Fuego en el cuerpo (Body Heat-1981)

"Ella le enseñó todo lo que sabia... sobre la pasión y el crimen".

    Una muy buena película, y fenomenal debut para la pantalla grande del director Lawrence Kasdan "El cazador de sueños" ("Dreamcatcher"), y contándonos una historia, en donde el crimen pasional y el erotísmo, se dan la mano (pero ¡ojo!, que no es una película erótica, ni mucho menos), tiene escenas bastantes subidas de tono, pero de ahí a ser una historia erótica, mide un abismo. Una historia que se mantiene muy bien gracias a un estupendo guión del propio Kasdan, dotado de las semejanzas del buen cine-negro de aquellos años cuarenta, y con una intriga que a medida que avanza el metraje, te va absorviendo más y más. Así pués, en esta opera prima del director norteamericano, la historia se centra en la vida de un joven e inteligente abogado, que el hombre lleva lo que se dice una vida normal y corriente, hasta que de golpe y porrazo, conoce a una bellísima mujer, pero está casada, y aquí es cuando la apacible vida de este hombre da un vertiginoso cambio... Excelente película, si señor, una historia de fuego y de pasión, aderezada con un plan diabólico, al estilo yo diría de "El cartero siempre llama dos veces" ("The Postman Always Rings Twice"). Muy buena la banda sonora a cargo ni más ni menos que del maestro John Barry, el genial compositor de la saga de "James Bond". Y estupendas las interpretaciones de la pareja protagonísta, ya que tanto William Hurt, dando vida a Ned Racine, ese joven abogado, y arrastrado hasta los infiernos por culpa de una mujer, una mujer llamada Matty Walker, o lo que es igual Kathleen Turner, más bella y sensual que nunca. Impagables los dos. En fín, una buena película, todo un homenaje a aquel cine-negro de antaño, un cine que por desgracia cada vez abunda o se hace menos. Una película para no perdersela, porque realmente merece la pena.

    Sobresaliente.

Primera plana (The Front Page-1974)

Sheriff: "Escucheme, Burns, le doy diez segundos para que me diga donde está Earl William".

Burns: "Pero jefe, si Ud. no sabe contar hasta diez"...

    Otra estupenda comedia llevada de la mano por el gran Billy Wilder, y sacada de una adaptación teatral de la obra de Ben Hecht y Charles MacArthur. "Primera plana", es la tercera versión llevada al cine de esta célebre obra, la primera data del año 1931, dirigida por Lewis Milestone titulada "Un gran reportaje"e interpretada por Adolphe Menjou y Pat O'Brien, y la segunda mucho más conocida y famosa estuvo dirigida en el año 1940, por otro grande del cine como era Howard Hawks titulada "Luna nueva" ("His Girl Friday"), con Cary Grant y Rosallind Russell, de pareja protagonísta. Bueno pues a decir verdad y pese que la de Hawks, es una auténtica maravilla "Primera plana", la supera, ya que para mi esta funciona mucho mejor. La historia comienza allá en el Chicago del año 1929, y en donde un convicto de asesinato espera en la cárcel el momento de su ejecución. Pero mientras en la sala de prensa, un grupo de periodístas espera por si la cosa cambia, ya que lo mismo lo pueden indultar... Extraordinaria la historia, y es que Wilder hace una ácida y mordaz crítica tanto a la perversidad como al sensacinalísmo de la prensa en si, y con unos diálogos llenos de verdadera inteligencia e ingenio, gracias tambien en parte a un guión muy bien elaborado tanto por el propio director, como por su más fiel colaborador me refiero a I.A.L.Diamond. Cuenta con escenas verdaderamente memorables y en donde hay momentos que las carcajadas no le dejan a uno de respirar, descacharrantes de verdad. Excelente la fotografia de Jordan Cronenweth "Blade Runner", ni más ni menos, y frenética banda sonora a cargo de Billy May, una de las más grandes figuras del jazz, que llegó incluso a hacer arreglos al mítico Frank Sinatra. Pero si todo el equipo está que se sale en esta historia, mucho también se lo deben a las brillantes interpretaciones de ese duo de monstruos sagrados llamados: Jack Lemmon y Walter Matthau, dando vida el uno a Hildy Johnson como ese periodista al que su jefe le dice que abandone a su mujer para cubrir esa gran información, y el otro a Walter Burns, como el jefe, un tipo capaz de vender a su propia madre con tal de tener en su periódico una buena primera plana, extraordinarios los dos, como siempre, y en medio la bellísima y estupenda Susan Sarandon, como la sufrida esposa. En fín, una película genial y sumamente inteligente, y en donde Wilder vuelve a desplegar lo mejor de su inconfundible genio cinematográfico.

    Sobresaliente Alto.

La decisión de Sophie (Sophie's Choice-1982)

"Al hacer el amor estaba haciendo retroceder a la muerte"...

    Muy bonita película, si señor, pero además llena de pura realidad, dirigida por el siempre efectivo Alan J. Pakula "El informe pelícano" ("The Pelican Brief"), entre otras muchas, y en donde nos mete en el cuerpo de un escritor llamado Stingo, allá en el año 1947, y que un buen dia conoce a dos amantes, ella una joven polaca, y él un judio tambien joven (por supuesto), y en donde poco a poco este se hace el mejor amigo de ambos, iniciando así una curiosa relación triangular... Muy buena la historia, de verdad, una historia más sobre el maldito holocausto, pero esta vez narrada de una forma muy particular, por el genial Pakula. Una película que para mi, tiene de todo y no le falta de nada. Empezando por un sólido guión, obra del mismo director, y sacado de una novela de William Styron, un célebre escritor norteamericano, fallecido en noviembre del pasado año, una fotografía que es una bendición de Dios, obra de nuestro fenomenal y tristemente desaparecido Néstor Almendros, una genial banda sonora del no menos genial Marvin Hamlisch "Tal como eramos" ("The Way We Were"), y por último los intérpretes, con una inmensa Meryl Streep a la cabeza, metida en la piel de Sophie Zawistowski, esa madre que lleva sobre sus espaldas esa vida tan dolorosa y que al final la lleva a tomar esa decisión, y muy bien arropada por los aquí unos primerizos Peter MacNicol y Kevin Kline (como Stingo, y Nathan Landau), que aunque están inmejorables, hay que reconocer que la Streep, se come a ambos. En fín, una extraordinaria película, de esas que te deja un buen sabor de boca, a pesar de lo escabroso de su tema, como fue el horrible holocausto y su no menos horrible consecuencias.

    Sobresaliente Alto.

    Meryl Streep, logró el Oscar a la Mejor Actriz. Y la película además obtuvo cuatro nominaciones: Guión adaptado (Alan J. Pakula), Banda sonora (Marvin Hamlisch), Fotografía (Néstor Almendros), y Vestuario (Albert Wolsky).

La noche americana (La nuit Américaine-1973)

"Quien ama el cine, ama la vida". (Françoise Truffaut)

    Maravillosa película, dirigida por el gran cineasta francés Françoise Truffaut, y todo un homenaje al cine. Y es que aquí en "La noche americana", el genial director parisino nos cuenta de una manera maravillosa todos los problemas que pueden surgir entre todo el personal a la hora de realizar una película... Una película de verdad completamente redonda, describiéndonos a la perfección todos esos quebraderos de cabeza que un director tiene que soportar a la hora de dirigir un filme. Y es que en esta historia Truffaut nos relata punto por punto cada uno de los problemas, y los contratiempos, al igual que nos muestra la manera de hacer las tomas falsas o las escenas repetidas una y otra vez, vamos en una palabra, cine pero dentro del buen cine. Cuenta con una inmejorable fotografía a cargo de Pierre-William Glenn "Una árida estación blanca" ("A Day White Season"), y con una inolvidable banda sonora de Georges Delerrue, un asiduo colaborador del director. Muy bien como es de esperar todos los actores, donde nos podemos encontrar al gran actor francés Jean-Pierre Aumont "Lili", y a la bellísima Jacqueline Bisset "El dia del fin del mundo" ("When Time Ran Out"), pero donde no tengo más remedio que descubrirme es ante aquí extraordinaria Valentina Cortese "La condesa descalza" ("The Barefoot Contesse"), metida en la piel de Severine, una patética actriz, y como es de esperar también nos deleita con su presencia el mismísimo Truffaut, haciendo de si mismo, es decir de "sufrido" director. En definitiva, una verdadera obra maestra. Una película hecha por y para los verdaderos amantes del cine, y porque amigos mios "La noche americana", contiene las estampas más encantadoras de Truffaut en este género.

    Matrícula de Honor.

    "La noche americana", logró el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Y obtuvo tres nominaciones: Director, Actriz de reparto (Valentina Cortese), y Guión (Françoise Truffaut, Jean-Louis Richard, y Suzanne Sciffman).

Christine (1983)

"Parece que la intención de los padres es de anular a sus hijos"...

Entretenida película, sín más, de género de terror, y que por supuesto se le podría haber dado a la historia un poco más de si, ya que lleva ni más ni menos que el sello del fenomenal Stephen King. La historia pués, nos la cuenta John Carpenter "Starman", por ejemplo, otro especialísta en historias de terror y ciencia-ficción. Y la cosa es más o menos así: la vida de Arnie Cunningham, un jóven no demasiado popular, y que está lleno de complejos por todas partes. Pero un buen dia al volver a su casa, se enamora, pero no precisamente de una chica, sino de un coche destartalado y que está en venta, se lo compra, lo arregla, lo monta, y aqui empieza la función... Como digo, entretenida, nada más, aunque tampoco decepciona, ya que cumple con su cometido, pero para mí, Carpenter la podría haber dado un poco más de fuerza al guión. Cuenta con escenas bastante bien realizadas, como por ejemplo la de los asesinatos, y las persecuciones, y aquí es donde se ve al verdadero director, y con la del final, tan inesperado como divertido, pero claro tambien hay algunas bastante predecibles (para mí), claro está. Y de ahí que estemos hablando de una pelicula normal, y no de toda una señora película. Buena fotografía en color y muy bien ambientada a cargo de Donald M. Morgan, colaborador habitual del director neoyorquino, y buena también su banda sonora obra del mismo Carpenter, con temas muy pegadizos de los años 50, y atención cuando suena la famosa "Burn to be Wild". Y en cuanto a los actores, pués decir que aquí el director no se complicó la vida, y echó mano de secundarios, pero eso si, algunos de auténtico lujo, caso de Harry Dean Staton, "Paris, Texas", pero quien lleva la película aparte de ese Plymouth Fury, rojo y blanco de 1958, es Keith Gordon "Vestida para matar" ("Dressed to Kill"), dando vida a Arnie, ese chico que nadie le hace caso, pero que una vez metido en su "coche", su personalidad da un enorme cambio. En definitiva, una película, buena sín más, quizá con otros actores o dándole un poco de más garra a la trama, la historia hubiese sido distinta, pero de todas formas si Carpenter lo único que buscaba era entretener al espectador, de seguro que lo consiguió.

Notable.

Como anécdota, decir que se necesitaron cerca de 30 coches para realizar la película, ya que todos acabaron destruidos.

La huella (Sleuth-1972)

"Para escribir el guión de una película hacen falta dos años, para rodarla dos meses, para efectuar el montaje dos semanas, para dar los últimos retoques dos dias, para verla dos horas, y para olvidarla dos minutos". (Joseph L. Mankiewicz).

    Imprescindible película, dirigida por el extraordinario Joseph L. Mankiewicz "Cleopatra", sin ir más lejos. Y en donde nos cuenta una historia de 138 minutos exactamente de duración, pero que se le pasan a uno como si de un suspiro se tratase. "La huella", está basada en una obra teatral de Anthony Shaffer, un excelente dramaturgo y con una larga carrera en los escenarios de Broadway. Así pués, el genial Mankiewicz, nos cuenta una historia que se desarrolla en una casa solariega, propiedad de un escritor de novelas de misterio, llamado Andrew Wyke, y cuya pasión por los juegos y las adivinanzas, van más allá del límite, y en donde un dia invita a un tal Milo Tindle, dueño de una cadena de salones de belleza y amante de la descuidada esposa del escritor. Y lo que promete ser una agradable velada, se convierte en un auténtico juego del gato y el ratón... Soberbia e intrigante, de verdad y fenomenalmente elaborarda desde el principio hasta el final, sí el más mínimo error, y en donde el mano a mano de dos colosos del séptimo arte: Laurence Oliver y Michael Caine, son la base esencial en la que se sostiene este extraordinario filme. El primero dando vida a ese tal Wyke, un personaje sádico con un gusto infantil para los trucos sucios. Y el segundo metido en el pellejo de Tindle como ese peluquero y amante, que a priori se ve superado y acorralado en todos los campos por su oponente, pero en la segunda parte lanza un golpe imprevisto, haciendo que la trama de un giro espectacular. Para mí, una de las mejores películas de la historia, porque de verdad todo es apoteósico y sorprendente, lleno de originalidad e ironía. Resumiendo, una fantástica fiesta interpretativa, y un festival de cine en estado puro. Una película verdaderamente inolvidable e imprescindible.

    Matrícula de Honor.

    "La huella", tuvo tres nominaciones a los Oscar: Director, Actor (Laurence Oliver y Michael Caine), y Banda sonora (John Addison).

    Y como era de esperar, ya tenemos aquí el remake de rigor, y que según dicen su presentación en el Festival de Venecia, fue muy positiva. Ya veremos a la hora de la verdad. La película ha sido dirigida por Kenneth Branagh e interpretada por Jude Law y Michael Caine, aquí este haciendo el papel que Oliver interpretó en la original.

 

Paris,Texas (1984)

¿Esto es Paris? Yo lo veo igual que Texas.

    Buenísima e impactante película del siempre controvertido director alemán Wim Wenders "El cielo sobre Berlín" ("Der Himmel Über Berlin"), un director que a decir verdad es muy bueno para unos y todo lo contrario para otros. Pero aqui nos cuenta una pero que muy buena historia, y por supuesto que yo me quedo con lo primero. La historia pués, arranca allá en las frontera mexicana, concretamente en Texas, y en donde un hombre aparece en medio del desierto. Ha cruzado ilegalmente la frontera y después de llevar varios dias caminando pierde el conocimiento justamente al llegar a un poblado. Este hombre ha empezado una exhaustiva búsqueda de personas... Absorvente película de verdad, y es que aquí el genial Wenders te consigue tanto fascinar, como enganchar desde el primer fotograma por la manera que tiene de contarlo. Y es que además contiene unas escenas verdaderamente antológicas y muy dificiles de olvidar. Al igual que sus impresionantes diálogos que hacen de llegar hasta el mismísimo corazón. Inmensa la banda sonora a cargo de Ry Cooder, un famoso guitarrísta, y que según dicen se encuentra entre los diez más grandes de todos los tiempos, y la verdad es que no me extraña nada, y aquí marcando con su guitarra un sensacional ritmo a la historia, y soberbia la fotografía de Robby Múller "Vivir y morir en Los Angeles" ("To Live an Die in L.A."), y recreándose en unos maravillosos paisajes del desierto Big Bend (Texas). (Si alguno alguna vez ha deseado alejarse de absolutamente todo y regresar a la naturaleza, Big Bend es el lugar perfecto). Si señor. Y en cuanto a los actotres, pués más de lo mismo, extraordinarios todos desde Harry Dean Staton "Sonny", dando vida a Travis ese hombre en busca de su destino, y en un papel que es muy dificil de olvidar, y seguido de Dean Stockwell "Impulso criminal" ("Compulsion"), y del aquí por entonces niño prodigio Hunter Carson "Invasores de Marte" ("Invaders from Mars"), metidos en la piel del hermano e hijo del tal Travis, pero tambien nos encontramos a la maravillosa Nastassja Kinski "Los amantes de Maria" ("Maria's Lovers"), dando un soplo de aire fresco a esta estremecedora e impactante película. En resumen, un verdadero espectáculo cinematográfico, y es que a pesar de ser una película muy infravalorada, para mí no deja de ser una joya del séptimo arte.

Matrícula de Honor.

"Paris, Texas", logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

El Seductor (The Beguiled-1971)

"Es mejor que te odien por quien eres a que te amen por quien no eres".

    Muy buena película, vamos extraordinaria, y así queda mejor, y dirigida por el fenomenal Don Siegel, y en donde nos da una auténtica lección de como hacer buen cine, al contarnos a modo de western y a modo de película de terror, una original y al mismo tiempo claustrofóbica historia. Una historia que se desarrolla durante la guerra civil americana o de Secesión (como se quiera). Y en donde un buen dia, una niña de doce años se encuentra a un soldado de la Unión herido de gravedad, y le traslada al internado de señoritas en donde ella reside... Lo mejor de Siegel, sín duda alguna (aunque creo, que esto lo he dicho otras veces). Pero es que amigos mios, no hay otra cosa que decir (o escribir), porque esta historia es una auténtica maravilla, pero a la vez una pesadilla, una pesadilla cruel y morbosa, y creando al mismo tiempo una angustia envolvente, cosa que haces de maldecir al protagonísta una y mil veces, y es que la verdad, el guión obra de Thomas Cullinan y Albert Maltz, este último ya colaboró con Siegel en "Dos mulas y una mujer" ("Two Mules for Sister Sara"), ya de por si se las trae. Muy buena la fotografía a cargo del veterano Bruce Surtees (más tarde colaborador de Clint Eastwood), y creando con la cámara, un climax como digo de auténtica pesadilla, que se remata con un magnífico final. Soberbio, Clint Eastwood, metido en cuerpo y alma en ese John McBurney objeto de deseo de todas las alumnas y con la profesora incluida, y que por supuesto, su gran amigo Siegel creó el papel exclusivamente para él, pero mucho cuidado con la "veterana" Geraldine Page "Dulce pájaro de juventud" ("Sweet Bird of Youth"), que su papel como la profesora Martha Farnsworth, es verdaderamente tan sublime como inquietante. En definitiva, un peliculón de increible poder visual y por supuesto altamente recomendable, ya que nos encontramos ante toda una obra maestra.

Matrícula de Honor.