Hasta siempre!!!

                  Joan Fontaine

             Un icono del cine de los 40

  Joan Fontaine considerada una de las leyendas del "Hollywood dorado" falleció el pasado dia 15 de diciembre a la edad de 96 años en su residencia de Carmel (California).

  Joan Fontaine era la hija menor de Walter de Havilland, abogado y de Lilian Augusta Rose, actriz británica conocida como Lilian Fontaine (por su segundo marido). Joan nació en Tokio (Japón) debido a que su padre Walter ejercía allí. Era la hermana menor de la mítica actriz Olivia de Hallivand, con la que estuvo enemistada durante los últimos 38 años de sus vidas. Ambas hermanas asistieron a la escuela Los Gatos High School en Belmont (California).

  Cuando Joan Fontaine contaba apenas dos años de edad, sus padres se divorciaron, Joan entonces era una niña enfermiza que había desarrollao una anemia. Por prescripción de los médicos, la madre se trasladó con sus hijas a los Estados Unidos donde se asentaron en la ciudad de Saratoga (California). La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar leciones de dicción junto a su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un valor de 160 en un test de inteligencia a los tres años. A los 15 años, joan volvió a Japón donde vivió con su padre durante varios años.

  Cuando volvió a Estados Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vió forzada a inventarse un nombre (primero fue Joan Burfield y finalmente Joan Fontaine, utilizando el apellido de su padrastro y también antiguo nombre de su madre sobre los escenarios).

  Joan hizo su debut sobre los escenarios en la producción "Call It A Day"-1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO. Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película "No más mujeres" ("No More Ladies"-1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred Astaire sin Ginger Rogers para la RKO "Señorita en desgracia" ("A Damsel in Distress"-1937) peo la película fue un fracaso. Continuó apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas, pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó con su primer marido, el actor inglés Brian Atherne.

  Su suerte cambió una noche en la que asistió a una cena donde tuvo la fortuna de sentarse cerca del poderoso productor David O. Selznick, quien había producido "Lo que el viento se llevó" ("Gone With the Wing"-1939). Durante la cena, ella y el productor hablaron sobre la novela "Rebeca" de Daphe Du Maurier. A raiz de la charla, Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína. A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto a cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel.

  La película "Rebeca" ("Rebecca"-1940) supuso el debut en el cine norteamericano del director británico Alfred Hitchcock. Joan Fontasine tuvo por compañeros de reparto a Laurence Oliver y Judith Anderson. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue candidata al Oscar a la Mejor actriz, pero el premio se lo llevó Ginger Rogers por su papel en "Espejísmo de amor" ("Kitty Foyle"-1940). Tampoco resultó premiada Judith Anderson, nominada como mejor actriz secundaria.

  Joan Fontaine volvió a rodar con Alfred Hitchcock "Sospecha" ("Suspicion"-1941), junto a Cary Grant, y esta vez ganó el Oscar. Fue la primera y la única ocasión en que un actor del mago del suspense (hombre o mujer) ganaba la estatuilla.

  Precisamente ese año se hizo pública la enemistad entre Joan y su hermana Olivia, ambas fueron invitadas al Oscar, y (según el biógrafo Charles Highman) cuando Joan subió al escenario a recoger el premio, rechazó la felicitación de su hermana, en una ofensa entre ellas que no era la primera ni la última.

  Algunos años después, Olivia le devolvería el desplante a Joan cuando esta, que le esperaba con la mano extendida, vió rechazado el saludo. Esto se debió a unas declaraciones que había hecho Joan sobre el marido de Olivia, que era escritor, al parecer, Joan  se había mofado de él diciendo que tenía un largo historial de mujeres, y un solo libro escrito.

  Pero la mala relación entre las hermanas venía de la niñez, en una de sus peleas, Joan terminó herida con una fractura de clavícula. La rivalidad entre ellas fue conocida en el mundillo de Hollywood desde fecha temprana. Hacia 1938, durante el proceso de casting para "Lo que el viento se llevó", pusieron a Joan el papel de Melania en lugar del principal de Scarlata, a lo que ella respondió: "Para hacer el papel de tonta y pavisosa, llamar a mi hermana". Sea como fuere, el caso es que Olivia de Havilland terminó interpretando este papel, con el cual sería nominada al Oscar como mejor actriz secundaria.

  Las hermanas dejaron de hablarse por completo en 1975, porque, según declaraciones de Joan Fontaine, Olivia no la había invitado a un servicio religioso en memoria de su madre, Lilian de Havilland que había fallecido recientemente a causa de un cáncer. Por el contrario Olivia aseguró que había avisado a su hermana, pero Joan rechazó acudir alegando que tenía mucho trabajo.

  Ya a edad madura, Joan Fontaine afirmó que había tenido desavenencias con su hermana ya desde la niñez: "El odio, lo agotamos siendo jovencitas. Ahora nos ignoramos". Y explicó: "Olivia es un león, y yo un tigre, y la ley de la selva dice que no podemos llevarnos bien". Buena prueba de ello fue un acto organizado en Hollywood en 1978: acudieron ambas, y para evitar encontronazos las acomodaron en los extremos opuestos del recinto. Y en otra ocasión, fueron hospedadas en un  mismo hotel, y Joan exigió una habitación a diez plantas de distancia de su hermana.

  Convertida en ciudadana estadounidense en abril de 1943, Joan prosiguió su carrera artistica. Su éxito continuó durante los años 40, cuando destacó en algunos melodramas románticos. Entre sus películas más memorables están "La ninfa constante" ("The Constant Nymph"-1943) junto a Charles Boyer, "Alma rebelde" ("Jane Eyre"-1943) junto a Orson Welles, "Abismos" ("Ivy"-1947) dirigida por Sam Wood o "Carta de una desconocida" ("Letter frow an Unknown Woman"-1948) dirigida por Max Ophüls.

  Durante los años 50 su éxito decreció un poco, si bien participó en "Otelo"-1952 y en la película de aventuras mediavales "Ivanhoe" - 1952 al lado de Robert Taylor y Elizabeth Taylor. En 1953 viajó a España para rodar "Tres historias de amor" ("Decameron Nights") de Hugo Fregonese. Empezó a aparecer en la televisión y en el teatro. Así, en 1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra "Te y simpatía" ("Tea and Sympathy"), por la que obtuvo buenas criticas.

  Aún tuvo papeles significativos en el cine: en 1956 participó en el melodrama "Dos pasiones y un amor" ("Serenade"), junto a Mario Lanza, Vicent Price y nuestra Sara Montiel, y al año siguiente "Más allá de la duda" ("Beyond a Reasonable Doubt") de Fritz Lang. También en 1957 rodó una película atípica para el género romántico entonces en boga: "Una isla al sol" ("Island in the Sun"), dirigida por Robert Rossen y donde Joan Fontaine tuvo por partenaire a un galán negro, Harry Belafonte. Las parejas interracionales eran entonces poco comunes en el cine, lo cual pudo explicar el fracaso comercial de esta película. Durante los años 60, Joan Fontaine continuó trabajando en el teatro, donde apareció en obras como: "Vidas privadas" y "Flor de cactus" ("Cactus Flower") y la producción austriaca "El león en invierno" ("The Lion in Winters").

  Su última película fue "Las brujas" ("The Witches"-1966) la cual también co-produjo. A partir de entonces realizó apariciones esporádicas en la televisión durante los años 70 y 80 y fue candidata a un Emmy por la telenovela "Ryan’s Hope" en 1980. Joan Fontaine fue también piloto con licencia, piloto de globo aerostático, una experta amazona, ganadora de concursos de pesca de atún, golfísta, experta cocinera y decoradora de interiores.

  Vivió sus últimos años en Carmel-by-the Sea en una relativa reclusión. Publicó su autobiografía, "No Bed of Roses" en 1979.

  Joan Fontaine se casó en cuatro ocasiones:

  Brian Aherne (1939-1945)

  William Dozier (1946-1951)

  Collier Young (1952-1961)

Alfred Wright Jr. (1964-1969)

Tuvo una hija Deborah Leslie Dozier en 1948 de su unión con Dozier, y otra hija, Martita, una niña adoptada de origen peruano, que huyó de su casa. Se sabe que Joan Fontaine también estuvo enemistada con sus hijas, posiblemente desde que descubrió que seguían manteniendo relación con su tia Olivia.

  Joan de Beauvoir de Havilland (Joan Fontaine) - Tokio (Japón) - 22 - octubre - 1917 - Carmel-by-the Sea (California) - 15- diciembre - 2013

                           ¡DESCANSE EN PAZ!

 

Las nieves del Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro-1952)

  Me voy para evitar una nariz rota, Emile. La mia o la de Compton.

  Porque una risa como la tuya podría provocar una pelea. Bon soir.

  Entretenida película y todo un clásico del cine del género de aventuras.

  "Las nieves del Kilimanjaro" está basada en un relato homónimo de Ernest Hemingway "El viejo y el mar" ("The Old Man and the Sea"-1958) un escritor y periodísta nacido en Illinois, y uno de los principales escritores del siglo XX, puesto que con su estilo sobrio y minimalístico tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo pasado, mientras que su vida aventurera y su imágen pública influenció en generaciones posteriores. Ganó un Premio Pulitzer y un Nobel de Literatura y muchas de sus novelas fueron llevadas al cine.

  El guión corrió a cargo de Casey Robinson "El capitán Blood" ("Captain Blood"-1935) un productor, director y guionísta nacido en Utah, graduado en la Universidad de Cornell, hasta que unos años después comenzó su carrera en Hollywood escribiendo titulos para películas mudas. Después abandonó este campo con el fin de centrarse en la escritura, donde se hizo famoso al escribir cinco guiones para películas protagonizadas por Bette Davis.

  La película está realizada por todo un artesano en este género como era Henry King "Esta tierra es mia" ("This Earth is Mine"-1959) un afamado director nacido en Virginia cuyos comienzos fueron en el cine mudo, pero logró adaptarse muy bien al sonoro al igual que al color, convirtiéndose en un director de referencia. Estuvo nominado en dos ocasiones a los Oscar pero no logró ganarlos, a pesar de que fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, lo que si ganó un Globo de Oro por "La canción de Bernadette" ("The Song of Bernadette"-1943).

  La trama nos lleva hasta Kenia y nos mete en el maltrecho cuerpo de Harry Street un escritor que se encuentra postrado en una tienda de campaña, con una pierna infectada a consecuencia de un accidente de caza. Allí mientras su esposa lo cuida y espera la llegada de ayuda rememora algunos momentos de su vida...

  Más que una película de aventuras, para mi, es una película sobre el espíritu aventurero, y cómo el dilema de ser fiel a él o no serlo transforma la vida del protagonísta masculino. Su vocación de escritor está asociada a la experiencia vital y sólo quien vive a fondo esa vida: viajando y engañándose de sensaciones fuertes está capacitado para ser un escritor total como lo es Harry Street. En "Las nieves del Kilimanjaro" se encuentran muchos de los elementos característicos de Hemingway: el gusto por la caza y el safari, el Paris nocturno, las mujeres que amar con un cierto punto machísta, la guerra civil española, los toros, las ansias de entregarse como escritor... Todo esto aparece por medio de unos estupendos flash- backs en la figura de Harry. Y de ahí la famosa frase de Hemingway al productor Darryl F. Zanuck al término del estreno de la película: "Yo te he vendido los derechos de la novela, no los de mis obras completas".

  Cuenta con una buena fotografía en technicolor a cargo de Leon Shamroy "El cardenal" ("The Cardinal"-1963) un director de fotografía nacido en Nueva York y uno de los profesionales que más nominaciones al Oscar ha conseguido en toda la historia. En cinco décadas de trabajo, consiguió dieciocho nominaciones consiguiendo la estatuilla en cuatro. Y en esta historia mostrándonos en un impecable technicolor (aquel color de los años 50) unos excelentes fotogramas, algunos de ellos en plan documental y con escenas rodadas en parajes naturales de Kenia concretamente en la Reserva Nacional de Samburu.

  Turbadora a la vez que muy apreciable la banda sonora y, dándole un tono nostálgico para manejar más el relato de la historia compuesta por Bernard Herman "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane"-1941) otro oscarizado compositor  nacido también en la ciudad de los rascacielos y, uno de los compsitores favoritos de Alfred Hitchcock con el que cosechó grandes éxitos. Y en esta trama ambientada en Africa allá por los años treinta haciendonos participes con unos temas como digo nostálgicos y en donde hay que destacar el bellísimo "interludio", al igual que "Memory Waltz" ("Vals del recuerdo".

  Estupendo el trio estelar elegido aquí por el maestro King y, encabezado por su actor fetiche. Gregory Peck "El hombre del traje gris" ("The Man in the Gray Flannel Suit"-1956) en el papel de Harry Street un novelísta que durante un safari en Africa se hace una herida en la pierna la cual amenaza gangrena, allí junto a su esposa y con muy pocas esperanzas de sobrevivir, recuerda los episodios más impactantes de su vida. Y junto a él dos estrellas tan bellas como rutilantes del Hollywood dorado, una: Ava Gardner "Mogambo"-1953 metida en el cuerpo de Cynthia Green, una bellísima mujer que Harry conoce en Paris, los dos se enamoran pero el destino les separa y, cuando de nuevo se encuentran en España con la guerra civil de por medio... la otra: Susan Hayward "¡Quiero vivir"! ("I Want to Live!"-1958) como Helen la también bellísima esposa del escritor, una nujer valiente que lo cuida con toda su alma en aquel paraje perdido africano, con los buitres acechando a su alrededor, y aún sabiendo que la muerte la tienen cerca, ella sabe también que la esperanza es lo último que se pierde.

  En definitiva: Una película que para mi resulta muy eficaz, aunque en conjunto se esperaba algo más, pero no por ello deja de ser una historia interesante, y con una moraleja muy buena, que yo creo no se olvidará facilmente.    Notable

  "Las nieves del Kilimanjaro" estuvo nominada en dos apartados: Mejor dirección artística (Lyle Wheeler, John DeCuir, Thomas Little y Paul Fox) y Mejor fotografía.

  El Kilimanjaro es una montaña cubierta de nieve con una altura de 5.895 metros. Dicen que es la montaña más alta de Africa en el lado oeste de su cima se encuentra el cadáver reseco y helado de un leopardo. Nadie sabe explicar que buscaba el leopardo allí arriba.

 

 

 

 

 

Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia- (1962)

                   En recuerdo de: Peter O’Toole

  "Para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben."

  Una de las grandes superproducciones de todos los tiempos de género de aventuras que simboliza lo que el cine puede llegar a ser.

"Lawrence de Arabia" está basada libremente en los escritos de Thomas Edward Lawrence (1888-1935) y en sus memorias autobiógraficas.

  El guión lo escribieron Robert Bolt "Un hombre para la eternidad"  ("A Man for All Seasons"-1966), un genial escritor y guionísta nacido en Inglaterra ganador de un Oscar y un Globo de Oro. Graduado en Historia en la Universidad de Manchester y, durante esa época escribió varias radio-novelas, cuyo éxito le animó a escribir su primera obra para el teatro. Tras esta obra se dedicó exclusivamente al teatro y al cine. Y, por, el norteamericano nacido en Oklahoma, Michael Wilson "El puente sobre el rio Kwai" ("The Bridge on the iver Kwai"-1957) otro gran afamado escritor, graduado en la Universidad de Berkeley, y sus primeros pasos  fueron como escritor de cuentos para revistas. Y, a partir de 1941 comenzó a escribir guiones para el cine, muchos de los cuales son ya legendarios y algunos considerados como los mejores de la historia del cine. Wilson estuvo en la lista negra de Hollywood en la época del marcartysmo por sus ideas comunístas.

  La película la dirige David Lean "Doctor Zhivago"-1965, un cineasta nacido en Londres, especializado en dirigir grandes superproducciones. Sus inicios fueron como ayudante de cámara para ir luego ascendiendo a mejores posiciones, sus primeros trabajos como director estuvieron basados en obras de Noel Coward y su primera película fue: "Sangre, sudor y lágrimas" ("In Which We Serve"-1942). David Lean logró a lo largo de su fantástica carrera dos Oscar, tres Globos de Oro y una Palma de Oro.

  La historia nos mete en la vida del teniente Thomas Edward Lawrence, que trabaja en una oficina de cartografía durante la Primera Guerra Mundial. Y es enviado a Arabia para estudiar las intenciones de los árabes con respecto a los turcos, que son aliados de los alemanes. Allí Lawrence reúne a un grupo de hombres y atraviesa el desierto para tratar de sorprender a los turcos, que tienen sus cañones apuntando al mar, y atacarlos...

  Ambiciosa, ambiciosa y espectacular película en todos los sentidos de la palabra, una obra maestra del séptimo arte, porque es practicamente imposible describir las sensaciones que causa verla. Es para mi una de esas historias que te atrapa de principio a final, que te hipnotiza, que te lleva por donde quiere sin que uno pueda resistirse a ello. Y es que de verdad un rodaje de dos años da para mucho, y le permitió al oscarizado director inglés componer una descripción minuciosa, perfecta y detallada. Haciendo que el desierto sea uno de los protsgonístas principales, puesto que lo presenta inmenso, inabarcable, soberbio, pero también peligroso muy peligroso.

  Cuenta con escenas espectaculares (esta película es para verla en salas cinematográficas, puesto que está rodada en formato 70 mm. que en aquel momento duplicaba las brillantes y espectaculares imágenes. Escenas soberbias, magistrales, inmensas todas: los camellos en el desierto, la batalla camino a Damasco, la marcha hacia la conquista de Aqaba, la voladura del tren...todo es inigualable.

  Y todo ello gracias a la cámara de Freddie Young "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daugther"-1970) un camarógrafo y director de fotografía también nacido en Londres y uno de los máximos colaboradores del director. Young tuvo sus comienzos en el cine mudo con la MGM hasta que en 1949 se hizo independiente para fundar la Sociedad Británica de Camarografía (BSC). En 1970 fué condecorado con la Orden del Imperio Británico con el grado de oficial (Officer of the Order of the Britsh Empere). Y en esta maravilla del séptimo arte utilizando la pantalla como un lienzo en el que cada línea y cada tonalidad están pensadas para crear un estado de ánimo y un equilibrio estético. Grande Freddie Young sin duda uno de los iconos de la cinematografía británica.

  Sublime la banda sonora del maestro Maurice Jarre "El dia más largo" ("The Longest Day"-1962), un compositor francés nacido en Lyon con varias obras maestras en su palmarés además de dos Oscar y cuatro Globos de Oro. Su carrera como compositor se inició en 1948 poniendo música al espectáculo "Le Gardien du Tombe", de Frank Kafka. Y poco más tarde pasó a desempeñar la dirección musical del Teatro Nacional Popular de Paris. En 1952 se convirtió rápidamente en un compositor muy respetado en Francia y en el continente europeo gracias a su primera banda sonora para la película "Hotel des invalides" ("El hotel de los inválidos"-1952). Y, en esta grandiosa película épica mostrándonos unos temas soberbios, con una música evocadora dando al desierto un aire de grandeza y majestuosidad nunca visto en ninguna pélicula de este género. El tema principal "That is the Desert", Jarre se sirve de instrumentos exóticos y electrónicos, predominando casi siempre los temas de aire árabe y las marchas militares. Como curiosidad este tema "del desierto" se dijo en su dia que estaba inspirado en "La llamada de Dalila" de la película "Sansón y Dalila" ("Samson and Delilah"-1949) creada por el compositor Victor Young.

  Maginífico, insuperable e inigualable el elenco de actores elegidos aquí por el gran David Lean. ¡ATENCIÓN!: Peter O’Toole "Becket"-1964, metido ni el mismísimo Dios sabe en el cuerpo y hasta en el alma de Thomas Edward Lawrence, un oficial del ejército británico, un aventurero, escritor, lider político, caballero solitario y hombre de acción, solidario e individualísta, egocéntrico, extravagante, misterioso. Este era T.E.Lawrence. Este es Lawrence de Arabia .   Inmenso O’Toole en el papel de su vida, el mismo papel que tanto Marlon Branco como Albert Finney no quisieron interpretar. Y, Omar Sharif "El señor Ibrahim y las flores del Coran" ("Monsieur Ibrahim et les fleurs du Cioran"-2003) como Sherif Ali Ibu El Kharish, el inseparable amigo de Lawrence y en donde ambos pondrán en la misión de ver una Arabia independiente, toda su alma. Y, Alec Guinnes "La caida del Imperio Romano" ("The Fal of the Roman Empire"-1964) dando vida al Principe Faisal. Y, Jack Hawkins "Ben-Hur"-1959, como el General lord Edward Allenby. Y, Anthony Quinn "Zorba el griego" ("Zorba the Greek"-1964) dando vida al bandido (pero generoso) Auda Abu Tayi. Y, Anthony Quayle "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone"-1961) metido en el uniforme del Coronel Brighton. Y, Claude Rains "Casablanca"-1942) como Mr. Dryden. Y, Arthur Kennedy "Como un torrente" ("Some Came Running-1958) dando vida al corresponsal de guerra Jackson Bentley. Y. José Ferrer "El viaje de los malditos ("Voyage of the Damned"-1976) como el General turco. Y más. Y muchos más. Y miles de extras cabalgando por el desierto. Y así entre todos lograron e hicieron posible hacer una de las películas más bellas de la cinematografía universal.

  En definitiva: Una película grande entre las grandes, inmortal y maravillosa. Una película que merece estar en el Olimpo del cine. Una obra maestra. Cine con mayúsculas.  Matrícula de Honor.

 "Sólo hay dos clases de personas que se divierten en el desierto, los beduinos y los dioses y usted no es ninguno de ellos".

 

  "Lawrence de rabia" logró siete Oscar en 1962: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Dirección Artística (Paul Groesse y George James Hopkins), Mejor Montaje (Anne Coates) y Mejor Sonido (Shepperton Studio Sound Department).

 

 

 

Hasta siempre!!!

                  Peter O’Toole

      Un gigante del cine y del teatro

  El dia 14 del pasado mes de diciembre y a la edad de 81 años falleció en el hospital Wellington de Londres el actor Peter O’Toole tras una larga enfermedad que le aquejaba.

  El lugar y la fecha de nacimiento del actor ha sido objeto de controversia, e incluso en su autobiografía. Según algunas fuentes, O’Toole nació en Connemara (Condado de Galmay, Estado Libre irlandés) y, según otras, en Leeds (Inglaterra), lugar donde también creció. Existen incluso certificados de nacimiento expedidos en ambos lugares. O’Toole aceptaba como su fecha de nacimiento el 2 de agosto de 1932.

  Peter O’Toole fue hijo de Constance Ferguson, enfermera escocesa, y de Patrick Joseph O’Toole, un irlandés que fue orfebre de metales, jugador de fútbol y gestor de apuestas de carreras. Cuando O’Toole tenía cinco años de edad, sus padres iniciaron un tour de cinco años por las ciudades del norte de Inglaterra en las que se efectuaban las mayores apuestas. A poco de iniciarse la Segunda Guerra Mundial, Peter O’Toole fue evacuado a Leeds e ingresó en un colegio católico de monjas, donde permaneció durante ocho años. Él recordaba estos años como muy duros, y era frecuente que luciese hematomas y demás lastimaduras por los catigos disciplinarios que las monjas le propinaban. Era zurdo e intentaron corregirle este "defecto" a punta de reglazos.

  A los 15 años abandonó la educación formal y consiguió un pequeño trabajo como periodísta y fotógrafo en un periódico provincial, hasta que fue convocado por el Servicio Nacional para desempeñarse como señalero (así se denominaban los encargados de operar y mantener los aparatos y antenas de radio) en la Armada Real. No obstante, en cierta ocasión fue interrogado por un oficial de la Armada sobre su verdadera vocación, y O’Toole contestó que le encantaría ser poeta o actor.

  Peter O’Toole hizo sus primeros intentos por concretar su verdadera vocación en Dublín, solicitó su incorporación en la Escuela Primitiva del Abbey Theatre, pero Ernest Blytke, por entonces el director lo rechazó debido a su deficiente conocimiento de la lengua irlandesa. No obstante, pudo acceder a la Academia Real de Arte Dramático (1952-1954) donde tuvo como compañeros a Alan Bates, Albert Finney y Brian Bedford.

  Peter O’Toole recuerda a este grupo como "la clase más sobresaliente que la Academia haya tenido, aún cuando no fueramos reconocidos sino mucho tiempo después". Luego de estos años memorables, comenzó a desempeñarse como actor en la compañía Bristol Old Vic Theatre, donde se destacó como un talentoso intérprete de obras shakesperianas y  en la English Stage Company. En 1954 debutó en televisión, y en 1959 como actor de reparto en una película menor "Kidnapped". Luego llegarían "El robo al Banco de Inglaterra" ("The Day They Robbed the Bank of Englad"-1960) y "Los dientes del diablo" ("The Savage Innocents"- 1960), dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Anthony Quinn. Peter O’Toole siempre demostró gran capacidad para internarse en la psicología de los más complicados personajes, aportando un elemento histriónico que constituye a la vez su principal virtud y su mayor defecto. Pero es indiscutible su gran registro emotivo y su talento para expresar los vaivenes emocionales de personajes sumamente complejos (e incluso interiormente torturados) tanto en drama como en comedia.

  A pesar de su origen medio irlandés y medio escocés, también interpretó frecuentemente a personajes ingleses refinados e intelectuales. A raiz de esta versatilidad y profundidad en 1962, y mucho más pronto de lo que esperaba, llegaría su consagración a través de la interpretación de una de las figuras más fascinantes y controvertidas del siglo XX: el teniente coronel inglés Thomas Edward Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia.

  Las actuaciones más recordadas del actor han sido en las películas: "Lawrence de Arabia" (Lawrence of Arabia"-1962), "Becket"- 1964, "Lord Jim"-1965, "La noche de los generales" ("Tne Night of the Generals"-1966), "El león en invierno" ("The Lion in Winter"-1968), "Adios, Mr. Chips" ("Goodbye, Mr.Chips"-1969), "El hombre de la Mancha" ("Man of La Mancha"-1972) y "El último emperador" ("The Last Emperor"-1987). Sus interpretaciones en "Lord Jim", dirigida por Richard Brooks y basada en la novela de Joseph Conrad, y "La noche de los generales", dirigida por Anatole Litvak constituyen obras maestras de sondeo psicológico. Pero sin duda su interpretación de "Lawrence de Arabia", el célebre y controvertido héroe inglés que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial, la que le marcó un hito no solo en su novel carrera cinematográfica sino en la historia del cine.

  La elección de Peter O’Toole surgió como última opción luego de que el papel protagonísta fuera rechazado por Marlon Brando y Albert Finney. El personaje del militar inglés T.E.Lawrence ofrecía facetas complejísimas, y el actor solo había interpretado papeles secundarios en tres películas, por lo que el director David Lean no contaba con una actuación filmica adecuada donde pudiera medir los verdaderos alcances de su talento. Otro problema era que el actor media 22 centímetros más que el verdadero Lawrence. La personalidad de O’Toole, considerado alegre y extrovertido pero también díscolo, fue otro factor de discusión (en el ambiente filmico era conocido como "el loco irlandés".

  Superando la expectativa, Peter O’Toole no solo realizó una de las mejores interpretaciones de la historia del séptimo arte, sino que se involucró a tal punto con el personaje que no dudó en permanecer como un beduino más, bajo el sol de los desiertos de Jordania y Marruecos durante largas horas, donde se filmaron gran parte de las secuencias (Almeria y Sevilla) fueron otras de las localidades escogidas). Era un actor afecto a bromear y cantar continuamente, a partir de su propia experiencia en el desierto consideró que T.E.Lawrence debió ser una persona exenta de un agudo humor que le permitiera sobrellevar a las difíciles visicitudes que se le presentaron en tierras tan extrañas y solitarias. En consecuencia O’Toole acostimbraba a dar rienda suelta a su propio humor durante los descansos ente filmaciones. Varios beduinos que habían conocido siendo unos niños al verdadero Lawrence incluso uno de los asistentes del rodaje que era descendiente del jefe tribal Auda Abu Tayi (papel que interpretó Anthony Quinn) gran compañero del oficial inglés, y que con lágrimas en los ojos manifestaron que éste había regresado al desierto de la mano de Peter O’Toole.

  De la mano de David Lean, "Lawrence de Arabia" constituyó una obra maestra tanto en el terreno interpretativo, argumental (es un fuerte alegato contra el colonialísmo), narrativo y fotográfico, e incluso la banda sonora de Maurice Jarre se convirtió en un clásico hasta el dia de hoy, inexplicablemente o no tanto (para Hollywood, O’Toole aún no tenía antecedentes fílmicos de revelancia), esta película recibió 7 Oscar, incluso el de Mejor Película, pero el correspondiente a Mejor Actor protagonísta recayó en Gregory Peck por su actuación en "Matar un ruiseñor" ("The Kill a Mockingbierd").

  Durante los años sesenta y setenta Peter o’Toole realizó importantes interpretaciones: "¿Qué tal Pussycat?" ("Wat’s tal, Pussycat?-1965), de Cliver Donner y con guión de Woody Allen, "La Biblia" ("The Bible"-1066) de John Huston, "Cómo robar un millón y..." ("How to Steal a Million"-1966) con Audrey Hepburn, "La guerra de Murphy" ("Murpy’s War"-1971), pero ninguna llegó a superar el cenit alcanzado en "Lawrence de Arabia". También se mostró como activo oponente a la Guerra de Vietnam. A finales de los años 70 estuvo a punto de perder la vida debido a problemas con el alcohol, y tuvo quer someterse a una operación quirúrgica para extirparle parte del estómago e instentinos. Dado que su páncreas resultó gravemente afectado, pasó a convertirse en dependiente de la insulina. También contrajo una enfermedad aparentemente mortal de la sangre, pero posteriormente se recuperó y poco a poco retornó su carrera de actuación, aunque sin el éxito de años anteriores.

  En 1979 participó en la polémica "Calígula" junto a Malcom McDowell y Hellen Mirren, película a la que su productor añadió escenas "pornográficas" en contra de los deseos de su director. Incluso estuvo nominado para el Premio Razzie (antitésis del Oscar), por la peor actuación en 1984, por su papel en "Supergirl".

  Tras varios papeles alimenticios en películas comerciales, O’Toole recuperó auge con "El último emperador" ("The Last Emperor"), de Bernardo Bertolucci, y particpó en la superproducción "Troya" ("Troy"-2004), protagonizada por Brad Pitt. Fue nominado al mejor actor dramático en los Globos de Oro 2006 y al Oscar (2007) por su participación en "Venus", en la que supuso el regreso del ya veterano actor a la primera linea de los premios internacionales.

  Estuvo casado con la actriz irlandesa Sian Phillips de 1958 a 1979, y con ella tuvo dos hijas: Kate y Patricia. Si bien luego formó pareja con la modelo Karen Brown y tuvo otro hijo, Lorcan Patrick, O’Toole nunca se volvió a casar, probablemente debido a sus creencias católicas relacionadas con el divorcio.

  Entabló amistad con la actriz norteamericana Rose McGowon tras trabajar juntos en la película "Phantoms"-1998. Además de mantener una buena relación durante el rodaje, la actriz afirmó que solían quedar para hablar y tomar el té, lo que consideraba un verdadero honor.

  Peter O’Toole fue nominado ocho veces al Oscar, y sin embargo terminó por ganar la estatuilla por su trayectoria cinematogáfica en la edición del año 2003. Al principio se mostró reacio a recibir el premio de la Academia de esta forma, e incluso solicitó más tiempo para ganar el Oscar por un papel importante, pero ante la insistencia de sus hijos cambió de opinión y se hizo presente en la ceremonia para aceptar el premio.

  El 11 de julio de 2012 Peter O’Toole comunicó a través de un comunicado por su publicista en Nueva York, Bill Wellington, su retiro del cine y del teatro. Dijo que seguiría trabajando en la redacción del tercer volumen de sus memorias.

  Peter Seamos Lorcan O’Toole (Peter O’Toole) - Connemara (Irlanda) - 2-agosto - 1932 - Londres - 14 - diciembre - 2013

                                   ¡DESCANSE EN PAZ!

        

Love Story (1970)

    ¿Cómo puedes hacer eso?

    ¿Qué?

    Conocerme a fondo y seguir queriéndome.

    El amor es ciego, niño bien. 

  Muy bonita película de género romántico y con un éxito desmedido en su época que llegó a derramar tantas lágrimas como dólares recaudados en todo el mundo.

  "Love Story" está basada en el best-seller de Erich Segal (que también se hizo cargo del guión), "La prueba del valor" ("The Games" - 1970) un escritor y guionísta nacido en Londres. Aunque sus primeros estudios fueron en la Escuela Secundaria Midwood en Brooklyn, para más tarde trasladarse a Suiza para iniciar unos cursos de verano. Después asistió a la Universidad de Harvard donde se graduó en Literatura griega y latina allí fué donde escribió su primer libro "La comedia de Plauto" que fué toda una revolución, pero fue con "Love Story" donde realmente saltó a la fama mundial.

  La historia nos la cuenta Arthur Hiller "Anatomía de un hospital" ("The Hospital" - 1971), un cineasta nacido en Canadá (aunque afincado en Hollywood). De principio se graduó en la Universidad de Toronto y allí se licenció en 1947 en Bellas Artes, para un tiempo después comenzar su carrera como director en la televisión y, a partir de los años 60 se pasó al cine norteamericano que, aunque sin ser nunca un director brillante si cuenta en su haber con varios títulos de éxito.

  La película pues, nos mete en las vidas de dos jóvenes estudiantes: Oliver un acomodado estudiante de derecho que, poco después de llegar a la Universidad, se enamora de Jenny una encantadora chica, hija de una modesta familia de inmigrantes italianos. Aunque el primer encuentro de ambos no resulta demasiado afortunado, ambos vuelven luego a coincidir varias veces hasta que se enamoran profundamente...

  Todo un clásico del melodrama romántico de los años setenta. Una película que a decir verdad no es una obra maestra, pero si es una historia de amor muy bien contada y, que con el paso de los años se ha convertido en la película de amor por excelencia, puesto que el director canadiense nos plantea una bonita historia entre dos jóvenes que son capaces de renunciar a sus mundos opuestos con tal de vivir un amor verdadero en un mismo mundo.

  Muy amena e intimísta la banda sonora compuesta por Francis Lai, un compositor francés nacido en Niza, ganador de un Oscar y un Globo de Oro, cuyos comienzos fueron en Paris como acordeonísta en salas de fiestas de Montmartre y allí se encontró con el cineasta Claude Lelouch donde lo contrató para escribir la banda sonora de "Un hombre y una mujer" ("Un homme et une femme"- 1966) película que lo catapultó automaticamente a la fama. Y en este icono del cine romántico volviéndose a superar con unos temas bellísimos y magistrales. Atención a la melodía "Los árboles de Navidad" y a dos temas maravillosos: uno de Mozart y el otro de Bach. Extraordinario Lai, si señor.

  Estupenda la fotografía en color de Richard C. Kratina (Dick Kratina) "Cowboy de medianoche" ("Midnight Cowboy"-1975), un director de fotografía nacido en Nueva York cuyos comienzos fueron como operador de cámara. Un hombre que abarcó todos los temas cinematográficos pero las comedias siempre fueron sus preferidas. Y en este clásico del cine romántico mostrándonos como era de esperar unos estupendos planos de interiores sobre todo cuando la pareja de enamorados están en pantalla y, como no la de los exteriores rodadas en su mayoria en la ciudad de los rascacielos.

  Magnífica la pareja protagonísta y en donde Hiller jugó su mejor baza. El Ryan O’Neal "Dos hombres contra el oeste" ("Wild Rovers"-1971) dando vida a Oliver un joven y brillante universitario de Harvard, de familia muy adinerada y prestigiosa. Ella Ali McGraw "La huida" ("The Getaway"-1972) metida en el bellísimo cuerpo de Jenny, una chica también universitaria, pero que es hija de un inmigrante italiano y no tiene privilegios, ni un apellido sonado, todo lo contrario de Oliver que reune todos los requisitos y privilegios de la flor y nata de la ciudad.

  Y con estos dos jovenes actores destilando química por todos sus poros nos encontramos al gran Ray Milland "Crimen perfecto" ("Dial M for a Murder"-1954) en el papel de Oliver Barrett III, el padre del chico, un hombre millonario y poderoso que se opone  a las relaciones de su hijo e incluso le amenaza con retirarle la herencia. Pero por esta historia de amor tambien están metidos y haciéndolo muy bien por supuesto: John Marley "Duelo en las profundidades" ("Mother Lode"-1982), Russell Nype ""¡Que no pare la música!" ("Can’t Stop the Music"-1980), Katherine Balfour ""América. América"-1963) en el papel de la madre de Oliver. Y atención y, haciendo aqui su debut cinematográfico podemos ver a Tommy Lee Jones "No es pais para viejos" ("No Country for Old Men"-2007).

  En definitiva: Una película muy digna de ver que catapultó al estrellato tanto a Ryan O’Neal como a Ali MacGreaw y que de seguro habrá emocionado a todo aquel que lo haya visto.  Sobresaliente.

  "¡Amar significa no tener que decir nunca lo siento"!

  "Love Story" logró el Oscar a la Mejor Fotografía y obtuvo seis nominaciones incluyendo Mejor Película. La ganadora fue "Patton".

  Como anécdota el compositor italiano Stelvio Cipriani llevó a los tribunales a la productora de la película acusándoles de plagio por el tema musical principal de la película puesto que según alegó lo sacaron de su película "Anómimo veneciano"(1970) escrita anteriormente, pero la cosa se quedó en nada y significó más publicidad para las dos películas.

 

 

   

Sin remisión (Caped! - 1950)

             En recuerdo de: Eleanor Parker

                   "No tardará en volver"...

  Impresionante película de género de drama carcelario basada en una novela de Virginia Kellogg (el cual también se hizo cargo también del guión), "Al rojo vivo" ("White Heat"-1949) una escritora nacida en Los Angeles nominada en dos ocasiones y, en su momento estuvo casada con uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias, me refiero al director de origen inglés Frank Lloyd. Y ayudada en la novela por el neoyorkino Bernard C. Schoenfeld "Una aventurera en Macao" ("Maccao" - 1952) y, cuyo titulo fue "Mujeres sin hombres" ("Woman without men").

  "Sin remisión" está dirigida por John Cromwell "Ana y el rey de Siam" ("Anna and the King of Siam"- 1946), un cineasta nacido en Toledo (Ohio) cuyos comienzos fueron como actor teatral para ponerse detrás de las cámaras concretamente en el año 1929 con la película "The Dummy". Fue presidente del Sindicato de directores desde 1944 a 1946 y, fue incluido en la lista negra de Hollywood desde 1951 a 1958 por sus simpatías políticas.

  La historia nos mete en la vida de Marie Allen una joven dulce y tímida de 19 años de edad que es condenada a prisión injustamente acusada de cómplice en un atraco que planeó su marido, el cual resulta muerto y al ser sometida a un reconocimiento médico, se entera de que está embarazada...

  Impresionante película como digo al principio. Una historia que es todo un alegato contra la cárcel y de como el sistema penitenciario puede convertir a una dulce jovencita inocente en toda una mujer llena de odio y totalmente endurecida por culpa de ese sistema carcelario. Una historia de verdad que es una durísima critica que lejos de ayudar a reeducar y reinsertar sociamente a los presos, los maltrata a la primera de cambio ofreciendo pocas posibilidades de empezar una vida nueva. Y la prueba de ello son unas escenas con las vistas de concesión de las libertades condicionales.

  Magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Carl E. Guthire "La mansión de los horrores" ("House on Haunted Hill" - 1959), un acreditado director de fotografía nacido en St. Louis (Missouri) cuyos comienzos fueron con cortometrajes para un tiempo después pasarse al largometraje. Aunque también fue director de fotografía en más de veinte series para la televisión entre ellas la famosa "Viaje al fondo del mar" ("Voyage to the Bottom of the Sea" - 1964-1966). Y en este drama carcelario mostrándonos unos fotogramas de gran calidad en un claro-oscuro consiguiendo de esta manera la creación de una atmósfera claustrofóbica sin igual.

  Como claustrofóbica es la magistral banda sonora creada por un compositor nacido en Viena y considerado el padre de la sinfonía clásica del cine de Hollywood, me refiero al genial Max Steiner "La carga de la brigada ligera" ("The Charge of the Light Brigade" - 1936). Un hombre que no necesita presentación alguna puesto que era un maestro y un precursor con su música inigualable y a la vez "invisible" capaz de potenciar de manera significativa el sentido de las imágenes en todas sus películas y, sus dos Oscar y catorce nominaciones lo dicen todo.

  Extraordinario el reparto elegido por Cromwell encabezado por una inmensa Eleanor Parker "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle"-1954) metida en el atormentado cuerpo de Marie Allen una joven que tras ser declarada culpable de un atraco, cuando en realidad estaba en el lugar equivocado por culpa de su ingenuidad. Pero el tiempo convertirá este dulce ruiseñor en un lobo feroz sediento de sangre fresca. Sensacional Eleanor Parker que gracias a este papel saltó a la fama. Como sensacional está también Agnes Moorehead "Lio en los grandes almacenes" ("Who’s Minding the Store?"-1963) dando vida a Ruth Benton la directora de la prisión. Una mujer que le muestra a Marie su buena disposición lamentándose al mismo tiempo que las condiciones de la prisión no son tan buenas como ella quisiera.

  Y junto a ellas unas secundarias de lujo (esta película es una historia de mujeres) tales como: Hope Emerson "Caravana de mujeres" ("Westward the Women"-1951) en el papel de Evelyn Harper una mujer de impresionante tamaño, brutal, oportunísta y corrupta, Ellen Corby "Sabrina"-1954, como Emma que ha matado a su marido después de una vida de maltratos, Joan Miller "El abrazo de la muerte" ("Criss Croos"-1949) en el papel de Claire, otra interna que comentará a Marie que, como ella misma, la mayoría están en prisión por culpa de sus maridos o parejas, Jan Sterling "Más dura será la caida" ("The Harder They Fall"-1956) dando vida a "Smochie", una "PC" (siglas en la jerga penitenciaria de "prostituta común") y sobre todo Betty Garde "Su alteza el ladrón" ("The Prince who was a Thief"-1951) como Claire, que es la que ejerce el liderazgo sobre las demás internas. Todo para mi, una auténtica gozada este reparto femenino en esta impresionante película.

  Resumiendo: Una sólida película que nos sorprende por el tono casi fatalísta. Una historia llena de escenas para recordar. Muy bien rodada, y en donde el maestro Cromwell todo un artesano en este tipo de cine supo crear una atmósfera tan triste como deprimente. Una película para ver y contar.    Matricula de Honor.

  "Sin remisión" estuvo nominada en los dos siguientes apartados: Mejor actriz (Eleanor Parker) y Mejor actriz secundaria (Hope Emerson). Eleanor Parker logró el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Venecia.

  Sin duda alguna el año 1950 fue uno de los más difíciles a la hora de elegir la actriz ganadora. Eleanor Parker mereció el Oscar, pero junto a ella estaban Bette Davis y Anne Baxter por "Eva al desnudo" (All About Eve"), Gloria Swanson por "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard") y la ganadora Judy Holliday por "Nacida ayer" ("Born Yesterday").

 

 

Hasta siempre!!!

                       Eleanor Parker

                  "La estrella de los cabellos de oro"

  El pasado dia 9 falleció a causa de una neumonía la actriz norteamericana Eleanor Psrker contaba 91 años de edad.

  Eleanor Parker nació el 26 de junio de 1922 en Cedarville (California). Después de actuar en producciones estudiantilesn y después de concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de los años cuarenta.

  Eleanor firmó un contrato con la Warner Brothers cuando contaba 19 años de edad y debutó en el cine en 1941 en la célebre película de Raoul Walsh "Murieron con las botas puestas" ("They Died with their Boots On" - 1941) aunque sus escenas sería finalmente cortadas. A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles como por ejemplo en "Busses Roar" ("Los rugidos de los autobuses" - 1942) dirigida por Ross Lederman y en en el drama de propaganda "Misión en Moscú" ("Mission to Moscow" - 1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Houston.

  Su primer papel protagonísta lo consiguió en "The Mysterious Doctor" ("El doctor misterioso" - 1943), una película de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigida por el especialísta Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participó en otros titulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica película de culto para los surrealístas "Befween Two Worlds" ("Entre dos mundos" - 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico, el melodrama negro "Of Human Bondage" ("Servidumbre humana"- 1946) de Edmond Goulding, remake digno pero minusvalorado por critica y público de "Cautivo del deseo"-1934) de John Cromwell basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham, o la primera gran adaptación de "La dama de blanco" ("The Woman in white" - 1948), la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está fisicamente exultante. También en 1945, Eleanor Parker protagonizó "Pride of the marines" ("El principe de los marines") película bélica con transfondo de melodrama trágico dirigida por Delmer Daves, donde reprtía protagonísmo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.

  En la década siguiente la época más gloriosa de Eleanor donde demostró que podía ser algo más que una muy bella actriz al interpretar papeles de mujeres de carácter. Ya en 1950 recibió su primera nominación al Oscar con su papel de mujer encarcelada injustamente en el claustrofóbico melodrama negro "Sin remisión" ("Caped"- 1950) de John Cromwell en el que brilla junto a Hope Emerson y Agnes Moorehead, y demuestra también su talento al lado de dos actrices de carácter como Patricia Neal y Ruth Roman en el melodrama de episodios "Tres secretos" ("Three secrets"- 1949) de Robert Wise.

  Al año siguiente volverá a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como "Brigada 21" ("Detective Story" - 1951) donde el gran William Wyler supo calibrar su talento por el melodrama emocional y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros (Kirk Douglas y Lee Grant). Aparte de estos titulos, Eleanor Parker también apareció en una serie de películas de estudio y gran presupuesto que la consagraron ante industria y gran público: "Scaramouche" - 1952, dirigiada por George Sidney, junto a Stewart Granger y Mel Ferrer, considerada todo un clásico del cine de capa y espada, "Fort Bravo"-1953, de John Sturges, al lado del inolvidable William Holden y John Forsythe en un western de notable popularidad en su dia, "Cuando ruge la marabunta" ("The Naked Jungle - 1954) con Charlton Heston en una titánica lucha contra los elementos de la naturaleza, "El valle de los reyes" ("Valley of the Kings"- 1954) de Robert Pirosh, en plena reconstrucción arqueológica-mitica del antiguo Egipto, y en compañía de Robert Taylor, "El hombre del brazo de oro" ("The Man With the Golden Arm" - 1955), dirigida por Otto Preminger, ayudando al sufrido Frank Sinatra en su lucha contra la dependencia de alcohol y cocaina, o la agradable comedia-western "Un rey para cuatro reinas" ("The King and Fover Queens"-1956) de Raoul Walsh junto a Clark Gable y Jo Van Fleet.

  En 1955 recibió su tercera y última nominación a los Oscar con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic "Melodía interrumpida" ("Interrupled Melody" - 1955), de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford. En los últimos años de la década, Eleanor también apareció en titulos como "Millonario de ilusiones" ("A Hole in the Head" - 1959) de Frank Capra y de nuevo con Frank Sinatra y también con Edward G. Robinson y Carolyne Jones o el melodrama de Vicente Minnelli "Con él llegó el escándalo" ("Home from the Hill" - 1960), como torturada esposa de Robert Mitchum y torturada madre de un jovencísimo George Hamilton.

  En la década de 1960, su presencia cinematográfica se hizo menos regular, en parte porque los papeles como protagonísta absoluta empezaron a escasear, y en parte porque la pantalla se llenó de jovencitas que se convirtieron en las estrellas del cine de la década siguiente. Eleanor Parker se refugió en la televisión norteamericana. Según la leyenda, en este momento se especializó en personajes dramáticos tópicos. A pesar de ello, regresó a la pantalla por la puerta grande al interpretar a la baronesa Elsa Schraeder en la película musical más taquillera del cine: Sonrisas y lágrimas ("The Sound of Music" - 1965) dirigida por Robert Wise.

  En 1966, la actriz contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo. Participó en "El Oscar" ("The Oscar"- 1966),  fallido debut del cantante Tony Bennett en el cine, y en estos años solo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" ("Warning Shot"-1967) dirigido por Buzz Kulik. Abandonó la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática "La gata en la terraza" ("Eye of the Cat"), dirigida por David Lowell Rich y acompañada por Gayle Hunnicutt y Michael Sarrazin. Diez años después retornaría para interpretar una película de entretenimiento violento-cómico "Sol ardiente" ("Sun Gurn" - 1979), de Richard C. Sarafian, como una de las numerosas estrellas invitadas de una historia que "pilotaban" Charles Grodin y Farrach Fawcett.

  Durante los años 70 - 80 trabajaría con bastante asiduedad en diversos telefilmes y teleseries, como "Vacaciones en el mar" ("The Lowe Boat") y "Se ha escrito un crimen" ("Murder, She Wrote").

  Eleanor Parker tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

  Eleanor Jane Parker - Cedasville (Ohio) - 26 - junio - 1922 - Pam Springs - (California) - 9 - diciembre - 2013

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

 

La princesa prometida (The Princess Bride - 1987)

  ¿Puedes moverte?

  ¿Moverme? ¡Estás vivo! Si lo quisieras, podría volar.

  Te dije que volvería a buscarte, ¿por qué no me has esperado?

  Por que habías muerto.

  La muerte no detiene al amor. Lo único que puede hacer es demorarlo.

  Nunca volveré a dudar.

  Nunca tendrás necesidad.

  Entrañable película de género de aventuras y aderezada con comedia romántica, fantasía medieval y hasta tienen cábida piratas, brujas y un gigante incluido.

  "La princesa promerida" está basada en una novela de William Goldman "Todos los hombres del presidente" ("All the President’s Men" - 1976), (y adaptada por el propio autor), un escritor, articulísta y novelísta nacido en Illinois y, en donde su primer guión lo escribió a principio de los años cincuenta. Aunque su primer éxito le llegó con "Harper, investigador privado" ("Harper" - 1966). Después volcó todo su talento para escribir "Dos hombres y un destino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid" - 1969) guión por el cual llegó a cobrar la friolera de 500.000 dólares y conseguir su segundo Oscar.

  La película está dirigida por Rob Reiner "Fantasmas del pasado" ("Ghosts of Mississipi" - 1996), un actor y director de cine nacido en Nueva York. A la edad de trece años se trasladó junto a su familia a California. allí estudió en la High School de Beverly Hills y tras su graduación ingresó en la Universidad de California en Los Angeles, para dedicarse totalmente al cine.

  La historia nos lleva a una tarde cualquiera de un sábado cualquiera, pero es el peor dia para estar en la cama un niño con un gran catarro, este intenta distraerse con su nuevo video-juego, pero las cosas se ponen difíciles, cuando llega su abuelo a visitarlo, el anciano cree que su nieto está deprimido a causa del catarro, e insiste en levantarle la moral con un antiguo libro reliquia de la familia. El niño se muestra excéptico ante la idea, odia los los libros, pero el abuelo le promete una historia emocionante...

  "Luchas a espada, torturas y venganzas. Hombres buenos y hombres malos, piratas y bellas princesas. Monstruos de todas las clases y tamaños. Milagros y amor verdadero". El niño, sólo por complacer a su abuelo, acepta oir algunas páginas... La historia... COMIENZA!!!.

  Entrañable película de aventuras de los años ochenta y, en donde Reiner todo un experto en la materia nos muestra una trama sumamente entretenida, puesto que es todo un espectáculo lleno de sensaciones y poesia contada con una realeza y un espíritu pocas veces visto en el cine de este género, y con unos personajes inolvidables.

  Personajes interpretados por un elenco de sensacionales actores tales como: Cary Elwes "El coleccionísta de amantes" ("Kiss the Girls" - 1997) vestido como el zorro en el papel de Westley que después de haber estado buscando fortuna durante un largo periodo de tiempo vuelve a su tierra para casarse con su amada, que no es otra que Robin Wright Penn, "Una casa en el fin del mundo" ("A Home at the End of the World" - 2004) (que practicamente debutaba en esta película), y aquí como la bellísima Buttercop a la que había jurado amor eterno.

  Pero antes y para recuperarla deberá de enfrentarse con Wallace Shawn, "Nunca fuimos ángeles" ("We’re No Angels" - 1989) metido en el cuerpo del malvado Vizzini. Aunque una vez derrotado él y sus esbirros, éste tendrá que superar el peor de los obstáculos Chris Sarandon "Causa justa" ("Just Cause" - 1995) dando vida ni más ni menos que al personaje Humperdinck que pretende por todos los medios desposar a la desdichada princesa prometida.

  Pero aún quedan muchos y buenos actores más metidos en sus personajes respectivamente cómo: Mandy Patinkin "Dick Tracy" - 1990) en el papel de Iñigo Montoya, un personaje que siempre perdurará en mi memoria, Billy Crystal "La pareja del año" "America’s Sweethearts" - 2001). Y atención a Peter Falk "Un gángster para un milagro" ("Pocketful of Miracles" - 1961), aunque la mayoría lo recordará como el entrañable detective Colombo el intérprete de la famosa serie televisiva "Colombo" y, aquí metido en la piel del abuelo. Y, Fred Savage, "Austin Powers y el Miembro de Oro" ("Austin Powers in Goldmember" - 2002) y para más detalles decir  que fue uno de los protagonístas de otra famosa serie televisiva "Aquellos maravillosos años" ("The Wonder Years") donde hacia de Kevin Arnold y en esta nueva historia "interminable" en el papel del niño acatarrado.

  Espléndida fotografía a todo color elaborada por obra y gracia de Adrian Biddle "Thelma y Louise" ("Thelma & Louise" - 1991), un estupendo maestro de la fotografía nacido en Londres cuyos primeros trabajos fueron como director de fotografía de anuncios publicitarios junto con Ridley Scott, para que un tiempo después se pasara definitivamente al cine donde creó nuevas técnicas de iluminación. Y en este cuento (y nunca mejor dicho) mostrándonos unas imágenes maravillosas, sobre todo las filmadas en los exteriores de diversos lugares de Inglaterra e Irlanda. Magnífico Biddle, si señor.

  Como magnífica y con una calidad importante es la banda sonora llevada bajo la batuta de Mark Knopfler "Un tipo genial" ("Local Hero" - 1983), un guitarrísta, productor discográfico, compositor y cantante nacido en Escocia y, muy popular también por haber sido el lider y cantante de la famosa banda Dire Straist, además está considerado entre los cien guitarrístas más grandes de todos los tiempos. Y en esta historia tan original como encantadora deleitándonos con unos magníficos temas con varios acordes de guitarra (como tenía que ser). Y atención a la canción principal "Storybook of Love" interpretada por el cantante neoyorkino Willy DeVille.

  En definitiva: Un relato magnífico lleno de aventuras, humor, amor y mucho entretenimiento. Una película que te atrapa de principio a final por la fuerza de la historia y por supuesto por todos sus personajes.    Sobresaliente.

  "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".

  "La princesa prometida" estuvo nominada al Oscar a la Mejor canción.

  Como curiosidad: El papel de Fezzik, el gigante, se ofreció a Karem Abdul-Jabbar, el mítico jugador de la NBA, pero él lo rehusó hacerlo, al final fué André René Roussimoff el que se hizo con el papel.