Mary Poppins (1964)

Todo un clásico del cine músical y con cinco óscars a sus espaldas, maravillosamente dirigido por Robert Stevenson. contándonos la vida de una familia inglesa, y que un buen dia (para todos, por supuesto), dicha vida se ve alterada con la llegada de una niñera mágica (como la película). Una película para mí, que pienso la habrá visto todo el mundo más de una vez, tanto niños, como jóvenes, adultos, ancianos, más ancianos aún, etc.etc.. Y es que aunque pasen mil años "Mary Poppins"siempre estará igual de fresca, como el primer dia, mejor dicho. Una película maravillosa, pero con mayúsculas, porque todo es maravilloso: su historia, sus canciones (¿quien no ha tarareado más de una vez, algunas de ellas?). Y sobre todo los intérpretes desde la bellísima Julie Andrews, dando vida a esa hada con paraguas, hasta ese magnífico deshollinador llamado Dick Van Dyke, pasando por David Tomlinson, Glynis Johns, y hasta la mítica novia de Frankenstein, si amigos mios la estupenda Elsa Lanchester, todo y todos verdaderamente mágicos. En fín, más de dos horas de auténtico cine de entretenimiento, y solamente una cosa ¡ojalá! existiese de verdad Mary Poppins.

Matrícula de Honor.

supercalifragilisticoespialidoso

aunque al oir decirlo suene enredoso

quien con rapidez lo dice suena talentoso,

supercalifragilisticoespialidoso

dondibibidon didua dondibibidondon didua...

Estos fueron sus cinco Oscars conseguidos: Mejor actriz (Julie Andrews), banda sonora original (Richard y Robert Sherman), efectos visuales (Peter Ellenshaw), montaje (Cotton Warburton), y canción ("Chim Chim Cheree").

Gladiator (2000)

Buena película de Ridley Scott, y sus cinco óscars la avalan, y en donde el director retorna a un género que ya se daba por perdido. Para mi, "Gladiator" es una espectacular película, muy bien ambientada y fenomenalmente interpretada. Scott pués, nos cuenta la historia de un General romano, curtido en mil batallas, y al que el César decide transferirle el poder, pero el hijo de éste, se niega e incluso trata de asesinarle. Una película de una gran calidad que te hace de que no puedas despegar los ojos de la pantalla, hasta su final, pués tiene escenas verdaderamente sensacionales. Estoy de acuerdo que quizá no se la pueda comparar con "Espartaco", por ejemplo, pero la verdad es que está muy bien lograda (claro que la técnica de ahora no es de la de hace cuarenta años). Muy bien Russell Crowe (ósacar al "canto"), haciendo de Máximo, ese General que es victima del odio de sus enemigos, y un Joaquín Phoenix, dando buena réplica a Crowe, que el tio está sensacional metido en la piel de Cómodo, el traidor y asesino hijo del César (pienso que también era merecedor de otra estatuilla, pero que se le va a hacer). En definitiva, para que contar más , si ya está todo dicho, sobre esta colosal película. Decir sín más, que uno se alegra de que haya alguién que se acuerde de este género, y que la cosa le haya salido bien, ¡ojalá!, sirva de ejemplo, para el futuro, cosa muy difícil, por lo que se está viendo (por lo menos hasta ahora). Pero por lo pronto, bienvenido sea.

Sobresaliente.

A modo de anécdota, el actor Oliver Reed, al que se le dedica la película, falleció durante el rodaje, victima de un ataque al corazón.

Estos fueron los Oscars logrados por "Gladiator": Mejor película, actor (Russel, Crowe), sonido (Scott Millan, Bob Beemer y Ken Weston), vestuario (Janty Yates), y efectos visuales (John Nelson, Neil Corbould, Tim Burke y Rob Harvey).

 

Erin Brockovich (2000)

Entretenida película, pero tampoco para tirar cohetes, que se diga y, dirigida por el siempre, o (casi siempre), taquillero Steven Soderbergh, contándonos una historia, que según dicen por allí está basada en hechos reales: las peripecias de una mujer que no sabe hacer la o con un canuto, tres veces divorciada y con una montonera de hijos a cuestas... Hombre pués, la verdad es que no está nada mal, aunque para mí, hubiese dado más de si, como un tele-filme de sobremesa, que como un largometraje, pero claro, la taquilla es lo primero. Cuenta eso sí, con una buena factura, y en donde por supuesto el director lanza un mensaje muy directo, sobre todo hacia las grandes empresas, que se creen con derecho a todo. Buena fotografia, y una banda sonora muy bien cuidada (cosa que se agradece). Aunque la mejor baza de la película son los actores, ya que Julia Roberts para mí, lo hace bastante bien, una buena interpretación, y su óscar creo que merecido, pero atención al "veterano" Albert Finney, que el tio está fantástico (aunque solamente fué nominado), cosas que pasan. En fín, una película como digo entretenida, sín más, con más pinta de tele-filme que de largometraje, pero bueno, está bien llevada que es la base principal.

Aprobado Alto.

Como curiosidad, Julia Roberts, para meterse más dentro de su papel se empeñó en hacerlo todo con la mano derecha, ya que por lo visto es zurda, mientras que el personaje de Erin es diestro. Y por lo visto esta tal Erin, hace una breve aparición en la película, haciendo de camarera.

Mañana lloraré (I'll Cry Tomorrow - 1955)

"Me llamo Lillian Roth, y soy una alcohólica"

Muy buena película dirigida por Daniel Mann, y en donde a modo de digamos "biopic" (biografía en inglés), es un relato más o menos de la vida de la bellísima Lillian Roth, una actriz, bailarina y cantante, de los comienzos del cine sonoro, y maravillosamente interpretada por la genial Susan Hayward. El motivo de la película está pués en el planteamiento que tan magistralmente Mann, hace a la historia, y en donde la Hayward, que por supuesto era una consumada especialísta en este género. Así pués, el director, nos cuenta a su manera (claro está), pero formidablemente contada, la vida de Roth, una estrella de Broadway, separada de su marido y sumergida en el austero mundo teatral de Nueva York de los años 30, y que luego cayó en el desenfreno del alcoholismo y sus fatales consecuencias. "Mañana lloraré", es para mí una estupenda película, vamos en una palabra un dramón por todo lo alto. Cuenta con una sensacional fotografía, en blanco y negro de Arthur E. Arling, recreándose sobre todo en las escenas dramáticas y dandole muy buena réplica una genial banda sonora del maestro Alex North, con unas estupendas canciones de esta desdichada actriz. Muy buena película de verdad, de lo mejor de Susan Hayward (fué nominada al óscar), tres años después lo consiguió por "Quiero vivir". En fín, un excelente melodrama, muy bien dirigido y muy bien interpretado. Una película que a pesar de que el paso del tiempo la ha dejado un poco de huella, no por eso deja de ser una obra inprescindible.

Sobresaliente.

"Goza hoy, deja el llanto para mañana".

Huracan Carter (The Hurricane-1999)

Magnífica película, dirigida por Norman Jewison ("El violinísta en el tejado"), y en donde nos cuenta una historia basada en hechos reales: La historia de Rubin "Huracan" Carter, un estupendo boxeador aspirante al titulo mundial de los pesos medios, pero que todo se le viene abajo a raiz de ser acusado injustamente de un triple asesinato. Para mí, "Huracan Carter", es una extraordinaria película, muy entretenida y con un fenomenal argumento. Así pués, Jewison, se mete de lleno en la película, creando una atmósfera muy absorvente y con un ritmo sensacional. Contiene para mí, momentos llenos de una tensión sín límites. Fenomenal Denzel Washington, metiéndose hasta los topes de ese personaje injustamente acusado (el "tio", lo ganó todo ese año). Oso de Oro, Globo del mísmo metal, pero en los Oscars, se le puso por medio Kevin Spacey, y... Resumiendo. Una gran película, con un final digamos que conmovedor, pero por supuesto amigos mios, yo os la recomiendo, sín duda alguna.

Sobresaliente Alto.

Como curiosidad, Denzel Washington se preparó dos años para el papel, entrevistandose varias veces con el auténtico Carter, y haciendo al mismo tiempo una montonera de ejercicios para poder interpretar de manera verosímil a un auténtico campeón de boxeo.

Mensaje en una botella (Message in a Bottle-1999)

    Pésima película de Luis Mandoki, a pesar de que según dicen por ahí, ocupó el nº1 en Estados Unidos, en no se que listas de éxitos (yo no tengo ni la más mínima idea). Pero lo cierto es que este filme, aburre hasta a las ovejas. Mandoki nos cuenta un sensibilero drama, más para reir que para llorar: la vida de un hombre, que durante un paseo por la playa se encuentra con una botella y dentro de ella un mensaje de amor... (si hubiese estado llena de vino, por ejemplo), quizás la cosa hubiese cambiado. Pero bueno, ya en plan serio, la verdad, es que es una película aburrida hasta decir basta, pienso que con un guión un poco menos sensible y una dirección más arriesgada, hubiese cambiado todo, porque mimbres había para hacer un buen cesto. De las interpretaciones, pués naufragando como la botella de marras, a pesar de que el fenomenal Paul Newman, hace todo lo que puede (que ya es decir), pero ni con esas, de Kevin Costner y Robin Wright Penn, lo mejor es pasar hoja. En fín, una tonteria de película y encima aburrida, que de tanto mensaje lo único que consigue es hacernos dormir. Como película mala de solemnidad, como sonmífero extraordinaria. Suspenso. (Lo siento en el alma amigo Newman).

Luz que agoniza (Gaslight-1944)

Fenomenal película de intriga dirigida por otro fenomenal, ni más ni menos que por George Cukor, donde nos cuenta una extraordinaria historia de suspense de las que por desgrcia ya no se ven por ninguna parte. Una película distinta a todas, pués desde el principio ya sabes quien es el asesino y el culpable de todo este "tinglao", pero la única que no se entera de nada es la impagable Ingrid Bergman (óscar para la Sra.), porque menudo papelón. Y claro está, este es el motivo por el cual consigue Cukor mantener toda la tensión hasta el último segundo ( que por cierto, menudo final nos reserva). Extraordinaria como digo Doña Ingrid Bergman, y acompañada por una pareja masculina que son de auténtico sombrerazo, me refiero a D. Charles Boyer y a D. Joseph Cotten, fabulosos los "tios", pero con mayúsculas. Una película pués, completisima ya que hasta los decorados están magnificamente construidos, dando la sensación de estar rodada en plena época victoriana, y como era de esperar se les concedió su óscar de rigor (no faltaría más). En definitiva, una película que hizo historia, una película que es todo un clásico del cine psicológico.

Matrícula de Honor.

A modo de curiosidad en España el título original "Luz de Gas", se cambió por "Luz que agoniza", con el objetivo de evitar confusión con una versión anterior.

La milla verde (The Green Mile-1999)

Paul Edgecomb no creia en los milagros...

... Hasta que se encontró con uno

Muy buena película de Frank Darabont, y en donde nos cuenta un buen drama, pero yo diría un drama de tipo fantástico: la vida de un vigilante de una cárcel de alta seguridad, que un buen dia hace amistad con un preso condenado a muerte, y que este esconde un don sobrenatural... La película está basada en una novela del célebre Stephen King y claro aquí está el quiz de la cuestión. Para mí personalmente, "La milla verde", es una película muy bien lograda y en donde Darabont refleja fenomenalmente la vida en el terrorífico corredor de la muerte, al igual que a sus personajes, tanto a los guardianes, como a los propios condenados. Contiene unas escenas con verdaderos golpes de efecto, vamos muy bien logradas. El único "pero", es yo diría su largo metraje, pero vamos se reconpensa con los muy buenos momentos que tiene. Muy buenas interpretaciones, tanto la de Tom Hanks, dando vida a ese guardián (que el hombre llega a dudar sobre la culpabilidad de ese preso "prodigioso"), como la de ese gigantón y bonachón de nombre Michael Clark Duncan (extraordinario el tio, en el papel de su vida), interpretando a ese hombre acusado injustamente de un terrible crimen. En definitiva, una gran película de género carcelario-fantástico, y en donde por lo que estamos viendo a Darabont se le da bastante bien este tipo de cine. Sobresaliente.

"La milla verde", tuvo cinco nominaciones a los óscars, pero ironías de la vida no consiguió ninguno.