La tia Tula (1963)

"Besos que vienen riendo, luego llorando se van, y en ellos se va la vida, que nunca más volverá". ( Miguel de Unamuno )

Estupenda adaptación de otra estupenda novela de nuestro Miguel de Unamuno, y dirigida por un principiante Miguel Picazo, y contándonos una historia situada allá en los años sesenta, unos años donde todo habia que hacerlo con mucho tiento, por si venia Paco con la rebaja. Picazo pués, nos lleva a una pequeña ciudad de provincias, y nos mete en casa de Tula, una mujer guapa, beata y cuarentona, que tiene que hacerse cargo de sus dos sobrinos tras la muerte de su hermana, pero también tiene que apechugar con la compañia de su cuñado... Buena película, si señor, y más por los tiempos que corrian, buena y valiente, y es que de verdad, cuenta con unos diálogos que no tienen desperdicio alguno. Y es que Picazo, hace una gran descripción de cada uno de los personajes, unos personajes que solo buscan poder expresarse, que los comprendan, y al mismo tiempo que los amen. Cuenta con unas escenas algo que podriamos llamarlas como fuertes, dada la fecha de su realización, pero nunca groseras y mucho menos chavacanas (como nos tienen acostumbrados por estos tiempos). La película por aquel entonces fue clasificada para mayores de 18 años (cosa normal). Muy bien Aurora Bautista (una de nuestras mejores actrices de todos los tiempos), dando vida a esa Tula solterona, que ve como se marchita su juventud, por culpa de esa época que le ha tocado vivir o sufrir. Y a su lado su cuñado, Carlos Estrada, que sin lugar a dudas los dos alcanzan un nivel interpretativo insuperable. En definitiva, una buena película, centrada en esa España triste y gris, pero que Picazo supo sacarla un gran partido, haciendo un cine muy diferente, pero eso si, gracias también al estar rodeado de un equipo inmejorable.

Sobresaliente.

"La tia Tula", obtuvo el Premio Perla del Cantábrico a la mejor película de habla hispana, y Miguel Picazo, el Premio al mejor director en el Festival de San Sebastián.

 

La muerte y la doncella (Death and the Maiden-1994)

"Preferí escribir lo que podria llamarse una tragedia, por lo menos si atendemos a la función que le reconoció Aristóteles hace miles de años: ayudar al público a purgarse a través de la conmiseración y el terror, es decir, permitir que una comunidad se enfrente a los temas que, de no tratarse a la dañada luz del dia, podrian conducir a su ruina o menoscabo"

(Ariel Dorfman)

Buenísima película, dirigida por Roman Polanski, y para mi, una fiel adaptación de una obra teatral del escritor chileno Ariel Dorfman. La historia pués que nos cuenta el director parisino tiene lugar en un innombrado pais sudamericano, y en donde una noche de tormenta una mujer espera en su casa el regreso de su marido... Muy buena y escalofriante película, yo pienso que la mejor de Polanski, y eso que cuenta con mucho y bueno en su haber, y "Repulsión", es un buen ejemplo, pero esta, yo pienso que la supera un poco, y es que el "tio", nos va contando la historia de tal manera que cada minuto que pasa, esta va creciendo tanto en el dolor como en la angustia, que están siendo sometidos los personajes, creando al mismo tiempo una atmósfera tensa y densa. Y es que amigos mios, aquí nos encontramos con un Polanski tocado por la mano de Dios. Extraordinaria como es de suponer la banda sonora, sacada de un cuarteto de cuerda de Frank Schubert, y llevada por la batuta del compositor polaco Wojciech Kilar "Drácula, de Bram Stoker" ("Bram Stoker's Dracula"). Y para el final, me guardo los intérpretes, que muchos os preguntareis, que con este pedazo de película, tiene que haber un buen montón de actores, pués que lejos de todo esto, porque concretamente esta claustrofóbica historia la mueven solamente tres personajes, que son los que se "maman", ellos solitos toda la película: Ben Kingsley, Stuar Wilson y Sigourne Weaver, pletóricos e inmensos los tres, dando una auténtica lección interpretativa. En fín, una obra maestra, se mire por donde se mire, llena de emoción y tensión, y que por supuesto su entretenimiento está el cien por cien de asegurado.

Matrícula de Honor.

A modo de curiosidad, el torturador de Paulina (Sigourne Weaver), tocaba "La muerte y la doncella" de Franz Schubert durante los abusos, de ahí el titulo, y la recurrente aparición de esta pieza durante toda la película.

Agente 007 contra el Dr. No (Doctor No-1962)

"Mi nombre es Bond, James Bond"

    Mitica película y primera de la saga sobre las andanzas de James Bond, un personaje sacado de una novela de Ian Fleming, y dirigida por Terence Young, un excelente director británico, que aquí tuvo su gran oportunidad. Más tarde dirigiría dos películas más: "Desde Rusia con amor" ("From Russia With Love"), y "Operación Trueno" ("Thunderball"). La historia pués, arranca en Jamaica y en donde es asesinado un agente de contraespionaje inglés ocupado en la investigación de las causas que desvian los cohetes espaciales americanos. Las autoridades inglesas deciden enviar a 007, un acreditado agente capaz de resolver los enigmas más dificiles... Si señor, la primera piedra angular sobre la que se edificó una de las sagas más famosas e imperecederas de la historia del cine. Buena película, de verdad, aunque tampoco nos encontranos ante una obra maestra, pero y sin temor a equivocarme, nos encontramos ante la mejor de todas, aunque algunos prefieran "Goldfinger". La película, para mi, marcó un antes y un después en las películas de acción con efectos visuales incluidos, y es que hay escenas verdaderamente extraordinarias y que llegaron a causar un gran impacto en su dia. Muy buena la fotografia de Ted Moore "Furia de titanes" ("Clash of the Titans"), recreándose en los bellos parajes de Jamaica, y sobre todo en la escultural Ursula Andress, que su salida del agua con un bikini blanco dejó con la boca abierta a medio mundo. Lo mismo digo de la banda sonora a cargo de Monty Norman, sazonando aún más la historia, y sobre todo en los titulos de crédito, cosa que ya se haría en todas las películas de Bond. Y en cuanto a los actores, aquí el que verdaderamente alcanzó la fama y la gloria fue Sean Connery, dando vida a ese James Bond, con licencia para matar, y a su lado esa hermosura llamada Ursula Andress, aunque su carrera como actriz, luego dejó mucho que desear. En definitiva, todo un clásico del cine de acción de los sesenta, y en donde las andanzas de este héroe no hicieron nada más que empezar.

Sobresaliente.

Como curiosidad el actor destinado para interpretar a Bond era Patrick McGoohan, un actor muy popular por aquel entonces gracias a las series televisivas "Agente secreto" y "El prisionero". Pero fue el montador Peter Hunt el que eligió a Connery, a pesar de ser un actor poco conocido.

¡¡¡CERRADO POR VACACIONES!!!

Estaré unos días de vacaciones recargando energías, eso si, cuando regrese os prometo nuevas criticas.

 

Un saludo. Pablo.

¡Vaya vacaciones! (R V-2006)

"Si lo pruebas un dia, lo utilizarás toda la vida".

    Pués la verdad, y es que para mi, esta ¡Vaya vacaciones!, es una entretenida película, vamos una de esas comedias hecha exclusivamente para toda la familia en pleno, no es que sea un peliculón, por supuesto, pero como digo es una grata sospresa, ya que pensaba que la cosa iba a ser mucho peor. Así pués, Barry Sonnenfeld "La familia Addams" ("The Addams Family"), un hombre que hace de todo (bueno, y menos bueno), nos mete en el cuerpo de un tal Bob Munro, y con su familia y una caravana nos vamos de vacaciones ni más ni menos que a las Montañas Rocosas... Una película que como digo es una grata sospresa, ya que si te gusta este tipo de comedias, el divertimento lo tienes más que asegurado, con esta peculiar familia. Tiene, cosa que es de esperar algunos momentos algo ñoños, cosa que no es ninguna novedad, ya que te lo imaginas de principio, pero se compensan con otros mucho más divertidos, cosa que hace que la balanza se incline a estos últimos, y por lo cual hacen que la historia se te haga bastante amena y nada de cargante (cosa que se agradece), y más viendo como está el panorama ultimamente en este tipo de comedias. Cuenta con una bonita fotografía, cosa natural a cargo de Fred Murphy, un profesional de la cámara, con muy buenas cosas en su haber y "El último escalón" ("Stirof Echoes"), sirve como ejemplo. Y si encima uno se encuentra por ahí a un tal Robin Williams, en su verdadera línea cómica, pués la cosa marcha aún mejor. En fín, una película, para toda la familia, divertida y amena, y muy recomendable para todo aquel que busque en el cine el puro entretenimiento, aquí de seguro que lo hayará, puesto que la sonrisa está asegurada. Y si encima nos vamos de verdad de VACACIONES, aunque no sea ni a Hawai ni a las Rocosas, la damos un Notable. y ¡FELICES VACACIONES!.

El perro del hortelano (1995)

"Ni come, ni deja comer"

    Extraordinaria y última película de la siempre recordada Pilar Miró, y sus siete Goya y once nominaciones la avalan. Y es que la fenomenal directora se atrevió ni más ni menos que con una buena pieza y encima escrita en verso por Lope de Vega. La historia pués, se centra en una joven llamada Diana que está enamorada de su secretario, pero en secreto. Pero este amor es imposible ya que otra joven ocupa el corazón del secretario, pero Diana, es una mujer demasiado lista y... Muy buena película, si señor, y eso que a priori la cosa parecia que le iba a dar la espalda a Pilar, porque era un tema demasiado peliagudo. Pero esta se hechó la manta al hombro y se envalentonó, y consiguió lo que nadie esperaba, una fenomenal recreación de aquella época, con todo lujo de detalles y no escatimando en nada. Cuenta con una sensacional fotografía de Javier Aguirresarobe, dando una enorme elegancia a la historia. Extraordinaria la banda sonora a cargo de José Nieto, sabiendo muy bien pautar la música con la narración en verso, una función muy compleja, pero que salió airoso. Intachable las interpretaciones de todos los actores, encabezada por Emma Suárez, dando vida a Diana de Belflor, esa mujer tan atractiva como lista y poderosa, dispuesta a todo, y seguida de un fenomenal Carmelo Gómez, como Teodoro el secretario y a la vez objeto del deseo, y sín olvidarnos de la extraordinaria Ana Duato, metida en el pellejo de Marcela. Resumiendo una estupenda película, donde todo es impecable, porque la genial directora madrileña supo cuidar hasta el último detalle de este clásico de la literatura universal, creando para mí, una de las mejores películas del cine español. Sobresaliente Alto.

Estos fueron los Goya, logrados por "El perro del hortelano": Mejor dirección, Mejor actriz (Emma Suárez), Mejor guión adaptado (Pilar Miró y Rafael Pérez Sierra), Mejor fotografía (Javier Aguirresarobe), Mejor dirección artística (Félix Murcia), Mejor vestuario (Pedro Moreno), y Mejor maquillaje (Juan Pedro Hernández, Esther Martín y Mercedes Paradela).

Con esto, senado noble

que a nadie digais se os ruega

el escrito de Teodoro

dudo con licencia vuestra

del perro del hortelano

fin de la famosa comedia.

(Lope de Vega)

Vencedores o Vencidos (Judgement at Nuremberg-1961)

"Si no quieres saber de razas inferiores, todas son superiores para ti, alegrate, porque eres UNICO en tu especie".

    Soberbia película dirigida por Stanley Kramer, donde nos cuenta el proceso judicial a que fueron sometidos unos jueces alemanes acusados tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, del genocidio judio... Para mí, "Vencedores o Vencidos", es una película sumamente profunda, es un juicio a la propia justicia, narrado punto por punto, y con todo lujo de detalles. Con un extraordinario reparto, y en donde yo creo que pocas películas pueden presumir de tener un plantel de actores de tanta categoría, empezando por un enorme Spencer Tracy, dando vida a ese viejo juez norteamericano de provincias y que es designado para decidir la suerte de un grupo de colegas suyos, pero que aplicaron las inhumanas leyes nazis, y a su lado Burt Lancaster y Richard Widmark, y hasta un Montgomery Clift, en un pequeño papel pero de enorme envergadura, y que decir de Maximilian Schell (el gran triufador), y hasta Judy Garland y la "abuela" Marlene Dietrich, también nos deleitan en esta espectacular película. Cuenta con unos diálogos verdaderamente sensacionales, y que le hacen a uno de identificarse con todos los personajes, y es que la verdad hay momentos que sientes compasión por más de uno. Quizá el único "pero", sea su larga duración, pero claro que para contar semejante historia se necesita mucho tiempo. En definitiva, un peliculón como solo el genial Kramer nos lo puede contar, y en donde yo pienso que por primera vez en un juicio tanto los buenos como los malos, tienen sus posturas justificadas, cosa que por lo cual le conduce a uno a la reflexión...

Matrícula de Honor.

"Vencedores o Vencidos", logró en su dia dos Oscar: Mejor actor (Maximilian Schell), y Mejor guión adaptado (Abby Mann). Y obtuvo siete nominaciones: Película, Actor secundario (Montgomery Clift), Actriz secundaria (Gudy Garland), Montaje, Fotografia (blanco y negro), Dirección artística, y Vestuario (blanco y negro).

Moll Flanders, el coraje de una mujer (Moll Flanders-1996)

"La historia de una mujer castigada por la sociedad y la pobreza que quiere salir adelante sea como sea".

    Regularcilla película, y pare Ud. de contar, y encima un remake más, aunque la original tampoco fue nada del otro mundo que digamos, y sacada de una novela de Daniel Defoe. Así pués Pen Densham, un hombre con apenas nada en esto de la dirección (ya que se dedica a producir, más que a otra cosa), quiso hacer una nueva revisión como ya lo hizo por aquel entonces en 1965 Terence Young y con Kim Novak en plan estrella, que fué lo único positivo con lo que contó dicha película, y aquí nos vuelven a contar la misma historia (más o menos): las peripecias de una tal Moll Flanders, una mujer que nunca tuvo que haber nacido, pero que retrasaron el ahorcamiento de su madre, para que naciera... Pués nada, un drama a modo de folletín de aquella época del siglo XVII, bastante bien ambientada, eso si, pero que la historia es tirando a floja, aunque como digo al principio, tampoco tiene mucho que envidiar a su original, ya que el bueno de Densham, no supo sacar partido alguno a la historia, a pesar de los actores contratados, y sobre todo el alto presupuesto con que contó, quizá quien sabe si con otro director la cosa hubiese cambiado un poco, pero eso claro está es harina de otro saco. Y en cuanto a las actuaciones, aqui si que no hay duda alguna en cuanto a la original, ya que si en aquella era la Novak, la auténtica estrella, aquí es Robin Wright "Una casa en el fin del mundo" ("A Home at the End of the World"), que es practicamente la que se mama toda la historia, dando vida a Moll Flanders, esa joven que siempre está soñando que su vida va a cambiar (aunque su actuación tampoco es para subirla a los altares), y que decir del fenomenal Morgan Freeman, aquí la verdad muy lejos de sus grandes interpretaciones, a pesar de su gran profesionalidad. En fín, una regularcilla película, que de seguro no pasará a la historia del cine, y que lo mejor eso si, es la fenomenal fotografía de David Tattersall "La milla verde" ("The Green Mile"), por ejemplo, y que gracias a ello, la damos un Aprobado y punto.