El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein-1975)

En recuerdo de PETER BOYLE:

"Espere amo, puede ser peligroso...usted primero".

La mítica película de la Universal, basada en la novela de Mary Shelley y dirigida por James Whale, con Colin Clive y Boris Karloff, pasada por el tamiz de la más disparatada parodia gracias a la mano maestra del fenomenal e incorregible Mel Brooks, dió como resultado una de las comedias de ¿terror? más eficaces y divertidas de las últimas décadas. Así pués, el aquí extraordinario Brooks nos cuenta las andanzas de Frederick Frankenstein, un médico americano que tiene que acudir al castillo de uno de sus abuelos que este posee ni más ni menos que en Transilvania, para hacerse cargo de la mansión, pero que no tardará en descubrir lo que se le viene encima... Divertidísima de verdad, una de las mejores parodias de todos los tiempos, y con unos personajes que ya de por sí han pasado a la historia del cine. Cuenta con una fotografía de Gerald Hirschfeld en blanco y negro, dando a la película un aspecto de auténtica siniestridad, pareciéndole a uno de haber estado rodada en los años de los comienzos del cine sonoro. Pero donde Mel Brooks acertó de pleno fue en la elección de los actores, con un trio de auténtico descacharre: Gene Wilder (colaborador en el guión junto a Brooks), Peter Boyle y Marty Feldman, pero ¡ojo! que también sale un ratito el "ciego" de Gene Hackman (irreconocible, por cierto), en una escena que se le parte a uno el culo de tanto reir. En fín, una de esas pocas películas "de risa", de las que verdaderamente me han hecho reir, pero con ganas. Una película tronchante y demencial. Una película que para mí es una verdadera joya.

Matrícula de Honor.

Y a modo de anécdota curiosa, y para darnos cuenta ante que clase de película nos encontramos, se rumoreaba por allí que Brooks, las pasó "canutas" en el rodaje, ya que era casi imposible que los actores no se troncharan de risa en las tomas.

Besos robados (Baisers volés-1968)

En recuerdo de CLAUDE JADE:

Divertida película y tercera que el extraordinario director francés Françoise Truffaut dedicó al personaje de Antoine Doinel. Empezando con "Los cuatrocientos golpes", y seguida de un cortometraje concretamente "Antoine y Collette". Aquí en esta diriamos tercera parte, Truffaut nos cuenta las andanzas de Doinel, y el reencuentro con su amada, una vez acabado el servicio militar, no si antes de pasar alguna aventura que otra, como por ejemplo ponerse a trabajar en una agencia de detectives... Pués la verdad, yo diría que esta película es de lo mejorcito del maestro (a pesar de que resultó un considerable fracaso). Pero a mí me gustó bastante, ya que a pesar de no ser una historia digamos que embriagadora, no deja por eso de mantener la atención durante todo el metraje y es que el director trata muy bien ese amor juvenil, creando escenas melancólicas y nostálgicas a la vez, pero eso sí, llenas para mí de auténtica belleza. Muy bien Jean-Pierre Léaud, volviendo a dar vida a Daniel, aquel niño de "Los cuatrocientos golpes", y muy bien arropado por la bellísima Claude Jade. En fín, una espléndida película, muy romántica, y que de seguro hará de disfrutatr a todos los amantes del buen cine.

Sobresaliente.

"Besos robados", fué galardonada con el Premio Prix Louis Delluc, así como el de la Asociación de Críticos de Estados Unidos.

 

HASTA SIEMPRE!!!

CLAUDE JADE

"La musa de Truffaut"

Claude Jade, la musa del cineasta francés François Truffaut, falleció el dia 1 de Diciembre a los cincuenta y ocho años victima de un cáncer. Hija de profesores de inglés nació en Dijón el 8 de Octubre de 1948 y pasó tres años en la Escuela de Arte Dramático. Se trasladó a Paris y comenzó a actuar en producciones de teatro y televisión. Fué descubierta por Truffaut, quien le dió el papel de Christine Darbon, novia de Antoine Doinel en "Besos robados". Su debut causó gran sensación y dió a Claude una proyección internacional. Siguieron "Domicilio conyugal" y "Amor en fuga", todas de Truffaut. Alfred Hitchcock, le dió un papel en "Topaz" y a raiz de aquí empezó a gozar de una carrera internacional tanto en Estados Unidos, como en toda Europa. Aunque no por eso dejó de hacer teatro, que también era su gran pasión, asi como en la televisión, donde hizo quizá el papel de su vida en la serie "Isla de treinta ataudes", interpretando el papel de la heroina Véronique d'Hergemont. En 1988 fue nombrada Caballero de la Legión de Francia y en 2000 obtuvo el premio en el Festival Internacional de Palm Beach Miami.

CLAUDE JADE-Dijon 8 de Octubre 1948-Boulogne-Billacourt 1 de Diciembre 2006

DESCANSE EN PAZ

PETER BOYLE

"EL secundario de lujo"

Peter Boyle recordado por sus diversos papeles desde un monstruo bailarín hasta un viejo cascarrabias, murió la noche del dia 12 de Diciembre en el Hospital Presbiteriano de Nueva York. Boyle adqurió una gran notoriedad en 1974 como monstruo creado en un laboratorio en la famosa comedia de Mel Brooks, titulada "El jovencitoFrankenstein". En su infancia fue educado en varias escuelas católicas de Filadelfia, y llegó incluso a pasar tres años en un monasterio. Después se trasladó a Chicago para estudiar inprovisación en la famosa compañia teatral Second City. Pero al poco tiempo lo abandonó regresando a Nueva York y finalmente decidió trasladarse a Hollywood, donde empezó su verdadera carrera como actor, aunque eso sí, siempre de gran secundario, destacando sobre todo en películas tan emblemáticas como "Taxi Driver", "F.I.S.T.", y sobre todo la del mencionado Brooks, entre otras muchas. Con su personaje en "Todo el mundo quiere a Raymond", fue candidato a los Premios Emmy en siete ocasiones consecutivas, galardón que por fín consiguió en 1996 como secundario en la serie "Expediente X".

"No creo que siguiera siendo actor si fuera tan listo como dicen".

PETER BOYLE-Filadelfia 18 de Octubre 1935-Nueva York 12 de Diciembre 2006

DESCANSE EN PAZ

Un buen año (A Good Year-2006)

Eso es lo que os deseo un Feliz y Buen Año. La verdad es que no sabía como empezar este 2007, si con el pequeño homenaje a los actores fallecidos en Diciembre, o con una película de género navideño. Pero dandole vueltas a mi "olla", me he dicho, hombre Pablo lo mejor es empezar el año con eso, con "un buen año". Asi, pués, ¡Marchando!.

Una película que a decir verdad, prometía ya que contaba con muy buenos ingredientes, pero al final se queda solamente en un producto pasable a secas. "Un buen año", la dirige Ridley Scott, un hombre que no necesita presentación alguna, y contándonos la historia de un tal Max Skinner, que tiene que viajar hasta la Provenza italiana con la intención de vender un viñedo que ha heredado... Como digo una película que a priori uno pensaba que se iba a encontrar con una buena historia, pero mi gozo en un pozo, porque todo se convierte en una historia tirando a floja. Y es que Scott, pretende que la película guste, y sea graciosa, y la verdad es que muere en su intento, ya que el guión es muy plano y lo que es peor llena de tópicos por todas partes, creando situaciones vistas ciento de veces en otras películas anteriores. En cuanto a las interpretaciones, pués lo del principio, todos muy buenos, pero aquí no aportan ninguna novedad, ya que tanto Russell Crowe, como Marion Cotillard, no están a la altura esperada, el único que para mi se salva es el "abuelo" Albert Finney, pero también muy lejos de algunas de sus fenomenales interpretaciones. Cuenta eso sí, con una bonita fotografía (cosa que se espera, y más sabiendo donde se desarrolla), obra de Philippe Le Sourd, y lo mejor para mí, su extraordinaria banda sonora, llevada bajo la batuta del maestro Marc Streitenfeld. Pero claro esto no es suficiente para levantar la película. Resumiendo, una película de usar y tirar, bastante pobre que se diga, y lo que es peor el tiempo perdido, ya que tanto Crowe como Scott, están más que capacitados para hacer productos mil veces mejor que este buen año.

Aprobado, pero eso sí regado con un buen cava.

CERRADO POR VACACIONES

Pués si, ha llegado la hora de tomarnos unas pequeñas pero merecidas Vacaciones. Asi pués desde este Pablo Cine, os deseo a todos y a todas unas FELICES FIESTAS, y un PRÓSPERO AÑO NUEVO. Hasta el Año que viene, si Dios quiere, y que lo paseis lo mejor posible. Y eso si. ¡VIVA el CINE!.

Pablo.

El Halcón Maltés (The Maltese Falcon-1941)

Extraordinario debut como director (solamente habia colaborado en guiones), del ni más ni menos genial John Huston, que agarrándose a una novela de Dashiell Hammett, logró el primer de los grandes clásicos del denominado cine-negro. Así pués, Huston, nos mete entre pecho y espalda una historia de órdago a la grande: las peripecias de un consumado detective privado llamado Sam Spade, en busca del paradero de una mujer, y envuelto en el enigma de una extraña estatuilla... Impresionante película, de verdad y es que el director no desaprovechó la oportunidad que le dieron, logrando un thriller sumamente perfecto, porque es una película que rezuma cine puro por todas sus partes. Y el caso, que para mí, el guión es muy sencillo e incluso simple, como es el caso de un policia metido por medio en un asesinato. Pero hay amigos mios, aquí está la genialidad de Huston, porque detrás de esto el "tio", va ramificando historias paralelas y lo que a priori es una historia pequeña y sencilla, este hace una trama tan grande, como la catedral de Toledo (por ejemplo). Y encima inventando un movimiento de cámara tan mareante como eficaz. Pero si Huston se salió en su debut, mucho también tiene que agradecer a los actores, empezando por un Humphrey Bogart inmenso, para mí aquí forjó su propio icono en este tipo de cine, y a su lado Mary Astor, haciendo de mujer-fatal, como pocas veces se ha visto en la pantalla, y para completar el banquete, Peter Lorre, portentoso de verdad. En fín, que me tiraría la "tira", hablando de esta monumental obra maestra, porque diga lo que se diga con esta película nació el verdadero CINE-NEGRO. (Si Señor, con mayúsculas).

Matrícula de Honor.

Y como anécdota curiosa, resulta que cuando Bogart tuvo que besar a Mary Astor. Este estaba muy acobardado, ya que nunca habia besado en el cine (como siempre hacia de malo), y Huston tuvo que animarle constantemente, y la escena se tuvo que repetir hasta siete veces. Años más tarde Mary Astor declararía: "Bogie no necesitaba besar a la chica. Ni siquiera tenía que tocarla. Bastaba con ver como la miraba".

Traffic (2000)

Excelente película y con cuatro óscars en su haber, brillantemente dirigida por Steven Soderbergh, un hombre que da una de cal y otra de arena, pero aquí el "tio", nos cuenta una espectacular historia: la vida de un juez norteamericano que es designado por el Presidente para supervisar los grupos contra la droga... Muy buena, si señor, aquí la verdad el director estuvo super-inspirado, y es que te plantea de una manera genial varias historias paralelas, acabando todas en el común denominador del maldito mundo de las drogas. Genial como digo, se mire por donde se mire. Al igual que los actores con un Michael Douglas a la cabeza, pero dandole la mano el sensacional Benicio Del Toro, pero ¡ojo!, que también están en sus puestos de combate, la bellísima Catherine Zeta-Jones, y el siempre fantástico Don Cheadle, pero donde me tengo que descubrir es en la formidable labor de Erika Christensen ("Más allá del odio"), dando vida a Caroline, la hija drogadicta de Michael Douglas. En fín, una espléndida película, muy cercana a la realidad, y por supuesto merecedora de verse, bajo todos los conceptos.

Sobresaliente Alto.

Estos fueron los cuatro óscars logrados por "Traffic": Mejor director, actor secundario (Benicio Del Toro), guión adaptado (Stephen Gaghan), y montaje (Stephen Mirrione).

El Bola (2000)

Una gran película de verdad y además cruda y al mismo tiempo hermosa y, dirigida por Archero Mañas. Así pués, el fenomenal Archero nos cuenta una historia que provoca rabia y angustia al mismo tiempo: la vida de un chaval que vive en un barrio obrero, lleno de una atmósfera sórdida y desoladora... Una película muy emotiva y además de esas que dejan huella para siempre. Una película que te deja en una palabra, con la boca abierta. Y es que la verrdad el debut del director en la pantalla grande no pudo haber sido mejor. Extraordinario Juán José Ballesta, dando vida a ese "bola", que el chiquillo vive una dificil situación en su casa (la gran revelación del año 2000), y a su lado Pablo Galán, dando vida a Alfredo, su inseparable amigo (otro chaval con buenas hechuras). Resumiendo, una buena película, por supuesto de nuestro pobre cine, muy correctamente realizada y, por supuesto muy recomendable.

Sobresaliente.

"El Bola" consiguió cuatro goyas en su dia: Mejor película, director novel, actor revelación (Juán José Ballesta), y guión original (Achero Mañas y Verónica Fernández).

Y como curiosidad, en una entrevista que le hicieron a Ballesta, dijo que durante el rodaje de la película Mañas le dijo en plan "cachondeo", que tenía tres opciones: llorar de verdad, echarle colirio en los ojos o meterle un par de hostias. Así que sín pensarmelo dos veces, me puse a llorar como un "descosio", vamos como si me hubiesen estado pegando en mi casa durante toda la vida.