Chinatown (1974)

"Yo no me pongo dura con nadie, señor Gittes. Mi abogado lo hace".

    Muy buena película de Roman Polansky, y con la friolera de once nominaciones en su haber. "Chinatown", es yo diría todo un homenaje al cine-negro de los años cincuenta, y en donde el director nos relata una extraordinaria historia: la vida de un tal Jake J.Gittes, un ex-policia del barrio chino de Los Angeles, y ahora metido a detective privado. Y una tal Sra. Mulwary le contrata para saber si su marido le engaña. Pero este va tirando de la manta y la cosa se empieza a complicar, ya que esta buena Sra. no es lo que dice ser, y su marido aparece un dia muerto... Cuenta con escenas verdaderamente impactantes, sobre todo en la que el matón le corta la nariz al protagonísta con una navaja. Muy buena, si señor. Y es que la verdad Polansky contó con un buen equipo y por supuesto no desaprovechó la ocasión, empezando por el sólido guión de Robert Towne, seguido de una fenomenal banda sonora del mítico Jerry Goldsmith, al igual que la impecable fotografia a cargo de John A. Alonzo . Y finalizando con las interpretaciones, con un Jack Nicholson, en estado puro (la película que le consagró), metido en la piel de ese detective apuesto, divertido, cínico y reservado, y dispuesto a resolver la papeleta, a pesar de su maltrecha nariz, y de pareja la bellísima Faye Dunaway, dando vida a esa Sra. Mulwray, esa mujer tan elegante como fria, y sín desmerecer la interpretación del extraordinario director John Huston, en un papel de villano de muchos quilates, y hasta el propio Polansky, se decidió a salir un poquito. En fín, una grandísima película que nadie debe perderse, porque esto es pura diversión. Una película de cine-negro al más puro estilo de la vieja escuela.

Sobresaliente Alto.

"Chinatown", a pesar de haber sido nominada en once apartados, solamente logró el del Guión original (Robert Towne).

Y como anécdota, el productor Robert Evans quería que la película emulase las viejas producciones policiacas y sugirió rodarla en blanco y negro. Pero Polansky dijo que ni hablar, en color y en formato panorámico. Y de no ser así que se buscasen otro director. (Mucho Polansky, si señor).

 

Tiempos Modernos (Modern Times-1936)

"Un dia sin una sonrisa, es un dia perdido"

Charles Chaplin

    Fenomenal y mítica película del genial Charles Chaplin. Y en donde nos cuenta de forma magistral toda una sátira sobre la sociedad y la industria. Chaplin pués, da vida a un obrero que trabaja en una fábrica de acero y acaba perdiendo la razón, a causa del ritmo de trabajo que lleva... Para mí, "Tiempos modernos", es una película de las que ya no se encuentran, ni se realizan en ninguna parete del mundo. Y es que tanto su argumento, como su música, como sus interpretaciones, como todo de todo es verdaderamente inolvidable. Pero Chaplin no sólo nos cuenta esa sátira como digo al principio, sobre la deshumanización de los tiempos modernos, no, ni mucho menos, Chaplin tambien nos cuenta una historia de amor, pero de un amor sincero e ideal, que compartirá con una joven que un dia conoce en la calle. Maravillosa Paulette Godard (que tambien la descubrió el maestro), si es que este hombre hacía y valía para todo. En fín, que más se puede decir de esta obra maestra, en donde sobran las palabras, porque todo lo dice el sonido del amor y como no, el de las máquinas.

Matrícula de Honor.

"Tiempos Modernos", significó la última aparición en pantalla de Charlot, el personaje que dió fama universal al inolvidable CHARLES CHAPLIN.

El espíritu de la colmena (1973)

Erase una vez...

    Maravillosa. Una verdadera obra maestra, y que se ha convertido por méritos propios en todo un clásico de nuestro cine, dirigida por Victor Erice, un hombre con apenas media docena de películas en su haber, pero para mí, uno de los más prestigiosos, y contándonos una fascinante historia repleta de poesia visual. Así pués, el fenomenal Erice, nos traslada un domingo cualquiera, y en una camioneta destartalada a un pueblecito perdido de la meseta castellana, allá por los años cuarenta, y en donde en su plaza se va a proyectar la película "El Doctor Frankenstein", y una niña llamada Ana durante dicha proyección quedará fascinada por el monstruo... Extraordinaria, pero de verdad, una de las mejores películas sobre la posguerra española. Una película llena de emociones y magistralmente retratada esa Castilla profunda de los primeros años de la recien acabada guerra civil. Y en donde se nos va trazando la aventura vital de una niña, de una niña que poco a poco irá descubriendo los secretos de la vida y los misterios de la muerte. Impresionante la fotografía de Luis Cuadrado, en un color semi-oscuro, dando un aire aun más enigmático a esta historia, y que decir cuando se recrea en esos ojos de la niña, ¡que ojos!, madre de mi alma. Colosales todo el elenco interpretativo, encabezado por el inmortal Fernándo Fernán Gómez, pero la que de verdad se lleva la palma es la jovencísima Ana Torrent (que aquí con 7 añitos en su haber, decir que está impresionante es quedarse corto), metida en el cuerpo y en el alma de esa niña, al que se le abre todo un mundo tanto real como imaginario. En definitiva, una extraordinaria y fascinante película, que absolutamente nadie se debe perder.

Matrícula de Honor.

"El espíritu de la colmena", obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

Serpico (1973)

    Fenomenal película policiaca, dirigida por Sidney Lumet, y en donde nos cuenta una espléndida historia, sacada de una novela de Peter Maas, y relatándonos la increible historia de Frank Serpico, un agente del Departamento de Policia, y la constante amenaza que sus propios compañeros representan para él tras haber tomado la atrevida decisión: la de llevar a cabo una gran investigación sobre las verdaderas prácticas que llevan la policia de Estados Unidos... Extraordinaria, si señor, a pesar de que la historia no tiene un guión tan truculento, como algunos pensaban, al igual que tampoco cuenta con unos diálogos ingeniosos, que se diga. Pero claro, y es que aquí nos encontramos a dos personajes que ya son historia del cine por méritos propios: el primero (aunque tanto montan), Sidney Lumet, que el "tio", cámara al hombro y a modo de documental supo hacer las cosas como Dios manda, y el segundo Al Pacino (nominado al Oscar), metido hasta el alma de ese tal Serpico, y dispuesto a poner patas arriba todo los tejemanejes de la policia americana, aunque para ello le cueste la vida. Y así, como no, les salió esta fenomenal película de genero policiaco que es de lo mejor, para mi, que se ha hecho sobre el tema de la corrupción policial.

Sobresaliente Alto.

"Serpico", obtuvo dos nominaciones a los Oscar: Actor (Al Pacino), y Guión adaptado (Waldo Salt & Norman Wexler). Y en donde tuvieron la mala suerte de encontrarse ese año con : Jack Lemmon y William Peter Blatty, respectivamente.

Heroina (2005)

"El amor de una madre no tiene límites"

A todas las MADRES

Una película a decir verdad solamente pasable, y en donde el director madrileño Gerardo Herrero, juega con esta película con el doble significado del titulo. Por un lado el tema de la maldita droga, y por el otro como una denuncia social de un grupo de madres luchando hasta la muerte, contra la droga y los aún más malditos narcotraficantes. La película está basada en hechos reales, vividos en las entrañas de Carmen Andrade, vecina de Vigo, y una de las madres fundadoras del movimiento Érguete de lucha contra la droga y el narcotráfico en Galicia. Como digo, yo me esperaba algo más de Herrero, porque pienso que la película es un poco blanda e incluso lenta, vamos que no consigue transmitir ese dramatísmo que anda buscando (no se, quizá sean cosas mias), pero es que de verdad,uno no encuentra la emoción que esperaba, y eso que el tema es fenomenal. Lo mejor, eso si, es el papelazo de Adriana Ozores, que es la única que llega a transmitir el mejor realísmo de esta historia. En fín, una solamente pasable película, pudo haber dado mucho más (aunque suene a tópico), pero el cine "patrio", es así, de todas formas merece la pena de echarla un vistazo, sólo por el hecho de ver a esas auténticas HEROINAS, a todas ellas Matrícula de Honor, sín embargo a "Heroina", un Notable.

Adriana Ozores, logró el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Montreal.

MADRE

Te digo al llegar, madre,

que tu eres como el mar; que aunque las olas

de tus años se cambien y se muden,

siempre es igual tu sitio

al paso de mi alma.

No es preciso medida

ni cálculo para el conocimiento

de ese cielo de tu alma,

el color, hora eterna,

la luz de tu poniente,

te señalan ¡Oh madre! entre las olas,

conocida y eterna en su mudanza.

(Juan Ramón Jiménez)

Tener y no tener (To Have and Have Not-1944)

"Si me necesitas silba"...

    Una obra maestra, se mire por donde se mire, y en donde el fenomenal Howard Hawks puso todo su talento para contarnos un thriller que roza la perfección: las andanzas de dos hombres en la Isla de la Martínica, durante la Segunda Guerra Mundial... La primera película rodada por Bogart-Bacall, aquí se conocieron, y aquí forjaron su mítica leyenda. "Tener y no tener", es una maravilla de película que ha pasado por méritos propios a la historia del séptimo arte. Una película que cuenta con todos los elementos de auténtica obra de arte. Lo primero como digo la sensacional dirección del maestro Hawks, luego su sólido guión a cargo de Jules Furthman (sacada de una novela de otro que tal baila, ni más ni menos que Ernest Hemingway), un hombre que dos años más tarde repetiría premio tanto con el director, como con la pareja protagonísta, en "El sueño eterno" ("The Big Sleep"), con unos diálogos antológicos,detrás nos encontramos con una banda sonora, todo un lujazo del maestro Franz Waxman. Y luego, queridos amigos y amigas, para redondear la inmensa faena, los personajes, y que personajes ¡Vive Dios!, con unas interpretaciones que valen su peso en oro, tanto la de Humphrey Bogart, como la de Luren Bacall, que con apenas 20 añitos, menudo debut el de la futura Sra. Bogart. Pero queda un tercero en discordia, un secundario, pero aquí ni secundario ni "leches", aquí un actorazo de 1ª División, me refiero al impagable Walter Brennan (sombrerazo para Eddie). En definitiva, cine del bueno, cine puro, pero del que había antes,porque esta película Señores mios, es de auténtico lujo, para verla una y todas las veces que hagan falta. Matrícula de Honor.

Cabaret (1972)

"¡Willkommen, bienvenus, welcome...!"

"En Berlín hoy surgen extrañas amistades. Hay personas de un sólo amigo. Hay otras de dos..."

Segunda película, la primera fue "Noches de la ciudad" ("Sweet Charity"), del director, bailarín, coreógrafo y gigante de Broadway, Bob Fosse. Y en donde nos hace de deleitarnos con el mejor músical de la década de los setenta, sín duda alguna. "Cabaret", es una historia ambientada en el Berlin de 1931, y en donde un joven escritor se enamora de una muchacha que vive en su misma pensión. Y cuando este descubre que ella actua en un famoso cabaret, empieza a acudir con frecuencia, para verla de bailar y oirla de cantar. Pero la cosa se complica con la aparición de un aristócrata adinerado y encima bisexual, que se interpone entre ellos... Extraordinaria y emblemática película, si señor.y es que cuenta con unos extraordinarios números musicales, que ya forman parte de la historia del cine musical, y que por supuesto se le queda a uno grabado en su memoria de por vida. Porque a decir verdad, nadie más que Fosse, hubiese podido coger esta historia de Jonh Kender y Fred Ebb, para llevarla al cine. Inmensa Liza Minelli, dando vida a Selly Bowles, esa joven llena de vitalidad y deseosa de agradar, a pesar de su triste mirada, y extraordinario Joel Grey, en el papel de ese siniestro maestro de ceremonias. En definitiva, una verdadera obra maestra, llena de luz, color y canciones verdaderamente deslumbrantes.

Matrícula de Honor.

"Cabaret", obtuvo la friolera de ocho Oscar, en su dia: Mejor Director, Actriz (Liza Minelli), Actor de reparto (Joel Grey), Dirección artística (Rolf Zehetbauer, Hans Jürgen Kiebach , y Herbert Strabel), Fotografía (Geoffrey Unsworth), Montaje (David Bretherton), Banda sonora (Ralph Burns), y Sonido (Robert Kundson y David Hildyard).

 

La huida (The Getway-1972)

    Estupenda película con ese sello inimitable del fenomenal Sam Peckinpah, y basada en una novela de Jim Thompson, otro especialísta en este tipo de género. Así pués, Peckinpah se hecha la cámara al hombro para contarnos una buena historia de acción: las peripecias de una tal Doc McCoy, que junto a su guapísima esposa y una buena escopeta, se vá ni más ni menos que a atracar un banco... Pués si amigos mios, una película que ya desde el principio te estás frotando las manos, porque sabes que te lo vas a pasar en grande, también sabes que esta historia no va a acabar bastante bien, para los protagonístas, pero bueno, a cambio de esto, el fenomenal director te mete antes, para que te deleites, una buena tanda de giros y sospresas, de las de "órdago a la grande". Cuenta con una banda sonora a cargo del maestro Quicy Jones, que es una auténtica gozada, al igual que la fotografía de Lucien Ballard, con unas escenas a cámara lenta que son impagables. Pero donde se cuece este exquisito plato, es sín duda en sus protagonistas, con el inmenso Steve Mcqueen , pegando tiros a diestro y siniestro, y a su lado esa belleza llamada Ali MacGraw, que tampoco es manca. Sín desmerecer, por supuesto a esos secundarios de lujo como son: Ben Johnson y Slim Pickens (soberbios). Resumiendo, una inimitable película (tuvo un remake en 1994), como es natural, pero hay amigos, Peckipah, sólo ha habido uno y al bueno de Roger Donaldson, nos lo encontramos en la calle.

Sobresaliente Alto.

Y a modo de curiosidad, la pareja protagonísta, intimaron tanto durante el rodaje, que al final acabaron casándose, pero por desgracia el matrimonio duró apenas cinco años.