El mayor espectáculo del mundo (The Greatest Show on Earth-1952)

En recuerdo de BETTY HUTTON:

Toda una super-producción cinematográfica, dirigida por Cecil B. De Mille, un consumado especialísta en este tipo de cine. Narra pués las vicisitudes de todo tipo que sufre durante toda una temporada un gran circo. Y en donde sus componentes tienen que luchar dia tras dia, para que las representaciones no se suspendan, y sean cada vez mucho mejores... La película, para mí, es el fiel reflejo a su título, yo pienso que es la mejor película realizada hasta la fecha, de este género (un género por desgracia ya casi en el olvido). Cuenta con unas escenas memorables, llenas de acción, y como no con una ambientación extraordinaria, vamos una de esas películas, que cuando la ves siendo pequeño, ya se te queda grabada de por vida, porque son las que verdaderamente le hacen a uno de amar al cine y por supuesto a ese mundo maravilloso como es el circo. La película, yo la dividiría en dos historias paralelas, una en el ambiente del espectáculo, y en donde todos los artistas quieren superarse cada dia más, y la otra, con los mismos personajes, pero con sus problemas humanos e internos, y en donde cada uno tiene su propia historia que resolver. Muy buena la banda sonora a cargo del mítico Victor Young, con temas tipicamente circenses, y una gran fotografia de George Barnes, que aquí husó el formato Vistavisión (un procedimiento que impresionaba las imágenes el doble de su tamaño), y que por supuesto da mucho más realce a la película. Pero si esta película es espectacular, mucho también se lo debe al fenomenal reparto de actores, todos unos verdadero monstruos sagrados, empezando por Charlton Heston, dando vida a ese director,del circo, y a la bellísima Betty Hutton, debatiendose entre el amor del "jefe", y el de Cornel Wilde ("el gran Sebastián"), y mi querida Gloria Grahame, luchando a brazo partido con sus elefantes. Y acabando con ¡atención! a James Stewart, metido en la piel de "Botones", el payaso del circo, con su turbio pasado (como curiosidad no se le ve el rostro en ningún momento, siempre sale caracterizado), ¿el motivo?... En definitiva, una estupenda película, hecha para todas las edades, y que si buscais espectáculo aprovecharlo bien, porque esto amigos mios, es "El mayor espectáculo del mundo".

Sobresaliente.

"El mayor espectáculo del mundo" logró dos oscar en su dia: Mejor Película, y Mejor Argumento: Frederick Frank, Theodore St. John, y Frank Cavett.

"Cuando mencioné que queria ser una estrella, mi madre me dijo que estaba loca" (Betty Hutton).

El verdugo (1963)

En recuerdo de JOSÉ LUIS COLL:

A Luis Garcia Berlanga que ya desde niño tenía nombre de director de cine. (José Luis Coll)

Probablemente la mejor comedia del cine español (junto a "Bienvenido Mister Marshall" y Plácido"), de todos los tiempos. Con un humor negro y corrosivo muy dificil de superar y, dirigida por ese genio de nuestro cine llamado Luis Garcia Berlanga. Menudo pedazo de historia que nos cuenta el "tio": ni más ni menos que las vicisitudes de un tal José Luis, empleado el hombre en una funeraria, pero que su suegro el Sr. Amadeo, quiere a toda costa hacerle, agarraos bien, quiere hacerle el "verdugo" del pais... Cojonuda, de verdad, pero con mayúsculas, y es que D. Luis elaboró en su dia, un producto que fué capaz de meterle un golazo a la censura y al garrote vil, al mismo tiempo, por toda la escuadra. Cuenta con escenas realmente increibles, vamos de esas que ya forman parte de nuestra historia cinematográfica. Pero, si Berlanga se salió, también se salieron y como no por la puerta grande, todos los actores, al mando de un hombrecillo de voz ronca, llamado D. José Isbert Alvarruiz (Pepe Isbert, para los amigos), inmenso como siempre. Y a su lado el "yerno", Nino Manfredi, que es la "leche" (menudo "verdugo"), pero también salen y se salen (como digo): Emma Penella, y José Luis López Vázquez, y Julia Caba Alba, y hasta José Luis Coll, en un pequeño papel, pero llenando con su presencia toda la pantalla, y... Muchos y Muchas más. En fín, una película cruelmente divertida, y uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte (en plan cachondo), por supuesto, hecho por el cine español, y si se tercia por el mundial (no faltaría más). Una película que ningún cinéfilo de pro, puede dejar de ver, porque esto amigos y amigas mias, es una verdadera obra maestra.

Matrícula de Honor.

"Quiero volver a los orígenes del cine: a la improvisación eliminar esa Gestapo que es el guión, para que de cada plano crezca un pedazo de universo". (Luis García Berlanga).

HASTA SIEMPRE!!!

JOSÉ LUIS COLL

 

"El Señor del Bombín"

"Lo bueno que tiene morirse es que no hay que madrugar" (José Luis Coll)

El dia 6 de marzo nos dijo adios el genial humorísta José Luis Coll a la edad de 75 años, su muerte se debió según el parte medico a un fracaso multiorgánico (término que parece sacado de uno de sus libros) provocado por una larga dolencia cardiaca. Coll, nació en Cuenca el 23 de mayo de 1931, en 1956 se traslada a Madrid, y empieza a trabajar ya como humorísta en la revista "La codórniz". En 1959 debuta en el teatro con la obra "Ninette y un señor de Murcia", y fué allí donde conoció al que luego sería su mejor amigo, me refiero a Luis Sánchez Polack. En 1961 trabaja como guionísta en un programa de televisión titulado "La tortuga perezosa". Y en 1969 creó con Polack, la famosa pareja cómica llamada Tip y Coll, con la que ambos lograron una enorme popularidad tanto en el cine como en el teatro, pero sobre todo en la televisión. José Luis Coll, publicó numerosos libros de humor, entre ellos: "El diccionario de Coll, "Las dedicatorias de Coll", "Debajo de mi sombrero", y muchos más, al igual que trabajó en numerosas películas, como por ejemplo: "Dias de Feria (1954), "Amor a la española" (1967), y la que fué su última aparición "Isi & Disi" (2006). Pero según sus propias palabras, lo que más satisfacciones le habia dado era el teatro, unos meses antes de fallecer representó "Tres sombreros de copa". Frases como "Y la próxima semana hablaremos del gobierno", y "dame la manita Pepe Lui", ya forman parte de la historia de este extraordinario humorísta.

"A todos aquellos que saben que dos y dos son cinco"

JOSÉ LUIS COLL - Cuenca 23 de Mayo-1931 - Madrid- 6 de Marzo - 2007. DESCANSE EN PAZ.

 

BETTY HUTTON

 

"La actriz de los cabellos de fuego"

Betty Hutton, nació en Battle Creek (Michigan), el 26 de Febrero de 1921. A los nueve años empieza a cantar por primera vez en las fiestas de su colegio, y en 1937 ingresa en la orquesta del cantante Vicent López.En 1939 interviene en cuatro corto-metrajes musicales, y en varios programas de radio. Y en 1940 es descubierta por el productor Buddy de Sylva, y la hace protagonizar un musical titulado "Panama Hattie". En 1942 es contratada por la Paramount, para debutar en el cine en la película "Rivales por un beso" ("The Fleet's In"), aunque sin abandonar su actividad tanto escénica como fradiofónica. A Betty Hutton se la denominaba "Blondde Bombshell" ("Bombón rubio"), y durante la década 1943-1953 ocupó un lugar de privilegio en los músicales y comedias brillantes del momento, por su excelente humor y por su capacidad satírica. En su haber cuenta con películas sumamente interesantes como: "Diablillos con faldas ("And the Angels Your Gun"), "El mayor espectáculo del mundo ("The Greatest Show On Earth"), y su última aparición en pantalla "Spring Reunión", del año 1957. En 1959 volvió a la televisión en un programa propio "The Betty Hutton Show", pero pasó sín pena ni gloria, tanto la afectó que la dió por la bebida, acabando siendo una alcohólica. Salió de este túnel, gracias a un sacerdote que conoció durante su estancia en el hospital, acabando por convertirse al catolicísmo, porque según ella, el sacerdote la salvó la vida. En 1980, volvió a aparecer en el músical "Annie", y posteriormente se convirtió en profesora de televisión y cine en la Universidad Regina de Rhode Island.

ELIZABETH JUNE THORNBURG - Battle Creck (Michigan) 26-Febrero-1921 - Palm Springs (California) 12-Marzo-2007. DESCANSE EN PAZ.

 

STUART ROSENBERG

 

"Un hombre todoterreno"

El pasado 15 de Marzo, falleció a los 80 años de edad el director norteamericano Stuart Rosenberg, de un ataque al corazón. Rosenberg nació en Brooklyn y tras pasar allí su infancia empezó a estudiar literatura irlandesa en la Universidad de Nueva York, trabajando al mismo tiempo como aprendiz de montaje en una emisora de televisión. Tras recorrer todo el escalofón de montaje, en 1957 se decide a dirigir sus primeros tele-filmes. Y en los años siguientes su filmografía se va agrandando y empieza a destacar en producciones tan importantes (siempre en la televisión), claro está, como "Los Intocables", y el "Show de Barbara Stanwyck", por ejemplo. Y en 1960 da su paso definitivo a la gran pantalla, y su debut no pudo ser más sonado con la película "El sindicato del crimen" ("Murder Inc"). Tras algunas películas menores, como por ejemplo: "Questión 7", y algún tele-filme que otro. Rosenberg, ya se convierte en uno de los directors más liberales de Estados Unidos, y cámara al hombro en 1966, rueda yo diría que su obra maestra "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke"), película que fué todo un éxito, sobre el alegato de los trabajos forzados. En 1969, rueda "Locos de Abril" ("The April Fools"), una bonita comedia sobre el amor furtivo entre casados, y que supuso el debut en Hollywood, de la bellísima Catherine Deneuve. Entre su extensa filmografía, también tenemos que agradecerle titulos como: "Con el agua al cuello" ("The Drowning Pool"), y "Terror en Amytiville". Y en 1980, vuelve a tocar de nuevo el tema carcelario con "Brubaker". Pero el momento de este gran cineasta ya habia pasado. El resto de sus trabajos hasta sus últimos dias, fueron más bien obras de menor importancia.

STUART ROSENBERG - Brooklyn (Nueva York) 11- Agosto-1927 - Bervely Hills (California) 15- Marzo- 2007. DESCANSE EN PAZ.

Willow (1988)

"Eres mi sol, mi luna, mi cielo estrellado"...

    Un bonito cuento medieval de brujas, enanos, espadas, y bueno de todo bicho viviente, dirigido por Ron Howard. Es pués, una película cargada de aventuras y llena de fantasia, y que por supuesto arrasó en los años ochenta. Cuenta además con un sólido guión de Bob Dolman y el argumento corrió a cargo del célebre George Lucas, que según dicen, hechó una manita a Howard, en algunas secuncias (y así, claro está, la cosa salió de rechupete). Pero lo bueno de "Willow", es que no va dirigida en concreto a un público infantil, que digamos, porque también los adultos, tienen mucho que decir en esta historia, vamos que disfrutan tanto los chicos como los grandes. La historía es yo diría, un poco simple, pero claro muy atractiva y con unos maravillosos efectos visuales. Muy bien los actores, todos en sus puestos de combate, pero donde no tengo más remedio que descubrirme es ante ese pequeñajo pero gran actor llamado Warwick Davis "Harry Potter y la cámara secreta" ("Harry Potter and the chamber of secrest"), que el "niño", lo hace extraordinariamente bien. Resumiendo, una fantástica película, llena de energia narrativa, entrañable, y lo que es mejor muy divertida. Sobresaliente.

"Willow", obtuvo dos nominaciones a los Oscar: edicción de sonido, y efectos visuales.

Bgdad Café (Out of Rosenheim-1988)

    Fenomenal película, dirigida por el alemán Percy Adlon "Sugarbaby" ("Zuckerbaby"), por ejemplo. Y en donde nos cuenta como es de esperar una fenomenal historia: la vida de una mujer, que un buen dia junto con su marido tienen una discusión, en medio del desierto, y entonces ella se apea del coche, coge su maleta, y... Una buena película, si señor, porque nada más comenzar, ya te estás dando cuenta de que no vas a poder dejar de mirarla en todo su metraje, porque es una de esas que te enganchan desde los títulos de crédito. Y es que amigos mios, aquí el bueno de Adlon, se sale por todas partes. Cuenta con unas escenas de esas que te marcan para toda la vida, pero claro, en esta fenomenal historia también tienen mucho que ver sus personajes, unos personajes que por supuesto están en estado de gracia, desde una extraordinaria Marianne Säegebrecht "La guerra de los Rosses" ("The War of the Rosses"), dando vida a esa Jasmine, pasando por una soberbia C.C.H. Pounder "Postales desde el filo" ("Postcards from the Edge"), hasta un extraordinario Jack Palance, y ¡ojo!, que también nos deleita con su presencia, una desconocida Christine Kauffman "Taras Bulba", ex-mujer del famoso Tony Curtis. En fín, una hermosísima película, llena de humanidad y alegría, y por supuesto muy recomendable. Y atención a la canción "Calling You", un tema compuesto por Bob Telson, que es todo una gozada.

Sobresaliente.

"Bgdad Café", logró el César francés, a la mejor película extranjera.

El turista accidental (The Accidental Tourist-1988)

El encuentro con el pasado, el encuentro con el futuro...

Buena película, y en donde se trata francamente muy bien la soledad de las personas, y excelentemente dirigida por un todo-terreno como es Lawrence Kasdan. Y aquí contándonos las aventuras de un hombre sumido en la desgracia, por la pérdida de su hijo, y la separación de su esposa (un buen drama, de verdad). Así pués, Kasdan nos va mostrando la vida interior de este hombre, sus problemas y su renuncia a la felicidad. La película pués es una de esas, que te hacen de reflexionar, y si la vida es tan dura como parece, y nos muestra la encrucijada entre sucumbir o luchar, con ese o contra ese revés, que dicha vida nos ha propinado. Cuenta con una excelente fotografía obra de John Barley, y con una banda sonora del maestro John Williams, verdaderamente asombrosa, vamos de esas que cuando la estás escuchando se te ponen los pelos como "escarpias", extraordinario el maestro (como siempre). Pero atención que el plato fuerte es la fabulosa interpretación de William Hurt, metido en la piel de Malcon Leary, ese hombre con una vida sin rumbo. Y a su lado dos actrices de auténtico lujo, una Genna Davis (óscar para Muriel), y otra Katheleen Turner, dando vida a dos mujeres muy diferentes, pero en papeles de muchos quilates. En definitiva, una excelente película, muy intensa y por supuesto muy bien llevada por todo el equipo.

Sobresaliente.

Sed de mal (Touch of Evil-1958)

Otra obra maestra más, del genial Orson Welles, un filme que ya desde el principio te das cuenta que estás ante una película fuera de serie. Y es que, ya de por sí, el extraordinario guión obra del mismo Welles, por supuesto, se las trae. Es pués, la vida de un policía de la brigada de narcóticos, en la frontera mejicana, que decide emprender una feroz investigación, junto con el apoyo del jefe de la policía local, un hombre con unos métodos... Bueno solamente hasta aquí, el resto para verlo. Cuenta con una fotografía en blanco y negro, de Russell Metty (un "tipo", con más de cien películas en su haber), y creando una imágen lúgubre y oscura, donde parece que la noche traspasa al dia. Fenomenales actuaciones de los protagonístas, con un Charlton Heston (que por cierto tapó muchas bocas), metido hasta los huesos de Miguel Vargas, ese policía, dispuesto a todo (extraordinario, de verdad, en una de sus mejores interpretaciones), y a su lado la bellísima Janet Leigh, fenomenal, y como no Marlene Dietrich, llenando la pantalla, y con una frase para la historia "Un mal policía, un mal hombre". Y por último el GENIO: Orson Welles, dando vida a ese obeso Hank Quinlan, un policía muy reputado, pero con unos métodos brutales, inmenso el "tio", con una actuación llena de hondura, que logra meterse hasta las entrañas. ¿Y que, más se puede decir de esta impresionante película?.

Solamente darle su Matrícula de Honor, y, a quitarse el sombrero Señores.

"Es imposible hacer una buena película sín una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta"

Orson Welles

El imperio del Sol (Empire Of The Sun-1987)

"No sé nada de Dios" "Quizá sólo sea un sueño nuestro, y nosotros uno suyo"...

    Entretenida película, sín más, dirigida por Steven Spielberg, contando las aventuras de un niño, cuya vida de "rositas", toca a su fín, con la llegada de los soldados japoneses. La verdad, es que es una película, en la que uno se esperaba mucho más, con los mimbres que tenía (dirección, presupuesto, trama), bueno todo de todo, y la cosa que a priori parecía un poco seria, al final se quedó en el poco. Pero eso sí, está bien narrada, realzando esa crudeza en la vida y sobre todo en el aprendizaje de ese niño, que ve como su vida da un auténtico giro por culpa de la siempre maldita guerra. Pero como digo, no consigue enganchar lo suficiente, como por ejemplo en "La vida es bella" ("La Vita é Bella"), también con niño y guerra por medio (aunque la trama sea muy diferente). Cuenta eso sí, con una extraordinaria fotografía de Allen Daviau, un hombre como ya he dicho en otros comentarios, muy habitual en las películas de Spielberg, al igual que una gran banda sonora del oscarizado John Williams. Bien los actores, con un jovencísimo Christian Bale (aquí contaba con 13 añitos), y un John Malkovich, dando vida a un singular personaje. En fín, una película que tenía visos de arrasar, y todo se quedó en aguas de borrajas (cosas que suelen pasar en esta vida). Aprobado Alto.

"El imperio del Slol", obtuvo seis nominaciones a los Oscar: Banda Sonora, Fotografía, Vestuario, Dirección Artística, Montaje, y Sonido.