Brigada homicida (Madigan - 1968 )

En recuerdo de : RICHARD WIDMARK

"Avisen a mi mujer, y le dicen que ya no voy... que no volveré a cenar esta noche"...

    Estupenda película de género policiaco, llena de acción y de pesadumbre basada en la novela de Richard Dougherty "The Commissioner", y que a pesar de no estar entre las mejores de su director me estoy refiriendo al fenomenal Don Siegel "Fuga de Alcatraz" ("Escape from Alcatraz"), le consagró como uno de los directores más solventes de este tipo de cine, y es que de verdad realizó un magistral trabajo. Así pués, el director nacido en Chicago nos da una vuelta por los escenarios naturales de la inmensa ciudad de Nueva York, para contarnos punto por punto las aventuras de dos veteranos policias que llevan la tira de años encargándose de los más duros y difíciles trabajos. Pero lo que son las cosas en una operación rutinaria se les escapa un delincuente, y el cabreo de su jefe es tal, que les da un ultimátum... Fenomenal película, si señor, al más puro estilo del cine policiaco de la década de los cincuenta, haciendo además el director de mantenerte durante la hora y media larga que dura la historia en un ambiente de tensión y de intriga, cosa que por lo cual le hace a uno de preguntarse como acabarán todos los acontecimientos que uno a uno se van desarrollando a lo largo de la película. Muy buena la banda sonora a cargo del prematuramente fallecido compositor bostoniano Don Costa "Noche de titanes" ("Rongh Night in Jericho") y aquí bordando cada momento de la película y sensacional la fotografía en color del californiano Russell Metty, un hombre con cerca de doscientas películas en su haber y con maravillas como por ejemplo: "Espartaco" ("Spartacus"), y aquí recreándose sobre todo en las escenas en donde los "veteranos" policias entran en acción, y como no con los escenarios naturales de la ciudad de Nueva York (toda la película está rodada en esta ciudad). Y magnífica la elección de Siegel con los actores, empezando con un pletórico Richard Widmark que aquí con ya 55 tacos a las espaldas, estaba el "tio" en plena forma y metido hasta el gorro de ese policia maduro y amargado llamado Daniel Madigan, al que su jefe le da tres dias para detener al delincuente, ya que sino este puede ser quizá su último trabajo. Y sentado en un cómodo sillón y dando órdenes a diestro y siniestro y encima teniendo hasta citas amorosas nos encontramos ni más ni menos que a Henry Fonda, claro para eso es el comisario jefe Anthony Russell (pués no faltaría más), y con Madigan jugándose el pellejo un secundario de auténtico lujo Harry Guardino "Rey de Reyes" ("King of Kings"), dando vida a Rocco Bonaro otro que al igual que su compañero se las tiene que tener tiesas para poder seguir con su trabajo "cotidiano". Y atención a James Whitmore un actor que empezó allá por el año 1949 y todavía está en el "tajo", y si alguién no se acuerda bien de él, diré que encarnó al personaje de Presidente de la Asamblea en la primera versión de "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"). En definitiva una estupenda película de género policiaco llena de un ritmo trepidente y realizada al igual que interpretada con muy buen oficio. Y atención a algunos de sus diálogos que no tienen desperdicio alguno.

    Notable Alto.

Como anécdota uno de los guionístas de esta película fue el también director Abraham Polonsky que a causa de estar incluido en las listas negras por su pertenencia al Partido Comunísta desde 1951, tuvo que trabajar bajo seudónimo. Esta fué pués su primera película desde entonces que usó su ya verdadero nombre.

El tren (The Train-1964)

En recuerdo de : Paul Scofield

"¿Vale la pena sacrificar la vida de un solo hombre a cambio de la obra completa de Degas, de Renoir, de Picasso?".

    Excelente e intensa película de género bélico, basada en hechos reales y dirigida por John Frankenheimer, un director con películas muy ambiciosas y por supuesto de gran calidad, como por ejemplo: "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"), y amparado por un soberbio guión de Franklin Coen y Frank Davis. La acción se situa en Paris allá en agosto de 1944 cuando los alemanes llevan exactamente 1.511 dias de ocupación. Pero se va estrechando el cerco de los aliados, y un coronel alemán, roba una extensa colección de cuadros originales franceses y los manda cargar en un tren con destino a Berlin. Pero un grupo de hombres de la Resistencia francesa... Excelente como digo esta película y en donde el director neoyorkino nos muestra como nadie nos ha mostrado en el cine unos primeros planos que son un prodigio técnico, y en donde nunca un tren tuvo tanto protagonísmo como en esta película, incluso más que la extraordinaria "El emperador del norte" ("The Emperor of the North Pole") del gran Robert Aldrich. Cuenta pués, con escenas cargadas de gran dinamísmo y llenas de emoción, y por supuesto de pura acción, destacando todas aquellas en donde la Resistencia a cualquier precio promete detener ese tren valiéndose de todo el arsenal que dispone y como no derrochándo infinito ingenio. Escenas por supuesto muy bien plasmadas y aquí es donde también Frankenheimer dió en el centro de la diana, ya que contó con dos maestros de la fotografía francesa fuera de serie como eran Jean Tournier "Chacal" ("The Day of the Jackal") de Fred Zinnemann y Walter Wottitz "Amé á gauche,L" (Armas para el Caribe") protagonizada por Lino Ventura (aunque este último creo que es muy poco conocido en España), pero de verdad es que logran impresionar con sus (como digo al principio) fenomenales primeros y largos planos y dando la sensación de estar visionando una película de auténtico cine-negro. Y llevando a ritmo de marcha ese tren camino hacia ¿Berlín? otro francés y de Lyon para más señas, estoy hablando del mundialmente famoso Maurice Jarre "Lawrence de Arabia", por si no me creeis algunos o algunas. Colosales tanto el norteamericano Burt Lancaster, corriendo, saltando, saboteando y también amando y metido en el cuerpo grasiento de Paul Labiche, ese francés que cuando ve como asesinan los alemanes a un compatriota suyo, pone toda la furia y el talento que hay dentro de él, para impedir el expolio del artístico tesoro. Como el inglés Paul Scofield ese coronel alemán llamado Franz von Waldheir un fanático del arte y que pretende apoderarse de ese tesoro para el Tercer Reich. Pero también se encontraban ese dia en Paris, y dispuestos a dar hasta la última gota de su sangre, quizá la actriz más emblemática del cine francés, estoy hablando de Jeanne Moreau "La novia vestia de negro" ("La Mariee était en Noir"), y el inmenso e impagable y a la vez llorado Michel Simon "El cebo". En definitiva, una emocionante película, llena de acción y dinamísmo y que por su ritmo narrativo no ha envejecido ni un ápice dese el dia de su estreno. Y con un final impresionante.

  Sobresaliente.

"El tren", estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor guión original. Pero ese mismo año, Murice Jarre subió al escenario a recoger el suyo por "Doctor Zhivago".

Como curiosidad, Burt Lancaster abandonó por unos dias el rodaje, para volar hacia Washington y unirse a la marcha que organizó Martin Luther King por el trabajo y la libertad.

Cold Mountain (2003)

En recuerdo de: ANTHONY MINGHELLA

Los hombres hablan de la guerra como si se tratase de nubarrones negros. Pero ellos son los que provocan la tormenta y luego se quedan de pie bajo la lluvia gritando. Joder está lloviendo!!!...

    Excelente película cimentada en la primera novela de Charles Frazier, ganadora del National Bock Award y dirigida por Anthony Minghella que pese a no llegar a la altura de "El paciente inglés" ("The English Patient") no por ello deja de ser una historia muy agradable de ver. Una historia en la que el director inglés reinventa una adaptación un tanto libre de "La Odisea" de Homero, ya que la historia de sus personajes es una auténtica odisea. Así pués, la historia arranca en plena Guerra de Secesión y en donde un soldado confederado es herido en plena batalla y es cuando decide desertar para volver con la mujer que ama. Pero en su vuelta a casa los peligros le acechan por doquier... Excelente película, como digo, una película que nos habla de amor y de amistad pero también Minghella capta los horrores de la guerra de manera magistral y mostrándonos al mismo tiempo las angustias de todos sus personajes, tanto a los que están en plena lucha como a los que se han quedado en la rezaga. Cuenta con escenas muy interesantes a la vez que fuertes y crueles, como por ejemplo la batalla inicial. Estupenda y a la vez bien cuidada fotografía del australiano John Seale "La tormenta perfecta" ("The Perfect Storm"), y aquí mostrándonos unos inmensos paisajes al principio, para luego después darles un giro total en esa yo diría segunda parte por culpa de esa maldita guerra (casi toda la película está rodada en escenarios naturales de Rumanía). Y espléndida la banda sonora de Gabriel Yared, compositor habitual del director que alcanzó la gloria con la mencionada "El paciente inglés", y aquí haciendo un complemento perfecto en los mejores momento de esta interesante historia. Muy bien el trio protagonísta siguiendo cada uno los caminos entre si para su supervivencia, tanto fisica como espiritual. Empezando por Jude Law "Enemigo a las puertas" ("Enemy at the Gates") metido en el maltrecho cuerpo de Inman ese soldado herido en la batalla que cruza el pais para volver junto con la mujer que siempre ha amado. Y seguido de Nicole Kidman "La brújula dorada" ("The Golden Compass"), como Ada, esa mujer amada por Inma pero que acostumbrada a una vida cómoda tiene que enfrentarse ahora a un mundo el cual desconoce por completo. Y completando el trio, la triunfadora Renée Zellweger "Chicago" (dando un giro total a su carrera), metida en las desastrosas ropas de Ruby, joven tosca y primitiva, pero que se convertirá en la pieza principal de Ada enseñándole lo que es la fortaleza y la confianza en esa vida que nunca habia conocido. Pero también nos encontramos en esta cruenta guerra a unos aquí secundarios de auténtico lujo, como por ejemplo: al oscarizado Philip Seymour Hoffman "Capote" a Natalie Portman "Las hermanas Bolena" ("The Other Boleyn Girl"), y a Brendan Gleeson "El reino de los cielos" ("Kingdom of Heaven"), y por si esto fuera poco hasta al inmenso Donald Sutherland "Space Cowboys". Impresionante el reparto de actores en esta historia de género bélico salpicada con una buena dósis de drama romántico. En definitiva, una película que despide aroma de buen cine, y que aunque no es la obra maestra que quizá Minghella quiso realizar, no por eso deja de ser una buena historia, una historia que le hace a uno de sumergirse en un mar de emociones. 

    Notable.

    Renée Zellweger logró el Oscar a la Mejor actriz secundaria. Y la película además obtuvo cinco nominaciones: Actor (Jude Law), Banda sonora, Canción ("You will bemy true love"), cantada por Sting, Fotografía, y Montaje.

    Como curiosidad la película estaba pensada de principio para protagonizarla Tom Cruise, pero este lo rechazó, después se pensó en Leonardo Di Caprio y en Matt Damon, antes de que el papel recayese definitivamemente en Jude Law.

HASTA SIEMPRE!!! ( y 4 )

Jules Dassin

"Un grande del cine negro"

    El cineasta estadounidense Jules Dassin falleció el dia 31 de marzo en Atenas a la edad de 96 años. Exploró a lo largo de su carrera todos los géneros del séptimo arte, desde la crónica social al cine negro y la comedia (aunque fué en lo segundo donde verdaderamente dió su dó de pecho). Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (Estado de Connecticut), se convirtió en 1936 tras acabar sus estudios de arte dramático en Europa, en actor del Yiddish Theater de Nueva York y posteriormente director de emisiones dramáticas radiofónicas. En 1940 se trasladó a Hollywood, donde fue director asistente de directores famosos como por ejemplo Alfred Hitchcock. Su primera película fue una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe "El corazón delator" ("The Tell-Tale Heart"). En 1941, Dassin rodó su primera gran película "El agente nazi" ("Nazi Agent"), que le sirvió para que la Metro Goldwyn Mayer le confiara varios proyectos. Entonces se aventuró en el cine negro con titulos como "Fuerza bruta" ("Brute Force"-1947) y "La ciudad desnuda" ("The Naked City"-1948), que le supuso consagrarse como uno de los mejores realizadores del momento. Victima de la caza de brujas del senador católico Joseph Raymond McCarthy por su activísmo comunísta, abandonó su pais en 1950 y recorrió Europa. "Noche en la ciudad" ("Night and the City"), rodada ese mismo año en Londres, es una obra maestra del cine negro. En Francia rodó "Rififí" ("Du rififi chez les hommes"), un thriller con el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes en 1955 y en Creta llevó a la pantalla grande la novela de Nikos Kazantrakis "El que debe morir" ("Celui qui doit mourir"-1956). En 1955 se instala definitivamente en Atenas y rodó su primera comedia "Nunca en domingo" ("Jamais le diamanche"-1960), que además de dirigir escribió el guión y protagonizó al lado de la actriz Melina Mercuri, que se convirtió en su mujer. A excepción de "Topkapi" (1964), el resto de películas que rodó en el final de su carrera, como por ejemplo: "Fedra" ("Phedra-1962) y "Up Tight!" (1968), fueron acogidas con menos entusiasmo. Dassin participó activamente en Grecia contra la dictadura de los coroneles (1967-1974). Tras la muerte de su mujer en 1994, recibió la ciudadanía griega a título honórifico, y a partir de ese momento consagró su vida a la construcción del nuevo museo de la Acrópolis y luchar por la devolución de los frisos del Partenón, que están en Londres. Dassin tuvo dos hijos: Julie y el popular cantante Joe Dassin, muerto en 1980.

    "Melina no habia querido morir en Estados Unidos, y yo quiero morirme en Grecia"... (Jules Dassin)

    Jules Dassin - Middletown (Connecticut) - 18 - XII - 1911 - Atenas - 31 - III - 2008

DESCANSE EN PAZ

HASTA SIEMPRE!!! (3)

Richard Widmark

"El duro cinematográfico por excelencia"

    El mítico y extraordinario actor norteamericano Richard Widmark, recordado como el asesino psicópata del clásico "El beso de la muerte" realizada en el año 1947 y dirigida por Henry Hathway falleció el dia 24 de marzo tras sufrir una larga enfermedad. Widmark falleció en su casa de Roxbury (Connecticut) a los 93 años. Así lo informó su esposa Susan Blanchard al diario New York Times, que acto seguido divulgó la noticia en una edicción especial. Blanchard dijo al periódico que el actor habia sufrido la fractura de una vértebra hace pocos meses y su salud se había deteriorado. Widmark hizo más de setenta películas durante una carrera de cinco décadas en la que encarnó sobre todo a villanos u hombres particularmente rudos. Richard Widmark, nació el 26 de diciembre de 1914, perteneció a aquella generación de actores que dieron sus primeros pasos en la radio a finales de los años 30 y luego siguió sobre las tablas de Broadway. Pero fue "El beso de la muerte" la película que marcó un antes y un después en la carrera del actor que firmó contratos prolongados con los estudios más grandes de Hollywood. Ganador de un Globo de Oro y nominado en 1948 a un Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel de Tommy Udo en la mencionada "El beso de la muerte" ("Kiss of Death"), Widmark se convirtió en un actor de culto por sus personajes monolíticos. "Noche en la ciudad" ("Night and the City"-1950) de Jules Dassin, "Pánico en las calles" ("Panic in the Streets"-1951) de Elia Kazan, "La tela de araña" ("The Cobweb"-1955) de Vicente Minnelli, "El Alamo" ("The Alamo"-1960) de John Wayne, "Vencedores o vencidos" ("Judgment at Nuremberg"-1961) de Stanley Kramer o "Estado de alarma" ("The Bedford Incident"-1965) de James B. Harris, son algunos de los títulos que coparon la fama de Widmark, quien también participó en famosas series de televisión. Widmark tuvo una hija con su primera esposa, la escritora Jean Hazlewood, con quien estuvo casasdo desde 1942 hasta la muerte de ella en 1997. En 1999 volvió a contraer matrimonio con Susan Blanchard, que fué la que anunció al mundo el fallecimiento de esta leyenda del séptimo arte.

"No importa cuán famoso puede ser un actor, uno se puede mantener alejado de los focos y llevar una vida normal"... (Richard Widmark).

Richard Widmark - Sunrise (Minnesota) - 26 - XII - 1914 - Roxbury (Connecticut) - 24 - III - 2008

DESCANSE EN PAZ

HASTA SIEMPRE!!! (2)

Paul Scofield

"Un actor para la eternidad"

    El actor de cine y teatro Paul Scofield, uno de los intérpretes más prestigiosos del Reino Unido y ganador de un Oscar, murió a los 86 años de edad el pasado 19 de marzo en una clínica cercana a su vivienda en el condado de Sussex, cerca de Londres. Scofield vivía retirado desde hace tiempo ya que padecia de leucemia desde hace algunos años. El actor ganó el Oscar al Mejor Actor en 1966 por interpretar a Tomás Moro en el drama histórico "Un hombre para la eternidad" ("A Man for All Seasons"), de Fred Zinnemann. Los críticos consideraron en aquel entonces extraordinaria su interpretación del teólogo que se enfrenta a Enrique VIII (este papel lo interpretó Robert Shaw), por la relación de Estado e Iglesia y finalmente es decapitado. Otro de sus papeles cinematográficos más recordados fué el de su debut en 1955 en la película "La princesa de Eboli" ("That Lady"), donde compartió honores junto a la mítica Olivia de Havilland, dando vida al monarca español Felipe II, como tampoco hay que olvidar su gran interpretación como un oficial alemán en "El tren" ("The Train"), al lado del extraordinario Burt Lancaster, y desarrollándose la historia durante la invasión alemana en Francia, con la resistencia francesa como fondo. Además fué tambien muy alabado su trabajo de agente secreto en "Scorpio", compartiendo cartel tambien con el mencionado Lancaster y con Alain Delon. En escenarios teatrales de Gran Bretaña y otros paises entre ellos Rusia fue aclamado en la piel de "Enrique V", "Hamlet" y "El rey Lear" entre otros papeles clásicos. Durante varios años, Scofield que nació el 21 de enero de 1922 en Hurstpierpoint (Sussex) como hijo de un maestro de escuela, dirigió la Royal Shakespeare Company. En varias ocasiones rechazó titulos de parte de la reina Isabel II. En 2001, sin embargo, tras años de presiones de la casa real, accedió a recibir la prestigiosa orden "Company of Honour", equivalente al titulo de caballero, pero más exclusiva, porque se limita solamente a 65 personas.

"Si uno realmente quiere tener un título, ¿que hay de malo con "Mister"?. (Paul Scofield)

Paul Scofield - Hurstpierpoint, West Sussex (Inglaterra) - 21 - I - 1922 - West Sussex - 19 - III - 2008

DESCANSE EN PAZ

HASTA SIEMPRE!!! (1)

Anthony Minghella

"Un caballero inglés en Hollywood"

    El dia 18 de marzo falleció a la edad de 54 años el realizador inglés Anthony Minghella tras haber sufrido una hemorragia cerebral después de que unos dias antes fuese operado de un cáncer en el cuello. Minghella nació el 6 de enero de 1954 en Ryde, Isle of Wight (Inglaterra). Hijo de modestos padres italianos dedicados a la fabricación y venta de helados. Estudia letras y durante diez años da clases en la Universidad de Hull. En 1981 trabaja para la televisión como coordinador de guiones de la serie "Grange Hill" y luego escribe entre otros, "Inspector Morse", "Living with Dinosaurs" y la triología "What It It's Raining?". Poco después comienza su carrera como dramaturgo y tiene éxito con "Whale Music", "A Little Like Drowning", "Love Bites", "Two Planks and Passion" y "Made in Bangkok", mientras tambien escribe para la radio obras como "Hang Up" y "Cigarrettes and Chocolate". Con la llegada de los noventa dirige el prometido telefilme, exibido en salas cinematográficas, "Truly, Madly, Deeply" (1991), una historia de amor y fantasmas que también escribe, y la irregular "Un marido para mi mujer" ("Mr. Wonderful") en 1993. Se da a conocer con "El paciente inglés" ("The English Patient") realizada en 1996, una adaptación de la novela homónima de Michael Ondaatje, que escribe y realiza, la película se desarrolla en el norte de Africa, antes, durante y al final de la 2ª Guerra Mundial, y ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlin y nueve Oscar, entre ellos el correspondiente al mejor director. Este gran éxito le permite hacer "El talento de Mr. Ripley" ("The Talented Mr. Ripley"), en 1999, una adaptación de la novela policiaca homónima de Patricia Highsmith, ambientada en Italia a mediados de los cincuenta. Minghella fue presidente del Britsh Film Institut desde el año 2003 hasta el 2007, y tenia el proyecto de estrenar en breve para la BBC británica su último trabajo, "The N.1 Ladies detective agency", una adaptación de la hilarante novela homónima de Alexander McCall Smith sobre un grupo de mujeres detectives en Botsuana. Su última película estrenada en nuestro pais fue "Brea King and entering" del año 2007, una película que narra la historia de una serie de robos teniendo como telón de fondo la ciudad natal del director, es decir Londres. Minghella estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa y tenía un hijo y una hija, Max y Hanna, el primero es actor y uno de los protagonistas de la próxima película de Alejandro Amenábar y la chica fue ayudante de su padre en "El talento de Mr.Ripley". En el año 2001 fue nombrado por la reina Isabel II, Comandante del Imperio Británico, y en el 2005 colaboró en la campaña electoral del Partido Laboralísta dirigiendo un anuncio de propaganda electoral protagonizado por el entonces aspirante a la reelección, Tony Blair, y por Gordon Brown. Y el dia 18 de marzo sufrió como digo al,principio una hemorragia cerebral contra la que los médicos no pudieron hacer nada. "La operación fue muy bien y eramos optimistas, pero fue imposible parar la hemorragia", fue la explicación que dió su agente Leslee Dart a todos los medios de información.

"Le admiraba mucho como persona y como artista del más alto calibre" (Tony Blair)

"Estoy consternado y muy triste por su muerte, le echaré de menos enormemente" (Jude Law)

Anthony Minghella - Ryde, Isle of Wight (Inglaterra) - 6 - I - 1954 - Londres (Inglaterra) - 18 - III - 2008

DESCANSE EN PAZ

Bus Stop ( 1956 )

"Chérie ¿cuando se besa a alguien en serio, da algo de miedo verdad?"

"Si... si..."

    Bonita y entretenida comedia basada en una obra de teatro del mismo título de William Inge uno de los dramaturgos más importantes del teatro norteamericano del siglo XX, con obras tan impactantes como por ejemplo "Esplendor en la hierba" ("Splendor in the Grass"), y convertida en película por el gran guionísta George Axelrod "Desayuno con diamantes" ("Breakfast at Tiffany's"), para que os hagais una idea. Y dirigida por el camaleónico Joshua Logan que con "Picnic" llegó a tocar el cielo. Así pués, Logan nos hace de vestirnos de vaquero y nos lleva en un autobús hacia Phoenix junto a Bo y Virgil, para participar el primero (el segundo ya es un poco "viejo") en un rodeo y al paso haber si encuentra novia... Entretenida película, como digo y en donde el director texano demostró que tambien se atrevia con una comedia ya que su fuerte era el drama y sobre todo el musical. Pero es que además logró lo que muchos y buenos directores no pudieron y fue dar otra imágen de lo que en realidad era Marilyn Monroe, hacerla pasar de una escena típica de comedia a otra llena de un gran patetísmo, demostrando que era una verdadera actriz ( y no solamente una cara bonita), cosa que por lo cual hizo que se comiera ella sola la pantalla. Cuenta con escenas muy buenas y bonitas, sobre todo la de Marilyn cantando la famosa "That Old Black Magic" ("Esa vieja magia negra"), y la de la extraordinaria pelea (con moralina incluida) entre el chófer del autobús y el rudo vaquero, muy buena de verdad. Como muy buena la fotografía del famoso Milton Krasner, un hombre que se atrevió ni más ni menos que con "Eva al desnudo" ("All About Eve"), y aquí usando de manera impecable los grandes espacios gracias a esa habilidad suya con el formato Cinemascope. Fenomenal como es de esperar la banda sonora, del mítico maestro Alfred Newman "Viva Zapata!", por ejemplo entre las más de doscientas partituras de películas que tiene en su haber, y aquí acompañado por otro que tal baila ( o nos hace de bailar), me refiero al inglés Cyril Mockridge "El hombre que mató a Liberty Valance" ("The Man Who Shot Liberty Valance"), por si hay alguna duda. Bellísima y extraordinaria y dando un giro total a su carrera Marilyn Monroe, metida en cuerpo y alma de Chérie, esa ingenua e inocente cantante que su único sueño es llegar a triunfar, pero que al final lo abandonará todo por el amor de ese vaquero rudo e impulsivo llegado de Montana y de nombre Bo Decker, muy bueno el debut para la gran pantalla de Don Murray, un actor con mucha proyección, pero que luego su trayectoria sería muy irregular, ya que para mi lo mejor que ha hecho (creo que todavía sigue en activo) es "Tempestad sobre Washington" ("Advise and Consent"), y muy bien arropados por un excelente como siempre Arthur O'Connell "Anatomía de un asesinato" ("Anatomy of a Murder"), y aquí como el "viejo" Virgil, ese socio y guardián del indómito Bo. Y como no hay tres sin cinco, también nos encontramos en este estupendo rodeo a Betty Field "Una mujer marcada" ("Butterfield 8"), y Hope Lange "Un gángster para un milagro" ("Pocketful of Miracles"). En definitiva, una estupenda película, todo un pequeño clásico del cine y aunque se ha dicho de ella que no ha sabido soportar el paso del tiempo, para mi, sigue estando tan fresca como el dia de su estreno. Notable Alto.

Don Murray estuvo nominado (la única hasta ahora) al Oscar como mejor actor secundario, pero fue a recaer a Anthony Quinn por su trabajo en "El loco del pelo rojo" ("Lust for Life").

Como anécdota, en una entrevista que le hicieron a Joshua Logan sobre que opinaba de Marilyn Monroe, estas fueron las palabras del director: "Es una de las mas grandes figuras que ha dado el cine. Es una actriz con tanta presencia en pantalla como Greta Garbo, y una comediante tan buena como Charles Chaplin, además posee todos los atributos de una actriz de carácter". (Por cortesia de mi buen y gran amigo Juan administrador de Cine-Paraiso).

    Y como curiosidad, Don Murray y Hope Lange se casaron unos meses después de acabar el rodaje. Pero como era de esperar al poco tiempo se divorciaron, concretamente en 1961.