Abre los ojos (1997)

           "Yo no quiero una careta, quiero una cara".

          Magistral película de Alejandro Amenábar, y en donde se superó a si mismo, contándonos una historia fascinante y a la vez una angustiosa pesadilla. Una angustiosa pesadilla vivida por un joven que lo tiene todo en la vida, pero una noche su mejor amigo, le presenta a su bella acompañante y este se enamora de ella. Pero una antigua amante de este, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que queda completamente desfigurado, y a raiz de ese momento es cuando la vida del joven cambia por completo, ya que cuando despierta en el hospital su rostro se encuentra horriblemente desfigurado... Una película, para mi, extraordinaria y en donde le deja a uno alucinado, ya que te atrapa desde el primer momento y te va sosprendiendo a cada momento por sus continuos giros, y es que la verdad cuenta con un guión, obra de Mateo Gil y del propio Amenábar, sumamente original y fascinante a la vez. Excelente la fotografía de Hans Burman, un hombre con más de cien películas en su curriculum, y aquí demostrando que es uno de los mejores, ya que es una auténtica gozada, al igual que su banda sonora a cargo de Mariano Marín y del mismo Alejandro, muy bien ambientada y dando una enorme emoción a la historia, y por si fuera poco con la Filrmónica de Praga, por medio. Así pués, con todo esto no me extraña que un actor como Tom Cruise comprara los derechos (aunque lo que hizo, lo mejor es dejarlo para otro momento). Y para finalizar, el elenco interpretativo, muy buenos todos, tanto los masculinos como los femeninos, aunque el que sobresale un poco más es Eduardo Noriega metido en la piel de César, ese joven rico y guapo que la vida le ha sonreido, pero que el destino le juega una mala pasada, un papel bastante dificil pero que el "tio", sale airoso, y con él Penélope Cruz, Nawja Nimri, Fele Martinez y Chete Lera, muy bien todos, pero como digo sobresaliendo la gran actuación, para mi, de Noriega. En definitiva, una estupenda película de esas que te enganchan, y en donde Amenábar demostró que "Tesis", no fué una casualidad, y atención a su final, increible de verdad.

     Sobresaliente.

           "Abre los ojos", tuvo diez nominaciones a los Goya, pero cosas de la vida (o del jurado), no logró alcanzar ninguno.
 

Amores perros (2000)

            "Si quieres hacer reir a Dios cuéntale tus planes".

           Excelente debut en el cine del mejicano Alejandro González Iñárritu "21 gramos". Una película, para mi, muy talentosa y sumamente apasionante, y en donde el director nos cuenta tres historias que se entrelazan en el tiempo. Tres historias que nos hablan de la redección y la vulnerable y compleja experiencia humana ubicada en la ciudad de México: un adolescente que se fuga con su cuñada, un hombre ya un poco maduro que abandona a su familia para irse con una bella y hermosa modelo, un ex-guerrillero que decepcionado de la vida tras pasar un tiempo en prisión se convierte en un asesino a sueldo. Pero un accidente de coche y unos perros dará un vuelco en sus vidas... Una excelente película, si señor, pero también muy cruel y de una crudeza externa, pero todo claro está, muy bien entrelazado, dando la sensación de ser tan reales como la vida misma, porque son historias cruzadas y llenas de un gran realísmo. Buenísima la banda sonora compuesta a base de pasión y talento por el reconocido y oscarizado músico argentino Gustavo Santaolalla "Babel", por ejemplo, y dando a la historia (o historias), un ambiente impresionante. Como impresionante también la fotografía de Rodrigo Prieto, uno de los directores de fotografía favoritos de Oliver Stone y nominado al Oscar por "Brokeback Mountain". Muy bien todos los actores, pero destacando un soberbio Gael García Bernal (que más tarde alcanzaría una gran notoriedad, gracias a este filme), y dando vida a Octavio, ese adolescente que decide fugarse con la mujer de su hermano, papel interpretado por la bellísima Vanessa Bauche. En fín, extraordinaria ópera-prima de Iñárritu, muy dura, pero muy profunda y por supuesto muy recomendable, porque hacer que casi tres horas de cine se pasen volando, es mucho hacer.

   Sobresaliente.

        "Amores perros", fue candidata al Oscar a la mejor película extranjera. Y logró el Gran Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cannes.
 

Amar peligrosamente (Beyond Borders-2003)

"La verdad es que desde que te vi por primera vez nunca he sabido como acabaría todo, es más, lo único que sé con certeza es como empezó todo".

    Interesante película y eso que Martin Campbell "Límite vertical" ("Verical Limit"), es un hombre digamos que un poco irregular a la hora de ponerse detrás de una cámara, pero aquí ha dado en la diana, plasmando la realidad de lo que pasa en muchos lugares, sin tener uno ni la más mínima idea, me refiero principalmente a la miseria y a la pobreza que asola muchísimos paises por causa de las guerras (y de lo que no son guerras). Excelente película, de verdad, una historia que te hace de abrir los ojos para que te des cuenta de lo mal de repartido ques está este mundo (aunque de seguro que esto lo sabemos de sobra), pero claro como dice el dicho, hay que verlo para creerlo (aunque solamante sea en el cine). Así pués, el bueno de Campbell nos mete en el cuerpo de una joven y guapa americana residente en Londres que vive ajena al mundo exterior, ya que bastante tiene en su casa con la desgracia de vivir con un marido adinerado. Pero un buen dia conoce a un joven médico que dirije programas de ayuda a paises destruidos por la guerra, y cuando esta conoce la realidad de esos campos de refugiados, siente la necesidad de acudir allí... Me ha gustado, si señor, aunque quizá haya cosas digamos que algo tramposillas, pero me ha gustado, y pienso que también a muchos. Cuenta como no, con una excelente banda sonora a cargo de un hombre dedicado principalmente a componer música de películas, me refiero al oscarizado James Horner, "Titanic", y con una buenísima fotografía, obra de Phil Meheux (colaborador habitual de Campbell), y en donde hay momentos que estás viendo un auténtico documental, ya que toda la película está rodada en escenarios naturales y con algunas escenas de gran impacto. Muy bien Angelina Jolie, dando vida a esa ingenua americana, que un dia su vida da un auténtico vuelco, y que con esta película dió un gran paso en su carrera cinematográfica, y a su lado Clive Owen, que no lo hace mal, aunque para mi, muy de por debajo de la Jolie. En definitiva, una buena pelicula con escenas como digo muy impactantes y que la verdad merece la pena de verla.

    Notable Alto.

Como curiosidad, la productora contrató a Oliver Stone, para dirigir la película, pero al final y por motivos que desconozco el que la llevó a cabo fue Campbell.

Alta fidelidad (High Fidelity-2000)

          "Llevo pensando con mis entrañas desde los 14 años y, francamente, he llegado a la conclusión de que mis entrañas piensan con el culo".

          Una buena película, y además fresca e hilarante, basada en la novela de Nick Hornby titulada "High Fidelity", y que tiene lugar en Londres, aunque aquí la historia se ambienta en Chicago. Dirigida por Stephen Frears, un hombre con mucho oficio y cosas muy buenas en su haber "Mi hermosa lavandería" ("My Beautiful Laundrette"), por ejemplo. Y aquí contándonos una historia llena de momentos muy felices: la vida de un propietario de una tienda de discos, que está al borde de la quiebra... Para mí, a decir verdad es una delicia de película, ya que Frears logra crear una atmósfera en la cual se respira un amor a la música de una manera maravillosa. Porque cuenta con una banda sonora llevada bajo la batuta del famoso compositor canadiense Howard Shore "El señor de los anillos: La comunidad del anillo" ("The Lord of Rings: The Fellowship of the Ring"). Maravillosa, si señor, pero es que además de la partitura se llegan a escuchar una montonera de canciones diferentes. Y en donde cada comentario sobre un disco o cualquier canción, está hecho con un gusto soberbio. Es además, y esto es mucho a su favor, una película sencilla, sin grandes pretensiones, pero claro el fenomenal director nos lo cuenta de una manera audaz, y así como es de suponer la historia se engrandece. Muy bien todos los personajes, que menudos personajes, por cierto, encabezado por John Cusack, dando vida a ese Rob Gordon, que el hombre tiene que afrontar un sinfin de contrariedades, y a su lado un ramillete de buenos-as camaradas: Jack Black, Tim Robbins, y hasta Catherine Zeta-Jones y Lily Taylor, le echan una mano, pero aún quedan muchos y muchas más, porque  esta estupenda tienda de discos es infinitamente enorme. En fín, una buena pieza, con una banda sonora que es la "releche", y que le deja a uno, una sensación de bienestar sumamente increible. 

   Sobresaliente Alto.

       A modo de curiosidad, el cantante Bruce Springsteen hace un cameo interpretándose a si mismo, en su primera película como actor.
 

Alatriste (El capitán Alatriste) (2006)

               "Sabes que después no hay nada ¿verdad?"

                        "Si... y eso es lo peor de todo".

      Entretenida película, mucho mejor de lo que uno se esperaba, pero también hay que reconocer que el presupuesto con que contaba era de "órdago a la grande": 25 millones de euros (que se dice sín más). Aunque hay que reconocer que la película no es demasiado fiel a la novela de nuestro gran Arturo Pérez-Reverte, pero si él, dió el visto bueno, ahí queda la cosa. Agustín Diaz Yanes "Sín noticias de Dios", por ejemplo, hace pués, una buena historia, contándonos la vida del valeroso soldado Diego Alatriste, allá en la España Imperial del siglo XVII, y en donde un gran amigo suyo sufre una mortal emboscada causada por los holandeses, y escucha su última petición y este promete cumplirla: cuidar de su hijo y alejarle del oficio de soldado... Cuenta como es de esperar en esta clase de super-producciones, con una buenísima ambientación, y unas escenas muy logradas, gracias a la gran fotografia de Paco Femenia, un hombre que se le da bastante bien este género, como ya lo demostró en "Juana la Loca". Y como no con una estupenda banda sonora a cargo de uno de los compositores más prestigiosos del pais, me refiero al murciano Roque Baños, todo como digo muy bien logrado. Pero donde está el plato fuerte, es  en la interpretación (aunque aquí se ha vertido mucha tinta), sobre todo la de Vigo Mortensen, dando vida al intrépido Alatriste, para mi, el papel le va como anillo al dedo, pero ¡ojo!, con Juan Echanove y Javier Cámara ( a este actor habría que darle más oportunidades), y es que de verdad están extraordinarios, no puedo decir lo mismo tanto de Blanca Portillo como de Eduardo Noriega, en unos papeles nada de nada creibles. En fín, toda una super-producción de nuestro cine "patrio", muy bien ambientada y con momentos bastante interesantes, tampoco la vamos a subir a los altares (por supuesto), pero yo pienso que si alguién por cualquier motivo, todavía no la ha podido ver, que lo haga ahora, y asi celebra al paso la entrada del otoño (cinematográficamente hablando). Y para el invierno Dios dirá. 

        Notable Alto.

           "Alatriste" (El capitán Alatriste), tuvo quince nominaciones a los Goya, de los que consuguió tres: Dirección artística (Benjamín Fernández), Dirección de producción (Antonio Cardenal y Alvaro Agustín), y Diseño de vestuario (Francesca Sarturi).

          Como anécdota curiosa. Viggo Mortensen, no conocia la obra de Pérz-Reverte, hasta que le enviaron el guión, este se quedó encantado del personaje que iba a interpretar, a lo que contestó: "Si tengo que meterme en la piel del capitán Alatriste lo primero que haré será perfeccionar mi castellano". Y es que Mortensen habla español, aunque con acento porteño, pués vivió nueve años en Argentina.
 

Al caer la noche (The Badge-2002)

        "Incluso los pueblos más pequeños esconden los mayores secretos"...

         Entretenida película de intriga, dirigida por Robby Henson "El visitante" ("The Visitation"), y aquí haciendo su debut para el cine, y en donde nos cuenta la historia de un sheriff, que al despertar en su coche tras una buena borrachera que pilló la noche anterior, y creyendo que va a ser otra mañana más de resaca, la cosa se le complica cuando descubre un cadáver en una cuneta, que resulta ser ni más ni menos que un transexual... Un thriller, como digo entretenido, ya que desde su arranque inicial la cosa se pone interesante, haciendo crear el director norteamericano una atmósfera verdaderamente criminal, lástima también que esto sea lo mejor, puesto que a medida que avanza la trama, la cosa se va desinflando, y con ello el interés, que tanto prometia al principio, pienso que quizá se debió a la poca experiencia de Henson, ya que como digo hizo aquí su debut, y solamente contaba en su haber un par de cortos como mucho. Excelente fotografía del polaco Irek Hartowicz "Falsa inocencia" ("Lured Innocence"), y excelente también la banda sonora del francés David Bergeaud que más tarde colaboró con Henson en la mencionada "El visitante". Pero eso si, aquí el que está que se sale es el fenomenal Billy Bob Thornton "La cosecha de hielo" ("The Ice Harvest"), por ejemplo, y metido hasta el cogote en el papel de Darl Hardwick, ese sheriff de ese pequeño pueblo del sur y que precisamente no atraviesa un buen momento que se diga, y es que de verdad el "tio" lleva casi  toda la trama de la película a cuestas, no puedo decir lo mismo de la guapa e inteligente Patricia Arquette "Amor a quemarropa" ("True Romance"), ya  que el sheriff apenas la deja de lucirse, y dando vida a Scarlett, la viuda del transexual asesinado, pero eso sí atención a Hill Harper "Una mala jugada" ("The Got Game"), como Gizmo, un joven republicano que quiere hechar una mano a Hardwick, pero que sus intenciones van muy lejos de lo que aparentan. En fín, una entretenida película, que vale la pena de echarla un vistazo, aunque por supuesto tampoco es una maravilla del séptimo arte, pero algo es algo.

   Aprobado Alto.
 

Desde Rusia con amor (From Russia with Love-1963)

              En Recuerdo de: Lois Maxwell

          "Hola Monepenny, estoy aquí... revisando un... caso viejo"...

       Segunda película acerca del famoso Agente, creado por Ian Fleming, y en donde ya empieza a definirse la personalidad del héroe, y dirigida también por Terence Young. La acción pués, nos situa cuando una potente organización criminal llamada "Spectra" planea apoderarse del código de claves ruso llamado "Lektur". Ante este peligro, la misión de 007 consiste en rescatar a una bella disidente en Estambul, llamada Tatiana Romanova y traerla a Occidente. Pero esta misión se complica al ser la citada mujer un cebo de "Spectra" para eliminar a Bond... Buena y entretenida película, y todo un cúmulo de genialidad, ya que también se realizó con muchos más medios que la primera, y en donde de verdad Young rizó el rizo rompiendo el tópico de que segundas partes nunca fueron buenas (aunque un servidor prefiera la primera), ya que mantiene la linea de su predecesora gracias a las innumerables e increibles escenas de acción e incluso de erotísmo, cabe citar por ejemplo la relativa al enfrentamiento de Bond con un helicóptero armado hasta las hélices o la pelea entre las gitanas, esta escena como digo contiene un erotísmo notablemente elevado para la época en que se rodó. Muy buena la fotografía de Ted Moore, posiblemente el hombre que más veces ha fotografiado a James Bond, y aquí recreándose no solo en dichas escenas si no que al mismo tiempo nos muestra unos inmejorables fotogramas de las ciudades de Estambul y Venecia, y frenética y sensacional la banda sonora de otro hombre digamos "made in Bond", me refiero al maestro John Barry, un compositor que empezó allá por el año 1959 y todavía sigue en el candelero y "Madagascar", es un buen ejemplo. Fenomenal Sean Connery, el auténtico James Bond y haciendo que la película tenga mucho más valor gracias a su insuperable presencia. Pero mucho cuidado con una belleza llamada Daniela Bianchi, como esa tal Tatiana Romanova, no fué una gran actriz que se diga, pero por aquel entonces ostentaba el título de "Miss Universo", y eso ya era mucho por los tiempos que corrian, y además quedó para su pequeño palmarés haber sido la segunda "chica Bond", de la historia, y con la pareja nos encontramos al gran Pedro Armendáriz "Fort Apache", uno de los secundarios favoritos del gran John Ford, y a Robert Shaw "Tiburón" ("Jaws"), quizá en el primer papel relevante de su filmografía, y aquí metido en la piel de Red Grant, el villano de turno. Y sín olvidarme por supuesto de la gran Lois Maxwell como Miss Monepenny, la célebre e ideal secretaria de M. el máximo responsable del Servicio Secreto de su Majestad Británica, y al mismo tiempo la eterna enamorada de Bond. En definitiva, una estupenda película de acción y emoción, con escenas y personajes memorables y lo que es más, poder disfrutar de uno de los personajes más carismáticos que el cine ha hecho sobre la vida de los Agentes Secretos (con licencia para matar).

        Sobresaliente.

       Como anécdota, Pedro Armendáriz falleció poco antes de terminar la película, suicidándose con un revólver, ya que no podia soportar los dolores que el cáncer le causaba.

Belinda (Johnny Belinda-1948)

              En recuerdo de: JANE WYMAN

            "Ella estaba sola ante el terror... y el tormento"...

      Bellísimo melodrama inspìrado en hechos reales, basado en la obra teatral de Elmer Harris, y dirigido por Jean Negulesco un polifacético director, y al que se le deben películas como, "Las lluvias de Ranchipur" ("The Rains of Ranchipur") o "Como casarse con un millonario" ("How to marry a Millionaire"), por ejemplo. Así pués, la historia que nos cuente se centra en el personaje de Belinda, una joven sordo-muda que vive en una granja de Nueva Escocia. allí todo el pueblo confunde su discapacidad con un retraso mental. Pero un buen dia, un médico aparece por el pueblo y está dispuesto a echarla una mano y hacerle salir de su silenciosa cárcel. Pero la tragedia se desata cuando un desalmado deja a Belinda embarazada... Extraordinaria, para mí la obra cumbre de Negulesco y quizá una de las mejores de la gran Jane Wyman, junto con "Dias sin huella" ("The lost Weekend"). Y es que de verdad el director nos muestra una historia dura y tensa, pero a la vez tierna y emotiva, pero sin llegar por supuesto a esa sensibiliría barata de los muchos melodramas que por aquel entonces se realizaban en Hollywood. Cuenta con escenas de un gran hondo dramatísmo, como la de la violación de la joven Belinda, por ejemplo, escenas que le dejan a uno impotente, tanto a la hora de verlas como de oirlas. sensacional la banda sonora de Max Steiner, poniendo aún mucho más tensa la historia, y al igual que la magnífica fotografía en blanco y negro de Ted McCord "Al este del edén" ("East of Eden"). Y llegamos a lo mejor de la película, los intérpretes, con una maravillosa y memorable Jane Wyman, dando vida a Belinda, esa muchacha sordo-muda, victima de una brutal violación y que la justicia decide quitarle la custodia de su hija por creer que es una discapacitada, pero que decide tomarse la justicia por su mano. Y detrás Lew Ayres "Tempestad sobre Washington" ("Advise and Consent"), como Robert Richardson, ese médico amigo que llega al pueblo y la presta su ayuda, para luego ser el principal sospechoso de tal violación, y también nos deleitan con su presencia los siempre secundarios de lujo como son Charles Bickford y Agnes Moorehead, metidos en la piel de los abnegados familiares de Belinda. En fín, una sensacional película y todo un clásico del género del melodrama, y un fenomenal documento en donde nos enseña la importancia que tiene enseñar a los discapacitados fisicos a superar esas barreras que tienen ante la siempre "jodida" sociedad.

       Matrícula de Honor.

      Jane Wyman, logró el Oscar a la mejor actriz. Teniendo la película además once nominaciones: Película, Director, Actor, Actor secundario, Actriz secundaria, Guión, Sonido, Montaje, Fotografía, Decoración, y Música.

     Como curiosidad, cuando Jane Wyman fue a recoger el Oscar, se dirigió al público allí presente y les dijo: "Acepto muy agradecida, por haber mantenido la boca cerrada. Creo que haré lo mismo ahora".