Volver (2006)

Volver con la frente marchita

las nieves del tiempo, platearon mi sien

sentir que es un soplo de vida

que 20 años no es nada

que fébril la mirada

errante en las sombras te busca y te nombra.

Vivir con el alma aferrada a un dulce recuerdo

que no ha de volver...

Para todos los grandes y buenos amigos de Pablo Cine.

 

"La cultura de la muerte en mi Mancha natal"

(Pedro Almodóvar)

 

    Sin ser Pedro Almodóvar, santo de mi devoción, aquí no tengo más remedio que descubrirme ante él, puesto que "Volver", es una película excepcional, y en donde nos cuenta, una historia de tres generaciones de mujeres (y que mujeres, vive Dios). Arranca pués, en un barrio de Madrid, y en donde Sole, se gana la vida como peluquera, mientras que su hermana Raimunda, casada con un obrero en paro, y madre de una hija adolescente, trata de salir adelante, como mejor puede. Años atrás, y en un pueblo de La Mancha, Irene, la madre de ambas, murió en un incendio, junto a su marido. Tiempo después, comienza a aparecer, primero ante Sole, y después ante Raimunda, con la intención de resolver algunos asuntos que dejó pendientes... Se salió, si amigos mios, Pedro, se salío con esta película, que para mí, va a medio camino entre muchas cosas, con lo bueno, y con lo malo, es una contínua reflexión entorno a la muerte, pero también a la vida, a la muerte y a la vida de todos esos sensacionales personajes, con sus costumbres, esas costumbres de su bellísima y querida tierra, esa tierra llamada, La Mancha (también la mia, como tenía que ser). Porque de verdad, contiene un argumento espectacular, sacado de un guión del propio Almodóvar, que pienso y digo yo, es de lo mejor que se ha hecho en España en mucho tiempo. Pero también, tuvieron mucha culpa del éxito alcanzado esta película, y fué ese sensacional equipo de fieles colaboradors, con el cual contó el director manchego, empezando por la fotografía del "marroquí", José Luis Alcaine "Las trece rosas", un hombre que no necesita presentación alguna, ya que sus cinco Goya, y un total de quince nominaciones, lo dicen todo, y aquí, mostrándonos unas pero que muy bonitas imágenes a todo color, rodadas la mayoría en escenarios naturales, de las provincias de Cuenca y Ciudad Real (esta sobre todo). Y seguido de su gran amigo Alberto Iglesias, que tiene en su haber, una montonera de premios, y por si fuera poco, estuvo nominado al Oscar a la banda sonora, por la película "Cometas en el cielo" ("The Kite Runner"), y aquí, deleitándonos con un gran ramillete de buena música, la mayoría de los temas, han sido compuestos por él mismo, y en donde hay que destacar, la versión que Estrella Morente (aquí la canta Penélope Cruz, aunque en play-back), hace de "Volver", aquel mítico tango inmortalizado, por otro mítico cantante, como fue Carlos Gardel. Y sin olvidarnos de otro manchego de "oro", el montador José Salcedo "Una Rosa de Francia", y que también contribuyó de manera esencial, al buen resultado de esta producción. Excepcional todo su reparto de actrices extraordinarias, y que a través de sus ojos, Almodóvar quiso plasmar esta, tan insólita, como divertida historia, y en donde no tengo más remedio que destacar, tanto a Penélope Cruz "Elegy", como a Lola Dueñas "Mar adentro". La primera, metida en un papel en el cual no puso ningún reparo en perder todo ese glamour, que trajo de Hollywood, para aquí transformarse en Raimunda, esa dura mujer del suburbio madrileño. Y la segunda, metida en la piel de Sole, un personaje verdaderamente complejo, y hasta incluso tuvo que practicar durante un tiempo, el acento manchego, y que por supuesto, salió airosa, soberbia, si señor. Y muy, pero que muy pegaditas a ellas, en toda esta admirable historia tan realísta, como surrealísta, nos encontramos a la primera musa del director, Carmen Maura ("¡Ay,Carmela!"), que después de diecisiete años, volvió a trabajar con él, y aquí, metida hasta "debajo de la cama", en el fantasmagórico personaje de Irene, esa madre salida de ultratumba, y con muchas cosas que contar de "la otra vida". Y, a Blanca Portillo "El perro del hortelano", y también a Yohana Cobo "Canciones de amor en Lolita’s Club", dando vida a Paula, la hija de Raimunda, en un papel de pocas palabras, pero le dió mucha proyección, para su prometedora carrera cinematográfica. Y redondeando la faena, también andaba por esas benditas tierras, un pedazo de historia de nuestro cine patrio llamado Chus Lampreave "Espérame en el cielo", y poniéndose el refajo de la tia Paula, ese peculiar personaje, que dice que su hermana ha vuelto a la vida, para cuidarla (estaba algo pachucha). Maravillosas todas, pero con mayúsculas. Resumiendo, un Almodóvar completamente renovado, un Almodóvar que ha vuelto, por donde tenia que VOLVER. Si amigos mios, por fín, un peliculón hispánico, y como yo también, he podido VOLVER. Para celebrarlo, y para todos los amigos, y amigas de este humilde Pablo Cine. Matrícula de Honor. Para "Volver", vosotros-as, sois los jueces y el jurado.

"¡Mira las joyas de plástico!"

"Pero plástico del bueno"...

    "Volver", logró en el año 2006, los siguientes premios: Mejor guión, y Mejor actriz (Penélope Cruz), en el Festival de Cannes. Premio del Cine Europeo, al Mejor director, y Mejor actriz (Penélope Cruz), Cinco Premios Goya: Película, Director, Actriz (Penélope Cruz), Actriz de reparto (Carmen Maura), y Música original. Y Penélope Cruz, estuvo nominada al Oscar, como mejor actriz, pero ese dia (o esa noche), estuvo más inspirada Helen Mirren, y su "The Queeen" ("La Reina"), para los españoles.

    Como curiosidades, el estreno mundial se produjo en Puertollano (Ciudad Real), el dia 10 de marzo de 2006. Y según dijo en su dia Almodóvar, el personaje de Pé, está inspirado en los de Anna Magnani, en "Bellísima" ("Bellissima"), y "L’amore", y en el de Sofia Loren en "Dos Mujeres" ("La ciociara").

 

Cerrado por VACACIONES!!!

    Hola a todos-as, pués si , ha llegado la hora de tomarme unas vacaciones, no se, si merecidas, o no, pero lo que si es verdad es que las estaba deseando con toda mi alma, han sido seis meses dale que te pego al cacharro, para bien o para mal, más lo primero que lo segundo, pero lo que también es verdad, y es que ha habido momentos que me han dado ganas de arrojar la toalla, pero los ánimos de algunos de vosotros, han sido los "culpables", de hacer que siga con esto. Vuelvo a primeros de agosto, creo a priori, que Pablo Cine, seguirá dando guerra, pero, si por algún motivo tuviera que dejarlo, vosotros amigos mios seriais los primeros en saberlo. Así pués, desde aquí, a los que nos vamos, a los que se quedan, y a los que se irán... FELICES VACACIONES!!!

Habana Blues (2005)

¡¡¡FELICIDADES!!!

INÉS

"Esta noche reivindicaremos nuestro derecho al delirio y a la utopía"...

    Magnífica película dirigida por el lebrijano, Benito Zambrano, y que después de sorprendernos a todos, con su debut en la femomenal, "Solas", nos hace de atraparnos con esta, como digo, magnífica historia. Una historia que te desborda por todos los lados. Una historia, que nos mete en el cuerpo y en hasta en el alma, de dos personajes: Ruy y Tito, que llevan orquesteando en común la melodia de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrellas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten... Una espléndida película, si señor, para mí, una de las mejores del año de su realización, y es que de verdad, la dirección de Zambrano es sumamente acertada, gracias a unos diálogos inmejorables, y como no, a un guión muy bien estructurado por el propio director sevillano, y colaborando co él, Ernesto Chao, un gallego que fué director durante dos años consecutivos, del Centro Dramático Galego. Una película, que para mi, pone de manifiesto de una manera magnífica, ese modo de vivir y de pensar de los cubanos, en esa inmensa isla, donde la mayoria de ellos se encuentran en esa encrucijada de quedarse o de salir del pais,porque de verdad Zambrano, hace un canto a Cuba, pero con lágrimas en los ojos. Pero también, se lo hace a esa Cuba, bella y única. Tremenda la banda sonora, lo mejor de la película, portentosa, pero de verdad, yo pienso, que quizá y debido al título, muchos pensaban que se iban a encontrar con la típica y tópica música tropical, y nada de eso, aquí te encuentras, blues, rock, punk... bueno aquí te encuentras de todo, menos de lo que tu te esperabas. Y gracias a músicos y compositores tan consagrados como por ejemplo: Dayan Abada, Kiko Ferrer, José Luis Garrido, y algunos más. Y estupenda la fotografía del francés, Jean-Claude Larrieu "El vientre de Juliette" ("Le ventre de Juliette"), y aquí, llenando a todo color la pantalla y retratando de una manera muy eficaz, la vida urbana de esa ciudad tan variopinta como es La Habana. Excelentes y muy profesionales, todos los actores a pesar de que su mayoria son actores noveles, y donde no hay más remedio que destacar tanto al debutante Alberto Yoel García, como a Roberto Sanmartín "La dama boba", y metidos de lleno en los personajes de Ruy y Tito, el primero que vive con la madre de sus dos hijos, y el segundo con su abuela, una gran dama de la música. Y que de la noche a la mañana, se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarian dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás, para abrazar su sueño?... En definitiva, una película, muy emotiva, muy bonita a la vez que también triste, pero eso si, tan real como la vida misma. Y con un final verdaderamente magistral. Sobresaliente Alto.

    "Habana Blues", logró dos Goya en su dia: Musica original, y Montaje (Fernando Pardo), y obtuvo dos nominaciones más: Director, y Dirección de producción.

Como curiosidad, el coche Chevrolet del año 1952, se eligió entre más de cuarenta registrados.

Habaneando

Habaneando, guitarreando, voy rumbeando

habaneando, negociando, pregonando

bicicleta calle abajo por el barrio belén

está la habana oculta esa que tu nunca ves

llenas de gente especial

humildes por tradición

llevan la nostalgia y la resignación

buscando todas las puertas de la salvación.

El sistema aprieta y no quiere ceder

y la bolsa negra llega resolver lo justo

detrás de esa fachada tan turística que ves de cuba un cartel

hay un obrero todo el puto dia dando luz y ser

tu sabes... la isla no es solo ron y tabaco, putas, varedero, cayo largo

no solo es eso, hay gente que pasa to el dia trabajando, de sol a sol

por un futuro mejor, si que vamos.

La escapada (Il sorpasso-1962)

En recuerdo de : DINO RISI

"Un extraordinario retrato de la vida de Italia en pleno boom económico".

    Excelente película, y para mí, la mejor de uno de los máximos exponentes de la llamada "comedia italiana", y quizá, la mejor obra del siempre interesante, aunque también discutido director italiano, Dino Risi. Y en un caluroso dia de agosto, en un deportivo y a golpe de claxón, nos cuenta las aventuras de un tímido estudiante de Roma, llamado Roberto, y que por una casualidad de la vida, conoce a Bruno Cortona, un cuarentón, caprichoso y extravagante, que le convence para que le acompañe en su viaje, recorriendo las provincias de Roma y Toscana allá por el año 1962. El joven esrtudiante, se siente cada vez más atraido por la alocada forma de vivir de su maduro compañero, que goza de un gran éxito social. Tras permanecer unas horas en compañia de su familia en Castigioncello, donde vive la ex-mujer y la hija de Bruno, el viaje continua hacia un final inesperado... Una genialidad de película, si señor, y como digo, uno de los mejores exponentes de esa llamada "comedia italiana". Y en donde Risi, y a través de ese viaje en coche, con dos personajes totalmente contrapuestos, nos narra maravillosamente una sátira de la realidad de Italia de aquella época en pleno apogeo económico. Una película, en donde hay que reconocer, es de auténtico deleite, desde el principio hasta el final. Y en donde el director milanés contó para su guión, con dos auténticos pesos pesados del cine italiano. Uno su inseparable amigo Ettore Scola, un hombre que no necesita presentación alguna, ya que con tan solamente citar, "La familia" ("La famiglia"), está todo dicho. Y el otro Ruggero Maccari, un romano con más de cien películas en su haber, y por supuesto fiel colaborador de Risi, en la mayoría de sus obras. Muy bueno el trabajo del director de fotografía, Affio Contini, un destacado cineasta y también gran colaborador del director, y ganador de un David di Donatello, por su trabajo en "Más allá de las nubes" ("Par delá les nuages") de Michelangelo Antonioni. Y aquí mostrándonos unos bellos escenarios naturales tanto de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes (que se da la casualidad, es su ciudad natal). Y amenizando con su orquesta, este yo diría que agridulce viaje de cien minutos de duración, el compositor nacido en Pesaro, y ganador de un Grammy, Riz Ortolani, y en donde tocó el cielo con la banda sonora de O’Cangaceiro", de Lima Barreto, y atención a los nostálgicos, porque aquí entre las muchas y buenas melodias que se escuchan, hay una que por aquel entoces, fue un aurtentico exitazo de ventas, estoy hablando del tema "St.Tropez", cantado por el famoso Peppino di Capri. Pero amigos mios, hablar de "La escapada", es hablar de uno de los mejores actores del cine europeo: Vittorio Gassman, y aquí metido en el cuerpo de ese tal Bruno, y conduciendo su Lancia Sport, un personaje, de verdad, que ningún actor lo podría haber hecho mejor, un personaje, vacio e irresponsable, aunque con momentos de generosidad, un personaje creado exclusivamente para él. Y muy bien secundado, aunque eso si, eclipsado por el gran Gassman, el francés Jean-Louis Trintignant, "Un hombre y una mujer" ("Un homme et une femme"), como Roberto, ese tímido estudiante de derecho, que un buen dia le invitan a un viaje, y cuando se siente más atraido con su compañero, vendrá lo inesperado. Muy por detrás, nos encontramos a una jovencísima Catherine Spaak "El gato de 9 colas" ("Il gato a nove code"), como Lilly, esa hija del separado Bruno, de vida aburrida y más atraida por su padre, que por su pretendiente. En fín, una estupenda película, y toda una alegoria entre la diversión, el ocio y la amargura, de esa Italia de los años sesenta, pero que viéndola en nuestros dias, uno piensa, que todavía seguimos en el mismo sitio. Una película de visión obligatoria, para los amantes del buen cine. Sobresaliente Alto.

    "La escapada", logró el Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodístas de Cine. Y Vittorio Gassman, la Cinta de Plata al Mejor actor, en el Festival de Cine de Mar del Plata.

    Dino Risi y Vittorio Gassman, al que un dia dijo de él, el director, que era como un hermano, trabajaron juntos a lo largo de toda su trayectoria artística en las siguientes películas: "El estafador" ("Il Mattador"-1959), "La escapada" ("Il sorpasso"-1962), La marcha de Roma" ("La Marcia su Roma"-1963), "Monstuos de hoy" ("I Mosteri"-1963), "Un italiano en Argentina" ("Il Gaucho"-1965), "El tigre en la red" ("Il Tigre"-1967), "El profeta" ("Il Profeta"-1968), "En el nombre del pueblo italiano" ("In nome del popolo italiano"-1971), "Perfume de mujer" ("Profumo di donna"-1974), "La carrera de una doncella" ("Telefoni bianchi"-1976), "Alma perdida" ("Anima Persa"-1977), "Que viva Italia!" ("I nuovi mostri"-1977), "Querido papá" ("Caro papá"-1978), y "Tolgo il disturbo"-1990.

 

Scaramouche (1952)

En recuerdo de: MEL FERRER

"Nació con el don de la risa, y la intuición de que el mundo estaba loco. Y ese fue todo su patrimonio".

    Posiblemente una de las mejores películas de capa y espada de la historia del cine. Una película, muy bonita de verdad, y la mejor adaptación cinematográfica de todas cuantas se han realizado sobre la novela de Rafael Sabatini. En concreto, esta es la segunda vez que, dicha obra literaria se convierte en una película, pués allá, por el año 1923, Rex Ingram, realizó la primera versión para el cine mudo, y teniendo a Ramón Novarro, como actor principal. Y con posterioridad, en 1963 y en 1976 se volvieron a realizar dos versiones más, la primera, dirigida por el español Antonio Isasi Isasmendi, y la segunda, por el italiano Enzo G. Castellari. "Scaramouche", está dirigida por todo un especialísta en el género musical, como fue George Sidney, "Los tres mosqueteros" ("The Three Musketeers"), protagonizada por Gene Kelly. Y en donde nos lleva de viaje a Francia, en los dias del reinado de Maria Antonieta, un periodo decisivo e histórico, en el cual se gestaba la revolución, para meternos en el cuerpo y en la máscara de André Moreau, hijo de un desconocido noble francés, y un tipo sumamente aventurero, pero eso si, a mejor causa de la amistad, y como no del amor. Pero un buen dia, se tendrá que ver las caras, con un arrogante pero magnífico espadachín. Y es ahí, cuando... Magnífica película, si señor, una de esas de "espadachines", y con un magnífico guión a cargo de Ronald Millar y George Froeschell, el primero un afamado escritor inglés, y con títulos tan emblemáticos como, "La historia de los Miniver" ("The Miniver Story"), y el segundo, un austriaco de nacimiento, y con la conmovedora "Niebla en el pasado" ("Randon Harvest"), en su haber. Una película pués, que es todo una gozada visual, gracias a una extraordinaria ambientación, y a un más que logrado vestuario. Hay que reconocer, que por aquella época, la M-G-M-, era única a la hora de elaborar historias de época, todo de verdad, es un auténtico regalo para los sentidos. Cuenta con escenas, que ya han pasdo, por si solas a la historia el cine de este género, pero sobre todo, el duelo final entre los dos protagonístas, que quizá, sea el más largo de la historia del cine, concretamente su duración es de cerca de siete minutos, sensacional y digno de verse. Maravillosa la fotografía a todo color del maestro Charles Rosher, un londinense pionero del cine mudo, con más de ciento cincuenta películas y dos Oscar, en su haber, y todo un especialísta al igual que el director en películas musicales y teniendo casi siempre a Esther Williams (La hija de Neptuno" ("Neptune’s Daughter"), como estrella principal. Y aquí, como digo, deleitándonos con unas escenas verdaderamente antológicas (aunque, eso si, se echan de menos los escenarios naturales, puesto que la mayoría de la película, está rodada en interiores). Y muy bien acompañada por una interesante banda sonora, del incomparable Victor Young "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"), para que os vayais haciendo una idea, y es que hablar de Young, es hablar de uno de los músicos más influyentes de Hollywood. Y como traca final, a esta gran verbena cinematográfica, los actores. Empezando por un Stewart Granger en plena forma, y demostrando como ya lo hizo ese mismo año en "El prisionero de Zenda" ("The Prisioner of Zenda"), que la espada no tenía secretos para él, y aquí dando vida a ese André Moreau, alias "Scaramouche", un tipo despreocupado y para el cual la vida es un auténtico placer, y batiéndose hasta la extenuación, en un como digo espectacular duelo, y quizá uno de los mejores realizados para la pantalla grande, el recientemente fallecido Mel Ferrer, metido en el impecable como arrogante personaje aristocrático llamado, Marqués de Maynes, y que no dudará ni un instante en perseguir hasta la muerte a André. Y si hay dos personajes masculinos, que duda cabe que, tambien los haya femeninos, una, la pelirroja y bellísima Eleanor Parker "Con él llegó el escándalo" ("Home from the Hill"), como Leonora, esa joven dama que ayuda al perseguido André, y que por supuesto no tardará en enamorarse de él, y la otra, una rubia (aquí platino), Janet Leigh, exactamente, lo habeis adivinado, la mítica Marion Crane de la no menos mítica "Psicosis" ("Psycho"), y aquí, como Aline de Gravilac, esa hermosa dama de la aristocracia y prometida del Marqués, pero que también despierta un profundo sentimiento amoroso con el citado André, aunque aquí se oculta, un extraño secreto familiar. En suma, todo un clásico del cine de aventuras, con un precioso colorido, y un buen abultado reparto de buenos actores, cosa que hace de ella muy agradable de ver. Una película, de ayer, de hoy, y de siempre. Sobresaliente Alto.

    Como curiosidad, esta película tenia un triste final, la muerte del personaje interpretado por Mel Ferrer a manos del pueblo enfervorizado, pero finalmente el director decidió cortarle, y dejando un excelente guiño final, muy acorde al resto de la historia.

 

 

 

 

 

 

HASTA SIEMPRE !!! (y 3)

CYD CHARISSE

"La mujer de las piernas de oro"

    La bailarina y actriz norteamericana Cyd Charisse, falleció a la edad de 86 años en el Hospital Ceders-Sinai en Los Angeles, después de sufrir un ataque al corazón unos dias antes. Desde niña estudió ballet y a los 12 años ingresó en la Hollywood Professional Scholl, para dar clases de baile con Nico Charisse, que con el tiempo se convirtió en su primer marido. Debuta como bailarina en el Basil’s Ballet Russe con el seudónimo de Felia Sidarova, que al entrar a formar parte de una compañía latinoamericana cambia por el de Maria Stowano. A principio de los años cuarenta debuta en el cine, bajo el nombre de Lily Norwood, en un número musical de "Something to Shout About" (1943), de Gregory Ratoff. Contratada por el productor especializado Arthur Freed de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer, vuelve a cambiar su nombre y durante catorce años, desde 1945 hasta 1958, actúa en losmejores musicales. Primero como bailarina en los grandes números de, entre otros muchos, "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’ in the Rain", 1952), de Stanley Donen y Gene Kelly, y "Melodias de Broadway 1955" ("The Band Wagon",1953), de Vicente Minnelli, y luego como protagonísta de "Brigadoon" (1954), también de Minnelli, y "La bella de Moscú" ("Silk Stockings",1957), de Rouben Mamoulian. Al mismo tiempo hace papeles dramáticos en "Mundos opuestos" ("East Side,West Side",1950), de Mervyn Le Roy, "Norte salvaje" ("The Wild North",1952), de Andrew Marton, "El crepúsculo de los audaces" ("Twilight for the Gods",1958), de Joseph Pevney, "Chicago año 30" ("Party Girl",1958), de Nicholas Ray, y "Dos semanas en otra ciudad" ("Two Week’s in Another Town",1962), de Vicente Minnelli. Finalizado su contrato con la Metro, y acabada la etapa de los grandes musicales, la carrera de la mejor bailarina de la historia del cine se hunde en malas producciones europeas, como por ejemplo: "El secreto de Bill North" ("Assassinio Made in Italy",1966), de Silvio Amadio y "Visione private" (1989), de Antonio Bruschetta y Francesco Calogeno, que fué, su última aparición para la pantalla grande. Cyd Charisse, contrajo matrimonio en 1939 con Nico Charisse, divorciándose en 1947. En 1948 se vovió a casar de segundas con el cantante Tony Martin, un matrimonio de más de sesenta años, considerado toda una hazaña en Hollywood.

    "Nunca pensé de mi misma como una estrella, ni siquiera después de que hice mi más grande de todas las películas" Cyd Charisse.

Cyd Charisse - Tula Elice Finklea (Amarillo-Texas) - 8 - Marzo - 1922 - Los Angeles (California) - 17 - Junio - 2008

DESCANSE EN PAZ

HASTA SIEMPRE!!! (2)

DINO RISI

"El padre de la comedia italiana"

    El cineasta italiano Dino Risi, falleció en Roma, el dia 7 de Junio de 2008 a la edad de 91 años. Hijo de un médico, hermano del también realizador Nelo Risi, y padre del director Marco Risi. Dino se doctoró en la Universidad de Milán, pero nunca llegó a ejercer dicha carrera. Interesado por el cine y amigo de los realizadores Luigi Comencini y Alberto Lattuada, colabora en sus películas, escribe en el semanario humorístico Bertoldo, publica críticas de cine y asiste a unos cursos de dirección de Jacques Feyder en la Universidad de Ginebra. En la posguerra rueda un buen número de cortometrajes y pasa al largo con "Vacanze col gangster" (1952), una interesante película infantil en su mayor parte interpretada por niños, y "Viale della speranza" (1953), una comedia sobre el mundo del cine centrada en Cinecittá. Tras las irregulares comedias "El signo de Venus" ("Il segno di Venere",1955) y "Pan, amor y..." (Pane, amore e...",1955), consigue su primer éxito con "Pobres, pero guapos" ("Poveri, una belli",1956), que origina "Bellas, pero pobres" ("Belle, una povere",1957), y "Pobre y millonario" ("Poveri millonari",1958), piezas claves dentro del desarrollo de la "comedia italiana". A principios de los sesenta rueda las excelentes comedias críticas "Vida dificil" ("Una vita difficile",1961), que narra la reciente historia italiana, desde el fascismo al desarrollo económico, a través de la vida de un periodista de izquierdas, y "La escapada" ("Il sorpasso",1962), dura crítica de la nueva sociedad de consumo a través de un cínico personaje. Durante el resto de la década prosigue en la misma línea de comedias ácidas con "La marcha sobre Roma" ("La marcia su Roma",1962), "Monstruos de hoy" ("Imostri",1963), "El éxito" ("Il successo",1963), "Un italiano en Argentina" ("Il gaucho",1964), "Un tigre en la red" ("Il tigre",1967) y "El profeta" ("Il profeta,1967), protagonizadas por Vittorio Gassman, mientras también colabora en varias producciones de episodios. Durante los años setenta su humor se hace más negro en "El nombre del pueblo italiano" ("In nome del popolo italiano",1972) y sus episodios de "¡Que viva Italia" ("I unovi mostri",1977), pero su mejor trabajo en este género es "Perfume de mujer" ("Profumo di donna",1974), basada en la novela de Giovanni Arpino, que narra con gran delicadeza las relaciones entre un militar ciego, un muchacho y una bella chica, entre el patetísmo y el humor negro, que vuelve a protagonizar Vittorio Gassman. La desaparición de la "comedia italiana" a mediados de los setenta le lleva a otro tipo de películas: "La carrera de una doncella" ("Telefoni bianchi",1976), que narra la historia de una camarera que durante los años del fascismo quiere ser actriz, "Almas perdidas" ("Anima persa",1976), una película policiaco-psicológica, "La alcoba del obispo" ("La stanza del vescovo",1977), una atractiva mezcla de sexo, muerte y misterio, a partir de una novela de Piero Chiara, "La chica del atardecer" ("Primo amore",1978), sobre las relaciones de un viejo cómico y una joven camarera que quiere ser vedette, el drama "Querido papá" ("Caro papá",1979), en torno a un padre que descubre que su hijo es un terrorísta, y "Fantasmas de amor" ("Fantasma d’amore",1981), intento del cine gótico a la italiana, sobre una novela de Mino Milano. No se encuentra demasiado cómodo en ninguna de estas tentativas y de vez en cuando vuelve a la comedia con las irregulares "Sono fotogenico" (1980), "sesso e volentier" (1982) y "Dagobertt" (1984), pero los resultados son muy inferiores a los conseguidos en la etapa de la "comedia italiana". Entre sus últimas películas, fallidos intentos de volver a sus mejores tiempos, sólo destaca la irregular comedia crítica "Tolgo il disturbo" (1990), gracias al trabajo interpretativo de Vittorio Gassman. En el año 2002, Risi recibió el León de Oro en el Festival de Venecia a toda su carrera profesional.

    "Esoy sumamente apenado por la desaparición de Dino Risi, un hombre que ha dejado su huella muy personal en un largo periodo del cine italiano". (Giorgio Napolitano) presidente de la República italiana.

Dino Risi - Milán - 23 - Diciembre - 1916 - Roma - 7 - Junio - 2008

DESCANSE EN PAZ

 

HASTA SIEMPRE!!! (1)

MEL FERRER

"El cineasta más polifacético de Hollywood"

    El actor norteamericano Mel Ferrer, primer marido de Audrey Hepburn, falleció el dia 2 de junio de 2008 en su rancho cerca de Santa Bárbara (California), a los 90 años de edad. Mel Ferrer, era hijo de un físico cubano y de una dama de la alta sociedad neoyorkina. Inició su carrera en el teatro estudiando en la Princeton University y debutando muy joven en una compañia de aficionados de Massachussetts. Más tarde trabajó como editor de libros para jóvenes. Bailarín en Broadway, disc-jokey, y productor y director de programas musicales en la cadena NBC. A principios de los años cuarenta es contratado como guionísta por los estudios Columbia y poco después debuta como director con "The Girl of the Limberplast" (1945), pero sus malos resultados detienen su carrera durante cinco años. Regresa a la dirección con las policiacas "Furia secreta" ("The Secret Fury, 1950) y ("Vendetta",1950), comenzada a rodar por Max Ophüls, peero su fracaso le inclina definitivamente por la interpretación. Tras hacer destacados papeles en las interesantes "Nacida para el mal" ("Born to Be Bad", 1950) de Nicholas Ray, ("The Brave Bulls",1951), de Robert Rossen, y "Encubridora" ("Rancho Notorius",1952), de Fritz Lang, firma un contrato con los estudios Metro-Goldwyn-Mayer e interpreta sus películas más conocidas: ("Scaramouche",1952), de George Sidney, ("Lili", 1953), de Charles Walters, y "Los caballeros del rey Arturo" ("Knights of the Round Table",1954), de Richard Thorpe. El temor al Comité de Actividades Antiamericanas, le hace emigrar a Europa, y a lo largo de diez años, interviene en Italia en "Proibito" (1955), de Mario Monicelli, "Guerra y Paz" ("War and Peace", 1956), de King Vidor, en Francia, "Elena y los hombres" ("Elena et les hommes",1956), de Jean Renoir, "El mourir de plasir" (1960), de Roger Vadim, "Las manos de Orlac" ("Les mains d’Orlac",1961), de Edmond T.Gréville, en el Reino Unido, "Oh,Rosalinda!" (1955), de Michael Powell y Emeric Pressburger, "El dia más largo" ("The Longest Day",1962), de Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki y Gerd Oswall, y en España, "La caida del Imperio Romano" ("The Fall of the Roman Empire",1963), de Anthony Mann, "El señor de La Salle" (1964), de Luis César Amadori. Entre las que también dirige "Mansiones verdes" ("Green Mansions", 1959), a mayor gloria de Audrey Hepburn, y "Cabriola" (1965), al servicio de Marisol. Dedicado al teatro durante la segunda mitad de los años sesenta, con los setenta vuelve al cine como productor de irregulares películas, y actor en subproductos por lo general rodados en Italia y España, entre los que destacan "Una canción... Lili Marlen" ("Lili Marlen",1981), de Rainer Werner Fassbinder. También a partir de los setenta trabajó para la televisión, destacando su aparición en la mundialmente conocida serie "Falcon Crest" (1981-1984). Mel Ferrer fué uno de los actores más envidiados en el mundo del cine, al contraer matrimonio con Audrey Hepburn en 1954 divorciándose en 1968, fruto de este matrimonio nació su hijo Sean, en 1960.

    "Estoy muy orgulloso de mi nombre, en primer lugar, porque tiene raices españolas, y segundo, porque así se llamaba uno de los Reyes Magos".

    Melchor Gaston Ferrer - Elberon ( New Jersey) - 25 - Agosto - 1917 - Santa Bárbara (California) - 2 - Junio - 2008

    DESCANSE EN PAZ