Zelig (1983)

"Trabajo de psiquiatra, actualmente estoy tratando a dos parejas de hermanos siameses, que sufren de doble personalidad". "Me pagan ocho personas".

Aclamada película, y una gran obra de ese monstruo llamado Woody Allen, que aquí a modo de documental nos cuenta la historia (a su manera), de Leonard Zelig, un camaleónico personaje, que lo mismo aparece fotografiado con el mísmisimo Presidente de los Estados Unidos, Herbert Hoover, que tocando en la orquesta de la mítica Josephine Baker, (trece años después este mismo sistema lo utilizó Zemeckis, en su oscarizada "Forrest Gump"). Para mí, "Zelig" cuenta con un guión de lo más absurdo, pero claro que el genial Allen, logra hacer de él, una hilarante comedia, que hasta te parece incluso real. y es que entre payasadas y payasadas el "tio", es capaz de contarnos una historia realmente interesante (vamos como si fuese auténtica). Y lo que es mejor que está llena de un gran humor, pero del bueno, si señor. Muy bien los intérpretes con Allen en plan mandón, y a su lado su por aquel entonces inseparable pareja, me refiero a Mia Farrow, que también está sensacional. En suma, una extraordinaria película, de muy buena construcción, y en donde para mí, todo es más que memorable.

Sobresaliente.

"Zelig", obtuvo dos nominaciones a los Oscars: Mejor Fotografía (Gordon Willis), y Vestuario (Santo Loquasto).

La fuerza del cariño (Terms of Endearment-1983)

Muy buena película y extraordinario debut de James L. Brooks, "Mejor imposible" ("Good as It Gets"). Y en donde nos cuenta una emotiva historia: las vicisitudes de una madre y una hija, atravesando una infinidad de contratiempos (buenos y malos)... Una película con encanto de verdad, y es que lo mismo te arranca una lágrima como una sonrisa, y es que Brooks, logra hacer una historia muy disfrutable, porque te habla de muchas cosas, y una de las más importantes es ese amor y ese desamor entre madre e hija (que también se puede interpretar entre padres e hijos). Muy buenas interpretaciones, pero donde no hay más remedio que descubrirse es ante esa formidable pareja: Shirley MacLaine y Jack Nicholson, (ambos con su óscar correspondiente), pués no faltaría más, soberbios los dos, pero atención a una Debra Winger (que bajo mi modesta opinión, también era merecedora de una estatuilla), pero se la puso por medio Linda Hunt, y su "año peligroso". En fín, una excelente película, enormemente emotiva y por supuesto muy recomendable.

Sobresaliente.

"La fuerza del cariño", logró en su dia cinco Oscars: Mejor Película, Director, Actriz (Shirley MacLaine), Actor Secundario (Jack Nicholson), y Guión Adaptado (James L. Brooks).

Trece años después, se realizó una segunda parte (no remake), pero de eso ya hablaremos otro dia. Si Dios quiere.

La zona muerta (The Dead Zone-1983)

 

Alguien quiere provocar una tercera Guerra Mundial...

Muy buena película, buena y además sumamente inteligente, dirigida por David Cronenberg, "Inseparables" ("Dead Ringers"), y basada en una novela de ese maestro del terror llamado Stephen King. La historia a decir verdad es una de las mejores elaboradas por este genial escritor. Es pués, la historia de un profesor que un buen (o mal) dia, sufre un accidente y... Una película que a decir verdad no decepciona en absoluto, porque Cronenberg nos mete hasta dentro de la trama y al mismo tiempo nos hace una propuesta: el que haría una persona si tuviera la suerte (o desgracia), de poder cambiar el futuro. Como digo una buena propuesta, aunque si se piensa bien, la cosa puede resultar peliaguda, ya que a priori puede ser como un don de Dios, pero a posteriori, puede resultar una tortura del diablo. Pero eso sí, no es una historia de terror, es más bien de suspense, pero un suspense muy bien desarrollado, ya que su final es de lo más inesperado. Cuenta con una gran fotografía a cargo de Mark Irwin "Curso 1999" ("Class of 1999"), y una buena banda sonora de Michael Kamen "007: Licencia para matar" ("007: Licenci To Kill"), pero claro aquí los que substentan la película son Christopher Walken, que el "tio" está enorme y un genial Martin Sheen. Resumiendo, una excelente película, tan buena como fascinante, que se deja de ver estupendamente, y como no muy recomendable, y más para los aficionados a esta clase de cine, que de seguro se lo pasarán en grande.

Sobresaliente.

Como curiosidad, tanto la película como la novela, están inspiradas en la vida de un tal Peter Hurkos, quien adquirió poderes sobrenaturales después de caerse de una escalera y golpearse la cabeza. (Rucilam)

Picnic (1955)

Estupenda película que causó en su época un enorme impacto, significando un punto de inflexión definitivo en el tratamiento del erotísmo en el cine americano. La historia nos la cuenta el genial Joshua Logan, un hombre con pocas, pero extraordinarias películas en su haber, tanto en el género de comedia, como en el dramático, pero sobre todo en el músical. "Picnic", es para mí, todo un dramón tanto mítico como polémico, y en donde el genial Logan, nos cuenta la vida de un tal Hal Carter, un viril y aventurero vagabundo, y que un buen dia se presenta en una pequeña ciudad de los Estados Unidos, provocando una verdadera tormenta sexual entre las aletargadas mujeres del pueblo... Muy buena la historia, de verdad, y en donde nos muestran una serie de personajes todos ellos insatisfechos de sus vidas. Cuenta con escenas que levantaron ampollas por aquel entonces (1955), sobre todo la del baile, y en donde el protagonísta es despojado de su camisa, dejándole el pecho al descubierto (una escena que ya ha pasado de por sí, a la historia). Muy buena la banda sonora a cargo de George Duning, "De aquí a la eternidad" ("Fron Here to Eternity"). Y magnífico su reparto de actores encabezado por el formidable William Holden, dando vida a ese vagabundo y objeto de deseo de todas las mujeres, y a su lado la irresistible Kim Novak, bellísima y sensual, pero con mayúsculas, sín olvidarme del "viejo" Arthur O´Connell (nominado al óscar), y la "vieja" Rosalind Russell, extraordinarios todos, si señor. Resumiendo, una mítica y emblemática película, que derrocha erotísmo por todos sus poros, y como no de visión más que obligatoria.

Sobresaliente Alto.

"Picnic", logró en su dia dos Oscars: Mejor montaje: (Charles Nelson y William Lyon), y Mejor dirección artística de película en color (William Flannery, Jo Mielzinner y Robert Priestley). Pero además fué nominada en los siguientes apartados: Película, Director, Actor secundario, y Música.

Tootsie (1982)

"He sido mejor hombre contigo como mujer, de lo que nunca habia sido con una mujer, como hombre".

Una divertídisima comedia, dirigida por Sidney Pollack, y en donde nos cuenta una historia sumamente inolvidable: la vida de un actor al que no se le reconocen sus méritos, y acaba un dia por tomar una sublime decisión, hacerse pasar por una mujer... La película de verdad, es una auténtica pasada, pero claro todo esto es gracias a un extraordinario y elaborado guión de Larry Gelbart "La misteriosa dama de negro" ("The notorious Landlady"), por ejemplo, a una excelente banda sonora obra de Dave Grusin, un excelente compositor, aunque su mérito es muy poco reconocido por parte de un sector del público, aunque cuenta con muy buenas piezas, y "Campeón" ("The Champ"), sirve como botón de muestra. Pero esta película a pesar de contar como digo con un extraordinario equipo, su base principal está en la super-extraordinaria interpretación de un genial (como siempre), Dustin Hoffman (que para mí, se cometió una injusticia al no concederle el óscar), aunque también tuvo la mala suerte de encontrarse ese dia por medio a Ben Kingsley, metido en el cuerpo de "Gandhi", y acompañándole pero que muy requetebien una bellísima Jessica Lange, que esta tuvo la suerte de no tropezar con nadie. En concreto, una auténtica maravilla de película, y en la que Pollack supo sacar todo el jugo a Hoffman, y el resultado fue el de una historia para verla una y mil veces seguidas.

Matrícula de Honor.

Jessica Lange logró el Oscar, a la mejor actriz secundaria, pero como dato curioso ese mismo año también estaba nominada como mejor actriz principal por su interpretación en "Frances".

Acorralado (First Blood-1982)

"Si quieres sobrevivir a una guerra, conviertete en guerra".

La mejor película sín duda alguna de la saga "Rambo", y posiblemente una de las mejorcitas que hasta ahora ha hecho, Sylvester Stallone, con su "Rocky Balboa", incluida. La historia la dirige Ted Kotche "Más allá del valor" ("Uncommon valor"), y contándonos las peripecias de John Rambo, un antiguo boína verde, que va a visitar a un amigo a un pueblo, y allí arma la de Dios... La película, pués bastante entretenida sín más, con mucha acción (cosa normal), ya que aquí el Stallone como es de esperar está a sus anchas. Pero al mismo tiempo Kotche, nos muestra digamos que una ácida crítica a la sociedad americana. Ya se sabe demasiado bien que la mayoría de los combatientes de Vietnam, no solamente vinieron traumatizados, por las calamidades que pasaron en aquellas selvas, sino también porque perdieron esa guerra al que nadie les llamó. Cuenta con una excelente fotograía del húngaro Andrew Laszlo, al igual que una buena banda sonora a cargo de uno de los compositores más importantes de la actualidad, me refiero a Jerry Goldsmith, un hombre con casi veinte nominaciones a los Oscars. Y en cuanto a los actores, bien Stallone, como digo de lo mejorcito de su irregular carrera, y un Richard Crenna, que lo mejor que hace (en este caso lo que dice), son sus comentarios. En fín, una entretenida película de pura y dura acción "made in Stallone", y que lo único que se buscaba era entretener al personal, y por supuesto que lo consiguieron.

 

Aprobado Alto.

 

Una estatuilla llamada: OSCAR (y 2)

Y, ya para redondear esa noche mágica el comentario de una película, la verdad es que no sabía cual sería la elegida, me hubiese gustado "Ben-Hur"o "Lo que el viento se llevó", pero da la casualidad de que ambas ya las tengo colocadas. Así, pués pensándomelo bien fuí y me dije. "Pero si tengo aquí delante de mis narices, una de las mejores de la historia, su título.

West Side Story (1961)

 

"Yo también puedo matar porque ahora yo también odio"

En la zona oeste de Nueva York, dos bandas juveniles están en guerra permanente, los Jets, estadounidenses, frente a los portorriqueños Sharks. Dos jóvenes, Tony y Maria que pertenecen cada uno a un bando se enamoran durante una fiesta. Pero su romance no se salvará de la violencia de las calles... Extraordinaria película, que ya forma parte de la historia del cine, y con diez óscars a sus espaldas, dirigida por el fenomenal Robert Wise, aunque Jerome Robbins, se encargó de la coreografia. Una coreografía por cierto sensacional, ya que todas las escenas son espectaculares. Y como bien me dijo un amigo mio, la escena en la terraza, y en donde los portorriqueños, bailan a sus anchas, el tema de América, jamás podrá ser igualada. Y creo que tiene toda la razón del mundo, porque es inigualable. "West side story", es una película que marcó un antes y un después en el género musical. Y que por supuesto causó sensación en todo el mundo. Yo creo que es la película que más tiempo se ha tirado en cartelera en un cine, de toda la historia, concretamente fué en Paris y en el cine George V, donde se mantuvo en cartel 218 semanas consecutivas. Con unas interpretaciones sensacionales, todos en estado de gracia, sobre todo el quinteto protagonísta: Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), George Chakiris (Bernardo), Russ Tamblyn (Riff), y Rita Moreno (Anita). Aunque los grandes triunfadores fueron Chakiris y Moreno. En fín, que no se le puede decir nada más de esta monumental historia de Romeo y Julieta modernos, porque todo es memorable, pero con mayúsculas. Para mí el mejor músical moderno de todos los tiempos.

Matrícula de Honor.

Estos fueron los diez Oscars, conseguidos por "West side story": Mejor Película, Director, Actor Secundario (George Chakiris), Actriz Secundaria (Rita Moreno), Sonido (Fred Hynes y Gordon E. Sawyer), Montaje (Thomas Stanford), Color (Daniel L. Fapp), Decorados (Boris Leven y Victor A. Gangelin), Música (Saul Chaplin, Johnny Green, Irwin Kostal, y Sid Ramin), y Diseño (Irene Sharaff).

Y como curiosidad decir que, durante su rodaje, los actores gastaron 200 pares de zapatos, usaron 45 kilos de maquillaje, descosieron 27 pantalones, y actuaron en unas 30 sesiones de grabación donde trabajaron más de 200 músicos.

Una estatuilla llamada: OSCAR (1)

     Hola, a todos, pués ya tenemos los nuevos ganadores, de este año, y como dijo aquel "Ni son todos los que están, ni están todos los que son". Como siempre alegrias para unos y decepciones para muchos, pero el que la sigue la consigue, y sino que se lo pregunten al bueno de Martin Scorsese. Lo que si quiero desde aquí es felicitar a todo el equipo de "EL laberinto del fauno", en general y al gran Guillermo del Toro en particular, sirva pués mi más cordial enhorabuena. Estos han sido amigos mios, más o menos los Oscar del 2007.

Mejor Película: Infiltrados

Mejor Director: Martin Scorsese (Infiltrados)

Mejor Actor Principal: Forest Whitaker (El último rey de Escocia)

Mejor Actriz Principal: Helen Mirren (La Reina)

Mejor Actor Secundario: Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)

Mejor Actriz Secundaria: Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Mejor Guión Original: Pequeña Miss Sunshine (Michael Arndt)

Mejor Montaje: Infiltrados (Thelma Schoonmaker)

Mejor Banda Sonora: Babel (Guillermo Santaolalla)

Mejor Canción: "I need to wake up" (Una verdad incómoda)

Mejor Película de Animación: Happy Feet (George Miller)

Mejor Película Extranjera (habla no inglesa): La vida de los otros (Alemania)

Mejor Guión Adaptado: Infiltrados (William Monaham)

Mejor Dirección Artística: El laberinto del fauno (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta)

Mejor Fotografía: El laberinto del fauno (Guillermo Navarro)

Mejor Vestuario: Maria Antonieta

Mejor Maquillaje: El laberinto del fauno (David Marti y Montse Ribé)

Mejor Montaje Sonoro: Cartas desde Iwo Jima

Mejor Sonido: Dreamgirls

Mejores Efectos Especiales: Piratas del Caribe-El cofre del hombre muerto

Mejor Documental: Una verdad incómoda (Al Gore)

Oscar Honorífico: Ennio Morricone

Y esto queridos amigos y amigas es más o menos lo que se repartió en esa noche mágica para el cine del 25 de Febrero de 2007. Y el año que viene, más de lo mismo. Pero un servidor, os dice hasta mañana si Dios quiere. Saludos.