Cocoon (1985)

"Es la culminación de todos los sueños".

"Es algo totalmente inesperado"...

Muy simpática y a la vez nostálgica (para mi), esta película de fantasía o ciencia-ficción y dirigida, por ese niño mimado de Hollywood, llamado Ron Howard, un hombre que, a decir verdad, se ha forjado un nombre a base de buenos trabajos, aunque también con muy buenos tropezones, pero que con "Una mente maravillosa" ("A Beautiful Mind"), logró su ansiado y deseado (aunque no merecido) Oscar. "Cocoon", salió a la luz pública, gracias a una idea de los productores David Brown y Richard Zanuck (hijo del famoso Darryl), un hombre al cual le debemos titulos tan míticos, como por ejemplo: "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath"), y con un guión de Tom Benedek, un hombre apenas conocido en el mundillo del cine, ya que solamente tiene un par de películas en su haber, y no muy famosas que digamos y "Pinocho, la leyenda" ("The Adventures of Pinocchio"), interpretada por el veterano Martin Landau, sirva como botón de muestra. Howard, que tras su éxito obtenido en "1,2,3... Splash" ("Splash"), se volvió a poner detrás de las cámaras, para llevarnos a las bellas y paradisiacas costas de Florida, y en donde una expedición de extraterrestres llegan en secreto. Este grupo de seres extraños vienen con la misión de recuperar una nave perdida en una misión anterior. El parecido fisico con los habitantes de nuestro planeta provoca, en las relaciones de estos con los terrestres, una serie de sentimientos que hacen que las cosas se compliquen, cuando unos ancianos experimentan bañándose en una piscina los placeres de la vuelta a la juventud... Muy bonita, si señor, una película que no recibió grandes elogios, por parte de los críticos que digamos (aunque no fué así en las taquillas), y que a decir verdad, yo no se él porqué. Quizás fué, porque es una película sencilla, una película en la que no contiene esos efectos especiales, a los que habitualmente nos tienen acostumbrados, pero la película es pura fantasia, ya que su guión está muy bien elaborado y la historia es tan bonita, como curiosa. Una película que nunca decae, aunque tengo que reconocer que cuenta con los tópicos habituales, pero lógicos, como es de esperar. Hay escenas verdaderamente disfrutables, como por ejemplo cuando el personaje interpretado por Don Ameche, empieza a saltar y danzar, ante el estupor y la envidia (sana) de todos los "abuelos". Como muy buena es la lograda fotografía, a cargo de Don Peterman, un hombre que tiene en su haber uno de los mayores éxitos musicales de los años ochenta, estoy hablando de "Flashdance", del casi siempre polémico Adrian Lyne, y aquí, como digo, sin abusar de los grandes efectos especiales, pero no puedo decir lo mismo de los visuales, ya que son verdaderamente extraordinarios. Y amenizando la orquesta el siempre excelente compositor californiano, aunque creado ni más ni menos que en la Royal College of Music de Londres, James Horner y en donde alcanzó su éxito total con la superproducción de James Cameron "Titanic", en donde logró dos Oscar consecutivos, y aquí creando algunas canciones de auténtica belleza: "Ojalá, ojalá, nunca cambie tu manera de ser en el mundo. Ojalá, nunca cambies". Muy bonita, y dejándote un gran sabor de boca. Y para seguir con ese buen sabor, y hacer que nos dure hasta el final de la película (o más), está también el elenco interpretativo, encabezado por los jóvenes Steve Guttenberg "El hotel de los fantasmas" ("High Spirits") y la debutante Tahnee Welch "Tren nocturno a Venecia" ("Night train to Venice"), y por si alguno-a, no sabe quien es, diré que es ni más ni menos la hija de una de la sex-symbols más importantes del cine de los años 60 y 70, y más conocida como "el cuerpo", exactamente lo habeis acertado, Raquel Welch. Pero los que se llevan la palma interpretativa, son los "viejetes", empezando por Don Ameche "El diablo dijo no" ("Heaver Can Wait"), y acabando por Jessica Tandy "Tomates verdes fritos" ("Fried Green Tomatoes"), y poniéndose por medio nos encontramos también a Home Cronyn "El informe pelícano" ("The Pelican Brief"), Gwen Verdon "Cotton Club" ("The Cotton Club"), Wilfred Brimley "Harry e hijo" ("Harry and Son")... y bueno muchos y muchas más, y todos metidos en el cuerpo, bueno mejor dicho metidos en esa piscina que es la fuente de la eterna juventud. En definitiva, una bonita y muy entretenida película, y todo un canto a la esperanza y a las ganas de vivir, en unos personajes en los que por ley, ya solamente les queda en esta vida nada más que, el billete de ida... Sobresaliente.

"Cocoon", logró dos Oscar: Mejor Actor secundario (Don Ameche), y Mejores efectos visuales (Ken Ralston, Ralph McQuarrie, Scott Farrar y David Berry).

En 1988, Daniel Petrie ("Rocket Gibraltar"), realizó una segunda parte titulada, "Cocoon: El retorno" ("Cocoon: The Return"), con practicamente todo el equipo de la primera, y aunque es bastante correcta, no llegó a la calidad de la primera, ni mucho menos.

Como curiosidad, el actor Don Ameche de 77 años de edad, y que había comenzado su carrera en radio y teatro en 1933, donde paró su actividad a comienzos de los años setenta. Sorprendentemente, cuando nadie se acordaba de él, John Landis le recuperó para la película "Entre pillos anda el juego" ("Trading Places") en el año 1983, alcanzando su máximo esplendor con este Oscar, lo que le llevaría a una segunda y espledorosa carrera cinematográfica, que duraría hasta su fallecimiento en 1993.

Carros de fuego (Chariots Of Fire-1981)

"Creo que Dios me ha creado con un objeto determinado en la vida, pero también me ha hecho rápido y cuando corro siento su gozo".

   Estupenda película, sobre el deporte y más aún sobre ese espíritu de superación personal, y en donde el ser humano despliega sus diferentes posturas en pos de la fama, y de la gloria. Esta bonita, para mi, historia, nos la cuenta el director nacido en Londres, Hugh Hudson, "Soñé con Africa" ("I Dreamed of Africa"), y nos mete en el túnel del tiempo para llevarnos al año 1978 y en donde en la iglesia londinense de Saint Brides, Lord Anderson Lindsay pronuncia una oración fúnebre en memoria de Harold Abrahams, uno de los más destacados atletas de la historia del deporte británico. Entre el público, Aubrey Montagne, periodista y amigo del fallecido, empieza a recordar los acontecimientos más destacados de su existencia... Otra vez al túnel del tiempo y nos vamos al año 1919, en donde un grupo de corredores descalzos en una playa... Exqusita película, si señor, y muy aclamada en su dia, a pesar de que alguién comentó el dia de la entrega de los Oscar, "que era la película, más insulsa y aburrida en ganar dicho galardón", (doctores tiene la Iglesia). "Carros de fuego", está basada en hechos reales, y llevada al cine, gracias al productor inglés David Puttnam, el mismo de "El expreso de medianoche" ("The Midnight Express"), y encargándose del guión Colin Welland, un afamado escritor para series de televisión británica, y con alguna buena película en su haber, como por ejemplo: "Yanquis" ("Yanks"). La historia, pués, se centra en dos velocistas, uno judio, y el otro un cristiano, que será su rival, y en la lucha de ambos, en pos del honor nacional, y como no, personal, después de haber concluido la Primera Guerra Mundial. Una película, como digo al principio, de superación y en donde Hudson, le supo sacar un buen partido, pienso que el único fallo, sea quizás su larga duración, pero es de verdad, una buena película, y una buena historia, sobre el mundo del deporte, y sobre todo de los sentimientos, sensaciones y pasiones de todo aquel o de todos aquellos, que lo practican. Cuenta con una bonita fotografía, y usando un color más bien oscuro, para dar más realce a la historia y a la época en que se desarrolla, a cargo del recientemente fallecido director de fotografía inglés David Watkin, "Te con Mussolini" ("Tea with Mussolini"), un hombre que revolucionó la fotografía del cine de los 60, por su estilo naturalista, y aquí, deleitándose y deleitándonos con unas escenas, que ya forman parte por si solas, de la historia del cine, porque inolvidables las imágenes de los atletas corriendo en la playa. Pero, si estas imágenes ya forman parte de una página especial en cualquier enciclopedia del cine, hubo otro hombre que contribuyó a llevarlas hasta el Olimpo de los dioses cinematográficos, estoy hablando del aquí y tocado por la mano de Dios, del célebre compositor griego Evangelos Odyssey Papathanassiou, más conocido, por supuesto, como Evangelis, y aquí gracias a él, esta partitura electrónica, pasó a ser sinónimo de excelencia deportiva, nunca pienso yo, una película debe tanto a su banda sonora como "Carros de fuego". Excelentes todos los actores, destacando sobre todo, el inglés Ben Croos "El primer caballero" ("First Knight"), y el escocés Ian Charleson ("Gandhi"), dando vida, el primero a Harold Abrahams y el segundo a Eric Liddell, esos dos atletas de distinta religión, y de peculiar personalidad, y deseosos de superar de una manera especial, sobre todo el primero, en lograr una hazaña para superar su marginación religiosa. Y muy bien secundados en el reparto, por los aquel entoces juveniles, Brad Davis, el recordado Billy Hayes de la mencionada "El expreso de medianoche", y Alice Krige "Amores compartidos" ("See You in the Morning"), como por los veteranos, Ian Holm "El aviador" ("The Aviator"), y Sir John Gielgud "Retrato de una dama" ("The Portrait of a Lady"),por citar algunos de ellos. Resumiendo, una gran película sobre el deporte, y esa lucha de superación del ser humano y su búsqueda de esa gloria en el mayor escenario del mundo, para una competición con fines siempre pacíficos. Y con una ya mítica banda sonora, que ni los mismísimos ángeles, lo podrían haber hecho mejor.   Sobresaliente.

   "Carros de fuego", logró en el año 1981, cuatro Oscar: Mejor película, Guión original (Collin Welland), Banda sonora (Vangelis), y Vestuario (Milena Canonero). Y además obtuvo tres nominaciones más: Director, Actor secundario (Ian Holm), y Montaje.

    A modo biográfico, Harold Abrahams, nació el 15 de diciembre de 1899, y falleció el 14 de enero de 1978, se convirtió al catolicísmo en el año 1934. Eric Liddell, nació el 16 de enero de 1902, y falleció el 21 de febrero de 1945.

Cuatro bodas y un funeral (Four Weddings and a Funerel-1994)

¿Como está tu novia?

Ya no es mi novia.

Me alegro. No se si sabes que se la tiraba la mitad del grupo.

Ahora es mi mujer.

    Buena película de género de comedia romántica, y uno de los mayores éxitos de los años noventa, y que precisamente, no vino como muchos se esperaban del dorado Hollywood, si no de la vieja escuela del cine británico. La historia, nos la cuenta nada más y nada menos que el director inglés (por supuesto), Mike Newell, un tipo al cual le debemos la cuarta entrega de Harry Potter, es decir "Harry Potter y el cáliz de fuego" ("Harry Potter and the Goblet of Fire") del año 2005. Y como no, gracias también a un guión de uno de los personajes con más nominaciones y premios por sus trabajos en comedias británicas, estoy hablando de Richard Curtis, ("Notting Hill"), por citar alguna. Así pués, Newell, nos mete entre pecho y espalda, una alegre, encantadora, y romántica comedia, que gira alrededor de dos personas, que están hechas la una para la otra, pero (siempre en esta vida, habrá un pero), cuyo destino les separa constantemente... Yo pienso que con "Cuatro bodas y un funeral", uno se encuentra, ante una historia que reune todos los ingredientes para quedar en un estupendo lugar. Una película, super-entretenida y en donde la carcajada siempre hace acto de su presencia, ya que contiene unos gags muy graciosos (aunque quizá también, contiene otros algo olvidbles), pero, lo mucho y bueno a la hora de la verdad, hace de olvidar, a lo poco y malo, y es que de verdad, la historia nunca aburre. Cuenta como digo, con muy buenos gags, y sobre todo cuando aparece en escena Rowan Atkinson, efectivamente ese mismo que estais todos pensando, el famosisimo y genial Mr.Bean y haciendo de sacerdote, en una de las bodas, de verdad que es uno de los momentos más descacharrantes de la película. Pero, por supuesto que esto no lo es todo, ni mucho menos, ya que hay muchísimo más. Muy bonita, elegante y muy bien cuidada la fotografía del escocés Michael Coulter, un hombre con poco pero bueno, y "Sentido y sensibilidad" ("Sense and Sensibility"), es una buena muestra de su hacer y buen gusto. Y atención a la soberbia banda sonora, llevada de la mano del mundialmente famoso cantante y compositor, Gordon Mathew Summoner, ¿que no os dice nada este nombre?. Y si digo que estoy hablando de Sting, ¿qué?. Pués si, llevada de la mano del famoso Sting, y por Richard Rodney Bennet, otro estupendo compositor inglés y muy famoso por sus óperas y partituras de jazz y con películas tan excelentes, como por ejemplo: "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"), y en donde ya en la recta final de la historia y con la lluvia de por medio y con la mítica canción "Love is all around" ("El amor está alrededor"), de Wet Wet Wet, hace de ella, una auténtica maravilla, antológica, si señor. Estupendo, pero de verdad, Hugh Grant "Mickey ojos azules" ("Mickey Blue Eyes"), interpretando a Charles, ese padrino que siempre llega tarde, que se enamora de Carrie en una de las bodas, y luego se pasa el resto de la película cortejándola torpemente, estupendo como digo. No puedo decir lo mismo de la guapa Andie MacDowell "Mis dobles, mi mujer y yo" ("Multiplicity"), dando vida a Carrie, un papel que a decir verdad, es muy inexpresivo para ella, y en donde según dicen, fue incluida en el reparto para que los productores alardearan de un nombre "made in Hollywood". Pero sensatamente, asume un segundo plano, tras el maravilloso elenco de personajes secundarios (por llamarlos asi), y en donde nos podemos encontrar a Simon Callow "Una habitación con vistas" ("A Room With a View"), Kristin Scott Thomas "Las hermanas Bolena" ("The Other Boleyn Girl") y John Hannah "Huracán Carter" ("The Hurricam"), proporcionando a la historia todo su encanto y como no, todos sus momentos más divertidos. En definitiva, una espléndida película, y toda una mirada llena de buen humor a esa alta y media clase británica, con bodas incluidas y con algún cura incompetente por el medio. Sobresaliente.

    "Cuatro bodas y un funeral", obtuvo dos nominaciones a los Oscar: Mejor película y Mejor guión original. Pero logró la friolera de un total de 17 grandes premios y la nada despreciable cifra de 13 nominaciones.

    Como anécdota, el dia de la ceremonia de los Oscar, el cantante Elton John que últimamente venia celebrando una reunión de amigos después de los premios "In Style", pero esta vez tuvo más motivo que nunca, al ser él uno de los beneficiados. Esa noche, y debido al numeroso público asistente, trasladó sun fiesta del tradicional Maple Drive hasta el más espacioso Hotel Four Season. Era una tradicción que los amigos de Elton hicieran una quiniela del Oscar antes de comenzar y luego se repartieran los premios al ganador, en esta ocasión el regalo era un lujoso reloj Cartier valorado en 15.000 $. Todos los beneficios de la celebración irian a parar a la lucha contra el SIDA, recaudándose un cuarto de millón de dólares, gracias a la presencia de Melissa Etheridge, Jon Bon Jovi, Fran Drescher, Susan Sarandon, Tim Robbins, Sylvester Stallone, Hug Grant y Elizabeth Hurley. Según Elton John. "Todas las recaudaciones que se consigan en esta fiesta a partir de este año, irán a parar a la lucha contra el SIDA, hasta que se consiga una cura total contra esta enfermedad".

Danzad, danzad, malditos (They Shoot Horses, Don't They?-1969)

En recuerdo de: SYDNEY POLLACK

"Cuando sufren, ¿A los caballos les disparan, no?"...

    Una película memorable y posiblemente una de las mejores de los años sesenta, y dirigida por el extraordinario Sydney Pollack (creo que fué su cuarta película como realizador). Y basada en una novela de Horace McCoy un escritor norteamericano que destacó en temas casi siempre situados en el periodo de la Gran Depresión, y muchas de ellas llevadas al cine como por ejemplo: "Corazón de hielo" ("Kiss Tomorrow Goodbye"), interpretada por James Cagney en el año 1950. "Danzad, danzad, malditos" fue llevada al cine gracias a un guión de James Poe y Robert E. Thompson, el primero con películas tan emblemáticas como "La gata sobre el tejado de zinc" ("Cat on a Ho Tin Roof") y el segundo, un hombre donde practicamente todo su trabajo fue para la televisión y con series tan mundialmente famosas como "Bonanza" entre otras muchas. Así pués, el gran Pollack, nos relata un hecho que lamentablemente ocurrió en los años de la Gran Depresión, para trasladarnos a los comienzos de los años 30, en una California, donde llega la gente ilusionada con la idea de prosperar en la vida, y nos mete de lleno en un maratón de baile (que más que de baile, es de muerte). Y todo para que esa pobre gente ilusionada, se pueda llevar a su casa cuatro "jodidos" dólares... Una película, como digo memorable, a la vez que impactante y como no, extraordinaria. Muy pesimista tan bien, peero es que Pollack, te lo cuenta tal y como fueron aquellos duros y terribles años, para todo aquel, que no tenia donde caerse muerto. Extraordiaria, ya que es la base principal de la película, extraordinaria y a la vez terrible su música, llevada a cargo por el oscarizado compositor, nacido en Nueva York, Johnny Green ("Oliver"), y digo a la vez terrible, porque a pesar de escuchar melodias verdaderamente antológicas de aquella época, uno la llega a maldecir, y deseando está que pare de una vez, para que por lo menos poder ver de descansar a esa pobre gente, danzando sin cesar. Magnífica, tambien como no, la fotografía en color del maestro californiano, Philip H. Lathrop, un hombre al que le debemos títulos tan memorables como por ejemplo: "A quemarropa" ("Point Blank") (casi nada), y aquí, como ya era habitual en él, utilizando el Cinemascope de forma magistral, y metiéndose con su cámara, hasta dentro de ese maldito carrusel. Magistrales, todos sus actores, con una Jane Fonda "La madre del novio" ("Monster- In- law"), a la cabeza, metida hasta la extenuación en el maltrecho cuerpo de Gloria Beatty, jugándose la vida en ese circo romano, donde solamente una pareja puede quedar con vida. Y junto a ella, bailando, amando, sufriendo, y hasta muriendo, el canadiense Michael Sarrazin "Casta invencible" ("Sometimes a Great Notion"). Y la inglesa Susannah York ("Supermán"), metida hasta la muerte en en el infierno de esa Alice Le Blanc, impresonante y trágico su papel, pero también en el de su vida. Y el gran triunfador Gig Young "Quiero la cabeza de Alfredo García"("Brin Me the Head of Alfredo García"), impagable, como Rocky, ese maestro de ¿ceremonias?, despiadado y cruel, pero también humano, "Si Señor, Si Señor, Si Señor". Y atención a Red Buttons ("Sayonara"), como Harry Kline, ese viejo marinero, que a última hora, le falla su maltrecho corazón. Sombrerazo. En fín, un peliculón, ácido y triste, por su trama, pero maravilloso y extraordinario, tanto por su realización, como por sus interpretaciones. Para Pollack, para Fonda, Sarrazin, York, Young, Buttons, y... Para todos aquellos malditos, que estuvieron danzando y danzando hasta incluso morir... Matrícula de Honor.

Gig Young, logró el Oscar, al Mejor Actor Secundario. Y la película además obtuvo ocho nominaciones: Director, Actriz (Jane Fonda), Actriz Secundaria (Susannah York), Dirección Artística, Guión Adaptado, Montaje, Música y Vestuario.

    Como anécdota curiosa, decir que el dia de la entrega de los Oscar, los dos hermanos Fonda entraron por separado: Jane con su marido, el director francés Roger Vadim, y Peter con aspecto de hippie. Ambos eran candidatos al Oscar, cosa que su padre Henry, no se lo tomó con filosofía: ¿Como diablos va a gustarme, llevar tanto tiempo en este negocio y que uno de tus hijos gane el Oscar, antes que tu?. Fueron las palabras que el gran Henry Fonda, pronunció en una rueda de prensa. (Muy cachondo el gran D. Enrique).

HASTA SIEMPRE!!!

Sydney Pollack

"Uno de los mejores"

"Las estrellas son como un pura sangre, aunque algo más irritables"... (Sydney Pollack)

    El célebre cineasta Sydney Pollack, que alcanzó el firmamento de Hollywood en las décadas de los 70 y 80 con títulos como "Memorias de Africa" ("Out of Africa"), película por la que obtuvo el Oscar como director, falleció el pasado 26 de mayo en su domicilio de Los Angeles, victima de un cáncer contra el que llevaba luchando 10 meses. Polifacético, Pollack se consagró al cine en muchas de sus formas, primero como actor, después como director y durante sus últimos años se dedicó a la producción, si bien volvió a reaparecer en la gran pantalla en películas como "Michael Clayton" (2007) o la más reciente "Made of Honor" ("La boda de mi novia"-2008). Su carrera, sin embargo será recordada por su trabajo detrás de las cámaras en más de 40 filmes, especialmente en su faceta como director durante la primera mitad de los años 80. De esta época es la renombrada "Tootsie" (1982), una comedia que marcó su carrera y logró 10 nominaciones a los Oscar, a pesar de que la Academia de Hollywood le concedió la estatuilla únicamente a Jessica Lange por su actuación como actriz de reparto. En "Tootsie" contaría además con intérpretes como Dustin Hoffman o Geena Davis. El realizador era un amante de las celebridades del cine, que se convirtieron en una tónica general en casi todas sus producciones. De hecho, fue famosa su amistad con Robert Redford, con quien realizó siete películas, entre ellas la mencionada"Memorias de Africa" (1985) junto a Meryl Streep. Esta producción le sirvió para conseguir la estatuilla en la categoría de director, en la que ya había sido nominado en dos ocasiones: "They Shoot Horses, Don’t They?" ("Danzad, danzad, malditos"-1982) y la ya citada "Tootsie" (1982). "Memorias de Africa" obtuvo también el Oscar a la mejor película, que también fue a parar a las manos de Pollack, quien durante sus más de cinco décadas vinculado al cine logró seis nominaciones, dos de ellas premiadas, la última por la producción de "Michael Clayton" (2007). Los comienzos de Pollack estuvieron ligados a la interpretación, un arte que estudió en The Neighborhood Playhouse School of the Theatre de Nueva York, donde acabó dando clases y conoció a una estudiante que en 1958 se convertiría en su mujer, Claire Griswold. Su debut en la gran pantalla como actor no llegó hasta 1962 con la película "War Hunt" ("Soldado o cazador"), aunque la actuación pronto pasó a un segundo plano en su actividad cinematográfica. De su matrimonio nacieron tres hijos, uno de los cuales murió en 1993 en un accidente aéreo. Una desgracia que mantuvo a Pollack apartado del cine durante un par de años. Reapareció en 1995, dirigiendo a Harrison Ford y Julia Ormond, en "Sabrina", adaptación del célebre filme que Billy Wilder rodó en la década de los 50. Cuatro años después firmó "Caprichos del destino" ("Randon Hearts"). Pollack, distinguido en el 2002 por el Festival de Cine de Locarno (Suiza) con un Leopardo de Oro Honorífico a su trayectoria, combinó la realización con la labor de producción para otros directores, sobre todo en los últimos tiempos. Son los casos de la película de Ang Lee "Sentido y sensibilidad" ("Seanse and Sensibility-1995) o "El paciente inglés" ("The English Patient"-1996) y "Cold Mountain" (2003), ambas del también recientemente fallecido Anthony Minghella. Sus últimos proyectos fueron "The Reader" y "Margaret" (ambas pendientes del titulo en castellano), y cuyos estrenos están previstos para este año. "La boda de mi novia", filme que se mantiene actualmente en las carteleras de España y Estados Unidos, pasará a la historia como su última aparición en la pantalla por su papel de Thomas Bailey. Pollack nació en la localidad de Lafayette el 1 de julio de 1934, en el Estado de Indiana, y deja una viuda y dos hijas.

    Como detalle Sydney Pollack tuvo una larga relación profesional con Robert Redford. Ambos debutaron como actores en 1962 al interpretar sendos soldados en "War Hunt" ("Soldado o cazador"). Pollack luego dirigió a Redford en "Propiedad condenada" ("This property is Condemned"-1966), "Las aventuras de Jeremias Johnson" ("Jeremiah Johnson"-1972), "Los tres dias del Cóndor" ("Three Days of the Condor-1975), "Tal como éramos" ("The Way We Were"-1973), "El jinete eléctrico" ("The Electric Horseman"-1979), "Memorias de Africa" ("Out of Africa"-1985), que constituye el éxito más recordado en su carrera como realizador, y "Habana" ("Havana"-1990)

    Sydney Pollack - Lafayette (Indiana) - 1 - VII - 1934 - Los Angeles (California) - 26 - V - 2008

DESCANSE EN PAZ

 

 

Cry-Baby, el lágrima (Cry-Baby-1990)

"Cada dia hace más de diez años, lloro una lágrima"...

     Buena película, yo pienso que quizá, la mejor hasta la fecha del siempre irregular (y hasta incluso chapucero), John Waters, "Los asesinatos de mamá" ("Serral Mom"), por si alguno no le conocia, y también autor del guión (de ahí también su mérito). Y aquí pués, contándonos la historia de un muchacho apodado al igual que el título del film, es decir "el lágrima", un loco del rock and roll, y que como es de esperar pués también se enamora de una chica y encima guapa y rica (como tiene que ser), y esto por supuesto dará origen a un gran enfrentamiento entre las bandas rivales... Como digo, buena película y para mi, de lo mejor de Waters, ya que la historia que nos relata está bastante lograda, y además llena (cosa que se agradece) de unos espléndidos gags y parodias sobre aquella juventud de allá por los años cincuenta en los barrios bajos de la ciudad de Baltimore. Y es que tanto el vestuario, obra de Tony Farley (nominado a los premios Tony), como la ambientación, están a un gran nivel. Cuenta como es de esperar con una fenomenal banda sonora a cargo del norteamericano nacido en Missouri, Patrick Williams, un hombre con muchas tablas en televisión, ya que fué allí donde cosechó la mayoria de sus éxitos, con series tan famosas como por ejemmplo: "Colombo", pero algo desconocido en el cine, quizá "Cuba", de Richard Lester, sea su obra más conocida, para la pantalla grande, junto con esta, claro está, pero aquí el "tio", está verdaderamente genial, y de seguro que a los amantes del rock, les sabrá a gloria bendita, ya que cuenta con canciones memorables. Y muy bien fotografiada por David Insley, colaborador habitual de Waters, ya que me parece, este fué su tercer film, el primero creo recordar fué "Polyester" en 1981, y el segundo "Hairspray" en 1988, y aquí recreándose en algunas escenas muy bien trabajadas, la de la fuga de la cárcel, por ejemplo, es extraordinaria. Muy bien, como casi siempre Johnny Deep, metido en la piel de Wader Walker, que el "tio", con una sola lágrima, ya las vuelve locas (claro que también es muy majete). Y atención, porque esta película cuenta con algunas sospresas interpretativas, ya que podemos ver a Troy Donahue ("Parrish"), un actor con bastante éxito (por lo guapo), allá por los comienzos de los sesenta, pero que desgraciadamente su carrera fué bastante efímera, y a Tracci Lords ("Blade"), una ex-actriz del cine porno, y llena de escándalos judiciales. En fín, una buena película, muy bien ambientada, y que a buen seguro habrá sido, es, y será, una buena via de escape, para los nostálgicos de aquella mítica musica, como fué aquel genuino rock-and-roll. Notable Alto.

Como anécdota curiosa, la actriz Ammy Locane "Las cosas que nunca mueren" ("Blue Sky"), que por aquel entonces contaba con tan solo 19 añitos, se desmayó cuando tuvo que besar a Johnny Depp (lo que digo, demasiado guapo).

Capitan Conan (Capitaine Conan-1996)

"Se le verá el blanco de los ojos al hermano al caer..."

    Intensa y a la vez espectacular película de género bélico y todo un gran alegato anti-belicísta, dirigida por el maestro francés Bertrand Tavernier "La muerte en directo" ("La Mort en direct"). Y basada en la novela homónima de Roger Vercel publicada por primera vez en en el año 1934. Una gran película, si señor. Una película para no perdersela. Y es que de verdad el maestro de Lyon nos cuenta una historia verdaderamente espectacular, y llevándonos allá al noviembre de 1918 a un Versalles donde se acaba de firmar el armisticio poniendo fin a la 1ª Guerra Mundial. Pero las noticias de este armisticio son lentas en llegar, por lo menos al frente búlgaro donde un militar francés llamado Conan junto con un puñado de hombres sigue luchando cuerpo a cuerpo contra búlgaros y alemanes... Para mi, "Capitan Conan", junto a "Senderos de gloria" ("Paths of Glory") de Stanley Kubrick y "Johnny cogió su fusil" ("Johnny Got His Gun") de Dalton Trumbo, forman la auténtica triología cinematográfica del alegato anti-belicista (quizás haya alguna más, no lo dudo, pero ahora no puedo recordarla). Es pués una historia plagada de personajes tan humanos como carismáticos, y en donde aquí el gran Tavernier nos muestra de manera magistral unos escenarios cruentos, pero eso si, narrados con suma pulcritud. Impresionantes algunas de sus escenas, escenas cargadas de gran realísmo dramático y con cientos de soldados luchando en unos Balcanes olvidados por el alto mando, admirables de verdad las escenas de batalla, como admirables algunos de sus diálogos, diálogos sobre la valentia del hombre, pero también lo que es peor, sobre su cobardia. Pero si aquí el maestro francés se salió en la realización de esta colosal historia, también tuvo mucho que ver Alain Cloquet, un consumado maestro de la cámara, y que tres años más tarde volvería a trabajar con Tavernier en la también premiada y bellísima película "Hoy empieza todo" ("Ça commence aujourd’hui"), y muy intensa la banda sonora a cargo del italiano Oswald D’Andrea, un compositor con pocas películas en su haber, pero que logró un César con "La vida y nada más" ("La vie et rien d’autre"), también de Tavernier. Que coincidencia ¿verdad?.Y atención tanto a Philippe Torreton "Félix y Lola" ("Félix et Lola"), como a Samuel Le Bihan "El pacto de los lobos" ("Le pacte des loups"), el primero dando vida a Conan, ese militar metido en los infiernos de la guerra, que sigue combatiendo de forma impacable y esperando una noticia, una noticia que tarda de masiado en llegar o que quizás nunca llegará, y el segundo como el teniente Norber, ese hombre al que una vez acabada la guerra, el alto mando le nombra abogado para defender a los soldados, pero que les da igual condenar a un hombre tanto si es culpable como si es inocente, el diálogo final entre ambos militares ha quedado para los anales del cine."Ganamos la guerra"... "No sé, no sé"... En definitiva, una extraordinaria película de género bélico, narrada para mi, muy pulcramente, y en donde de verdad Bertrand Tavernier nos muestra de forma maravillosa ese sinsentido de lo que es una maldita guerra. Matrícula de Honor.

"Capitan Conan", logró en su dia dos César: Mejor director y Mejor actor (Philippe Torreton).

Crueldad intolerable (Intolerable Cruelty-2003)

Una historia romántica que se desarrolla en Los Angeles que desluce y deslumbra, pero que... también podría transcurrir en cualquier otra ciudad.

    Divertida película de género de comedia, dirigida por Joel Coen "El hombre que nunca estuvo allí" ("The Man Who Wans’t There") y colaborando en el guión como es de esperar su inseparable hermano Ethan. Así pués, se puede decir que la película es obra de ambos (como todas), aunque esta la firme Joel. Y en donde nos cuentan de forma magnífica las aventuras de un abogado especializado el "tio" en divorcios y con una montonera de clientes en su lista particular y encima ganando todos los casos en los que interviene (casi nada). Pero un buen dia conoce a una mujer y... Buena película, si señor, para mi, buena, divertida y entretenida a la vez, ya que cuenta con muy buenos gags y fenomenales golpes de efecto de los denominados "made in Coen". Porque de verdad hay escenas que te recuerdan a aquellas irrepetibles comedias románticas de los años 40 y 50 al más puro estilo de Howard Hawks y George Cukor, por ejemplo (aunque guardando las distancias, como es natural). Cuenta con una banda sonora que estodo una gozada obra del neoyorkino Carter Burwell, un fiel colaborador de los hermanos Coen, pero también en solitario tiene en su haber películas tan interesantes como por ejemplo "Kinsey" de Bill Condon, y aquí como digo deleitándonos con unas estupendas melodias y canciones de cantantes algunos de ellos mitico como por ejemplo la de los titulos de crédito del inolvidable Elvis Presley. Y al igual que su bonita y elegante fotografía en color (por supuesto) a cargo del inglés Roger Deakins "En el valle de Elah" ("In the Valley of Elah"), y en donde nos muestra unas estupendas imágenes rodadas en escenarios naturales de Los Angeles, al igual que en los interiores con unos fabulosos decorados, llegando incluso a rodar en cuatro platós al mismo tiempo, para algunas de las escenas, buenisímas de verdad. Muy pero que muy guapetes la pareja protagonísta, derrochando glamour y destilando química por doquier, él George Clooney como Miles Massey, ese famoso y atractivo abogado especializado en divorcios, que a pesar de tenerlo todo, el "tio" quiere tener dos de todo (menuda suerte), y ella la guapisíma Catherine Zeta-Jones, como Marylin Rexroth, una divorciada varias veces, pero especializada en matrimonios en serie, y que por supuesto las tácticas que usará serán de lo más feas y sucias para tenerle a Miles entre la espada y la pared a la hora de la verdad, pero... Y mucho cuidadito con los secundarios (por decir algo), porque tanto Billy Bob Thorton ("Bad Santa"), como Geoffrey Rush ("Munich"), están que se salen. En definitiva, una película bastante entretenida de esas de las denominadas "guerra de sexos", que te da lo que le pides, y no es otra cosa que puro entretenimiento, y eso amigos-as mios ya es bastante dar.

Notable.

Como curiosidad, tanto George Clooney como Billy Bob Thorton probaron suerte detrás de la cámara y ambos lograron óptimos resultados, George con "Buenas noches, y buena suerte" ("Good Night, and Good Luck") y Billy con "Daddy and Them".