Almas sin conciencia (Il Bidone-1955)

          "Una conciencia social se hace patente en los inicios: es el retrato de unos personajes que buscan situarse más allá de los límites del sistema". (Federico Fellini)

        Extraordinaria y mítica película del inmortal Federico Fellini y aunque es un tema sobre la picaresca y en donde se le podría meter dentro del género cómico, la verdad es que se inclina hacia lo patético y más aún a lo dramático. Así pués, el maestro Fellini nos lleva a la ciudad de Roma allá por los años 50 y nos cuenta la vida de tres timadores que se dedican a estafar a personas de origen humilde... Sobresaliente película, de verdad, y es que nadie como el maestro de Rimini nos puede contar una historia similar, una historia amarga, una historia dramática, una historia con unos personajes que viven o malviven a salto de mata y derrotados de por si, por la pobreza, y que gracias a esos hurtos y engaños creen ver algo de luz para salir de esa miseria en la que se ven inmersos. Conmovedores y patéticos y a la vez dignos de lástima. No estos personajes no pertencen para mi a ese gran cine italiano llamado surrealísta, para mi, estos personajes son tan realístas como la vida misma. Fenomenal fotografía en blanco y negro (como Dios manda), a cargo de Otello Martelli, un consumado director de fotografía, que llegó a trabajar con toda la "plana mayor" del cine italiano desde con el propio Fellini, hasta con Rossellini pasando por D. Vittorio De Sica, e incluso llegó a trabajar en España al lado de otro gran director como fue Ladislao Vajda en "Carne de horca". Y para no desentonar otra fenomenal, me refiero a la banda sonora, ni más ni menos que del mítico Nino Rota (siempre presente en los grandes acontecimientos), y reforzando aún más esta historia (como es de esperar). Y para acabar el reparto de actores, donde aquí amigos mios no hay más remedio que quitarse el sombrero, empezando por Broderick Crawford "El político" ("All the King's Men"), y seguido de Richard Basehart "Moby Dick" y Franco Fabrizi "Calabuch", metidos en el cuerpo y alma de Augusto, Picasso, y Roberto, respectivamente esos tres timadores de poca monta, que más que almas sin conciencia, son para mi almas en pena, y con ellos la musa y adorada esposa del gran maestro, la extraordinaria Giulietta Masina. Soberbios todos. En fín, una espléndida película llena de una desbordante imaginación y que consolidó aún más al maestro italiano como uno de los máximos artistas del cine de todos los tiempos.

Sobresaliente Alto.

          Con "Almas sin conciencia", Fellini firmó la segunda película de la que luego sería su célebre triología sobre "la soledad", empezando con "La Strada (1954), y acabándola con "Las noches de Cabiria" ("Le notti di Cabiria-1957).
 

Alicia en el pais de las maravillas (Alice In Wonderland-1951)

                 Para todos los niños y niñas.

                                Por cierto, se fue por... allí

                         ¿Quien se fue por allí?

                            El conejo blanco

                                ¿De veras?

                             ¿De veras qué?

                          ¿Que se fue por allí?

                            ¡El conejo blanco!

                          ¿Que conejo blanco?...

        Erase una vez... Una niña llamada Alicia que cansada de estar sentada con su hermana a la orilla del rio, sin tener nada que hacer, pués se puso a pensar, pero el calor la estaba dejando medio soñolienta y atontada, fue cuando de pronto saltó cerca de ella un conejo blanco... Todo un clásico de Disney pero que a decir verdad no tuvo el exito que en realidad se merecia, quizá fuese porque la película no es (o no era ) una historia dirigida totalmente al público infantil, ya que contiene algunas escenas digamos que algo miedosas para cierta clase de niños. Así pués, Disney llevó a la pantalla este como digo clásico del cine de animación basado en una célebre novela de Lewis Carroll, cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Doggson, pero que usó este pseudónimo según dicen por su gran timidez con los adultos. Una maravilla de película (como el pais) de verdad, a pesar de todo lo que se escribió de ella, y es que sin lugar a dudas es una gran adaptación del maravilloso libro de Carroll, ya que contiene unas ingeniosas frases aderezadas con muchas paradojas, como por ejemplo la de la fiesta del NO cumpleaños, muy buena e ingeniosa de verdad. Contiene además con una serie de fantásticos y variados paisajes en un maravilloso color que son una auténtica gozada, y que decir de ¿sus personajes?, unos personajes de lo más variopinto y llenos de entrañable imaginación: el conejo blanco, el gato risitas, la reina de corazones... bueno hay de verdad tantos que se necesita mucho tiempo y espacio para nombrarlos. Lo malo como digo al principio son esas escenillas algo miedosas, pero se subsanan con otras llenas de magia y de ilusión, aptas para todos los niños y niñas (no faltaria más). Espléndida la banda sonora con más de quince canciones y llevadas todas bajo la dirección ni más ni menos que de Al Hoffman, Mack David, Sammy Fein y Bob Hillard, todos ellos fieles colaboradores del mago Disney, y en donde la canción "La morsa y el carpintero" fue un auténtico bombazo por aquel entonces, tal es así que el mítico y llorado John Lennon compuso una canción en 1967 titulada "I Am the Walrus" ("Soy la Morsa"). En definitiva, una para mi, muy bonita película de esas que uno no se cansa de ver, ya que pienso se aleja bastante del prototipo de cine de animación que habia en los años 50. Una película para verla y disfrutarla toda la familia en pleno.      

 Sobresaliente.

           La morsa y el carpintero

    se paseaban cogidos de la mano:

   lloraban, incansables, de la pena

      de ver tanta y tanta arena.

      ¡Si sólo la aclararan un poco,

    que maravillosa seria la playa!...

 

 

A quemarropa (Point Blank-1967)

               "Hoy empieza mi venganza"...

         Estupendo y estremecedor thriller  dirigido por el siempre excepcional John Boorman "La selva esmeralda" ("The Emerald Forest"), y basado en la novela "The Hunter" que Donald Westlake escribió en 1964 aunque con el pseudónimo de Richard Stark. Boorman pués, nos lleva a la ciudad de Los Angeles y nos mete dentro del cuerpo de un tal Walker, un hombre que es dado por muerto después de ser traicionado por su amigo, un gángster llamado Mal Reese, y así vamos descubriendo que este es el amante de la esposa de Walker, y cuando cura de sus heridas quiere recuperar a toda costa los noventa mil dólares que ambos robaron, y para ello trama un plan de auténtica venganza... Muy buena película, si señor, y es que ya desde el principio con el truco que usa Boorman de matar en apariencia al protagonísta, ya le va poniemndo a uno en acción, dándose cuenta que está ante un thriller no digo que perfectísimo, pero si muy perfecto. La película para mí, cuenta con un ritmo verdaderamente inteligente a la vez que inspiradísimo, ya que unas veces lo hace de forma pausada para dar un giro vertiginoso en otras ocasiones, cosa que por lo cual hace de la película una historia sumamente interesante y además aderezada con algunas escenas subidas de sexo por aquel entonces, por supuesto. Soberbia la fotografia en color de Philip H. Lathrop "Terremoto" ("Eartquake") y plasmando de forma perfecta el formato panorámico para lograr al máximo esos paisajes tanto inmensos como desoladores de la gran ciudad, y muy buena a la vez la banda sonora del oscarizado Johnny Mandel "La americanización de Emily" ("The Americanization of Emily"), un mítico compositor de jazz, que llegó hacer arreglos músicales hasta al mismísimo Nat King Cole. Inconmensurable la interpretación de Lee Marvin como ese Walker calculador y frio asesino y arrastrando a todos hacia su vorágine particular solamente con el deseo de consumir su propia venganza, y con él la bellísima Angie Dickson metida en el cuerpo de Chris, una mujer que le hace a uno de volverse  loco de lo extraoredinariamente hermosa que sale, y sin olvidarme del gran John Vernon "Topaz", y aquí el "tio" con la cara picada de viruela que le da aún más carísma a su personaje de ese gángster llamado Mal Reese. Muy buenos todos, de verdad. Resumiendo. Una película llena de puro nervio y dotada al más puro estilo del cine-negro, y que para mí sigue siendo tan cautivadora como el dia de su estreno.

       Sobresaliente.

       Como curiosidad, esta película fue la primera en rodarse en la prisión de Alcatraz tras su cierre definitivo en 1963.

       Y como no hay dos sin tres "A quemarropa" tiene su remake de rigor de la mano de Brian Helgeland como director y Mel Gibson de protagonísta y cuyo titulo es "Payback". Y la verdad que la cosa no salió mal del todo ¡ojalá! todos los remakes fueran iguales. Pero eso si, el personaje de Marvin es mucho más convincente que el de Gibson, y es que haciendo de malo Marvin era demasiado bueno.
 

A pleno sol (Plein soleil-1960)

        Obsesión

            Paranoia

        Deseo

        Realidad

        Sueño... ASESINATO

 

      Estupendo thriller de género de intriga sacado de la premiada novela de Patricia Highsmith y en donde el genial cineasta francés René Clement "Juegos prohibidos" ("Jeux interditis") nos relata una historia cuyo argumento recrea el esquema planteado por la autora del libro: Es pués la historia de un deseo y su culminación mediante un asesinato, mediante la vida de un cazafortunas americano que es enviado a Europa por un millonario para buscar a su hijo, un joven dedicado a la vida fácil de play- boy, para que le haga de volver a Estados Unidos. Pero este no tiene ninguna intención de volver y mucho menos de dejar a su prometida... Magnífica película, y es que de verdad Clement hace una extraordinaria adaptación de la novela, dotándola de una intriga y un suspense al más puro estilo de Hitchcock, y creando unos personajes todos ellos llenos de un gran realísmo y autenticidad, y es que de verdad todos le hacen a uno de estar pendiente y sin despegar la atención de la pantalla a la espera de lo que pueda suceder, ya que a medida que avanza la historia más sorprendente es, gracias a sus giros inesperados. Muy buena la banda sonora del inigualable Nino Rota, un hombre conocido y recordado por ser el compositor fetiche del gran Federico Fellini, y aquí envolviendo y a la vez estimulando con su música la emoción de esta gran historia. Y bellísima la fotografía en color del aclamado Henri Decae "La noche de los generales" ("The Night of the Generals"), deleitándonos con los bellos y naturales paisajes tanto de la ciudad de Roma como de Mongibello, un pueblecito maravilloso en el Mediterráneo. Soberbio, Alain Delon en estado de gracia, demostrando que era algo más que un sexsymbol del cine galo, y aquí metido hasta el infinito en el cuerpo de Tom Ripley ese americano que harto de humillaciones decide cometer un asesinato y representar un doble papel, y con él Maurice Ronet "Carmen la de Ronda", espléndido, si señor como Philippe Grenleaf ese joven que lo tiene todo en la vida, y que se cree que el dinero tambien lo puede todo, y completando el triángulo Maria Laforet, bellísima y llenando la pantalla con esos enormes y maravillosos ojos. En definitiva, una película que fué enormemente poular en su dia y sin duda alguna todo un clásico del cine de suspense francés. Y con un final memorable.

     Sobresaliente.

     Como curiosidad la breve aparición anónima de la inolvidable Romy Schneider, en la primera escena (por aquel entonces ella y Delon eran los llamados novios de Europa).

     Y como era de esperar Anthony Minghella rodó en 1999 una nueva adaptación o remake (lo que se quiera), titulada "El talento de Mr. Ripley", con Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow, como protagonístas. ¿El resultado? a elección de cada uno.

Belle époque (1992)

         En recuerdo de : FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

            "Ese es el seminarista que ha vuelto al olor del coño de mis hijas" (Manolo)

      Fernando Trueba "Bajo las estrellas", por ejemplo, se apuntó un diez con todo merecimiento y se consagró a nivel internacional con esta divertida historia. Una historia que nos cuenta las peripecias de un tal Fernando, un joven soldado que ha desertado por estar implicado en un intento de levantamiento republicano. Este llega a un pueblecito de una provincia española y traba amistad con un excéntrico pintor llamado Manolo y en cuya casa se queda alojado provisionalmente. Este hombre tiene cuatro hijas y el tal Fernando se las va ingeniando para ir seduciéndolas una a una... Una película extraordinaria, si señor, y en donde Trueba realiza la historia en clave de humor y al mismo tiempo de critica social y por supuesto evocando magistralmente esos años dorados y sumamente felices de aquella España, antes claro está de que se desencadenara la gilipollezca guerra de marras. Pero también el director contó con un guionista fuera de serie, me refiero al siempre sensacional Rafael Azcona. Cuenta con una pero que muy buena fotografía del sin par José Luis Alcaine "Las 13 rosas", y recreando magistralmente ese ambiente post-bélico, dandole  a uno la sensación de ser uno más de los personajes de esta historia, y ya que estoy hablando de personajes decir que, aquí todos están más que sobrados, pero desde el primero hasta el último, empezando por ese chavalin llamado D. Fernando Fernán Gómez (que pedazo de actor se nos acaba de marchar), y acabando hasta si se tercia por un pletórico Jesús Bonilla, pero claro, en medio están Sanz y Pé, y Adriadna y D. Agustín y la Sra. Chus, y... todo un extraordinario equipo, vamos un equipo capaz de ganar un Mundial, pero sin bajarse del autobús. En fín, un peliculón que hasta los americanos se descubrieron. Porque amigos mios a veces y aunque sea con cuenta-gotas, el cine patrio también puede hacer verdaderas obras maestras, y esta "Belle époque", es una de ellas.

     Matrícula de Honor.

        "Belle époque", logró el Oscar a la mejor película extranjera, y se alzó con tres Goya: película, director y actriz (Adriadna Gil).
 

HASTA SIEMPRE!!!

Fernando Fernán Gómez

"El Gigante de la Cultura"

      El pasado 21 de noviembre fallecia en Madrid a la edad de 86 años, un gigante, si porque Fernando Fernán Gómez era un gigante: actor, director, novelista, dramaturgo y por si fuera poco académico de la Real Academia Española. Fernando, perdón D. Fernando nació en Lima era hijo de la actriz Carola Fernán Gómez (su padre nunca le quiso reconocer)), y fué registrado dias más tarde en Buenos Aires por avatares y urgencias de la compañia donde trabajaba su madre, y aunque se trasladaron a los tres años a España, él mantuvo la nacionalidad argentina hasta los ochenta. Aquí pués, empezó a estudiar Filosofía y Letras que quedó interrumpida al estallar la guerra civil. Pero pronto tomó contacto con la escena primero en el teatro Pavón y después en el Eslava ambos de Madrid, y debutando en la obra de Enrique Jardiel Poncela (su descubridor) "Los ladrones somos gente honrada". En 1943 se inicia en el cine con la película "Cristina Guzmán" de Gonzalo Delgrás, y a partir de aquí intervino en centenares de películas y llegando a dirigir más de una treintena de ellas. "La Mies es mucha" (1948) de José Luis Sáenz de Heredia, "Botón de ancla" (1949) de Ramón Torrado, "Balarrasa" (1951) de José Antonio Nieves Conde, "Esa pareja feliz" (1953) de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga... como protagonísta y "La vida por delante" (1958), "La venganza de D. Mendo" (1961), "El extraño viaje" (1964) (una de las películas más malditas del cine español)... como director. Películas que le dieron una enorme popularidad. En 1963 firmó la célebre carta de protesta contra las torturas a los mineros de Asturias y a partir de entonces quedó marcado como "rojo" con las inevitables secuelas laborales que agravaron sus relaciones con el teatro y el cine. Pero pasado los nubarrones de los sesenta, la década de los setenta fue esplendorosa tanto sentimental como profesional, ya que en lo primero fué su unión con la joven actriz Emma Cohen (estaba separado de la famosa cantante Maria Dolores Pradera), y en lo segundo con dos títulos que fueron pieza clave en su carrera me refiero a "El espíritu de la colmena" de Victor Erice y "Ana y los lobos" de Carlos Saura, ambas del año 1973. En 1978 escribió "Las bicicletas son para el verano", su obra cumbre y premiada con el Lope de Vega. A partir de estos años, se instala en otra dimensión acumulando premio tras premio, ni más ni menos que siete Goyas, uno de ellos como mejor actor concretamente por "Mambrú se fue a la guerra" tambien dirigida por él, tres Osos de Plata en Berlín, el Premio Principe de Asturias y dos películas que de por si dieron una importancia (todavía más) a su esplendorosa carrera estoy hablando de "Belle epoque" (1992) de Fernando Trueba y "El abuelo" (1998) de José Luis Garci. Su última aparición fué "Mia Sarh" (2006) dirigida por Gustavo Ron. Y el dia 21 de noviembre y después de llevar ingresado casi un mes en la Unidad de Oncologia del Hospital de la Paz de Madrid, nos dijo un HASTA SIEMPRE!!! este Gigante de la Cultura.

"Cuando era joven por luchar contra mi timidez ya era antipático. Siempre lo he sido"

(Fernando Fernán Gómez)

Fernando Fernán Gómez - Lima (Perú)- 28- VIII - 1921 - Madrid - 21 - XI - 2007

DESCANSE EN PAZ

A las nueve cada noche (Our Mother's House-1967)

            "Espléndida!

                    Ingeniosa!

             Una inquietante historia cargada de inocencia diabólica!"

              (Time Magazine)

         Magnífica película de género de intriga y sacada de una novela de Julian Gloag, y dirigida por el sensacional Jack Clayton "Suspense" ("The Innocens"), un director que de seguro tendrá un sitio de honor en el Olimpo de los dioses del suspense, ya que el mísmisimo Alfred Hitchcock, hubiese firmado sin dudarlo un momento esta película. La historia gira alrededor de seis niños al que su madre les deja solos al fallecer después de una larga enfermedad, estos horrorizados ante la idea de ser llevados a un orfanato, deciden ocultar el cadáver en el jardin, y allí todas las noches hacen una sesión de espiritísmo para comunicarse con ella. Pero un dia aparece su padre para hacerse cargo de ellos, pero lo que en realidad quiere es apoderarse del dinero de la difunta... Como digo magnífica película, si señor, tal vez un poco olvidada pero muy interesante y es que aquí Clayton nos demuestra que este género de cine es su fuerte, porque de verdad hace de meterte en la historia con una facilidad pasmosa, y llegándole a uno de conmocionar en no pocas ocasiones, gracias a unas escenas muy dificiles de olvidar. Cuenta con una pero que muy bonita y a la vez inquietante banda sonora del oscarizado compositor francés Georges Delerue ("Platoon"), por citar una de entre las más de trescientas que cuentan en su haber, y magnífica y a la vez claustrofóbica fotografía creada por Larry Pizer ("Isadora") y creando  unas imágenes de verdadero impacto. Y para rematar mejor la faena, fantástico el reparto de actores con un Dirk Bogarde "Muerte en Venecia" ("Morte a Venezia", en plena forma (bueno este actor siempre estuvo igual), y dando vida a Charlie Hook ese padre alcohólico y avaricioso, y seguido por sus aquí seis hijos, destacando una soberbia Pamela Franklin que ya habia trabajado a las órdenes del director en la mencionada "Suspense", y aquí en un papel verdaderamente aterrador. En definitiva, una película estrmecedora y para mi, una de esas pocas que gracias a su ritmo le hacen a uno de no salirse de la historia en ningún momento... Y con un desenlace final...

       Sobresaliente Alto.

          Por razones que desconozco esta película a la hora de escribir este comentario no está editada en DVD, por lo menos en España, y para más INRI la copia de VHS está muy mal doblada al castellano. Una verdadera lástima.
 

Alaska tierra de oro (North to Alaska-1960)

        "Lo siento la falta de honradez me pone furioso"...

       Entretenida película de género del western, aunque para mí es más de aventuras y tocada con un alto grado de humor, y dirigida por todo un artesano y especialísta en este género como es Henry Hathaway "Valor de ley" ("True Grit"), por citar una de las muchas que tiene en su larga trayectoria detrás de las cámaras. La acción nos situa en la fria y concurrida Alaska en plena fiebre del oro. Y en donde dos socios y amigos, George y Sam descubren un filón de oro, haciéndose ricos de la noche a la mañana. El primero le dice al otro que vaya a buscar a la ciudad a su novia para casarse, pero este descubre que ya se ha casado con otro, trama entonces un plan para conseguirle un nuevo amor para su socio, invitando a una bella bailarina a ocupar el lugar de la prometida de George... Entretenida y divertida a la vez, y en donde supuso un giro en la interpretación del gran John Wayne, ya que uno estaba acostumbrado a verle gastar balas a diestro y siniestro y aquí las cambia por las bromas y los chistes (aunque también dispara algun tiro que otro), y claro pués le brinda la oportunidad de demostrar el lado blando de este duro y rudo actor. Y a la vez Hathaway dejó a un lado el clásico filme del oeste, y se decantó por uno de comedia, y logró una buena historia, sin lugar a dudas, ya que cuenta con escenas verdaderamente descacharrantes sobre todo en las peleas en el bar, pero aquí aderezadas con una montonera de barro por medio. Muy buena y pegadiza la banda sonora y llevada con gran dinamísmo por Lionel Newman "El Multimillonario" ("Let's Make love"), un consumado supervisor músical y descendiente de una famosa familia de músicos, donde hay que destacar al oscarizado Alfred Newman. Y preciosa la fotografía a todo color y en donde Leon Shamroy "El planeta de los simios" ("Planet The Apes"), la versión de 1968, por supuesto, le sacó al sistema Cinemascope un gran provecho. Muy bien y muy "cachondos" todos los protagonístas encabezados por el citado Wayne y Stewart Granger dando vida a Sam y George respectivamente, ese par de amigos metidos siempre en auténticos fregados, y con ellos la exquisita y bellísima actriz francesa Capucine "La gata negra" ("Walk on the Wild Side"), metida en el cuerpo de Angel, esa bailarina dispuesta a conseguir pase lo que pase el amor del tozudo Sam, que es verdaderamente al que quiere. Y atención a Ernie Kovacs "Nuestro hombre en La Habana" ("Our Man In Havana"), metido hasta el bigote de un tal Frankie Cannon, un tipo de cuidado por cierto,pero que en el momento que entra en escena ya se le parte a uno el culo de tanto reir con el sujeto de marras. En fín, una película entretenida, aquí no busqueis un western clásico ni psicológico, por ejemplo, porque no lo vais a encontrar, aquí hay sola y puramente una película divertida.

      Notable Alto.