Arizona Baby (Raising Arizona-1987)

"Mi nombre es Smalls, Leonard Smalls. Mis amigos me llaman Lenny...pero yo no tengo ningún amigo".

    Desde luego no es que sea de lo mejor de los carismáticos Joel & Ethan Coen, pero si es una enloquecida road-movie, en todos los sentidos, si señor, y en donde los peculiares hermanos nos meten en el cuerpo de una extravagante pareja, y que los ha dado la manía de tener un hijo, a pesar de que ella según dice es estéril, pero... Como digo, una entretenida road-movie, pero en plan cine-negro. Cuenta con unas escenas donde el ritmo es vertiginoso, y creando momentos de verdadero ingenio, pero, en cambio otras (todo hay que decirlo), el aburrimiento hace acto de presencia, y esto hace que no nos encontremos ante una auténtica maravilla, pero como todos sabemos, nadie es perfecto. Muy bien, eso si, la "parejita" de marras: Nicolas Cage y Holly Hunter (bastante jóvenes, por aquel entonces), dando vida a ese frenético matrimonio. En definitiva, una entretenida comedia, que se deja ver, y eso amigos mios, ya es de agradecer. Notable.

 

Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli-1960)

       Una extraordinaria película del genial y exquisito Luchino Visconti. Un "dramón", por todo lo alto, y en donde nos muestra de forma extraordinaria, la auténtica realidad de aquellas familias italianas, allá por los años cincuenta, cuando estas por falta de medios en sus miserables pueblos de origen, no tienen más remedio que emigrar a ciudades más desarrolladas. Es pués la vida de una de estas familias, concretamente en la de Rosaria Parondi, una mujer viuda, que un dia decide marcharse a Milán, con sus cuatro hijos, porque en esta ciudad su hijo mayor tiene un trabajo, pero una vez allí... Una película para mí, de muchos quilates, y en donde Visconti, hace un especial incapié en el desarrollo de todos sus personajes, para que todo aquel que esté visionando la historia, vaya estudiando las razones de sus actos. Cuenta con una fenomenal fotografía a cargo de Giuseppe Rotunno "El gatopardo" ("Il Gatopard"), también de Visconti, y una extraordinaria banda sonora del gran Nino Rota, el compositor fetiche del maestro Fellini, que colaboró con él, en todas sus películas. Y en cuanto a las actuaciones, sobresaliente todos, desde un fenomenal Alain Delon, hasta una jovencísima Claudia Cardinale, pasando por Katina Paxinov "Por quién doblan las campanas" "(For Whom Bell To Ils"), dando vida a Rosaria, esa madre que junto con sus hijos, abandona su pueblo en busca de una vida ¿mejor?. Pero, si me dan a elegir a pesar de que todos están insuperables, me quedo con Renato Salvatori, porque de verdad el "tio", saca oro de su interpretación (una maldita cirrosis, acabó con su vida a los 54 años de edad). En resumen, una película clave en la historia tanto del cine italiano como del mundial. Una película que es neorrealísmo en estado puro.

Matrícula de Honor.

La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead-1968)

          "Están hambrientos y quieren carne humana"...

       Todo un clásico del cine de terror, y en donde el genial George A. Romero, con cuatro dólares y unos actores totalmente desconocidos, pero con una gran imaginación, hizo todo un filme, que luego sería catalogado como uno de los mejores exponentes del género de culto. Así pués, la historia que nos cuenta Romero, arranca el dia en que dos hermanos se dirigen a una pequeña localidad de Pennsylvania para visitar la tumba de su padre, pero al llegar al cementerio... Que se le va a decir de esta película, y es que por mucho o por poco que le guste a uno el cine de terror, esta de seguro es de las más destacables. Y es que la verdad, el genial Romero (un hombre apenas conocido por aquel entonces), con esta película inaguró, yo diria que el terror moderno, porque el "tio" llega a crear una atmósfera tan tétrica y espeluznante, como todavía no se ha conseguido (diga lo que se diga). Porque, es que es una historia que tanto la angustia como el miedo no decae en ningún momento. Cuenta con una extraordinaria fotografía, en blanco y negro, obra del mismo Romero, y en donde hay momentos, que parecen estar rodados en forma de documental. Y como es de esperar con una inquietante banda sonora a cargo de Scott Vladimir Licinia, creando aún más terror a la trama. Y en cuanto a los actores, pués como digo al principio, todos desconocidos, pero destacando en particular a Duane Jones y Judith O'Dea (aunque creo que después hicieron poco o muy poco cine), pero aquí están soberbios, como auténticos profesionales, como todo el equipo, por supuesto. En fín, toda una mítica película de "zombies", y que de seguro todo aquel que no la haya visto, se ha perdido una película fundamental en la historia del cine de terror, porque esto amigos y amigas, es toda una obra maestra.  

Matrícula de Honor.
 

Piratas (1986)

    Una película má bien floja y algo fallida a pesar de contar con un guión bastante interesante, pero que, Román Polanski, no pudo, o no quiso, o quizás no le dejaron, darla mucho más de sí. Así pués, el director de origen judio, nos cuenta una de piratas (como lo dice el título), ni más ni menos que la vida de un terrible corsario (con pata de palo incluida), no faltaría más, y que el "buen" hombre está interesado por conseguir a toda costa, una buena pieza de oro... La historia, como digo es interesante, pero está muy lastrada por la carencia de ritmo en su narración, y en donde hay momentos de verdadero aburrimiento, pero ¡ojo!, que también hay escenas bastante divertidas. Lo más novedoso es su banda sonora, obra de Philippe Sarde "El Oso" ("The Beer"), y es que te encuentras hasta fragmentos de pasodobles españoles (cuando aparecen los españoles en escena), claro está, y uno de ellos es ni más ni menos que Tony Peck (el hijo del inmortal Gregory Peck), en una brcve aparición. Y ya hablando de los actores, de quedarme me quedo con el fenomenal Waltter Mathau, dando vida a ese terrible Capitán Red, muy bien caracterizado por cierto. Resumiendo, una película de querer y no poder, o de no dejar, que falló desde el primer dia de su estreno, pero que merece la pena echarla un vistazo, aunque solamente sea por curiosidad.

Aprobado.

Como anécdota, Román Polanski, tardó más de diez años para conseguir la financiación de la película. (Y es que cuando una cosa, ya empieza de por sí mal, es de esperar que acabe mucho peor).

El nombre de la rosa (Name der Rose, Der -1986)

"La Biblia no dice en ningún momento que Jesús riera".

"Tampoco dice que no lo hiciera".

    Muy buena película, y una acertadísima adaptación del libro de Umberto Eco, y en donde el fenomenal Jean-Jacques Annaud, no escatimó en medios para contarnos esta intrigante historia. Y es que el "tio", plantea la película como si fuese una intriga detectivesca, al más puro estilo del mítico Sherlock Holmes, valiéndose claro está, principalmente de un fenomenal montaje, y así como es de esperar crea de manera extraordinaria un climax que va más allá del suspense, y en donde se respira una atmósfera verdaderamente asfixiante. Extraordinario Sean Connery, dando vida a William de Baskerville, ese peculiar fraile-detective, inmenso de verdad, y a su lado un jovencísimo Christian Slater (que ya se le veia venir sus buenas maneras), metido en la piel de Adso de Melk, como ese digamos que "monaguillo - escudero". En fín, ¿qué se puede agregar más a esta película?. Solamente decir, que es una verdadera joya del cine mundial. Una película de verdad que hay que verla sín contemplaciones, porque nunca nadie se arrepentirá de haberla visto, si no todo lo contrario. Matrícula de Honor.

"Stat rosa prístima nomine, nomina nuda tenemus" (Umberto Eco)

 

Platoon (1986)

"El infierno, es la imposibilidad de la razón".

    Una película que para mí, roza la perfección, dirigida por el siempre polémico, pero eficaz Oliver Stone, y en donde aquí hizo su primera incursión en el tema del conflicto del Vietnam, contándonos un magnífico aunque cruel relato: (aunque por desgracia, todo tema en el que esté incluida la palabra guerra es siempre cruel), la historia de un soldado que descubre los horrores de esa maldita contienda, cuando es enviado a un pelotón de primera linea de fuego... Una buena película, de género bélico, si señor, no digo una de las mejores de la historia. porque eso es pasarme, pero si es una buena pieza, y en donde además se nota la buena mano de Stone, para relatar este tipo de películas. Cuenta como no, con unas escenas de batalla sumamente extraordinarias, fotografiadas por Robert Richardson, "Casino" ( la muerte de Dafoe, para los anales), y con un guión, como no del propio Stone, lleno de intensidad y dramatísmo. Extraordinarios todos sus actores, pero sobre todo, ese mano a mano entre Tom Berenguer y Williem Dafoe (ambos nominados, al Oscar), que vaya papelones, vive Dios. Resumiendo, un duro retrato de lo que en realidad es una guerra, pero una soberbia película a la hora de valorarla. Una película para mí, de visión obligatoria, tanto si te gusta como si no te gusta, este tipo de cine.

Sobresaliente Alto.

"Platoon", consiguió cuatro Oscar, en su día: Película, Director, Montaje (Claire Simpson), y Sonido (John K. Wilkinson, Charles Grenzbech y Simon Kaye).

Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause-1955)

"Este va a ser un dia fantástico, aprovechalo porque quizás mañana no vivirás".

    Extraordinaria y mítica película y primera de las tres que hicieron de James Dean, todo un icono sobre esa juventud rebelde de los años 50. "Rebelde sin causa", la dirigió el extraordinario Nicholas Ray, un hombre que no necesita presentación alguna. Y nos relata de forma magistral los conflistos generacionales entre padres e hijos, presentándonos ante todo el retrato de una adolescencia incomprendida y aislada. Es la vida de tres jóvenes incomprendidos que un buen dia coinciden en una comisaria... Una buenísima película, las cosas como son, y eso que a priori es una historia, yo diria que sencilla, pero claro que el maestro Ray, nos la cuenta de una manera magistral, y con mucho mensaje de fondo, cosa que le hace a uno de reflexionar, sobre esa dificil etapa de pasar de la niñez a la adolescencia. Inmensos todos los actores, desde James Dean, hasta Natalie Wood, pasando por Sal Mineo, todos por aquel entonces muy jóvenes, pués Dean contaba 24 años, Natalie 17 y Mineo solamente 16 (lo que pasó después, ya es historia). En fín, una película con mayúsculas, todo un impacto en su dia, y que como digo al principio conviertió a James Dean, en todo un símbolo. Y que por supuesto películas como esta, ya jamás se podrán repetir.

Matrícula de Honor.

"Rebelde sin causa", tuvo tres nominaciones a los Oscar: Actriz secundaria (Natalie Wood), Actor secundario (Sal Mineo), y Argumento original.

El jinete pálido (Pale Rider-1985)

"Contemplo un caballo blanco y el nombre del jinete era... la muerte".

    Buena pieza del oeste, y que junto a "Sín perdón" ("Unforgiven"), es quizás la película más inspirada dirigida e interpretada por el sensacional Clint Eastwood, y contándonos una historia como él solamente sabe hacerlo: las aventuras de unos colonos (buscadores de oro), que están siendo siempre acosados por unos bandidos, pero un buen dia se presenta un ¿predicador?, y... Muy buena, pero lo que es más, y es que para mí esta pelicula se ha convertido en un título de visión obligatoria, porque es un western moderno, pero hecho con todos los patrones de aquel western clásico tantas y tantas veces añorado. Y es que aquí Eastwood hace una singular mezcla de todo lo que ha visto, todo lo que había hecho y todo lo que le enseñaron, y el resultado fue un western soberanamente fabuloso, porque tiene de todo y no le falta de nada. Empezando con un soberbio guión de Michael Butler y Dennis Shryack, una extraordinaria fotografía obra de Bruce Surtees, un asiduo colaborador de Eastwood (haciendo un juego de sombras en un color más bien oscuro), que es todo una gozada, una genial banda sonora llevada bajo la batuta de Lennie Niehaus, otro fiel colaborador, y como colofón los actores, con el mencionado Clint, reservándose el mejor papel (cosa natural), el de ese hombre solitario y curtido en mil batallas, y dispuesto a ayudar a los más débiles, pero muy bien secundado tanto por Michael Moriarty "La hora de la araña" ("Along Came a Spider"), como por Richard Kiel "Inspector Gadget". Y atención a que aqui, tiene un pequeño papel Chris Penn "Reservoir Dogs", el hermano pequeño de Sean (y fallecido en el mes de Junio, y en circustancias todavía poco aclaradas). Resumiendo, una fenomenal película del género del oeste, al estilo de la vieja escuela, y que como digo al principio, su visión es más que obligatoria, porque de seguro no defraudará a nadie.

Sobresaliente.