Una estatuilla llamada Oscar (1)

Otro año más y la alfombra roja volvió a vestirse de luces y en donde "El discurso del rey" ("The King’s Speech"), una película de corte biográfico sobre la tartamudez del rey Jorge VI de Inglaterra fue la gran ganadora de esta ya 83ª edicción. La película británica partía con el mayor número de nominaciones, doce en total aunque alfinal solamente ganó cuatro. España se ha venido de vacio ya que Javier Bardem nominado por la pelicula hispano-mexicana "Biutiful" no pudo repetir el éxito del año 2007. Otra vez será.

Y estos fueron los ganadores de este 2011.

Mejor película: "El discurso del rey" ("The King’s Speech")

Mejor director: Tom Hooper por "El discurso del rey" ("The King’s Speech")

Mejor actor protagonista: Colin Firth por "El discurso del rey" ("The King’s Speech")

Mejor actriz protagonista: Natalie Portman por "Cisne negro" ("Black Swan")

Mejor actor de reparto: Christian Bale por "The Figther"

Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por "The Figther"

Mejor guión original: David Seidler por "El discurso del rey" ("The King’s Speech")

Mejor fotografía: Wally Pfister por "Origen" ("Inception")

Mejor mezcla de sonido: Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo & Ed Novick por "Origen" ("Inception")

Mejores efectos visuales: Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley & Pert Bebb por "Origen" ("Iception")

Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin por "La red social" ("The Social Network")

Mejor banda sonora: Trent Reznor & Atticus Ross por "La red social" ("The Social Network")

Mejor montaje: Angus Wall & Kirk Baxter por "La red social" ("The Social Network")

Mejor película de animación: Lee Unkrich  por "Toy Story 3"

Mejor canción original: "We Belong Together" de Randy Newman por "Toy Story 3"

Mejor pelicula de habla no inglesa: "In a Better World" ("En un mundo mejor") (Dinamarca)

Mejor dirección artística: Tom Hanks por "Alicia en el pais de las maravillas" ("Alice in Wonderland")

Mejor vestuario: "Alicia en el pais de las maravillas" ("Alice in Wonderland")

Mejor maquillaje: Rick Baker & Dave Elsey por "El hombre lobo" ("The Wolf Man")

Mejor largometraje documental: Charles Ferguson & Andrey Marse por "Inside Job"

Mejor documental corto: Karen Goodman & Kirk Simon por "Stragers No More"

Mejor cortometraje animado: Shaun Tan & Andrew Ruhemann por "The Lost Thing

Oscar honórifico al director Francis Ford Coppola, al mitico actor Eli Wallach, al director, guionísta y actor frances Jean-Luc Godard y a Kevin Brownlow, un cineasta que ha sobresalido por su gran esfuerzo por salvar el cine mudo.

"Tengo la sensación de que mi carrera ha tocado el techo". Fueron las palabras que pronunció el actor Colin Firth al recojer el Oscar.

Mientras que una embarazada Natalie Portman, añadió: "Realmente me gustaría compartir este premio con el resto de mis compañeras nominadas".

Hasta siempre!!!

Leslie Nielsen

El rey de la parodia

Las risas se han convertido en llanto.

Llanto por la muerte del actor de la parodia de las películas por excelencia, Leslie Nielsen falleció el pasado 28 de noviembre en Fort Lauderle, Florida, por complicaciones en la neumonía que padecía. Tenía 84 años, y en el momento de su muerte se encontraba acompañado de su esposa Bárbara, familiares y amigos.

Leslie William Nielsen, nació en Regina (Canadá), el 11 de febrero de 1926. Y asegura la leyenda que sus primeras actuaciones las realizó ante su estricto padre, pequeñas mentirijillas para evitar el castigo que debía seguir a alguna trastada, en efecto, sus bromas podían quitar hierro al enfado paterno. Su apellido viene de su padre danés, mientras que su madre prevenía de Gales. Y siendo Leslie todavía un niño la familia se trasladó al Círculo Polar Artíco, donde contrajo raquitísmo, lo que influiría en sus característicos y desgarbados andares.

En la familia había quien se dedicaba a las películas: Jean Hersholf, que había trabajado en la etapa del cine mudo, era su tio. Esto y sus dotes humorísticas le debieron guiar a Toronto, donde se preparó para trabajar en la radio. El siguiente salto fue la Neighborhood Playhouse de Nueva York, y este contacto con el Método propiciaría que llegara a conocer a toda una leyenda del cine como fue Marlon Brando.

Las cosas en el caso de Nielsen marcharon poco a poco, y es que el actor no tenía las catarcterísticas que se supone definen a las grandes estrellas. De buena estatura, delgado, con alargada cara de chiste... ¿cual podía ser entonces su camino?.

Arrancada la década de los 50, consiguió ser una presencia habitual en series televisivas, primero en papeles de poca monta, entre aquellas en que intervino las hay hoy dia míticas, como: "Alfred Hitchock presenta", "El fugitivo" (1963), "Kojak", "Los intocables", "Colombo", "Las calles de San Francisco", "Kung-Fu"... Su debut en la pantalla grande no se produjo hasta 1956, con "El rey vagabundo" ("The Vagabond King"), y ese mismo año tiene un buen papel en "Rapto" ("Ransom!"), y en la película de culto de ciencia-ficción "Planeta prohibido" ("Forbidden Planet").

En las primeras de sus películas sus interpretaciones eran serias, como es el caso del western "Furia en el valle" ("The Sheepmen"-1958), o "Una tumba al amanecer" ("Counterpoint"-1967). Aunque también tendría presencia en alguna comedia, como "Rosie!" (1967).

Seguramente su presencia como capitán en uno de los títulos del cine de catástrofes por excelencia, "La aventura del Poseidón" ("The Poseidon Adventure"-1972), inspiró a Jim Abrahams y a los hermanos David y Jerry Zucker para convocarle por el que sin duda es hoy dia su película más popular, y el inicio oficial de las películas que parodian películas, "Aterriza como puedas" ("Airplane!"-1980). Su personaje del doctor Rumack atendiendo a los histéricos pasajeros de un avión en apuros es sencillamente descacharrante, y desde aquel momento Nielsen fue el actor indispensable para esta clase de titulos.

Dan fe de ello películas como "Agárralo como puedas" ("The Naked Gun"-1989) y secuelas, "Drácula. Un muerto muy contento y feliz" ("Drácula: Dead an Loving It"-1995), que hizo con Mel Brooks, "Acampa como puedas" ("Family Plan"-1997), "Espia como puedas" ("Spy Hard"-1996). Ese "como puedas" se convirtió en coletilla omnipresente en la versión española de cualquier titulo que estrenaba Nielsen en películas muchas veces poco graciosas, y a las que sólo animaba un poco el divertido actor. Nielsen se apuntó a la saga "Scary Movie", e incluso se atrevió a intervenir en la versión española de este tipo de películas, "Spanish Movie" (2009). Como protagonísta, sería la versión en carne y hueso de "Mr.Magoo" (1998), el célebre personaje miope de los dibujos animados.

En su vida personal, Nielsen pasó por cuatro matrimonios, de los cuales los tres primeros acabaron en divorcio. Del tercer matrimonio con Alisande Ullman nacieron sus dos hijas, Thea y Maura. Fue embajador de la Unicef en Canadá, y, todo un chiste, su hermano Erik, fallecido en 2008, se dedicó a la política (fue viceprimerministro en Canadá), sin duda para ese trabajo también se requería actuar y tener un poquito de sentido del humor. Leslie Nielsen siguió trabajando hasta la muerte, pues le quedan pendientes de estreno dos películas, la comedia "Stonerville" y el inacabado film de animación "The Waterman Movie".

"Estamos todos enormemente entristecidos por el fallecimiento de nuestro querido Leslie, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drebin" (John Kelly agente del actor).

Leslie William Nielsen - Regina (Canadá) - 11 febrero 1926 - Florida (Estados Unidos) - 28 noviembre 2010.

¡DESCANSE EN PAZ!

Calabuch (1956)

En recuerdo de: Luis García Berlanga

"Una fábula, lejos del mundo"...

Otra película coral del gran Berlanga, y en donde nos relata un hermoso y al mismo tiempo inocente cuento, un cuento de cómo se puede vivir una vida maravillosa sin estar condenados a la esclavitud de la vida actual.

"Calabuch" salió gracias a la mano del mismo Berlanga acompañado de un excelente trio de escritores como eran el madrileño Leonardo Martín "La vida sigue igual", el asturiano Florentino Soria "La orilla", y el también periodísta escenógrafo y crítico cinematográfico nacido en Pesara (Italia) Ennio Flaiano "Un marciano en Roma" ("Un marziano a Roma").

Así pues, Berlanga nos mete en la vida de un sabio americano llamado Hamilton que de golpe y porrazo va a parar a un pueblo del Mediterráneo (Calabuch), para evadirse del mundo moderno y mucho más del empleo de sus teorías con propósitos nucleares...

Magnífica película, si señor, quizá no está a la altura de su laureada "Bienvenido, Mister Marshall", pero si consigue como casi siempre reirse de la pretenciosa organización que por aquel tiempo había en el pais, consiguiendo al mismo tiempo la ingenuidad pueblerina en un aire idílico y mágico, y que aunque parezca mentira tan creible como verosimil. Es también una película llena de humor de ternura, contando con escenas inolvidables como la partida de ajedrez "on-line", o la de la cárcel con el cerrojo por dentro para que entre y salga cuando le apetezca "el langosta", y que decir la de la defensa "heróica" de la ciudad, y todo esto aderezado con unos personajes entrañables e impagables.

Personajes al que dan vida unos actores en estado de gracia, capitaneados por el norteamericano Edmund Gwenn "Pero... ¿Quién mató a Harry?" ("The Trouble With Harry?"), dando vida y gracia al profesor Hamilton, ese sabio ingenuo que el pobre creía que las bombas eran buenas para la humanidad, y que al darse cuenta de su grave error se esconde junto con todos sus inventos en un maravilloso pueblecito llamado Calabuch. Un papel en el que el veterano actor logró transmitir ese matiz tan sensible como humano tan necesario para interpretar el divertido papel de ese sabio tan ingenuo como divertido.

Junto a él un inmenso ramillete de monstruos sagrados de nuestro cine tales como el insuperable José Isbert "Los dinamiteros" haciendo de D. Ramón otro inventor pero claro este era español (jajaja) y que decir del llorado y siempre recordado José Luis Ozores "El tigre de Chamberí" vestido con traje de luces y haciendose llamar Cucherito, pero ¡ojo! este no es un torero cualquiera, este es un torero especial ya que tambien lleva a cuestas al toro, como un compañero más. Y en este pueblo maravilloso e internacional tambien nos encontramos a varios y extraordinarios actores italianos como por ejemplo a Franco Fabrizi "Almas sin conciencia" ("Il Bidone"),y a Valentina Cortese "La condesa descalza" ("The Barefoot Contesse").

Todos ellos fotografiados en un glorioso blanco y negro por el madrileño Francisco Sempere "Don Quijote cabalga de nuevo", un veterano y magnífico director fotográfico con cerca de setenta películas en su historial y un hombre que colaboró con la flor y nata de los directores de su época, como fueron el citado Berlanga, Marco Ferreri, Francisco Rovira Beleta, José María Forqué, etc.etc.

Y como es de esperar muy amena y simpática la banda sonora, compuesta por el dúo italiano Angelo Francesco Lavagnino "Campanadas a media noche" ("Chimes at Midnight"), un conocido compositor nacido en Génova y con dos Nastro d’ Argento en su haber. Y por Guido Guerini, otro gran maestro de la musica italiana que vió la luz en Faenza, aunque con solamente este título en su haber cinematográfico, pero en su impresionante carrera cuenta el haber sido profesor en el Conservatorio de Parma de Florencia y de Bolonia, finalizando su carrera en el de Roma, siempre por supuesto como Director. Y así entre los dos lograron una música muy especial para amenizar sobre todo las fiestas de Calabuch, porque aquí la gente aún puede vivir con sentido del humor, con amistad y esperando a la muerte como a una vieja amiga que llega a pie, sin prisas, llevándoselo uno a uno...

En definitiva, una película preciosa, divertida, emotiva y entrañable, narrada con un lenguaje directo huyendo de los excesos y las complicaciones. Esto es "Calabuch".  Sobresaliente.

Como curiosidad toda la película está rodada en Peñíscola (Castellón), el rodaje transcurrió sin grandes problemas, puesto que intervinieron todos los habitantes del por aquel entonces pequeñito pueblo del Mediterráneo.

HASTA SIEMPRE!!!

Luis García Berlanga

Un valiente director

Luis Garcia Berlanga estaba unanimamente considerado como uno de los maestros más valientes del cine español. Director y guionísta nació en Valencia en el seno de una familia burguesa. Abandonó sus estudios de filosofía y letras y derecho para enrolarse en la División Azul y salvar la vida a su padre, condenado por las fuerzas rebeldes victoriosas al mando del general Franco. A su regreso empieza a pintar, dirigir cine-clubs y escribir críticas de cine en la revista Acción y el diario Las Provincias.

En 1947 ingresó en la especialidad de dirección en la primera promoción del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas y se graduó con la práctica "El circo" (1949). La primera parte de su obra se extiende desde la comedia realista "Esa pareja feliz" (1951), que codirige con Juan Antonio Bardem, hasta la ambiciosa comedia religiosa destrozada por la censura "Los jueves, milagro" (1957), una brillante adaptación a la manera de ser española del neorrealísmo italiano, la comedia inglesa y el ternurísmo francés, de actualidad en la posguerra europea.

Sus grandes éxitos de esta etapa son "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1952) original y divertida crítica al plan de ayuda de los norteamericanos a Europa, y "Calabuch" (1956), la más intrascendente e italiana de sus comedias, pero su mejor trabajo es "Novio a la vista" (1953), una visión divertida, sentimental y amarga en un tradicional veraneo en una playa de principios del siglo XX.

La segunda parte de su obra se caracteriza por la colaboración con el guionísta Rafael Azcona, que hace que el ternurísmo se convierta en humor negro, mientras el hábil montaje de planos cortos da paso a complejos planos largos, en "Plácido" (1961), duro retrato de una campaña navideña, y en su obra maestra "El verdugo" (1963), divertido, negro y eficaz alegato contra la pena de muerte. La cada vez mayor presión de la censura del régimen de Franco hace que durante los siguientes diez años se le prohiban varios guiones y sólo puede rodar las irregulares comedias negras "La boutique" (1967), en Argentina, y "¡Vivan los novios!" (1969), con problemas de producción.

Tras el paréntisis de "Tamaño natural" (1973), chiiriante y divertida fábula sobre las relacciones hombre-mujer, que la censura le obliga a ambientarla en Paris y rodar en coproducción con Francia, con la llegada de la democracia comienza la tercera parte de su obra, que entronca con la comedia más popular. Siempre con Azcona como guionísta, dirige la triología formada por "La escopeta nacional" (1978), "Patrimonio nacional" (1980) y "Nacional III" (1982), que narra la transición de la sociedad española de la dictadura al socialísmo a través de las desventuras de la monárquica familia Leguineche que tiene el mérito de ser una de las pocas películas de estos años que tratan sobre la realidad nacional.

Menos interés tienen "La vaquilla" (1985), un viejo guión sobre la Guerra Española que consigue realizar casi veinticinco años después de escribirlo con Azcona y, sobre todo, "Moros y cristianos" (1987), una disparatada comedia turronera que marcó el final de su colaboración con Rafael Azcona. Tanto la primonitora "Todos a la cárcel" (1993), sobre el alto grado de corrupción alcanzado durante el final de la etapa del gobierno socialísta, como la fallida y última película "Paris Tombuctú" (1999), donde no consigue engranar los problemas de un hombre acabado que huye de su vida con la enloquecida realidad del pueblecito mediterráneo al que va a parar, y que tras su estreno anunció que se retiraba del cine, bajando así el telón de una de las filmografías más únicas e infravaloradas del cine europeo de la posguerra.

Su única incursión en la televisión fue la interesante serie "Blasco Ibáñez" (1997), sobre la vida del internacional escritor valenciano.

Luis García Berlanga Marti - Valencia - 12 - julio - 1921 - Madrid - 13 - noviembre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

A modo de curiosidad decir que si Alfred Hitchcock salía brevemente en todas sus películas, Berlanga colocaba en todos sus filmes la palabra "austrohúngaro". El director afirmaba que rodaba casi siempre con los mismos actores por pura vaguería. Y que esos planos secuencia tan largos, y que tanta fama le dieron, los hacia para rodar cinco, seis y hasta ocho minutos sin cortar, ya que le daba una pereza enorme.

 

Full Monty (The Full Monty-1997)

Sin trabajo. Sin dinero. Sin calzoncillos.

Magnífica película de género de comedia y primer largometraje de un londinense que había conseguido una nominación al Oscar en 1990 con su cortometraje "Dear Rosie", estoy hablando de Peter Cattaneo "Un rockero de pelotas" ("The Rocker"). Y que, juinto con un guión del escritor y guionísta Simón Beaufoy, también nacido en Londres y cuyos comienzos fueron como director de documentación, pero que al escribir el guión de "¿Quien quiere ser millonario?" ("Slumdog Millonaire") su fama llegó a tocar el olimpo cinematográfico. Ambos pues lograron hacer esta película, considerada como la cuarta más taquillera de la historia del cine británico.

La historia nos traslada hasta Sheffield (Inglaterra) que tras el cierre de una fábrica de fundición, muchos trabajadores han quedado sin empleo. Uno de ellos, se entera de que su ex-mujer le ha demandado por no pagar la pensión de su hijo, lo que pone en riesgo la posibilidad de seguir viendo al chico. Necesita pues, conseguir 700 libras a toda costa. Con la colaboración de un amigo decide reclutar a una serie de parados como ellos con los que montar un espectáculo de strip-tease masculino...

Magnífica película, como digo y una más que agradable comedia, eso si una comedia ácida y disparatada por supuesto y con ligeros toques de drama social. Para mi, "Full Monty" es una película valiente, una película que desde su comienzo hasta su final no paras de reir, debido a las diversas situaciones y sobre todo a unos diálogos impresionantes a la vez que mordaces "¿Tu padre se desnuda siempre delante de ti?". "Solamente, cuando ensaya"... magníficos, de verdad. Sería larga la enumeración de todas las secuencias destacadas que surgen en esta irrepetible película, pero si quiero destacar una de mis preferidas, para mi antológica: la de la fila de obreros parados, de verdad un auténtico prodigio de coreogrfía visual a la vez que narrativa.

Sensacional la banda sonora, llevada por obra y gracia de la compositora nacida en Chatham (Inglaterra) Anne Dudley "El hombre que hacia milagros" ("The Miracle Maker"), una como digo compositora inglesa que tuvo sus comienzos en la Orquesta de la BBC, para después pasarse a la música pop y finalmente al cine, logrando el ansiado y codiciado Oscar por este trabajo, donde nos muestra un impresionante repertorio de grandes clásicos super-conocidos, a la vez que muy bien selecionados, encajando todos a la perfección y atención al temazo de la mítica Donna Summer en la escena que antes menciono, la de la cola del paro.

Muy bonita, como es de esperar la fotografía a todo color llevada por la cámara de John de Borman "El gurú del sexo" ("The Guru") un estupendo director fotográfico nacido en Paris, con cerca de cuarenta películas en su carrera y aquí mostrándonos unas fotografías sensacionales tanto de interiores como de exteriores, toda la película está rodada en Sheffield y como digo nos presenta unas espectaculares tomas panorámicas de los lugares más representativos de esta ciudad inglesa, aparte de algunos de sus detalles.

Enormes todos los actores, aunque la mayoría desconocidos para cierto sector del público por aquel entonces. Comenzando por sin duda el más popular Robert Carlyle "La playa" ("The Beach") en el papel de Gaz, ese padre de familia separado, que descubre la posibilidad de ganar algún dinero haciendo un espectáculo de desnudismo masculino. Y de esta manera tener la esperanza de cambiar su situación.

Y muy bien secundado por Mark Addy "Destino de caballero" ("A Knight’s Tale") como Dave su inseparable amigo y compañero, y en casi la misma situación que él, como al igual que Tom Wilkinson "Valkiria" ("Valkyrie") y Paul Barber "La virgen de Liverpool" ("The Virgin of Liverpool"), y unos cuantos más, y todos excelentes y despelotándose en público para poder llevar algo mejor su situación de desempleo.

En suma, todo un verdadero bombazo a pesar de que se estrenó digamos de forma discreta, que se convirtió en un fenómeno social provocando debates, tertulias y todo tipo de análisis, desde cinematográficos a políticos.  Sobresaliente

"Full Monty", logró el Oscar a la mejor banda sonora de comedia musical (Anne Dudley) y estuvo nominada en los siguientes apartados: Película, Director y Guión original.

A modo de curiosidad, la película contó con un presupuesto de solamente dos millones y medio de euros, consiguiendo la friolera de 93 millones de recaudación, casi cuarenta veces más de lo que había costado.

La venganza (1957)

En recuerdo de: Manuel Alexandre

"La tierra es grande y todos cabemos en ella..."

Excelente película de género dramático-rural, quizá uno de los filmes más desigual de su director, pero tiene grandeza y ambición. Y este es director es ni más ni menos que Juan Antonio Bardem "Los pianos mecánicos", un hombre que no necesita presentación alguna en el ámbito del cine español, puesto que la mayoría de sus películas han acaparado todos los premios españoles.

Bardem pues, nos cuenta un drama rural centrándose en una cuadrilla de segadores de trigo en los campos de Castilla. Y en donde un hombre quiere vengarse de otro, pero finalmente terminará por perdonarlo, cuando la hermana del primero se interpone entre ambos...

Excelente película como digo y en donde Bardem nos ofrece una velada crítica del mundo campesino español y de su pendiente reforma agraria. Así mismo el realizador madrileño nos hace toda una denuncia de explotación social en el campo, aunque la censura (siempre la maldita censura), de aquella época exigió a Bardem que la pobreza entre los campesinos correspondiese al periodo 1931- 1936 y no a la época de Franco.

Cuenta con escenas sumamente dramáticas y la mayoría de ellas llenas de una gran tensión, esa tensión reflejada en sus personajes, todos ellos curtidos por el sol el aire y la tierra, embotados y machacados capaces de matar sin ningún tipo de piedad.

Rostros fotografiados gracias a la magnífica pericia de una cámara llevada a cargo por otro madrileño ilustre, como era Mario Pacheco "Las legiones de Cleopatra" ("Le legioni di Cleopatra"), y en donde nos muestra en un estupendo color, unas imágenes de aquella España profunda con aquellos pequeños pueblos perdidos y abandonados de la mano de Dios, geniales fotogramas la mayoría rodados en parajes exteriores de aquellos campos castellanos, y que aunque estos paisajes no sean el elemento dramático de la historia, si lo es el terreno donde los hombres van desgranando sus luchas y ardores.

La música que acompaña a este drama está dirigida por el maestro argentino Isidro Buenaventura Maiztegui "Muerte de un ciclista", un veterano compositor y asiduo colaborador de Bardem. Y en donde dió su autentico "dó de pecho", fue en la magistral "Calle Mayor", de Bardem, por supuesto, aunque a priori la banda sonora queda en un segundo plano, hay que destacar de forma muy eficaz algunos cantos muy populares llevados a cargo por los segadores.

Excepcional el trio protagonísta con una Carmen Sevilla "La fierecilla domada", posiblemente en el mejor y más dramático papel de su larga carrera cinematográfica, dando vida a Andrea esa hermosa mujer que lucha en dos frentes muy distintos, en el de su hermano y en el del hombre que odia a muerte, pero que un dia ese odio se convertirá en amor.

Y con ella dos galanes de por aquel entonces, uno el español Jorge Mistral "El derecho de nacer", como Juan el hermano de Andrea, un hombre que ha salido de prisión, tras cumplir injustamente una condena de diez años por un asesinato, y una vez en el pueblo se dispone junto a su hermana matar al hombre a quien consideran el verdadero responsable de la tragedia.

El otro, el italiano Raf Vallone "El cardenal" ("The Cardinal") en el papel de Luis "el torcido", ese hombre al que creen responsable de la injusticia cometida sobre Juan, que se unen a él en la partida de segadores que está organizando, con el propósito de llevar a cabo su venganza, pero poco a poco comienza a nacer una cierta amistad entre los dos hombres y una atracción con la mujer. Extraordinarios los tres, pero aquí Bardem también supo sacar partido de los secundarios, de esos secundarios de oro, como a él le gustaba llamarles, como por ejemplo: Fernando Rey "Padre nuestro", José María Prada "La caza", y como olvidarme del gran Manuel Alexandre "Atraco a las tres", como Pablo "el Tinorio", formidables todos, de oro puro.

En definitiva, una película en la cual uno se lleva una gran sospresa confirmando a Bardem como uno de los directores más interesantes del cine español. Una película que es un fiel retrato de aquella España rural, que tuvo problemas con la censura, pero la historia la ha puesto en el sitio donde la corresponde. Una película muy recomendable.  Notable.

"La venganza" fue la primera película española nominada al Oscar como mejor filme de habla no inglesa. El premio recayó en la francesa "Mi tio" ("Mon oncle") de Jacques Tati.

A modo de curiosidad el título original debió ser "Los segadores", pero no fué admitido por la censura franquista, pues le vió connotaciones con el entonces prohibido himno de Cataluña.

HASTA SIEMPRE!!!

Manuel Alexandre

El secundario de Oro

Manuel Alexandre iba a cumplir este mes de noviembre y concretamente el dia 11, 93 años. El actor falleció el pasado 12 de octubre en el Hospital San Camilo de Madrid, donde llevaba ingresado desde hacia unas semanas a causa de un deterioro generalizado en su estado de salud.

La capilla ardiente se instaló en el Teatro Español en la madrileña plaza de Santa Ana, uno de los teatros en los que debutó como actor en 1940. Y desde allí el féretro se trasladó al cementerio de la Almudena donde fue incinerado.

Manuel nació en Madrid, y pronto abandonó los estudios de Derecho y  Aparejador, para convertirse en actor, mientras que también los estudios de periodísmo los tuvo que abandonar al estallar la guerra civil en España.

Durante su etapa universitaria asistió a clases de declamación en el Real Conservatorio de Madrid, con la famosa Carmen Seco, teniendo como compañeros a Fernando Fernán-Gómez, desde entonces intimo amigo suyo, y Rafael Alonso, con quienes intervino en funciones del TEU (Teatro Español Universitario). Esa fue su gran base para posteriormente ejercer en las última siete décadas su oficio, en el  que se convirtió en uno de los grandes actores secundarios, tanto del cine español como de la televisión, y en donde llegó a trabajar en la friolera de más de 300 películas, asi como en un conocido y popular intérprete de teatro participando en centenares de funciones.

Manuel cambió la letra jota de su apellido (Alejandre) por una equis (Alexandre), "a lo mejor por el afrancesamiento", decía muy a menudo riéndose al mismo tiempo.

En la gran pantalla debutó en 1947 con "Dos cuentos para dos", de Luis Lucia. Posteriormente, interpretó un pequeño papel en "Bienvenido, Mister Marshall" (1950), de Luis García Berlanga, con el que trabajó en otras películas suyas, como "Calabuch" (1956), "Plácido" (1961) por cuyo trabajo recibió el Premio Nacional, "El verdugo" (1963) donde era el ejecutado al que practicamente no se le ve, o "El secreto de papá" (1959). Asi mismo, Manuel formó parte del reparto de "Calle Mayor" (1956), de Juan Antonio Bardem. Su carrera cinematográfica prosiguió con títulos como "Atraco a las tres" (1962), de José Maria Forqué, e "Historias de la televisión" (1965), de José Luis Sáenz de Heredia.

Durante las primeras décadas de la democracia fue uno de los rostros más habituales en el cine más comercial, pero a partir de finales de los años ochenta colaboró asiduamente y retornó la colaboración con directores tan destacados como José Luis Cuerda, Francisco Regueiro, el citado Berlanga, José Luis García Sanchez o Manuel Gutierrez Aragón.

En la televisión participó en diversas producciones, como en "Fortunata y Jacinta", "Los ladrones van a la oficina", "Siete vidas", "La petición de mano" o "La venganza de Don Mendo". Su última intervención en este medio fue un portentoso trabajo en el que interpretaba al dictador Francisco Franco, en la mini-serie "20-N", de Roberto Bodegas.

Entre sus grandes éxitos en los escenarios cabe destacar su interpretación en "My Fair Lady" (1983) y "Madre Coraje y sus hijos" (1986). Manuel recibió numerosos premios a lo largo de su vida, entre ellos el Premio Nacional, por su trabajo como he dicho en "Plácido", el Premio de la Crítica Cinematográfica, el de la Unión de Actores, por el conjunto de su carrera, y el Goya honorífico.

Al margen de sus actividades como actor, Manuel era muy aficionado a la pintura y a la literatura y participó durante años en la tertulia "La juventud" creadora del famoso Café Gijón de Madrid, que con los años se convirtió en su tertulia de intimos amigos donde mientras pudo desplazarse iba a conversar a la caida de la tarde.

"Lo que más me ha gustado a mi de siempre son las mujeres y los percebes" (Manuel Alexandre)

Manuel Alejandre Abarca - Madrid - 11 - noviembre - 1917 - Madrid - 12 - octubre - 2010

¡DESCANSE EN PAZ!

Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot -1959)

En recuerdo de: Tony Curtis

Hablé con mamá, estaba tan contenta que hasta lloró.

Quiere que lleves su vestido de novia, es de novia, es de encanje blanco.

Oswald, no puedo casarme con el vestido de tu mamá.

Seguro que ella y yo no tenemos el mismo tipo.

Podemos reformarlo.

¡No! No hace falta, Oswald, he de ser sincera contigo, tú y yo no podemos casarnos.

¿Por qué no?

Pues... primero porque no soy rubia natural.

No me importa.

Y... fumo. Fumo muchísimo.

Me es igual.

Tengo un horrible pasado, desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonísta.

Te lo perdono.

Nunca podré tener hijos.

Los adoptaremos.

No me comprendes, Oswald... ¡Soy un hombre!

Bueno... NADIE ES PERFECTO.

Este diálogo podría ser el principio de una entretenida comedia sin más del cine norteamericano. Pero no, no es así, este diálogo pertenece al final de según el American Film Institute de "la mejor comedia de todos los tiempos".

Si amigos mios, posiblemente nos encontramos ante una de las  mejores comedias de la historia del cine y sobre todo, a toda una obra maestra en todos sus sentidos, una película que encanta, que divierte, que deleita...

El origen de "Con faldas y a lo loco" se encuentra en otro film anterior titulado "Ellas somos nosotros", basado en una idea original que Richard Thoren había escrito en la década de 1930. Esta obra ya presentaba la idea de los equívocos que podian generar dos hombres disfrazados de mujer.

Y la idea de volver a llevarla a la pantalla grande se debió a ese genio de origen austriaco, aunque de nacionalidad estadounidense con veintiseis películas en su haber, sesenta guiones en su cuenta particular y cinco Oscar en sus vitrinas llamado Billy Wilder, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard") para el que no lo recuerde bien, y que contó con su habitual colaborador, ni más ni menos que con I.A.L.Diamond, un escritor nacido en Rumania ganador de un Oscar, y como digo habitual colega de Wilder desde 1957 hasta 1978, ambos pues se pusieron manos a la obra pero enriqueciendo el argumento haciendo una especie de parodia del cine de gángsters.

La acción nos mete en el cuerpo de Joe y Jerry dos músicos en paro que, por casualidad, han sido testigos de la matanza del dia de San Valentín. Huyendo del gángster Botines Colombo, se disfrazan de mujeres y se unen a una orquesta de señoritas que se va de gira hacia Florida, quedando completamente cautivados ante la cantante del grupo, la rubia Sugar Kane...

Una obra maestra, si señor, una película tremendamente divertida y chispeante de principio a fin, con situaciones geniales, gags inteligentes, ritmo vertiginoso y unos diálogos morrocotudos: "En Florida hay millonarios?". "Montones de ellos. En invierno, todos emigran hacia el sur".¡Como los pájaros". Y que decir de las escenas de matrícula de honor, atención a Lemmon y Brown bailando el célebre tango del maestro uruguayo Gerardo Matos Rodriguez, "La cumparsita", creo que hasta a San Pedro se le tuvo que partir el culo en el cielo de tanto reir.

Pero amigos mios, mucho de esto también se debe gracias a las sensacionales actuacionees de sus intérpretes con una inigualable Marilyn Monroe "La tentación vive arriba"("The Seven Year Itah"), la diosa suprema del sexo de los años cincuenta y aquí en estado de gracia demostrando que era mucho más que una cara bonita, y metida hasta dentro en el papel de Sugar Kane, una cantante vulnerable y juerguista que tiene de cabeza a los dos protagonístas masculinos, uno: Tony Curtis "La carrera del siglo" ("The Grat Race") metido primero en el traje de músico de Joe y después en las faldas de Josephine, y haciéndose pasar al mismo tiempo por un millonario pla-boy con la sana intención de conquistar el corazón de la rubia cantante.

Y el otro: Jack Lemmon "Salvad al tigre" ("Save the Tiger"), y que al igual que su compañero primero dando vida a Jerry y después a Daphne, y enamorándose locamente de "ella", nos encontramos a Joe E. Brown "El mundo está loco, loco, loco" ("It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World") en el descacharrante papel de Osgood, ese viejo millonario enamorado y que con su "nadie es perfecto", ya lo dijo todo. Y atención a los amantes del cine de gángster, porque por aqui y dándose una vuelta y con metralleta en mano, se nos aparece ni más ni menos George Raft "El regreso del gángster" ("A Bullet for Joey").

Estupenda la fotografía en blanco y negro, creada por Charles Lang Jr. "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven") un excepcional director fotográfico nacido en Utah, y cuyos comienzos fueron en el cine mudo, logrando un Premio de por vida de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía y que concluyó su carrera con cerca de ciento catorce películas.

Festiva, Sensacional y Bulliciosa la música del célebre y oscarizado compositor inglés Adolph Deutsch "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers") y aqui haciendo las delicias a propios y extraños con sus sensacionales arreglos, destacando tanto "Play It Again, Charlie", cómo "Tell The Whole Darn Word", aparte de tres canciones maravillosas a cargo de Marilyn.

En definitiva, una película en la que nada le sobra, y nada le falta, porque aunque "nadie es perfecto", aqui todo lo es, y solamente dar las gracias a D. Billy Wilder, por haber hecho todo esto.  Matrícula de Honor.

"Con faldas y a lo loco", logró el Oscar destinado al Mejor vestuario en blanco y negro (Orry-Kelly) y estuvo nominada en los siguientes apartados: Director, Actor (Jack Lemmon), Guión adaptado, Fotografía en blanco y negro y Dirección artística.

Como curiosidad, en un primer momento, Wilder pensó en ofrecerles los principales papeles en la película a dos cómicos consagrados como Bob Hope y Danny Kaye. Después, pensó que podría ser mucho más sorprendente mostrar travestidos a dos galanes míticos de Hollywood como Tony Curtis y Frank Sinatra.

Pero finalmente, prefirió prescindir del popular cantante y darle una oportunidad a un jóven y brillante actor llamado Jack Lemmon. Así se inició una intensa y excelente colaboración entre el actor y el director, que se plasmaría después en otras seis estupendas películas. Respecto al personaje de la hermosa cantante Sugar Kane, Wilder quiso inicialmente proponérselo a Mitzy Gaynor, pero los ejecutivos del estudio United Artists le convencieron de que la película tendría mucho más gancho si la protagonizaba la cada dia más popular Marilyn Monroe. Al director no le hizo demasiada ilusión la idea, puesto que había trabajado antes con ella en "La tentación vive arriba" ("The Seven Year Itch") y sabía que era una actriz muy conflictiva... el resto...

Mi agradecimiento a Larousse "El Cine", sin cuya autorización, me hubiese sido imposible comentar esta curiosidad. Muchas Gracias Amigos.