Una estatuilla llamada Oscar (2)

  Como ya es habitual y al igual que en los años anteriores me gusta subir una película para participar yo también en esta gran fiesta del cine. Y esta película al ser posible oscarizada. Asi pues esta vez me he decidido por  todo un clásico del cine de Hollywood. Una película con 6 Oscar en su haber y posiblemente la que más nominaciones ha tenido en toda la historia del cine. Me refiero a:

  Eva al desnudo (All About Eve - 1950)

 

  Addison: Que yo te quiera se me antoja ahora repentinamente inverosímil, pero quizá sea esa precisamente la razón. Eres una persona inverosímil, Eva. Y yo también, eso tenemos en común; junto con el desprecio por la humanidad, la incapacidad para amar y ser amados e incansable ambición y talento. Nos merecemos el uno al otro. ¿Estás escuchándome. Pues contesta.

  Eva: Si, Addison.

 

 

  Addison: ¿Y te das cuenta y conforme en que eres solamente mia?

  Eva: Si, Addison.

  Addison: Entonces a dormir, y buena suerte esta noche.

  Obra maestra de género dramático y considerada hoy dia como película de culto, basada en la obra "The Wisdom of Eve" de Mary Orr. Una escritora nacida en Nueva York. De pequeña se trasladó con su familia a Canton (Ohio) y estudió en la Universidad de Syracuse y más tarde en la Academia de Arte Dramático de Nueva York. Junto con su marido el director Reginald Denham llegó a escribir cinco libros y cuarenta guiones para la televisión.

  Del guión se hizo cargo el aqui también director Joseph L. Mankiewicz. Un aclamado cineasta nacido en Pensylvania. Antes de dirigir pasó más de quince años como guionísta y productor en Hollywood, donde escribió muchas de las películas más destacadas de los años treinta y produjo para varios directores importantes como George Cukor en "Historias de Filadelfia" ("The Philadelphia Story"-1940). Su primer intento como director fue "El castillo de Dragonwyck" ("Dragonwyck"-1946), una película demasiado efectista, lastrada también por un mal reparto y unas interpretaciones mediocres.

  La primera gran película de Mankiewicz fue "Carta a tres esposas" ("A Letter Three Wives"-1949) que desarrolló a partir de un relato de una revista femenina sobre una mujer fatal soltera que roba el marido a una de sus tres mejores amigas. La película transciende con creces el tema y deslumbra con observaciones perspicaces sobre las clases sociales. Sus personajes, elaborados con gran detalle, cobran vida en un diálogo cortante bajo su experta dirección. La película también proporciona algunas interesantes reflexiones sobre el desarrollo de la cultura de masas, los trastornos que provoca la guerra, la cultura consumísta y el feminísmo.

  El resto de su producción es notablemente variada,  con una serie de películas instruidas y atractivas, aunque destaquen desde el punto de vista visual. Mankiewicz alcanzó fama por supervisar las últimas etapas de los desastres más notables de Hollywood, como fue el caso de "Cleopatra" - 1965, donde demostró que no era un maestro del espectáculo a gran escala.

  El medio en que mejor se desenvolvía era la comedia de costumbres ingeniosa, un género que dominó como nadie. "Carta a tres esposas" es sin duda una obra de arte, pero "Eva al desnudo" no tiene rival. Es un drama entre bastidores que ofrece una reflexión oscura y  pesimísta sobre la fama y la celebridad y sobre las maneras de conseguirlas. Aunque habla más de Broadway que de Hollywood. La película parece un comentario algo perverso sobre la industria a la que estaba unido el director, un intelectual educado por la "Liga de la Hiedra" (Ivy League"). Posiblemente se muestra resentido con el cine comercial y su obsesión con las estrellas, guionístas y directores.

  La acción tiene lugar en Nueva York y su presente narrativo nos situa en 1949/50. Entre presente y pasado donde recoge observaciones de unos tres años. Alli una joven llamada Eva Harrington, admiradora de la veterana actriz de teatro Margo Channing es presentada a ésta por su amiga Karen, esposa del dramaturgo Lloyd Richards. Eva pronto se gana la confianza de Margo, lo que le permite relacionarse con el crítico teatral Addison De Wite, el director de escena Bill Simpson y la asistente Birdie. Margo de 40 años, actriz veterana, enamorada de su trabajo, gran profesional, es caprichosa, envidiosa y dominante. Eva, que es joven, ambiciosa y manipuladora, oculta un pasado oscuro. Addison es vanidoso, cínico y carece de escrúpulos. Bill, casado con Margo es el "atter ego" del realizador. Se insinúa la homosexualidad de Eva y Addison...

  Una obra maestra en todos los sentidos. Si señor. Una película que combina drama y sátira social. La trama se localiza en investigar y descubrir toda la verdad sobre el personaje de Eva y la narración se pone en boca de Karen, Margo y sobre todo de Addison. Los recuerdos y puntos de vista de cada uno de ellos se presentan a través de varios flashbacks, muy característicos del método usado por Mankiewicz. Cuenta pues con unos diálogos llenos de fluidez y con  sentido del humor, al igual que con una puesta en escena tan elegante como eficaz y atractiva.

  La fotografía en blanco y negro corrió a cargo de Milton Krasner, "La mujer del cuadro" ("The oman in the Window"-1944). Un director de fotografía nacido en Nueva York, sus comienzos fueron como asistente de cámara en los estudios New York City y poco después pas óa la 20thCentury Fox donde trabajó en muchas películas  en technicolor siendo uno de los pioneros en usar el formato Cinemascope con la película "Creemos en el amor" ("Three Coins the Fontain"-1954 logró el Oscar a la mejor fotografía.

 Aqui Krasner nos ofrece una narración realísta, equilibrada y clasicísta de magnífica composición y excelente dibujo, ajena a las modas expresionístas. Los interiores se rodaron en loa platós de la Fox en Los Angeles y en escenarios naturales de Manhattan Connecticut y San Francisco los interiores.

  La banda sonora estuvo dirigida por Alfred Newman, "El signo del zorro" ("The Mark of Zorro"-1940). Uno de los compositores más importantes de la historia de este arte. Nació en Los Angeles, durante su carrera obtuvo 45 nominaciones a los Oscar de las cuales  ganó el premio en nueve ocasiones. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años, en su familia existen también otros compositores es el padre de Randy y Thomas Newman.

  Y aquí aportado una partitura de 23 cortes originales, de melodias intimístas y una fanfarria dedicada al teatro. Además añade dos composiciones ajenas: "Sueño de amor" 1 y 2, de Listz y "Beau Soir" de Debuss.

 

Magistrales todos los actores (aunque tal vez debería decir las actrices) encabezados por una soberbia Bette Davis, "¿Qué fué de Baby Jones?" ("What  Ever Happened to Baby Jones?"-1962) metida en cuerpo y alma en el personaje de Margo Channing. Y agarrados del brazo junto a ella: Anne Baxter, "Yo confieso" ("IConfess"-1953) en el papel de Eva Harrigton, George Sanders, "Salomón y la reina de Saba" ("Solomon and Sheba"-1959) como Addison De Witt, Celeste Holm, "Hablan las campanas" ("Come to theStable"-1949) dando vida a Karem Richards, helma Ritter, "Confidencias de medianoche" ("Pollow Talk"-1959) como Birdie, Gary Merrill, "El gran impostor" ("The Great Impostor"- 1961) en el papel de Bill Simpson, Barbara Bates, "Rapsodia" ("Rapsody"-1954) como Phoebe y sin dejar atrás a una jovencísima pero brillante Marilyn Monroe, "La tentación vive arriba" ("The Seven Year Itch"-1955) en el personaje de Miss Casswell.

  En definitiva: Una auténtica obra maestra y además recomendable para cualquier tipo de público. Matrícula de Honor.

  Por cierto alguién sabe porqué cambiaron el titulo a la película en español y no lo dejaron como en inglés "Todo sobre Eva".

  "Eva al desnudo" logró 6 Oscar en 1950: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto (George Sanders), Mejor guión adaptado, Mejor diseño de vestuario (Charles Le Maire y Edith Head), y  Mejor sonido (W.D.Flick y Roger Heman). Y obtuvo 14 nominaciones: (Bette Davis y Anne Baxter como mejores actrices) y (Thelma Ritter y Celeste Holm como actrices de reparto). Ha sido la única película de la historia en donde   todas sus actrices fueron nominadas.

  Como curiosidad. George Sanders estaba casado por aquel entonces con Zsa Zsa Gabor que iba todos los dias a buscarle al set de rodaje celosa por las escenas que su marido protagonizaba con una joven Marilyn Monroe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

              

Una estatuilla llamada Oscar (1)

Otro año más el Theatre Dolby de Los Angeles conocido como el Kodak Theatre de Hollywood abrió sus puertas para la gran fiesta del cine mundial para celebrar ya su 88ª edición.

  Y otro año más por la célebre alfombra roja volvieron a pasar todos aquellos  de los que habían sido nominados, y como siempre ocurre alegria para unos decepciones para los otros pero el caso era lucir sus lujosos vestidos y carísimas joyas por supuesto que ni eran los que estaban ni estaban los queceran y asi pues, quedó esta ya casi centenaria edición devlos premios de la Academia 2016..

 Mejor película: "Spotlight" de Thomas  McCarthy

  Mejor actor: Leonardo di Caprio por "The Revenant" ("El renacido") de Alejandro González Iñárritu

  Mejor actriz: Brie Larson por "Room" ("La habitación" de Lenny Abrahamson

  Mejor director: Alejandro González Iñárritu por "The Revenat" ("El renacido")

  Mejor actor de reparto: Mark Rylance por "El puente de los espias" ("Bridge of Spies") de Steven Spielberg

  Mejor actriz de reparto: Alicia Vekander por "La chica danesa" ("The Danish Girl") de Tom Hooper

  Mejor guión adaptado: "La gran apuesta" ("The Big Short") (Adam Mackay & Charles Randolph

  Mejor guión original "Spolight" de Tom MaacCarthy & Josh Singer

  Mejor banda sonora: "Los odiosos ocho" ("The Hateful Eight") de Ennio Morricone

 Mejor  canción:Jimmy Napes &Sam Smith por "Writing’s on the Wall" (Spectre")

  Mejor documental: "AGirl the Eiver" de Sharmeen Obaid-Chinoy

  Mejor montaje: Margaret Sixel por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por "El renacido" ("The Revenant")

Mejor diseño de producción: Colin Gibson por "Mad, Max Furi Road"

  Mejor película animada: "Anomalisa" de Charlie Kaufman & Duke Johnson

  Mejor cortometrsje animado: "Historia de un oso" de Gabriel Osorio Vargas

  Mejores efectos visuales: "Ex Machina" de Alex Garland

  Mejor edición de sonido: David White por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor mexcla de sonido: Mark Mangini por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor película de habla no inglesa: "El hijo de Saúl" de Laszló Nemes (Hungría)

  Mejor maquillaje y peluqueria: Lesley Wanderwall, Erika Wardeje & Damian Martin por "Mad, Max Fury Road"

  Mejor vestuario: Jenny  Beaven por "Mad, Max Fury Road"

  Y estos fueron todos los agraciados como se ve la película "Mad, Max Fury Road" ("Mad, Max: Furia en la carretera" fue la que acaparó el mayor número de estatuillas (aunque premios menores). El director mexicano Alejandro González Iñárritu  repitió Oscar al igual que en la anterior gala. Y por fin el actor Leonardo di Caprio despues de cinco nominaciones logró subir al escenario a recoger la ansiada estatuilla. Y para mi el mejor Oscar el concedido al mitico Ennio Morricone todo un icono de la musica cinematográfica universal.

  Y como siempre pues me despido hasta el año que viene si Dios y la Academia quieren.

 

 

Raices profundas (Shane - 1953)

  "La próxima vez que nos peleemos no será con los puños, quedará en el aire el olor de la pólvora".

 Memorable a la vez que extraordinaria película de género de western basada en la novela homónima de Jack Schaefer, "La ley de la horca"("Tribute to a Bad Man"-1956). Un escritor nacido en Ohio era hijo de un abogado alemán aunque nacionalizado estadounidense. Se graduó en 1929 en el Obertin College y en la Universidad de Columbia, pero dejó sin completar sus estudios para pasar a trabajar en la United Press. Su primer éxito como novelísta le llegó en 1949 precisamente con "Shane" y a raiz de ahí centró sus novelas en el género de western. En 1975 recibió el premio de la Asociación de la literatura occidental.

  "Raices profundas" está dirigida por un artesano como lo fue George Stevens. Un director, guionísta y productor nacido en California. Sus comienzos  en el mundo del cine fueron como camarógrafo en cortometrajes de Stan Laurel y Oliver Hardy, su debut como director tuvo lugar en 1934 con la película "Agencia matrimonial" ("Bachelor Bait"). Pero donde se daría a conocer al público sería con "Sueños de uventud" ("Alice Adams" - 1935) con Katharine Hepburn y Fred MacMurray. En la segunda mitad de la década de 1930 su nombre estaría relacionado con los musicales de Ginger Rogers y Fred Astaire. Luego realizó "Gunga Din" - 1939 "Serenata nostálgica" ("Penny Serenade"-1941 ambas con Cary Grant; "La mujer del año" ("Woman of the Year"-1942) con la pareja Katharine Hepburn y Spencer Tracy.

  En 1945 fue el encargado de dar a conocer al mundo las horribles imágenes del campo de concentración de Dachau. Esta experiencia cambió el tono de sus películas, que dejaron de ser las comedias románticas y musicales frivolos para entrar en una etapa más madura y, a la vez realísta. Asi llegaron "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951), "Raices profundas" ("Shane"-1953), "Gigante" ("Giant"-1956) y "El diario de Ana Frank" ("The iary of Anne Frank"-1959).

  Sus últimas películas fueron "La historia más grande jamás contada" ("The Greatest Story Ever Told"-1965) y "El único juego de la ciudad" ("The Only Game Towm"-1970) con Elizabeth Taylor y Warren Beatty.

  La acción nos lleva hasta una pequeña región del Oeste, allí los granjeros mantienen una disputa con un tal Ryker, un poderoso terrateniente que, por todos los medios, quiere arrebatarles sus propiedades. A tal conflicto se unen dos misteriosos personajes: Uno es Shane, un inquietante forastero que se emplea en la granja de los Starrett, el otro es Wilson un pistolero a sueldo contratado por Ryker. La historia solo acaba de comenzar...

  Una película emblemática, si señor. Hay muchos westerns en la historia del cine y muchos de ellos ya son legendarios como los de John Ford que eran verdadera poesía pero, esta película sigue siendo especial. La verdad es que Stevens estuvo soberbio manejando climas emocionales  con una trama teñida de una melancolía agobiante que solo el climax de violencia logran romper y con un final inolvidable.

  Cuenta como es de esperar con escenas inolvidables y llenas de acción como la de la pelea entre los dos protagonñistas y el enfrentamiento a muerte entre Shane y Wilson escena que ya forma parte en la historia del cine de este género.

  Escenas filmadas a todo color y en formato VistaVisión con la cámara del oscarizado Loyal Griggs, "Los diez mandamientos" ("The Te Commandments"-1956). Un famoso director de fotografía nacido en Michigan. Se unió al equipo  de la Paramoun Pictures en 1924. En principio trabajó en el departamento de procesos del estudio para después ser ascendido como asistente de la segunda unidad y más tarde convertirse en director de fotografía. Y en este clásico del cine del oeste mostrándonos una sorprendente fotografía y creando al mismo tiempo una extraordinaria ambientación de los exteriores rodados en Jackson Hole, una pequeña localidad de Wyoming donde se levantaron los decorados del pueblo y la granja de los Starrett, los interiores se rodaron en los estudios de la Paramount en Los Angeles. Magnífico Griggs y su Oscar lo dice todo.

  Y a esto hay que añadirle la banda sonora a cargo del universalmente famoso Victor Young, "Scaramouche"-1952. Un compositor y arreglísta nacido en Chicago. Estudió piano con Isidor Philipp en el conservatorio de Paris. En 1930 se trasladó a Hollywood donde se concentró en la grabación de música y apoyo musical a cantantes famosos entre ellos Bing Crosby. A lo largo de su extensa carrera recibió 22 nominaciones a los Oscar llegándolo a recibir en cuatro ocasiones. Además ganó dos Emmy en 1950 y 1954. Su música aquí grabada en sonido estereofónico se basa en un tema central en torno al cual crea variaciones que evocan nostalgia, incertidumbre, melancolía y heroísmo. Añade canciones tradicionales como "Abide with Me".

  Y el plato fuerte de este monumental banquete cinematográfico: los actores, encabezado por Alan Ladd, ·La nave de los condenados" ("Botany Bay"-1952) metido hasta las entrañas en el personaje de Shane un hastiado pistolero que un buen dia llega a un fértil valle donde los granjeros se ven enfrentados por el dominio de la tierra y este decide cambiar su vida accediendo a trabajar en una de las granjas y ayudar a los agricultores en su lucha. Soberbio Alan Ladd en la película de su vida. Y a su lado y en su última aparición en el cine la bellísima Jean Arthur, "Berlín occidente" ("A Foreing Affaire"-1948 y el siempre eficaz y estupendo actor Van Heflin, "Más allá de las lágrimas" (Battle Cry"-1955) metidos ambos en los papeles de Marian y Joe Starret el matrimonio de granjeros al que Shane ayuda para recuperar sus propiedades.

  Pero atención a estos dos secundarios (ambos nominados). Uno: Brandon de Wilde, "Su propio infierno" (All Fall Down"-1962) como el pequeño Joey, el hijo de ambos. El otro: Jack Palance, "Pánico en las calles" (Panic in the Streets"-1950), metido en el traje negro de Jack Wilson un pistolero a sueldo un asesino despiadado y sin escrúpulos. También hay que recordar a John Dierkes, "El zurdo" ("The Left  Han Hed Gun"-1958  en el papel de Rufus Ryker el poderoso y cruel terrateniente.

  Resumiendo: Una obra maestra del western. Una película imprescindible tanto en la historia como en la teoría en el género de películas del oeste.   Matrícula de Honor.

  "Raices profundas" logró el Oscar a la Mejor fotografía (Loyal Griggs), y obtuvo seis nominaciones: Película director, actor secundario (Brandon de Wilde y Jack Palance), guión adaptado y fotografía en color. La triunfadora de este año fue "De aquí a la eternidad" (From Here to Eternity") de Fred Zinnemann, Frank Sinatra logró la estatuilla al mejor actor secundario.

  Como anécdota en la famosa escena en la que Alan Ladd practica el tiro delante de Brandon de Wilde se necesitaron 19 tomas para completarse.

 

Rocco y sus hermanos (Rocco suoi fratelli -1960)

  ¿Los valores del pueblo tienen algún sentido en la ciudad?

  ¿Son compatibles?

  Apasionante película de género melodramático con ribetes de tragedia griega.

  El guión fue escrito por Suso Cechi d’Amico, "Senso" - 1954. Una famosa guionísta nacida en Roma. Sus mas revelantes trabajos fueron con Vittorio de Sica y Luchino Visconti. Fue condecorada con la Orden del Mérito de la República italiana y en 1994 se le concedió el León de Oro del Festival de Venecia en honor a su trayectoria, el segundo guionísta fuePasquale Festa Campanile, "La muchacha y el general" ("La ragazza e il generale" - 1967). Un director y escritor nacido en Melfi. Fue un prolífico cineasta durante una larga carrera, abarcando diferentes géneros sobre todo en la comedia italiana, el tercero fue Massimo Franciosa, "Totó y Pablito"-1958. Un escritor romano de nacimiento. Y como cuarto y último Enrico Medioli, "La caida de los dioses" ("La caduta degli Dei"-1969). Otro gran escritor italiano nacido en Parma. Escribió algunas de las mas famosas obras maestras del cine italiano.

  "Rocco y sus hermanos" está dirigida por Luchino Visconti, "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963) (por citar otra de sus obras maestras). Un director de cine nacido en Milán en el seno de una de las familias mas ricas del norte de Italia. Su padre era el duque de Modrone, un personaje muy vinculado al Partido Comunista. Visconti fue un respetado director cinematográfico y al proceder de una familia aristocrática sus películas a menudo manifiestan convinciones políticas de izquierdas y su origen personal. Por ejemplo su película "Obsesión" (Obsesione"-1943, la célebre adaptación de "El cartero siempre llama dos veces" ("The Postman Always Rings Twice"-1946), la novela de James M. Cain, fue como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealísta, al presagiar ya los rodajes de exteriores y utilizar un estilo de interpretación más duro y naturalísta.

  Temáticamente la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiría en buena parte de las películas del director milanés. Sin embargo, se acerca mucho mas al núcleo del neorrealísmo, "La tierra tiembla" ("La terra trema"-1948) con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales, muchos de los cuales eran pescadores locales.

  A diferencia de otros directores asociados con el movimiento, Visconti siguió trabajando mucho después que se enterrara el neorrealízmo. Durante un tiempo se interesó por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operístico y grandioso como ocurrió con "El gatopardo" (Il gattopardo"-1963) y con "Rocco y sus hermanos" (Rocco e i suoi fratelli"-1960) significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subrayó su interés por la vida familiar rota por los efectos de una decadencia social omnipresente.

  Las últimas películas de Visconti suelen ser oscuras y a veces obsesivas como ocurrió en "Muerte en Venecia" ("Morte a Venezia"-1971).

  Asi pues la historia que nos cuenta el gran director italiano nos lleva hasta Rosaria y sus cuatro hiijos, Simone, Rocco, Ciro y Luca, que abandonan su tierra natal, Lucena para emigrar a Milán, donde allí secencuentra Vicenzo el hermano mayor de la familia. A su llegada a la ciudad se dirigen a casa de Ginetta, la novia de Vicenzo y como él hija de emigrantes. Allí son recibidos por los padres de la muchacha, pero pronto surgen discrepancias al oponerse Rosaria a la próxima boda de su hijo, porque el deber de este es hacerse cargo de la familia en ausencia del padre, fallecido recientemente.. Vicenzo trabaja de albañil pero está relacionado con el mundo del boxeo, en el que introduce a Simone, Rocco y Ciro.

  Simone conoce a un manager poco escrupuloso, Marini, e inicia su carrera como boxeador, mientras Rocco encuentra empleo en una lavandería y Ciro estudia.

  Nadia una vecina  de la familia se refugia en el piso de estos, cuando su padre la echa de su casa a causa de su conducta escandandalosa. Poco después Nadia y Simone empiezan a salir juntos, aunque ella se siente atraida por Rocco. Simone acude a la lavandería donde trabaja su hermano para pedirle dinero y conoce a Luisa, su jefa, una mujer madura a quien seduce y roba unas joyas.

  Tras cumplir el servicio militar, Nadia y Rocco estrechan relaciones a espaldas de Simone. Cuando este se entera viola a la chica y golpea brutalmente a su hermano. Rocco le pide a Nadia que vuelva con Simone a lo que ella acepta resignada y decepcionada; por su parte Rocco se dedica plenamente al boxeo y las cosas parecen salir bien. Una tarde, Simone avisado por unos amigos, sigue a Nadia hasta las afueras de la ciudad, donde la encuentra con un hombre. Tras una violenta discusión, Simone la apuñala y la mata.

  Simultaneamente Rocco disputa un combate de boxeo del que sale vencedor. Hay una fiesta en casa de la familia que se ve ensombrecida por la llegada de Simone, todavía ensangretado. Aquello es el fin para la familia. Ciro sale a denunciarlo a la policia, en contra de los consejos de su madre y de Rocco.

  En un descanso del trabajo de Ciro, Luca va aa verlo para comunicarle que la policia ha detenido a Simone  acusándolo de asesinato...

  Obra maestra de la cinematigrafía universal y en donde Visconti nos muestra una soberbia crónica familiar. Un drama con muchísimas arístas, todas perfectamente pulidas, que nos muestra la realidad de las familias italianas, aquellas familias del sur que a finales de los años cincuenta emigraron a las ciudades mas desarrolladas del norte, en este caso Milán. Una película que fue la favorita de Visconti, un proyecto gigantesco en el que el cineasta trabajó hasta el agotamiento.

  Cuenta con escenas filmadas en un intenso claro oscuro creadas por la cámara de Giuseppe Rotunno, "El secreto de Santa Vittoria" ("The Secret of Santa Vittoria"-1969). Un acreditado director de fotografía nacido en Roma. Colaboró con los más célebres directores italianos incluyendo Vittorio de Sica y por supuesto Luchino Visconti. Sus primeros pasos fueron en los estudios Cinecittá y en 1942 fue selecionado para ir a Grecia como reportero para la Comandancia Suprema del Ejército norteamericano. Cuenta entre sus palmarés con numeros premios del cine internacional y con una nominación al Oscar.

  Y en esta genial historia mostrándonos unas imágenes tan extraordinarias como duras llenas de gran dramatísmo en ocasiones con unos lentos travellings y unos planos largos y descriptivos, y con una profundidad de campo y una visualidad sobria en la mayoria de los paisajes (el asesinato de Nadia  forma ya parte del olimpo del cine). Magnifico Rotunno, si señor, al igual que todo el equipo.

  Y que decir de la banda sonora de Nino Rota, "El padrino" ("The Godfather"-1972). Un compositor nacido en Milán. Un hombre altamente dotado para la música. Sus inicios fueron estudiando en Roma  y fue profesor del Liceo Musical de Bari. El estilo de Rota queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Ha escrito musica para piano, música de cámara y música sinfónica e incluso ha sido autor de varas óperas.

  Y en esta obra maeestra del neorrealísmo italiano aportando una gran emotividad y dramatísmo con pasajes de ambientación territorial ("Terra lontana") o temporal ("Tintarella di luna"). El tema de Rocco es dramático y el de Nadia jazziístico y disonante (posiblemente el mejor tema de la película).

  Sensacional la familiaParondi comenzando por Katina Paxinau, "Por quién doblan las campanas" ("For Whom the Bell Tolls"-1943) metida en el cuerpo de Rosaria Parondi la madre una mujer que es el corazón de la familia la que mantiene la unidad. Seguida por el hijo mayor, Spiros Focás, "La joya del Nilo" ("The Jewel of the Nile"-1985) en el papel de Vicenzo cuyo compromiso con su novia es incompatible con la obligación de hijo mayor y de proveer a su madre y hermanos tras el reciente fallecimiento del padre. El segundo hijo es Renato Salvatori.

  "Queimada" - 1969, como Simone, a su llegada es un hombre tranquilo y honesto pero se va transformando dramáticamente desde que prueba ciertos sabores en cuya adicción cae.

 El tercero es Alain Delon, "A pleno sol" ("Plein soleil"-1960) metido en la piel de Rocco el más comprensivo y abnegado, (el protagonísta de la película), le sigue Max Cartier, "El asesino" ("L’assassino"-1961, como Ciro es estudioso y diligente, y por último Rocco Vidola como el pequeño Luca, es un niño aún, muy observador el que trae y lleva los mensajes. Y con todos ellos, Annie Girardot, "Llueve sobre Santiago" ("Il pleut sur Santiago"-1976) metida hasta el alma de Nadia, una prostituta novia de Simoni, amante de Rocco una mujer independiente pero con un trágico final un papel de los de recordar. Pero no hay que olvidar a una principiante Claudia Cardinale,  "Los profesionales" ("The Professionals"-1966) en el papel de Ginetta la novia  milanesa de Vicenzo.

En definitiva: Una obra maestra del neorrealísmo italiano. Una soberbia película, desmedida, sublime y rotunda. Una película de visión obligatoria.   Matrícula de Honor.

  "Rocco y sus hermanos" logró en 1960 el premio FRESCI en el Festival de Venecia y el David di Donatello a la mejor produción. En 1961 obtuvo dos nominaciones a los premios BAFTA incluyendo mejor película.

  A modo de curiosidad Annie Girardot y Renato Salvatori estuvieron casados  desde 1962 a 1965.

 

Relaciones sangrientas (Les noces rouges - 1973)

  Un retrato de la burguesía francesa...

  Interesante película de género de suspense dramático y basada en hechos reales.

  Cuenta con un guión escrito por su propio director es decir por el francés Claude Chabrol, "La década prodigiosa" ("La décade prodigieuse"-1971). un director nacido en Paris, apodado en algunas ocasiones como "el Hitcock francés". Un cineasta que se ha hecho con un nombre como director de thrillers de misterio y crimen que en realidad son análisis de la psicología de los personajes, como explotaciones del transfondo social y de clase en que se mueven. Su obra ofrece con frecuencia una mirada cínica pero perfectamente política de la sociedad. Para Chabrol, la brutalidad podía surgir en cualquier momento de los escenarios más banales y cotidianos. Sus películas se caracterizan por repentinos y abruptos cambios de tono, y están impregnadas de una contínua y amenazante sensación de que las normas y leyes cívicas se pueden romper sin previo aviso.

  Exponente destacado de la nouvelle vague francesa que surgió entre finales de los años cincuenta y principio de los sesenta. Chabrol formaba parte de un selecto grupo de directores franceses entre ellos Jean-Luc Godard, Eric Rohmer y François Truffaut. Todos escribían en la influyente revista Cahiers du cinéma, y trataban de trasladar sus enseñanzas, ideas y pasiones sobre cine a su trabajo como directores. En películas como "Las ciervas" ("Les Biches"-1968) y "La mujer infiel" ("La femme infidele"-1969), Chabrol explora los tres turnos y desviaciones de la vida burguesa, un enfoque que alcanza  su punto culminante en "El carnicero" ("Le boucher"-1970). Esta creación clásica de una atmósfera inquietante llena de suspense está en deuda tanto con Henri-Georges Couzot como  con Alfred Hitchcock.

 

  Chabrol ha seguido realizando hasta hoy numerosas películas, que han hecho crecer su prestigio como uno de los mejores directores de thrillers de suspense del mundo, "La ceremonia" ("La cerémonie"-1995) adapta con éxito una novela de Ruth Rendell, mientras que en "No va más" ("Rien ne va plus"-1997), con Isabelle Huppert y Michel Serrault combina un toque más ligero con algunos momentos de la vieja escuela.

  "Soy comunista... pero no significa que tenga que hacer películas sobre la recolección del trigo." (Claude Chabrol).

  La trama pues nos mete en la vida de unos personajes de la burguesia francesa: Paul es un diputado municipal de una pequeña localidad de provincias, es un hombre muy ocupado con su cargo que viaja constantemente a Paris y su mujer Lucienne se siente cada vez más abandonada. Clotilde, está casada con Pierre sufre una enfermedad desde hace años que lógicamente le ha amargado su carácter, siendo una mujer totalmente distinta de la que Pierre se enamoró. Cuando Lucienne y Pierre se conocen se sentirán irremediablemente atraidos y acabarán manteniendo una fogosa aventura extramatrimonial. Una aventura que les acarreará graves y trágicas consecuencias...

  Estupenda película de este género, si señor. Una película que aunque sencilla el gran Chabrol desarrolla una historia de intriga y tensión explicándonos con una sencillez y claridad una  narración fluida e intensa, a la vez que pausada y rica en la aportación de sus contenidos. Los temas que trata el cineasta francés pues son los habituales que en la mayoría de sus películas todos por supuesto muy bien elaborados.   Buena a la vez que muy colorísta la fotografia de Jean Rabier, "Cleo de 5 a 7" -1962. Un director de fotografía nacido en Paris. De principio su trabajo fue en el Conservatorio Nacional de las Artes francesas, luego particpó en varios trabajos de documentales cortos realizados en Africa. Fue ayudante segundo del director  de fotografía Henri Decae en varias de sus películas. Y al final comenzó a trabajar como director con la mayoria de los cineastas de la nouvelle vague especialmente con Chabrol.

 Y en esta historia de amantes de sangre creando imágenes de gran belleza tanto interior como exterior, exaltando la tranquilidad del lugar, la belleza y las formas acogedoras de las calles al igual que de los viejos monumentos, algunas de ellas rindiendo un homenaje al maestro del suspense Alfred Hitchcock. La mayoria de los exteriores fueron rodados en el municipio francés de Valençay (Indre).

  Apasionante la banda sonora a cargo de Pierre Jansen, "Accidente sin huella" ("Que la béte neure" -1969). Un compositor nacido en Rubaix. Estudió en el Conservatorio de Bruselas, fue alumno de Messiaen y pasó por los cursos de música de vanguardia de Darmstad. Pero fue su encuentro con Chabrol el que le llevó al reconocimiento internacional. Y en esta trágica historia aportandonos unos cortes de musica dramática a cargo de instrumentos de viento como el clarinete y el saxo. Inserta los cortes en momentos puntales en los que desea anunciar sentimientos de extrañeza, tensión, tragedia y presión. Sirviéndose de percusión, también hay que destacar algunas secuencias con aire jazzístico.

  Estupendo el elenco de actores elegidos aqui por el director parisino encabezado por Michel Piccoli, " Los unos y los otros" ("Les uns et les autres"-1981) en el papel de Pierre, y seguido por: Clotilde Joano, "El diablo por la cola" ("Le diable per la queue"-1969) como Clotilde la mujer de Pierre; Claude Piéplu, "Casco azul"Casque bleu"-1994) dando vida a Paul, y Stéphane Audran, El grito de la lechuza" ("Le cri du hibou"-1987), metida en la piel de Luccienne la esposa de Paul. 

 

En definitiva: Una buena película de intriga y tensión psicológica y toda una denuncia a la burguesía francesa, una burguesía llena de inmoralidad y de falta de escrúpulos. Una película que merece la pena de verse.   Sobresaliente.

  "Relaciones sangrientas" logró en 1973 el Premio Internacional de la Critica FIRPESCI en el Festival de Berlín.

  La película se estrenó en Francia en abril de 1973.

 

 

 

 

 

 

 

Roxanne - 1987

  No, no fui tolerante, solo sincero, ¿sabes?. Yo giro en órbita a tu alrededor, estoy flotando sobre ti en la gravidez igual que el hombre azul del cuadro de Chagall, como colgando, suspendido sobre ti en un beso delirante. Ayer en la calle hubiera jurado que oi tu nombre, hubiera jurado que alguien lo decia y me volví y allí no habia nadie, solo cinco pájaros que alzaron el vuelo, y cuando sus alas tocaron el aire volví a oir tu nombre, y durante ese instante yo fui uno de ellos desgranando tu nombre. Roxanne, Roxanne, una palabra de dos sílabas encerrada en mi interior. Como ves, yo soy, y siempre seré, aquel que te ama sin limites.  (Charlie)

  Entretenida película de género de comedia y adaptación moderna del clásico Cyrano de Bergerac novela escrita por Edmond Rostand un dramaturgo nacido en Marsella. Hijo de una familia acomodada, su obra sobre la figura de Cyrano  fue estrenada en Paris en 1897 donde obtuvo un importante éxito desde sus primeras representaciones y ha pervivido como un clásico del teatro francés hasta nuestros dias.

  El guión fue escrito por el también protagonísta de la película Steve Martin, "Forasteros en Nueva York" ("The Out of Towners"-1999). Un cineasta nacido en Waco (Texas) y con una larga y exitosa trayectoria en todos los géneros. Pasó su unfancia en Orange County (California) y siendo erstudiante trabajó en Disneyland. Sus primeros pasos en el cine los dió como guionísta. En 1979 debutó en el cine en una película escrita por él mismo "The Jerk" ("El patán"). Martin también es un destacado escritor ya que ha publicado varios libros de renombre algunos de ellos llevados al cine y protagonizados por él mismo como: "Shopgirl" ("Prohibido enamorarse" - 2005.

  "Roxanne" está dirigida por Fred Schepisi, "El genio del amor" ("I.Q." - 1994). Un director y guionísta nacido en Melbourne (Australia). De joven ingresó en un seminario para ordenarse sacerdote pero tiempo después lo abandonó por su interés por el mundo de la publicidad en televisión. Después de dirigir varios anuncios publicitarios se mudó a la realización de documentales donde ganó varios premios australianos. Entre sus palmares cuenta con un Globo de Oro por su miniserie "Empire Falls"-2005 y una nominación al Emmy como mejor director por la misma miniserie.

  La historia nos mete en la vida de un tal C.D.Bales (Charlie para los amigos) un jefe de bomberos de un pequeño pueblo, es un poeta frustrado que no ha tenido suerte ni con la literatura ni con las mujeres. En el caso de las mujeres el problema es su enorme nariz. A pesar de ello, intenta sin complejos conquistar a Roxanne, una estudiante de astronomía que prepara su tesis. Pero ella se siente atraida por Chris Donell, un bombero tan  guapo como torpe en las palabras...

  Entretenida película y como bien digo al principio una versión moderna del clásico Cyrano de Bergerac. La película pues contiene un bello mensaje de fondo a favor de la belleza interior más allá del atractivo fisico, aunque hay que reconocer que tal propuesta se queda en una mediana y muy previsible historia de humor donde todo su entretenimiento se sujeta en unos efectivos y humorísticos diálogos. Una película que no está por supuesto entre lo mejorcito de Martin, pero merece la pena de verse aunque también sería necesario haber  visto antes las dos versiones cinematográficas de este clásico de la literatura francesa.

Estimable la fotografía en color llevada a cargo por Ian Baker, "La casa Rusia" ("The Russia House"-1990). Un director de fotografía que al igual que Schepisi tambien nació en Melbourne (Australia), (la mayoría del equipo es de origen australiano). Sus comienzos fueron en 1971 en la televisión de su pais, en 1982 dirigió su primer largometraje "Barbarosa" dándose la casualidad que fue la última película del veterano y famoso actor de origen mexicano Gilbert Roland.

  Y en esta historia romántica y socarrona llenando la pantalla con una estimable fotografía rodada en los platós de la Columbia Pictures los interiores y en la bella ciudad de Vancouver (Canadá) los exteriores.

  La banda sonora bastante amena por cierto corrió a cargo de Bruce Smeaton,  "Un grito en la oscuridad" ("A Cry in the Dark"-1988). Un compositor también de origen australiano y muy conocido por su variedad de géneros tanto en el cine como en la televisión. Entre sus palmarés cuenta con el premio Australian Film Institute (AFI) a la Mejor banda sonora por la película "Los coches que devoraron Paris" ("The Cars That Ate Paris"-1974). Y en este moderno Cyrano añadiendo unos temas  del agrado de todos y muy acordes con la historia sobresaliendo "Close to  You" de Burt Bacharach y el incomparable vals "Danubio azul" de Johann Strauss.

  Muy bien la pareja protagonísta destilando los dos buena química y sobresaliendo Steve Martin, Sargento Bilko" ("Sgt.Bilko" - 1996) metido en el cuerpo de Charlie Bales ese jefe de bomberos que solamente tiene un "pequeño" defecto, una nariz espectacularmente larga, y con él Daryl Hannah, "Corazones de guerra" ("The Poet" - 2007) dando vida a Roxanne, una guapísima estudiante de astronomía y el amor secreto de Charlie, el tercero en discordia es Rick Rossovich, "Rescate infernal" ("Cet’s Get Harry"-1986) como Chris otro bombero aunque más guapo que Charlie pero eso si mas duro de mollera que él. Y sin olvidarnos de Shelley Duvall efectivamente la atormentada esposa de Jack Nicholson en "El resplandor" ("The Shining"-1980) pero aqui como Dixie, también podemos ver al veterano y pequeño Michael J. Pollard, "Bonnie & Clyde"-1967 en el papel de Andy.

  En definitiva: Una entretenida comedia romántica, no llega a la altura de las otras dos produciones realizadas sobre este peculiar personaje, pero es una historia que se deja de ver, puesto que está bien elaborada y con algunas escenas bastante conseguidas.   Notable.

  Steve Martin estuvo nominado al Globo de Oro al mejor actor, y la película como mejor comedia.

  n 1950 el norteamericano Michael Gordon dirigió "Cyrano de Bergerac" con José Ferrer de protagonísta que logró el Oscar al mejor actor. Y en 1990 el francés Jean-Paul Rappneau hizo una segunda versión con Gérad Depardieu dando vida a Cyrano, la película logró el Oscar al mejor vestuario. 

Robinson Crusoe - 1997

  Qué misteriosos son los caminos que obran la providencia de la vida de un hombre.

  Qué secretos y contradictorios impulsos mueven nuestros afectos.

  Hoy deseamos lo que mañana nos asustará, e incluso nos hará temblar de miedo.   (Daniel Defoe).

 Nada más que entretenida  pelicula porque tampoco es nada del otro mundo de género de aventuras adaptación de la novela homónima de Daniel Defoe. Un escritor y periodísta nacido en Londres y mundialmente famoso gracias a esta novela. Fue uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que se popularizó en Inglaterra, también recibió el titulo de padre de todos los novelístas ingleses además de considerarle pionero de la prensa económica.

  El guión corrió a cargo de Christopher Lofton, "Crimen entre amigas" ("A Killer Amongfriends"-1992). Un escritor nacido en Chicago cuyos trabajo han sido en su mayoría para la televisión (casi todo el equipo técnico de esta película proviene de la pequeña pantalla). El segundo fueTtracy Keenan Wynn, "El rompehuesos" ("The Longst Yard"- 1974). Un guionista nacido en Hollywood (California) y mayormente conocido por ser el hijo del actor Keenan Wynn. Y el tercero fue Christopher Cannan, "Sin motivo aparente" ("No Good Deed"-2002). Muy conocido por haber sido guionista y productor de varios capitulos de la exitosa serie  "Walker Texas Ranger" - 1993 - 2001) protagonizada por Chuck Norris.

  "Robinson Crusoe" está dirigida por Rod Hardy, "Romance inconcluso" ("An Unfinished Affair"-1996). Un director de cine y televisión nacido en Melbourne (Australia). Su interés por el cine comenzó cuando apenas tenía 12 años. En 1992 se trasladó a Los Angeles para comenzar su carrera americana. Cuenta entre sus palmarés con dos Globos de Oro y un Emmy. Y  ayudado por George T. Miller, "Conducta inmoral" ("Gross Misconduct"-1993). Otro director de cine y también nacido en Australia. Comenzó su carrera en 1966 trabajando para Crawford Producciones, donde le ofrecieron la dirección de "Cocodrilo Dundee" pero lo rechazó porque iba a trabajar en otra película en aquel momento pero al final no se llegó a hacer.

  La acción nos  mete en la vida de Robinson Crusoe un marimero inglés que un buen dia da con sus huesos en una isla desierta tras ser el único superviviente de un naufragio. Allí tendrá que enfrentarse con la naturaleza y la soledad, además de con una tribu de caníbales, de cuyas garras podrá rescatar a un nativo al que bautiza como Viernes. El nativo pertenece a una tribu de la que haa sido expulsado, y como no tiene a nadie decide quedarse a vivir con Crusoe, aprendiendo su lengua e incluso sus costumbres...

  La película pues y como bien digo al principio no es nada del otro mundo es yo diría una pequeña fábula de amistad y todo eso. Una historia de supervivencia  en donde hay momentos agradables, pero que peca mucho de sensibeleria barata haciendo de ella más bien un telefilm de sobremesa mas que de un largometraje. Hay escenas logradas pero son las de menos ya que a la mayoría le faltan realísmo uno se da cuenta que todo el equipo es de televisión y aqui estuvo el gran error a la hora de realizarla.

  Muy lograda la fotografía en color (posiblemente lo mejor de la película), realizada con la cámara de David Connell, "El francotirador 2" ("Sniper 2"-2003). Un director de fotografía también de origen australiano con una carrera de más de 25 años tanto en el cine como en la televisión. Y en esta historia de amistad y supervivencia nos muestra unas bellas imágenes rodadas en su mayoría en exteriores concretamente en Papúa (Nueva Guinea).

  La banda sonora (aunque no aporta mucho a la historia corrió a cargo de Jennie Muskett, "El principe y yo" ("Te Prince & Me" - 2004). Una compositora  nacida en Londres aunque se estableció a temprana edad en Los Angeles para obtener una reputación internacional, alli fue contratada por la Paramount, cuenta entre sus palmarés con un Emmy y estuvo nominada al Bafta de Televisión.

  Muy irregular la actuación de Pierce Brosnan, "El gran golpe" ("After the Sunset"-2004) dando vida a Robinson Crusoe un marino americano que naufraga su barco en una expedición siendo el único superviviente alli llega a una isla donde aparentemente está desierta, hasta encuentra a un indígena, que no es otro que el actor de color (su actuación es muy superior a la de Brosnan), William Takaku, en el papel de Viernes el indígena que junto con Crusoe intentarán sobrevivir en aquella isla alejada del muundo civilizado.

  Junto a esta peculiar pareja podemos encontrarnos  a Polly Walker, "Juego de patriotas" ("Patriot Games"-1992) como Mary McGregor, Martin Grace, "El show de Truman" ("The Truman Show"-1998) como el capitán Braga e incluso también actúa Ian Hart, "Enemigo público" ("Enemy of the Slate"-1998) dando vida al mismísimo Daniel Defoe.

  Resumiendo: Una solamente entretenida película de aventuras. Una película que se ve al igual que se olvida, aunque  yo creo que se le pudo dar algo más de si por lo menos en las escenas de acción, pero asi es el cine, unas veces se hacen obras maestras y otras veces películas como esta.   Aprobado.

  Existe otra versión realizada por Luis Buñuel en 1954 con actores mexicanos. Estuvo nominada al Oscar al Mejor actor (Dan O’Herley), y nominada al BAFTA a la mejor película.

 

 

 

Railes y lazos (Rail & Ties - 2007)

  "Eres como la arena, cuanto más fuerte te agarro para tenerte, más rápido te separas".

  Estimable película de género dramático, que aunque pasó sin hacer mucho ruido por lo general todos aquellos que la han visto se han llevado unas sensaciones bastante buenas.

  El guión corrió a cargo de Micky Levy, "Great and grand escape" (" Grande y gran escape"-2014). Una novelísta y actriz nacida en Israel. Su primer libro de poesia se publicó cuando tenia 15 años y a los 17 se trasladó a Los Angeles. Su carrera en el cine comenzó con películas de terror independiente.

  "Railes y lazos" está dirigida por Alison Eastwood, "Poder abdoluto" ("Absolute Power"-1996), (como actriz). Una cineasta y modelo cuyo apellido lo dice todo: efectivamente la hija del sensacional e incombustible Clint Eastwood. Alison nació en Carmel (California). De pequeña asistió a la Escuela de Santa Catalina en Monterey (California) y a la Escuela Stevenson de Pebble Beach. En 1990 se matriculó en la Universidad de California en Santa Bárbara (pero no llegó a graduarse para estudiar actuación). Durante sus años de adolescente consigió algunos papeles haciendo su debut junto a su padre en la película "Bronco Billy"-1980. Como modelo desfiló en la pasarela de Paris y posando para varias revistas de moda europeas. En febrero de 2003 posó desnuda para Play boy.

  La historia nos lleva hasta una madre desesperada que un buen o mal dia decide quitarse la vida estacionando su coche en medio de la via del tren. El ingeniero del ferrocarril que la atropella y su esposa acabarán estableciendo un estrecho lazo con el joven hijo de la suicida...

  Notable el debut detras de la cámara de la hija del gran Clint Eastwood contándonos una historia muy profunda, un excelente drama bastante entretenido, puesto que transpira seriedad y tiene vocación humanísta. A veces hay películas como es el caso de esta que pasan desapercibidas y de manera muy discreta, mientras que otras son idolatradas tanto por la critica como por el público. Pero la verdad es que esta historia te mantiene sobrecogido durante la mayor parte de su metraje. Como bien digo al principio notable el debut como directora de Alyson Eastwood.

  Desgarradora la banda sonora creada por atención: Kyle Eastwood (si amigos el hermano mayor de  Alyson. Kyle nació en Los Angeles pero se crió al igual que su hemana en Carmel, allí mientras hacia los deberes escuchaba discos de figuras de jazz como Duke Ellington y Miles Davis. Y colaborando con él en la banda sonora Michael Stevens, un musico y compositor amigo y colaborador de Kyle, ambos han colaboorado en numerosos proyectos, incluyendo la banda sonora de "Gran Torino" - 2008, "Invictus" - 2009 y "Cartas desde Iwo Jima" ("Letters From Iwo Jima"-2006) todas de Clint Eastwood.

  Y en esta historia directa a las lágrimas mostrándonos unos temas muy acordes con la historia dotándola de esta manera una mayor fuerza narrativa.

  Muy bonita la fotografía en color dirigida por Tom Stern, "El intercambio" ("Changeling"-2008). Un director de fotografía nacido en Nueva York. Comenzó trabajando junto a Jimmy Kimmel en su show para tiempo después hacerlo  en su propia productora. Asistió a la Universidad de Nueva York con Alex Winter con quien ha colaborado en varios proyectos entre ellos "La  disparatada parada de los monstruos" ("Freaked"-1993). Y en esta ópera prima del cine independiente haciendo gala de su buen hacer con unas estupendas imágenes tanto las rodadas en los estudios Warner Bros como la de los exteriores.

  Excepcional el reparto de actores encabezado por Kevin Bacon, "En carne viva" ("In the Cut"-2003) metido en el cuerpo de Tom Stark un conductor de trenes de pasajeros que atropella con su tren a un coche en el que estaba una mujer que quería suicidarse. Muy bien Kevin Bacon posiblemente en una de sus mejores interpretaciones. Y junto a ´él mMarcia Gay Harden, "la niebla" ("The Mist"-2007) dando vida a Megan la esposa de Tom, una mujer enferma en fase terminal que a pesar de que su esposo está profundamente enamorado de ella, ultimamente no se lo demuestra demasiado. Y muy bien secundados por el joven Miles Heizer, "Rudderless"-2014 en el papel de Davey Danner el hijo de la mujer suicuida que no es otra que Bonnie Root, "Muy liados" ("In the Weeds"-2000).

  En definitiva: Un excelente drama y una película bastante entretenida. Por supuesto que no nos encontramos ante una obra maestra pero si es una película bastante digna de ver. Pienso que la hija del gran cineasta ha superado con buena nota su debut como directora.   Notable.

  A modo de curiosidad la productora de la película no es otra que la Malpaso Productions es decir la productora de Clint Eastwood (para que todo quede en casa).