Rocco y sus hermanos (Rocco suoi fratelli -1960)

  ¿Los valores del pueblo tienen algún sentido en la ciudad?

  ¿Son compatibles?

  Apasionante película de género melodramático con ribetes de tragedia griega.

  El guión fue escrito por Suso Cechi d’Amico, "Senso" - 1954. Una famosa guionísta nacida en Roma. Sus mas revelantes trabajos fueron con Vittorio de Sica y Luchino Visconti. Fue condecorada con la Orden del Mérito de la República italiana y en 1994 se le concedió el León de Oro del Festival de Venecia en honor a su trayectoria, el segundo guionísta fuePasquale Festa Campanile, "La muchacha y el general" ("La ragazza e il generale" - 1967). Un director y escritor nacido en Melfi. Fue un prolífico cineasta durante una larga carrera, abarcando diferentes géneros sobre todo en la comedia italiana, el tercero fue Massimo Franciosa, "Totó y Pablito"-1958. Un escritor romano de nacimiento. Y como cuarto y último Enrico Medioli, "La caida de los dioses" ("La caduta degli Dei"-1969). Otro gran escritor italiano nacido en Parma. Escribió algunas de las mas famosas obras maestras del cine italiano.

  "Rocco y sus hermanos" está dirigida por Luchino Visconti, "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963) (por citar otra de sus obras maestras). Un director de cine nacido en Milán en el seno de una de las familias mas ricas del norte de Italia. Su padre era el duque de Modrone, un personaje muy vinculado al Partido Comunista. Visconti fue un respetado director cinematográfico y al proceder de una familia aristocrática sus películas a menudo manifiestan convinciones políticas de izquierdas y su origen personal. Por ejemplo su película "Obsesión" (Obsesione"-1943, la célebre adaptación de "El cartero siempre llama dos veces" ("The Postman Always Rings Twice"-1946), la novela de James M. Cain, fue como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealísta, al presagiar ya los rodajes de exteriores y utilizar un estilo de interpretación más duro y naturalísta.

  Temáticamente la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiría en buena parte de las películas del director milanés. Sin embargo, se acerca mucho mas al núcleo del neorrealísmo, "La tierra tiembla" ("La terra trema"-1948) con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales, muchos de los cuales eran pescadores locales.

  A diferencia de otros directores asociados con el movimiento, Visconti siguió trabajando mucho después que se enterrara el neorrealízmo. Durante un tiempo se interesó por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operístico y grandioso como ocurrió con "El gatopardo" (Il gattopardo"-1963) y con "Rocco y sus hermanos" (Rocco e i suoi fratelli"-1960) significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subrayó su interés por la vida familiar rota por los efectos de una decadencia social omnipresente.

  Las últimas películas de Visconti suelen ser oscuras y a veces obsesivas como ocurrió en "Muerte en Venecia" ("Morte a Venezia"-1971).

  Asi pues la historia que nos cuenta el gran director italiano nos lleva hasta Rosaria y sus cuatro hiijos, Simone, Rocco, Ciro y Luca, que abandonan su tierra natal, Lucena para emigrar a Milán, donde allí secencuentra Vicenzo el hermano mayor de la familia. A su llegada a la ciudad se dirigen a casa de Ginetta, la novia de Vicenzo y como él hija de emigrantes. Allí son recibidos por los padres de la muchacha, pero pronto surgen discrepancias al oponerse Rosaria a la próxima boda de su hijo, porque el deber de este es hacerse cargo de la familia en ausencia del padre, fallecido recientemente.. Vicenzo trabaja de albañil pero está relacionado con el mundo del boxeo, en el que introduce a Simone, Rocco y Ciro.

  Simone conoce a un manager poco escrupuloso, Marini, e inicia su carrera como boxeador, mientras Rocco encuentra empleo en una lavandería y Ciro estudia.

  Nadia una vecina  de la familia se refugia en el piso de estos, cuando su padre la echa de su casa a causa de su conducta escandandalosa. Poco después Nadia y Simone empiezan a salir juntos, aunque ella se siente atraida por Rocco. Simone acude a la lavandería donde trabaja su hermano para pedirle dinero y conoce a Luisa, su jefa, una mujer madura a quien seduce y roba unas joyas.

  Tras cumplir el servicio militar, Nadia y Rocco estrechan relaciones a espaldas de Simone. Cuando este se entera viola a la chica y golpea brutalmente a su hermano. Rocco le pide a Nadia que vuelva con Simone a lo que ella acepta resignada y decepcionada; por su parte Rocco se dedica plenamente al boxeo y las cosas parecen salir bien. Una tarde, Simone avisado por unos amigos, sigue a Nadia hasta las afueras de la ciudad, donde la encuentra con un hombre. Tras una violenta discusión, Simone la apuñala y la mata.

  Simultaneamente Rocco disputa un combate de boxeo del que sale vencedor. Hay una fiesta en casa de la familia que se ve ensombrecida por la llegada de Simone, todavía ensangretado. Aquello es el fin para la familia. Ciro sale a denunciarlo a la policia, en contra de los consejos de su madre y de Rocco.

  En un descanso del trabajo de Ciro, Luca va aa verlo para comunicarle que la policia ha detenido a Simone  acusándolo de asesinato...

  Obra maestra de la cinematigrafía universal y en donde Visconti nos muestra una soberbia crónica familiar. Un drama con muchísimas arístas, todas perfectamente pulidas, que nos muestra la realidad de las familias italianas, aquellas familias del sur que a finales de los años cincuenta emigraron a las ciudades mas desarrolladas del norte, en este caso Milán. Una película que fue la favorita de Visconti, un proyecto gigantesco en el que el cineasta trabajó hasta el agotamiento.

  Cuenta con escenas filmadas en un intenso claro oscuro creadas por la cámara de Giuseppe Rotunno, "El secreto de Santa Vittoria" ("The Secret of Santa Vittoria"-1969). Un acreditado director de fotografía nacido en Roma. Colaboró con los más célebres directores italianos incluyendo Vittorio de Sica y por supuesto Luchino Visconti. Sus primeros pasos fueron en los estudios Cinecittá y en 1942 fue selecionado para ir a Grecia como reportero para la Comandancia Suprema del Ejército norteamericano. Cuenta entre sus palmarés con numeros premios del cine internacional y con una nominación al Oscar.

  Y en esta genial historia mostrándonos unas imágenes tan extraordinarias como duras llenas de gran dramatísmo en ocasiones con unos lentos travellings y unos planos largos y descriptivos, y con una profundidad de campo y una visualidad sobria en la mayoria de los paisajes (el asesinato de Nadia  forma ya parte del olimpo del cine). Magnifico Rotunno, si señor, al igual que todo el equipo.

  Y que decir de la banda sonora de Nino Rota, "El padrino" ("The Godfather"-1972). Un compositor nacido en Milán. Un hombre altamente dotado para la música. Sus inicios fueron estudiando en Roma  y fue profesor del Liceo Musical de Bari. El estilo de Rota queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Ha escrito musica para piano, música de cámara y música sinfónica e incluso ha sido autor de varas óperas.

  Y en esta obra maeestra del neorrealísmo italiano aportando una gran emotividad y dramatísmo con pasajes de ambientación territorial ("Terra lontana") o temporal ("Tintarella di luna"). El tema de Rocco es dramático y el de Nadia jazziístico y disonante (posiblemente el mejor tema de la película).

  Sensacional la familiaParondi comenzando por Katina Paxinau, "Por quién doblan las campanas" ("For Whom the Bell Tolls"-1943) metida en el cuerpo de Rosaria Parondi la madre una mujer que es el corazón de la familia la que mantiene la unidad. Seguida por el hijo mayor, Spiros Focás, "La joya del Nilo" ("The Jewel of the Nile"-1985) en el papel de Vicenzo cuyo compromiso con su novia es incompatible con la obligación de hijo mayor y de proveer a su madre y hermanos tras el reciente fallecimiento del padre. El segundo hijo es Renato Salvatori.

  "Queimada" - 1969, como Simone, a su llegada es un hombre tranquilo y honesto pero se va transformando dramáticamente desde que prueba ciertos sabores en cuya adicción cae.

 El tercero es Alain Delon, "A pleno sol" ("Plein soleil"-1960) metido en la piel de Rocco el más comprensivo y abnegado, (el protagonísta de la película), le sigue Max Cartier, "El asesino" ("L’assassino"-1961, como Ciro es estudioso y diligente, y por último Rocco Vidola como el pequeño Luca, es un niño aún, muy observador el que trae y lleva los mensajes. Y con todos ellos, Annie Girardot, "Llueve sobre Santiago" ("Il pleut sur Santiago"-1976) metida hasta el alma de Nadia, una prostituta novia de Simoni, amante de Rocco una mujer independiente pero con un trágico final un papel de los de recordar. Pero no hay que olvidar a una principiante Claudia Cardinale,  "Los profesionales" ("The Professionals"-1966) en el papel de Ginetta la novia  milanesa de Vicenzo.

En definitiva: Una obra maestra del neorrealísmo italiano. Una soberbia película, desmedida, sublime y rotunda. Una película de visión obligatoria.   Matrícula de Honor.

  "Rocco y sus hermanos" logró en 1960 el premio FRESCI en el Festival de Venecia y el David di Donatello a la mejor produción. En 1961 obtuvo dos nominaciones a los premios BAFTA incluyendo mejor película.

  A modo de curiosidad Annie Girardot y Renato Salvatori estuvieron casados  desde 1962 a 1965.

 

Relaciones sangrientas (Les noces rouges - 1973)

  Un retrato de la burguesía francesa...

  Interesante película de género de suspense dramático y basada en hechos reales.

  Cuenta con un guión escrito por su propio director es decir por el francés Claude Chabrol, "La década prodigiosa" ("La décade prodigieuse"-1971). un director nacido en Paris, apodado en algunas ocasiones como "el Hitcock francés". Un cineasta que se ha hecho con un nombre como director de thrillers de misterio y crimen que en realidad son análisis de la psicología de los personajes, como explotaciones del transfondo social y de clase en que se mueven. Su obra ofrece con frecuencia una mirada cínica pero perfectamente política de la sociedad. Para Chabrol, la brutalidad podía surgir en cualquier momento de los escenarios más banales y cotidianos. Sus películas se caracterizan por repentinos y abruptos cambios de tono, y están impregnadas de una contínua y amenazante sensación de que las normas y leyes cívicas se pueden romper sin previo aviso.

  Exponente destacado de la nouvelle vague francesa que surgió entre finales de los años cincuenta y principio de los sesenta. Chabrol formaba parte de un selecto grupo de directores franceses entre ellos Jean-Luc Godard, Eric Rohmer y François Truffaut. Todos escribían en la influyente revista Cahiers du cinéma, y trataban de trasladar sus enseñanzas, ideas y pasiones sobre cine a su trabajo como directores. En películas como "Las ciervas" ("Les Biches"-1968) y "La mujer infiel" ("La femme infidele"-1969), Chabrol explora los tres turnos y desviaciones de la vida burguesa, un enfoque que alcanza  su punto culminante en "El carnicero" ("Le boucher"-1970). Esta creación clásica de una atmósfera inquietante llena de suspense está en deuda tanto con Henri-Georges Couzot como  con Alfred Hitchcock.

 

  Chabrol ha seguido realizando hasta hoy numerosas películas, que han hecho crecer su prestigio como uno de los mejores directores de thrillers de suspense del mundo, "La ceremonia" ("La cerémonie"-1995) adapta con éxito una novela de Ruth Rendell, mientras que en "No va más" ("Rien ne va plus"-1997), con Isabelle Huppert y Michel Serrault combina un toque más ligero con algunos momentos de la vieja escuela.

  "Soy comunista... pero no significa que tenga que hacer películas sobre la recolección del trigo." (Claude Chabrol).

  La trama pues nos mete en la vida de unos personajes de la burguesia francesa: Paul es un diputado municipal de una pequeña localidad de provincias, es un hombre muy ocupado con su cargo que viaja constantemente a Paris y su mujer Lucienne se siente cada vez más abandonada. Clotilde, está casada con Pierre sufre una enfermedad desde hace años que lógicamente le ha amargado su carácter, siendo una mujer totalmente distinta de la que Pierre se enamoró. Cuando Lucienne y Pierre se conocen se sentirán irremediablemente atraidos y acabarán manteniendo una fogosa aventura extramatrimonial. Una aventura que les acarreará graves y trágicas consecuencias...

  Estupenda película de este género, si señor. Una película que aunque sencilla el gran Chabrol desarrolla una historia de intriga y tensión explicándonos con una sencillez y claridad una  narración fluida e intensa, a la vez que pausada y rica en la aportación de sus contenidos. Los temas que trata el cineasta francés pues son los habituales que en la mayoría de sus películas todos por supuesto muy bien elaborados.   Buena a la vez que muy colorísta la fotografia de Jean Rabier, "Cleo de 5 a 7" -1962. Un director de fotografía nacido en Paris. De principio su trabajo fue en el Conservatorio Nacional de las Artes francesas, luego particpó en varios trabajos de documentales cortos realizados en Africa. Fue ayudante segundo del director  de fotografía Henri Decae en varias de sus películas. Y al final comenzó a trabajar como director con la mayoria de los cineastas de la nouvelle vague especialmente con Chabrol.

 Y en esta historia de amantes de sangre creando imágenes de gran belleza tanto interior como exterior, exaltando la tranquilidad del lugar, la belleza y las formas acogedoras de las calles al igual que de los viejos monumentos, algunas de ellas rindiendo un homenaje al maestro del suspense Alfred Hitchcock. La mayoria de los exteriores fueron rodados en el municipio francés de Valençay (Indre).

  Apasionante la banda sonora a cargo de Pierre Jansen, "Accidente sin huella" ("Que la béte neure" -1969). Un compositor nacido en Rubaix. Estudió en el Conservatorio de Bruselas, fue alumno de Messiaen y pasó por los cursos de música de vanguardia de Darmstad. Pero fue su encuentro con Chabrol el que le llevó al reconocimiento internacional. Y en esta trágica historia aportandonos unos cortes de musica dramática a cargo de instrumentos de viento como el clarinete y el saxo. Inserta los cortes en momentos puntales en los que desea anunciar sentimientos de extrañeza, tensión, tragedia y presión. Sirviéndose de percusión, también hay que destacar algunas secuencias con aire jazzístico.

  Estupendo el elenco de actores elegidos aqui por el director parisino encabezado por Michel Piccoli, " Los unos y los otros" ("Les uns et les autres"-1981) en el papel de Pierre, y seguido por: Clotilde Joano, "El diablo por la cola" ("Le diable per la queue"-1969) como Clotilde la mujer de Pierre; Claude Piéplu, "Casco azul"Casque bleu"-1994) dando vida a Paul, y Stéphane Audran, El grito de la lechuza" ("Le cri du hibou"-1987), metida en la piel de Luccienne la esposa de Paul. 

 

En definitiva: Una buena película de intriga y tensión psicológica y toda una denuncia a la burguesía francesa, una burguesía llena de inmoralidad y de falta de escrúpulos. Una película que merece la pena de verse.   Sobresaliente.

  "Relaciones sangrientas" logró en 1973 el Premio Internacional de la Critica FIRPESCI en el Festival de Berlín.

  La película se estrenó en Francia en abril de 1973.

 

 

 

 

 

 

 

Roxanne - 1987

  No, no fui tolerante, solo sincero, ¿sabes?. Yo giro en órbita a tu alrededor, estoy flotando sobre ti en la gravidez igual que el hombre azul del cuadro de Chagall, como colgando, suspendido sobre ti en un beso delirante. Ayer en la calle hubiera jurado que oi tu nombre, hubiera jurado que alguien lo decia y me volví y allí no habia nadie, solo cinco pájaros que alzaron el vuelo, y cuando sus alas tocaron el aire volví a oir tu nombre, y durante ese instante yo fui uno de ellos desgranando tu nombre. Roxanne, Roxanne, una palabra de dos sílabas encerrada en mi interior. Como ves, yo soy, y siempre seré, aquel que te ama sin limites.  (Charlie)

  Entretenida película de género de comedia y adaptación moderna del clásico Cyrano de Bergerac novela escrita por Edmond Rostand un dramaturgo nacido en Marsella. Hijo de una familia acomodada, su obra sobre la figura de Cyrano  fue estrenada en Paris en 1897 donde obtuvo un importante éxito desde sus primeras representaciones y ha pervivido como un clásico del teatro francés hasta nuestros dias.

  El guión fue escrito por el también protagonísta de la película Steve Martin, "Forasteros en Nueva York" ("The Out of Towners"-1999). Un cineasta nacido en Waco (Texas) y con una larga y exitosa trayectoria en todos los géneros. Pasó su unfancia en Orange County (California) y siendo erstudiante trabajó en Disneyland. Sus primeros pasos en el cine los dió como guionísta. En 1979 debutó en el cine en una película escrita por él mismo "The Jerk" ("El patán"). Martin también es un destacado escritor ya que ha publicado varios libros de renombre algunos de ellos llevados al cine y protagonizados por él mismo como: "Shopgirl" ("Prohibido enamorarse" - 2005.

  "Roxanne" está dirigida por Fred Schepisi, "El genio del amor" ("I.Q." - 1994). Un director y guionísta nacido en Melbourne (Australia). De joven ingresó en un seminario para ordenarse sacerdote pero tiempo después lo abandonó por su interés por el mundo de la publicidad en televisión. Después de dirigir varios anuncios publicitarios se mudó a la realización de documentales donde ganó varios premios australianos. Entre sus palmares cuenta con un Globo de Oro por su miniserie "Empire Falls"-2005 y una nominación al Emmy como mejor director por la misma miniserie.

  La historia nos mete en la vida de un tal C.D.Bales (Charlie para los amigos) un jefe de bomberos de un pequeño pueblo, es un poeta frustrado que no ha tenido suerte ni con la literatura ni con las mujeres. En el caso de las mujeres el problema es su enorme nariz. A pesar de ello, intenta sin complejos conquistar a Roxanne, una estudiante de astronomía que prepara su tesis. Pero ella se siente atraida por Chris Donell, un bombero tan  guapo como torpe en las palabras...

  Entretenida película y como bien digo al principio una versión moderna del clásico Cyrano de Bergerac. La película pues contiene un bello mensaje de fondo a favor de la belleza interior más allá del atractivo fisico, aunque hay que reconocer que tal propuesta se queda en una mediana y muy previsible historia de humor donde todo su entretenimiento se sujeta en unos efectivos y humorísticos diálogos. Una película que no está por supuesto entre lo mejorcito de Martin, pero merece la pena de verse aunque también sería necesario haber  visto antes las dos versiones cinematográficas de este clásico de la literatura francesa.

Estimable la fotografía en color llevada a cargo por Ian Baker, "La casa Rusia" ("The Russia House"-1990). Un director de fotografía que al igual que Schepisi tambien nació en Melbourne (Australia), (la mayoría del equipo es de origen australiano). Sus comienzos fueron en 1971 en la televisión de su pais, en 1982 dirigió su primer largometraje "Barbarosa" dándose la casualidad que fue la última película del veterano y famoso actor de origen mexicano Gilbert Roland.

  Y en esta historia romántica y socarrona llenando la pantalla con una estimable fotografía rodada en los platós de la Columbia Pictures los interiores y en la bella ciudad de Vancouver (Canadá) los exteriores.

  La banda sonora bastante amena por cierto corrió a cargo de Bruce Smeaton,  "Un grito en la oscuridad" ("A Cry in the Dark"-1988). Un compositor también de origen australiano y muy conocido por su variedad de géneros tanto en el cine como en la televisión. Entre sus palmarés cuenta con el premio Australian Film Institute (AFI) a la Mejor banda sonora por la película "Los coches que devoraron Paris" ("The Cars That Ate Paris"-1974). Y en este moderno Cyrano añadiendo unos temas  del agrado de todos y muy acordes con la historia sobresaliendo "Close to  You" de Burt Bacharach y el incomparable vals "Danubio azul" de Johann Strauss.

  Muy bien la pareja protagonísta destilando los dos buena química y sobresaliendo Steve Martin, Sargento Bilko" ("Sgt.Bilko" - 1996) metido en el cuerpo de Charlie Bales ese jefe de bomberos que solamente tiene un "pequeño" defecto, una nariz espectacularmente larga, y con él Daryl Hannah, "Corazones de guerra" ("The Poet" - 2007) dando vida a Roxanne, una guapísima estudiante de astronomía y el amor secreto de Charlie, el tercero en discordia es Rick Rossovich, "Rescate infernal" ("Cet’s Get Harry"-1986) como Chris otro bombero aunque más guapo que Charlie pero eso si mas duro de mollera que él. Y sin olvidarnos de Shelley Duvall efectivamente la atormentada esposa de Jack Nicholson en "El resplandor" ("The Shining"-1980) pero aqui como Dixie, también podemos ver al veterano y pequeño Michael J. Pollard, "Bonnie & Clyde"-1967 en el papel de Andy.

  En definitiva: Una entretenida comedia romántica, no llega a la altura de las otras dos produciones realizadas sobre este peculiar personaje, pero es una historia que se deja de ver, puesto que está bien elaborada y con algunas escenas bastante conseguidas.   Notable.

  Steve Martin estuvo nominado al Globo de Oro al mejor actor, y la película como mejor comedia.

  n 1950 el norteamericano Michael Gordon dirigió "Cyrano de Bergerac" con José Ferrer de protagonísta que logró el Oscar al mejor actor. Y en 1990 el francés Jean-Paul Rappneau hizo una segunda versión con Gérad Depardieu dando vida a Cyrano, la película logró el Oscar al mejor vestuario. 

Robinson Crusoe - 1997

  Qué misteriosos son los caminos que obran la providencia de la vida de un hombre.

  Qué secretos y contradictorios impulsos mueven nuestros afectos.

  Hoy deseamos lo que mañana nos asustará, e incluso nos hará temblar de miedo.   (Daniel Defoe).

 Nada más que entretenida  pelicula porque tampoco es nada del otro mundo de género de aventuras adaptación de la novela homónima de Daniel Defoe. Un escritor y periodísta nacido en Londres y mundialmente famoso gracias a esta novela. Fue uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que se popularizó en Inglaterra, también recibió el titulo de padre de todos los novelístas ingleses además de considerarle pionero de la prensa económica.

  El guión corrió a cargo de Christopher Lofton, "Crimen entre amigas" ("A Killer Amongfriends"-1992). Un escritor nacido en Chicago cuyos trabajo han sido en su mayoría para la televisión (casi todo el equipo técnico de esta película proviene de la pequeña pantalla). El segundo fueTtracy Keenan Wynn, "El rompehuesos" ("The Longst Yard"- 1974). Un guionista nacido en Hollywood (California) y mayormente conocido por ser el hijo del actor Keenan Wynn. Y el tercero fue Christopher Cannan, "Sin motivo aparente" ("No Good Deed"-2002). Muy conocido por haber sido guionista y productor de varios capitulos de la exitosa serie  "Walker Texas Ranger" - 1993 - 2001) protagonizada por Chuck Norris.

  "Robinson Crusoe" está dirigida por Rod Hardy, "Romance inconcluso" ("An Unfinished Affair"-1996). Un director de cine y televisión nacido en Melbourne (Australia). Su interés por el cine comenzó cuando apenas tenía 12 años. En 1992 se trasladó a Los Angeles para comenzar su carrera americana. Cuenta entre sus palmarés con dos Globos de Oro y un Emmy. Y  ayudado por George T. Miller, "Conducta inmoral" ("Gross Misconduct"-1993). Otro director de cine y también nacido en Australia. Comenzó su carrera en 1966 trabajando para Crawford Producciones, donde le ofrecieron la dirección de "Cocodrilo Dundee" pero lo rechazó porque iba a trabajar en otra película en aquel momento pero al final no se llegó a hacer.

  La acción nos  mete en la vida de Robinson Crusoe un marimero inglés que un buen dia da con sus huesos en una isla desierta tras ser el único superviviente de un naufragio. Allí tendrá que enfrentarse con la naturaleza y la soledad, además de con una tribu de caníbales, de cuyas garras podrá rescatar a un nativo al que bautiza como Viernes. El nativo pertenece a una tribu de la que haa sido expulsado, y como no tiene a nadie decide quedarse a vivir con Crusoe, aprendiendo su lengua e incluso sus costumbres...

  La película pues y como bien digo al principio no es nada del otro mundo es yo diría una pequeña fábula de amistad y todo eso. Una historia de supervivencia  en donde hay momentos agradables, pero que peca mucho de sensibeleria barata haciendo de ella más bien un telefilm de sobremesa mas que de un largometraje. Hay escenas logradas pero son las de menos ya que a la mayoría le faltan realísmo uno se da cuenta que todo el equipo es de televisión y aqui estuvo el gran error a la hora de realizarla.

  Muy lograda la fotografía en color (posiblemente lo mejor de la película), realizada con la cámara de David Connell, "El francotirador 2" ("Sniper 2"-2003). Un director de fotografía también de origen australiano con una carrera de más de 25 años tanto en el cine como en la televisión. Y en esta historia de amistad y supervivencia nos muestra unas bellas imágenes rodadas en su mayoría en exteriores concretamente en Papúa (Nueva Guinea).

  La banda sonora (aunque no aporta mucho a la historia corrió a cargo de Jennie Muskett, "El principe y yo" ("Te Prince & Me" - 2004). Una compositora  nacida en Londres aunque se estableció a temprana edad en Los Angeles para obtener una reputación internacional, alli fue contratada por la Paramount, cuenta entre sus palmarés con un Emmy y estuvo nominada al Bafta de Televisión.

  Muy irregular la actuación de Pierce Brosnan, "El gran golpe" ("After the Sunset"-2004) dando vida a Robinson Crusoe un marino americano que naufraga su barco en una expedición siendo el único superviviente alli llega a una isla donde aparentemente está desierta, hasta encuentra a un indígena, que no es otro que el actor de color (su actuación es muy superior a la de Brosnan), William Takaku, en el papel de Viernes el indígena que junto con Crusoe intentarán sobrevivir en aquella isla alejada del muundo civilizado.

  Junto a esta peculiar pareja podemos encontrarnos  a Polly Walker, "Juego de patriotas" ("Patriot Games"-1992) como Mary McGregor, Martin Grace, "El show de Truman" ("The Truman Show"-1998) como el capitán Braga e incluso también actúa Ian Hart, "Enemigo público" ("Enemy of the Slate"-1998) dando vida al mismísimo Daniel Defoe.

  Resumiendo: Una solamente entretenida película de aventuras. Una película que se ve al igual que se olvida, aunque  yo creo que se le pudo dar algo más de si por lo menos en las escenas de acción, pero asi es el cine, unas veces se hacen obras maestras y otras veces películas como esta.   Aprobado.

  Existe otra versión realizada por Luis Buñuel en 1954 con actores mexicanos. Estuvo nominada al Oscar al Mejor actor (Dan O’Herley), y nominada al BAFTA a la mejor película.

 

 

 

Railes y lazos (Rail & Ties - 2007)

  "Eres como la arena, cuanto más fuerte te agarro para tenerte, más rápido te separas".

  Estimable película de género dramático, que aunque pasó sin hacer mucho ruido por lo general todos aquellos que la han visto se han llevado unas sensaciones bastante buenas.

  El guión corrió a cargo de Micky Levy, "Great and grand escape" (" Grande y gran escape"-2014). Una novelísta y actriz nacida en Israel. Su primer libro de poesia se publicó cuando tenia 15 años y a los 17 se trasladó a Los Angeles. Su carrera en el cine comenzó con películas de terror independiente.

  "Railes y lazos" está dirigida por Alison Eastwood, "Poder abdoluto" ("Absolute Power"-1996), (como actriz). Una cineasta y modelo cuyo apellido lo dice todo: efectivamente la hija del sensacional e incombustible Clint Eastwood. Alison nació en Carmel (California). De pequeña asistió a la Escuela de Santa Catalina en Monterey (California) y a la Escuela Stevenson de Pebble Beach. En 1990 se matriculó en la Universidad de California en Santa Bárbara (pero no llegó a graduarse para estudiar actuación). Durante sus años de adolescente consigió algunos papeles haciendo su debut junto a su padre en la película "Bronco Billy"-1980. Como modelo desfiló en la pasarela de Paris y posando para varias revistas de moda europeas. En febrero de 2003 posó desnuda para Play boy.

  La historia nos lleva hasta una madre desesperada que un buen o mal dia decide quitarse la vida estacionando su coche en medio de la via del tren. El ingeniero del ferrocarril que la atropella y su esposa acabarán estableciendo un estrecho lazo con el joven hijo de la suicida...

  Notable el debut detras de la cámara de la hija del gran Clint Eastwood contándonos una historia muy profunda, un excelente drama bastante entretenido, puesto que transpira seriedad y tiene vocación humanísta. A veces hay películas como es el caso de esta que pasan desapercibidas y de manera muy discreta, mientras que otras son idolatradas tanto por la critica como por el público. Pero la verdad es que esta historia te mantiene sobrecogido durante la mayor parte de su metraje. Como bien digo al principio notable el debut como directora de Alyson Eastwood.

  Desgarradora la banda sonora creada por atención: Kyle Eastwood (si amigos el hermano mayor de  Alyson. Kyle nació en Los Angeles pero se crió al igual que su hemana en Carmel, allí mientras hacia los deberes escuchaba discos de figuras de jazz como Duke Ellington y Miles Davis. Y colaborando con él en la banda sonora Michael Stevens, un musico y compositor amigo y colaborador de Kyle, ambos han colaboorado en numerosos proyectos, incluyendo la banda sonora de "Gran Torino" - 2008, "Invictus" - 2009 y "Cartas desde Iwo Jima" ("Letters From Iwo Jima"-2006) todas de Clint Eastwood.

  Y en esta historia directa a las lágrimas mostrándonos unos temas muy acordes con la historia dotándola de esta manera una mayor fuerza narrativa.

  Muy bonita la fotografía en color dirigida por Tom Stern, "El intercambio" ("Changeling"-2008). Un director de fotografía nacido en Nueva York. Comenzó trabajando junto a Jimmy Kimmel en su show para tiempo después hacerlo  en su propia productora. Asistió a la Universidad de Nueva York con Alex Winter con quien ha colaborado en varios proyectos entre ellos "La  disparatada parada de los monstruos" ("Freaked"-1993). Y en esta ópera prima del cine independiente haciendo gala de su buen hacer con unas estupendas imágenes tanto las rodadas en los estudios Warner Bros como la de los exteriores.

  Excepcional el reparto de actores encabezado por Kevin Bacon, "En carne viva" ("In the Cut"-2003) metido en el cuerpo de Tom Stark un conductor de trenes de pasajeros que atropella con su tren a un coche en el que estaba una mujer que quería suicidarse. Muy bien Kevin Bacon posiblemente en una de sus mejores interpretaciones. Y junto a ´él mMarcia Gay Harden, "la niebla" ("The Mist"-2007) dando vida a Megan la esposa de Tom, una mujer enferma en fase terminal que a pesar de que su esposo está profundamente enamorado de ella, ultimamente no se lo demuestra demasiado. Y muy bien secundados por el joven Miles Heizer, "Rudderless"-2014 en el papel de Davey Danner el hijo de la mujer suicuida que no es otra que Bonnie Root, "Muy liados" ("In the Weeds"-2000).

  En definitiva: Un excelente drama y una película bastante entretenida. Por supuesto que no nos encontramos ante una obra maestra pero si es una película bastante digna de ver. Pienso que la hija del gran cineasta ha superado con buena nota su debut como directora.   Notable.

  A modo de curiosidad la productora de la película no es otra que la Malpaso Productions es decir la productora de Clint Eastwood (para que todo quede en casa).

¡Quiero vivir! (I Want to Live! - 1958

      Un duro alegato contra la pena de muerte.

  Extraordinaria película de género dramático - carcelario y basada en hechos reales.

  Del guión se hicieron cargo Nelson Gidding, "Más allá del Poseidón" ("Poseidon Adventure"-1979). Un guionísta nacido en Nueva York. Asistió a la escuela en la Phillips Exeter Academy y se graduó en la Universidad de Harward. Su fama se agrandó al asociarse con el director Robert Wise donde en 1958 le valió ser nominado al Oscar. En 1946 publicó su única novela "De punta a punta" que la comenzó mientras estuvo prisionero en un campo de concentración alemán durante la 2ª Guerra Mundial. El otro guionísta fue Don Mankiewicz, "Confidencias de mujer" ("Chapman Report"-1962). Un escritor nacido en Alemania concretamente en Berlín. En 1955 ganó el Premio Harper de novela y en 1958 fue nomimado al Oscar al mejor guión adaptado junto a su compañero Gidding por esta película. La mayoría de sus trabajos fueron para la televisión trabajando en series tan famosas como por ejemplo: "Ironside" y ·Star Trek".

  "¡Quiero vivir!" está dirigida por Robert Wise, "West Side Story" - 1961. Un director pionero del cine nacido en Indiana. Sus comienzos fueron trabajando coomo editor cinematográfico colaborando en algunas películas de Orson Welles. Su carrera subió como la espuma durante los años siguientes realizando numerosas películas de género dispersos. Es muy rconocido sobre todo por dos de los musicales de mayor éxito de la historia del cine: la mencionada "West Side Story" y "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music"-1965). Ambas películas recibieron varios  Oscar entre elllos al  mejor director.

  De su obra posterior destacan películas como "Ultimatum a la tierra" ("The Day the Earth Stood Still"-1951) y "Star Trek" - 1979 que recuerdan los primeros experimentos con los efectos especiales durante los años cuarenta. Algunos le han criticado por  apegarse rigidamente a un género en lugar de desarrollar su propio estilo de dirección reconocible, algo que por otra parte es comprensible teniendo en cuenta la diversidad de géneros que tocó. A pesar de todo, las películas de Wise tienen su marca.

  La película pues y como bien digo al principio está basada en hechos reales concretamente en la vida de Barbara Graham una mujer de mala vida que trabaja en garitos de mala muerte como chica de alterne o estafando con cheques falsos. Tras la separación de su marido, con el que había conseguido una estabilidad y dejar ese mundo atrás, Barbara decide volver a las andadas asociándose con una banda criminal, pero antes de hacer nada los detiene la policia por el asesinato de una anciana y todos declaran que ella fue la asesina. Barbara no podrá hacer nada para evitar la cámara de gas...

  Extraordinaria película, si señor. Una película donde el siempre inspirado Robert Wise nos muestra todo un documento contra la pena de muerte. Una historia que al espectador le pone la piel de gallina de principio a final. Ciertamente el dinamísmo de la historia puede que sea su principal característica, y la forma con que se maneja el plano en la mayoría de sus secuencias.

  Sensacional la fotografía en blanco y negro llevada a cargo por Lionel Lindon, "Siguiendo mi camino" ("Going My Way"-1944). Un camarógrafo y director de fotografía nacido en San Francisco. Pasó la mayor parte de su carrera para la Paramount Pictures. En 1950 se hizo independiente y comenzó a trabajar para la televisión. Estuvo nominado en tres ocasiones al Oscar y en 1956 lo consiguió por "La vuelta al mundo en 80 dias" ("Around the World in 80 Days") protagonizada por Mario Moreno "Cantinflas" y David Niven.

  Y en esta extraordinaria historia basada en hechos reales mostrándonos unas magníficas imágenes en un oscuro blanco y negro con una sensacional puesta en escena. Memorable es la del comienzo con la cámara elevándose del pub hasta el piso donde la protagonísta se levanta en penumbra de su cama.

  Muy bien creada y orquesteada la banda sonora por Johnny Mandel, "Castillos en la arena" ("The Sandiper"-1965). Un compositor de jazz nacido en Nueva York. En los años 50 realizó arreglos para artistas tan famosos como Frank Sinatra y Shirley Horn entre otros. En 1966 ganó el Premio Grammy y con 80 años contribuyó de forma importante para dichos premios. En 1965 logró el Oscar a la mejor canción original precisamente por "Castillos en la arena". Y en este documento sobre la pena de muerte creando una dramática partitura de primera categoria para relatar el drama de Barbara Graham, donde el jazz (su punto fuerte) es su complemento idóneo. Destacando fragmentos de mucha tensión musical como: "Nightmare sequence" "Preparations for execution" y "The death scene".

 

  Sublime Susan Hayward, "Las nieves del Kilimanjaro" ("The Snows of Kilimanjaro of Kilimanjaro"-1952) metida hasta el mismísimo alma de Barbara Graham, una mujer de pésima reputación que frecuenta bares inmundos y que ha sido condenada por crimenes mezquinos. Maravillosa Susan Hayward arrasando literalmente la pantalla en cada secuencia. Y con ella Simon Oakland, "Bullit" - 1968 como Edward Montgomery, Virginia Vincent, "Orquuidea negra" ("("The Black Orching"-1958 como Peg, Theodore Bikel, "Traición en Atenas" ("Angry  Hills"-1959 en el papel de Carl Palmberg.

  En definitiva: Una película magnifica con una historia conmovedora que te mantendrá en un constante estado de suspense. Una película de visión obligatoria.  Matrícula de Honor.

  Susan Hayward logró el Oscar a la Mejor Actriz. La película estuvo nominada en los siguientes apartados:  director, guión adaptado (Nelson Gidding y Don Mankiewicz y fotografía en blanco negro (Lionel Lindon).

  A modo histórico Barbara Graham fue ejecutada el dia 3 de junio de 1955 por un crimen que no cometió contaba 32 años de edad fue la tercera mujer en California en ser ejecutada en la cámara de gas.

¿Qué hiciste en la guerra, papi? What Did you Do in the War, Daddy?-1966

  "Por eso estamos aqui, por usted y por su maldito campo de fútbol". Imagínese la pregunta al regesar: ¿Qué hiciste en la guerra, papi?

                             Fucking Soccer!

 

 Entretenida  película de género de comedia bélica ambientada en la 2ª Guerra Mundial con un guión de William Peter Blatty, "Prométele cualquier cosa" ("Promise Her Anything"-1965). Un premiado novelísta nacido en Nueva York. Sus primeros estudios fueron con los jesuitas, a quienes admiraba (esto lo reflejó en su famosa novela y después llevada al cine "El exorcista" ("The Exorcist"-1973. (donde los personajes principales son jesuitas), con esta película logró el Oscar al mejor guión adaptado.

  "¿Qué hiciste en la guerra, papi?" está dirigida por Blake Edwards, "El guateque" ("The Party"-1968). Un cineasta nacido en Oklahoma. Con una carrera cinematográfica de casi cinco décadas, cuatro como escritor y director, merece un gran reconocimiento por su perdurabilidad, capacidad de adaptación e inteligencia, aunque decayó en sus últimas películas con su sentido del humor más forzado. No obstante, una de sus obras mas destacadas es "Asesinato en Beverly Hills, ("Sunset"-1988), una mezcla de comedia, western y sátira, ingenio y mucho más que la suma de sus partes.

  Blake Edwards es esencialmente un director de los mejores que ha dado el cine desde Howard Hawks y Ernst Lubitsch. Sin embargo no ha de pasarse por alto su verdadera grandeza: la capacidad de rendir tributo a otros sin parecer afectado ni petulante, una sensibilidad extraordinaria para las posibilidades y trampas de los cambios de humor, respeto hacia las debilidades de los personajes y la disposición en tomarse en serio la comedia ante el público. Ningún otro director ofrece situaciones disparatadas, bromas inteligentes, melancolía, critica social y elementos dramáticos en un equilibrio en ocasiones inestable, pero la mayoría de las veces con un éxito increible.

  La fama de "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany’s"-1961) ha hecho olvidar películas más interesantes y exitosas como "La carrera del siglo" ("The Great Race"-1965) y "Darling Lili"-1970. Por irregular que sea "La carrera del siglo" ofrece lo mejor del talento de Edwards. Lo mismo ocurre en "¡Asi es la vida!" ("That’s Life!"-1986.

  Los mejores momentos de la saga "La pantera rosa" ("The Pink  Panther"-1963), como el inicio de "El nuevo caso del inspector Clouseau" ("A Shot in the in the Dark"-1964) y los encuentros del inspector Clouseau con su criado Cato Fong en "La pantera rosa ataca de nuevo" (The Pink Panther Strikes Again"-1976) demuestra la habilidad del director como narrador y su sentido del ritmo cómico.

  "Haz que decoren tu oficina. Es imprescindible para que sepan donde te encuentras". (Blake Edwards).

  La acción nos mete en una peculiar invasión de un batallón de soldados estadounidenses que realiza sobre un pueblo italiano llamado Valermo, en Sicilia. La operación es llevada a cabo por un teniente, un capitán y un sargento a quienes les sosprende la pasividad de los lugareños ante tal despliegue. El capitán del ejército italiano, acude a hablar con los americanos para indicarles que desean rendirse, pero a cambio quieren que les permitan celebrar un partido de fútbol que va a tener lugar en los próximos dias. Ante tal petición los sodados americanos aceptan el trato, pero tendrán que simular una batalla cuando un equipo aéreo inspeccione el lugar...

  Entretenida película, si señor aunque no está entre lo mejor de Edwards ni mucho menos, pero eso si la carcajada la tienes asegurada puesto que la historia está llena de confusión y caos y sobre todo de humor. Cuenta con escenas muy logradas a la vez que cómicas en especial la de aquella en la fiesta nocturna en la que se emborracha el capitán americano y por supuesto la del simulacro de la batalla. Escenas filmadas en color y formato Cinemascope con la cámara de Philip H. Lathrop, "Terremoto" ("Earthquake"-1974). Un director de fotografía nacido en California. Sus comienzos fueron como cargador de películas en el departamento de la Universal Studios, para más tarde convertirse en segundo asistente, estuvo asociado  con Blake Edwards durante bastante tiempo incluso hizo un cameo en "La pantera rosa" ("The PinkPanther"-1963) donde se le puede ver como un oficial de la policia persiguiendo a una mujer en un ascensor. Además de trabajar en el cine también lo hizo en la televisión en la famosa serie "Peter Gunn"-1958-1961. En 1974 fue incluido en la Sociedad Americana de irectores de Fotografía (ASC).

  Y en esta historia de guerra según Edwards, mostrándonos unas excelentes imágenes y recreándose sobre todo en las escenas bélicas donde nos hace creer que es una batalla real la que se está cociendo en ese pueblo siciliano. La película se rodó en un estudio y en decorados de exteriores construidos al efecto en Hollywood, lo cierto es que la ambientación del pueblo es bastante realísta y está muy lograda a la hora de  decorar los escenarios de Sicilia.

  Muy amena la banda sonora a cargo del habitual compositor de Edwards me refiero al super famoso e inimitable Henry Mancini, "Dos en la carretera" ("Two for the Road"-1967). Un oscarizado compositor nacido en Cleveland. Era hijo de emigrantes italianos a los 8 años sus padres se trasladaron a Pennsylvania y fue alli donde se introdujo en el estudio de la musica primero con la flauta instrumento del que era aficionado y mas tarde en el piano. En 1958 hizo para el cine su primer trabajo en solitario pues hasta ahora solo había figurado como coautor y adaptador orquestal, fue asi como Blake Edwards lo contrató llegando a estar en colaboración durante 30 años trabajando juntos en 28 películas.

  Y en esta comedia bélica o bélica comedia (según se quiera) Mancini escribió una serie de divertidos temas festivos de inspiración italiana en "Tantarella mozzarella", Echoes of Sicily", "Festa!", "Nine and women" y "Sicily forever". También una agradable melodia en homenaje a la actriz protagonísta "Gina" tocada por la guitarra de Laurindo Almeida y "A tavern in Valerno" con el acordeón de Carl Fortina, los títulos de crédito son "The Swing March" y la canción romántica "In the arms of love" ofrecida en una versión instrumental y otra coral con letra de Ray Evans y Jay Levingston.

  Perfectos los actores cada uno en sus respectivos puestos de ¿combate?. Comenzando por James Coburn, "Los siete magníficos" ("The Magnificent Seven"-1960) interpretando al teniente Christi y acompañado de un estupendo reparto coral como por ejemplo: Aldo Ray, "No somos ángeles" ("We’re Angels"-1955) como el sargento Rizzo ambos en unos papeles que les va como anillo al dedo),Dick Shawn, Penélope" ("Penelope - 1966) como el capitán Cash. Y como es una historia que se desrrolla en Italia no podian faltar actores italianos como es el caso de Sergio Fantoni, "El premio" (" The Prize"-1963) en el papel del capitán Oppo y la bellísima Giovanna Ralli, "Fugitivos en la noche" ("Era notte a Roma"-1960 como Gina. Y atención a Harry Morgan, "Un fabuloso bribón" ("The Flim-Flam Man"-1967) en el papel  del Mayor Pott (la escena en la que se pierde en las catacumbas es descacharrante).

  En definitiva: La típica comedia  made in Hollywood de la década de los sesenta.   Por supuesto y como digo al principio no está entre las mejores de Edwards (cuya carrera, por cierto, sufrió un pequeño bajón creativo después de esta película), pero es aceptable y entretenida, que se contempla con una sonrisa en la boca.   Notable.

  Como curiosidad: Al parecer la idea de la película surgió cuando el hijo de Blake Edwards le hizo a su padre la pregunta que sirvió de inspiración para el titulo.

 

 

 

 

Qué verde era mi valle (How Green Was My Valley - 1941)

         En recuerdo de: Maureen O’Hara

  Los hombres como mi padre no mueren. Siguen dentro de mi, tan reales en mi memoria, como lo fueron en vida, cariñosos y amables para siempre. Qué verde era entoces mi valle.

  Maravillosa película de género melodramático y toda una obra maestra de la cinematografía mundial. basada en una novela de Richard Llewellyn. Un novelista y guionísta nacido en Londres. Antes de la Segunda Guerra Mundiall, pasó un tiempo trabajando en hoteles, escribió una obra de teatro y trabajó como minero en una mina de carbón. Durante la Segunda Guerra Mundial ascendió al grado de capitán de la Guardia Galesa y después de la guerra se empleó como periodísta, informando acerca de los juicios de Nuremberg y luego como guionísta de la MGM.

  El guión corrió a cargo de Phillip Dunne, "El fantasma y la señora Muir" ("The Chost and Mrs. Muir"-1947). Un director, guionísta y productor nacido en Nueva York. Un cineasta prolífico que trabajó en Hollywood desde 1932 hasta 1965. Pasó la mayor parte de su carrera en la 20thCentury Fox elaborando los dramas románticos e históricos todos ellos muy bien considerados tanto de critica como de público.

  "Qué verde era mi valle está dirigida por el gran John Ford, "Centauros del desierto" ("The Searchers" - 1956), por citar otra de sus obras maestras. Un cineasta nacido en Cape Elizabeth Maine (Estados Unidos). Un consumado profesional, generalmente indiferente a  la aclamación  de la critica que empezó a recibir al final de su carrera. Los criticos han celebrado a Ford por su intenso carácter pictórico, plasmado no solo por los bellos paisajes de sus películas (sobre todo el Monumental Valley de Arizona) si no también en los grupos humanos, presentados de manera estática e irónica. También se ha elogiado mucho su capacidad para comunecer mediante imágenes en lugar de basarse en el guión escrito, que trataba de reducir al minimo. Trabajando dentro de un sistema que a veces no le permitía elegir sus proyectos. Ford solía ser capaz de sacar algo interesante de guiones malos y repartos mal seleccionados. Incluso las películas relativamente flojas como "Maria Estuardo" ("Mary of Scontland"-1936), que no ponen de manifiesto la personalidad del director, están realizadas con una gran competencia profesional.

  En sus mejores momentos, Ford hizo algunas de las obras mas memorables de Hollywood. "El joven Lincoln" ("Young Mr. Lincoln"-1939) demuestra su impresuonante sentido de la belleza visual y su capacidad para transformar un guión algo cansino en una memorable hagiografía. "La diligencia" ("Stagecoach"-1939) resucitó el western que había quedado relegado a la serir B. La película, que presenta una memorable galeria de estereotipos, transformño el personaje de John Wayne en un mito nacional, explotado por Ford en otros westerns como "Rio Grande" -1950 antes de deconstruirlo en la mencionada "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance" ("The Man Who hot Liberty Valance"-1962), donde expone la superficialidad y la posible patología del solitario que rechaza la vida civilizada. Ford ya exploró los vacios ideológicos y exclusiones del western antes que los revisionistas del género posteriores a la época de auge de los grandes estudios. "El sargento negro" ("Sergeant Rutteeldge"-1960) aborda el racísmo,  mientras que "El gran combate" ("Cheyenne Autunn"-1964) adopta el punto de vista de los indios americanos empujados a la desesperación por el peligro de extinción. Pero los trabajos de Ford en el género tienden a crecer de la sutileza moral de los mejores westerns maduros de los cincuenta.

  En general sus westerns basan su fuerza en la exploración de estereotipos, Liberty Valance deconstruye el mito del héroe/villano respaldando los dos aspectos y siguiendo su trágica lógica hasta su conclusión. Pero al no mostrar el dolor fisico que causa la violencia y que muchos otros tienen que soportar; Ford no pone en cuestión su legitimidad.

  Sus películas bélicas, cuyo convincente realísmo debe algo a la experiencia del director como cineasta de guerra, se caracterizan también por el patriotísmo incondicional de unos hombres inasequibles al desaliento. "No eran imprescindibles" ("They  WereExpendable"-1945) sigue la suerte de las torpederas que debían frenar el avance japonés en Filipinas sin esperanza de refuerzos ni de rescate. Es un himno inolvidable al valor, con contenidas actuaciones que evocan indirectamente profundas emociones. "Misión de audaces" ("The Horse Soldiers"-1959) ambientada en la Guerra de Secesión, enfrenta al aguerrido comandante de caballería John Wayne, totalmente leal a su misión, con el médico del regimiento, William Holden, que lamenta el sangriento coste de la guerra, pero el debate filosófico no llega a mucho más allá de un duro choque de sensibilidades, para resolverse al auténtico estilo fordiano, con una pelea a puñetazos.

  Ford también tuvo éxito como adaptador de obras literarias de prestigio para las que creó la atmósfera adecuada a base de una imaginería cuidadosamente reseñada. En su versión de "Las uvas de la ira" ("The Grapes of Wrath"-1940) de John Steinbeck se evoca la pobreza y la ruina de la Gran Depresión con una hábil mezcla de rodaje en exteriores y una cuidadosa banda sonora. Esta técnica no dió tan buen resultado con "El fugitivo" ("The Fugitive"-1947), basada en "El poder y la gloria" de Graham Greene. Pero las películas de Ford más celebradas son las de temas célticos sobre todo "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"- 1952) y Qué verde era mi valle" ("How Green Was Valley"-1941), que evocan eficazmente la familia y la tradición, la vida rural y la desconfianza ante la modernidad.

  "Es más fácil convertir a un actor en vaquero que a un vaquero en actor"   (John Ford).

  La acción pues tiene lugar a lo largo de unos 10 años en la última década del siglo XIX (1891-1900), en la localidad minera de Cwn Ronnde en el sur de Gales y nos mete en la vida de un matrimonio formado por Huw y Beth Morgan y 7 hijos (una chica y 6 chicos). El padre y los hijos trabajan en la mina de carbón, mientras la madre y la chica llevan el trabajo de la casa. El hijo pequeño que hoy en dia cuenta con unos 60 años, poco antes de dejar el pueblo donde nació y vivió, evoca (1941) los recuerdos de infancia el paso del tiempo y la llegada impetuosa del futuro...

  Una obra maestra de su género en todos los sentidos, si señor. Una película que recoge tan bien las características personales y fílmicas del gran John Ford y en donde cristaliza todo el saber acumulado en un ejercicio de estilo clásico y depurado, que le lleva a su doctorado cinematográfico, puesto que la síntesis narrativa de esta historia está al alcance unicamente de los grandes maestros.

  Cuenta con una prodigiosa fotografía en blanco y negro a cargo  de Arthur C. Miller, "El signo del zorro" ("The Mark of Zorro" - 1940). Un director de fotografía nacido en Nueva York. Su debut en el cine lo hizo a muy temprana edad concretamente a loa 14 años trabajando como asistente de Fred Balshofer. Al cabo de unos años fue contratado por Cecil B. DeMille y a partir de ese momento no solamente trabajó con el famoso cineasta si no también con otros grandes directores donde llegó a ganar tres Oscar.

  Y en esta película para la posteridad mostrándonos unos extraordinarios fotogramas con unos planos memorables como el del pueblo, dominado por ese monstruo que no es otro que la mina de carbón y con unas escenas virtuosas como aquella en la que los hijos dejan la casa durante las oraciones. La película se rodó en escenarios naturales de Santa Mónica y en los estudios de la Fox en Ranch Malibú Canyon donde se montó la recreación del pueblo.

  Fantástica la banda sonora dirigida por Alfred Newman, "La barrera invisible" ("Gentleman’s Agreemement"-1947). Un compositor nacido en Los Angeles y uno de los más importantes de la historia de la musica en Estados Unidos. Durante su larga trayectoria cinematográfica estuvo nominado en 45 ocasiones a los Oscar de las que ganó en 9 ocasiones. Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar a la edad de cinco años ayudando  a complementar los ingresos de su familia tocando en teatros y restaurantes.

  Y en esta historia que rezuma nostalgia por todos sus poros ofreciéndonos una partitura orquestal de 16 cortes y un  bonito tema principal "Huw’s Theme". Las composiciones, adaptadas a la evolución del relato, sugieren los sentimientos de los personajes y de la comunidad y definen presagios. Como musica añadida incluye varias canciones corales a cargo del grupo Wells Singers. Destacan "God Save the Queen" (mientras dos hijos abandonan el pueblo) y "Men of Harlech" (secuencia inicial).

  Sensacional el reparto de actores elegidos aquí por el maestro del western. Encabezado por el magnífico Walter Pidgeon, "Madame Curie - 1943 en el papel de Mr. Guffydd un predicador que llega al pueblo y que al final acabará enamorándose de Anghar Morgan que no es otra que la bellísima fordiana Maureen O’Hara, "Cuna de héroes" ("The Long Gray Line" - 1955) una joven cuya vida se limita atrabajar en la casa junto a su madre  para que tanto a su padre como a sus hermanos no les falte de nada a la hora de llegar a casa después de una dura jornada trabajando en la mina de carbón.

  Y con ellos el gran Donald Crisp, "El principe valiente" ("Price Valiant"-1954)  y la aqui enorme Sara Allgood, Lady Hamilton" - 1941, como Gwilyn y Beth Morgan los padres de Anghar y demás hermanos. Sin olvidarnos del por aqui entonces niño prodigio Roody McDowall, "La aventura del Poseidón" ("The Poseidon Adventure"-1972) en el papel de Huw Morgan el benjamín de la familia. Pero en este maravilloso valle también nos encontramos a un fordiano de élite me refiero al veterano Barry Fitzgerald " "El hombre tranquilo" ("The Quiet Man"-1952 metido en el persomaje de Cyfartha el gerente de boxeo. Inmensos todos. Si señor.

  En definitiva: Una obra maestra de la cinematografía universal. Una película que describe la felicidad, el alma humana y la infancia de una forma mucho más aclaratoria y concisa que cientos de teorias filosóficas. Una pelicula de visionado imprescindible. Una película, Matrícula de Honor.

  "Qué verde era mi valle" logró 5 Oscar en 1941: Mejor película, Mejor director, Mejor actor secundario (Donald Crisp), Mejor fotografía en blanco y negro (Arthur C. Miller) y Mejor dirección artística (Richard Day, Nathan Juran y Thomas Little).

  Como curiosidad 1941 fue un año de grandes producciones, "Qué verde era mi valle" tuvo que competir en los Oscar con "El sargento York ("Sergeant York") de Howard Hawks, "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane") de Orson Welles, "La loba" ("The Little Foxes") de William Wyler, "El halcón maltes" ("The Maltese Falcon") de John Huston. (Casi ná, como diría un castizo).