La fortuna de vivir (Les enfants du Marais - 1998)

En recuerdo de : MICHEL SERRAULT :

"Un canto a la libertad"...

Muy bonita película dirigida por Jean Becker (hijo de Jacques Becker), un veterano director parisino, con apenas una docena de películas en su filmografía, pero con titulos tan emblemáticos como por ejemplo "A escape libre" ("Echappement Libre"). Asi pués, Becker nos cuenta una preciosa historia: las aventuras y desventuras de unos personajes que viven en las marismas a orillas del rio Loira, allá en la Francia de los años 30. Y un buen dia conocerán a un anciano millonario, que proviene también de las marismas, pero que nunca ha renegado de su humilde pasado... Muy bonita, si señor, una historia muy sencilla, llena de hechos cotidianos y con unos personajes verdaderamente pintorescos y magníficos a la vez. Y es que Becker sabe dar a la historia un gran toque de alegria y simpatia a una historia que en el fondo es más bien un drama (sobre todo en algunas escenas). Y de ahí la grandiosidad de esta película. Muy bonita la fotografía a cargo de Jean- Marie Dreujou "La casa de tus sueños" ("La Maison du Bonheur"), y recreándose en unos paisajes de las orillas del Loira, de verdadero ensueño, y es que la naturaleza parece estallar delante de cualquier espectador. Pero donde está lo grande de la película (que ya es decir), es en su soberbio reparto, encabezado por el gran Jacques Villeret "La cena de los idiotas" ("Le diner de cons"), y Jacques Gamblin "La pequeña Lola" ("Holy Lola"), dando vida a Riton y Garris, esos amigos que comparten juntos sus vidas. Y mención especial para el recientemente fallecido y extraordinario actor, Michel Serrault, metido en la piel de Pépé, ese viejo millonario que les hará de cambiar sus vidas. En definitiva, una bellísima película, sobre la amistad, y muy imprescindible para todos aquellos que les gusta de disfrutar de las pequeñas cosas de esta vida, porque las grandes ya llegarán, si Dios quiere.

Matrícula de Honor.

"La fortuna de vivir", obtuvo el Gran Premio del Público en el Festival de Sitges.

 

HASTA SIEMPRE!!!

MICHELANGELO ANTONIONI

"EL DIRECTOR DE UNOS POCOS"

    Michelangelo Antonioni murió en la noche del 30 de julio a los 94 años de edad en su casa de Roma. Nacido en el año 1912, en el seno de una familia de condición burguesa. Fué un brillante estudiante de Economia en la Universidad de Bolonia. Desde sus comienzos, en la estela del neorrealísmo italiano con "Diario de un amor rebelde" de 1950, y "Los amigos" de 1955, Antonioni decidió abordar en sus obras la incomunicación entre personas, la dificultad para establecer relaciones, los amores imposibles, el vacio interior y el desarraigo del individuo en una sociedad fria y deshumanizada. Con más de veinte películas en su haber se ganó el reconocimiento internacional, aunque él mismo se consideraba "director de unos pocos". Fue galardonado con el Premio de la Critica del Festival de Cannes en 1960 por "La aventura", el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1964 por "El desierto rojo", la Palma de Oro en Cannes en 1967 por "Blow-up" (quizá su película más taquillera), el Premio Especial del Jurado de Cannes por "Identificación de una dama", en 1982, el Oscar de Hollywood a toda su carrera en 1995 y el León de Oro de Venecia por toda su obra en 1997. Entre sus "musas" destaca Mónica Vitti, protagonista de "La Aventura" (1959), y "EL Eclipse" (1962). Antonioni trabajó en Estados Unidos y en inglés. De esta etapa son "Blow-up" (1966), "Zabriskie point" (1970) y "Proffesione reporter" (1974). Otra de sus obras fue realizada con el alemán Wim Wenders "Al di la delle nuvole" (1995), basada en el libro del director italiano. A pesar de estar enfermo y practicamente inválido, el maestro italiano terminó a los 90 años el rodaje de su última película, "Eros", donde trata la vida de una pareja madura, cuya crisis se manifiesta cuando él comienza una relación con una jovencita. También Steven Soderbergh y Wong Kai Wei dirigieron fragmentos de este filme.

"Con Antonioni desaparece no sólo uno de los grandes directores, sino tambien un maestro del cine moderno. Gracias a él llegaron a la gran pantalla las problemáticas más duras y difundidas del mundo contemporáneo, como la incomunicación y la angustia". Walter Veltroni (alcalde de Roma)

MICHELANGELO ANTONIONI - Ferrara (Italia) - 29- 9 - 1912 - Roma - 30 - 7 - 2007

DESCANSE EN PAZ

HASTA SIEMPRE!!!

INGMAR BERGMAN

"EL CINEASTA TRASCENDENTE"

    El dia 30 de julio, falleció el director y escritor de cine y teatro sueco Ingmar Bergman. Nos dijo adios a la edad de 89 años, en su casa de la isla de Faro. El director uno de los más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, tuvo según palabras de sus familiares, una muerte dulce y tranquila. Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, una localidad a 70 kilómetros al norte de Estocolmo, su padre fue un pastor protestante del que recibió una estricta educación, que marcó su vida y obra caracterizada salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte. Cursó estudios de dirección en el Real Teatro de la Opera de Estocolmo. Para más tarde estar al frente de numerosos teatros de Suecia. En 1976 se trasladó a Munich (Alemania), donde igualmente desarrolló su talento creativo y en 1985 regresó a Suecia como director del Real Teatro de Estocolmo, hasta el año 1995. En esta etapa hizo varios montajes, en 1986 "Señorita Julia" y "El sueño" ambos de Strindberg, el "Hamlet" (1987) de Shakespeare, y "Largo viaje a la noche" (1988) de Eugene O'Neill, entre otros muchos. A finales de 1995 dejó el Teatro Dramático para encargarse de los espacios escénicos de la televisión pública sueca, donde entre otras obras, se emitieron una escrita por él mismo concretamente "Ruidos y remilgos". En el cine sus comienzos arrancaron de los guiones que escribió para proyectos propios y ajenos, casos de los directores Gustav Molander y Alf Sjorberg. Bergman fué uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine en 1988. Su debut en la dirección para la gran pantalla fué con la película "Crisis" (1945), al que la siguieron "Llueve sobre mi corazón" (1946), "Noche eterna" (1947), "Ciudad portuaria" (1948), "Pasión" (1948), "La sed" (1949), "Juegos de verano" (1951), "Tres mujeres" (1952), "Un verano con Mónica" (1952), "Noche de circo" (1953), "Una lección de amor" (1954), "Sueños" (1955), "Sonrisas de una noche de verano" (1955) y "El séptimo sello" (1956). Bergman pués, empezaba a ser conocido internacionalmente como un autor complicado, atormentado y oscuro. Destacando en su trayectoria asi mismo, las películas "Fresas salvajes" (1957), premio a la mejor dirección del Festival de Cannes de 1958, "En el umbral de la vida" (1957), "El manantial de la doncella" (1959), Oscar a la mejor pelicula extranjera y Premio Fipresci de Cannes, "El ojo del diablo" (1960), "Como en un espejo" (1961), Oscar a la mejor película extranjera y galardonada en el Festival de Berlin, "El silencio" (1963), "Esas mujeres" (1964), "La vergüenza" (1968), "La carcoma" (1971), "Secretos de un matrimonio" (1973), "El huevo de la serpiente" (1977), "Sonata de otoño" (1978, y "Fanny y Alexander" (1983). Con esta última premiada con cuatro Oscar, puso fin a la realización para el cine e inició un ciclo de telefilmes, como "Después del ensayo" (1984), "Los dos bienaventurados" (1986) o "En presencia de un payaso" (1997). Pero en el año 2003, sosprendió a todos volviendo a dirigir, la que definitivamente sería su última película, su titulo "Saraband", protagonizada por Liv Ullman. Padre de ocho hijos, Bergman estuvo casado cinco veces. La primera con Elsie Fischer, con quien tuvo una hija. Luego con Ellen Lundstrom, que le dió cuatro hijos (entre ellos la actriz Anna). Su tercera y cuarta esposa fueron respectivamente, Gun Hagberg, con la que tuvo un hijo, y la pianista finlandesa Kabi Lareti, madre de su hijo Daniel, también director de cine. Su quinta esposa, Ingrid Karlebo von Rosen, falleció en 1995. Al margen de estos matrimonios, Ingmar Bergman vivió realaciones sentimentales con las actrices Harriet Anderson y Liv Ullman. Con esta tuvo a su hija Linn, que es periodista.

"No suelo ver mis películas. Me pongo muy nervioso y a punto de llorar... y me siento muy mal. Creo que es algo horrible"... (Ingmar Bergman)

INGMAR BERGMAN - Uppsala (Suecia)- 14- 7- 1918 - Faro (Suecia)- 30 - 7- 2007

DESCANSE EN PAZ

(Continua)

HASTA SIEMPRE!!!

MICHEL SERRAULT

("Camaleónico cómico francés")

    Michel Serrault, el prolífico actor francés que se hizo famoso mundialmente al interpretar a un travesti en la película de 1978, "La jaula de las locas" ("La cage aux folles"), murió a los 79 años a causa de un cáncer, que lo tuvo a mal traer los últimos años. Uno de los grandes nombres del cine francés de todos los tiempos. Serrault hizo 135 películas a lo largo de una carrera que se extendió por más de cincuenta años. Hizo tanto dramas como comedias, si bien se lo conoció más por estas últimas. A lo largo de su filmografía trabajó con muchos de los mejores actores franceses, como Alain Delon y Jeanne Moreau, y junto a directores como Claude Sautet, Claude Miller y Henri-Georges Clouzot entre muchos otros. Serrault habia nacido en Brunoy, una pequeña ciudad al sur de Paris, el 24 de enero de 1928. Creció en una familia cristiana y cuando era un adolescente llegó a entrar a un seminario a estudiar para cura. Finalmente venció su amor por el teatro, aunque nunca abandonó su fe. El actor empezó trabajando en 1948 poco antes de pasar a la escena de los cabarets de Paris. Allí armó un duo cómico con Jean Poiret, que se transformó en un éxito nacional, recorriendo casi todos los escenarios de Francia. Su carrera en el cine comenzó en 1954. Uno de sus primeros papeles (de secundario), fue el clásico "Las diabólicas" ("Les Diaboliques"), de Clouzot. Durante los años 60 trabajó en decenas de comedias francesas que lo transformaron en una estrella local. Pero tardó más tiempo en ser reconocido internacionalmente. Y lo fue gracias a una farsa de Poiret que empezó en teatro con el nombre "La cage aux folles" ("La jaula de las locas") y luego fue llevada al cine, también con él como Zaza, y teniendo como pareja al actor italiano Ugo Tognazzi. La película, dirigida por Edouard Molinaro, fue nominada a tres Oscar y le dió a Serrault el primero de sus tres César (el equivalente francés del Oscar) al mejor actor. Más adelante comenzó a destacarse en papeles dramáticos, como el sospechoso criminal de la pelicula de Claude Miller, "Ciudadano bajo vigilancia" ("Garde á vue"), de 1981, papel por el cual ganó su segundo César. Esta película, como "La jaula de las locas", también tendria un remake norteamericano con el titulo de "Bajo sospecha" ("Under Suspición"). El tercero llegaria con "El placer de estar contigo" ("Nelly y Mr. Arnaud"), que hizo con Claude Sautet en 1995, acompañado por Emanuelle Béart. También se lo vió en películas de Bertrand Blier como "Preparen los pañuelos" ("Preparez vos mouchoirs"). Y tuvo un pequeño papel en "Buffet Froid", con Gérard Depardieu. Fué también nominado al César por otros papeles importantes, como "La jaula de las locas 2" ("La cage aux folles II"), del año 1980 y también de Molinaro, "Doctor Petiot" ("Docteur Petiot"), de Christian de Chalonge (1990) y "Sólo se muere dos veces" ("On ne meurt que 2 fois"), de Jacques Deray, con Charlotte Rampling. En la última década se lo vió en películas como "Artemisa", de Agnes Merlet, "La chica de Paris" ("Une hirondelle a fait le printemps"), de Claude Carion, y "No va más" ("Rien ne va plus"), de Claude Chabrol, entre otras. Su última película para la televisión se trata de una versión de "El avaro", de Moliere, en la que interpreta el papel de Harpagon. En cine estrenó en enero de este año "Pars vite et reviend tard", película dirigida por Régis Wargnier, y en el que le acompañan Lucas Belvaux, José Garcia y Olivier Gourmet. Serrault estaba casado y tenía una hija, y otra falleció en un accidente en el año 1977.

"Un hombre que conquistó al público de todas las capas sociales, porque podia interpretar los papeles más diversos".

(Christine Albanell, ministra de Cultura francesa)

MICHEL SERRAULT- Brunoy (Francia) 24-1-1928 - Honfleur (Francia) 29-7- 2007

DESCANSE EN PAZ

(Continua)

 

Delicatessen (1991)

"La gente no es siempre mala, algunas veces son las circunstancias"...

Una película, para mi, algo extraña pero, de muy buena calidad y en donde Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro, nos cuentan una historia tan rara como original, a caballo entre la fantasia y la comedia-negra, ni más ni menos que las peripecias de un grupo de personajes, con costumbres muy particulares, y más bien extrañas, ya que su única preocupación es la de comer... Original película, de verdad, muy bien rodada y con escenas de muy buen gusto, para mí (otros quizá piensen todo lo contrario). Pero como digo para mí, de muy buen gusto, algo que ya nos tiene acostumbrado por lo menos el fenomenal Jeunet y "Amélie" ("Amelie"), sirve como un buen botón de muestra. Pero es que además te crean una atmósfera realmente bonita, atrapándote todos sus personajes con esas rarezas suyas tan peculiares. Cuenta como tiene que ser, con una fotografía a cargo del iraní Darius Khondji, un hombre que ya trabajó con ambos directores en "La ciudad de los niños perdidos" ("La cité des enfants perdus"), haciendo juego con la historia, dandole unos toques marrones y rojos, que hacen a la película mucho más pintoresca y atractiva a la vez. Buen plantel de actores, con un Dominique Pinon a la cabeza, un actor fetiche en las películas de Jeunet, y metido en la piel de Louson, un personaje muy carismático, ex-payaso y soñador, y encima enamorado de Julie, la hija del carnicero, papel interpretado por Marie-Laure Dougnac, una actriz, muy poco conocida, por aquí, ya que practicamente se dedica a la televisión, y con muy poco cine en su haber. En definitiva, una película tan buena como extraña, con momentos de auténtico derroche de humor, muy memorable y... que aproveche porque esto es un verdadero festín, tanto para la vista como para el oido.

Sobresaliente.

"Delicatessen", obtuvo diez nominaciones a los César frances, de los que obtuvo cuatro en total: Mejor primera película, Mejor guión original (Gilles Adrien, Marc Caro, y Jean -Pierre Jeunet), Mejores decorados (Jean-Philippe Corp), y Mejor montaje (Herve Schnerd).

Campanadas a medianoche (1965)

"Todo es burla en este mundo"...

Extraordinaria película de ese genio del séptimo arte llamado Orson Welles, y en donde el "tio" aqui se junta con un tal William Shakespeare, y ¿que pasó entonces?. Pués que salió una de esas joyas que, a pesar de los muchos años transcurridos, quedará como una verdadera y antológica obra de arte. La película se desarrolla allá en la Inglaterra del siglo XV, y nos cuenta las andanzas del hijo del rey Enrique IV, que se pasa todo el tiempo al lado de un borracho y barrigón personaje llamado, Falsfatt. Como digo, una obra de arte en todos los sentidos, con unos personajes fotografiados por Edmond Richard (un hombre que ya trabajó con Welles en "El Proceso" ("Le, Procés"), y que parecen que están sacados del túnel del tiempo, todos dandole vida propia. Y con unas escenas verdaderamente dificiles de olvidar, gracias a su gran realísmo. Cuenta además con unos diálogos, que son un don de Dios, extraordinarios, pero de verdad. De los actores, que va a decir uno, pués todos sensacionales, pero como siempre, hay que rendirse ante ese genio de la interpretación, como fue el gran Orson, dando vida a ese fanfarrón hidalgo de nombre Falsfatt, pero cuidado, que también nos encontramos con unos personajes que están que se salen, como la inglesa, Margaret Rutherford "Hotel Internacional" ("The V.I.P.s") o la francesa Jeanne Moreau "Por siempre jamás" ("Ever After"), y a nuestro siempre querido y recordado Fernando Rey, todos sobrados, pero claro Welles puso el listón demasiado alto. En fín, una película donde el arte se respira por todos sus poros. Una película, que ya forma parte de la historia del cine.

Matrícula de Honor.

A modo de anécdota decir que, la película tuvo muchas dificultades para ser rodada, pués según creo Orson Welles las pasó canutas, ya que por lo visto no tenia un céntimo, y nadie quería financiarla. Al final fue el productor español Emiliano Piedra, quien se hizo cargo de la financiación, de ahí que se rodara integramente en España.

Instinto básico (Basic Instinct-1992)

Un brutal asesinato.

Un inteligente asesino.

Un hombre que no puede resistir el peligro...

Efectivista película y en donde hay de todo (como en botica), erotísmo, suspense, asesinatos y lo mejor el famoso cruce de piernas de la sensual Sharon Stone. Así pués, con todo esto y un poquito más, Paul Verhoeven, un hombre que ha hecho mucho de todo, y también de nada, nos mete en el cuerpo de un tal Nick Curran, un policia que no atraviesa un buen momento, que se diga y se pone a investigar la misteriosa muerte de una estrella de rock, y las pistas le conducen hacia tres hermosas mujeres, que cada una de las cuales parece tener motivos más que suficientes para cometer dicho asesinato... Pués no está mal esta película, que se diga, un poco tramposilla si es desde luego, ya que el director juega con el espectador, y la verdad que no lo hace nada mal, dando algunas veces bastante bien en el clavo, y sacando adelante la historia, una historia que, como digo contiene de todo, cosa que le hace a uno de estar muy atento hasta su desenlace final, muy dificil por cierto, ya que como digo Verhoeven siempre está dando pistas falsas, y eso claro está hace que la película merezca la pena de verse, aunque para mi hay algunas escenas de sexo que practicamente sobran. Buenas actuaciones, sobre todo de la pareja protagonísta, con una espectacular Sharon Stone, que la "tia", se convirtió en todo un mito erótico, y a su lado Michael Douglas, que tampoco es moco de pavo. Y atención a los nostálgicos y buenos cinéfilos, porque también nos encontramos, aunque en un pequeño papel (cosa natural), a la mítica Dorothy Malone "Escrito sobre el viento" ("Written on the Wind"). Resumiendo, una película bastante entretenida, ya que contiene de todo un poco, y que a buen seguro hará las delicias a los amantes de este género. Pero eso si, un consejo de amigo, ni se os ocurra verla con un pica-hielos a la vista.

Notable Alto.

Y como era de esperar, ha tenido una secuela, pero por supuesto muchísimo más floja. Y es que aquel cruce, era mucho cruce...

Mayor Dundee (Major Dundee-1964)

"Para Usted Mayor, la guerra no acabará nunca"...

Estupenda película de género del oeste, dirigida por el fenomenal Sam Peckinpah (pero con muchos y grandes problemas a la hora de montar el guión). Así pués, Peckinpah nos cuenta una larga y densa historia: la de un oficial del ejército americano que, desoyendo las órdenes de sus superiores, empieza una persecución sin tregua para dar caza a un indio rebelde y asesino... Una historia, pués en la que ya se apuntaba la violencia que este director mostraba a la hora de hacer una película, aunque eso si, se echa algo de menos esas tomas a cámara lenta, tan peculiares en él. La historia para mi, está muy bien pensada y todos sus personajes elegidos a su medida. Lástima fué, su fracaso en taquilla, debido como digo al principio por sus problemas de realización. Cuenta con una sensacional fotografia obra de Sam Leavitt "El hombre del brazo de oro" ("The Man with the Golden Arm"), por ejemplo, recrándose sobre todo en las escenas de batalla, la del final es verdaderamente impresionante. Pero en donde el director acertó de pleno, fué a la hora de elegir el personaje principal, es decir al del Mayor Amos Charles Dundee, porque amigos mios, aquí nos encontramos con el auténtico Charlton Heston, en un papel que el "tio", lo da todo, y muy bien como es de esperar Richard Harris, pero hay que reconocer que queda algo alejado del aquí insuperable Heston. En fín, una estupenda película, no la mejor de Peckinpah, todo hay que deccirlo, pero si muy imprescindible para todos los amantes del género del western, y también como no, para el resto, pués no faltaría más.

Sobresaliente.

A modo de anécdota y según contaron en su dia, Heston amenazó con un sable a Peckinpah, para que este siguiera dirigiendo la película, ya que iba a abandonar el rodaje por presiones con la productora.