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Sin remisión (Caped! - 1950)

Sin remisión (Caped! - 1950)

             En recuerdo de: Eleanor Parker

                   "No tardará en volver"...

  Impresionante película de género de drama carcelario basada en una novela de Virginia Kellogg (el cual también se hizo cargo también del guión), "Al rojo vivo" ("White Heat"-1949) una escritora nacida en Los Angeles nominada en dos ocasiones y, en su momento estuvo casada con uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias, me refiero al director de origen inglés Frank Lloyd. Y ayudada en la novela por el neoyorkino Bernard C. Schoenfeld "Una aventurera en Macao" ("Maccao" - 1952) y, cuyo titulo fue "Mujeres sin hombres" ("Woman without men").

  "Sin remisión" está dirigida por John Cromwell "Ana y el rey de Siam" ("Anna and the King of Siam"- 1946), un cineasta nacido en Toledo (Ohio) cuyos comienzos fueron como actor teatral para ponerse detrás de las cámaras concretamente en el año 1929 con la película "The Dummy". Fue presidente del Sindicato de directores desde 1944 a 1946 y, fue incluido en la lista negra de Hollywood desde 1951 a 1958 por sus simpatías políticas.

  La historia nos mete en la vida de Marie Allen una joven dulce y tímida de 19 años de edad que es condenada a prisión injustamente acusada de cómplice en un atraco que planeó su marido, el cual resulta muerto y al ser sometida a un reconocimiento médico, se entera de que está embarazada...

  Impresionante película como digo al principio. Una historia que es todo un alegato contra la cárcel y de como el sistema penitenciario puede convertir a una dulce jovencita inocente en toda una mujer llena de odio y totalmente endurecida por culpa de ese sistema carcelario. Una historia de verdad que es una durísima critica que lejos de ayudar a reeducar y reinsertar sociamente a los presos, los maltrata a la primera de cambio ofreciendo pocas posibilidades de empezar una vida nueva. Y la prueba de ello son unas escenas con las vistas de concesión de las libertades condicionales.

  Magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Carl E. Guthire "La mansión de los horrores" ("House on Haunted Hill" - 1959), un acreditado director de fotografía nacido en St. Louis (Missouri) cuyos comienzos fueron con cortometrajes para un tiempo después pasarse al largometraje. Aunque también fue director de fotografía en más de veinte series para la televisión entre ellas la famosa "Viaje al fondo del mar" ("Voyage to the Bottom of the Sea" - 1964-1966). Y en este drama carcelario mostrándonos unos fotogramas de gran calidad en un claro-oscuro consiguiendo de esta manera la creación de una atmósfera claustrofóbica sin igual.

  Como claustrofóbica es la magistral banda sonora creada por un compositor nacido en Viena y considerado el padre de la sinfonía clásica del cine de Hollywood, me refiero al genial Max Steiner "La carga de la brigada ligera" ("The Charge of the Light Brigade" - 1936). Un hombre que no necesita presentación alguna puesto que era un maestro y un precursor con su música inigualable y a la vez "invisible" capaz de potenciar de manera significativa el sentido de las imágenes en todas sus películas y, sus dos Oscar y catorce nominaciones lo dicen todo.

  Extraordinario el reparto elegido por Cromwell encabezado por una inmensa Eleanor Parker "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle"-1954) metida en el atormentado cuerpo de Marie Allen una joven que tras ser declarada culpable de un atraco, cuando en realidad estaba en el lugar equivocado por culpa de su ingenuidad. Pero el tiempo convertirá este dulce ruiseñor en un lobo feroz sediento de sangre fresca. Sensacional Eleanor Parker que gracias a este papel saltó a la fama. Como sensacional está también Agnes Moorehead "Lio en los grandes almacenes" ("Who’s Minding the Store?"-1963) dando vida a Ruth Benton la directora de la prisión. Una mujer que le muestra a Marie su buena disposición lamentándose al mismo tiempo que las condiciones de la prisión no son tan buenas como ella quisiera.

  Y junto a ellas unas secundarias de lujo (esta película es una historia de mujeres) tales como: Hope Emerson "Caravana de mujeres" ("Westward the Women"-1951) en el papel de Evelyn Harper una mujer de impresionante tamaño, brutal, oportunísta y corrupta, Ellen Corby "Sabrina"-1954, como Emma que ha matado a su marido después de una vida de maltratos, Joan Miller "El abrazo de la muerte" ("Criss Croos"-1949) en el papel de Claire, otra interna que comentará a Marie que, como ella misma, la mayoría están en prisión por culpa de sus maridos o parejas, Jan Sterling "Más dura será la caida" ("The Harder They Fall"-1956) dando vida a "Smochie", una "PC" (siglas en la jerga penitenciaria de "prostituta común") y sobre todo Betty Garde "Su alteza el ladrón" ("The Prince who was a Thief"-1951) como Claire, que es la que ejerce el liderazgo sobre las demás internas. Todo para mi, una auténtica gozada este reparto femenino en esta impresionante película.

  Resumiendo: Una sólida película que nos sorprende por el tono casi fatalísta. Una historia llena de escenas para recordar. Muy bien rodada, y en donde el maestro Cromwell todo un artesano en este tipo de cine supo crear una atmósfera tan triste como deprimente. Una película para ver y contar.    Matricula de Honor.

  "Sin remisión" estuvo nominada en los dos siguientes apartados: Mejor actriz (Eleanor Parker) y Mejor actriz secundaria (Hope Emerson). Eleanor Parker logró el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Venecia.

  Sin duda alguna el año 1950 fue uno de los más difíciles a la hora de elegir la actriz ganadora. Eleanor Parker mereció el Oscar, pero junto a ella estaban Bette Davis y Anne Baxter por "Eva al desnudo" (All About Eve"), Gloria Swanson por "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard") y la ganadora Judy Holliday por "Nacida ayer" ("Born Yesterday").

 

 

Hasta siempre!!!

Hasta siempre!!!

                       Eleanor Parker

                  "La estrella de los cabellos de oro"

  El pasado dia 9 falleció a causa de una neumonía la actriz norteamericana Eleanor Psrker contaba 91 años de edad.

  Eleanor Parker nació el 26 de junio de 1922 en Cedarville (California). Después de actuar en producciones estudiantilesn y después de concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de los años cuarenta.

  Eleanor firmó un contrato con la Warner Brothers cuando contaba 19 años de edad y debutó en el cine en 1941 en la célebre película de Raoul Walsh "Murieron con las botas puestas" ("They Died with their Boots On" - 1941) aunque sus escenas sería finalmente cortadas. A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles como por ejemplo en "Busses Roar" ("Los rugidos de los autobuses" - 1942) dirigida por Ross Lederman y en en el drama de propaganda "Misión en Moscú" ("Mission to Moscow" - 1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Houston.

  Su primer papel protagonísta lo consiguió en "The Mysterious Doctor" ("El doctor misterioso" - 1943), una película de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigida por el especialísta Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participó en otros titulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica película de culto para los surrealístas "Befween Two Worlds" ("Entre dos mundos" - 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico, el melodrama negro "Of Human Bondage" ("Servidumbre humana"- 1946) de Edmond Goulding, remake digno pero minusvalorado por critica y público de "Cautivo del deseo"-1934) de John Cromwell basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham, o la primera gran adaptación de "La dama de blanco" ("The Woman in white" - 1948), la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está fisicamente exultante. También en 1945, Eleanor Parker protagonizó "Pride of the marines" ("El principe de los marines") película bélica con transfondo de melodrama trágico dirigida por Delmer Daves, donde reprtía protagonísmo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.

  En la década siguiente la época más gloriosa de Eleanor donde demostró que podía ser algo más que una muy bella actriz al interpretar papeles de mujeres de carácter. Ya en 1950 recibió su primera nominación al Oscar con su papel de mujer encarcelada injustamente en el claustrofóbico melodrama negro "Sin remisión" ("Caped"- 1950) de John Cromwell en el que brilla junto a Hope Emerson y Agnes Moorehead, y demuestra también su talento al lado de dos actrices de carácter como Patricia Neal y Ruth Roman en el melodrama de episodios "Tres secretos" ("Three secrets"- 1949) de Robert Wise.

  Al año siguiente volverá a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como "Brigada 21" ("Detective Story" - 1951) donde el gran William Wyler supo calibrar su talento por el melodrama emocional y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros (Kirk Douglas y Lee Grant). Aparte de estos titulos, Eleanor Parker también apareció en una serie de películas de estudio y gran presupuesto que la consagraron ante industria y gran público: "Scaramouche" - 1952, dirigiada por George Sidney, junto a Stewart Granger y Mel Ferrer, considerada todo un clásico del cine de capa y espada, "Fort Bravo"-1953, de John Sturges, al lado del inolvidable William Holden y John Forsythe en un western de notable popularidad en su dia, "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle - 1954) con Charlton Heston en una titánica lucha contra los elementos de la naturaleza, "El valle de los reyes" ("Valley of the Kings"- 1954) de Robert Pirosh, en plena reconstrucción arqueológica-mitica del antiguo Egipto, y en compañía de Robert Taylor, "El hombre del brazo de oro" ("The Man With the Golden Arm" - 1955), dirigida por Otto Preminger, ayudando al sufrido Frank Sinatra en su lucha contra la dependencia de alcohol y cocaina, o la agradable comedia-western "Un rey para cuatro reinas" ("The King and Fover Queens"-1956) de Raoul Walsh junto a Clark Gable y Jo Van Fleet.

  En 1955 recibió su tercera y última nominación a los Oscar con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic "Melodía interrumpida" ("Interrupled Melody" - 1955), de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford. En los últimos años de la década, Eleanor también apareció en titulos como "Millonario de ilusiones" ("A Hole in the Head" - 1959) de Frank Capra y de nuevo con Frank Sinatra y también con Edward G. Robinson y Carolyne Jones o el melodrama de Vicente Minnelli "Con él llegó el escándalo" ("Home from the Hill" - 1960), como torturada esposa de Robert Mitchum y torturada madre de un jovencísimo George Hamilton.

  En la década de 1960, su presencia cinematográfica se hizo menos regular, en parte porque los papeles como protagonísta absoluta empezaron a escasear, y en parte porque la pantalla se llenó de jovencitas que se convirtieron en las estrellas del cine de la década siguiente. Eleanor Parker se refugió en la televisión norteamericana. Según la leyenda, en este momento se especializó en personajes dramáticos tópicos. A pesar de ello, regresó a la pantalla por la puerta grande al interpretar a la baronesa Elsa Schraeder en la película musical más taquillera del cine: Sonrisas y lágrimas ("The Sound of Music" - 1965) dirigida por Robert Wise.

  En 1966, la actriz contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo. Participó en "El Oscar" ("The Oscar"- 1966),  fallido debut del cantante Tony Bennett en el cine, y en estos años solo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" ("Warning Shot"-1967) dirigido por Buzz Kulik. Abandonó la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática "La gata en la terraza" ("Eye of the Cat"), dirigida por David Lowell Rich y acompañada por Gayle Hunnicutt y Michael Sarrazin. Diez años después retornaría para interpretar una película de entretenimiento violento-cómico "Sol ardiente" ("Sun Gurn" - 1979), de Richard C. Sarafian, como una de las numerosas estrellas invitadas de una historia que "pilotaban" Charles Grodin y Farrach Fawcett.

  Durante los años 70 - 80 trabajaría con bastante asiduedad en diversos telefilmes y teleseries, como "Vacaciones en el mar" ("The Lowe Boat") y "Se ha escrito un crimen" ("Murder, She Wrote").

  Eleanor Parker tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

  Eleanor Jane Parker - Cedasville (Ohio) - 26 - junio - 1922 - Pam Springs - (California) - 9 - diciembre - 2013

                            ¡DESCANSE EN PAZ!


 

La princesa prometida (The Princess Bride - 1987)

La princesa prometida (The Princess Bride - 1987)

  ¿Puedes moverte?

  ¿Moverme? ¡Estás vivo! Si lo quisieras, podría volar.

  Te dije que volvería a buscarte, ¿por qué no me has esperado?

  Por que habías muerto.

  La muerte no detiene al amor. Lo único que puede hacer es demorarlo.

  Nunca volveré a dudar.

  Nunca tendrás necesidad.

  Entrañable película de género de aventuras y aderezada con comedia romántica, fantasía medieval y hasta tienen cábida piratas, brujas y un gigante incluido.

  "La princesa promerida" está basada en una novela de William Goldman "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Men" - 1976), (y adaptada por el propio autor), un escritor, articulísta y novelísta nacido en Illinois y, en donde su primer guión lo escribió a principio de los años cincuenta. Aunque su primer éxito le llegó con "Harper, investigador privado" ("Harper" - 1966). Después volcó todo su talento para escribir "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid" - 1969) guión por el cual llegó a cobrar la friolera de 500.000 dólares y conseguir su segundo Oscar.

  La película está dirigida por Rob Reiner "Fantasmas del pasado" ("Ghosts of Mississipi" - 1996), un actor y director de cine nacido en Nueva York. A la edad de trece años se trasladó junto a su familia a California. allí estudió en la High School de Beverly Hills y tras su graduación ingresó en la Universidad de California en Los Angeles, para dedicarse totalmente al cine.

  La historia nos lleva a una tarde cualquiera de un sábado cualquiera, pero es el peor dia para estar en la cama un niño con un gran catarro, este intenta distraerse con su nuevo video-juego, pero las cosas se ponen difíciles, cuando llega su abuelo a visitarlo, el anciano cree que su nieto está deprimido a causa del catarro, e insiste en levantarle la moral con un antiguo libro reliquia de la familia. El niño se muestra excéptico ante la idea, odia los los libros, pero el abuelo le promete una historia emocionante...

  "Luchas a espada, torturas y venganzas. Hombres buenos y hombres malos, piratas y bellas princesas. Monstruos de todas las clases y tamaños. Milagros y amor verdadero". El niño, sólo por complacer a su abuelo, acepta oir algunas páginas... La historia... COMIENZA!!!.

  Entrañable película de aventuras de los años ochenta y, en donde Reiner todo un experto en la materia nos muestra una trama sumamente entretenida, puesto que es todo un espectáculo lleno de sensaciones y poesia contada con una realeza y un espíritu pocas veces visto en el cine de este género, y con unos personajes inolvidables.

  Personajes interpretados por un elenco de sensacionales actores tales como: Cary Elwes "El coleccionísta de amantes" ("Kiss the Girls" - 1997) vestido como el zorro en el papel de Westley que después de haber estado buscando fortuna durante un largo periodo de tiempo vuelve a su tierra para casarse con su amada, que no es otra que Robin Wright Penn, "Una casa en el fin del mundo" ("A Home at the End of the World" - 2004) (que practicamente debutaba en esta película), y aquí como la bellísima Buttercop a la que había jurado amor eterno.

  Pero antes y para recuperarla deberá de enfrentarse con Wallace Shawn, "Nunca fuimos ángeles" ("We’re No Angels" - 1989) metido en el cuerpo del malvado Vizzini. Aunque una vez derrotado él y sus esbirros, éste tendrá que superar el peor de los obstáculos Chris Sarandon "Causa justa" ("Just Cause" - 1995) dando vida ni más ni menos que al personaje Humperdinck que pretende por todos los medios desposar a la desdichada princesa prometida.

  Pero aún quedan muchos y buenos actores más metidos en sus personajes respectivamente cómo: Mandy Patinkin "Dick Tracy" - 1990) en el papel de Iñigo Montoya, un personaje que siempre perdurará en mi memoria, Billy Crystal "La pareja del año" "America’s Sweethearts" - 2001). Y atención a Peter Falk "Un gángster para un milagro" ("Pocketful of Miracles" - 1961), aunque la mayoría lo recordará como el entrañable detective Colombo el intérprete de la famosa serie televisiva "Colombo" y, aquí metido en la piel del abuelo. Y, Fred Savage, "Austin Powers y el Miembro de Oro" ("Austin Powers in Goldmember" - 2002) y para más detalles decir  que fue uno de los protagonístas de otra famosa serie televisiva "Aquellos maravillosos años" ("The Wonder Years") donde hacia de Kevin Arnold y en esta nueva historia "interminable" en el papel del niño acatarrado.

  Espléndida fotografía a todo color elaborada por obra y gracia de Adrian Biddle "Thelma y Louise" ("Thelma & Louise" - 1991), un estupendo maestro de la fotografía nacido en Londres cuyos primeros trabajos fueron como director de fotografía de anuncios publicitarios junto con Ridley Scott, para que un tiempo después se pasara definitivamente al cine donde creó nuevas técnicas de iluminación. Y en este cuento (y nunca mejor dicho) mostrándonos unas imágenes maravillosas, sobre todo las filmadas en los exteriores de diversos lugares de Inglaterra e Irlanda. Magnífico Biddle, si señor.

  Como magnífica y con una calidad importante es la banda sonora llevada bajo la batuta de Mark Knopfler "Un tipo genial" ("Local Hero" - 1983), un guitarrísta, productor discográfico, compositor y cantante nacido en Escocia y, muy popular también por haber sido el lider y cantante de la famosa banda Dire Straist, además está considerado entre los cien guitarrístas más grandes de todos los tiempos. Y en esta historia tan original como encantadora deleitándonos con unos magníficos temas con varios acordes de guitarra (como tenía que ser). Y atención a la canción principal "Storybook of Love" interpretada por el cantante neoyorkino Willy DeVille.

  En definitiva: Un relato magnífico lleno de aventuras, humor, amor y mucho entretenimiento. Una película que te atrapa de principio a final por la fuerza de la historia y por supuesto por todos sus personajes.    Sobresaliente.

  "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".

  "La princesa prometida" estuvo nominada al Oscar a la Mejor canción.

  Como curiosidad: El papel de Fezzik, el gigante, se ofreció a Karem Abdul-Jabbar, el mítico jugador de la NBA, pero él lo rehusó hacerlo, al final fué André René Roussimoff el que se hizo con el papel.

 

 

 

 

  

  

  

  


La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding - 1997)

La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding - 1997)

  Tendré que decirte esto deprisa o voy a sufrir un infarto bestial y entonces nunca lo oirás y quiero que lo oigas. Esto es con mucho lo más idiota que he hecho en toda mi vida... tan idiota en realidad que no puedo... ¡oh!... pero voy a hacerlo.

¿Qué ocurre?

Michael. Te quiero. Te he querido durante nueve años, sólo que he sido demasiado arrogante y tenía miedo de aceptarlo, y, bueno, ahora solo estoy asustada, asi que comprendo que esto llega en un momento muy inoportuno, pero realmente tengo que pedirte un favor grandísimo.

Elígeme a mi. Cásate conmigo. Déjame hacerte feliz. En realidad son tres favores, ¿no?. Pero...

  Muy bonita película de género de comedia romántica y todo un éxito en su dia tanto de público como de crítica.

  "La boda de mi mejor amigo" está basada en un guión original de Ronald Bass "Cuando un hombre ama a una mujer" ("When a Man Loves a Woman" - 1994), un acreditado escritor nacido en Los Angeles licenciado en derecho en la Universidad de Harvard, aunque enseguida abandonó su carrera de abogado para dedicarse exclusivamente a escribir y, en donde en 1988 logró el cénit de su carrera al ganar el Oscar al mejor guión original por la película "Rain Man".

  De la película se hizo cargo por el aqui y en su primer trabajo en Estados Unidos P. J. Hogan "Peter Pan, la gran aventura" ("Peter Pan" - 2003), un cineasta nacido en Australia y, que su primer gran éxito en su pais fue con "La boda de Muriel" ("Muriel’s Wedding" - 1994) que estuvo nominado al mejor director en los Premios AACTA.

  La historia es pués más o menos así: Hace nueve años que Julianne y Michael rompieron su noviazgo, pero entonces hicieron un curioso pacto, si al cumplir los 28 años ninguno de ellos estuviera casado, ellos dos se unirían en matrimonio. Pero antes del límite, ella recibe una invitación para asistir a una boda, a la boda de su mejor amigo...

  Una de las comedias de mayor éxito de los noventa. Una película que cumple con su objetivo: divertir, puesto que a todas luces resulta simpática y con un humor entrañable. Y es que el director australiano nos muestra la historia con un análisis muy profundo y, en donde podemos descubrir su verdadero sentido llegando a ser más que la típica comedia americana, ya que nos encontramos con una historia que en todo momento llega a convencer. Una historia yo diría que más real de lo que parece.

  Muy bonita la fotografía en color dirigida por Laszlo Kovacs "Amor con preaviso" ("Two Weeks Notice" - 2002), un director de fotografía nacido en Hungría y un hombre muy influyente en el desarrollo de la nueva ola del cine norteamericano. Un cineasta con muchos premios y, en donde llegó a ser miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía. Y en esta singular boda haciendo el valer su inteligencia para mostrarnos unas estupendas imágenes sobre todo en la de los exteriores concretamente en la ciudad de Chicago.

  Buenísima la banda sonora a cargo de James Newton Howard "Diamante de sangre" ("Blood Diamond" - 2006), un compositor nacido en Los Angeles varias veces nominado a los Oscar y, cuyos comienzos fueron en la Music Academy of the West en Santa Barbara (California) para más tarde estudiar en la Universidad del sur de California. También llegó a colaborar durante los años 70 con el famoso cantante Elton John antes de convertirse en compositor de películas. Y en esta romántica comedia con bodas y homosexuales por medio, mostrándonos unas bellísimas melodias, atención a la inolvidable "I Say a Little Payer for You" compuesta por Burt Bacharach y Hal David que en su dia se convirtió en un verdadero hit.

  Muy bien todos los actores con una Julia Roberts "Durmiendo con su enemigo" ("Sleeping with the Enemy" - 1991) metida en el cuerpo de Julianne una critica neoyorkina de restaurantes que se entera que su mejor amigo se va a casar. Y es cuando se da cuenta de que siempre estuvo enamorada de él. Este no es otro que Dermot Mulroney "El despertar de un ángel" ("Bright Angel" - 1990) haciendo de Michael y, que por supuesto Julianne (que es nuestra heroína) hará hasta lo imposible para conseguir su amor y así tener un final feliz. Aunque antes tendrà que verselas con la nueva novia Cameron Diaz "La decisión de Anne" ("My Sister’s Keeper" - 2009) en el papel de Kim una joven rica, guapa algo desquiciada, pero un enemigo ideal para mujer promedio. Pero el que verdaderamente roba la función en cuanto aparece en escena es Rupert Everett "Laberinto de mentiras" ("Separate Lies" - 2005) haciendo de George el otro amigo de Julianne, inteligente, apuesto, elegante, soltero... y gay (que inaguró con este papel una ahora ya larga galería de personajes gays que aparecen con normalidad en la trama de una película).

  Y con este peculiar cuarteto de buenos actores podemos encontrartos a unos secundarios de auténtico lujo tales como: Philip Bosco "Dos por el precio de una" ("It Takes Two" - 1995), Rachel Griffiths "Entre gigantes" ("Among Giants" - 1998), Carrie Peston "Virginia" - 2010, Paul Giamatti "La última estación" ("The Last Station" - 2009). Y atención a los nostálgicos televisivos porque esta película nos ofrece la sospresa de reencontrarse con la veterana Susan Sullivan la Maggie Gioberti de la famosa serie televisiva "Falcon Crest".

  En definitiva: Una película excelentemente realizada que, a pesar de contener algún tópico que otro (siempre apicable a este género) no llega a ser nada empalagosa y con un final que, aunque llegue a ser previsible, para mi, no es el usual en este tipo de historias románticas.  Sobresaliente.

  "La boda de mi mejor amigo" estuvo nominada a la Mejor banda sonora original.

El crimen de Cuenca (1980)

El crimen de Cuenca (1980)

          En recuerdo de: Amparo Soler Leal

       Una crónica terrible de la España negra...

  Magnífica película de género dramático y basada en hechos reales durante el reinado de Alfonso XIII.

  "El crimen de Cuenca" está basada en una idea de Juan Antonio Porto "El bosque del lobo" (1970), un guionísta nacido en La Coruña, diplomado en Dirección por la Escuela Oficial de Cinematografía, siendo en la actualidad uno de los maestros de la escritura de guiones cinematográficos de España. En febrero de 2009 el Consejo de Ministros le otorgó la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.

  El guión corrió a cargo de Lola Salvador Maldonado "Tierno verano de lujurias y azoteas" (1992), una escritora y guionísta nacida en Barcelona que usa profesionalmente el nombre de Salvador Maldonado. Una mujer que comenzó escribiendo guiones radiofónicos para después pasarse al cine y la telrvisión, aunque también trabajó para el teatro, adaptando clásicos como "La gata sobre el tejado de zinc" en 1984.

  La película está dirigida por Pilar Miró "El perro del hortelano" (1984), (que también colaboró en el guión), una cineasta nacida en Madrid cuyos primeros trabajos fueron para TVE como ayudante de dirección. Y de la pequeña pantalla saltó al mundo del cine como guionísta y realizadora, en 1982 ocupó el cargo de Directora General de Cinematografía hasta 1985, cargo que hizo de impulsar un total cambio estructural de la creación del cine español.

  La historia nos traslada al año 1913 y concretamente al pueblo conquense de Osa de la Vega, para meternos en las vidas de Gregorio Valero y León Sánchez, amigos y vecinos de esta localidad. Pero un aciago dia son detenidos como autores de la muerte de un pastor de oficio y compañero de estos dos hombres. Son encarcelados y torturados atrozmente por la Guardia Civil, hasta admitir un crimen que nunca cometieron...

  Extraordinaria película, si señor, extraordinaria y sobrecogedora. Una película que estuvo censurada un par de años en plena transición y tras su estreno corrieron rios de tinta, Una película que va más allá de mostrar un simple caso basado en hechos reales, y se erige en una monumental critica hacia los poderes tácticos, tales como la policia (en este caso la guardia civil), la iglesia y una oligarquía política y judicial que manejaban el pais como si fuera su propio cortijo.

  Cuenta con unas escenas desgarradoras y sobrecogedoras (que le hacen que se le pongan los pelos de punta) y todas ellas narradas por una enorme tensión y austeridad. Las de la cárcel donde los dos protagonístas son brutalmente maltratados (la terrible escena de las uñas y la de las tenazas arracándolo el bigote) no le dejará impasible a ningún espectador. Escenas brillantemente filmadas en un color claro-oscuro (dando aún más tensión a la historia) por el hispano-alemán Hans Burman "Los girasoles ciegos" (2008), un magnífico camarógrafo y uno de los personajes más populares de la cinematografía española desde 1970.

  Y en esta historia llena de torturas, mostrándonos unas fotografías fuera de serie, puesto que están trabajadas con una gran minuciosidad, tanto la de los interiores que son soberbias e impactantes, como la de los exteriores todas rodadas en los lugares donde sucedieron los hechos: Osa de la Vega, Belmonte, Tresjuncos y La Celadilla y soberbiamente ambientadas.

  Muy adecuada la banda sonora poniendo otro punto a su favor, y llevada de la mano por el maestro Antón García Abril "La ciudad no es para mi" (1965), un compositor nacido en Teruel miembro de la Real cademia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis. En 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

  Y en este crimen que nunca se cometió, haciendo gala de su gran maestría y nos hace de participar en unos temas todos ellos con acorde a la historia a base de musica y coplas de principio del siglo XX, alguna de ellas mencionando el "crimen". Magnífica la música del maestro García Abril.

                      Mirad que crimen más feo

                      en la provincia de Cuenca

                      cometieron dos ladrones

                      a eso de las ocho y media

                      cuando el pastorcejo iba a mudar su caseta

                      le agarran los asesinos

                      y le cortan las orejas

                      lo pinchan con un cuchillo

                      lo atraviesan un costado

                      como al señor Jesucristo

                      le cortan en cien pedazos

                      lo sierran en veinte partes...

  Grandes muy grandes las interpretaciones de todo el elenco interpretativo en sus papeles tanto desgarradores como a la vez veraces. Comenzando por Daniel Dicenta "El pájaro de la felicidad" (1993) y José Manuel Cervino "La dama de Porto Pin" (2001) metidos los dos en los torturados y atormentados cuerpos de Gregorio Valero y León Sánchez respectivamente, dos amigos y vecinos de Osa de la Vega (Cuenca) que son detenidos como autores de la muerte de un pastor de oficio y compañero de ambos. Los dos son torturados por la Guardia Civil hasta que ellos mismos se declaran autores de un crimen que nunca se llegó a cometer.

  Seguidos por la recientemente fallecida Amparo Soler Leal "Paris - Tombuctú" (1999) como Varona la sufrida esposa de Gregorio, el gran Fernando Rey (aunque aquí todos son grandes), "Mi general" (1987) dando vida al cacique del pueblo Contreras que a la vez es un diputado de derechas, Héctor Alterio "Fumata blanca" (2002) como el juez Emilio Isasa, Mary Carrillo "Una mujer bajo la lluvia" (1992) metida en la piel de Juana, Assumpta Serna "Como un relámpago" (1996) en el papel de Manuela. Y atención a Guillermo Montesinos "Todos a la cárcel" (1993) haciendo de José María Grimaldos "El Cepa", en un pequeño papel, pero por el que gira todo el móvil de la película.

  En definitiva:  Una película áspera, cruda,  desagradable como es la vida en ocasiones, y dura, como dura es la historia de aquella España profunda. Y en donde la gran realizadora madrileña lo supo retratar perfectamemte sin faltar ni acentuar nada.  Sobresaliente.

  Como anécdota. La película sufrió un duro revés al estar en contra de la misma, y  hasta de el mismo gobierno de Unión Centro Democrática (UCD) cuyo presidente era Adolfo Suárez al mostrar las duras torturas por la Guardia Civil. El entonces ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva "secuestró" la película casi un año y medio, poniéndola a disposición militar. Finalmente su estreno se llevó a cabo a mediados de 1981. Es considerada la primera película prohibida por la Democracia, tras la desaparición de la censura durante la Transición.

 

 

 

Hasta siempre!!!

Hasta siempre!!!

              Amparo Soler Leal

                         "La chica Berlanga"

  El pasado 25 de octubre y a consecuencia de una insuficiencia cardiaca falleció en su casa de Barcelona a la edad de 80 años la actriz Amparo Soler Leal.

  Hija de los actores Salvador Soler y Milagoros Leal. Amparo debutó en el teatro a los 13 años y trabajó intensamente en este medio. En el cine comenzó a prodigiarse en 1961 (años antes, había intervenido, brevemente en dos películas junto a su madre), y no tardó en asentarse en el cuadro interpretativo nacional, en el que se mantendría durante varias décadas gracias a su prestancia.

  Películas tan conocidas como "La becerrada" (1963), "La gran familia" (1962), "Amador" (1964) y "El bosque del lobo" (1970), se beneficiaron en mayor o menor medida del trabajo de la actriz, que, en la segunda mitad de los setenta, llegó a detentar unos cuantos protagonísmos: "La adúltera" (1975), "Nosotros, que fuimos tan felices" (1976), "Mi hija Hildegart" (1977).

  Sabe pasar de personajes avinagrados "El amor del capitán Brando" (1974) a lúcidas señoras de clase media "Retrato de familia" (1976) o "Las bicicletas son para el verano" (1984), de las atmósferas sórdidas "El crimen de Cuenca" (1980) al mundo esperpéntico de Luis García Berlanga: es imborrable la imágen de Amparo Soler Leal con un parche en el ojo y riñendo a todo el mundo en "La escopeta nacional" (1978), aunque Berlanga también la utilizó en otras películas, como "Tamaño natural" (1974) y "La vaquilla" (1985).

  Casada en primeras nupcias con Adolfo Marsillach, del que obtuvo la nulidad matrimonial en 1965, contrajo matrimonio cuatro años después con el productor Alfredo Matas, del que enviudó en 1996. No tuvo hijos.

  Se da la circunstancia que a pesar de todos sus papeles en el cine, nunca fue nominada a los Premios Goya. Ello puede deberse a que la mayor parte de su carrera se desenvolvió antes de la institución de dicho galardón.

  "Gran actriz y sensacional persona" (Maruja Torres)

  "Una de mis actrices favoritas" (Maria Roca)

  "Como me gustaba esa mujer" (Maxin Huertas)

  Amparo Soler Leal - Madrid - 23 - agosto - 1933 - Barcelona - 25 - octubre - 2013

                                ¡DESCANSE EN PAZ!


Lugares comunes (2002)

Lugares comunes (2002)

   Fernando: Nunca me obligué a serle fiel a mi mujer, no es una norma o pacto a respetar. Con Lili, con mi mujer, siempre dijimos que si alguién se cruza con alguno de los dos... mala suerte. Pero sin mentiras. Estamos juntos porque queremos, nadie nos obliga.

  Nos obliga ser leales. Ninguna de las mujeres que conocí después de Lili le puede ganar. No. Las miro, las puedo admirar, me puede asombrar encontrarme con alguien como Tutti Tudela, pero yo estoy abierto a lo que sea, a lo que pueda pasar. Pero no hay caso. Liliana, Liliana siempre.

  Tutti: Tengo la sensación de que cuando habla de mujeres, está hablando de una sola mujer.

  Fernando: Puede ser, si.

  Conmovedora película de género dramático y una historia tan emocionante como necesaria.

  "Lugares comunes" está basada en la novela "El renacimiento" de Lorenzo F. Aristarain. Y cuenta con un guión de Adolfo Aristarain, "Un lugar en el mundo" (1992), un reputado director y guionísta nacido en Buenos Aires, que antes de ponerse detrás de las cámaras fue ayudante de dirección en más de treinta películas. Y ayudado en la adaptación por Kathy Saavedra.

  La película la dirige pues, el propio Adolfo Aristarain, un cineasta como digo argentino cuyas películas combinan la firmeza narrativa del cine estadounidense clásico y los temas sociales del cine político de su pais de nacimiento. Un hombre que desde su infancia fue un lector voraz y cinéfilo empedernido, contando en su palmarés ocho Premios Condor de Plata dos Premios Goya y una nominación al Oscar en el apartado de mejor película extranjera.

  La historia nos mete de pleno en las vidas de Fernando Robles, un veterano profesor de literatura y en la de Liliana Rovira, su esposa. Una mujer española que trabaja como asistente social en barrios marginados de Buenos Aires, ambos son muy queridos y respetados y los dos viven muy felices. Pero esta felicidad se verá afectada con la jubilación anticipada de Fernasndo debido a la crisis que padece el pais...

  Una bellísima película, si señor. Una película llena de ideas lúcidas que incita a reflexionar sobre las distintas actitudes frente a la vida. Y es que de verdad Aristarain nos demuestra en esta su undécima película que no hacen falta presupuestos millonarios para hacer un buen cine.

  Cuenta con escenas maravillosas llenas todas de un gran sentimiento emocional. Pero en donde nos hace de sumergirnos el director argentino es en sus maravillosos monólogos"Si alguno de ustedes es un necio y cree en verdades reveladas, digamos religiosas o doctrinas políticas, sería saludable que no preste atención a estas palabras. Me preocupa que no se tenga siempre presente que mostrar quiere decir enseñar. Mostrar no es adoctrinar, es desinformación pero dando tambien el método para entender, analizar, razonar y cuestionar una información, y eventualmente dar una respuesta. Las respuestas no son la verdad, buscan una verdad que siempre será relativa. Las mejores preguntas son las que se vienen repitiendo desde los filósofos griegos. Muchas ya son lugares comunes, pero no pierden vijencia: Qué, cómo, cuando, donde, por qué. Pero, sin esto también aceptamos eso de que la meta es el camino, no nos sirve como respuesta. Describe la tragedia, pero no la explica". Impresionante el monólogo del viejo profesor en esta historia que es todo un canto a la libertad y al amor.

  Todo esto se lo debemos a uno de los mejores actores nacidos en Argentina, me refiero al gran Federico Luppi "El laberinto del fauno" (2006) metido hasta el último rincón de su alma para dar vida a Fernando Robles un profesor de literatura al que prejubilan y no le quedará más remedio que empezar una nueva vida, cuando ya la vejez empieza a asomar por cada esquina. Y junto al inmenso Luppi otra extraordinaria actriz la española Mercedes Sampietro "Reinas" (2005) dando vida a Liliana Rovira la esposa de Fernando, una española, hija de catalanes, que trabaja como asistente social. Los dos se quieren, se respetan, son leales, nunca se aburren cuando están juntos ya que se conocen profundamente.

  Y junto a ellos Carlos Santamaría "Bajo bandera"(1997) como Pedro el hijo de ambos que ha emigrado a España y se ha aburguesado abandonando su vocación literaria para dedicarse a la informática, Arturo Puig "El prontuario de un argentino" (1987) en el papel de Carlos Solla un abogado de cierto prestigio, y también nos encontramos entre otros a Maria Fiorentino "Cenizas del paraiso" (1997) haciendo de Tutti Tudela.

  Todos ellos magnificamente fotografiados por Porfirio Enriquez "Amanece que no es poco"(1988) un profesional de la cámara nacido en La Rioja cuyos comienzos fueron en los Sevicios Informativos de TVE, de donde pasó a Programas para ejercer como Director de Fotografía de numerosos programas y series. Hasta que se embarcó en la aventura de hacer cine con realizadores con los que había coincidido en televisión tales como Adolfo Aristarain, Humberto Solas o Juan Luis Iborra, entre otros. Y en esta historia para mi, extremadamente idealísta, mostrándonos unas imágenes de gran calidad tanto en los interiores (la escena de la discusión política en el bar con unos primeros planos es antológica) al igual que la de los exteriores rodadas en Madrid, Buenos Aires y sobre todo las de la ciudad argentina de Cordoba en unos parajes tan bellos como impresionantes sobre la Ladera de las Sierras Grandes.

  Muy emotiva y llevada a buen ritmo la banda sonora con canciones de tanto artistas contemporáneos como de épocas anteriores, y en donde no tengo más remedio que descubrirme es en el tema "El soldado" que pone punto y final a la película interpretado por la cantante, compositora y guitarrista cubana Maria Teresa Vera:

       Adios, adios, lucero de mis noches,

       dijo el soldado, al pie de la ventana,

       me voy, me voy, pero no llores,

       angel mio, que volveré mañana...

  En definitiva: Una pequeña gran obra maestra, en donde Aristarain nos muestra muy inteligentemente toda una serie de valores sociales con aguda exquisitez. Una película perfecta y completamente disfrutable.   Matrícula de Honor.

  "Lugares comunes" logró la Concha de Plata al mejor guión y Mercedes Samprieto a la mejor actriz. Y dos Premios Goya en los mismos apartados es decir, actriz y guión adaptado.

 

King Kong (1933)

King Kong (1933)

         No fueron los aviones, fue la bella quien mató a la bestia.

  Campeona indiscutible de todas las películas de monstruos y uno de los primeros hitos de Hollywood en lo que se refiere a efectos especiales.

  "King Kong" está basada en una idea original del novelísta británico nacido en Greenwich, Edgar Wallace "El valle de los fantasmas" ("The Valley of Ghosts"-1923) y, considerado como el padre del moderno estilo thriller y aclamado mundialmente como maestro de la narración de misterio.

  El guión se les fué asignado a James Ashmore Creelman "El malvado Zardoff" ("The Most Dangerous Game"-1932), un guionísta nacido en Nueva York, y donde sus primeros trabajos fueron para los estudios RKO Pictures y contando en su historial más de treinta guiones e incluso en 1927 se puso detrás de las cámaras para dirigir "High Hat. Y, ayudado por Roth Rose "Los últimos dias de Pompeya ("The Last Days of Pompeii"-1935), otro escritor norteamericano nacido en Massachusetts y en donde a los 14 años comenzó a escribir guiones, pero la fama le llegó precisamente con esta película, que tras su éxito escribió otras muchas mas basadas en las aventuras del gorila gigante.

  La historia nos la cuentan Merian C. Cooper "Oro en llamas" ("Flaming Gold"-1933), un director y productor nacido en Florida que también fue oficial de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos y, que después de prestar sus servicios durante la Segunda Guerra Mundial desempeñó el cargo como vicepresidente de la Pioner Pictures, para después pasar a la Metro Goldwyn Mayer. Y su fiel colaborador Ernest B. Schoedsack otro director de cine, montajista y escenográfo nacido en Iowa.

  Asi pues, la trama que nos cuentan estos dos míticos directores nos hace de llevar hacia un equipo de cine que zarpa a alta mar dispuesto a rodar una película. En una isla ignota, descubren la existencia de una civilización prehistórica y de una tribu ascentral que secuestra a la atractiva actriz protagonísta, para ofrecerla en sacrificio ritual a King Kong un gigantesco gorila que acabará enamorándose de la chica, pero...

  Una obra maestra del cine de terror mil veces imitada. Una película destinada a provocar suspense y terror, con dósis elevadas de violencia y erotísmo. Es además, una versión muy singular del antiquísimo mito de la bella y la bestia, pero con un final no tan feliz.

  Cuenta con escenas que aún siguen siendo impresionantes, desde la primera y magnífica aparición del gorila hasta la visión de otros seres prehistóricos a los que King Kong y los expedicionarios deben de hacer frente, el primero para proteger a la heroína que ha sido raptada por los nativos y, los segundos para encontrarla.

  Escenas brillantemente fotografiadas en blanco y negro (por supuesto), por tres grandes maestros de la cámara y de efectos especiales, el primero Edward Linden "Los colmillos del lobo" ("The Werenoff"-1956), un estupendo fotógrafo nacido en Wisconsin cuyos primeros pasos fueron en el cine mudo y muy famoso por sus efectivísimos efectos especiales. El segundo Veron L. Walker "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) otro cineasta nacido en Detroit, nominado cuatro veces a los Oscar por los mejores efectos especiales y, con más de doscientas películas en su historial. Y por último tenemos a J.O.Taylor "La nave sangrienta" ("The Blood Ship"-1927).

  Y en esta emblemática historia plena de acción y emoción demostrando sus pericias con los elementos propios de las películas de aquella época, con escenas tomadas de varias películas suyas anteriores. Tengo que decir que la parte que incluye los efectos especiales constituye todo un alarde de imaginación y trucos visuales.

  Muy amena la banda sonora del maestro de maestros Max Steiner, "Lo que el viento se llevó" ("Gone with the Wind"-1939) sin ir más lejos. Un compositor austriaco considerado junto a Victor Young y Alfred Newman, como el padre del sinfonísmo clásico norteamericano, un hombre nominado en veinte ocasiones, obteniéndolo en tres. Y en esta obra maestra del cine fantástico y de terror apoyándose en una masa orquestal muy numerosa, que da densidad y solemnidad a la composición. Diferenciando los momentos románticos, de intriga y de terror.

  Muy bien todos los intérpretes encabezado por la bellísima Fay Wray "La mujer preferida" ("One Sunday Affernoon"-1933) metida en el perfecto cuerpo de Ann, la actriz protagonísta al que una tribu secuestra para ofrecerla en sacrificio ritual al gigantesco simio. Seguida por Robert Armstrong "Mi espia favorita" ("My Favorite Spy"-1942) como Carl Denham ese director de cine que quiere hacer famosa a Ann ya que esta ha padecido los estragos de la gran depresión norteamericana. Y por, Bruce Cabot "Hatari!"-1962, dando vida a John Driscoll el segundo de a bordo al que Ann se enamora de él durante la travesia.

  Pero no hay que olvidar a unos extraordinarios secundarios tales como: Noble Johnson "Tres lanceros bengalies" ("The Lives of a Bengal Lancer"-1934), James Flavin "La calle desnuda" ("The Naked Street"-1955) y Sam Hardy "Corazones rotos" ("Break of Hearts"-1935), aportando cada uno de ellos todo su buen hacer y demostrando su gran profesionalidad.

  En definitiva: Toda una obra maestra del cine clásico de terror recordada por sus pioneros efectos especiales, puesto que marcó un hito en sus usos. Una película imprescindible para todo el buen aficionado al cine guste el género que guste.   Matrícula de Honor.

  Como curiosidad el gigantesco gorila era un muñeco articulado de 45 cm de altura.

  "King Kong" es posiblemente la película que más secuelas ha tenido en la historia del cine, aunque las mas significativas fueron sus hasta ahora dos remakes el primero dirigido en 1976 por John Guillermin e interpretado por Jeff Bridges, Jessica Lange y Charles Grodin, y el segundo realizado en 2005 por Peter Jackson y con Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black como trio protagonísta.