La estanquera de Vallecas (1987)

En Recuerdo de : EMMA PENELLA

"¡España sólo hay una!"

"Hombre, porque si hubiese dos todo el mundo se marcharía a la otra".

    Entretenida película y para mi, uno de los mayores éxitos del director vasco Eloy de la Iglesia "La semana del asesino", y contándonos una historia a modo de critica de aquella situación en la que vivia la sociedad española allá por la década de los ochenta, y basada en una obra teatral de Alonso de Santos. Así pués, de la Iglesia nos mete en el madrileño barrio de Vallecas, y en donde un buen dia un tal Leandro y otro tal Tocho entran en un estanco con la sana intención de dar un atraco, pero la inesperada reacción tanto de la Sra. Justa, dueña del estanco, como la de su nieta Angeles, se lo impiden... Bastante entretenida, de verdad, aunque tampoco es para tirar cohetes,pero la historia está notablemente llevada y contada. Aqui pués, nos encontramos con todos los ingredientes de la marginidad de esa época (paro, drogas, desesperación...). Cuenta con una aceptable fotografia a cargo del veterano Manuel Rojas, un hombre con casi doscientas películas en su haber y "Canción de cuna" (1994), creo que fué su último trabajo para el cine. De la banda sonora no puedo decir lo mismo, ya que para mi y a pesar de estar llevada por el conocido cantautor Patxi Andion, no es la más idónea para este tipo de cine (pero que quede claro que son cosas mias). Pero esto se compensa con las estupendas actuaciones del cuarteto protagonísta, empezando por la insustituible Emma Penella, dando vida a la Sra. Justa, esa estanquera dispuesta a desbaratar ese atraco casi... imperfecto, y seguida de Maribel Verdú, muy guapa a pesar del apaño de dentadura que saca, y en su segunda aparición en la pantalla grande. Y en cuanto a los "atracadores", uno es José Luis Gómez "Teresa, el cuerpo de Cristo", metido en la piel de Leandro un albañil en paro, y el otro José Luis Manzano "Navajeros", como el joven Tocho (lástima de su prematura muerte, por culpa de la maldita droga). En fín, una entretenida película, no es lo mejor de la gran Emma, hay que reconocerlo, pero se deja de ver con gran interés, y eso es más que suficiente.

Notable.

    "La estanquera de Vallecas", estuvo nominada en los Premios Goya, al Mejor montaje (Julio Peña).

HASTA SIEMPRE!!!

EMMA PENELLA

"UNA GRAN SEÑORA"

    El dia 27 de agosto fallecía en Madrid a los 76 años de edad la insustituible actriz Emma Penella, tras sufrir una septicemia producida por la diabetes que padecía, será ya y para siempre la Fortunata, y sobre todo la hija del Sr. Amadeo y por supuesto esa peculiar estanquera de Vallecas. Pero fue la televisión la que últimamente le dió una gran pularidad en estos últimos años participando en la serie de "Aqui no hay quien viva", y su cascarrabias personaje de Doña Concha. Emma Penella nació en Madrid el 2 de marzo de 1931, nieta del compositor Manuel Penella y la mayor de cuatro hermanas, dos de ellas tambien actrices, Terelez Pávez y Elisa Montes. Estudió en Madrid hasta quinto de bachillerato y realizó dos cursos de Enfermería, pero enseguida descubrió que lo suyo era el mundo artístico. Debutó en el cine en 1949 con "La duquesa de Benameji", dirigida por Luis Lucia, e interpretada por Amparo Rivelles. En 1952 debutó en el teatro Maria Guerrero de Madrid con el montaje "La heredera", y fue precisamente aquí donde la descubrió José Luis Sáez de Heredia quien realizaría la película "Los ojos dejan huellas", por la que Emma recibió el Premio de la Interpretación del Círculo de Escritores Cinematográficos. A partir de este momento se centró totalmente en el cine participando en varias películas, pero fue "Cómicos" de Juan Antonio Bardem la que le dió el verdadero espaldarazo. En 1956 con "Fedra" de Manuel Mur Oti la situó entre las mejores actrices dramáticas españolas, y la valió otro Premio más del Circulo. Otros títulos de por aquel entonces fueron: "Un marido de ida y vuelta" de Luis Lucia, "La busca" de Angelino Fons y sobre todo "El verdugo" de Luis García Berlanga. En 1962 volvió de nuevo al teatro con "Micaela" de Joaquin Calvo Sotelo y dirigida por Adolfo Marsillach. Siete años despues encarnó a Fortunata en "Fortunata y Jacinta" de Angelino Fons, que le valió otro premio más. Y en 1981 debutó en la televisión con "Sabor a miel" y "La pechuga de la sardina", que le valió el Premio de interpretación en el Festival de TV. de Praga. Vuelve al teatro en 1982 de la mano de Francisco Nievo con "Los baños de Argel" y en 1983 encarnó a Isabel la Católica en "Juana del amor hermoso". Paralelamente a estas interpretaciones la actriz continuó alternandola con el cine donde la pudimos ver en "La estanquera de Vallecas", de Eloy de la Iglesia en el año 1986. Y en 1988 en el madrileño teatro Fígaro hizo el papel de la mendiga Clemente de ¿Le gusta Scubert?, una pieza de Rafael Mendizabal y dirigida por Angel García Moreno. Al año siguiente la volvió a tentar el gusanillo del cine y rodó a las órdenes de José Antonio Quiros "Pidele cuentas al rey". Pero no sería esta su última película ya que cuando practicamente estaba retirada de las cámaras Eloy de la Iglesia la reclamó para "Los novios búlgaros", corria el año 2003. Emma Penella recibió en 1991 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en el año 2000 fue distinguida por el Premio de Honor de la XIII Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid), y en el año 2005 fue distinguida con el Camaleón de Honor a su trayectoria en el Festival de Cine Inédito de Islantilla (Huelva). La actriz se casó en 1967 con el productor Emiliano Piedra con quien tuvo tres hijas: Emma, Lola y Emiliana.

"Ojala, todas las familias pudieran disfrutar de un legado como el de mi madre" (Emma Piedra Penella)

Manuela Ruiz Penella - Madrid- 2-3-1931 - Madrid- 27-8-2007

DESCANSE EN PAZ

 

Jo, qué noche (After Hours 1985)

         ¿Y quien no ha tenido alguna vez, una de esas noches en las que nada le sale bien?

        Estupenda película de género de comedia negra y dirigida por un Martin Scorsese en estado puro. Una película de verdad que es una auténtica maravilla, vamos una de esas pocas que verdaderamente da gusto de verlas. La historia pues, se centra en las vicisitudes de un tal Paul Hackett, que el hombre cuando ya su jornada de trabajo la llegado a su fin, acaba dando con sus huesos en uno de los peores barrios de Nueva York, pero aquí no acaba la historia, aquí es cuando de verdad empieza... Genial película, si señor, y es que esta historia no es una historia de risas fáciles ni mucho menos, es una historia de auténtico humor-negro, humor cien por cien, ya que sus acontecimientos tanto disparatados como inoportunos van ascendiendo cada vez más, con un ritmo tan ágil como sorprendente. Cuenta con una estupenda fotografía a cargo de Michael Ballhaus, un hombre muy habitual en las obras de Scorsese, al igual que su fenomenal banda sonora del maestro Howard Shore, otro asiduo del director neoyorquino. Pero donde se cuece esta magistral obra es en la gran actuación de Griffin Dunne "Querido intruso" ("Once Around"), metido en el pellejo de ese jóven que el pobre vivirá una interminable noche. Y bastante bien acompañado por dos auténticas bellezas como son: Rossanna Arquette "Falsas apariencias" ("The Whole Nine") y Linda Fiorentino "Jade". Y atención al cameo de Martin Scorsese, para redondear aún más la faena. En fín, una fantástica película, muy divertida, y con un final de ver y no contar.

Matrícula de Honor.

        Martin Scorsese, ganó el Premio al Mejor director en el Festival de Cannes, por esta película.
 

Diamante de sangre (The Blood Diamond-2006)

"La historia de estos tres personajes tan diferentes, con profesiones completamente diferentes, se cruza, y eso es el combustible para una aventura emotiva y dramática" (Edward Zwick).

    Entretenida sín más, esta historia que tiene otra vez el continente africano por medio. La película está dirigida por Edward Zwick, un hombre con buenas cosas en su haber y otras no tanto. La trama pués (basada en hechos reales), se situa en Africa, concretamente en Sierra Leona, durante la cruenta guerra civil que asoló este pais, y en donde un tal Danny Archer un ex-mercenario y otro tal Solomon Vandy, un nativo pescador, que aunque los dos son africanos sus historias son completamente diferentes. Y un buen dia, sus destinos se encuentran en la búsqueda en común para recuperar un extraño diamante rosa, una piedra preciosa que puede cambiar una vida o terminarla... Como digo una película entretenida y nada más, muy lejos naturalmente de la última película (hasta ahora) de este director, me refiero a "El último Samurai" ("The Last Samurai"). Pero ¡ojo! que tampoco digo que sea un "tostón" (aunque un servidor por supuesto se esperaba mucho más). Lo mejor eso si, es la manera de replantear Zwick las situaciones de algunos pueblos africanos, dandonos una buena muestra que la vida en estos paises vale muy poco, por no decir que no vale nada, ya que es el maldito dinero el todopoderoso señor. Cuenta, cosa que tambien se agradece con buenas escenas, algunas de ellas de gran crudeza, y una gran ambientación, con una fotografía a cargo del portugués Eduardo Serra "La joven de la perla" ("Girl with a pearl"), por ejemplo. Y en lo que se refiere a los actores, pués bueno, de Leonardo Di Caprio he de decir que aquí en plan "tipo duro", y metido en la piel de ese ex-mercenario, no lo hace bastante mal, vamos en un papel que llega a convencer, y en cuanto a Djimon Hounsou, dando vida al pescador, también su labor es destacable (aunque el "tio" se tira casi toda la película gritando), y de Jennifer Connelly, la verdad es que su presencia en pantalla siempre es de agradecer. En definitiva, una película que pudo haber dado mucho más de si, ya que contiene una historia bastante destacable, y un trio de auténtico lujo (a priori), pero que de todas formas se deja de ver, que ya es algo, a pesar también de que para mi, la sobran unos cuantos minutos.

    Aprobado Alto.

    "Diamante de sangre", obtuvo cinco nominaciones a los Oscar: Mejor Actor (Leonardo Di Caprio), Actor secundario (Djimon Hounsou), Montaje (Steven Rosenblum), Sonido (Andy Nelson, Anna Benlmer e Ivan Sharrock), y Edición de sonido (Lon Bender). Pero no logró ninguno de ellos.

Patton (1970)

"Quiero que recordeis que ningún bastardo ganó jamás una guerra muriendo por su patria. La ganó haciendo que otros pobres estúpidos bastardos murieran por ella".

    Muy buena película bélica, dirigida por Franklin J. Schaffner "Papillon", por ejemplo, y basada en las obras "Patton, ordeal and triumph", de Ladislands Farrago y "A soldiers story" de Omar N. Bradley. La película en si, es yo diría un fascinante retrato de un militar tan extraordinario como polémico, me refiero claro está al general George S. Patton, una figura clave en el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Rodada integramente en España, y ganadora de la friolera de siete Oscar. Schaffner pués, nos relata de forma magistral la historia de este militar que condujo de una manera imparable las tropas americanas a traves de media Europa. Cuenta con una magnífica fotografía a cargo de Fred J. Koenekamp "El vuelo del Intruder" ("Flight of the Intruder"), y con una estupenda banda sonora del oscarizado Jerry Goldsmith "La profecia" ("The Omen"), (los dos nominados). Impresionante la interpretación de George C. Scott, dando vida a ese célebre general de compleja personalidad, pero muy bien arropado por el magnífico Karl Malden, la cara opuesta de Patton. En fín, una gran película de "guerra", con momentos verdaderamente brillantes y por supuesto muy recomendable para todos aquellos adictos al cine de género bélico, y es que de verdad no tiene desperdicio alguno.

    Sobresaliente.

    Estos fueron los siete oscar conseguidos por "Patton", en su dia: Película, Director, Actor (George C. Scott), Guión original (Francis Ford Coppola y Edmund H. North), Montaje (Hugh Flower), Decoración (Urie McCleary, Gil Parrondo, Antonio Mateos, y Pierre-Louis Thévenet), y Sonido (Douglas Williams y Don Bassman).

    Como curiosidad anecdótica, Scott siempre consideró que los Oscar solo valían para hacer negocio. Y cuando lo logró por esta película y fiel a sus ideas permaneció en su casa viendo un partido de hockey en la televisión y rechazó el premio.

Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married-1986)

"La vejez es tan misteriosa como la juventud, puedes acordarte de detalles de hace muchos años, pero no los de hoy".

    Entretenida película, a caballo entre la comedia y la fantasía, dirigida por Francis Ford Coppola, y contándonos las peripecias de una cuarentona casada y de vida infeliz, ya que está insatisfecha y a la vez decepcionada de lo que el destino le ha deparado, pero un buen dia y con motivo de una reunión, su vida va a dar un cambio inesperado... Pues como digo, entretenida, aunque hay que reconocer que a pesar de ser una de las obras menores del gran Coppola, tampoco es que se diga de las peores, y es que a decir verdad las historias de viajes a traves del tiempo, siempre son tan entretenidas como interesantes, porque para mi (y pienso que para muchos), sería muy bonito tener en esta vida una segunda oportunidad, como aquí la tiene su protagonísta. Pero eso si, y es que bajo mi modesta opinión la película hubiese funcionado un poco más, si el director se lo hubiese tomado más en serio, ya que da la impresión de que lo hizo como si de un encargo se tratase. Pero bueno, no todo en esta vida van a ser obras maestras. De los actores, hay que decir que la que lleva casi todo el peso es Kathleen Turner (una actriz como ya he dicho en alguna ocasión injustamente olvidada), dando vida a Peggy Sue, esa mujer madura, que le gustaba disfrutar de la vida, pero que ahora se siente infeliz y dispuesta a separarse de su marido, y en cuanto a Nicolas Cage, pues no está mal, aunque todavía le faltaba algo que aprender. Pero eso si, atención a los secundarios porque aquí nos encontramos con auténticas viejas glorias del pasado, como por ejemplo a Maureen O'Sullivan, la mítica Jane de aquellas películas de Tarzán, protagonizadas por Johnny Weissmuller, y madre de la famosa Mia Farrow, y a Don Murray, efectivamente aquel vaquero indómito de "Bus Stop", cuya protagonísta era ni más ni menos que Marilyn Monroe, también sale un "poquito" Jim Carrey, pero eso lo mejor es dejarlo para otro dia. En definitiva, una entretenida y simpatica película, no es ni mucho menos una obra maestra, pero la historia se deja de ver bastante bien.

    Notable.

    "Peggy Sue se casó", obtuvo tres nominaciones a los Oscar, en los siguientes apartados: Actriz (Kathleen Turner), Fotografía (Jordan Cronenweth), y Vestuario (Theadora Van Runkle).

Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid-1969)

"Oye no me importa perder, pero si el resultado es que yo muero...mátale".

    Extraordinaria película, y quizá uno de los mejores westerns (aunque siempre digo lo mismo), de los años sesenta, y dirigida por todo un artesano como es George Roy Hill "El golpe" ("The Sting"), casi nada. Y contándonos las andanzas de los legendarios Butch Cassidy y Sundance Kid, desde sus comienzos robando trenes y bancos, hasta convertirse en los dos hombres más perseguidos del Oeste... Una película muy bien realizada, y una historia muy bien contada, y es que de verdad, aquí todos y todas brillan con luz propia. Cuenta con una fotografía de Conrad L. Hall "Camino a la perdición" ("The Road to Perdittion"), que es una maravilla, y con unas escenas inolvidables, sobre todo (para mi), en donde Paul Newman y Katherine Ross, montan en una bicicleta, al compás de esa melodia llena de vitalidad (inolvidable), y que decir de la banda sonora del mundialmente célebre compositor Burt Bacharach (sín comentarios). Pero donde Hill da en el pleno, es en la pareja masculina donde en todo el mundo ya se veia venir que estos dos "tipos" iban a reventar las taquillas de todos los cines, me refiero como no, al mencionado Newman y a su amigo de juergas Robert Redford, ambos en plenitud de sus extraordinarias carreras. En definitiva, una película de las que ya entran pocas en el lote, tan divertida como emocionante, una película para ver y disfrutar con estos dos hombres que lo único que saben hacer a parte de robar bancos es cine, pero cine del bueno. Si señor.

    Matrícula de Honor.

    "Dos hombres y un destino", logró cuatro Oscar en su dia: Mejor guión original (William Goldman), fotografía (Conrad L. Hall), banda sonora (Burt Bacharach), y canción "Raindrops Keep Fallin on My Head" ("Gotas de agua caen sobre mi cabeza"). Y además estuvo nominada en los siguientes apartados: película, director y sonido.

    A modo de curiosidad, el nombre del Festival de Cine Independiente "Sundance", viene del personaje de esta película.

Los Intocables de Eliot Ness (The Untouchables-1987)

Al Capone gobernaba Chicago con poder absoluto.

Nadie le podia tocar. Nadie le podia parar. Hasta que Eliot Ness y los pocos que creian en él juraron retirarle para siempre...

    Estupenda película de género policiaco y muy bien llevada por Brian De Palma y contándonos con un guión de David Mamet, una historia basada en hechos reales allá en el Chicago de los años 30. Así pues De Palma adapta para la pantalla grande una serie de televisión del mismo título y que cosechó un enorme éxito en todo el mundo (en España era una de las preferidas por aquel entonces), y protagonizada por Robert Stack "Escrito sobre el viento" ("Written on the Wind"), y basada en la autobiografía de Eliot Ness que se publicó en 1955. Una pelicula redonda, si señor, aunque la falta un pelín, para obra maestra, pero de verdad que De Palma está inmejorable ya que todo está cuidado al detalle. Y es que además rinde un gran tributo a otros muchos famosos cineastas como por ejemplo al maestro soviético Sergei M. Eisenstein, en su mundialmente famosa escena de la escalinata de "El acorazado Potemkin" ("Bronenosets Potyomkin"), pero ¡ojo!, que tambien tiene muchos momentos memorables, y en donde la acción está fenomenalmente dosificada, y como digo cuidada hasta el último detalle, gracias tambien a una genial fotografía de Stephen H. Burum, que más tarde repetiría con De Palma en "Misión imposible" ("Mission: Impossible"). Y antológica su banda sonora del gran Ennio Morricone ( donde se cometió una verdadera injusticia el dia de los Oscar), de auténtico sombrerazo, de verdad. Pero todavía queda algo más y es el extraordinario elenco de actores que eligió para esta historia el director norteamericano, empezando por un aqui sobrio Kevin Costner, dando vida a Eliot Ness, ese agente del tesoro cuya misión es detener ni más ni menos que al mismísimo Al Capone, hasta Robert De Niro, en un papel que se hace odiar me refiero al célebre y triste mafioso. Y en medio un primerizo Andy Garcia, que ya se dejaba notar, y el gran triunfador Sean Connery (aunque tengo que reconocer que no es su mejor interpretación ni mucho menos), como Jim Malone ese viejo policia de barrio pero de gran ayuda para Ness. En fín, una película verdaderamente entretenida, llena de momentos memorables, y en donde de verdad todo es perfecto.

Sobresaliente Alto.

    Sean Connery, logró el Oscar al mejor actor secundario, y la película obtuvo tres nominaciones: banda sonora (Ennio Morricone), vestuario (Marilyn Vance-Straker), y dirección artística (Patrizia von Brandenstein y William A. Elliott).

    Como curiosidad en principio el papel de Al Capone iba a ser destinado al actor Bob Hoskins, pero al final fue De Niro el que se alzó con él.

    Y a modo histórico Eliott Ness, falleció el 16 de mayo de 1957 a los 54 años de edad victima de una crisis cardiaca. Y Al Capone el 25 de enero dec 1947 de un derrame cerebaral contaba con 48 años de edad pero parecia un anciano de 80, ya que salud estaba totalmente deteriorada.