American Beauty (1999)

"Un sueño que bien podría ser realidad"

Fenomenal debut para la pantalla grande de Sam Mendes, y sus cinco óscars, así como las ocho nominaciones que obtuvo, lo dicen todo. Mendes nos cuenta una historia irónica y mordaz de esa Norteamérica "podrida" de finales del siglo pasado. Con un guión muy elaborado y mejor trabajado de Alan Bell, y una sensacional fotografía de Conrad L. Hall (recreándose sobre todo en esos pétalos de "rosas"), el director pués, nos adentra en ese vacio que produce la vida americana, destrozando punto por punto los falsos sueños de ese llamado "sueño americano". Y fenomenales también, como era de esperar los intérpretes, encabezado por un colosal Kevin Spacey, dando vida a ese hombre que ha perdido todo su interés por la vida (extraordinario, de verdad). En fín, una gran comedia dramática, irónica y cruel al mismo tiempo. Una obra maestra que destila "BELLEZA", por todos sus poros.

Matrícula de Honor.

Estos fueron los cinco óscars logrados por "American Beauty": Mejor película, director, actor (Kevin Spacey), guión original (Alan Bell), y fotografía (Conrad L. Hall).

Los pájaros (The Birds-1963)

Extraordinaria película, y una de las más surrealístas del gran D. Alfredo, donde nos cuenta una historia de miedo por supuesto pero esta vez con "animalitos" incluidos: Ni más ni menos que las peripecias de una joven que un buen dia se mete en una pajarería, y ahí fué donde verdaderamente la "cagó"... Para mí, es una gran película como casi todo lo de este genio. Estoy de acuerdo con muchos que no se la puede catalogar como una obra maestra, y tampoco compararla con algunas de sus grandes obras, como por ejemplo: "Psicosis", pero claro también el guión es muy diferente, pero de lo que no me cabe la menor duda, y es que hay que descubrirse, porque también esta película está llena de mucho ingenio, ya que cuenta con muchas escenas que ya de por sí, la quisieran algunas super-producciones de las llamadas de "cine de catástrofes", y con unos presupuestos astronómicos. Y es que de verdad, el director llega a crear momentos de auténtica ansiedad, y de un miedo raro, un miedo a lo desconocido, un miedo que no se sabe de cierto lo que les puede ocurrir a los personajes al final de la historia, pero lo que es más y es que el mago del suspense le hace a uno de meterse en los cuerpos de dichos personajes, y sentir el mismo pánico que ellos. Muy bien los actores, tanto él Rod Taylor, como ella Tippi Hedren, los dos en su sitio. En fin, otro toque genial de ese maestro que se hace llamar Alfred Hitchcock, D. Alfredo, para los amigos y yo como afortunadamente soy uno de ellos, pués marchando.

 

Un Sobresaliente Alto, para estos "pajaritos".

Seis dias y siete noches (Six Days, Seven Nights-1998)

    Entretenida película, a caballo entre el género romántico y el de aventuras, y dirigida por Ivan Reitman, un hombre que se mueve bastante bien en este tipo de cine, aunque eso sí no sobresale mucho que digamos. Aquí nos cuenta las aventuras o las desventuras (según se mire),de la editora de una revista que está pasando unas vacaciones con su novio... La película como digo es entretenida y a veces hasta te cae simpática, pero vamos tampoco es nada del otro mundo, y en donde la fotografía eso sí, de Michael Chapman, es quizá lo mejor de la película. De las actuaciones me quedo con Harrison Ford (eso sí, siempre poniendo la misma cara), porque en cuanto a Anne Heche, aquí está más sosa que la "mierda de un pavo". Resumiendo, una película entretenida, que se ve sin complicaciones, y quien sabe si más de uno o de una, al finalizar la función pensó para si: ¡ojalá!, me hubiese pasado a mí.

 

Aprobado Alto.

El cartero (y Pablo Neruda) (1994)

En recuerdo de PHILIPPE NOIRET:

    Muy bonita película, dirigida por Michael Radford ("El mercader de Venecia"), por ejemplo. Y en donde nos cuenta una hermosa historia, la historia de un hombre sencillo, un cartero para más señas, pero con un trabajo que para sí lo hubiesen querido muchos (un servidor, por ejemplo), llevar el correo diario nada más ni nada menos que a Pablo Neruda... Para mí, una película entrañable y emotiva, pero todo con mayúsculas. Una película que no le falta de nada, porque tiene de todo. Desde una fenomenal banda sonora a cargo del maestro Luis Enriquez Bacalov, hasta una maravillosa fotografía de Franco Di Giacomo, recreandose en esos maravillosos paisajes del sur de Italia. Y por medio las fabulosas interpretaciones porque, que interpretaciones vive Dios, desde un fenomenal Philippe Noiret, dando vida al genial poeta chileno, hasta un inmenso Máximo Troisi (nominado al óscar), y desgraciadamente en su último papel ante las cámaras, pero que pedazo de interpretación, chapeau amigo Máximo, y sín dejarme atrás a la guapísima Maria Grazia Cucinotta, en la película de su vida. En fín, una bellísima película, inolvidable y apasionante. Una película que todo aquel, que la haya visto, no la olvidará mientras viva.

Matrícula de Honor.

"El cartero y Pablo Neruda", logró el óscar a la mejor banda sonora (Luis Enriquez Bacalov), pero tuvo cuatro nominaciones: Película, director, actor (Máximo Troisi), y guión adaptado.

Vidas cruzadas (Short Cuts-1993)

En recuerdo de ROBERT ALTMAN:

    Estupenda película, dirigida por Robert Altman (nominado al óscar). Contándonos una buena historia, bueno mejor dicho unas buenas historias: las vidas de unos hombres y mujeres, cada cual más pintoresco-as,. y que quieren amoldarse al mundo laboral... Formidable película, si señor, para mí lo mejor de Altman junto a su ópera prima "M.A.S.H.". Una película que verdaderamente lo tiene todo, porque que decir de su puesta en escena, o de su guión, un guión super-excelente, obra del mismo Altman (por supuesto), aunque colaboró también en él Frank Barhydt, y con escenas autenticamente extraordinarias, algunas de ellas logrando grades momentos de verdadera tensión. Pero donde Altman se saca un AS de la manga es en el impresionante reparto: Tim Robins, Frances McDormand, Julianne Moore, bueno me tiraría la tira de tiempo enumerando actores y actrices, hasta el mítico Jack Lemmon nos deleita con su presencia en esta sensacional fiesta (impresionante el reparto), de verdad. En definitiva, una película verdaderamente impactante, y como no, una película por supuesto muy recomendable para los buenos catadores de cine.

Sobresaliente Alto.

"Vidas cruzadas", logró el León de Oro, en el Festival de Venecia.

Pánico en las calles (Panic In The Streets-1950)

En recuerdo de JACK PALANCE:

    Extraordinaria película del no menos extraordinario Elia Kazan. Una película con un realísmo dramático y un ritmo narrativo tan fenomenal que sólo un genio como Kazan podría hacerlo detrás de una cámara de cine. "Pánico en las calles", tiene de todo, y no le falta de nada, pués aparte de ser una película de acción posee un dramatísmo enorme y un suspense escalofriante. Para mí, es cine en estado puro, sín trampa ni cartón, una obra maestra sín lugar a dudas. Y como no con unas interpretaciones gloriosas llevadas a cabo por los extraordinarios Richard Widmark y Paul Douglas, pero en donde hay que descubrirse pero por todo lo alto es ante un debutante llamado ni más ni menos que Walter Jack Palance, haciendo un papel de malo, pero de malo-malísimo, pero que luego el "tio", se convirtió en un actor, pero bueno-buenísimo (menudo pedazo de actor, madre mia). Y es que se metió tan dentro de ese tal Blakie, que uno le está odiando toda la película, y deseando que le "trinquen" de una vez. Soberbio, de verdad. En fín, que más se va a decir de esta película, donde como digo es cine en estado puro, con escenas para la historia (la persecución en los muelles del puerto, por ejemplo, es verdaderamente antológica). Una obra maestra sín más, pero sin duda alguna. Quizá mi amigo Luc Hamill, me diga que me hago llevar por la euforia, pero es que de verdad es una película, en donde todo encaja a la perfección.

Matrícula de Honor.

"Pánico en las calles", logró el óscar destinado al mejor argumento: (Edward y Edna Anhalt).

HASTA SIEMPRE!!!

Pués no, amigos mios, esto no es el título de ninguna película. Es yo diría que un pequeño homenaje, que quisiera dedicar a primero de cada mes, a todos aquellos que desgraciadamente nos han dicho adios, en el mes anterior. Y Dios quiera que no tenga que ser todos los meses, sino de tarde en muy tarde, eso sería señal que todavía están con nosotros, muchos viejos mitos, que aunque ya practicamente alguno-as no nos puedan deleitar con su presencia en la gran pantalla, pero si nos queda la alegría que todavía están con nosotros en esta vida. Así pués, lo primero que haga será una breve biografía de su vida, bien sea actor, actriz o director, y en dias posteriores el comentario de una de sus películas. Espero que me salga bien, y por supuesto sea del agrado de todos aquello-as, que tienen la "valentia", de pasarse por este humilde Pablo Cine. Un abrazo, y ¡¡¡ACCIÓN!!!.

JACK PALANCE

"El malo oficial de Hollywood"

Nació en Lasttimer (Pensylvania), el 18 de Febrero de 1920. De origen ucraniano, fue boxeador en la categoría de los pesos pesados, mientra estudiaba arte dramático en una Universidad de California. En 1940 se enroló en la US Air Corps por tres años y en donde sufrió un accidente que le obligó a someterse a una operación de cirugia plástica, acentuándose aún más sus rasgos mongólicos. Acabada la guerra y concretamente en 1950 Elia Kazan le hace debutar con el nombre de Walter Jack Palance en "Pánico en las calles", donde consiguió un rotundo éxito, y ser nominado como mejor actor secundario, pero donde realmente aumentó su popularidad fue en 1953 al interpretar al villano Jack Wilson en "Raices Profundas". Palance se casó con Virginia Baker en 1949 con la que tuvo tres hijos, divorciándose en 1966. A partir de los años 60 realizó su trabajo preferentemente en Europa, donde rodó todo tipo de películas, pero nunca dejó Hollywood. A lo largo de su larguísima carrera cinematográfica nos ha dejado titulos para todos los gustos como por ejemplo: "Hoguera de odios", "Atila, rey de los Hunos", "Barrabás", "Los Profesionales"...Y en 1991, le llegó lo que todo actor está esperando el ansiado óscar, por su interpretación en "Cowboys de ciudad", aunque según dijeron tuvo una clara intención honorífica y con ello la Academia venia a saldar una antigua deuda que tenía con el actor. Y una curiosa anécdota fue que al ir a recoger la estatuilla el "tio", se puso a hacer flexiones ante los atónitos espectadores, queriendo demostrar que a sus 73 años todavía estaba echo un "cachas".

Vlademir Palanuik-Lattimer (Pensylvania) 18 de Febrero de 1920-Montecito (California) 10 de Noviembre de 2006 DESCANSE EN PAZ.

ROBERT ALTMAN

 

 

"Admirado y detestado"

Nació el 20 de Febrero de 1925 en el mismísimo Kansas City (Mssouri), su padre era un vendedor de seguros y su madre una ferviente católica, de ahí que fue educado en un colegio de jesuitas. Se licenció en Ciencias Exactas y algún tiempo después ingresó en la Wentnorth Military Academy, y en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial pilotó un bombardero. Una vez acabada la guerra desempeñó un montón de oficios, pero el destino le llevó consigo a Hollywood, donde consiguió un trabajo en la RKO, haciendo documentales y trabajos publicitarios, más adelante empezó a realizar series para la televisión, destacando algunos capítulos en series tan famosas como "Bonanza". Hasta que en 1970 le llegó su gran oportunidad al dirigir, "M.A.S.H.", y a raiz de ahí, todo el mundo y en particular Europa se descubrió ante su personalidad. Altman según dicen acertó y falló en mucho pero fue porque siempre arriesgó también mucho. Pero lo que si hay que decir que para muchos intelectuales y cinéfilos siempre ocupará un lugar privilegiado. Y como muestra el óscar honorífico que le concedieron en el mes de Abril, por toda su entrega al séptimo arte. A Altman hay que darles las gracias por habernos dejados películas tan significativas como por ejemplo: la citada "M.A.S.H.", "Nashville", "Vidas cruzadas" y "Kansas City", entre otras. películas que por supuesto ya forman parte de la historia del cine.

"Todas mis películas son hijas mias, tienen mi ADN, aunque algunas tengan más éxito que otras. No me arrepiento de ninguna, como mucho me puedo dar cuenta de que algunas son más populares. Pero eso me importa poco". ROBERT ALTMAN-Kansas City (Missouri) 20 de Febrero de 1928- Los Angeles (California)20 de Noviembre de 2006.

DESCANSE EN PAZ

PHILIPPE NOIRET

"Un Gran Caballero"

Nació en Lille (Francia), el 1 de Octubre de 1930. En el seno de una modesta familia. En 1950 Noiret empezó a tomar clases de arte dramático, y en 1953 entra en el famoso Teatre National Popular de Paris, hasta que en 1966 opta de forma definitiva por hacer cine, dejando atrás más de 40 papeles en el teatro. Noiret ni que decir tiene fué uno de los rostros más conocidos del cine francés, pués participó en más de 100 películas en sus 55 años dedicados al séptimo arte. Pero donde su fama creció universalmente fué tras su papel en "Cinema Paradiso". De entre su gran filmografía hay que descubrirse ante por ejemplo. "El relojero de Saint-Paul" y "El viejo fúsil", que le valieron los César (equivalente al Oscar europeo), al mejor actor francés, sín olvidarme de "La vida y nada más", y la extraordinaria "El cartero y Pablo Neruda", dando vida al célebre poeta chileno, y por supuesto la citada "Cinema Paradiso".

"Lo dificil no es hacer una cosa,sino rehacerla". PHILIPPE NOIRET-Lille 1 de Octubre de 1930-Paris 23 de Noviembre de 2006. DESCANSE EN PAZ.

 

 

 

 

Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan-1998)

"Puede que salvar al soldado Ryan, sea solo lo único bueno que saquemos en claro de este maldito embrollo".

Una extraordinaria (por no decir la mejor), película de la década y sus cinco óscars hablan por si solos. Y es que amigos mios, nos encontramos ante una colosal película, dirigida por ese genio del séptimo arte llamado Steven Spielberg, y contándonos con un realísmo jamás filmado el desembarco de las tropas aliadas en las playas de Normandía (que veinte primeros minutos, madre mia, faltándole a uno hasta la respiración). Impresionante de verdad, con escenas deslumbrantes demostrando este director ser uno de los mejores que pueblan este planeta. Enseñándonos lo que es verdaderamente la guerra, con lo malo que por desgracia es mucho y lo bueno que apenas es nada. Pero ya no solo es la batuta de este "rey Midas", el que ha hecho posible esta obra maestra, también nos encontramos con la batuta en la fenomenal banda sonora del maestro John Williams (siempre presente en los grandes acontecimientos). Y con los extraordinarios efectos visuales. Y con la estupenda fotografía de Janusz Kaminski (todo, todo es perfecto). Y como apoteósis final, los actores capitaneados por un inmenso Tom Hanks, pero detrás lleva una buena compañía, pero buena , si señor: Matt Damon y Edward Burns y Tom Sizemore y hasta Vin Diesel (si habeis leido bien), aunque el hombre sale poco, pero lo hace muy bien. En fín, una película totalmente recomendable para los amantes de este género y para los que no, pués también, porque películas como esta, es de pecado mortal, dejarlas de ver.

Matrícula de Honor.

Estos fueron los cinco óscars logrados por esta película: director, fotografía (Janusz Kaminski), efectos sonoros (Richard Hywns & Gary Rydstrom), sonido (Gary Rydstrom & Gary Sumers), y montaje (Michael Kahn).