HASTA SIEMPRE!!!

          Deborah Kerr

           "La heroina romántica"

     Refinada y elegante, la actriz británica Deborah Kerr, protagonísta de películas como "De aquí a la eternidad" ("From Here to Eternity"), y donde realizó uno de los besos más eróticos de la historia del cine, falleció el dia 16 de octubre a los 86 años de edad en su casa de Suffolk (Inglaterra), victima de la enfermedad de Pakirson que padecía desde hace varios años. Deborah Kerr nació en Escocia el 30 de septiembre de 1921, su verdadero nombre era Deborah Jane Kerr-Trimmer y protagonizó cerca de cincuenta películas en unos cuarenta años de carrera. La actriz deja a su esposo el escritor Peter Viertel, autor del guión de la película "La reina de Africa" ("The African Queen"), que fue llevada al cine por el gran John Huston, asi como a dos hijas y tres nietos. La popular actriz, que alcanzó la fama a los 20 años con su papel en la película "Mayor Barbara (1941),vivió muchos años en un chalet en Málaga concretmente en Marbella, y también en Suiza, aunque al final y debido a su enfermedad se trasladó a Inglaterra. La actriz fue nominada para el Oscar en seis ocasiones pero nunca recibió la célebre estatuilla. La Academia del Cine estadounidense le concedió un Oscar honorario en 1944, por todo su trabajo en la pantalla. Pero lo que si está claro que con o sin Oscar Deborah Kerr perdurará para siempre en la memoria de todos los cinéfilos gracias a algunas de sus interpretaciones, como "El rey y yo" ("The King and I"), "Te y simpatia" ("Tea and Sympathy") y "La noche de la iguana" ("The Night of the Iguana"). El beso entre ella y Burt Lancaster, que ruedan abrazados y húmedos una noche de verano en una playa de Hawai en "De aquí a la eternidad", donde Kerr interpreta a una esposa adúltera, provocó sueños eróticos en generaciones enteras de adolescentes. La Academia del Cine estadounidense designó esa película entre las cien más románticas en la historia del cine, y la playa de Oahu, que fue bautizada luego como Eternity Cove, en honor de la película, se volvió un lugar de peregrinación, siendo visitada por turistas de todo el mundo. La actriz, que hizo estudios de ballet en el teatro Sadler's Wells de Londres y trabajó en teatros del West End, comenzó su carrera en el cine en "Narciso negro" ("Black Narcissus"), y durante los 45 años que duró su carrera, logró la proeza de escoger bien sus papeles, lo que no es fácil en Hollywood. Trabajó en "Las minas del rey Salomón" ("King Solomon's Mines"-1950), "Quo Vadis (1951) y "El prisionero de Zenda" ("The Prisioner of Zenda"-1952). Más tarde haría también la popularísima "Buenos dias tristeza" ("Bonjour Tristesse-1958) al lado de David Niven y muchas otras más entre ellas"Suspense" ("The Innocents"), basada en la magistral novela de Henry James y "Sólo Dios lo sabe" ("Heaven Knows,Mr.Allison") con Robert Mitchum, donde interpretaba a una monja. Y en 1969 rodó la que sería su última película "El compromiso" ("The Arrangement") a las órdenes de Elia Kazan y teniendo a Kirk Douglas como compañero de reparto. Volvió a mediados de los ochenta pero para trabajar en la Televisión británica con dos notables papeles, uno en el tele-filme "Reunión en Fairborough" junto a Robert Mitchum y el otro en una miniserie titulada "A woman of Substance" ("Emma Harte"), basada en un best-seller de corte romántico. La vida de Deborah Kerr no alimentó nunca la página de la prensa rosa, ni de los periódicos que tambien viven de publicar escándalos, lo que también es una proeza en Hollywod.

          "Estoy eternamente agradecida a MGM y a la Twentieth Century Fox por haberme dado un nombre que hace que la gente afluya a los cines porque me gusta actuar. Y digo actuar y no ser una estrella".     (Deborah Kerr)
 

        Deborah Jane Kerr-Trimmer- Helensburg (Escocia)-30-IX-1921 - Suffolk (Inglaterra)- 16-X-2007

                       DESCANSE EN PAZ

Armas de mujer (Working Girl-1988)

           "Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado".

          Entretenida película aunque tampoco es una maravilla que se diga, pero la historia que nos cuenta el siempre efectivo y oscarizado Mike Nichols "El graduado" ("The Graduate"), es bastante simpática. La historia pués, se centra en la vida de una inteligente y atractiva mujer llamada Tess McGill, que acude todos los dias a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar cuanto antes el nivel de sus jefes. No cuenta con ningún título académico ni siquiera con ninguna formación profesional, es pués una más de las treinta y muchas secretarias que trabajan en Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un empleo mejor... Entretenida y efectiva como digo, ya que la historia cuenta con un guión inteligente a cargo de Kevin Wade "Sucedió en Manhattan" ("Maid in Manhattan"), y con unos personajes de los más variados, cosa que por lo cual hace que te enganche de principio, aunque también como es de esperar contiene algún tópico más que previsible. Cuenta con buenas escenas al más puro estilo de las mejores comedias de los ochenta, y aquí es donde se ve la buena mano del director. Muy bonito para mí ese primer plano de la estatua de la Libertad, y adornadao con la canción de Carly Simon (precioso de verdad). Excelente la fotografia de Michael Ballhaus "Infiltrados" ("The Departed"), uno de los pocos cámaras alemanes que ha trabajado en el cine norteamericano, y extraordinaria, eso si, la banda sonora de Carly Simon "La habitación de Marvin" ("Marvin's Room"), una de las cantantes-compositoras más populares de los años setenta. Y estupendo el reparto de actores encabezado por aquí una joven Melanie Griffith, y para mi, en el mejor papel de su carrera, y seguida de una impresionante Sigourney Weaver y "liándose" con las dos Harrison Ford, que claro aquí el hombre hace lo que puede (que no es poco), al lado de estas dos impresionantes mujeres. En definitiva, una película divertida, llena de enredos y suplantaciones, y que yo creo que merece la pena de verse aunque sea solamente por ver a la Melanie al "natural". Notable.

      "Armas de mujer", logró el Oscar a la mejor canción: "Let the River Run" (Carly Simon), y obtuvo cuatro nominaciones: Película, Director, Actriz (Melanie Griffith) y Actriz secundaria (Sigourney Weaver y Joan Cusack).

      Como curiosidad, Melanie Griffith puso de moda ir al trabajo en deportivas con los zapatos en el bolso. (Fotogramas).

Amanece que no es poco (1988)

           "Padre, ¿por qué mataste a mamá?"

                "Porque era muy mala, hijo"...

       Una estupenda y super-entretenida película. Y todo un homenaje a lo inverosímil, y como no contada estupendamente por nuestro José Luis Cuerda "La educación de las hadas", y aquí nos mete en el cuerpo de un tal Teodoro un ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma allá en los Estados Unidos, y cuando regresa a España con la intención de disfrutar unas merecidas vacaciones, descubre que su padre ha matado a su madre... Bueno esto para creerlo hay que verlo y no contarlo. Muy buena, si señor. Una película que uno no dá crédito a lo que está viendo y una de esas pocas que una vez sentado en la butaca  no paras de reir de forma continua hasta el final, y es que su argumento supera con creces los límites de lo absurdo, y claro esto lo hace Cuerda de ser extraordinario. Porque aunque te tienes que restregar los ojos para saber si de verdad lo que estás viendo en la pantalla es realidad, poco a poco te vas dando de verdad cuenta que todo es posible en este pueblo de "Amanece que no es poco". Pero si la película, en sí, ya es una auténtica gozada, hay que descubrirse ante el impresionante reparto de actores, donde todos están que se salen, desde un Antonio Resines dando vida a ese Teodoro, seguido de Luis Ciges como Jimmy ese padre que el hombre le compra una moto con sidecar para compensar la muerte de su madre, y pasando por Manuel Alexander y Rafael Alonso, bueno interminable el reparto de auténticos monstruos de nuestro cine "patrio", hasta la mítica Aurora Bautista "Agustina de Aragón", nos deleita con su presencia. En fín, una descacharrante película, donde todo es ¿perfecto?. Una de esas películas que le hacen a uno de sentirse satisfecho, porque además de ser una obra maestra, es española, cosa que desgraciadamente no se ve todos los dias.

      Matrícula de Honor.

          Y recordad amigos mios que: "Se hace saber, por orden del señor alcalde, que dios es uno y trino".
 

Abyss (The Abyss-1989)

        "Cuando la luz se desvanece... empieza la aventura".

       Estupenda película de género fantástico y de aventuras, como no, y dirigida por el casi siempre espectacular director canadiense James Cameron "Titanic", sin ir más lejos. Aquí pués, Cameron nos mete en un submarino nuclear que ha sufrido un extraño accidente en las inmediaciones de una sima submarina, y la marina solicita ayuda de una plataforma petrolífera móvil para ayudar en el rescate, pero la cosa se complica con la llegada de un huracán y de unos extraños sucesos... "Abyss" fué la pelicula de los ochenta , la película que batió el record de taquilla y esto fué debido, para mi, al cambio de registro a la hora de cambiar el marco clásico del espacio, por este situado en el fondo del mar. Muy buena, si señor, y es que de verdad Cameron hace aquí todo un derroche de imaginación cosa que hace de enganchar a uno desde su primera secuencia. Aunque también tengo que reconocer que su final se digamos un poquito flojo, pero no por eso deja de ser una excelente película. Muy buena la fotografía llevada a cargo por Mikael Salomon "Llamaradas" ("Backdraft"), realizando un trabajo impresionante sobre todo en las escenas submarinas. Y muy bonita y fastuosa a la vez la banda sonora del californiano Alan Silvestri "Forrest Gump", y ensalzándo perfectamente la música con el espectáculo visual creado por Cameron. Magnífico como es habitual en él Ed Harris "Una mente maravillosa" ("A Beautiful Mind") metido en la piel de Virgil Brigman, ese hombre cuya misión de rescate no le pone nada de contento que se diga, ya que la seguridad de sus hombres está en peligro, y para colmo dicha expedición estará dirigida por su ex-esposa Lindsay Birgman, papel interpretado por la bellísima Mary Elizabeth Mastroantonio "La tormenta perfecta" ("The Perfect Storm"). En definitiva, una estupenda película, con una grandilocuente puesta en escena, con mucha acción de por medio, y en donde el entretenimiento está servido, aunque eso si, como digo al principio el final para mi, un poco inesperado. Sobresaliente.

        "Abyss", logró el Oscar a los Mejores efectos visuales (John Bruno, Dennis Muren, Hoyt Yeatman, y Dennis Skotak), y obtuvo tres nominaciones: Fotografía, Dirección artística, y Sonido.

       Como anécdota, decir que Ed Harris estuvo a punto de morir en una de las secuencias subacuatícas al penetrar en su sangre búrbujas de aire.

Al limite (Bringing Out the Dead-1999)

        Salvar la vida de una persona es como enamorarse, yo hace mucho tiempo no salvo la vida a nadie"...

        Excelente película, aunque podría haber dado algo más de si, pero de todas formas es bastante interesante la historia que nos cuenta el fenomenal y por fin oscarizado Martin Scorsese, metiéndonos a toda velocidad en una ambulancia todas las noches por la ciudad de Nueva York... Pués la verdad, una película que yo creo que con un poco más de ambición, ahora estaria hablando de una obra casi maestra, pero como digo de todas las formas llega a convencer bastante, ya que Scorsese nos ofrece yo diria que una buena versión de esos hombres profesionales de la medicina, siempre trabajando en un turno de noche, y sus miedos a esa lucha diaria (en este caso nocturna). Cuenta con unas escenas muy logradas y magnificamente fotografiadas por Robert Richardson "El aviador" ("The Aviator") también de Martin Scorsese, y recreándose a toda velocidad (claro está), en las viejas y sucias calles de la ciudad de los rascacielos, en un color más bien sombrío y oscuro dando aún más ambientación a la historia. Sensacional eso si, la banda sonora a cargo del mítico y oscarizado Elmer Bernstein "Millie, una chica moderna" ("Thoroughly Modern Millie"), y en donde nos podemos encontrar temas desde Van Morrison hasta The Who, extraordinaria, si señor. Y muy bien, para mi, Nicolas Cage, metido en la piel de ese Frank Pierce, un hombre que noche tras noche ve tanto a la muerte como a los que se están muriendo, y muy bien arropado tanto por John Goodman, como por Patricia Arquette, y atención a Tom Sizemore "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"), que su interpretación no tiene desperdicio alguno. En fín, una excelente película, pudo haber dado algo más de jugo, pero de todas formas nos encontramos ante una historia que aunque un poco larga y a ratos monótona, no por ello deja de ser bastante disfrutable.

        Notable Alto.

         Como curiosidad, la película está basada en una novela de Joe Connelly, un paramédico que trabajó en una unidad de EMS neoyorquina, durante diez años consecutivos.
 

Al final del Edén (Another Day In Paradise-1998)

          "Un paraiso excitante y seductor de dinero rápido y excesos".

         Buena y entretenida película, dirigida por el casi siempre polémico Larry Clark (lástima del patinazo que más tarde pegaría con la aburrida y hasta para mi horrible "Bully"). Pero bueno, aquí en esta "Al final del Edén", la cosa está bastante mejor. Una película que de verdad, me ha gustado. Clark pués, nos cuenta la vida de dos adolescentes drogadictos (chico y chica), que viven de pequeños robos. Pero en unas de sus andanzas el chico resulta herido y deciden refugiarse en la casa de un experimentado delincuente, quien junto con su compañera les introducirá en un circulo de dinero fácil... Como digo, buena película y además inspirada en una historia real ( la autobiografía de un presidiario llamado Eddie Little), ya que aquí el director crea un ambiente muy adecuado a la época, y que a pesar de la historia que nos cuenta, con escenas de gran impacto, se te hace muy creible, yo por lo menos no la he encontrado ningún defecto (hay alguna "cosilla"), pero es cosa normal en este tipo de historias y más aún las que están basadas en un hecho real. Cuenta con una buena fotografía de Eric Alan Edward "Separados" ("The Breack-Up"), dando a la trama como digo una gran ambientación, ya que parece estar rodada en plena década de los sesenta. Y por supuesto una pero que muy bonita banda sonora a cargo de Howard Paal "Party Monster". Muy bien los actores, tanto los "jovencitos" Vicent Kartheiser "Los límites del silencio" ("The Unsaid"), y Natasha Gregson Wagner "Leyenda urbana" ("Urban Legend"), metidos en la piel de Danny y Rosie, ese par de adolescentes que viven a salto de mata, pero que el destino les introducirá en una vida llena de excesos. Como los "veteranos" James Woods "John Q", y Melanie Griffith "Sombras de sospecha" ("Shadow of Doubt"), como Mel y Sid, la otra parejita de "marras". En fín, una buena película, que quizá a algunos-as. le haya parecido un poco cruda, por algunas de sus imágenes impactantes y hasta desagradables, pero que se merece la pena.

       Notable.

       Como curiosidad y por si alguien no lo supiese (cosa que dudo), decir que la actriz Natasha Gregson Wagner, es hija de Robert Wagner y de la mítica Natalie Wood. 

Alas de mariposa (1991)

         "Cuando Amy nació, nadie deseaba una niña. Ahora tiene toda una vida para pagarlo".

        Juanma Bajo Ulloa "La madre muerta", rizó el rizo en su debut en el mundo del largometraje con esta turbulenta y extraordinaria película. Una película sencilla a decir verdad pero sumamente eficaz a la hora de valorarla. Así pués, el director vasco nos cuenta una claustrofóbica historia sobre la vida de un humilde matrimonio el cual tiene una niña de seis años, una niña introvertida y especialmente sensible. Pero su madre vive obsesionada con la idea de tener un hijo varón. Cuando esta queda embarazada el temor ante la posible envidia de la niña alimentado por un creciente sentimiento de culpa, provoca que la relación con su hija comience a deteriorarse dia tras dia. Desde ese momento los acontecimientos se dirigirán irremadiablemente hacia una terrible pesadilla... Memorable película, si señor, y es que el fenomenal Juanma se recrea en ese climax intenso y tormentoso entre las relaciones de una madre con su hija, una relaciones llenas de odio y de celos, pero que de verdad le llegan a uno a conmover y hasta incluso a emocionar. Muy buena la banda sonora a cargo del compositor Bingen Mendizábal, un hombre que era solamente un buen músico, pero que su vida cambió radicalmente con esta película, como muy buena es igual la fotografía llevada de la mano conjuntamente por Aitor Montxola y Enric Davi, y creando ambos una imágenes crudas y truculentas. Soberbia la interpretación de Silvia Munt "Remake", metida en el cuerpo de Carmen, un papel muy complejo, pero lleno de un gran dramatísmo, y demostrando todo el arte que la actriz  lleva dentro, y muy bien también para mi, la joven actriz revelación Susana García Diez "Los sin nombre", dando vida a Ami, esa niña que no soporta tener un hermano y llegando hasta el extremo de tener que asesinarle. Magistrales, de verdad. En fín, sensacional ópera-prima de Bajo Ulloa, llena de un gran impacto emocional ya que la historia es dura, pero dura de verdad, aunque no por ello deja de ser sumamente imprescindible para todos aquellos aficionados al buen cine, que aunque sea español y nos lo sirvan de tarde en muy tarde, más vale esto que nunca.

      Sobresaliente Alto.

        "Alas de mariposa" consiguió tres Goya en los siguientes apartados: Dirección novel, Actriz (Silvia Munt), y Guión original (Juanma Bajo Ulloa). Y logró también la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.
 

Aflicción (Afliction-1997)

              "Cobarde... eres un cobarde".

        Extraordinaria película de Paul Schrader "El beso de la pantera" ("Cat People"), en plena forma el "tio", y contándonos la vida gris y rutinaria de un sheriff que no ha hecho nada importante en su vida, pero de repente esa rutinaria vida da un enorme vuelco, por la muerte de un  dirigente sindicalista de Boston, una muerte acaecida durante una caceria dirigida por el mejor amigo del citado sheriff... Para mí, una de las mejores películas de Schrader (por no decir la mejor), y es que el director norteamericano saca de un guión (por el mismo construido junto a Russel Banks) más bien simple, una trama fenomenal y demoledora, porque ya desde el comienzo uno sabe que tarde o temprano la cosa va a explotar, pero ¡ojo!, que aquí no es como en otros thrillers de corte parecido, ni mucho menos, aquí Schrader te lo va metiendo poco a poco y creando al mismo tiempo un climax verdaderamente asfixiante. Aunque hay que reconocer que el mérito de esta película no es solamente del genial director, sino también del extraordinario equipo con el que contó. Empezando por unos pedazos de actores como la copa de un pino, sobre todo en ese duelo interpretativo que sostienen los impagables Nick Nolte "El principe de las mareas" ("The Prince of Tides"), metido hasta los topes en el cuerpo de Wade Whitehouse, ese hombre al que todo el mundo le da órdenes y encima con un "jodido" dolor de muelas que le está volviendo loco, y James Coburn "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"), dando vida a Glen Whitehouse, padre de Wade, un hombre dominante, alcohólico y sumamente agresivo (que diálogos entre los dos, de los que saltan chispas). Y sin olvidarme de la maravillosa y magnífica Sissy Spaceck "Cuando el rio crece" ("The River"). Fenomenal la fotografía de Paul Sarossy, un hombre con infinidad de premios en su haber, y "El viaje de Felicia" ("Felicia's Journey"), sirve como muestra, como fenomenal es también la banda sonora del compositor Michael Brook "La trampa del caimán" ("Albino Alligator"). En definitiva, una buenísima película y que a pesar de su demoledora historia y de ser una de esas pocas donde nos muestra la cara humana de la desesperación y de la aflicción, no por eso hace de dejarte al finalizar un buen sabor de boca, porque de verdad esta película para mí, es una pequeña obra maestra.

     Sobresaliente Alto.

         James Coburn, logró el Oscar en el apartado de Mejor actor secundario. Y Nick Nolte estuvo nominado como actor principal.