Bullitt (1968)

"Una de las mejores persecuciones de coches de la historia del cine".

Extraordinaria película de género policiaco, y quizá uno de los mejores filmes de acción de todos los tiempos (para mi), claro está, y dirigida por Peter Yates "Un diamante al rojo vivo" ("The Hot Rock"), por ejemplo, y aquí yo creo que se le apareció Dios, porque está divino. Y contándonos una magnífica historia, una historia llena de acción por todas partes, es ni más ni menos que la vida de un detective en la ciudad de San Francisco, llamado Bullitt, y en donde sus jefes le asignan un nuevo caso que a priori parece rutinario: custodiar al principal testigo de un importante juicio. Pero antes de que acabe el dia, el testigo es asesinado, es entonces cuando todo cambia y el entonces apacible detective, está dispuesto a todo con tal de desentrañar una serie de implicaciones políticas... Impresionante película, de verdad, y en donde yo creo que el bueno de Yates se ganó con todo merecimiento ser uno de los directores más solventes en este tipo de cine. Una película que a decir verdad el paso del tiempo no la ha hecho mella alguna, sino todo lo contrario, puesto que se ha revalorizado mucho más, hasta convertirse en una verdadera obra de arte. Porque es que hay que descubrirse ante el realísmo conseguido en todas sus escenas, sobre todo en las de persecución, extraordinarias, pero con mayúsculas, y ¡ojo!, que estoy hablando de una película realizada hace cuarenta años. Y eso que el guión es más bien simple, pero claro que está magnificamente llevado por todo el equipo, y eso hace de la película una pura acción constante. Insuperable e impagable, como siempre Steve McQueen, dando vida a Frank Bullitt, pero eso si, rodeado con un plantel de secundarios de auténtico lujo, como por ejemplo Robert Vaughn y Robert Duvall. En fín, que más se puede decir de esta super-extraordinaria película, solamente una cosa, si aún hay alguien que por algún motivo no la ha podido ver, lo tiene que hacer pero en cuanto lea este comentario, es decir YAAA.

Matrícula de Honor.

"Bullitt", logró el Oscar al Mejor montaje (Frank Keller), y estuvo nominada al Mejor sonido (George Groves).

Como anécdota, McQueen no quiso que lo doblasen en las escenas peligrosas (como siempre, genio y figura).

Y según cuentan por allí, se está cociendo o se ha cocido un remake, con Brad Pitt y Wolfgang Petersen, delante y detrás de la cámara, como les salga la cosa igual que les salió "Troya"... Apaga y vamonos.

Arde Mississippi (Mississippi Burning-1988)

"Por alguna causa vale la pena morir, pero aqui piensan lo contrario, que por alguna causa vale la pena matar".

    Muy buena e interesante película, dirigida por Alan Parker "El expreso de medianoche" ("Midnight Express"), y basada en unos hechos reales, acaecidos en un pueblo de aquella América profunda allá por el año 1964, y en donde fué llamado "El verano de la libertad". Excelente película, si señor, una historia para disfrutarla, porque de verdad aquí Parker nos regala todo un documento de auténtica denuncia, haciendo una escalofriante radiografia de ese racismo siempre presente en los Estados Unidos. Y es que de verdad, el guión a cargo de Chris Gerolmo, es verdaderamente perfecto. Cuenta con una magnífica fotografía a cargo de Peter Biziou "El show de Truman" "(The Truman Show"), al igual que una buenísima banda sonora del maestro Trevor Jones, un hombre con una montonera de premios en sus vitrinas. Y soberbias las interpretaciones tanto de Gene Hackman como la de Williem Dafoe, en un duelo interpretativo que hacen de saltar chispas, y metidos en la piel de Anderson y Ward, esos dos agentes del F.B.I. dispuestos a descifrar el misterio de una ciudad dominada por el Ku Klux Klan, pero el resto tampoco se queda a la zaga, ya que tanto Frances McDormand como Michael Rooker, por ejemplo están más que sobrados. En definitiva, una estupenda y escalofriante película, y que refleja sensacionalmente ese ambiente miserable de aquella América de los sesenta. Sobresaliente.

"Arde Mississippi", logró el Oscar a la mejor fotografía (Peter Biziou), y obtuvo seis nominaciones: Película, Director, Actor (Gene Hackman), Actriz secundaria (Frances McDormand), Montaje (Gerry Hombling), y Sonido (Robert Liff, Elliot Tyson, Rick Kline y Danny Michael).

Y como curiosidad, durante el rodaje llegó a manos de Gene Hackman, el guión de una película de intriga, pero debido a que no tenia muchas ganas de encadenar dos películas seguidas, lo rechazó. Ese guión era de "El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs").

Bonnie & Clyde (1967)

"Nuestro amor es dinamita siempre a punto de estallar"...

    Todo un clásico del género y estupendamente dirigida por Arthur Penn "El zurdo" ("The Left Handel Gun"), y en donde nos cuenta con todo lujo de detalles, las peripecias de dos atracadores que se enamoran, y empiezan a recorrerse de cabo a rabo toda América, dejando tras de ellos, un gran rastro de robos y asesinatos, ellos son ni más ni menos que los tristemente famosos, Bonnie y Clyde... Muy buena, si señor, buena y trepidante. Y es que aquí a Penn, le salió una buena historia de acción, pero eso si mezclada con tintes melodramáticos. Y es que ya desde el principio tanto la acción como la emoción hacen acto de presencia, con esos dos personajes iniciando huida tras huida y llegando a formar una banda de auténticos asesinos profesionales. Cuenta com es de suponer con escenas autenticamente extraordinarias, y algunas de ellas dotadas de gran violencia y todas de un realísmo sensacional. Muy buena la fotografia a cargo del oscarizado Burnett Guffey "De aqui a la eternidad" ("From Here to Eternity"), aderezada con una impagable banda sonora de Charles Strouse "Todos los perros van al cielo" ("All Dogs Goto Heaven"), y cuyo tema principal fue todo un éxito en casi todo el mundo, aqui en España, ocupó el nº1 durante varias semanas en las listas de super-ventas. Pero donde está el pilar de esta fenomenal película es en los actores, con unos jovencísimos Faye Dunaway y Warren Beatty, dando vida a esa "linda parejita" de asesinos natos, y a su lado otro jovencito Gene Hackman, aunque la que se subió al podium fue la "veterana" Estelle Parsons "Sólo ellas... Los chicos a un lado" ("Boys on the Side"). Resumiendo, una espléndida película, llena de gran acción y dinamísmo y con un ritmo trepidante, y que yo creo bajo mi modesta opinión que sirvió de influencia para titulos posteriores en esta clase de cine.

Sobresaliente Alto.

"Bonnie & Clyde", se alzó con dos Oscar en su dia: Mejor Actriz secundaria (Estelle Parsons), y Fotografia (Burnett Guffey). Y estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Actor, Actriz, Actor secundario, Guión original, y Vestuario.

Como curiosidad, existe un museo en la ciudad de Primm, a pocos kilómetros de Las Vegas, donde se encuentra el automóvil en que murieron Bonnie Parker y Clyde Barrow, asi como sus camisas cosidas a balazos, concretamente 50 en la de Bonnie y 20 en la de Clyde.

Paseando a Miss Daisy (Driving Miss Daisy - 1989)

"Tendremos que arrepentirnos en esta generación no tanto de las malas acciones de la gente perversa, sino del pasmoso silencio de la gente buena. (Martin Luther King)

Una película a decir verdad con mucho más ruido que nueces, a pesar de sus cuatro Oscar conseguidos. "Paseando a Miss Daisy", está dirigida por Bruce Beresford "Gracias y favores" ("Tender Mercies"). Y contándonos una historia que yo diría le hubiese pegado más haberla pasado como un tele-film de sobremesa, que para la pantalla grande, pero las cosas hay que dejarlas tal y como están. Así pués, la historia se centra en las idas y venidas de una anciana llamada por supuesto Daisy, que al tener un buen dia un accidente automovilístico, su hijo por miedo a un desastre la pone un chófer de compañía... Como digo, una película que de verdad no mereció tantos premios, aunque hay que reconocer que ese año estaba la cosa un poco floja, y apenas habia un par de películas para hacerla la competencia. La historia, yo diría que va a medio camino entre el dramilla y la comedia. Cuenta con buenos momentos (todo hay que decirlo), llenos de ternura y amistad, sobre todo entre la anciana judia y el chófer negro. Y tocando como es de esperar esas indirectas hacia el trato sobre la gente de color y su discriminación. Excelente la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, un hombre curtido en mil batallas. Y en cuanto a las actuaciones, pués aquí la que se llevó el gato al agua fue la veterana Jessica Tandy "Cocoon" (que logró el ansiado Oscar), aunque yo creo que se lo dieron más como premio simbólico, que por su interpretación, aunque está bastante bien, metida en la piel de esa profesora jubilada, de Morgan Freeman, pués bien a secas, porque a decir verdad, cuenta con interpretaciones mucho mejores que la de este amable y peculiar chófer, y de Dan Aykroyd, poco se puede decir, ya que apenas se le ve un cuarto de hora en pantalla. En fín, una película demasiado valorada en su dia, pero que a decir verdad solo deja de ser un producto normalito y corriente.

Aprobado.

"Paseando a Miss Daisy", logró cuatro Oscar en los siguientes apartados: Película, Actriz, (Jessica Tandy), Guión adaptado, (Alfred Uhry), y Maquillaje (Manlio Rocchetti, Lynn Barber y Kevin Haney).

¿Quien teme a Virginia Woolf? (Who's Afraid of Virginia Woolf?-1966)

Me cago en... ¡Pelele! Menudo pelele estás hecho.

    Extraordinario debut del director norteamericano Mike Nichols "A propósito de Henry" ("Regarding Henry"), para la pantalla grande y contándonos una historia cuya puesta en escena es practicamente teatral y sacada de un guión de Ernest Lehman, el cual respeta casi todo el diálogo de la obra. La historia pués, se centra en la vida de un matrimonio de edad madura, que arrastra a otra pareja más joven que ellos a sus destructivos juegos de amor y de odio... Muy buena película y como digo Nichols no pudo tener mejor debut en el cine, puesto que la historia es verdaderamente insuperable, a pesar de que toda ella se desarrolla en una sola noche, en un mismo escenario y con solamente cuatro personajes en acción. Pero amigos mios, que cuatro personajes, desbordando talento a más no poder, y con unos diálogos verdaderamente demoledores por su gran crudeza. Magnífica la banda sonora de Alex North, llevando el ritmo adecuado en cada secuencia, al igual que la inmejorable fotografía en blanco y negro a cargo de Haskell Wexler, creando el "tio", una claustrofóbica ambientación. Pero donde de verdad se cuece este espectáculo, es en sus cuatro personajes, dando todos un recital de interpretación, ya que tanto el matrimonio "viejo", formado por Richard Burton y Elizabeth Taylor (tambien lo eran por aquel entonces en la vida real), dando vida a George y Martha cuyos incesantes duelos verbales y mentales constituyen el meollo de la trama, como la del otro "joven" matrimonio compuesto por George Segal y Sandy Dennis, como Nick y Honey, que tambien se las traen, están realmente explosivos. En fín, una soberbia película, toda una obra maestra, y para darse cuenta de ello, y según se dijo en su dia, despertó el miedo a los mismos productores por el impacto que pudiera causar al espectador, y es que de verdad aquí en esta historia ningún personaje se muerde la lengua... Matrícula de Honor.

"¿Quien teme a Virginia Woolf?" logró cinco Oscar: Mejor actriz (Elizabeth Taylor), Actriz secundaria (Sandy Dennis), Fotografía (Haskell Wexler), Dirección artística (Richard Sylbert y George James Hopkins), y Vestuario en blanco y negro (Irene Sharaft). Y además estuvo nominada en ocho apartados más: película, drector, actor (Richard Burton), actor secundario (George Segal), guión adaptado, sonido, montaje, y banda sonora.

Como curiosidad, Robert Redford, rechazó el papel interpretado por George Segal.

Cyrano de Bergerac (1990)

"Dad gracias a Dios por haberme concedido un alma bastante razonable para no creer lo que dice todo el mundo, ya que todo el mundo puede decir de todo. Si no fuera así, habría aplicado a vuestra bilis un antídoto más sólido y potente que el discurso". (Cyrano de Bergerac)

    Buenísima película dirigida por Jean-Paul Rappeneau "El húsar en el tejado" ("Le hussard sur le toit"), y un fiel remake de aquella mítica película de 1950 dirigida por Michael Gordon, y que le valió un Oscar al gran José Ferrer. Aquí pués, Rappeneau nos vuelve a contar la historia de Cyrano, ese espadachín poeta y enamorado de su prima, una bellísima mujer, por supuesto, pero el hombre tiene un defecto, su descomunal nariz, que es lo que más le "estorba" en la vida... Cuenta con un guión sensacional obra de Jean-Claude Carriére y el propio director, y que es todo una delicia, ya que practicamente todo está en prosa y cuidado hasta el más minimo detalle. Para algunos que no conozcan la obra (cosa que dudo), pero por si acaso, quizás la película le resultará algo chocante por la forma en que se establecen todos los diálogos, vamos como si se tratase de una función de teatro, pero claro abarcando la aventura muchísimo más. En la película y pesar de ser una historia de corte romántico de lo más interesante, no podrían faltar escenas de acción y para mí, de lo más inmejorables, ya que Pierre Lhomme, un director de fotografia ganador de dos César del cine francés, hace auténticas maravillas con la cámara. Muy bien todos los actores, pero sobresaliendo un inmenso Gérard Depardieu, dando vida a Cyrano, ese espadachín poeta y fanfarrón, pero también noble y orgulloso, y que para mí, supuso su consagración en el mundo del cine, y a su lado Anne Brochet "Todas las mañanas del mundo" ("Tous les matins du monde"), metida en la piel de la hermosa prima Roxane. Resumiendo, una deslumbrante e inolvidable película, con un guión muy bien trabajado y con unas sublimes actuaciones, y en donde se mezcla tanto los duelos como el amor e incluso hasta la guerra.

Sobresaliente Alto.

"Cyrano de Bergerac", logró el Oscar al mejor vestuario (Franca Squarciapino), y obtuvo cuatro nominaciones: actor (Gérard Depardieu), película extranjera, dirección artística, y maquillaje. Además logró el Globo de Oro a la mejor película extranjera, y Gerard Depardieu el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Y fué la película que arrasó en los César del cine francés, logrando un total de diez.

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blowup-1966)

En recuerdo de: MICHELANGELO ANTONIONI

"Necesitaré otra película para explicar "Blow-Up"... (Michelangelo Antonioni)

Película casi mítica de los sesenta y primera del genial Michelangelo Antonioni en habla inglesa, y posiblemente su más taquillera, ya que el éxito que tuvo en su época fue impresionante. Antonioni después de una serie continuada de películas que giraban en torno al tedio de la clase alta italiana, como por ejemplo: "El desierto rojo ("Il deserto rosso"), y "La aventura" ("L'aventura"), se convirtió en un realizador internacional con esta película, basada en un relato breve de Julio Cortázar "Las babas del diablo". Y en donde nos cuenta la vida de un tal Thomas, un fotográfo que divide su tiempo entre modelos encantadoras y trabajando en la calle, y un buen dia va a fotografiar un parque desierto con la esperanza de encontrar una buena imágen para culminar su último libro. Pero una vez en el estudio y al ampliar las fotografias, descubre lo que podría ser un asesinato... Memorable e interesante película, y es que Antonioni elabora de tal manera la trama creando un suspense verdaderamente paradigmático. Y con una fuerte carga de erotismo, y es que de verdad, cuando en los años sesenta los desnudos en el cine de habla inglesa no eran habituales, significó toda una gran carga de profundidad, como por ejemplo en la escena en que Vanessa Redgrave se quita la blusa y empieza a deambular por el estudio con los brazos cruzados sobre los pechos. Inmenso y tremendo el genio italiano, si señor. Muy buena como tenía que ser la fotografia obra de Carlo Di Palma, el fotográfo fetiche de Woody Allen, y donde da un trato muy especial a esa ambientación psicodélica de la década prodigiosa. ¿Y que decir de la banda sonora, a cargo del maestro Herbert Hancock? "Colors, colores de guerra" ("Colors"), púés colosal, y en donde uno se puede deleitar con temas del mítico grupo inglés "The Yardbirds". Extraordinario David Hemminings "La última carga" ("The Charge of the Light Brigade"), metido en el pellejo de Thomas, ese jóven fotográfo que a raiz de una fotografías debe permanecer casi siempre en la incertidumbre, y fenomenal a su lado la ya mencionada Vanessa Redgrave, en el papel de Jane, esa bellísima mujer, dispuesta a todo con tal de conseguir esos comprometidos rollos fotográficos. En definitiva, una película que para mi, se ha convertido en todo un clásico del cine de culto. Y un titulo sumamente importante en la filmografia del maestro Antonioni.

Matrícula de Honor.

"Blow-Up", logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y obtuvo dos nominaciones a los Oscar: Mejor dirección, y Mejor guión (Tonino Guerra y Antonioni).

El manantial de la doncella (Jungfruällan-1960)

En recuerdo de: INGMAR BERGMAN

"Cine como sueño, cine como música. Ningún arte pasa sobre nuestra conciencia de la forma en que el cine lo hace, directamente hacia nuestros sentimientos, hasta lo más profundo de la oscuridad del alma". (Ingmar Bergman)

    La película que más me ha gustado del extraordinario Ingmar Bergman y en donde de un sencillo guión hizo una historia inmensamente grande. Así pués, Bergman nos cuenta una historia sacada de un poema medieval sueco: la trama arranca cuando Karin, hija del rey Tóre y de la reina Mareta, debe de realizar como cualquier otra doncella todos los veranos la ofrenda de las velas ante el altar de la Virgen. El rey pués, envia a Karin acompañada de una sirvienta llamada Ingrid. Antes de cruzar el bosque, Ingrid se detiene y deja a la doncella sola. Esta prosigue su camino encontrándose a unos pastores de aspecto apacible, se sienta con ellos pero en el transcurso de la comida la atacan salvajemente, violándola y asesinándola. Ingrid presencia la atroz escena desde un escondite. El rey al enterarse de lo sucedido hace de esto una venganza terrible hasta recuperar el cuerpo de su hija... Fascinante película, si señor, y además Bergman nos la cuenta de tal manera que es muy fácil de entender, en comparación de algunas de sus películas (algo complejas). Aunque como es natural siempre abarcando el tema de la religión y de la muerte. Cuenta con una escenas verdaderamente antológicas, la del baño purificador del rey, y sobre todo, cuando brota el manantial al recoger el padre el cuerpo de su hija, son escenas de verdad muy dificil de olvidar dado su gran realísmo. Muy buena la fotografia en un intenso blanco y negro (dando la sensación de estar compartiendo la historia junto a los personajes), a cargo de Sven Nykvist, un consumado director de fotografia y para muchos considerado como uno de los mejores de todos los tiempos y ganador de dos Oscar, al lado de Bergman, "Gritos y susurros" ("Viskninger och rop"), y "Fanny y Alexander". Magistral como siempre Max von Sydow, dando vida a ese rey, hombre justo y religioso, pero que el asesinato de su hija, hace de él un ser en donde la piedad no tiene sitio, memorable su interpretación, pero sin olvidarnos de Brigitta Velberg o de Gunnel Linblom, todos actores fetiches del genial director sueco. En fín, una magnífica película, para mi la mejor como digo de este director, aunque la mayoría opten por "El séptimo sello" ("Det sjunde inseglet"), pero es que de verdad amigos mios, aquí nos encontramos con una auténtica maravilla.

Matrícula de Honor.

"El manantial de la doncella", logró el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El Globo de Oro a la mejor película extranjera. Y Mención Especial en el Festival de Cine de Cannes. A parte de innumerables galardones más.