M.A.S.H. (1970)

"Sangre, sudor, y... bullicio"...

Fenomenal película, y en la que uno tiene tema donde elegir, ya que tanto el género bélico, como la comedia, y el drama, se dan de la mano (aunque tiene más prioridad lo primero). "M.A.S.H.", siglas que significan: Mobile Army Surfical Hospital ( o algo parecido), está dirigida por el genial Robert Altman, y que por supuesto fue su primer gran éxito (estuvo nominada al Oscar). Y en donde nos cuenta de forma magistral, las peripecias de unos médicos con sus respectivas enfermeras, allá en la guerra de Corea, y en donde se toman el trabajo digamos que de una manera muy peculiar, para que la "jodida" guerra les sea más llevadera... Muy buena película, si señor, y es que Altman la trata con un fenomenal sentido del humor y como no, con una excelente ironía. Yo diría que es una critica muy valiente a la guerra y a los que la inventaron. Cuenta pués, con unas escenas sumamente ingeniosas y a la vez interesantes, y que por supuesto la carcajada es la protagonísta en su mayor parte. Extraordinaria la banda sonora a cargo de Johnny Mandel "A quemarropa" ("Point Blank"), y en donde la estupenda canción "Suicide is Painless", marcó toda una época. Muy bien todos los cirujanos y enfermeras, encabezados por el extraordinario Donald Sutherland y sin desentonar en nada un fenomenal Elliot Gould, y sin olvidarme de un impecable Robert Duvall. En fín, una muy buena película, llena de critica mordaz, con unos personajes entrañables, y que luego dió lugar a una exitosa serie televisiva, que estuvo la friolera de más de diez años en antena. Cosa que hizo valorar aún mucho más a esta película.

Sobresaliente.

"M.A.S.H.", logró el Oscar, al Mejor Guión Adaptado. Y la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Tora, Tora, Tora (1970)

    Muy buena película de cine bélico, y dirigida por un hombre que lo mismo valía para un roto que como para un descosido, me refiero al gran Richard Fleischer "El estrángulador de Bostón" ("The Boston Strangler"). Y en donde nos cuenta con todo lujo de detalles uno de los acontecimientos más significativos de la Segunda Guerra Mundial: el ataque japonés a la base americana de Pearl Harbour el 7 de diciembre de 1941. Para mí, una más que correcta película, pués Fleischer hace una magnífica recreación de los hechos, y que pienso de que estuvo muy bien documentado, ya que trata tanto a los americanos como a los japoneses, por el mismo "rasero" (olvidándose de ese patriotísmo barato, que existen en muchas películas de este género). Cuenta con una gran fotografía de Charles F. Wheeler, y en donde hay momentos que parecen de auténtico documental bélico (aunque se incluyen algunas reales, para dar más autenticidad a la historia). De los actores, pués con un buen "ramillete", cosa natural en este tipo de cine, tanto yanquis: Jason Robards, Martin Balsam, como niponés: Soh Yamamura, Tatsuya Mihashi, entre muchos otros (todos en sus puestos). En definitiva, una película muy espectacular (cosa natural en este gran director), muy bien lograda, y como no, muy bien narrada.

Sobresaliente.

"Tora, Tora, Tora", logró el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

A modo de anécdota, decir que la película la empezó a rodar Akira Kurosawa (lo que pasó después, ni idea).

Y a modo de curiosidad, Tora, Tora, Tora, era la frase en clave para indicar que habia tenido éxito la primera oleada del ataque japonés a la base americana.

Solo ante el peligro (High Noon-1952)

"Claro que necesito tu ayuda, pero no quiero comprarla, tiene que salir de ti"

    En la pacífica localidad de Hadlevylle, a las diez y media de la mañana de un domingo, el ex-sferiff Kane se casa con Amy, una joven cuáquera. A punto de emprender el viaje de bodas, llega la noticia de que Frank Miller, un forajido al que Kane ayudó a condenar, ha salido de la cárcel y llegará en el tren de las doce, dispuesto a vengarse. Con gran sentido del deber, Kane decide quedarse y hacer frente a Miller y a sus hombres. Pero sus conciudadanos por los más diversos motivos, le vuelven la espalada...

Una obra maestra del western, dirigida por un artesano como es el fenomenal Fred Zinemann. Con una magistral interpretación a cargo de Gary Cooper, encarnando a ese sheriff que en solitario ha de enfrentarse con los asesinos. Y con 90 minutos interminables, cargados de angustia y desesperación. La película está narrada en tiempo real, y la historia está planteada como si fuese una película de suspense que culmina magistralmente en el montaje que se produce antes de la llegada del tren a las doce del mediodia. Y es que amigos mios, la unión de los planos de las caras, la del reloj, la de su péndulo, la de las vias del tren, entre otros muchos más, es un soberbio ejemplo de como mantenerle a uno pegado a la butaca de principio a fin, y sin apenas mover una pestaña. Cuenta con una fenomenal fotografía en blanco y negro, llevada a cabo por Floyd Crosby "El hombre con rayos X en los ojos" ("The Man With the X-Ray Eyes"), recreándose como digo en unos primeros planos verdaderamente impagables, y con una magnífica banda sonora a cargo de un hombre que es todo un mito en la música del cine, me refiero a Dimitri Tiomkin, el tema "High Nonn", titulo original de la película forma ya parte de la historia. Y en cuanto a los actores super-extraordinarios todos, con el ya citado Cooper a la cabeza, secundado con una maravillosa Grace Kelly, y seguidos de un buen ramillete de monstruos-sagrados: Thomas Mitchell, Katy Jurado, Lloyd Bridge... En fín, una película sín fisuras, una película para la historia del cine del oeste. Una película. ¿Lo adivinais, verdad? efectivamente.

Matrícula de Honor.

"Solo ante el peligro", logro en su dia cuatro Oscar: Mejor Actor (Gary Cooper), Montaje (Elmo Williams & Harrt Gestard), Musica (Dimitri Tiomkin), y Canción ""High Nonn"). Y además obtuvo tres nominaciones: Película, Director, y Guión Adaptado.

Los fabulosos Baker Boys (The Fabulous Baker Boys-1989)

"Durante 31 años han sido los fabulosos Baker Boys... pero los tiempos cambian".

Muy buena película, si señor, dirigida por Steve Kloves "Como uña y carne" ("Flest and Bone"), contándonos una historia muy creativa: la vida de dos hermanos que llevan muchos años actuando en una sala de fiestas... La película es yo diría, como un soplo de aire fresco, una película sumamente atractiva y sustentada por supuesto con un fenomenal guión, escrito por el mismo director. Una película que me atrevo a decir, que hasta incluso necesaria para todos aquellos que por cualquier circunstancia, todavía no la han podido ver. Porque es de lo mejorcito que se hizo en la década de los ochenta. Y es que la verdad viendo como tenemos el panorama actual cinematigráfico, uno echa de menos películas como esta (lástima que nos la sirvan con cuentagotas). Pero ¡ay!, amigos mios, aquí esta historia está cimentada por unos intérpretes que están en gracia de Dios, comenzando por los hermanos Jeff y Beau Bridges (memomarables), y una Michelle Pfeiffer, que su interpretación vale su peso en oro (ese año menos el Oscar, lo ganó todo). En fín, una extraordinaria película (de esas que entran pocas en la docena), ya que como digo fue de las mejores de los ochenta. Y es que de verdad, esto es cine del bueno e imprescindible para los buenos cinéfilos, que de seguro quedarán satisfechos a más no poder. Sobresaliente Alto.

Michelle Pfeiffer, logró el Globo de Oro, a la Mejor Actriz (lo del Oscar, para otro comentario). Pero además la película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar: Actriz, Fotografía, Montaje, y Banda Sonora.

La guerra de los Rose (The War of The Roses-1989)

"Te quiero mucho, pero te odio aún más"

Una película entretenida, pero que no supo estar a la altura esperada, ya que contaba con muy buenos elementos. La historia nos la cuenta el siempre interesante Danny De Vito. Una historia ácida, sobre las desavenencias de un matrimonio, muy feliz, pero desgraciadamente destinado al fracaso... Como digo, una película entretenida sín más. Yo la verdad pienso que De Vito podría haber sacado más provecho de la historia, aunque claro también es cierto que este tipo de películas suelen quedarse casi siempre a medio camino, aunque se trate de una buena e interesante historia. Cuenta eso si, con secuencias muy logradas, y situaciones bastante aparatosas y hasta incluso exageradas, cosa que da lugar a que la película tenga un poco más de realce o de interés. Bien los actores, se notan que son buenos profesionales, encabezados por Michael Douglas y Kathelen Turner, dando vida a esa feliz pareja, pero que un buen dia se derrumba por completo, y completando el trio, Danny De Vito, haciendo doblete, cosa habitual ya en él (me refiero como director e intérprete). En resumen, una solamente entretenida comedia negra y cruel al mismo tiempo, que pudo como digo al principio haber alcanzado un nivel más alto, pero de todas formas se deja ver y punto.

Aprobado Alto.

Mi pie izquierdo (My Left Foot-1989)

    Estupenda y sobrecogedora película, sobre la vida de Christy Brown, un discapacitado que solamente puede mover su pie izquierdo. Dirigida por el siempre interesante y aquí debutante Jim Sheridan "En el nombre del padre" ("In the Name of the Father"). Así pués, el fenomenal director irlandés, nos cuenta de manera extraordinaria la historia de este hombre aquejado de un parálisis cerebral... Una película, para mí, verdaderamente conmovedora, vamos de esas que te calan hasta lo más profundo de tu alma. Y es que cuenta con escenas realmente memorables, creando un climax extraordinario. Muy buena la fotografía, como es de esperar, y una fenomenal banda sonora, expresando siempre los sentimientos del personaje protagonísta. ¡Qué, madre mia!, que pedazo de personaje hace aquí el impagable Daniel Day-Lewis, metiéndose hasta los topes en el personaje del siempre tenaz escritor y pintor irlandés. En definitiva, una película perfecta, y un ejemplo de voluntad y de lucha contra la siempre "jodida" e injusta sociedad. Una película que para mí, es una verdadera obra maestra. Matrícula de Honor.

"Mi pie izquierdo", consiguió dos Oscar: Mejor Actor (Daniel Day-Lewis), y Mejor Actriz (Brenda Fricker). Además obtuvo tres nominaciones: Película, Director y Guión Adaptado.

Julio César (Julius Caesar-1953)

"El mal que hacen los hombres les sobrevive, el bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos"

(Marco Antonio)

    Extraordinaria, mítica e inolvidable película dirigida por el maestro Joseph L. Mankiewicz, y adaptada de la obra del inmortal William Shakespeare. Y contándonos con todo lujo de detalles, esas intrigas políticas y luchas internas entre un grupo de conspiradores que pretenden asesinar a Julio César... Grandiosa, de verdad, la mejor adaptación hecha en la historia del cine sobre este tema, y dudo que se la supere por muchos siglos que pasen, porque todo es antológico. Empezando por un inmenso guión, seguido de una fenomenal fotografía de Joseph Ruttenberg "Historias de Filadelfia" ("The Philadelphia Story"), y continuando por una genial banda sonora del maestro Miklós Rózsa, un hombre muy habitual en las películas de "romanos". Y para el final las super-extraordinarias interpretaciones, encabezada por un espectacular Marlon Brando, dando vida a Marco Antonio, ese fiel y leal amigo del emperador, pero ¡ojo!, que aquí no hay secundarios de lujo, aquí hay unos actorazos que ya nacieron mamando el arte: James Mason, Edmund O'Brien, John Gielgud... ellos, y Deborah Kerr, Greer Garson... ellas, impagables todos y todas. En fín, una inolvidable película, sólida y arrolladora, cine como ya no se hace, cine en estado puro, sín mezcla algua. Matrícula de Honor.

"Julio César", logró el Oscar a la Mejor Dirección Artística, y obtuvo un total de cinco nominaciones.

Y a modo histórico El emperador Julio César, fué apuñalado 23 veces cuando fué asesinado.

La leyenda del indomable (Cool Hand Luke - 1967)

En recuerdo de STUART ROSENBERG :

  

 

    Extraordinaria película de género carcelario, dirigida por un director todo-terreno como era el estupendo Stuart Rosenberg, y basada en la vida real de un tal Don Pearce (que tambien colaboró en el guión). Asi pues, Rosenberg, nos mete aquí en el cuerpo y en el alma de Luke Jackson, un joven rebelde de nacimiento, capaz de aguantar cualquier castigo, pero que ha dado con sus huesos en una cárcel del sur de Estados Unidos, por el simple hecho de decapitar parquímetros, mediante una de sus habituales borracheras... Muy buena película, si señor, para mí la obra cumbre de Rosenberg. Y además uno de los mejores dramas carcelarios, ya que nunca cae en esa digamos sensibelería barata, de muchas películas sobre este género. La película es una fiel denuncia a la crueldad, y a la violencia en unas prisiones donde el sadismo y el abuso de poder es totalitario. Cuenta como es de esperar con muy buenas escenas de acción y algunas verdaderamente escalofriantes: la de los cincuenta huevos, y la pelea en el patio, por ejemplo, forman ya parte de la historia del cine. Muy buena la fotografía de Conrad Hall, usando sensacionalmente el Cinemascope (con el fin de captar mejor el brillo del achicharrador sol y los cuerpos sudorosos de los presos). Y como es de esperar una tremenda banda sonora del maestro Lalo Schifrin, redondeando aún más la historia. Pero ¡hay!, amigos mios, si Rosenberg logró aquí la película de su vida, casi todo se lo debe a un hombre, su nombre: Paul Newman, inmenso (como siempre), pero aquí dos veces más, dándolo todo, metido en la piel de ese indómito Jackson, y que a decir verdad todo o casi todo el peso de la película recae sobre él (yo pienso que ningúna actor en su día, lo pudo hacer mejor). Y a su lado muy buenos secundarios, pero donde no tengo más remedio que mencionar es al estupendo George Kennedy, dando vida al ingenuo y duro a la vez Dragline, convertido en su mano derecha. En definitiva, una emblemática película de género carcelario, y en donde nos expresa hasta que punto puede un hombre retar a un sistema, pero que también nos enseña lo que sucede cuando el sistema reacciona... Sobresaliente Alto.

George Kennedy, logró el Oscar correspondiente al mejor Actor Secundario.

"Yo no me considero a pesar de lo que dicen las críticas, un director liberal, simplemente soy un director más".

(Stuart Rosenberg)