El pasado 24 de octubre y a los 95 años de edad falleció mientras dormia en su casa en la localidad de Boise (Idaho) la actriz norteamericana de origen irlandés Maureen O’Hara.
Maureen O’Hara cuyo verdadero nombre era Maureen FitzSimons nació el 17 de agosto de 1920 en Ranelagh (Irlanda).
Maureen creció en Irlanda con amor hacia la canción y el teatro, y solo tenía 14 años cuando la admitieron como alumna en el Abbey Theatre de Dublín. En una de las visitas a Londres para una prueba en los estudios Elstree, su agente le telefoneó para decirle que había alguién que él quería que conociera: esa persona era el actor Charles Laughton. Junto con Eric Pommer, Laughton era propietario de una empresa cinematográfica la Mayflower Pictures, y estaban buscando a una joven que hiciera el papel en la película de Alfred Hitchcock "Posada Jamaica" ("Jamaica Inn"-1939). A Laughton le gustó y la ofreció un contrato.
Más tarde fue presentada al público estadounidense como la bailarina gitana Esmeralda en "Esmeralda la zíngara" ("The Hunchback of Notre Dame"-1939) dandose la casualidad que el protagonísta masculino era el mismísimo Charles Laughton. John Ford la incluyó en la película "¡Qué verde era mi valle!" ("How Green Was Valley"-1941), y se convirtió en su actriz protagonísta favorita, entablando relaciones tensas con John Wayne; en papeles de vieja bruja sureña en "Rio Grande" - 1950; chica irlandesa por excelencia en "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man - 1952) y la mujer de un militar en "Escrito bajo el sol" ("The Wings of Eagles" - 1957).
Con su abundante pelo rojo, sus ojos luminosos y sus pómulos marcados, Maureen O’Hara fue una de las màs grandes amazonas de la pantalla. memorable como brabucona en "El cisne negro" ("Black Swan" - 1942). Ya sin John Ford, Wayne siguió con ella en "El gran McLintock" ("Lintock!"- 1963 y en "El gran Jack" ("Big Lake"-1971). También hizo buena pareja con Henry Fonda en "Fiebre en la sangre" ("Spencer’s Mountain"-1963).
Se retiró de los escenarios tras casarse con el aviador Charles Blair en 1968. Juntos llevaban un negocio de transporte por avión en el Caribe y publicaban una revista. Después de enviudar volvió a actuar. Apareciendo en películas para la televisión e hizo de madre sofocante de John Candy en "Yo, tú y mamá" ("Only the Lonely"-1991).
"Era dura, alta y fuerte. Y no le aguantaba tonterias a nadie"...
Maureen SitzSimons )Maureen O’Hara) - Ranelagh, Dubín (Irlanda) - 17 - agosto - 1920 - Boise, Idaho Estados Unidos) - 24 - octubre - 2015
"Nunca he estado en ningún lugar al que quiera volver".
Extraordinaria película de género de aventuras y hoy dia considerada como película de culto.
La película cuenta con un guión de Gordon Dawson, "Territorio prohibido" ("Into the Badlands"-1991) y del también director del filme, Sam Peckinpah, "Duelo en la Alta Sierra", ("Ride the High Country"-1962). Un cineasta nacido en California. Durante toda su carrera Sam Peckinpah se mostró iconoclasta y ayudó a definir un tipo de experiencia creativa descontrolada en la que los directores arengaban, aterrorizaban o influían de cualquier modo a los actores para conseguir interpretaciones electrizantes.
Peckinpah empezó en el cine desde cero sin contactos. después de dirigir su primera película, el western, "Compañeros mortales" ("The Deadly Companions"-1961), tuvo oportunidad de imprimir su sello personal en el género con la ya mencionada "Duelo en la Alta Sierra" ("Ride the High Country"-1962). Con esta narración de la historia de un vaquero maduro, el director californiano empezó a desarrollar su visión del Oeste americano, donde las influencias modernas de la civilización como la mujer y la ley entran en un conflicto con los instintos masculinos.
Luego rodó "Mayor Dunde" - 1964 con Charlton Heston como protagonísta. En este caso, la productora intervino durante la realización para reeditar la película, que una vez estrenada dió pocos beneficios de taquilla. Para Sam Peckinpah fue dificil recuperarse de ese fracaso de público. Tras algunos años pudo resacirse con "Grupo salvaje" ("The Wild Bunch"-1969), donde el enfrentamiento de un grupo de pistoleros con el ejército mexicano da lugar a una de las escenas más violentas y sangrientas jamás vistas en el cine. La película muestra a los hombres como animales, unidos por la lealtad y separados por la civilización. Esta película consiguió un gran éxito de público y consolidó al director durante los años setenta. En 1971 se estrenó "Perros de paja" ("Stran Dogs"), la historia de un pacífico matemático que vuelve con su mujer al pueblo natal de esta. Su evidente sexísmo y la presentación de la violación como una consecuencia de las artimañas de una mujer manipuladora influyeron en la acogida de la película. A continuación llegó "Junior Bonner"-1972, seguida de un par de clásicos: "La huida" ("The Getawy"-1972) y "Pat Garrett y Billy Kid"-1973.
Los últimos años de su carrera fueron relativamente un poco más flojos pero no obstante tanto "Quiero la cabeza de Alfredo García" - 1974 como "La cruz de hierro" ("Cross of Iron"-1977) tuvieron sus buenos defensores tanto en público como en criticos. (Yo soy uno de ellos).
La acción nos lleva hasta México, allí la hija de un rico hacendado del lugar ha quedado embarazada y abandonada. Ante tal deshonra, el padre pone precio a un tal Alfredo García, y multitud de cazarrecompensas se lanzan a capturarle...
Intensa película y con un argumento tan contundente como genial lleno de sangre y violencia. Y es que a decir verdad el cine de Peckinpah puede ser brutal, sucio y hasta tosco, pero siempre saca de sus historias lirísmo y belleza y por supuesto majestuosidad con sus desgarrados argumentos. Para mi, es una película desquilibrada y excesiva, cuya violencia tiende a la inverosimilidad, pero como siempre este cineasta crepuscular nos conmueve hasta la náusea, porque es un maestro a la vez que un poeta y un artista brutal, pero con inimitable personalidad.
La película pues contiene las constantes del director californiano tales como la violencia en la sociedad, la misoginia recalcitrante de la que hacen gala todos los personajes y el desencanto con el mundo etc...todo ello aderezado con su conocida violencia, en la que se recrea mediante el uso de la cámara lenta.
Cámara muy bien dirigida por Alex Phillips, "Sierra Baron" - 1958. Un destacado realizador de fotografia de cine y televisión nacido en México. Sus comienzos fueron en colegios canadienses. Estudió de principio arquitectura pero más tarde descubrió que lo suyo era la fotografía llegando a colaborar con los directores mexicanos de la talla de Ismael Rodriguez, Arturo Ripstein, Jorge Fons y Felipe Cezals entre otros. Y en esta historia llena de sangre, sudor y lágrimas haciéndo uso de profesionalidad para mostrarnos unas imágenes en color llenas de andrenalina por doquier rodadas en su mayoría en varios lugares de México y en los estudios Churubusco Azteca. Atención al último plano en donde implica al espectador: es el cañón de un arma apuntándolo. ¿Quieres ser el siguiente?.
Excelente la banda sonora de Jerry Frelding, "Los últimos juegos prohibidos" ("The Nightcomers" - 1971). Un compositor nacido en Pensylvania. Aprendió a tocar el clarinete y se unió a una banda de musica de ámbito escolar pero tuvo que abandonarla poco después por motivos de salud. Tiempo después fue miembro de Hollywood Writers Mobilitation grupo considerado por algunos como comunísta, lo que hizo que fuera llamado a declarar ante el Comité de Actividades ntiamericanas. Su primera oportunidad en el cine fue de la mano del director Otto Preminger que le confió la banda sonora de "Tempestad sobre Washigton" ("Advise & Consent"-1962). Y en esta "road movie" polvorienta componiendo una partitura breve de melodias que evocan la música folklórica mexicana y los musicos del siglo XX. Añadiendo también varias canciones tradicionales donde hay que destacar "Bernie’s Song".
Buen reparto de actores encabezado por el aqui sensacional Warren Oates, "El trueno azul" ("Blue Thunder"-º982) metido en el cuerpo de Bennie, un hombre que toca el piano para un bar de mala muerte. Y con él, el oscarizado Gig Young, "Suave como el visón" ("That Touch of Mink"-1962) y el siempre interesante Robert Webber, "Doce del patíbulo" ("The Dirty Dozen" -1967), el primero como Quill y el segundo en el papel de Sappensty, dos cazarrecompensas. También nos encontramos al gran Emilio Fernández, "Ataque al carro blindado" ("The War Wagon"-1967) como el Jefe y padre de la joven violada. Y entre tantos hombres no podía faltar una mujer en este caso Peckinpah contó con la bella actriz mexicana Isela Vega, "Por mis... pistolas!" como Elita.
Resumiendo: Una película en la que Sam Peckinpah realiza una historia sin concesiones, con un universo plasmado en una trama llena de lirísmo, caos y violencia. Una película que hará las delicias de los amantes de este gran director cinematográfico. Sobresaliente.
Como curiosidad. Cuando el cura bautiza al hijo de Alfredo podemos oir que lo llama David Samuel que es el nombre completo del director David Samuel Peckinpah.
Entretenida película sin más de género dramático - romántico basada en la obra de David Mamet, "La cortina de humo" ("Wag the Dog"-1997), (por citar una de sus numerosas películas). Un novelísta, guionísta y director cinematográfico nacido en Chicago. Estudió en el College de Vermont y llegó a dar clases en la Universidad de Nueva York. Ha obtenido el Premio Pulitzer de teatro y ha sido dos veces candidato al Oscar.
Del guión se hizo cargo Tim Kazurinsky, "Loca academia de policia 4: Los ciudadanos se defienden" ("Police Academy 4: Citizens on Patro!"-1987). Un guionísta nacido en Pennsylvania cuyo primer trabajo fue como reportero en el Johnstown Tribune y luego como redactor en el San Louis de Missouri.
"Qué pasó anoche?" está dirigida por el aqui principiante Edward Zwick, "Tiempo de gloria" ("Glory"-1989). Un director, productor y guionísta nacido en Illinois nominado dos veces a los Globos de Oro. Sus inicios fueron como aprendiz en el Festival de la Academia de Lake Forest. Posteriormente se graduó en Harvard donde recibió una beca para estudiar en Europa. En 1980 recibió la primera nominación al Emmy y en 1986 hizo su debut con esta película.
La historia nos mete de lleno en la vida de una pareja de jóvenes deportístas solteros, se conocen en un bar e inician una intensa relación amorosa, pero oronto se dan cuenta de que sus personalidades son incompatibles. A pesar de ello, el amor que se sienten es tan fuerte que no desean romper su relación...
Correcta película y algo entretenida sin más como bien digo al principio, Zwick es un cineasta que aunque no haya destacado extremadamente en el mundillo del cine de vez en cuando nos ha dejado correctos trabajos y algunos de ellos bastante comerciales. La película pues es digamos la típica historia de dos jovenes que se enamoran infantilmente sin saber verdaderamente lo que significa la palabra amor. Cuenta con escenas bastante logradas e incluso divertidas y simpáticas tales como en la que los protagonístas se manchan las narices con una tarta de crema (haciéndonos recodar a aquellas miticas peliículas de Charlot, y esa otra en la que se persiguen por la playa al compas de una musica pop, como si se tratara de un divertido video clip.
Escenas filmadas a todo color con la cámara de Andrew Dintenfass, "Que nadie nos separe" ("The Cure"-1995). Un director de fotografía norteamericano muy poco conocido en nuestro pais, pero si en Estados Unidos por sus trabajos ppara la televisión. Y en esta historia de jovenes enamoradizos nos muestra con su habitual estilo unos excelentes fotogramas tanto los rodadoa en los estudios como en los exteriores la mayoria filados en Las Vegas,
La banda sonora corrió a cargo de Miles Goodman, "La pequeña tienda de los horrores" (Little Shop of Horrors"-1986). Un compositor nacido en Los Angeles. Se interesó por la musica de cine a través de un primo suyo ya que de principio tenía previsto convertirse en musico de jazz. En 1966 le fue concedido a titulo póstumo el Premio de Musica de Cine de SOCAN por la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Musica. Y en esta historia de amores y desamores juveniles a decir verdad la musica no aporta mucho que digamos a pesar del buen hacer de Goodman, aunque podemos escuchar algunos bonitos temas sobre todo "Natural Love" de Sheena Easton.
Y en cuanto a la pareja protagonísta protagonizada por Rob Lowe, "Halcones de mar" ("The Finest Hove"-1991) y Demi Moore, "La teniente O’Neil" ("G.I. Jane"-1997) dando vida a Danny y Bernie respectivamente, esos dos jovenes estudiantes que se enamoran locamente, pero que se dan cuentan que ese amor es muy dificil de llevar hasta el punto que deciden romper sus relaciones (los dos pues no aportan mucho a la historia aunque consiguen llevarla a buen término).
Muy bien acompañados por unos buenos secundarios (posiblemente lo mejor de la película) me refiero a Elizabeth Perkins, "Como perros y gatos" ("Cast & Dogs"-2001) y James Belushi, "La marca del asesino" ("Traces of Red"-1992) ambos interpretando a Joan y Bernie los mejores amigos de la pareja de enamorados.
Resumiendo: La típica película de chico y chica ambos muy guapos ambos muy jovenes que se enamoran sin saber que hacer el amor es muy fácil pero no tanto es estar enamorado. Una película para pasar el rato ver y olvidar al poco tiempo. Aprobado.
En 2014 Steve Pink realizó una película titulada "¿Qué pasó anoche?" ("About Last Night"), protagonizada por Kevin Heart y Regina Hall, pero nada tiene que ver con la de Zwick.
Luke: La primera vez que me casé llévabamos juntos desde la universidad y el matrimonio parecía el siguiente paso. Era algo que ocurrió sin más. Pero para que dos personas se amen realmente se comprometan, tiene que ser.. tiene que ser un acto de voluntad, una decisión y esas dos personas tienen que vivir esa decisión todos los dias, incluso cuando hay problemas y te apetece rendirte. Hay que aferrarse a esa decisión, a esa elección de amarse aunque ya solo penda de un hilo. Yo.. dejé que ese hilo se rompiera una vez. Esta vez no lo haré. ¿Quieres casarte conmigo?
Isabel: Si, si quiero.
Agradable película de género dramático con un guión escrito por Gigi Levangie, "Divorcio en Hollywood" ("Tge Starter Wife"-2007). Una novelísta norteamericana. Se crió en Los Angeles donde vivió la mayor parte de su vida alli comenzó sus estudios en la Hollywood Hilgh. Sus comienzos fueron en un show nocturno para el que escribió varios bocetos. Más tarde se convirtió en asistente del productor Fred Silverman. Pero fue con la novela "Quédate a mi lado" donde alcanzó la auténtica fama, la novela fue todo un éxito de ventas tanto en Estados Unidos como en Europa.
La película está dirigida por ChrisColumbus, "Solo en casa" ("Home Alone"-1990). Un director de cine nacido en Pensilvania. Se inició en el cine como guionísta y sus primeros estudios fueron secundarios en una aldea de Ohio y fue allí donde desarrolló su imaginación creadora dibujando y creando pequeñas películas de ficción en formato super 8.
La historia nos mete en la vida de una fotógrafa de moda que se enamora de un hombre casado con dos hijos. Ganarse el amor de los niños va a resultarle una tarea muy dificil, especialmente porque su verdadera madre no está dispuesta a compartir su amor con otra mujer...
La trama a decir verdad es algo previsible puesto que el espectador ya sabe como va a acabar todo, pero no importa ya que contiene momentos muy creibles a la vez que románticos y enternecedores. Como bien digo la película no sorprende pero gusta bastante. Sabes lo que mas o menos sucederá desde el principio, pero no te importa porque Columbus te lo cuenta de una forma más que aceptable.
Como muy aceptable es la fotografía en color a manos de Donald McAlpine, "Juego de patriotas" ("Patriot Games"-1992). Un profesional de la cámara nacido en Australia, concretamente en Nueva Gales del Sur. Comenzó a usar la cámara de 16mm para filmar a los atletas que se preparaban para las Olimpiadas de Melbourne. De temprana edad encontró colaboración con otros grandes cineastas australianos entre los años 1972 y 1981. En particular con Bruce Beersfuid.
Y en este melodrama con alta dósis de realidad positiva mostrándonos unas magníficas imágenes de la ciudad de Nueva York, al mismo tiempo que se recrea en la ambientación de las filmadas en interiores con unas magníficas tomas y unos encuadres perfectos que más bien parecen como si de una obra de teatro se tratase.
Muy buena la banda sonora llevada por el maestro John Williams, "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan"-1998). Un oscarizado compositor nacido en Nueva York. Al acabar su servicio militar se trasladó a su ciudad natal y durante ese periodo trabajó como pianísta de jazz y también tocó para el célebre Henri Mancini. Posiblemente sea uno de los compositores estadounidenses en la que más obras maestras ha trabajado. Cuenta en su haber con cinco Oscar habiendo sido nominado en más de veinte ocasiones.
Y en esta historia donde nos dice que una madre es insustituible poniendo toda la carne en el asador con una muy bonita banda sonora donde hay que destacar el famoso tema "Ain’t no mountain high" de Harvin Gaye.
Y la gran baza de esta película, el mano a mano entre las dos actrices protagonístas: Julia Roberts, "El informe Pelícano" ("The Pelican Brief"-1993) y Susan Sarandon, "Al caer el sol" ("Twilight"-1998). Julia en el papel de Isabel Kelly una joven fotógrafa enamorada de un hombre algo mayor que ella separado y padre de dos hijos, Susan es Jackie Harrison la madre de los niños una mujer que deberá luchar contra su enfermedad al mismo tiempo de tener que recuperar el cariño de sus hijos. Y entre las dos el siempre eficaz Ed Harris, "Una mente maravillosa", ("ABeautiful Mind"-2001) metido en el cuerpo de Luke Harrison el padre de los niños. Pero también podemos ver a los jóvenes actores Jena Malone, "Salvados" ("Saved!"-2004) y Liam Anken, "Soñé con Africa" ("Dreamed of Africa"-2000), interpretando a Anna y Ben Harrison los hijos de Jackie y Luke.
En definitiva: Una historia de lujo bien elaborada para lograr la lágrima fácil, pero eso si, ofreciendo buena dósis de originalidad. Notable.
Susan Sarandon estuvo nominada a los Globos de Oro como Mejor actriz principal.
A modo de curiosidad, la película está dedicada a la memoria de Irene Columbus (madre del director), quien en el año anterior a la película murió de cáncer.
El intenta salvar su matrimonio... pero está a punto de empeorar.
Nada más que entretenida película de género de comedia-romántica bastante simple pero eso si, efectiva de cara a la taquilla.
"¿Qué fue de los Morgan?" está escrita y dirigida a la vez por Marc Lawrence, "Tú la letra, yo la música" (2007). Un productor, director y guionísta nacido en Nueva York, y bastante conocido por haber sido el escritor de numerosos episodios de la exitosa serie televisiva, "Enredos de familia" (Family Ties" (1982-1989) protagonizada por Michael J. Fox. Su debut como director se produjo con la comedia, "Amor con preaviso" (Two Weeks Notice"-2002) que fue un exito de taquilla recaudando cerca de 200 millones de dólares.
Asi pues, el cineasta neoyorkino nos mete en la vida de Paul y Meryl Morgan un matrimonio que tienen unas vidas que son casi perfectas, solamente hay un gran defecto, su matrimonio está a punto de derrumbarse. Pero la confusión romántica y las dudas no es nada comparado con lo que están a punto de vivir: acaban de ser testigos de un asesinato y se convierten en objetivo de un peligroso asesino a sueldo...
Pue lo dicho, una comedia romántica sin mas y que nadie espere otra cosa. Una película que sirve para pasar un rato agradable pero eso si no apta para los buenos cinéfilos. Es una historia en la cual se pudo haber sacado algo más de ella, y al final se quedó en una historia con los mismos chistes típicos de siempre con un guión repetido en cientos de comedias románticas, y esto por supuesto llega a aburrir al espectador. Es pues una pelicula en la que el contraste campo/ciudad y sus puntos dan lugar a gags al menos algo graciosos.
Cuenta con unos diálogos que ayudan a que los personajes tengan que pasar por situaciones embarazosas y esto hace que la historia te haga de arrancarte una carcajada que otra y es ahí donde el director tenía que habersela jugado y por supuesto que la película hubiera dado un giro mucho mejor de cara al espectador, pero lamentablemente se quedó en una más del montón.
Bonita fotografia en color (posiblemente lo mejor de la película) a cargo de Florian Balhaus, "El diablo viste de Prada" ("The Devil Wears Prada"-2006). Un director de fotografía nacido en Baden-Baden (Alemania). A los 17 años se trasladó a Estados Unidos con su familia. Sus comienzos fueron como asistente de un segundo director de cámara y como asistente de operador. A su regreso a Alemania hizo su debut en la televisión y siete años después regresó de nuevo a Estados Unidos donde se estableció definiitivamente. En 2005 se ganó los elogios del público con la película "Plan de vuelo:Desaparecida" ("Flightplan", protagonizada por Jodie Foster.
Y en esta historia tontorrona y bastante repetitiva usando muy bien la cámara con unas bonitas fotografías sobre todo las filmadas en exteriores concretamente en Nueva York y en varias poblaciones de Nuevo México como Santa Fe o Pecos.
Y todo esto acompañado por la banda sonra de Theodore Shapiro, "La vida secreta de Walter Mitty" ("The Secret Life of Walter Mitty"-2013). Un compositor nacido en Washington. Estudió Bachillerato en Artes y más tarde se licenció en musica en la Universidad de Brown. En 1993 consiguió una Maestria en Bellas Artes. Es muy conocido por sus bandas sonoras sobre todo para las comedias y fue uno de los compositores de la divertida comedia infantil "Diary of Wimpy Kid" ("El diario de Greg"-2010). También tiene en su haber varias obras orquestales.
Y aquí incorporando una interesante selección de temas que incluye country, rock y rock sureño e incluso se atreve con el tema de The Beatles "Dance Tonight" en la voz de Stevie Wonder.
Muy discreta la pareja protagonísta pues tanto Huhg Grant, "Un niño grande" ("About a Boy"-2002) como Sarah Jessica Parker, "Novia por contrato" ("Faiture to Launch"-2006) no aportan nada de nada que digamos, y ambos metidos en los papeles de Paul y Meryl Morgan una pareja exitosa y envidiada en Manhatan, pero en realidad nada es lo que aparentan porque su matrimonio se está resquebrajando dia tras dia.
De los secundarios pues mas de lo mismo, porque tampoco aportan mucho a esta historia a pesar de las buenas interpretaciones que han hecho en otras películas, como es el caso de Sam Elliott, "Máscara" ("Mak"-1985) en el papel de Clay Wheeler, Mary Sttenbergen, "Criadas y señoras" ("The help"-2011) como Emma Wheeler, Elisabeth Moss, "Todo sobre mi desmadre" ("Got Him to the Greek"-2010) en el papel de Jackie.
En definitiva: Una película que pudo dar mucho mas de si, pero que al final quedó en una historia tontorrona made in Hollywood y donde no se salva nadie excepto su buena fotografía y su cuidada banda sonora. Por lo demás una película de ver y olvidar. Aprobado.
Sarah Jessica Parker fue nominada en 2009 a los Premios Razzie a la Peor actriz.
Como anécdota decir que cuando Hugh Grant vino a España para promocionar la película le preguntaron acerca de ella y todos esperaban ver de que manera vendia este producto. Sin embargo esto fue lo que dijo: "Viene a ser más de lo mismo". Con esto queda dicho todo. Eso si nadie esperaba tal respuesta.
Entrañable película española de género de comedia con ribetes politicos. Cuenta con un guión de Román Gubern, "Libertarias" (1986). Un escritor nacido en Barcelona. Un hombre especialísta en estudios sobre cultura de la imágen y comunicación audiovisual. Se doctoró en Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Asociación Francesa de la Historia del Cine. El segundo guionísta fue Horacio Valcárcel, "Sangre de Mayo" (2008). Y el tercero y a la vez director de la película Antonio Mercero, "La hora de los valientes" (1998). Un laureado cineasta nacido en Lasarte (Guipúzcoa), y muy conocido por sus trabajos en televisión sobre todo por "Farmacia de guardia" y "Verano azul" y por su premiado telefilme "La cabina" (1972). En 1960 filmó su primer corto "La oveja negra". Posteriormente, consiguió el titulo en dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1962, ese mismo año recibió en el Festival de San Sebastián la Concha de Oro al mejor cortometraje y el premio Perla del Cantábrico por "Lección de arte". Un año después en 1963 dirigió su primera película para el cine, "Se necesita chico", presentada en el Festival de Bordighera (Italia). De 1966 a 1970 rodó varios documentales para la televisión. En 2009 le fue detectado la enfermedad de azhéimer y está retirado desde entonces de la vida pública.
La historia se centra en la vida de un tal Paulino Alonso un hombre llano del pueblo pero que tiene un gran parecido fisico con Franco. Durante una juerga privada es secuestrado por agentes del gobierno, con el fin de utilizarlo como doble del dictador en sus apariciones públicas de alto riesgo, comienza asi un "entrenamiento" en los gestos y modos de Franco, que Paulino termina finalmente aprendiendo. Mientras tanto su mujer y amigos deciden contactar con él por medio de sesiones de espiritísmo pero los resultados no son los esperados. A Paulino es ya practicamente imposible de distinguir de Franco por nadie. Pero no está conforme con su destino y piensa sublevarse, si bien unicamente conseguirá un fugaz encuentro con su esposa, en el que acuerda comunicarse con ella pellizcándose la oreja, gesto que ella podrá ver durante las restramisiones del NO-DO. Y ya al final de la historia se descubrirá que Paulino ha suplantado por completo al dictador, tanto que ha sido él y no Franco el que está enterrado en el Valle de los Caidos (pero eso solamente lo sabe su esposa)...
Muy entretenida y estimable película como digo. Una comedia de enredos políticos con la posibilidad de que Franco utilizara un doble suyo en los actos públicos en previsión de posibles atentados. En mi opinión creo que es de lo mejorcito que Mercero ha hecho para la pantalla grande. Una película con unos fragmentos y diálogos muy ocurrentes y memorables: "Paulino hazme caso y fijate bien en mi, no te metas nunca en política". Una película pues muy entretenida y estupendamente ambientada en esa opresiva atmosfera de la España de la posguerra.
Muy bien cuidada también la fotografia en color creada por Manuel Rojas, "Volver a empezar" (1982). Un director de fotografia nacido en Sevilla y muy vinculado con el cineasta José Luis Garci, con el que llegó a ganar un Oscar. Y en esta fistoria de enredos con ribetes politico-históricos demostrando el porque siempre ha trabajado con los mejores directores españoles haciéndonos participes de unas estupendas imágenes tanto las rodadas en los platós como la de los exteriores del pántano de Entrepeñas (Guadalajara), el Valle de los Caidos y Chinchón (Madrid).
Y todo esto acompañado por la musica de Carmelo Alonso Bernaola, "Soldadito español" 1988). Un veterano musico nacido en Ochandiano (Bilbao). Sus comienzos fueron en Burgos y con 14 años ya tocaba en la Banda de la Academia de Ingenieros. En 1951 se trasladó a Madrid donde continuó sus estudios en el Conservatorio y donde llegó a ser profesor y a partir de 1981 director de la Escuela de musica Jesús Gurudi de Vitoria cargo que ocupó hasta 1991. Tiene en su haber el haber sido el compositor de la famosa serie de televisión "Verano Azul" . Y en esta comedia de gran humor acompañándola con unas exitosas melodias de la época donde hay que destacar "Cuando mueras que harás" de Paco Clavel y sobre todo la que da título a la película : "Espérame en el cielo" de Antonio Machin.
Muy bien todos los actores encabezado por el argentino José Soriano, "La Patagonia rebelde" (1977) metido en el cuerpo de Paulino Alonso, un hombre sencillo del campo pero que por su casual parecido con Franco es raptado para suplantar al dictador. Genial la caracterización del veterano actor nacido en Buenos Aires.. Y con él, un buen puñado de grandes actores españoles: José Sazatornil "Saza" " Todos a la cárcel" (1993) como Sonsoles el jefe y "cerebro" de la operación "Jano" el hombre al cual le recae la responsabilidad de adiestrar al pobre Paulino para que se parezca cada vez más al Franco; Chus Lampreave, "Volver" (2006) como Emilia la fuerte y fiel esposa de Paulino; Manolo Codeso, "Adulterio nacional" (1982) en el papel de Luis; José Luis Barceló; "La guerra de los niños" (1980) haciendo de Carrero Blanco; Josefina Calatayud, "Femenino singular" (1982) como Carmen Polo.
En definitiva: Una estupenda e hilarante película merecedora de más fama dada su calidad humana, romántica y por supuesto cómica. Y para mi incomprensible que solamente recibiera un Premio Goya (doctores tiene la iglesia). Sobresaliente.
José Sazatornil obtuvo el Premio Goya al mejor actor secundario.
Como curiosidad algunas escenas fueron rodadas en el yate Azor (el de Franco), era la primera vez que se filmaban escenas para un largometraje. Por ello Mercero consideró que su trabajo podia calificarse de "histórico".
En la madrugada del pasado 23 de julio y a la edad de 89 años falleció en Madrid y por causas naturales el actor José Sazatornil "Saza". Desde hace años el genial secundario, casado con la actriz Carmen Serrano y padre de una hija, padecía alzhéimer.
Saza nació en Barcelona el 13 de agosto de 1925, participó en 114 películas y multitud de obras de teatro, y en el 2014 recibió el premio a toda una vida de la Unión de Actores. En 1988 recibió el Goya al mejor actor de reparto por su papel en "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. También colaboró con Berlanga en "El verdugo" (1963), "La escopeta nacional" (1978) o Todos a la cárcel" (1993) con José Luis Cuerda en "Amanece que no es poco" (1989) y participó en "La colmena" (1982) de Mario Camus.
Saza era uno de los actores mas populares del cine español y su peculiar histrionísmo le valió éxitos memorables como su trabajo en "La escopeta nacional", de José Luis García Berlanga. Cosechó grandes éxitos en el cine de los años 60 y 70 con papeles inolvidables como en "Las que tienen que servir" (1967) junto a Gracita Morales, y en el teatro "Filomena Maturano", con Concha Velasco.
Empezó su carrera artística actuando en el teatro de aficionados, etapa con la que llegó a interpretar 280 comedias en una sola función semanal, entre 1938 y 1945. En 1940 ingresó en la agruoación artística de aficionados "La Farándula" y más tarde en el Centro de San José y la Cooperativa "La Lealtad" donde el actor Mateo Morell le puso en contacto con la compañía de Maria Vila y Pio Cid.
Debutó en el Teatro Victoria de Barcelona en 1946 y después pasó por las compañías de Paco Martinez Soria y del madrileñoColiseo Benavente; en 1950 intervino en una comedia musical con Maruja Tomás y Carlos Garriga y dos años después estrenó en Barcelona "¡Vaya noche!". A A raiz de su primera película, "Fantasía española" (1953) Saza alternó el cine con el teatro y en 1957 ya constituyó su propia compañía.
A lo largo de su espaciada carrera intervino en más de un centenar de películas y decenas de obras teatrales, y siempre determinando la comedia como género de referencia. Durante los años 60 consiguió la popularidad y participó en comedias cinematográficas como "Los gamberros" (1954), "Las viudas" (1966), "Un millón en la basura" (1967), Fray torero" (1966) y su mayor éxito popular "La escopeta nacional" (1978).
Como otros muchos actores Saza trabajó también en los setenta en películas del "destape", como "El love feroz" (1975), "Colorín, colorado" (1976) y "El periscopio" (1978). Pero nunca olvidó su respetado teatro. Exitos suyos fueron "Auto de la compadecencia", de José Maria Pemán; "Un loco hace ciento", de Galindo y Arana, y "Pecados conyugales", de Juan José Millán.
También fue actor de comedias musicales, como "Golfus de Roma" y "El violinísta en el tejado", y personaje en produciones de televisión, como "Los maniáticos" (1974), "Hagan fuego por favor" (1979), "Mano a mano" (1981) y "El jardín de Venus" (1983). Con Fernando Fernán Gómez trabajó en "Cinco tenedores" (1980) compartiendo cartel con Concha Velasco, con quien también protagonizó la exitosa obra de teatro "Filomena Maturano" (1980-81).
Empresario de revista a partir de 1984, actuó entre otras en "Cinematógrafo nacional" con Adolfo Marsillach, "Lentejas con brillantes" y "Un dia de libertad". Asimismo produjo y trabajó en "La venganza de don Mendo", de Pedro Muñoz Seca, en versión musical de Enrique Llovot.
Saza también fue autor de comedias. Escribió cinco en colaboración con Armando Matias Lliú, con titulos como "Que campanada" y "Una vez a la semana y sin fallar". A finales de los ochenta compaginó teatro y cine. Fue actor teatral en "Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Jardiel Poncela, y fue actor cinematográfico en "Amanece que no es poco" de José Luis Cuerda, con otra de sus actuaciones emblemáticas.
En 1993 se puso a las órdenes de Berlanga en "Todos a la cárcel" por la que logró el premio al Mejor Actor del Circulo de Escritores Cinematográficos. En 2001 realizó una gira con la sátira teatral "Los caciques" de Carlos Arniches, y desde entonces sus trabajos se fueron esparciendo.
El 11 de febrero de 2013 se subió a un escenario para recoger el premio de Honor que le concedió el Circulo de Escritores Cinematográficos. Fue este mes cuando además se conoció que padecia alzhéimer.
José Sazatornil "Saza" - Barcelona - 13 - agosto - 1925 - Madrid - 23 - julio - 2015
Toda una obra maestra del género de western y extraida de la novela "Wyatt Earp, Frontier Marshall" de Stuart N. Lake. Un escritor nacido en Hueva York y en donde la mayoría de sus obras tratan en gran medida el viejo oeste americano. Antes de convertirse en escritor había sido promotor de lucha libre profesional y fue asesor de Theodore Rosevelt durante la campaña presidencial. En 1951 hizo acusaciones contra Robert M. Wright miembro de la Cámara de Representantes de Kansas 1875-1883 y más tarde le nombraron alcalde de Dodge City. En 1931 escribió esta novela y fue un éxito de ventas y adaptada al cine en varias películas.
Del guión se hicieron cargo dos grandes escritores, uno fue: Winston Miller, "Trípoli"-1950. Un guionísta y actor nacido en San Luis. Escribió para más de sesenta películas y series de televisión entre 1936 y 1976. Sus comienzos fueron como actor en películas mudas, apareciendo en once películas entre 1922 y 1929. Fue el guionísta de varios capítulos de la famosa serie televisiva "Caravana" (1957-1965) protagonizada por Frank McGrath. El otro fue: Samuel G. Engel, Johnny Apollo"-1940. Un guionísta y productor nacido en Nueva York. Se licenció en farmacología en la Universidad de Albany y era dueño de una cadena de farmacias en Manhattan junto con su hermano Irving. Se mudó a Los Angeles en 1930 y firmó como director adjunto de Warner Bros. Tres años después fue contratado para ser productor en la 20th Century Fox. Fue presidente de la Screen Producers Guild 1955-1958, y jugó un papel decisivo en la producción de su fusión con la Alianza Pictures análoga de las productoras de televisión y de esta manera formó el Sindicato de Productores de América.
"Pasión de los fuertes" está dirigida por el maestro del western, es decir por el gran John Ford, "Centauros del desierto" ("The Searchers"-1956), por citar otra de sus obras maestras. Nacido en Cape Elizabeth, Maine (estados Unidos). Ford fue un consumado profesional, generalmente indiferente a la aclamación de la critica que empezó a recibir al final de su carrera. Los criticos han celebrado a Ford por su intenso carácter pictórico, plasmando no solo por los bellos paisajes de sus películas (sobre todo el Monumental Valley de Arizona). También se ha elogiado mucho su capacidad para comunicar mediante imágenes en lugar de basarse en el guión escrito, que trataba de reducir al mínimo. Trabajando dentro de un sistema que a veces no le permitía elegir sus proyectos. Ford solía ser capaz de sacar algo interesante de guiones malos y repartos mal selecionados. Incluso las películas relativamente flojas como "Maria Estuardo" )"Mary of Scotland"-1936), que no ponen de manifiesto la personalidad del director, están realizados con una gran competecia profesional.
En sus mejores momentos, Ford hizo algunas de las obras mas memorables de Hollywood. "El joven Lincoln" ("Young Mr. Lincoln"-1939) demuestra su impresionante sentido de la belleza visual y su capacidad para transformar un guión algo cansino en una memorable hagiografía. "La diligencia" "Stagecoach"-1939) resucitó el western que había quedado relegado a la serie B. La película, que presenta una memorable galeria de estereotipos, transformó el personaje de John Wayne en un mito nacional, explotado por Ford en otros westerns como "Rio Grande" - 1950 antes de deconstruirlo en la ya citada "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance"-1962), donde exponía la posible patología del solitario que rechaza la vida civilizada. Ford ya exploró los vacios ideológicos y exclusiones del western antes que los revisionístas del género posteriores a la época de auge de los grandes estudios. "El sargento negro" ("Sergeant Rutledge"-1960) aborda el racísmo, mientras que "El gran combate" ("Cheyenne Autunm"-1964) adopta el punto de vista de los indios americanos empujados ala desesperación por el peligro de extinción. Pero los trabajos de Ford en el género tienden a carecer de la sutileza moral de los mejores westerns modernos de los años cincuenta.
En general sus westerns basan su fuerza y vigor en la explotación de estereotipos. Liberty Valance deconstruye el mitio del héroe/villano respaldando los dos aspectos y siguiendo su trágica lógica hasta su conclusión. Pero al no mostrar el dolor fisico que causa la violencia y que en otros tienen que soportarla: Ford no pone en cuestión su legitimidad. Sus películas bélicas, cuyo convincente realísmo debe algo a la experiencia del director como cineasta de guerra, se caracterizan también por el patriotísmo incondicional de unos hombres inasequibles al desaliento. "No eran imprescindibles" (·They Were Expendible"-1945) sigue la suerte de las tripulaciones de las torpederas que debían frenar el avance japonés en Filipinas sin esperanza de refuerzos ni de rescate. Es un himno inolvidable al valor, con contenidas actuaciones que evocan indirectamente profundas emociones. "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959) ambientada en la guerra de Secesión, enfrenta al aguerrido comandante de caballería John Wayne, totalmente leal a su misión, con el médico del regimiento, que lamenta el sangriento coste de la guerra, pero el debate filosófico no llega mucho más allá de un duro choque de sensibilidades, para resolverse al auténtico estilo fordiano, con una pelea a puñetazos.
Ford también tuvo éxito como adaptador de obras literarias de prestigio, para las que creó la atmósfera adecuada a base de imaginería cuidadosamente diseñada. En su versión de "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath"-1940) de John Steinbeck se evoca la pobreza y la ruina de la Gran Depresión con una hábil mezcla de rodaje en exteriores y una cuidadosa banda sonora. Esta técnica no dió tan buen resultado con "El fugitivo" ("The Fugitive"-1947), basada en "El poder y la gloria" de Graham Greene. Pero las películas de Ford más celebradas son las de temas célticos sobre todo "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"-1952) y "¡Qué verde era mi valle!" ("How Green Was My Valley"-1941), que evocan eficazmente la familia y la tradición, la vida y la desconfianza ante la modernidad.
"Es más fácil convertir a un actor en vaquero que a un vaquero en actor." (John Ford)
La historia nos lleva hasta el año 1881 y nos mete en la vida de Wyatt Earp donde él y sus hermanos llevan su ganado hacia California. Todos se van a relajarse a la ciudad, excepto James el pequeño, que se queda vigilando las reses. Cuando vuelven, los animales han desaparecido y el joven está muerto. Es entonces cuando Wyatt acepta el cargo de sheriff de Tombstone con sus hermanos como ayudantes. Sospechan que los responsables son los miembros del clan Clanton, cuyo lider es el viejo Clanton, un patriarca despiadado. Asi, seproponen de demostrar que son los culpables, lo cual prepara el terreno para el famoso tiroteo del O.K.Corral. Mientras tanto Earp se enamora de una maestra llamada Clementine, que es la prometida de Doc Holliday un médico alcohólico y enfermo...
Toda una obra maestra, si señor. Una película en donde se toma numerosas licencias a la historia real y en donde Ford hace una apasionada descripción del Viejo Oeste salvaje y violento, en tránsito inevitable hacia el progreso, basado en el imperio de la ley, y como no en convivencia de vivir algún dia en paz. Una película de verdad, culminante del género de western. Cuenta con innumerables escenas antológicas la de la construción de la iglesia es una de ellas y, como no la del tiroteo en O.K.Corral. Posiblente, Ford hizo menos real este famoso duelo existen otras películas que pueden ser mas verídicas, pero dificilmente, la gran versión de este histórico suceso tiene en esta genial muestra de sensibilidad su mejor presentación. Escenas como digo muy bien plasmadas en un glorioso blanco y negro gracias a la cámara de Joseph MacDonald, "Niágara(1953). Un extraordinario camarógrafo nacido en México y, en donde comenzó como ayudante de cámara a principios de 1920 y después convertirse en director fotográfico en la década de 1940 donde empezó su trabajo en la meca del cine contratado por la 20th Century Fox. La mayoría de sus películas están firmadas como Joe MacDonald. Toda la película está rodada en escenarios naturales de Kayenta (Arizona),Moab y por supuesto el Monumental Valley (Utah) donde se reconstruyó la ciudad de Tombstone.
Todo esto acompañado por una original musica de Alfred Newman, "Cumbres borrascosas" ("Wuthernig Heights"-1939). Uno de los más importanttes compositores de la historia del cine, nacido en Connectcut. Un hombre de cine y para el cine con cuarenta y cinco nominaciones a los Oscar de las que ganó nueve. Comenzó sus estudios a la edad de cinco años. Ayudando a complementar los ingresos de su familia ya que era el mayor de diez hermanos.
Y en esta obra maestra subrayando con su musica el sentido épico de los héroes que lucharon para transformar el salvaje oeste en un paraiso, con temas como por ejemplo: "My Darling Clementine", "Sombrero" y "hall At The River".
Magnífico el elenco de actores con los que contó aquí el maestro del western: Henry Fonda, Doce hombres sin piedad" ("12 Anpy Men - 1957), colocándose el sombrero y desenfundando su revólver en el personaje de Wyatt Earp, un antiguo sheriff de Dodge City al que le ofrecen el puesto de comisario de Tombatone pero lo rechaza, aunque al poco tiempo lo acepta cuando asesinan a su hermano pequeño. Y con Fonda, Victor Mature, "La túnica sagrada" ("The Robe"-1953), tosiendo, amando y sufriendo en el papel de Doc Hollyday "Doc", un ex dentista, jugador pistolero y tuberculoso que se une Earp para acabar de una vez con los bandidos del pueblo, (un apel muy diferente al que solía hacer en sus pelícuas de cine épico, pero posiblente el mejor de su carrera).
Y de la mano de los dos, Linda Darnell, "Entre dos juramentos" ("Two Flags West"-1950) como Chihuahua una cantante mexicana enamorada perdidamente de Doc; y Cathy Downs, "Invasión en la Luna" (" enissile to the Mon"-1958) metida en el papel de Clementine, una maestra antigua novia de Doc, pero es Earp el que al final acaba enamorándose de ella.
Pero en el polvoriento y salvaje Tombstone también nos encontramos al fenomenal secundario Walter Brennan, "Un grito en el pantano" ("Lure of the Winderness"-1952) metido en el despiadado cuerpo de Ike Clanton el lider del clan Clanton. Y sin olvidar al fordiano Ward Bond, "Fort Apache" (1948) como Morgan Earp el hermano mayor de Wyatt.
En definitiva: Un western hermoso. Una película perfecta, digna del gran John Ford. Matrícula de Honor.
Como curiosidad el productor y dueño de la 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, pensó en principio en Henry King para dirigir la película y Tyrone Power para interpretar el papel de Doc Hollyday.
"Pasión de los fuertes" ingresó en el Registro Nacional de Cine National (Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 1991.
A modo histórico el célebre tiroteo de O.K.Corral ocurrió a las 2 y media de la tarde el dia 26 de octubre de 1881. Tan solo duró 30 segundos y fueron disparadas 30 balas, fue uno de los episodios que más hojas ha llenado y del que han surgido un puñado de películas.
