El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much - 1956)

               En recuerdo de: Doris Day

        When  I was just  a little girl

         I asked my mother, what will be

         Will I be pretty

         Will I be rich

         Here’s what she said to me

         Que será, será...

  Extraordinaria e inquietante película de género de intriga y de nacionalidad estadounidense. Y, segunda versión del maestro del suspense la primera la realizó en 1934 teniendo como protagonístas a Leslie Banks y Peter Lorre entre otros. La historia está basada en una novela de Charles Bennett y D.B. Wyndham-Lewis. El guión fue escrito por John Hayes. Un escritor nacido en Massachusetts. Durante su periodo de educación en la infancia, entre los grados de segundo y quinto, tuvo muchas faltas de asistencia debido a sus infeecciones en los oidos. Fue durante este periodo cuando descubrió su pasión por la lectura. Durante sus estudios superiores se convirtió en el jefe de redactores de el The Spectator, el periódico del colegio y a la edad de 16 años fue el encargado de redactar el anuario. Tanto gustó su trabajo que llamó la atención de los responsables del periódico de su ciudad natal, el Evening Gazette, donde se le encargó que escribiera pequeños articulos sobre las actividades de los Boy Scout.

  Más tarde empezó a interesarse por el mundo de la radio y ganó un concurso escribiendo historias radiofónicas para la Crosley Corporation en Cincinnati. Su éxito en la radio trajo consigo una invitación de los estudios Universal para que escribiera guiones cinematográficos. Su primera aparición en los créditos de una película fue en "Hermanos ante el peligro" ("Red Ball Express"-1952). Hayes colaboró con Alfred Hitchcock en cuatro películas y estuvo nominado al Oscar por "Vidas borrascosas" ("Peyton Place"-1957). Tras varios años de retiro regresó para escribir junto al director Charles Haid, un drama familiar de aventuras "Voluntad de hierro" ("Iron Will"-1994) protagonizaa por Kevin Spacey.

  Como bien he dicho la película está dirigida por Alfred Hitchcock. Un director genio del suspense y maestro del thriller. Nacido en Londres. Cuando murió en 1980, Alfred Hitchcock había realizado 58 largomertrajes, pero no había ganado ningún Oscar. Para algunos Hitchcock es uno de los grandes directores, el maestro indiscutido del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en demostrar la idea de que el suspense y la sorpresa son similares. Con la sorpresa, el público descubre algo que no sabía. Con el suspense, el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Leytostone en el East End de Londres. Y estudió en los jesuitas. Escribía cuentos macabros le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares muy lejanos.

  Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje. También era una cocinera formidable. En el trabajo Hitchcock solia ser sobrio y directo, amistoso con sus colaboradores, pero tan exigente que más de un guionísta fue despedido después de largas sesiones de colaboración, si no veia las cosas igual que el director en una cuestión vital.

  Para Hitchcock hacer películas era sobre todo una cuestión óptica. Visualizaba los planos y las secuencias y muchas veces trabajaba con bocetos detallados. tras una mala experiencia con el quisquilloso David O. Selnick en "Rebeca"-1940, ideó una forma de rodar que hacia imposible montar de otra manera que no fuera la que él quería. Se hizo muy famoso con sus películas británicas, como "El enemigo de las rubias" (The Lodger A Story of the London Fog"1927), sobre un asesino en serie, "La muchacha de Londres" ("Blackmail"-1929) el primer largo sonoro británico. Los thrillers de espionaje "39 escalones" ("The 39 Steps"-1935), "Alarma en el expreso" ("The Lady Vanishes"-1938) y "Sabotaje" (la mujer solitaria) "(Sabotage" (The Woman Alone"-1936). En los años cuarenta, ya  en Estados Unidos, dirigió elegantes películas en blanco y negro: "Sospecha" ("Suspicion"-1941); "Sabotaje" ("Saboteur"-1942), con un emocionante final en la Estatua de la Libertad; "La sombra de una duda" ("Shadow of a Doubt"-1943), sobre una atormentada familia de California; "Recuerda" ("Spellbound"-1945), en torno al psicoanálisis; "Encadenados" ("Notorious"-1946) sobre una célula nazi en Sudamérica; y "El proceso Paradine" ("The ParadineCase"-1947), sobre una mujer acusada de asesinar a su marido ciego.

  A finales de los 40, Hitchcock ya producia sus propias películas: "La soga" ("The Rope"-1941), rodada en fragmentos de 11 minutos, parece una sola y fluida toma. Dado lo voluminosas que eran entonces las cámaras del technicolor y la intensa iluminación que necesitaban, los rodajes eran complicados porque había que mover decorados y coreografiar estrategicamente los movimientos. Las interpretaciones tenian que ser de gran calidad, ya que cada toma era muy larga y dificil de repetir.

  Más allá de la experimentación técnica, lo verdaderamente magistral de Hitchcock era que mezclaba una profunda reflexión filosófica sobre temas de importancia universal con brillantes y detallados comentarios sociales, a veces muy ácidos. Los espectadores aprecian la obra de Hitchcock por su intenso carácter visual, la meticulosa colocación y el movimiento de la cámara y su prifundo sentido del color y la forma. Por si fuera poco, los diálogos no solo son ingeniosos y atinados, si no refinados y a veces sorprendentes.

  Para ver hasta que punto Hitchcock enriqueció el cine solo hay que recordar al fotógrafo paralizado por su escayola en "La ventana indiscreta" ("Rear Window"-1954); al turista americano que grita en un concierto en la segunda versión de "El hombre que sabía demasiado" ("The Man Who Knew Too Much"-1956); la desorientada combinación de travelling y zoom en la torre de "Vértigo"-1958; a Cary Grant metiéndose en un campo de maiz para escapar de una avioneta fumigadora en "Con la muerte en los talones" ("North by Norttwest"-1959); a Janet Leigh duchándose en "Psicosis" ("Psycho"-1960); a Tippi Hedren atacada por las gaviotas en "Los pájaros" ("The Birds"-1963) o robando en "Marnie la ladrona" ("Marnie"-1964).

  La acción pues, nos lleva hasta la familia MacKenna que están pasando unas felices vacaciones en Marruecos. Un dia, en un zoco de Marrakech, un francés al que habían conocido un dia antes es asesinado pero, poco antes de morir, le revela al señor MacKenna un recado al oido, algo referente a un inminente atentado político que tendrá lugar en Londres. Debido a esta información privilegiada, el hijo del matrimonio es secuestrado y sus padres reciben la pertinaz amenaza: deben callar o, de lo contrario, el niño morirá. El matrimonio MacKenna abandona Marruecos y se dirige a la capital británica, donde intentará rescatar a su hijo y, en la medida de lo posible, impedir el crimen...

  Una muy buena película. Si señor. Y en donde el maestro del suspense ns cuenta una historia dramática de misterio e intriga que deviene un thriller de espionaje. Retoma el tema de la persona normal que sin buscarlo, se ve envuelta en asuntos peligrosos y enfrentada a un misterio que le supera. El núcleo de la intriga está constituido con la ayuda de pistas falsas, malentendidos, simulaciones, conspiraciones, traiciones e imprevistos, que elevan la película al nivel de atractiva pieza de misterio y suspense, con momentos culminantes como la llegada del señor MacKenna al local de los taxidermístas y los incidentes que se producen en el interior del mismo. Como de costumbre, la historia está salpicada de humor.

  La banda sonora corrió a cargo de Bernard Hermann. Un compositor nacido en Los Angeles. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. En 1934 fue contratdo como director y compositor de la CBS. Durante los años cincuenta, su carácter fue transformándose en un individuo antisocial, agresivo y solitario. Pero en 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock y en donde cosechó la mayoria de sus grandes éxitos. Regresó a Estados Unidos reclamado por el director Brian de Palma, un fanático del cine del maestro del suspense. Estuvo nominado en varias ocasiones al Oscar, pero solamente lo consiguió en una ocasión con la película "El hombre que vendió su alma" ("All That  Money Can Buy"-1941).

  Y aqui añadiendo una canción original "Wathever Will Be, Will Be" ("Qué será, será") de Jay Livingstone y Ray Evans, que canta Doris Day y tararea en varias ocasiones. 

  La fotografía le fue encomendada a Robert Burks. Un director de fotografía nacido en California. Tenía solo 19 años cuando encontró su primer trabajo como técnico de efectos especiales para la Warner Bros, primero ascendió a camarográfo y más tarde a director de fotografía. Su primer trabajo para el cine fue el documental "Jammin ’ the Blues"-1944. Y en 1953 se trasladó a la Paramount Pictures donde colaboró con Alfred Hitchcock a lo largo de una década. Además de Hitchcock, Burks colaboró con varios directores en numerosas películas, cabe de destacar la oscarizada "Un retazo de azul" ("A Patch of Blue"-1965), protagonizada por Sidney Poitier y Shelley Winters.

  Y aqui, ofreciéndonos unos encuadres torcidos, planos  cenitales y "travellings" de muy buena factura. Rodada en Vistavisión y technicolor, realza la intensidad de la acción, su ritmo rápido y la grandeza de la odisea de los personajes principales.

  La película se rodó en Marrakesh (Marruecos) y Londres.

  Excelentes las interpretaciones de la pareja protagonísta, formada  por el aqui matrimonio: James Stewart, "La ventana indiscreta" ("Rear Window-1954) y Doris Day, "Confidencias a medianoche" ("Pillow Talk"-1959) como Benjamin  y Josephine MacKenna, ese matrimonio que se ve envuelto en una angustiosa pesadilla. Y perfectamente arropados por otro matrimonio: Bernard Miles, "Cadenas rotas" ("Great Expectations"-1946) y Brenda de Banzie, "La pantera rosa" ("The Pink Panther"-1963), como los malvados Edward  y Lucy Drayton.

  Sin olvidarnos del estupendo actor francés Daniel Gélin, "Solo rojo" ("Soleil Noir"-1966), como Louis Bernard, y a la siempre guapa e interesante Carolyn Jones, "Imperio de titanes" ("Ice Palace"-1960), en el papel de Cindy Fontaine. Y también tiene mucho que ver en esta historia de suspense el pequeño Christopher Olsen, "Llega un pistolero" ("The Fasteat Gun Alive"-1956), como Hank el hijo secuestrado del matrimonio MacKenna. 

  En definitiva: No es la mejor de Hitchcock. Pero si es una película que no tiene desperdicio alguno, como todo el cine de este maestro, eso por supuesto. ¡Qué viva el buen cine!.  Sobresaliente.

  "El hombre que sabía demasiado" logró el Oscar a la mejor canción. Y estuvo nominada a la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes.

  A modo de curiosidad: el papel principal femenino estaba destinado para Grace Kelly, pero por aquel entonces la musa de Hitchcock estaba retirada del cine.

         

Hasta siempre!!!

                                Doris Day

          "La novia de América"

  El pasado 13 de mayo a los 97 años de edad y a consecuencia de una neumonía grave  falleció al actriz y cantante Doris Day.

  Doris Day, cuyo verdadero nombre era Doris Mary Ann Kappelhoff nació en Cincinnati (Ohio) el 3 de abril de 1922. Hija de una familia de clase media, sus inicios profesionales sucedieron en la radio. Fue una de las cantantes surgidas en la década de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holliday, Patti Page y Sarah Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional. Sin embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su juventud cuando fue contratada para rodar la película "Romanza en alta mar" ("Romance on the High Seas"-1948).

  Desde mediados de los años 50, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia. Entre las películas donde actuó destacan "Mi marido se divierte" ("The Tunnel of Love"-1958), "Confidencias de medianoche" ("Pillow Talk"-1959), "Un grito en la niebla" ("Midnight Lace"-1960), "Jumbo" ("Billy Rose’s Jumbo"-1962) y "Apártate, cariño" ("Move Over, Darling"-1963), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David Butler, y compartió escena junto a alguno de los actores más importantes de aquellos tiempos en Hollywood como Richard Widmark, Frank Sinatra, James Stewart, Clark Gable y Rock Hudson, hasta que se retiró del cine en 1968.

  El resto de su carrera estuvo ligado a la música y a la televisión. Llegó a protagonizar una exitosa serie televisiva "The Doris Day Show", que se transmitió en la CBS desde 1968 hasta 1973, durante cinco temporadas. A partir de la década de los 70, se abocó al activísmo en defensa de los animales. Con el paso de los años, su trabajo disminuyó pero aún asi editó dos discos, "The Lobe Album"(1994) y "My Heart" (2011).

  Hija de Alma Sophie Kappelhoff y de William Kappelhoff nacidos en Ohio, de ascendencia alemana era la menor  de dos hermanos, fue llamada "Doris" por la actriz de cine mudo Doris Kenyon. De religión católica, sus padres se divorciaron cuando ella era una niña. Posteriormente adoptaría las creencias de la religión cristiana.

  Ya desde pequeña empezó a bailar ganando un contrato que le permitió con tan sólo doce años, viajar a Hollywood con su compañero, Jerry Doherty. A los 19 años sufrió un accidente automovilístico que le impidió cumplir sus sueños de ser bailarina, por lo que se centró en el canto y en la actuación.

  En 1939 comenzó su carrera profesional formando parte de las llamadas Big Bands. En esa época acompaño a cantantes como Barney Rapp y Les Brown en las actuaciones que realizaban en vivo en clubes nocturmos y teatros. Fue el propio Rapp quien le sugerió que cambiase su nombre por el de "Doris Day", por la canción "Day after Day" que era parte de su repertorio. A ella nunca le gustó su nombre artístico, ya que pensaba que sonaba a nombre de stripper, sin embargo, su nombre siempre ha estado asociado a una imágen de inocencia.

  Junto a Les Brown lanzó más de una docena de sencillos, entre ellos "Sentimental Journey" y "My Dreams Are Getting Befter All the Thime", canciones que alcanzaron el primer puesto de popularidad Billboard Hot 100.

  A finales de 1940, Doris comenzó a participar en audiciones para películas. En 1948 debutó en el cine en la película musical "Romanza en alta mar" ("Romance on the Hight Seas"), donde interpretó a Gergia Garrett, para conseguir dicho trabajo compitió con un total de cien actrices que también querian ese papel. Allí fue dirigida por Michael Curtiz y compartió escena con Jack Carson y Janis Paige.

  Para la Warner Bros, Doris rodó otros musicales entre ellos"Té para dos" ("Tea for Two-1950), "Starlift"-1951 y "Operación matrimonio" ("By the Light of the Silvery Moon"-1953). Ese mismo año protagonizó "Calamity Jane", cuyo titulo en España fue "Doris Day en el Oeste", la película ganó el Oscar a la mejor canción original "Secret Love".

  En 1955, recibió alguna de las mejores criticas de su carrera artística por la interpretación de la cantante Ruth Etting en "Quiéreme o déjame"("Love mer or Leave Me"-1955), junto a James Cagney. Además de Cagney, Doris también compartió cartel con algunas estrellas masculinas más importante de Hollywood, como James Stewart, Cary Grant, David Niven o Clark Gable.

  En la película de Alfred Hitchcock "El hombre que sabía demasiado" ("The Man Who Knew Too  Much"-1956), cantaba la canción "Que Sera, Sera" ("Whatever Will Be, WillBe"), que ganó el Oscar. Según contó Jay Livingston (autor de la canción junto a Ray Evans), Doris prefería otra canción de la película, "We’ll Love Again", e intentó no grabar la canción "Que Sera, Sera". Cuando los estudios le obligaron a grabarla, cedió, pero después de grabar la escena comentó a un amigo de Livingston: "Es la última vez que oirás esta canción". "Que Sera, Sera" se convirtió en la canción identificada de Doris, usada en su película "No os comais las margaritas" ("Please Don’t Eat the Daisies"-1960) y en la canción cabecera de su programa de televisión. La canción fue versionada por Sly & the Family Stone en 1973.

  La actriz protagonizó junto a Richard Widmark la película dirigida por Gene Kelly "Mi marido se divierte" ("The Tunnel of Love"-1958). La película supuso su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor actriz en comedia o musical. Posteriormente actuó junto a Rock Hudson en la comedia titulada "Confidencias a medianoche" (Pillw Talk"-1959), bajo la dirección de Michael Gordon, también con gran éxito de critica y taquilla. El papel le trajo su primera nominación al Oscar y una nueva candidatura al Globo de Oro. Doris y Rock hicieron otras dos películas juntos "Pijama para dos" ("Lover Come Back"-1961) y "No me mandes flores" ("Send Mee No Flowers"-1964), trabajó junto a Cary Grant en "Suave como el visón" ("That Touch  of Mink"-1962) y junto a James Garner hizo otras dos películas "Su pequeña aventura" (" The Thrill of it All"-1963) y "Apártate, cariño" ("Move Over, Darling"-1963).

  A pesar del paso del tiempo y del cambio de gustos del público, Doris se quedó estancada en el mismo tipo de películas. La critica y el público comenzaron a cansarse de las películas que interpretaba. Siguiendo los consejos de su tercer marido, Marty Melcher, interpretó "Capricho" ("Caprice"-1967) junto a Richard Harris, y que según la propia actriz es una de sus peores interpretaciones. También  asesorada por su marido, Doris rechazó el papel de Mrs. Robinson en "El graduado" ("The Graduate"-1967), (papel que fue a parar a manos de Anne Bancroft). 

  A la muerte de Melcher, doris descubrió que éste había despilfarrado toda la fortuna de la actriz, dejándola en la quiebra, Doris demandó a Jerry Rosenthal, socio de su marido, por posible estafa, ganándole la demanda y haciéndole pagar la cantidad de 20 millones de dólares.

  Además, se enteró de que su difunto marido había firmado un contrato para que la actriz realizara una serie de televisión. Entre 1968 y 1973, protagonizó su propio programa, "The Doris Day Show", que tenía como canción de cabecera el tema "Que Sera, Sera". Desde que terminó la serie, estuvo practicamente retirada del mundo del espectáculo.

  Una memorable actuación fue la que hizo al lado de Kirk Douglas en "El trompetísta" ("Young Man  With a Horn"-1950), en la cual aparecía como villana Lauren Bacall y en la que Harry James interpreta la trompeta que simulaba tocar Kirk. La película no tuvo mucho éxito comercial pero es memorable por las interpretaciones del trio protagonísta.

  Desde que "Doris Day’s Best Friends" llegó a su fin, Doris se retiró del mundo del espectáculo. A partir de entonces, se dedicó a la promoción de los derechos de los animales. Creó la Liga Animal Doris Day (The Doris Day Animal League) para la protección de los animales en peligro, donde fue una de las más influyentes activistas de ese movimiento.

 Posteriormente recibió varios reconocimientos por su larga trayectoria. En 1989, por ejemplo, se le otorgó el premio Cecil B. DeMille y en 1991 el premio American Comedy por su contribución a la comedia cinematográfica. En el año 2011, grabó un álbum titulado "My heart", con 89 años. 

  Doris Day estuvo casada cuatro veces: Con Al Jordan, músico al que conició en la banda de Barney Rapp, desde marzo de 1941 hasta 1943, Doris tenía por entonces 19 años, y su único hijo, Terry nació de este matrimonio. El músico se suicidó después del divorcio. Con George Weidler, saxofonísta, estuvo casada entre marzo de 1946 y mayo de 1949. Weidler fue el que hizo que Doris se convierirtiera al cristianísmo. Con Marty Melcher se casó el dia de su vigésimo noveno cumpleaños, en 1951. Este matrimonio duró bastante más que sus dos anteriores, Melcher adoptó a Terry (convirtiéndose en Terry Melcher) y produjo muchas de las películas de la actriz. El matrimonio terminó en abril de 1968 con la mueerte de Melcher. Su cuarto y último matrimonio fue con Barry Comden estuvo casada desde abril de 1976 hasta 1981. Comden fue el único de sus maridos que no estuvo relacionado con el mundo del espectáculo.

  Mary Ann Kappelhoff (Doris Day) - Cincinnati (Ohio) - 3 - abril - 1922 - Carmel Valley (California) - 13 - mayo - 2019.

                                   !DESCANSE EN PAZ¡

Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August - 2011)

           ¿Qué nos une a la vida?

       ¿Qué nos aboca a la muerte?

  Excelente película de género dramático y de nacionalidad noruega, basada en una novela de Driev La Rochelle. Un escritor y guionísta nacido en Paris. Durante su juventud fue lector de autores como Thomas Kipling o Walt Whitman. En 1932 viajó a Argentina, invitado por Victoria Ocampo donde conocería a Jorge Luis Borges. En 1934 optó por el fascismo con la publicación del ensayo "Socialisme fasciste". Fue defensor y colaborador con la Alemania nazi durante la ocupación de Francia.

  El guión fue escrito por Eskil Vogt. Un director y guionísta nacido en Oslo (Noruega). Cuenta entre sus palmares el Premio World Cinema Screenwriting Award en el Festival de Cine de Sundance por la película "Blind"-2014 película también galardonada en el 64º Festival de Cine de Berlin. Vogt además es uno de los mayores colaboradores del director y también guionísta Joachim Trier.

  "Oslo, 31 de agosto" está dirigida por Joachim Trier (también colaborador en el guión). Un director nacido en Oslo (Noruega). Cuando era adolescente, fue patinador superior, que comenzó a filmar y producir sus propios videos de patinaje. Su pasión por el cine se incrementó en sus primeros veinte años y esto lo llevó a sus estudios en el Europen Film College en Ebeltoft de 1995 a 1996 y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido. Sus películas se centran principalmente en la memoria y la identidad, que considera temas esenciales para el cine, y ha expresado que los proyectos futuros se referirán principalmente a sus intereses personales.

  Su debut en el cine fue con la película "Reprise"-2006, que sigue la historia de dos aspirantes a escritores y su relación volátil. Lanzada por Miramar films, recibió varios premios en festivales de cine en Toronto, Estambul, Rotterdam, Milán y Karlovy Vary, y le llevaron a ser nombrado uno de los 10 directores to Watch de la revista Variety en 2007.

  Su película "Oslo, 31 de agosto" ("Oslo, 31. August"-2011), se estrenó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cinde de Cannes. Y está considerada una adaptación de "The Fire Within" ("El fuego fatuo"-1963) de Louis Malle, pero con la ubicación cambiada de Paris a Oslo. La película recibió el reconocimiento de la critica y apareció en las listas de las diez mejores 2012 de varios criticos.

  Fue nombrado como uno de los miembros del jurado para la "Cinefondation" y secciones de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 2014.

  La primera película en inglés de Trier fue "El amor es más fuerte que las bombas" ("Louder Than Bombs"-2015) protagonizada por Jessie Eisenberg, Gabriel Byrne e Isabelle Huppert, y fue muy bien recibida. Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2015. La cuarta película de Trier, un horror sobrenatural-romance fue "Thelma"-2017, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y se seleccionó como la entrada noruega a la Mejor Película en Idioma Extranjero en la 90º edicción de los Premios de la Academia celebrada en 2018, de "Thelma" se han vendido a más de cien paises y se ha exibido en cincuenta festivales, ganando quince premios.

  Asi pues, el director noruego nos mete en la vida de un tal Anders que está a punto de acabar un tratamiento de desintoxicación en un centro rural. Como parte de su terapia, una mañana va a la ciudad a una entrevista de trabajo. Aprovechando el permiso, se queda en la ciudad y se encuentra con gente que hacia mucho tiempo que no veia. Es un hombre inteligente, guapo y de buena familia, pero se siente profundamente perturbado por las oportunidades que ha desaprovechado. Sin embargo, cuando llega la noche sueña con la posiblidad de encontrar el amor y empezar una nueva vida llena de ersperanza, confiando en el porvenir a partir del dia siguiente...

  Una buena a la vez que delicada película y en donde explora esta dificil y etérea frontera que separa la vida de la muerte, las ganas de vivir y las ganas de escapar de la vida, las ganas de pasarlo bien o de sencillamente, no pasarlo mal. Sin juicios ni veredictos, sin explicación ni remordimiento, sin ganas de hacer el mal aunque se esté pasando un calvario impreciso y amorfo... pero no hay acto sin consecuencia ni tropiezo sin efecto, todo va sumando lentamente hasta que algún vaso rebose y ya nada parece poder recomponerse y volver a la normalidad. Hemos dejado pasar la vida y no sabemos como retomar el curso de los acontecimientos sin que nos enfrentemos a lo que algunos llaman fracaso, abominación o muerte.

  Es también un viaje a ninguna parte o un viaje al fondo del alma herida, que no por desolador o triste nos priva del doloroso reconocimiento de una caida que no sabemos como ni cuando ni porqué empezó pero que parece no tener fin. La atenta mirada del director disecciona la amarga desintegración de una inteligencia precalera, de un espíritu sensible, de una persona educada y arropada por familia y amigos, que, sin embargo, no encuentra su hueco en la vida ni sabe como rehacer unos puntos que ha ido quemando durante años de adicciones varias que le han llevado hasta encontrarse con los recovecos más desoladores de si mismo. Y extiende la mano, pide ayuda, pero ya no hay nadie, ya no queda nada.

  Estupenda la fotografía en color dirigida por Jakob Ihre. Un director de fotografía nacido en Noruega. Y uno de los máximos colaboradores de Trier. De él siempre ha dicho el cineasta que es un hombre talentoso con una visión muy clara. Es un maravilloso colaborador y su fotografía es muy personal.

  Y en este final del verano noruego mostrándonos unas imágenes inmejorables en un color claroscuro danóle así más intensidad a la historia rodada integramente en Oslo (noruega) y alrededores.

  De la banda sonora se hizo cargo Ola Flotttum, "El amor es más fuerte que las bombas" ("Louder Than Bombs"-2015). Un musico y compositor oruego. Sus comienzos fueron grabando con Vacuum Breel, y haciendo un duo con Peter Flatm Eilertsen, aunque fue de corta duración. Luego comenzó en la banda Stigma, que pronto cambió su nombre a The White Birch. También grabó en solitario como Portrait Of David, y por supuesto también ha compuesto música para muchas películas sobresaliendo las trabajadas junto a Trier.

  Y en esta impecable e impacable historia mostrándonos unos temas de suma importancia, y en donde tengo que destacar canciones como "Vinnie" interpretada por Kung Fu Girls; "Under Youn spell" interpretada por Desire; "Exit ghost" interpretada por Torgny, etc.etc. 

  Muy bien todos los actores destacando Anders Danielsen Lie, "La odisea de Alice" ("Fidelio, I’ odyssée d’ Alice"-2014), metido en el cuerpo de Anderss un hombre que a sus 34 años ha desaprovechado muchas oportunidades, y siente que su vida ya ha terminado.

  Seguido por Hans Olav Brenner, "Tsatsiki, Dad and the OliveWar"-2015, como Thomas; Ingrid Olava, "Harajuku"-2018, como Rebekka; Malin Crépin, "Prime Time"-2012, como Malin.

  Resumiedo: Una película poética e incómoda, triste y valiente, para gente despierta y atenta. Una película para mi, de las mejores referencias cinematográficas del 2012.   Sobresaliente

  "Oslo, 31 de agosto". Estuvo nominada a la Mejor película extranjera en los Premios César y tuvo una mención especial en el Festival de Cannes.

Treinta segundos sobre Tokio (Thirty Seconds Over Tokyo-1944)

  Aún no odio a los japoneses. Es extraño. No me gustan, pero tampoco los odio...

  Excelente, aunque también algo patriotica película de género bélico y de nacionalidad estadounidense, basada en un libro de Ted W. Lawson. Un oficial de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, nacido en Alameda (California). En enero de 1943, Lawson y el columnísta periodístico Robert Considine, decidieron escribir un libro sobre una misión de las que fueron protagonístas con el titulo  "Thirty Seconds Over Tokyo". En cuatro noches y dos dias en el Mayflower Hotel de Washington, elaboraron la historia completa.

  Del guión se hizo cargo Dalton Trumbo. Un novelista, guionísta y director nacido en Montose (Colorado). Comenzó a trabajar para la revista Vogue y en 1937 se inició en el mundo del cine. En la década siguiente se convirtió en uno de los guionístas mejor pagados de Hollywood gracias a películas como "Espejismo de amor" ("Kitty Foyle"-1940) y "El sol sale mañana" ("Our Vines Have Tender Grapes"-1945). Dalton Trumbo fue miembro de los llamados Diez de Hollywood, grupo rebelde que rechazó a testificar en 1947 en los famosos juicios del macarthysmo (o caza de brujas). Una de sus últimas películas "Acción ejecutiva" ("Executive Action"-1973) se basó en diversas teorias conspiratorias sobre el asesinato del presidente Kennedy.

  "Treinta segundos sobre Tokio" está dirigida por Mervyn LeRoy. Un productor y director nacido en San Francisco. Su infancia fue bastante dificil. Dejó el colegio a los doce años, y comenzó a actuar en el vodevil. En 1919 decidió probar suerte en Hollywood. Animado por su primo, encontró empleo en el departamento de vestuarios de Famous Playesr-Lasky.

  Después de aparecer ante la cámara en papeles cortos de películas ligeras, LeRoy dedicó su talento a escribir gags y trabajó en una serie de comedias y melodramas populares. En 1930 debutó como director en la Warner Bros con el duro drama "Hampa dorada" ("Little Caesar"-1931), que lanzó al estrellato al actor Edward G. Robinson e inició el ciclo de películas de gángsteres de principio de los años treinta.

  En 1931 LeRoy era ya uno de los principales directores de la Warner, especializado en el brutal realísmo de la Gran Depresión, con películas como "Sed de escándalo" ("’Five Star Final"-1931) y la que tal vez sea su mejor obra como director "Soy un fugitivo" ("I Am a Fugitive From a Chain Gang"-1932), que incluia una dura denuncia de las condiciones existentes en las prisiones del sur de Estados Unidos. Dirigió las partes dramáticas de "Vampiresas 1933" ("Gold Diggers of 1933"-1933) y demostró su gusto por la farsa en la estrepitosa comedia "Ana, la del remolcador" ("Tugboat Annie"-1933).

  LeRoy dejó la Warner en 1938 para pasar a MGM donde actuó más como productor, pero volvió con el drama criminal "Senda prohibida" ("Johnny Eager"-1942), la biografía "Madame Curie"-1943 y la patriótica "Treinta segundos sobre Tokio" ("Thirty Seconds Over Tokyo"-1944).

  En los años cincuenta se pasó a las grandes producciones con "Quo Vadis"-1951. Nunca perdió de vista lo que el público queria encontrar en las películas. Si sus últimos títulos parecen flojos, lo compensó sobradamente cn sus primeros dramas sociales que siguen siendo fascinantes ejemplos del primer cine sonoro de Hollywood.

  La acción tiene lugar en abril de 1942. Y en donde el teniente Ted Lawson condujo su B-25B "Ruptured Duck" al corazón de Tokio, bombardeó los objetivos que le fueron señalados y puso inmediatamente rumbo a China. Se trataba de uno de los 16 bombarderos que tras despegar de la inestable cubierta de vuelo del portaaviones "USS Hornet", tenian la misión de atacar el territorio japonés dirigidos por el teniente coronel Doolittle, a la sazón una de las figuras destacadas de la aviación estadounidense...

  Una buena película, si señor. Una película que se convirtió en la más apreciada de las que se hicieron sobre este episodio, puesto que LeRoy logró con ella una verosimiltud tal, que la deja más cerca del documento histórico que la de cine de ficción. Se utilizaron algunos fragmentos filmicos del ataque real y las escenas del despegue del portaaviones fueron filmadas también en tiempo real, unas escenas que para mi, han pasado a la historia.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro a cargo de Harold Rosson. Un director de fotografía nacido en Nueva York. Comenzó su carrera en 1908 como actor, y más tarde se convirtió en el asistente de Irvin Willat. Su primera pelicula fue "David Harum"-1915. En la década de 1930, firmó para MGM y dirigió la fotografía de algunas de las películas más emblemáticas de dichos estudios tales como "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939) y "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’ in the Rain"-1952). Después de una larga y exitosa carrera en Hollywood se retiró en 1958, pero salió de su retiro para la película "El Dorado"-1966 protagonizada por John Wayne.

  A Rosson le ayudó Robert Surters. Un oscarizado director de fotografia nacido en Kentucky. Se crió en Ohio, donde consiguió un trabajo como fotógrafo, y más tarde se trasladó a Nueva York con el objetivo de convertirse en director de fotografía. Su primer trabajo fue para la Universal como asistente y en 1942 consiguió un trabajo ya como director en la MGM. Surters filmó cerca de cien películas en sus 48 años de carrera incluidas "Las minas del rey Salomón" ("King Solomon’s Mines"-1950), "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful"-1952) y la oscarizada "Ben-Hur"-1959.

  Y en este interesante documento bélico, mostrándonos entre los dos una imágenes espectaculares en algunos momentos a modo de documental, con unas escenas impagables, y que como bien digo al principio algunas de ellas ya han pasado a la historia del cine de su género.

  La película se rodó en su mayoria en interiores concretamente en los estudios MGM de Colver City, alli se montaron unos grandiosos decorados,que junto al de los dos estudios adyacentes se utilizaron para albergar los cuatro bombarderos que eran los que tenían que intervenir en las escenas.

  De la banda sonora se encargó Herbert Stothart. Un compositor nacido en Wisconsin. Estudió musica en Europa y en la Universidad de Wisconsin-Madison donde luego sería profesor. Fue contrarado por primera vez por el productor Arthur Hammerstein para ser director musical de varios espectáculos de Broadway logrando bastantes éxitos. En 1929 se mudó a Hollywood firmando un contrato con la MGM. Entre las muchas películas en las que trabajó estaba la famosa versión de "Rose-Marie"-1936. Estuvo nominado en doce ocasiones al Oscar, pero sólo lo ganó una vez y fue con El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"-1939).

  Y en esta historia bélica bien filmada, mostrándonos varios temas de gran interés, algunos de ellos de toque militar dando asi más emoción a la película y otros de rabiosa actualidad de por aquella época, caben de destacar "Auld lang syne", "America the beautiful" y "Chattanonga choo choo" del mitico Glenn Miller.

  Magnífico el reparto de actores encabezados por Spencer Tracy, "Lanza rota" ("Broken Lance"-1954), como James Doolittle y seguidos por Van Johnson (que practicamente lleva todo el peso de la película), "Barreras de orgullo" ("The Botton of the Bottle"-1956), como Ted Lawson; Robert Walker, "Extraños en un tren" ("Strangers on a Train"-1951), como David Thatcher. Y aunque es una película de hombres tambien nos encontramos una mujer y aqui en su debut cinematográfico, me refiero a la bellísima Phyllis Thaxter, "El honor del capitán Lex" ("Springfield Rifle"-1952), como Ellen Lawson, la esposa de Ted. Y atención porque también andaba por allí y en una de sus primeras apariciones Robert Mitchum, "No serás un extraño" ("Not As a Stranger"-1955), como Bob Gray. 

  En definitiva: Una película en general para todos los públicos, pero en particular para los buenos amantes del cine bélico. Una película que merece la pena de ser vista.   Sobresaliente

  "Treinta segundos sobre Tokio" logró el Oscar a los Mejores efectos especiales (A. Arnold Gillespie, Donald Jahraus, Warren Newcombe y Douglas Shearer).

  Como curiosidad: Parte de las escenas de los B-25 despegando de la cubierta del potaaviones Horvet son películas rodadas en la acción verdadera y fueron entregadas al director para incluirlas en la película.

La calle 29 (29 th Street-1991)

   "Si diriges a la gente tienes que tener a donde ir"...

  Entretenida película de género de comedia (aunque con algún ribete dramático), basada en una historia de Frank Pesce. Un actor y escritor nacido en Los Angeles. Como actor hizo su debut como extra en "El padrino" ("The Godfather"-1972), y en telrvisión con el telefim "Marilyn". Aunque es más conocido por haber sido el primer afortunado en ganar el primer premio de la loteria estatal de Estados Unidos, un incidente que luego escribiría precisamente en "la calle 29".

  El guión corrió a cargo de George Gallo (también director de la película). Un cineasta nacido en Nueva York y muy conocido por haber escrito la premiada"Huida a medianoche" ("Midnight Run"-1988) protagonizada por Robert De Niro. También es un consumado pintor al más puro estilo de los impresionistas de Pensilvania. En 1990 ganó el codiciado premio Arts for the Parks, y ha tenido tres exposiciones individuales en Nueva York.

  La historia nos mete en la vida de Frank Pesce Jr. en la década de los setenta. Ha sido una época dorada, repleta de fortuna y lujos varios. Su padre el Sr. Frank Pesce, es sin embargo, una de las personas más desafortunadas que conoce. Un dia, Frank junior compra un boleto de loteria y, tiempo después, se encuentra siendo el ganador del suculento premio, más de 6 millones de dólares. Sin embargo, las cosas se tornan desagradables, cuando el padre de Frank Jr. debe dinero a la mafia neoyorkina, quienes sin descanso, perseguirán el apetitoso boleto. Asi, el infortunio del padre salpica de tal forma la vida de su hijo que este se verá obligado a actuar en contra de lo que realmente desea...

  Buena la fotografia en color llevada de la mano de Steven Fierberg. Un director fotográfico nacido en Michigan. Se inició en la fotografía gracias a un amigo en Nueva York con una cámara de 8 m/m. Y allí tomó clases de fotografía al mismo tiempo que trabajaba en Nother’s Sound Stage. Su primer trabajo para el cine fue con la película "Vortex"-1982 protagonizada por James Russo.

  Y aqui mostrándonos unas bonitas imágenes y creando una perfecta ambientación en los escenarios exteriores de la ciudad de Nueva York. 

  De la banda sonora se hizo cargo William Olvis. Un compositor nacido en Los Angeles. Se graduó en la Universidad de dicha ciudad y más tarde se trasladó a Hollywood para trabajar tanto en el cine como en la televisión. Sus composiciones más famosas para la pequeña pantalla fueron para las series "Dra. Quinn, Medicine Woman"-1993 y "Gabriel’s Fire"-1990, y para la gran pantalla consta en su haber la composición musical de la galardonada "Red Rock West"-1993, protagonizada por Nicolas Cage.

  Y aquí aportando unos buenos temas interpretados por varios artistas entre ellos Dinch Washington, Albert Staton y Leon Russell entre otros.

  En cuanto a los actores pues, todos correctos, aunque por supuesto no están entre sus mejores interpretaciones tanto Danny Aiello, "El espíritu de Brooklyn" ("A Brooklyn State of Mind"-1998) como Frank Pesce Sr., como Anthony La Paglia, "Otoño en Nueva York" ("Autumm in New York"-2000), como Frank Pesce Jr. .  Y ambos seguidos por Lainie Kazan, "Mi año favorito" ("My Favorite Year"-1982), como la esposa  de Pesce Sr.; Frank Pesce, "Huida a medianoche" ("Midnight Run"-1988), como Vito Pesce; Robert Foster, "Jackie Brown"-1997), como el sargento Tartaglia...

  En definitiva: Una pelicula algo regular, pero que se deja de ver y sobre todo si esto se hace en la época navideña.  Aprobado.

  Como curiosidad: La película está basada en la vida de Frank Pesce, un actor que ganó 6 millones de dólares en la loteria estatal de Nueva York en 1976.

 

Túnel 28 (Escape from East Berlin - 1962)

  "¿Crees que es un paraiso lo del otro lado?"

  "Pues no es un paraiso."

  Muy buena película de género dramático, basada en hechos reales y ne nacionalidad estadounidense en colaboración con Alemania. Y llevada a la pantalla con un guión de Gabrielle Upton. Una escritora nacida en Canadá. Ha sido nominada en tres ocasiones para varios grandes premios y es miembro del Sindicato de Escritores de América. Su primer éxito en solitario fue en "Gidget"-1959 interpretada por Sandra Dee.

  El segundo guionísta fue Peter Berneis. Un actor y escritor nacido en Berlin (Alemania). Fue actor infantil en varias películas junto con su madre. En 1937 viajó a Estados Unidos para trabajar como profesor en la Universidad de Washington. Allí solicitó la ciudadania estadounidense. Poco tiempo después, el director William Dieterle lo llevó a Hollywood, donde escribió guiones de algunas de las mejores películas de la época como por ejemplo: "Jennie"-1948.

  Y el tercer y último guionísta fue Millard Lampell. Un guionísta nacido en Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Virginia. En la década de 1950, se negó a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas, y por ese motivo fue incluido en la lista negra. El guión de su película "This Charming Couple"-1950), lo firmó con el seudónimo de H. Partnow. Otros guiones escritos por él, pero ya con su nombre verdadero fueron "La clave del enigma" ("Blinde Date"-1959) y Falso idólo" ("The Idol"-1966).

  "Túnel 28" está dirigida por Robert Siodmak. Un director nacido en Dresde (Alemania). Trabajó como director teatral y banquero antes de dedicarse al cine. En su debut como director fue con la película muda "Los hombres del domingo" ("People on Sunday"-1930) colaboró con otros dos futuros grandes del cine Billy Wilder y Fred Zinnemann. Como era judio, la carrera de Siodmak en Alemania se truncó cuando los nazis subieron al poder, y en 1940 se trasladó a Hollywood. Para obtener un visado para entrar en Estados Unidos, aseguró haber nacido en Memphis (Tennessee) cuando sus padres estaban alli de vacaciones. Sus primeras obras fueron thrillers y películas de terror de bajo presupuesto, pero se ganó un prestigio con algunas obras de cine negro impresionantemente dirigidas a finales de los años curenta.

  En "La escalera de caracol" ("The Spiral Staircase"-1945), un drama de época sobre un asesino en serie que ataca a mujeres vulnerables, Siodmak utilizó magistralmente su principal escenario, una siniestra casa victoriana. El uso de luces y sombras es ejemplar en "Forajidos" ("The Killers"-1946), donde Ava Gardner da vida a una mujer fatal que sella el destino de Burt Lancaster. En "A través del espejo" ("The Dark Mirror"-1946), Olivia de Havilland interpreta a dos gemelas, una de ellas sospechosa de asesinato y en "Una vida marcada" ("Cry of the City"-1948) Victor Mature es un policia enfrentado al asesino Richard Conte, a quien conoce desde la infancia. Burt Lancaster vuelve a ser victima de una mujer fatal esta vez Yvonne De Carlo en "El abrazo de la muerte" ("Criss Cross"-1949).

  Todas estas películas se caracterizan por su ambientación imaginativa, su fotografía cautivadora y el agudo ojo de Siodmak para los personajes secundarios raros. Volvió a su Alemania natal donde realizó varias películas más, con una última incursión en el cine hablado en inglés y su última película fue "La gran aventura" ("Custer of the West"-1966), un western de alto presupuesto en pantalla panorámica.

  La acción tiene lugar en el Berlin Oriental poco después del levantamiento del nefasto muro. Alli un tal Kurt Schüder, un chófer del Mayor Eckhardt y de su esposa Heidi, con la que Kurt mantiene un affaire. Una noche un amigo llamado Günter Jurgens intenta cruzar con un camión el muro, muriendo en la tentativa, la hermana de Günter, Erika, lo busca sin éxito, hasta que Kurt le hace creer equivocadamente que consiguió atravesar el muro y está en el Berlin Occidental. Kurt vive en su casa con su madre, su hermana menor y un tio músico, la vivienda está muy cerca del muro y Erika convence a Kurt para intentar huir al Berlin Occidental, harán un túnel bajo el muro desde el sótano, la intención de Kurt es hacerlo pero él no huir, está contento con su vida. Pero en esto que un enigmático personaje llamado Walter Brunner quiere alquilar una habitación en casa de Kurt...

  Muy entretenida película y penúltima del maestro Siodmak esta vez rodada en Alemania aunque con dinero estadounidense. La historia pues, se sigue con gran interés y por supuesto que mantiene el tipo gracias al ritmo que impone Siodmak. La película se podría decir que consta de dos partes, la primera son las vivencias de un grupo de gente, vecinos y las miserias (para la mayoria) que les rodeaban, aparte de ese muro muy bien vigilado que todos (o casi todos) ansiaban cruzarlo. La segunda digamos que es la excavación de un túnel por debajo de la ciudad para poder salir del Berlin Oriental. La película está perfectamente planteada y narrada, y en donde se aprecia paso a paso la ansiedad humana de conseguir, o de al menos intentar, la libertad.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro llevada a cargo por Georg Krause. Un veterano director de fotografia nacido en Berlin. Sus comienzos fueron en el cine mudo de su pais en el año 1923. Y aunque casi toda su carrera la desarrolló en Alemania también hizo algunos trabajos en Hollywood y a él le debemos la extraordinaria fotografía de "Senderos de gloria" ("Patsh og Glory"-1957).

   Y aqui mostrándonos unas excelentes imágenes y con una gran ambientación roodadas enteramente en Berlin Occidental y los interiores en los estudios alemanes de la UFA.

  La banda sonora fue dirigida por Hans-Martin Majewski. Un compositor nacido en Alemania. Cuenta con un curriculum impresionante con más de cien bandas sonoras tanto en el cine como en la televisión. Y todo su trabajo lo hizo en su pais natal. Entre su filmografia hay películas que fueron éxitos a nivel europeo como por ejemplo "Asafalto húmedo" ("Nasser Asphalt"-1958) interpretada por Horst Buchholz.

  Y aqui componiendo una buena música cargada de tensión y emoción en la mayoria de las ocasiones, haciendo de esta manera más emocionante esta historia sobre el fatídico muro alemán.

  Muy bien todos los actores encabezado por aqui el único americano Don Murray, "Del infierno a Texas" ("From Hill to Texas"-1958) dando vida a Kurt Schröder y acompañado por la bellísima alemana Christine Kaufmann, "Taras Bulba"-1962, en el papel de Erika. Y los dos muy bien acompañaos por un gran plantel de actores secundarios, tales como: Carl Schell, "Las águilas azules" ("The Blue Max"-1966), como el Mayor Eckhradt; Ingrid van Bergen, "Vientos ardientes" ("Heiss weth der Wind"-1964), como Ingerborg, la hermana de Kurt; Horst Janson, "Cerco roto" ("Breakthrough"-1979), como Günter Jurgens; Werner lemperer, "¿Vencedores o vencidos?" ("Judgment at Nuremberg"-1961), como Walter Brunner...

  En definitiva: Una película muy interesante (basada en hechos reales), con un buen planteamiento y una gran propuesta sobre la Guerra Fria y de ese famoso Muro.  Sobresaliente.

  A modo histórico: La película se inspira librememente en la fuga dirigida por Erwin Baker (asesor de la película), un camionero de Berlin. Tenia 81 años entonces, el túnel comenzó a gestarse en Navidad de 1961 y con 100 metros excavados por un sótano se produjo la huida en enero de 1962, fueron 29 personas las que pasaron del Berlin Oriental al Occidental. Erwin regresó (de ahí el título de la película, puesto que ecaparon 28) al Berlin comunista para organizar otro túnel para otro grupo de personas, él solo debido a su edad solamente se dedicaba a vigilar que no les descubrieran. Hubo por entonces más túneles famosos para pasar de un lado a otro del Muro, como el también apodado Túnel 29 que permitió a 29 estudiantes pasar al Occidental, hubo otro en noviembre de 1961 comandado por Hasso Herschel que fue llevado también al cine en 2001 con el titulo de "Un túnel hacia la libertad" ("Der Tunnel").

27 vestidos (27 Dresses - 2008)

           ¿Esto es lo que esperabas?

            No. Es más,es mucho más.

  Pasable película de género de comedia romántica y de nacionalidad estadounidense, con un guión de Aline Brosh McKenna. Una escritora nacida en Nueva Jersey. Después de graduarse en la Universidad de Harvard. Se mudó a Nueva York donde comenzó con un trabajo de escritora independiente. Sin embargo tuvieron que pasar nueve años hasta que se produjera su primera película "Tango para tres" ("Three to Tango"-2001). En marzo de 2017 firmó un contrato con la CBS Studios para desarrollar, nuevos e innovadores proyectos.

  "27 vestidos" está dirigida por Anne Fletcher. Una directora y coreógrafa nacida en Michigan. Tomó clases de danza cuando era pequeña. A la edad de 15 años apareció en el programa "Saluto to the Superstars", y más tarde se mudó a California. Trabajó de coreógrafa en varias películas tales como: "Los picapiedra" ("The Flintstones") y "La máscara" ("The Mask"), ambas de 1994. Como directora su primera película fue "Step Up"-2006). Pero su mayor éxito tanto de critica como de público lo logró con "La proposición" ("The Proposa!"-2009).

  Asi pues, Anne Fletcher nos mete en la vida de Jane, la eterna dama de honor (lo ha sido en 27 ocasiones), pero nunca la novia. En esta ocasión, debe de hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana Tess se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su dia más especial. Está enamorada de su jefe, pero el dia que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena...

  Pasable película como bien digo al principio. La historia es pues, una repetición de tópicos, de miradas, de diálogos, de reflexiones y siempre (o casi siempre) superficiales. Uno a decir verdad se da cuenta de que los guionístas no se lo piensan mucho. Pusieron a la chica guapa de turno en un tema tan manido como el de las bodas. En el cine hay de todo: planificadores de bodas, bodas encargadas, bodas fracasadas, bodas por conveniencia, bodas con fuga, bodas de amigos, bodas de enemigos, bodas, bodas, bodas, y siempre vemos como se enfrentan algunas personas o personajes al hecho de estar o no estar casados/as (y ahí tenemos de todo: gente fracasada, gente aburrida, gente desesperada, gente con miedo al compromiso, etc.).

  La banda sonora corrió a cargo de Randy Edelman. Un compositor nacido en Nueva Jersey. Comenzó tocando el piano en las orquestas de Broadway. Una de sus primeras partituras fue para la película "Acción ejecutiva" (Executive Action"-1973). Durante los años 80 y principio de los 90 colaboró con Ivan Reitman produciendo películas como por ejemplo: "Seis dias y siete noches" ("Six Days Seven Nights"-1998). En la década de 1990 compuso musica para las transmisiones de la NBC que se usó para varias temporadas del Super Bowl.

  Y aqui aportando una musica adecuada a la historia. El tema final de la película podría considerarse como la mejor de todas, puesto que le salió redonda.

  La fotografía en un vistoso color fue obra de Peter James. Un director de fotografía nacido en Sidney (Australia). Se hizo mundialmente famoso gracias a su exitoso exito con la película basada en hechos reales "¡Viven!"  ("Alive"-1993). En 1995 fue nombrado Miembro de la American Society of Cinematographiers (ASC).

  Y aqui aportando unas bonitas imágenes a todo color. Aunque ambientada principalmente en Nueva York gran parte de la película se rodó en Rhode Island, y en donde nos brinda una excelente alternativa, porque nos ofrece exteriores que sustituyen muy bien a los de Manhattan.

  En cuanto a los actores pues, todos correctos y cumpliendo su cometido. Comenzando por Katherine Heigl, "Noche de fin de año" ("New Year’s Eve"-2011), como Jane. Y seguida por James Marsden, "Vaya resaca" ("Walk of  Shame"-2014), como Kevin; Judy Greer, "Carrie"-2013, como Casey; Brian Kerwin, "Casadas y señoras" ("The Help"-2011), como Hal; Edward Burns, "Llamada perdida" ("One Missed Call"-2008), como George; Malin Akerman, "Corrupción y poder" ("Misconduct"-2016), como Tess...

  En definitiva: Una película que se deja ver, pero tengo que aclarar que hay películas  mucho mejores que esta.  Aprobado.

  Como curiosidad: La guionísta afirmó que su guión se inspiró en las innumerables veces que una amiga suya tuvo que hacer de dama de honor.

 

Arabesco (Arabesque-1966)

                  En recuerdo de: Stanley Donen

  "Siga a ese coche!

  "Toda mi vida he esperado que alguién me dijera eso".

  Interesante y muy entretenida película de género de intriga, aderezada con pizcas de espionaje, aventuras e incluso de comedia y de nacionalidad estadounidense. Y adaptada de la novela "The Cipher" de Gordon Colter. El guión fue escrito por tres guionistas: Julian Mitchel. Un noveliasta nacido en Essex (Inglaterra). Muy conocido como escritor de la obra teatral y la película "Another Country"-1984). Y como guionísta de televisión, produciendo muchas obras originales y numerosos episodios. En 2007 escribió el drama "Cosenting Adults" sobre Sir John Wolfenden y su célebre informe de 1957.

  El segundo fue Stanley Price. Un novelista nacido en Londres. se educó allí y en Dublin. Su primera novela "Crusading for Kronk " fue publicada en 1960 en Inglaterra. En 1967 escribió su primera obra teatral "Horizontal Hold". Pero donde más destacó fue en el cine con películas como por ejemplo: "Oro" ("Gold"-1974) y "Gritar al diablo" ("Shout at the Devil"-1976), ambas protagonizadas por Roger Moore.

  Y el tercero, Peter Stone. Un escritor nacido en Los Angeles. Se graduó en la Universidad de Los Angeles, y en 1940 se trasladó a Paris. Su primer guión para el cine fue para "Charada" "Charade"-1963). Stone se encuentra entre el pequeño grupo de escritores que han ganado la admiración en el escenario, la pantalla y la televisión al ganar un Tony, un Oscar y un Emmy. 

  "Arabesco" está dirigida por Stanley Donen. Un cineasta nacido en Columbia (Estados Unidos). A Stanley Donen se le asocia con algunos de los musicales más innovadores de Holywood de finales de los años cuarenta y cincuenta. Bailarin, en 1941 inició una duradera asociación con Gene Kelly, primero en los espectáculos teatrales de éste, y luego en películas. Se le confió a Donen la puesta en escena de los números musicales de "Llévame a ver el partido" ("Take Me Out to the Ball Game"-1949), donde Kelly actuaba junto a Frank Sinatra.

  La primera película de Stanley Donen como director fue "Un dia en Nueva York" ("On the Tow"-1949), de nuevo con Frank Sinatra y Gene Kelly que compartía la dirección. Juntos crearon un nuevo estilo de baile en la pantalla, menos pulido y sofisticado que el de Fred Astaire, pero más viril y realísta. "Un dia en Nueva York" también utilizaba los exteriores de la ciudad de Nueva York.

  Tras realizar "Bodas reales" ("Royal Wedding"-1951) con Fred Astaire, Stanley Donen dirigió de nuevo con Kelly "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’s in the Rain"-1952). Considerada una de las obras maestras del musical, ofrece algunos bailes extraordinarios de Gene Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds, por no hablar de la impresionante actuación de Cyd Charise.

  "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954) fue un enérgico musical con coreografía de Michael Kidd. Donen volvió a trabajar con Gene Kelly y Michael Kidd en "Siempre hace buen tiempo" ("It’s Always Fair Weather"-1955). "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), más convencional, permitió a Donen trabajar de nuevo con Fred Astaire. En "Juego de pijamas" ("The Pajama Game"-1957), compartió la dirección con George Abbott, que escrbió y dirigió la obra teatral original.

  Tras un par de comedias románticas con Cary Grant, "Besalas por mi" ("Kiss Them for Me"-1957) e "Indiscreta" ("Indiscret"-1958), Stanley Donen volvió a compartir la dirección con George Abbott en "Malditos yanquis" ("Damm Yankess"-1958), un musical ambientado en el mundo del beisbol.

  Después de abandonar el musical por la comedia y las películas románticas, trabajó dos veces más con Cary Grant, en "Página en blanco" ("The Grass is Greener"-1960) y "Charada" ("Charade"-1963). En "Dos en la carretera" ("Two for the Road"-1967) trató de combinar una road movie con el romanticísmo. Las demás películas de Donen son manidas salvo "Arabesco" ("Arabesque"-1966) carentes de la energia y frescura de sus primeros trabajos.

  Asi pues, Donen nos lleva hasta Londres y a otras ciudades del Reino Unido para contarnos la historia de un tal David Pollock, un egiptólogo norteamericano, profesor de la Universidad de Oxford, y especialísta en descifrar antiguas inscripciones geroglíficas. Este es contratado por el Primer Ministro de un pais de Oriente Medio para que se infiltre en la organización de un magnate llamado Beshraavi, promotor de un complot antigubernamental. Jazmine Azin, una mujer exótica y misteriosa, que mantiene contactos con Yussef Yasim, agente del complot liderado por el general Ali Ben Ali. David no se fia de Jazmine, pero necesita su ayuda para afrontar grandes peligros...

  La película pues, es un thriller en clave de comedia al estilo de "Charada" (Charade"-1963), que suma una compleja intriga hitchockiana, aventuras a lo James Bond y lances tragicómicos que recuerdan los de "La pantera rosa" ("The Pink Panter"-1963). En el transfondo de la historia late la pesimista visión del mundo de Donen: la vida es un enredo de mentiras, ocultaciones, falsos desmentidos y ficciomes, que hacen muy dificil y con frecuencia imposible descubrir la verdad.

  La intriga se basa en la coincidencia de dos complots simultáneos y enfrentados, a los que se añade la misteriosa comparecencia y misteriosa filiación de Jasmine, que parece encabezar un tercer complot, oculta tras una maraña indescifrable de mentiras. Las traiciones, cambios de bando y engaños tejen una malla inabordable de confusiones, que hacen que el protagonísta no sea capaz de entender el curso de los acontecimientos.

  Los peligros que han de afrontar son tan grandes que le exigen acciones espectaculares, casi sobrehumanas. La comicidad se apoya en una visión irreverante, pesimista y desperanzadora de una realidad perversamente surrealísta.

  La banda sonora es llevada por Henry Mancini. Un célebre compositor nacido en Cleveland (Ohio). Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal, en 1958 firmó su primer trabajo en solitario. En la década de 1960 Mancini alcanzó su máxima popularidad gracias a la películas de Blake Edwards "La pantera rosa" ("The Pink Panter-1963), "Desayuno con diamantes" ("Breakfast of Tiffanys"-1961) y "Dias de vino y rosas" ("Days of Wine and Roses"-1962). Estuvo nominado al Oscar la friolera de 17 ocasiones, obteniéndolo en cuatro. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

  Y aqui combinando melodramas románticos, de suspense y dramáticos, dentro del tono único y burlón propio de él.

  La fotografía en color y formato Panavisión corrió a cargo de  Christopher Challis. Un directpr de fotografía nacido en Londres. Sus comienzos fueron como operador de cámara en películas de Michael Powell y Emeric Pressburger. Hizo su debut como director de fotografía con "El final del rio" ("The End of the River"-1947). Su experiencia con el cine en color significó que fuese elegido por los mejores cineastas de la década de 1950 en películas como "Genoveva" ("Genevieve"-1953) y "The Captain’s Table"-1954.

  Y aqui ofreciéndonos un brillante recital de recursos imaginativos y muy variados, que incluyen imágenes vistas a través de vidrios dibujados, lentes, cristales con reflejos, juegos de espejos, bolas de cristal, retrovisores, pantallas de TV, planos contrapicados tomados bajo una mesa de cristal, etc. Los exteriores fueron rodados en Oxford, Ascot, Londres y Gales. Y los interiores en los estudios Pinewood de Londres.

  Muy bien la pareja protagonísta y derrochando quimica por todos sus poros. El: Gregory Peck, "Matar un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"-1962), en el papel de David Pollock, un famoso egiptólogo. Ella: Sofia Loren, "Dos mujeres" ("La ciociara"-1960), en el papel de Yasmin Azir, una bella y enigmática mujer, que junto con David se veran involucrados en una lucha a tres bandas.

  Y con esta sensacional pareja nos encontramos también a Alan Badel, "Intriga en la playa" ("The Piddhof the Sands"-1979), como Beshraavi; Kieron Moore, "El hijo del pistolero" ("Son of a Gunfighter"-1965), como Yussef Kasim; Carl Duering, "La naranja mecánica" ("A Clockwork Orange"-1971), como Hassan Jena... Y un largo etc. de buenos secundarios.

  En definitiva: Una película muy entretenida, refrescante y absorbente, de excelente musica, magnífica fotografía y con dos estrellas multinacionales brillando con luz propia.   Sobresaliente.

  "Arabesco" logró en 1966 el BAFTA a la Mejor fotografía en color.

  A modo de curiosidad: El papel de David Pollock se escribió en un principio para Cary Grant. Cuando Gregory Peck tenía problemas para conseguir el humor que se queria en una sola linea del guión, él sonreia y diciendole a Stanley Donen: "Recuerda, yo no soy Cary Grant."