizar la agricultura, pero una tormenta destruye las cosechas. Leo Dalco muere sentado en la tierra el abuelo Berlinghieri se suicida en el establo.

  1918, al término de la Primera Guerra Mundial ambos amigos se encuentran y corren algunas aventurillas sexuales juntos. Pero Olmo se casará con una maestra progresista, Anita, Alfredo se enamorará de Ada, una ciudadana librepensadora y fascista. La familia Berlinghieri va cayendo en manos de las decisiones de Attila, un fascista amante de la prima Regina. Tras morir su padre, Alfredo hereda la posesión, se casa con Ada y se deja dominar por Attila. Alfredo, con todo, se niega a abrazarse al fascismo como los restantes propietarios. Los fascistas queman la Casa del pueblo y a todos los ancianos que se hallaban dentro.

  Anita muere a dar a luz a su hija y Olmo debe huir acusado de asesinato del que ha sido autor Attila, quien sube la escala social al apoderarse de la propiedad de la signora Pioppi, a la que ha asesinado. Ada se hunde paulatinamente por los estupefacientes y termina abandonando al débil Alfredo,

  El 25 de abril de 1945 cae la República de Mussolini y, con Olmo al frente, los campesinos invaden el valle, ahuyentan a los fascistas y juzgan a Alfredo y al capataz. La muerte del capataz es sentenciada y Alfredo seguirá vivo. Hasta los 80 años Olmo y Alfredo continuarán su lucha son amigos-enemigos...

  Una obra maestra, si señor. Y en donde el relato digamos que Bertilucci lo divide en cuatro etapas, que tienen lugar en cada una de las cuatro estaciones del año: La infancia de Alfredo y Olmo se presenta en verano, la adolescencia en otoño, la madurez en invierno y la vejez en primavera. Una película pues, que suma drama, historia, romance y guerra.

  Cuenta con escenas de un gran realísmo y, que al mismo tiempo causan una fuerte impresión como por ejemplo: el sacrificio del cerdo, el lanzamiento de excrementos a Attila, la represalia de éste, el acompañamiento al cementerio de los muertos en el incendio de la Casa del Pueblo, el asesinato de un niño, los suicidios, la muerte violenta de un gato, el obrero que se corta una oreja y se la entrega a su patrón, etc.

  Excepcionales escenas filmadas por Vittorio Storaro, "Dick Tracy"-1990. Uno de los más destacados directores del cine moderno nacido en Roma. Sus principios fueron estudiando fotografía a los 11 años, comenzando los estudios formales de cinematografía en la italiana Escuela Nacional de Cine, a los 18 años. Después trabajó como operador de cámara durante algunos años. Su primera película fue en el año 1968. Ha trabajado con muchos directores de cine destacados con Bertolucci ha tenido una larga colaboración. Hoy dia es considerado como un maestro de la dirección de fotografía en el cine.

Y en esta gran epopeya histórica presentándonos una narración visual muy cuidada y atractiva y de gran perfeción tanto en las filmadas en interiores de los estudios Cinecittá de Roma como la de los exteriores la mayoría de ellas rodadas en los alrededores de la ciudad italiana de Parma, lugar de nacimiento de Bertolucci.

  Vibrante y apoteósica la banda sonora creada por Ennio Morricone, "La misión" ("TheMission"-1986). Un mundialmente conocido compositor y director de orquesta nacido en Roma. Un hombre con más de 20 películas galardonadas. Comenzó a tocar la trompeta cuando era un niño y lo estudió en la Academia de Santa Cecilia a la edad de nueve años. Ha recibido dos premios Grammy. dos Globos de Oro, cinco BAFTA y entre otros muchos más el Premio de Musica Polar en 2010, considerado como el Nobel de la música. En 2007 recibió el Oscar honorífico "por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine", además de ser nominado al Oscar en cinco ocasiones. Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

  Y en este memorable fresco del siglo XX logrando una de las bandas sonoras más bonitas de la historia del cine, haciendo uso de violines, grupos de cuerda y de cuerda de metal, solos de ocarina, voz, coros, etc. . La melodia central tiene formato de himno de exaltación y glorificación. va acompañada de cortes incidentales, que resaltan en centralización y preminencia. Añade el canto "Giovinezza" ("Juventud") que fue el himno del partido fascista de Mussolini entre 1924 y 1943. Fabuloso Morricone. Fabuloso y sin Oscar.

  Como fabuloso es el reparto de actores en esta monumental historia de Italia, encabezado por un francés y un norteamericano: El primero: Gérad Depardieu, "Germinal"-1993, como Olmo Dalco un bracero airado y luchador, con madera de lider que encabeza los movimientos de los trabajadores de la finca en donde trabaja. El segundo: Robert De Niro, " "Taxi Driver"-1976 en el papel de Alfredo un hombre muy rico que lleva una vida despreocupada y relajada hasta que, a la muerte de su padre que se ve obligado a asumir las funciones de patrón.

  Pero en esta historia sobre el comunísmo y fascísmo italiano nos encontramos  nada más ni nada menos que al  magnífico Donald Sutherland, "Space Cowboys"-2000 metido en el sanguinario cuerpo de Attila Mellanchini, el capataz de la finca un hombre que realiza toda clase de abusos e injusticias contra los campesinos como agresiones y arrestos.

  Y que decir de Dominique Sanda, "Una habitación en la ciudad" ("Une chambre en ville"-1982), en el papel de Ada, la mujer de Alfredo, y de Stefanía Sandrelli, "La cena"-1998, en el papel de Anita, la esposa de Olmo, y de la veterana y mítica Alida Valli, "El grito" ("Il grido"-1957) metida en el cuerpo de la signora Pioppi. Y atención a dos monstruos sagrados del cine de Hollywood: Burt Lancaster, Trapecio" ("Trapeze"-1956) y Sterling  Hayden, "Atraco perfecto" ("The Killing"-1956). El primero como Alfredo Berlinghieri el patriarca de la familia y abuelo de Alfredo, el segundo como Leo Dalco el abuelo de Olmo. Impresionante el elenco interpretativo con el que contó el maestro de Parma.

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos. Una película fundamental para comprender la historia de Italia, en el fundamental siglo XX y, que por supuesto supone, todo un homenaje de su director, al  Partido Comunísta de Italia y sobre todo al proletariado de todo el mundo.   Matricula de Honor.

  "Novecento" logró en 1976 el Bodil Awards (Dinamarca) a la Mejor película europea. El premio Sindicato Italiano de Periodístas de Cine. Y el premio Sant Jordi a la mejor interpretación /Robert De Niro).

  Como curiosidad: Su larguísima duración originó que en algunos paises, como Estados Unidos, se montó un largometraje reducido en 195 minutos de duración. en otros, como ocurrió en España, se comercializó a través de las salas de cine mediante dos películas. La duración total de la película en la actuialidad es de 6 horas y 15 minutos, que se rodaron durante once meses. Ahora bien, la versión española, consiste en dos largometrajes que alcanzan las 5 horas y 25 minutos.

07/10/2014 10:44 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Mi desconfiada esposa (Designing Woman-1957)

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        En recuerdo de: Lauren Bacall

  "Mike y yo seguimos juntos, ya no discutimos y cuando lo hacemos solo es por una semana o dos"...

  Logradísima película de género de comedia romántica y basada en un guión del norteamericano nacido en Nueva York, George Wells. "Llévame a ver el partido" ("Take Me Out To the Ball Game"-1949). Un estupendo escritor de comedias y musicales. Hijo del bailarín Billy K.Wells, estudió en la Universidad de su ciudad natal y comenzó como escritor para la radio que le valió para ser contratado por la MGM en 1943. Pronto adquirió una gran reputación por su excelente toque y la inventativa en la comedia ligera y musicales.

  "Mi desconfiada esposa" está dirigida por un hombre considerado el padre de los musicales y nacido en Chicago, me refiero a Vicente Minnelli, "Un americano en Paris" ("An American in Paris"-1951). Un cineasta que una vez graduado buscó una oportunidad en el mundo de la farándula y de ahí comenzó en un largo listado de trabajos relacionados todos con el mundo del teatro. Fue asistente de fotografía, ayudante de producción, etc., hasta que llegó a ser director de escenarios en el Radio Music Hall de Nueva York. En 1937 dió su salto definitivo al cine, primero con la Paramount y después con la MGM donde alcanzó la fama mundial.

  Y en esta deliciosa comedia con ritmo de baile, desfile de moda y boxeo nos cuenta una historia tan lograda como romántica. La vida de una pareja tan singular como carismática. El, un periodísta deportivo que conoce en una noche de juerga a Ella, una elegante y sofisticada diseñadora de modas. A pesar de que a la mañana siguiente él no recuerda nada, tropieza con ella otra vez y se enamoran sin remisión. Tras un breve romance terminan contrayendo matrimonio...

  Como digo una elegante y sensacional película puesto que el gran Minnelli era un director que reinó emtre los años cincuenta y sesenta tanto en el musical como en la comedia y por supuesto en el melodrama, gracias a suntuosas películas en color y realizadas en Cinemascope (un sistema que él como sucedió con Otto Preminger, Nicholas Ray o Richard Fleischer), utilizó con gran maestría.

  La película para mi es digamos una inconfesa versión de "La mujer del año" ("Woman of the Year"-1942) dirigida por George Stevens e interpretada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Allí asistimos al enfrentamiento entre dos periodístas: él de prensa deportiva y ella cronísta social. En esta ocasión él sigue siendo reportero de deportes, pero ella encarna a una figurinísta de modas. Pero en ambos casos, no obstante, se trata de reflejar la batalla de los sexos. Minnelli era un elegantón y esta historia rezuma sofisticación, delicadez y caballerosidad, sin que ello impida poner en la picota hábitos yankis y costumbres conyugales con incisiva fuerza.

  Cuenta con escenas memorables, deliciosa es la escena en que el protagonísta masculino mariposea burlándose del afeminado coreográfo.Escenas pues magníficas, deliciosas y memorables filmadas con la cámara de John  Alton, "Los hermanos Karamazov" ("The Brothers Karamazov"-1958). Un mítico director de fotografía nacido en Hungría, pero con una larga y extensa carrera en Estados Unidos. Sus comienzos fueron allá en 1920 en Los Angeles primero como ayudante de laboratorio y luego como operador de cámara. Fue en 1947 cuando se asoció con el director Anthony Mann y entre los dos realizaron una película de acción titulada "La brigada suicida" ("T-Men"-1947) y los contrató ña MGM.

Y en esta ocurrente como graciosa historia haciendo uso de su buen hacer para mostrarnos unas imágenes en color y Cinemascope la mayoria rodada en los escenarios naturales de Chicago, Boston y Nueva York, asi como en el Bervely Hills Hotel de San Francisco. Y en cuanto a las interiores filmadas en los platós de los estudios MGM de California.

  La banda sonora corrió a cargo de otro grande de Hollywood: André Previn, "Irma la dulce" ("Irma la Douce"-1963). Un oscarizado compositor nacido en Berlín (Alemania) (aunque  como la mayoría nacionalizado estadounidense). En 1938 a la edad de 9 años emigró con su familia a Estados Unidos huyendo del régimen nazi. En 1967 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Houston y al año siguiente de la de Londres. Y en esta comedia que todo el buen aficionado al cine debe de visionar ofreciéndonos una partitura colorísta de tonos ligeros y festivos, que culmina con la canción "Music Is Better Than Words" de Seth MacFarlane y añadiendo la balada "There’Il Be Some Changes Made" con musica de Benton Overstreet y letra de William Blackstone.

  Sensacional el reparto de actores empezando por la magnífica pareja protagonísta. Ella: Lauren Bacall, "El mundo es de las mujeres" ("Womana`s World"-1954) radiante y de una belleza sublime. Y aquí encarnando maravillosamente su papel: el de Marilla una sofisticada diseñadora de modas. El: Gregory Peck, "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone"-1961) en el papel de Mike un periodista deportivo y algo juerguista. Soberbios los dos destilando química por todos sus poros.

  Y con ellos unos secundarios que valen su peso en oro y en estado de gracia como por ejemplo: Dolores Gray, "El sexo opuesto" ("The Opposite Sex"-1956) metida en el papel de Lori, una sexy corísta. Y Tom Helmore, "Un hombre en la red" ("The Man in the Net"-1959) como Zachary, el director comercial, pero todas las miradas (aunque no es un galán ni mucho menos) van para Mickey Shaugnessy, "Alaska tierra de oro" ("North to Alaska"-1960) en el descacharrante papel de Maxi, un boxeador sonado y por si fuera poco el tio duerme con los ojos abiertos. Personajes de verdad, descritos de modo soberbio.

  En definitiva: Una película que bajo la batuta del maestro Minnelli sirve para mostrarnos a dos auténticas estrellas (Lauren y Peck) desarrollando una historia de tintes románticos (pero nada empalagosa) que entreteniene de manera excepcional de principio a final con sencillos pero super-efectivos enredos. Una película altamente recomendable.  Sobresaliente.

  "Mi desconfiada esposa" logró el Oscar al Mejor guión original: George Wells.

  Como curiosidad, el guión se escribió pensando en Grace Kelly en la que hubiera sido su última aparición en el cine. El galán iba a ser James Stewart y la modelo bailarina Cyd Charisse. En cuanto a la dirección se le ofrecieron en primera instancia a Joshua Logan.

 

29/09/2014 10:54 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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                     Lauren Bacall

                              "La Señora de Bogart"

  El pasado 12 de agosto falleció en su casa de Nueva York como consecuencia de un derrame cerebral la mitica actriz del Hollywood dorado Lauren Bacall.

  El verdadero nombre de Lauren era Betty Joan Weinstein Perske, nació el 16 de septiembre de 1924 (contaba pues 89 años de edad).

  Lauren Bacall inició su carrera en el teatro, y después empezó a trabajar en el cine, llegando a participar en unas cuarenta películas, entre las que hay que destacar los clásicos de cine negro como por ejemplo: "Tener y no tener" ("To Have and Have Not"-1944), "El sueño eterno" ("The Big Sleep"-1946), "La senda tenebrosa" ("Dark Passage"-1947) y "Cayo Largo" ("Key Largo"-1948), asi como otras películas de géneros diversos como: "Cómo casarse con un millonario" ("How to Marry Millonaire"-1953), "Mi desconfiada esposa" ("Desingning Woman"-1957), "Harper, investigador privado" ("Harper"-1966), "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974) y "El amor tiene dos caras" ("The Mirror Has Two Faces"-1996).

  Sus interpretaciones la hicieron acrededora de múltiple premios, entre ellos un premio del Sindicato de Actores, un Globo de Oro y dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió el Oscar honorífico, así como el premio Cecil B.DeMille, el César honorífico y el Premio Donostia.

  Lauren Bacall nació del matrimonio formado por dos emigrantes judios afincados en el Bronk: William Perske (nacido en 1889 como Wulf Perski en Polonia, y fallecido en Estados Unidos en 1982) y Natalie Wenstein-Baccal (nacida en 1901 en Rumanía como Natalie Wenstein, fallecida en Estados Unidos en 1972). Su madre se cambió el apellido primero por Weinstein-Baccal y luego por Bacall. Lauren emplearía el segundo apellido materno. Un detalle singular de la actriz es que era prima hermana de Shimon Peres, el 9º presidente de Israel, ya que el padre de ella y el padre de Shimon eran hermanos.

  A los 15 años ingresó en la American Academy of Dramatic Arts (Academia de Artes Dramáticas). Para costearse sus estudios trabajó como modelo y acomodadora en un cine. En 1941, a los 17 años, apareció en la portada de una prestigiosa revista de moda, "Harper’s Bazar", que fascinó al director Howard Hawks. Este pidió a su secretaria que pidiese referencias sobre la joven modelo, pero por una confusión en la secretaria convocó directamente a Lauren a una cita en Los Angeles. Cuando Hawks la conoció se decepcionó a pesar de su rotunda fotogenia, Lauren era una jovencita más bien tímida, de voz nasal. Debidamente adiestrada, la incipiente actriz dió un tono más grave a su voz, debutó en Broadway en 1942, y dos años después debutó en el cine por todo lo alto: Hawks la incluyó en un elenco junto al consagrado Humphrey Bogart y la catapultó al estrellato.

  La primera película de Bacall se convirtió instantemente en un clásico: fue "Tener y no tener" ("To Have and Have Not"-19444), de Howard Hawks, en la que apareció junto a Humphrey Bogart. De este rodaje se cuenta que en las primeras escenas Bacall estaba tan nerviosa que temblaba y agachaba la cabeza. Su mirada de soslayo, producto de los nervios, terminó convirtiéndose en un signo de personalidad: aumentaba el magnetísmo de su fotogenia y le daba mayor ambigüedad. Lauren Bacall repitió con Bogart en otras tres magistrales películas: "The Big Sleep" ("El sueño eterno"-1946), "Dark Pasage" ("La senda tenebrosa"-1947) y "Kayo Largo" ("Key Largo"-1948.

  Aunque su historial en el cine es relativamente corto, en parte por su criterio colectivo, Lauren Bacall abordó géneros diversos. En 1953 actuó junto Marilyn Monroe y Betty Grable en la comedia "How to Marry a Millonaire" ("Como casarse con un millonario"). Con gran éxito de critica y taquilla. Más tarde protagonizó el melodrama "Written on the Wind" ("Escrito sobre el viento"-1956), junto a Rock Hudson, Dorothy Malone y Robert Stack, bajo la dirección de Douglas Sirk. En el año 1966 colaboró con Paul Newman en "Harper, investigador privado" ("Harper").

  Convertida en una vieja gloria de la época dorada de Hollywood, a partir de la década de 1970 fue espaciando sus trabajos. En 1974 participó en la superproducción de intriga "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express") con Ingrid Bergman y muchas otras estrellas, en 1976 trabajó con John Wayne en la última película de éste: "El último pistolero" ("The Shootist").

  En 1942, hizo su debut en Broadway con "Johnny 2x4" una obra en tres actos de Rowland Brown. En esta interpretó un papel de reparto estando la dirección a cargo de Anthony Brown.

  Los trabajos de Bacall en Broadway incluyeron "Good bye Charlie" en 1959, "Cactus Flower" en 1965 y "Applause" en 1970. Esta última obra era una adaptación de la película "Eva al desnudo" ("All About Eve"-1950), que había protagonizado Bette Davis, quien vió la actuación de Bacall y la elogió diciendo que ella era la única actriz apropiada para tal personaje.

  Ya en 1971 Lauren Bacall protagonizó "Woman of the Year", y en el West End de Londres encabezó en 1985 el cartel de "Dulce pájaro de juventud", famosa obra de Tennesee Williams.

  En 1996 hizo su última intervención teatral con "Waiting the Wings".

  Entre sus trabajos más recientes figuran "Misery"-1990 con James Caan y Kathy Bates (que ganó un Oscar), "Pret-a porter"-1994 de Robert Altman, "Diamonds"-1999, dos películas de Lars von Trier, "Dogville-2003 y "Manderlay"-2005, y otra rodada en Palma de Mallorca, "El celo"-1999 de Antoni Aloy con la participación de Harvey Keitel.

  Lauren Bacall fue nominada al Oscar como Mejor actriz de reparto por su papel en "The Mirror Has Two Faces" ("El amor tiene dos caras"-1996), película dirigida por Barbra Streisand, pero fue derrotada por Juliette Binoche por su papel en "El paciente inglés" ("The English Patient"). Finalmente fue premiada con un Oscar honorífico a su carrera en 2009.

  Lauren Bacall se casó con Humphrey Bogart, ya divorciado y de 45 años de edad en 1945, teniendo Lauren apenas 20 años, y siguió a su lado hasta la muerte del actor en 1957. La relación comenzó entre bambalinas, estableciéndose una gran afinidad entre ambos actores y 18 meses después ya eran esposos. De la unión con Bogart nacieron dos hijos: el productor de noticias Stephen Bogart y Leslie Bogart.

  Su segundo esposo fue también el actor Jason Robards Jr. (desde 1961 hasta su divorcio en 1969). Se divorció ocho años después debido a problemas de alcoholísmo por parte del actor. De esta unión nació un varón, quien sería el actor Sam Robards.

  Y la mañana del 12 de agosto de 2014, falleció como consecuencia de un derrame cerebral.

  Betty Joan Weinstein Perske (Lauren Bacall) - Nueva York - 16 - septiembre - 1924 - Nueva York - 12 - agosto - 2014

                                           ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

 

20/09/2014 10:33 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July-1989)

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  "He llegado a creer que no hay nada en la vida de los seres humanos más aterrador que la guerra y nada más importante que para aquellos de nosotros que han tenido que  compartir su terrible verdad".

  Toda una estupenda película de género bélico y basada en la autobiografía de Ron Kovic.

  "Nacido el 4 de julio" cuenta con un guión del mismo Kovic. Un veterano de la guerra de Vietnam y también escritor nacido precisamente el 4 de julio en Wiscosin. Fue condecorado por la Marina de Estados Unidos. En combate el 20 de enero de 1968 le dispararon y sufrió una lesión de médula espinal que lo dejó paralizado desde el pecho hasta abajo.

  Y por Oliver Stone, "Un domingo cualquiera" ("Any Given Sunday"-1999), (también director de la película). Un hombre de cine cien por cien director y guionísta nacido en Nueva York. Ha ganado tres Oscar y cinco Globos de Oro por sus trabajos, la mayoría de ellos de gran éxito. Participó como soldado en la guerra de Vietnam en la que fue herido dos veces obteniendo la condecoración del Corazón Púrpura. Este hecho marcó su vida y es protagonísta de algunos de sus mejores trabajos.

  Asi pues, Stone nos cuenta sin pelos en la lengua la vida de Ron Kovic, un popular joven de Massapequa (Nueva York) que acaba de graduarse y decide alistarse como voluntario en los marines para servir a su pais. Sin embargo su decisión se torna en pesadilla después de ser enviado a Vietnam y ser herido de gravedad. Sus lesiones le dejan postrado en silla de ruedas para el resto de sus dias. A su regreso a casa, su traumática experiencia en el hospital de veteranos y la deriva del conflicto le invitan a replantearse sus convicciones y se involucra en el activísmo antibelicísta...

  Se ha rodado muchas películas que narran con todo detalle esa innecesaria y absurda guerra como fue la de Vietnam: "Apocalypse Now"-1979, "El cazador" ("The Deer Hunter"-1978) o "Platton"-1986, también de Oliver Stone, pero quizá, para mi, ninguna ha transmitido al espectador las horribles consecuencias que tuvo este conflicto bélico en los inocentes soldados americanos. Y eso hace que esta película sea una excelente y desgarradora historia de uno de los tantos soldados americanos que dejaron su familia para dejarse llevar por el supuesto patriotismo para destruirse en una guerra que no tuvo ni pies ni cabeza.

  Cuenta con una excepcional fotografía en color llevada bajo la dirección de Robert Richardson, "Malditos bastardos" ("Inglorious Basterds"-2009). Un director de fotografía nacido en Massachusetts con tres Oscsr en su palmarés. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island en cine de animación y video, y en 1944 trabajó como operador de cámara y segundo fotógrafo en varias películas. También se desempeñó como director de fotografía en documentales para la televisión. Es un hombre muy reconocido en su trabajo con Quentin Tarantino.

  Y en esta dura pero muy buena historia de cine bélico mostrándonos unas impactantes y desgarradoras escenas, destacando las de batalla la escena de la playa es magistral.

  Como magistral es la musica del maestro John Williams, "Memorias de una Geisha" ("Memories of a Geisha"-2005). Un gigante de la musica y donde vino al mundo en Nueva York. Con una carrera que se extiende durante seis décadas. Sus comienzos fueron en la Universidad de California, donde estudió piano y composición y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianísta-arreglísta Bobby Van Eps. En la actualidad mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Periman, Yo-Yo Ma y Siji Ozawa, incluso les ha dedicado algunas obras. Cuenta en su palmarés con cinco Oscar, y tiene la friolera de 48 nominaciones.

  Y en esta historia mirada a través de un ex-combatiente, dando un tono político y patriotíco como asi lo quiere la historia con temas de Broken Hames, Van Morrison, y también nos deleita con el "American Pie" de Don McLean, el My girl" de The Templations, el famoso "Moon River" de Henry Mancini y una canción del actor cantante Frankie Avalon. Genial Williams aunque el Oscar fue para Alan Menken por "La sirenita" ("The Little Mermald").

  Extraordinario Tom Cruise, "El último samurai" ("The Last Samurai"-2003), metido en el mutilado cuerpo de Ron Kovic un joven que se alista como voluntario para ir a la guerra, convencido de que defender a su pais es la mejor manera de demostrarle todo su amor. Pero sus convinciones cambiarán radicalmente cuando regrese como un veterano de guerra postrado en una silla de ruedas y atendido en un cochambroso hospital... Fabuloso Tom Cruise posiblemente la mejor interpretación de su carrera hasta el dia de hoy.

  Pero también nos encontramos a unos magníficos y grandes actores tales como: Williem Dafoe, "La última tentación de Cristo" ("The Last Templation of Christ"-1988), Raymond J. Barry, "Pena de muerte" ("Dead Man Walking"-1995) y Caroline Kava, "Manhattan Sur" ("Year of the Dragon"-1985) en los papeles del padre y la madre de Kovic respectivamente, Kira Sedgwick, "Homicidio en primer grado" ("Murder in the First"-1995), Bryan Larkin, "Vida y amores de una diablesa" ("She-Devil"-1989). Y en un pequeño papel (apenas aparece cinco minutos) pero demostrando su enorme poderío como actor, Tom Berenguer, "Héroes sin patria" ("One Man’s Hero"-1999) metido en el uniforme del sargento Hayes.

  Resumiendo: Una película de obligatorio visionado para comprender que en una guerra no solamente se pierden vidas humanas, sino que la moralidad y la unión de todo un pais también se desvanecen.   Matrícula de Honor.

  "Perdió la inocencia, encontró el valor".

  "Nacido el 4 de julio", logró dos Oscar en 1989: Mejor director y Mejor montaje: David Brenner y Joe Hutshing.

  

12/09/2014 18:04 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Jumanji - 1995

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                 En recuerdo de: Robin Williams

  Lo que parecía un simple juego, se convertiría en la mayor aventura de sus vidas.

  Estupenda película a la vez que divertida y simpática. Y toda una potente mezcla de ingredientes (humor, comedia, fantasía, aventuras y por supuesto aderezada con unos grandes efectos especiales que, como es de suponer hizo las delicias tanto a niños como adultos.

  "Jumanji" está basada en un relato de 32 páginas publicado por Chris Van Alsburg, "The Polar Expres"-2004. Un célebre escritor nacido en Michigan, ganador por dos veces de la Medalla Caldecott y en donde varios de sus libros fueron más tarde adaptados al cine.

  El guión fue escrito a la vez por Jonathan Hensleigh, "Armagedon"-1998. Un guionísta, productor y director de cine y televisión, nacido en Massachusetts. Sus comienzos fueron para la televisión y, en 1993 escribió su primer guión para la pantalla grande. En el año 2004 hizo su debut como director en la película "The Punisher" ("El castigador") protagonizada por John Travolta.

  El segundo guionísta fue Greg Taylor, "Prancer"-1989. Otro célebre autor de libros para niños nacido en Pittburgh y allí asistió a la Penn State Universidad. Y el tercero fur Jim Strain, "Bingo"-1991. Un maestro del periodísmo nacido en Missouri, con varios premios por sus trabajos. En 2006 recibió el Premio Saturn en reconocimiento especial otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror.

 

  La historia nos la cuenta Joe Johnston, "El hombre lobo" ("The Wolfman"-2010). Un cineasta nacido en Austin (Texas) y de alli fue educado en la Universidad Estatal de California asi como en el Art Center College of Desing, y tuvo la fortuna de responder a un anuncio donde se buscaba a un guionísta que resultó ser para la productora de películas fundada por el célebre y famoso George Lucas, allí empezó a trabajar en la empresa, dirigiendo guiones. También fue el autor de un libro titulado "Las aventuras de Teebo" (un cuento de magia y suspense).

  La historia gira en torno a una fuerza de la naturaleza, un juego de mesa del que nadie puede escapar. Un tal Alan Parrish descubrió este juego en 1969 y, desde el momento en que se sentó a jugar empezaron a suceder cosas extrañas, 26 años después es decir en 1995 dos niños deben acabar la partida que Alan comenzó...

  Una película muy entrtenida, si señor. Una película con un gran despliegue e innovadores efectos especiales. Una película que consigue de verdad entretenernos gracias también a un guión muy especial llevado con un ritmo desenfrenado.

  Muy lograda la fotografía en un brillante color realizada por Thomas Ackerman, "George en la jungla" ("George of the Jungle"-1997). Un maestro de la cámara nacido en Iowa con un Oscar en su historial. Sus primeros estudios fueron precisamente en la Universidad de la ciudad de nacimiento, para un tiempo después ingresar en la Schol of Dentistry. Su salto a la fama se lo dió Francis Ford Coppola cuando lo contrató como ayudante de cámara para su película "Corazonada" ("One From the Heart"-1982).

  Y en este juego de tu vida haciéndo gala de su experiencia para mostrarnos unas sensacionales secuencias fotográficas, tanto las filmadas en los estudios como la de los exteriores la mayoría en la ciudad de Portland (Oregón). Cuenta como es de suponer con secuencias muy brillantes y con unos efectos especiales muy innovadores y creibles llevados a cargo por Stephen L. Prince, "La muerte os sienta tan bien" ("Death Becomes Her"-1992).

  Muy bien llevada la musica por James Horner, "El niño con el pijama de rayas" ("The boy in the striprd pyjames"-2008). Un compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles y ganador por partida doble de un Oscar por su trabajo en "Titanic"-1997. Sus comienzos fueron tocando el piano a los cinco años de edad. En Londres estudió en el Royal College of Music, consiguiendo su licenciatura en la Universidad Sur de California. Entre sus obras cabe destacar las bandas sonoras para el American Film  Institute.

  Y en esta historia tsn original como divertida creando momentos de tensión muy bien repartidos en cada una de las escenas.

  Excelente la interpretación de Robin Williams (aqui en toda su salsa), "Ilusiones de un mentiroso" ("Jakob the Liar"-1999) llenando toda la pantalla con el personaje de Alan Parrish, un niño que descubre Jumanji en una obra y decide jugar con su amiga. Y en su turno es tragado por el juego, esto ocurría en 1969. Pero regresa en la actualidad con veintiseis años más, gracias a que la partida ha sido continuada por otros dos niños.

  Y con el gran Robin están: Bonnie Hunt, "Hechizo del corazón" ("Return to Me"-2000) dando vida a Sarah Wittle, una amiga de la infancia de Alan que huye alocadamente cuando éste es tragado por el juego de marras, Kirsten Dunst, "Maria Antonieta" ("Marie Antoniette"-2006) como Judy Sheperd, una adolescente que llega a la casa donde antes vivia Alan, Bradley Pierce, "Los Borrowers" ("The Borrowers"-1997) metido en el cuerpo de Peter el hermano menor de Judy, entre los dos deciden jugar a Jumanji y de casualidad devuelven al mundo actual aun Alan barbudo (aunque la aventura continua), puesto que también sale del juego Jonathan Hyde, "Anaconda"-1997 en el papel de Van Peit un cazador experto que intenta dar caza a Alan en el mundo de Jumanji. Pero que al salir de nuevo a la actualidad volverá a perseguile para intentar matarlo, siempre sin éxito.

  En definitiva: Todo un clásico del cine familiar. Una película divertida y trepidante. no es una obra maestra del cine de su género, pero si es una película que logra todos sus propósitos que no es otra cosa que el entretenimiento y diversión algo que no consiguen muchas películas con mucho más presupuesto que ésta.   Notable.

  ¡"JUMANJI!" palabra que hay que gritar (Cuando llegas a la Meta).

  Bonnie Hunt logró el Premio Saturn Award a la Mejor actriz de reparto en 1995.

 

 


01/09/2014 09:41 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Hasta siempre!!!

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              Robin Williams

                 Un gran cómico

  Robin Williams nació en Chicago el 21 de julio de 1951.

  Ganador de un Oscar y cinco Globos de Oro, y generalmente conocido por sus actuaciones en películas cómicas tales como: "Mrs. Doubtfire" ("Señora Doubtfire, papá de por vida"-1993), "Jumanji"-1955, "The Birdcage" ("Una jaula de grillos"-1996), "Patch Adams"-1998) entre otras.

  Nació como digo en Chicago y era hijo de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció pues en un ambiente economicamente holgado y no mostró en su infancia interés por la interpretación. Se centró en sus estudios y en la práctica de deportes.

  En 1967 se trasladó con su familia a Marina County (California). En el colegio en el que continuó con sus estudios, se despertó su interés por el teatro. A raiz de ello abandonó los estudios de política, con la intención de iniciar una carrera de actor. La casualidad le llevó a ingresar en la prestigiosa academia de interpretación Julliard School en Nueva York. Tres años después Williams regresó a California y se instaló en San Francisco, buscando su oportunidad para actuar en comedias teatrales.En 1976 tuvo una prueba y fue contratado lo que marcó el inicio de su carrera.

  Dos años después trabajó en "Mork & Mindy", una serie de televisión en la que interpretaba a un extraterrestre, con el que obtuvo un éxito arrollador. La serie continuó durante años y Williams corría el riesgo de quedarse encasillado en el papel. Por ello la abandonó e hizo una primera película de cine, que pasó inadvertida. Su verdadero debut lo tuvo en "Popeye"-1980, de Robert Altman, película que no consiguió el éxito esperado, pero si dió a conocer a Williams a las audiencias del cine. Su siguiente película fue "The World According to Garp" ("El mundo según Garp"-1982), de George Roy Hill, en la que interpretaba a un personaje dificil, agradable, pero no cómico, Williams también superó esta prueba de forma brillante e incrementó su popularidad.

  Entre 1987 y 1991 Williams actuó en otras tres películas que le valieron una nominación al Oscar como mejor actor principal. La primera fue "Good Morning, Vietnam"-1987, en la que interpretaba a un locutor de radio del ejército durante la guerra de Vietnam. La segunda nominación la ganó por "Dead Poets Society" ("El club de los poetas muertos"-1989), en la que su papel fue de un profesor de literatura de un colegio. Y la tercera por "The Fisher King" ("El rey pescador"-1991) en la que interpretaba a un vagabundo.

  Su talento para cambiar la voz e imitar acentos le permitió hacer papeles hilarantes, como "Mrs. Doubtfire" ("Señora Doubtfire, papá de por vida"-1993). En la década del 90, Williams alternó papeles cómicos con interpretaciones dramáticas, realizando papeles psicológicos muy complejos como es el caso de la película "Retratos de una obsesión" ("One Hour Photo"-2002), y se convirtió en uno de los grandes actores contemporáneos.

  Desde el principio de su carrera, Williams luchó con gran esfuerzo para conservar su personalidad única como humorista y para convertirse al mismo tiempo en un excelente actor de carácter. Tenía claro que no debía perder sus cualidades propias pero que necesitaba dominar la interpretación para ser alguién en el mundo del cine. Consiguió ciertamente realizar su objetivo. Considerado un gran actor de gran versatilidad tanto en comedia como en drama, ganó finalmente el tardío reconocimiento de la Academia, que le otorgó el Oscar por su actuación en "Good Will Hunting" ("El indomable Will Hunting") filmada en 1997.

  En 1992 puso la voz en inglés para la película animada deDisney "Aladdin" ("Aladino"), interpretando al genio de la lámpara, y en su tercera parte en 1996. Durante 1995 interpretó a Alan Parrish en la película de aventuras "Jumanji", basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Alsburg, junto con Bonnie Hunt y los entonces niños Kirsten Dunst y Bradley Pierce, recibiendo buenas críticas y éxitos en taquilla. En el mismo año, tiene un papel secundario en la película "Nueve meses" ("Nine Months") interpretando al cómico y escándaloso Dr. Kosevich, quien recibe al hijo de Julianne Moore y Hugh Grant.

  En 1996, uno de sus años de mayor éxito, actua formidablemente en el drama cómico "Jack", donde interpreta a un niño de diez años que tiene una enfermedad (similar a la progeria) dirigida por Francis Ford Coppola, compartiendo protagonísmo junto a Diane Lane y Jenifer López. En el mismo año, interpreta a Armand Coldman, un homosual en "Birdage" ("Una jaula de grillos), compartiendo créditos con Nathan Lane y Gene Hockman.

  En 1998 interpreta la vida del doctor Hunter en la película "Patch Adams", dirigida por Tom Shadyace, en su lucha por obtener el titulo de médico con su terapia de la risa que tanto hizo entender a colegas médicos y público en general. Tuvo gran aceptación en el público, con gran éxito de taquilla, nominaciones al Oscar y Globo de Oro y ha sido una de las películas más recordadas del actor, Completando protagonísmo junto con Mónica Potter, y el también fallecido recientemente Philip Seymor Hoffman. Tiempo después, es contratado para actuar junto con Cuba Goodning Jr. y Annabella Sciorra en el drama "Más allá de los sueños" ("What Dreams May Come"-1998), obteniendo grandes críticas por sus actuaciones como por su dirección fotográfica, ganadora de un Oscar.

  Ya en 1999 actuó en el drama cómico "El hombre bicentenario" ("Bicentennial Man"), interpretando a un robot humanoide inteligente llamado Andrew, compartió protagonísmo junto a Sam Neill y Oliver Platt.

  En 2002 protagonizó una película de acción, "Insomnio" ("Insomnia") junto a Al Pacino y Hilary Swank, película rodada en Alaska.

  2006 es el año donde actuó en un sinnúmero de películas: "El hombre del año" ("Man of the Year"), como un entusiasta conductor de televisión que se postula a la presidencia de Estados Unidos, "Night at the Museum" ("Noche en el museo"), como la estatua de Theodore Roosevett en el museo de Nueva York junto con Ben Stiller, repitiendo su papel en las dos secuelas de 2009 y 2011 respectivamente, en la animada "Happy Feet"" hace la voz de dos personajes y comparte créditos con Elijah Wood, Nicole Kidman y Hugh Hacckman, asi como en su segunda parte de 2011, en la comedia "¡Vaya vacaciones!" ("Runaway Vacation"), protagoniza a un ejecutivo que es obligado a suspender sus vacaciones a escondidas de su familia para conseguir un ascenso en su trabajo.

  En 2007 actua como el molesto reverendo Frank en la comedia "License to Wed" ("Hasta que el cura nos separe"), junto con Mandy Moore y John Ktasinki.

En 2009 trabaja junto a John Travolta y Kelly Preston en la comedia Disney, ·Old Dogs" ("Dos canguros muy maduros").

  Sus últimos trabajos fueron en 2013 en el drama romántico "La mirada del amor" ("The Face of Love") junto a Annette Bening y Ed Harris. La entretenida "La gran boda" ("The Big Wedding") compartiendo cartel con Robert De Niro, Diane Keaton Susan Sarandon. También participó en "El mayordomo" ("Lee Daniel’s The Butler"), un drama basado en hechos reales, junto a Forest Whitaker y Jane Fonda entre otros.

  En 2014, vuelve a ser la estatua del presidente en "Noche en el museo 3", continúa con "The Angriest Man in Brookyn", un remake de la película franco-israelí "Mar Baum"-1957, al lado de Mila Kunisy y James Earl Jones. Y "Boulevard", un drama sobre el matrimonio y las mentiras, compartiendo cartel con Roberto Aguire y Kathy Baker. Su última aparición es en "Absolutely Anything", una farsa de ciencia-ficción en la que un grupo de extaterrestres conceden poderes a un profesor en la Tierra, sus compañeros fueron Simon Pegg y Terry Gilliam.

  El primer matrimonio de Robin Williams fue con Valerie Velardi el 4 de junio de 1978, con quien tuvo un hijo. Durante el primer matrimonio, él estuvo involucrado en una relación extramatrimonial con Michelle Tish Carter, una camarera a quien conoció en 1984. Ella lo demandó en 1986, afirmando que él no le había dicho que estaba infectado con herpes simples antes de embarcarse a una relación sexual con ella a mitad de la década de 1980, durante la cual, dijo que él le transmitió el virus a ella. El caso se resolvió fuera de los tribunales, Williams y Velardi se divorciaron en 1988.

  El 30 de abril de 1989, se casó con Marsha Garces, quien era niñera de su hijo, ya estando embarazada, tuvieron dos hijos nacidos en 1989 y 1991. En marzo de 2008, Garces solicitó el divorcio, citando diferencias irreconciliables.

  El 20 de agosto de 2007 su hermano mayor, Robert Tood Williams, murió de complicaciones de una operación de corazón realizada un mes antes.

  Williams fue miembro de la Iglesia Episcopal. descubrió su afilación religiosa en una rutina de comedia diciendo: "Tengo la idea de un chicano-católico light: mismos rituales, mitad de culpa".

  Mientras estudiaba en Juilliard, se hizo amigo de Christopher Reeve. Tuvieron varias clases juntos en los que eran los únicos estudiantes, y siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Reeve. Williams visitó a Reeve después del accidente de caballo que lo llevó a estar tetraplégico, y lo animó fingiendo ser un excéntrico doctor de Rusia (similar a su papel en "Nine Months" ("Nueve meses"). Afirmaba que estaba alli para practicarle una colonoscopia, Reeve dijo que esa fue la primera vez que rió desde el accidente y supo que la vida iba a continuar bien.

  Durante la decáda de 1970 y 1980 tuvo una adición a la cocaina. El 9 de agosto de 2006 se internó en un centro de rehabilitación, luego admitió que también era alcohólico.

  Después de 20 años de sobriedad, Robin Williams se ha encontrado bebiendo nuevamente y decidió tomar medidas proactivas para lidiar con esto por su bien y el de su familia. En 2011, ya recuperado, apareció en el documental de la BBC en el especial "Curiosidad: Cómo funcionan las drogas?".

  Robin Williams fue hospitalizado en marzo de 2009 debido a problemas cardiacos. Pospuso su gira en solitario para someterse a una operación para reemplazar su válvula aórtica. La cirugía se completó con éxito el 13 de marzo de 2009 en la Clínica Cleveland.

  El 11 de agosto de 2014, Williams fue encontrado en su domicilio de Cayo Paraiso cerca de Tiburón (California), en lo que aoparentemente podría haber sido un suicidio por asfixia, según el informe del departamento del sheriff del Condado de Marina. El 12 de agosto fue confirmado que el actor fue encontrado ligeramente suspendido en el aire con un cinturón atado a su cuello por un extremo y el otro enganchado a la parte superior de un armario de su dormitorio.

  El 14 de agosto su esposa Susan Schneider dió a conocer que el actor padecia la enfermedad de Parkinson, sobre lo cual no se encontraba preparado para hablar de ello publicamente.

  Tras la muerte y posterior incineración del cuerpo de Robin Williams sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico, cerca de la casa en la que el actor vivió durante los últimos 15 años.

  Robin Laurin Williams (Robin Williams) - Chicago - 21 - julio - 1951 - Tiburón (California) - 11 - agosto - 2014

                          ¡DESCANSE EN PAZ! 

16/08/2014 17:18 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

Nikita, dura de matar (La femme Nikita-1990)

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         ¿Quién no conoce a la bella y letal Nikita?

  Muy entretenida película de género de acción y hoy dia considerada como película de culto.

  "Nikita, dura de matar" cuenta con un guión de Luc Besson, "El quinto elemento" ("The Fith Element"-1997), que a la vez también es el director como en muchas de sus películas. Un cineasta nacido en Paris que después de trabajar como asistente de dirección y dirigir varios cortometrajes debutó como director en 1982. En el año 2000 Besson fundó la empresa Europacorp para producir y distribuir películas a nivel internacional. El cineasta está interesado en la vida de los jovenes en los suburbios franceses y ha creado una fundación para ello. "Me parece normal hacer algo por los demás", dijo el director en su dia.

  Besson pues, nos mete en el cuerpo de una joven presidiaria que es chantajeada para entrar a formar parte de una sofisticada red de asesinos del gobierno, para ello le cambiarán la identidad y la enseñarán todo lo que debe saber para ser una perfecta asesina...

  Muy buena película de acción, si señor, para mi si no es la mejor si una de las mejores del director parisino, hasta la fecha. Una película que no le hizo falta irse a Hollywood para demostrar que también en Europa se pueden hacer grandes cosas. La historia a priori yo diría que le cuesta algo de arrancar, pero una vez pasado el primer cuarto de hora, Besson da un giro total y nos sorprende con una trama llena de acción. Cuenta pues, con escenas espectaculares a la vez que contundentes, escenas llenas de realísmo que están al servicio de la historia que se nos cuenta.

  Escenas excelentemente fotografiadas en color por Thierry Arbogast, "El húsar en el tejado" ("Le Hussard Sour le Toit"-1995). Un director de fotografía también parisino de nacimiento y muy conocido por su colaboración con Luc Besson. Sus comienzos fueron en el cine pornográfico, pero en la segunda mitad de la década de los ochenta inició su amistad con el citado director que le dió la posibilidad de hacee valer su estilo. Y en este thriller de acción europea demostrándo su experiencia para mostrarnos unas estupendas imágenes a la vez que muy bien cuidadas mostrándonos ese submundo oscuro y lóbrego del hampa y del espionaje con sus callejuelas oscuras y hoteles de mala muerte. Genial la ambientación fotográfica que aqui nos ofrece el gran Thierry Arbogast.

  Muy sugerente la banda sonora creada por Eric Serra, "Goldeneye"-1995. Un compositor nacido como casi todo el equipo técnico en Paris, y muy habitual en las películas de Besson. Su padre era un famoso escritor de canciones francesas de los años 50 y 60 y como tal le expuso al mundo de la musica a temprana edad. también llegó a tocar la guitarra para Jacques Higelin. Y en esta "femme fatale" nos hace participes de una musica ambiental muy variada con temas, que recrea un entorno urbano alternando cálidas melodias con otras más dinámicas, y una estética general de la década de los ochenta.

  Magnificos todos los actores capitaneados por una extraordinaria Anne Parillaud, "La trampa de la luz" ("L’ imbroglio nel lenzuolo"-2010), metida en Nikita una peligrosa yonqui transformada por obra y gracia del gobierno en una peligrosa máquina de matar. Y con ella Tcheky Karyo, "El núcleo" ("The Core"-2003) como Bob el agente secreto encargado de velar por Nikita, Jean-Hugues Anglade, "Al límite del riesgo" ("Maximum Risk"-1996), como Marco el novio de nuestra protagonísta. Sin olvidarnos de un peso pesado del cine francés y actor fetiche del director me refiero al fenomenal Jean Reno, "El profesional (León)"-1994, dando vida a Victor, el tipo encargado de "limpiar" y dejar todo despejado en las misiones fallidas. Y atención a la mítica Jeanne Moreau, "Campanadas a medianoche" ("Falstaff-Chimes at Midnight"-1965).

  En definitiva: Una película de redención, de descenso a los infiernos. Una película tan entretenida como profunda y emotiva, con escenas llenas de acción contundentes y realístas. Una película... Sobresaliente.

  Anne Parillaud ganó el David di Donatello a la Mejor actriz extranjera.

  En 1993 John Badham realizó un "remake" titulado "La asesina" ("Point of No Return") con Bridget Fonda como protagonísta, y a decir verdad le salió una película mediocre, que lo único que logró fue dar más popularidad al magnífico personaje creado por Luc Besson.

 

 

 

10/08/2014 11:23 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.

La gran evasión (The Great Escape-1963)

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            En recuerdo de : James Garner

  "Es el deber ineludible de todos los oficiales en tiempos de guerra intentar la evasión."

  Magnífica y emblemática película de género bélico y posiblemente una de las mejores realizadas sobre la temática de fugas de prisioneros de guerra en un campo de concentración.

  "La gran evasión" está basada en una novela autobiográfica libremente escrita por Paul Brichill, "Proa al cielo" ("Reach for the Sky"-1956). Un escritor nacido en Melbourne (Australia) y muy reconocido por sus libros sobre la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de ellos han sido llevados al cine con gran éxito.

  El guión fue escrito por James Clavell, "La mosca" ("The Fly"-1958). Un guionísta y director de cine también australiano nacido concretamente en Sidney, aunque algunas fuentes citan que nació en Gran Bretaña y llevado a Australia a temprana edad. Al terminar su carrera militar con el grado de capitán ingresó en la Universidad de Birmingham donde conoció a la actriz April Stride que fue la que le introdujo en el mundo del cine. Y colaborando también en el guión W.R.Burnett, "La jungla del asfalto" ("The Asphalt Jungle"-1950). Otro afamado novelísta nacido en Ohio. Sus comienzos fueron como estudiante de periodísmo donde hizo pequeños trabajos y llegó a escribir varias novelas de género negro. Después partió para Hollywood donde trabajó como guionísta y adaptador de más de 50 películas y trabajando con grandes actores y directores.

  La película la dirige todo un especialísta en cine de acción y sobre todo del género del western estoy hablando del gran John Sturges, "Duelo de titanes" ("Gunfight at the OK Corral"-1957) (para que veais que no miento). Un cineasta nacido en Illinois, cuyos primeros pasos en la meca del cine fueron como montajísta, un tiempo después realizó varios documentales sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial. Luego se especializó en cine de espectáculo narrando  vigorosamente historias del oeste, bélicas o de aventuras llegando a establecer un sello personal en cada una de ellas.

  La acción nos lleva a un campo de prisioneros nazi en el año 1944. Y en donde un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta prisioneros. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar un túnel...

  Extraordinaria película de género bélico, si señor. Una película sumamente entretenida y además famosa sobre la laboriosa preparación y fuga en uno de los campos de prisioneros de guerra más seguros del ejército alemán. La verdad es que dificilmente podemos encontrar una película con relación metraje/entretenimiento (cerca de tres horas de duración) que se pasan volando, gracias a ese ritmo inmejorable que marca el director norteamericano, es decir el gran Sturges.

  Cuenta con escenas miticas y llenas de acción y emoción como por ejeplo la de la estación pero la que pasará a la historia es sin duda la de Steve McQueen y su huida montado en una motocicleta alemana, magnífica y emocionante escena llenando toda la gran pantalla.

  Escenas filmadas en un lujoso color y en formato Panavisión por Daniel L. Fapp, "West Side Story"-1961. Un estupendo y oscarizado director de fotografía nacido en Kansas City. Comenzó su carrera a los 19 años en los laboratorios de la Paramount. Y en 1941 se convirtió en director de fotografía del citado estudio, hasta que en 1959 se hizo independiente. Y  en esta historia de valientes que cavaron un túnel en busca de la ansiada libertad, mostrándonos unos fotogramas de muchos kilates, muy bien trenzados y por supuesto elaborados tanto en los interiores rodadas en los estudios alemanes de Bavaria Studio, como la de exteriores filmadas la mayoría cerca de la ciudad de Munich. La escena de McQueen se rodó en Fussen (en el borde austriaco) y en los Alpes.

  A ritmo de marcha nos deleita de principio a fin la banda sonora de Elmer Bernstein, "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"-1962). Un compositor nacido en Nueva York con dos Oscar y dos Globos de Oro en su haber. Sus comienzos fueron estudiando con Aaron Copland para luego ingresar en la Academia Juilliard. También estuvo durante la Segunda Guerra Mundial en la banda militar del mítico Gleen Miller. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzistico y el sinfónico. Y en este clásico de acción de toda la vida mostrándonos unos sublimes momentos musicales sobre todo en las escenas que nos muestran en el campo sin actividad durante las horas nocturnas. El tema principal es como una graciosa marcha con pretensiones bélicas aunque de linea burlona y socarrona que podría simbolizar el absurdo de la guerra. En su momento se dijo que rivalizaría en popularidad con la de "El puente sobre el rio Kwai" ("The Brigde on the River Kwai"-1957).

  Sensacional el reparto de actores encabezado por un trio de élite: Steve MzQueen, "El rey del juego" ("Cincinnati Kid"-1965) metido en el personaje (quizá el más carismático de todos) de Hitts "el rey de la nevera". Un personaje que con una sola sonrisa, una frase o una broma le basta para hacer suya la pantalla, de su carísma se contagian muchas secuencias inolvidables. James Garner, "Su pequeña aventura" ("The Trillof It All"-1963) dando vida a Hendley "el sablista". Un personaje veterano de la guerra de Corea que fue un prvedor (un ladrón, para que me entendais mejor), y aqui da fe a su personaje. Y Richard Attenborough, "Parque Jurásico" (!Jurassic Park-1993) en el papel de Bartlett "el cerebro" y el jefe de la organización. Un personaje muy sólido y por supuesto muy creible.

  Pero también estaban por allí y aportando su "taleguito de arena", Charles Bronson, "La ley de Murphy" ("Murphy’s Law"-1986, como Danny "el rey del túnel", James Coburn, "Muerde la bala" ("Bite the Bullet"-1975) como Sedgwick, Donald Pleasence, "El molino negro" ("The Black Windmill"-1974) como Blythe. Y bueno una lista interminable de buenos y grandes actores a los que el maestro Sturges supo sacarles todo lo mejor de ellos para este gran espectáculo".

  En fin: Cine de entretenimiento y de una calidad super aceptable. Una película que es un completo disfrute de una aventura intensa y más que digna porque sin duda alguna ha pasado a la historia del cine de hazañas bélicas.  Matricula de Honor.

  "La gran evasión" estuvo nominada al Oscar al Mejor montaje.

  A modo de curiosidad: La famosa escena en la que Steve McQueen es perseguido por los nazis en moto, el propio actor no necesitó dobles, simplemente el mismo hizo tales escenas, debido a que era un apasionado al motor.

 


 

 

01/08/2014 10:16 Pablo #. sin tema No hay comentarios. Comentar.


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