Desaparecido (Missing-1982)

    Extraordinaria película, si señor, y completamente redonda, dirigida por el fenomenal director griego Costantin Costa-Gavras (para mí su mejor trabajo), a pesar de tener su listón muy alto con la oscarizada "Z". Y contándonos una desgarradora historia (por desgracia basada en un hecho real): el drama vivido por un hombre y su lucha por dar con el paradero de su hijo desaparecido en Chile, durante la dictadura de Pinochet (aunque en la película, el pais no se nombra de manera explícita, pero vamos...). Extraordinaria e impresionante de verdad, esta historia contada por el director griego, llena de un dramatísmo intenso y sobrecogedor. Pero lo bueno está, y es que a pesar de tanto y tanto sufrimiento vivido por los personajes, apenas hay escenas llamemoslas crudas. La película para mí, tarda un poquito en arrancar, pero hay amigos mios, con tal que aparece ese monstruo del séptimo arte llamado Jack Lemmon, la película alcanza cotas verdaderamente memorables. Cuenta como es de esperar con una estupenda fotografía de Ricardo Aronovich, y en donde hay momentos que parece que estamos visionando un auténtico documental, y una banda sonora sublime a cargo de otro griego de oro llamado Vangelis, que partitura madre mia. Y como guinda a esta descomunal tarta, los actores con el mencionado Lemmon a la cabeza, dando vida a Ed Horman, ese padre y su lucha sín tregua ni cuartel por llegar a saber donde en realidad se encuentra su hijo. Y a su lado la siempre exquisita Sissy Spacek, como esa esposa y madre, llena también de una gran angustia, y de dolor por los terribles momentos en que están atravesando. En definitiva, una película tan magistral como necesaria, y que todo lo que se escriba y se diga de ella, es poco, porque esto amigos lectores es cine pero con mayúsculas.

Matrícula de Honor.

"Desaparecido", logró el óscar al mejor guión adaptado (Donald E. Stewart y Costa-Gavras).

A modo de curiosidad, el director vivió una situación similar al protagonísta de la película, cuando su mujer fue secuestrada en Vietcong en 1967, cuando esta cubría como periodista el conflicto bélico, aunque afortunadamente fue liberada cinco semanas después.

Perros de paja (Straw Dogs-1971)

    Muy buena y a la vez violenta película dirigida por el no menos violento Sam Peckinpah, y en donde nos cuenta la vida de un pacífico profesor de matemáticas y su joven esposa, que un buen dia llegan a su nuevo lugar de residencia, y en donde son sometidos a toda clase de humillaciones, y hasta que un maldito dia decide sin remedio alguno, hacer acto de la violencia... Una película para mí, impactante y más dada la fecha de su realización. Y es que Peckinpah, analiza con extraordinaria seriedad las relaciones de la violencia con la naturaleza humana. Yo a "Perros de paja", la dividiría en dos partes: la primera la calma, esa calma total y absoluta por parte del personaje, evitando como digo al principio cualquier tipo de confrontación con los demás, para luego venir la segunda parte, la tormenta, esa tormenta desatada por el mismo personaje, que pasa de ser un hombre inseguro y hasta yo diria que cobarde, para convertirse en una auténtica furia, capaz de arrasarlo todo y a todos. Fenomenales todos los actores, pero con un Dustin Hoffman, que para mí realiza uno de sus mejores trabajos (que ya es decir), porque hay que ver que metamorfósis la del "tio". Y atención también a David Warner "La profecia" ("The Omen"). En fín, un pedazo de película como un templo de grande, indispensable para todos, y más para aquellos que les guste el cine de violencia pero, en estado puro. Sobresaliente Alto.

Como anécdota curiosa, y a raiz de una entrevista que le hicieron a Peckinpah, sobre el uso de la cámara lenta en las escenas de acción. Este dijo que lo empleó como un recurso al servicio del dramatísmo, y no por un mero virtuosísmo, como muchos criticos habian escrito.

En busca del fuego (La guerre du feu-1981)

Un gran trabajo del siempre excelente Jean-Jacques Annaud, y en donde nos cuenta casi a modo de documental, una historia ambientada en la prehistoria, a través de unas tribus que buscan una nueva forma de conseguir hacer fuego. Así pués, Annaud nos lleva hasta la edad de piedra ( o de fuego), y nos sumerge en una aventura de grandes proporciones, con una majestuosa fotografía de Claude Agostini (que colores, madre de mi alma). Para mí, es una película sumamente entretenida y como no, de lo más interesante. Cuenta además con una impagable puesta en escena, y con un inteligente lenguaje verbal, obra del famoso escritor inglés Anthony Burgess. Y como era de esperar con unas fenomenales interpretaciones, sobre todo de ese trio buscador: Everett McGill, "El sótano del miedo" ("The people under the Stairs"), Ron Perman, "Enemigo a las puertas" ("Enemy at the Gates"), y Nicholas Kadi, "Navi Seals", dando vida a Naohl, Amoukar, y Gaw, respectivamente, extraordinarios los tres, como auténticos personajes salidos de la prehistoria. En concreto, no es que nos encontremos ante una obra maestra (todo hay que decirlo), pero si, ante un filme muy bien documentado y con una ambientación fabulosa, una película sín duda alguna muy recomendable, ya que no tiene desperdicio alguno.

Sobresaliente.

Como curiosidad, los gestos de los personajes, se sacaron de una copia de pueblos tribales, que existian en aquellos momentos: señales de dominio (mirada fija) y sumisión (desvio de la mirada), también se tomaron algunos de los monos y simios, como ruidos de labios, castañeo de dientes y prácticas de aseo social como despojarse mutuamente el pelo. (Por gentileza de mi buen amigo, Jordi Serrallonga). Via-Ciencia y Aventura.

 

Ragtime (1981)

"Me preocupa sobremanera lastimar a alguien accidentalmente al hacer una escena de violencia". (James Cagney)

Fenomenal película de Milos Forman y extraordinaria despedida de dos "viejos" mitos del Hollywood dorado: James Cagney y Pat O'Brian, que se volvieron a encontrar al cabo de cuarenta y tres años, cuando ambos rodaron juntos "Angeles con caras sucias" ("Angels with Dirty Faces"). Foreman pués, nos cuenta de forma sensacional la etapa de transición que sufrió Estados Unidos en 1906 tanto económica como socialmente. Con un ritmo extraordinario y una gran elegancia, el director checo nos recuerda aquella página de la historia que marcó toda una época y sobre todo en la ciudad de Nueva York. Es yo diria una historia, sobre tres historias. Cuenta con una música de Randy Newman, que incluye un montón de viejas melodias, tanto melancólicas como nostálgicas, y una fotografía del gran Miroslaw Ondriecek (que ya se vió las caras con Foreman en "Amadeus"). Y me direis ¿qué pasa Pablo con los actores?. Ya sabeis amigos mios, que yo el plato fuerte siempre lo dejo como postre. Pués sensacionales los dos "VIEJOS", lobos de Hollywood, pero también están sensacionales Brad Dourif y Elizabeth McGovern (nominada al óscar), y atención que tambien nos deleita con su presencia otro mítico: Donald O'Connor, efectivamente el inigualable Cosmo de "Cantando bajo la lluvia" ("Singi' in the Rain"). En fín, una celebración de buen cine, pero de ese cine que te hace de llenarte hasta los topes.

Sobresaliente Alto.

"Ragtime", tuvo ocho nominaciones, pero, no logró ninguna estatuilla, y es que fue un año en el que hubo mucha competencia. Y, "Carros de fuego ("Chariols of Fire"), y "En el estanque dorado" ("On Golden Pond"), sirven como muestra.

El ojo de la aguja (Eye of the Needle-1981)

"Amar a un extraño es fácil...Matar a tu amante no lo es tanto".

La mejor película sin duda alguna de Richard Marquand, aunque quizás alguno prefieran "El retorno del Jedi ("Return of the Jedi", (pero un servidor se queda con esta). "El ojo de la aguja", está basada en el best-seller de Ken Follet, y en donde el aquí genial Marquand, nos cuenta una auténtica historia de espionaje aderezada con un inquietante suspense, pero de los buenos, porque el "tio", no se anda con ningún rodeo a la hora de replantear el asunto. Un asunto extraordinario, y además llevado con un ritmo vertiginoso. Pero lo bueno de esta fenomenal película, es que a pesar de tener un inquietante suspense, uno no se cansa de verla (hay películas de este tipo que una vez vista, ya pasas de ella, porque te la sabes de carrerilla), pués no aquí todo lo contrario, ya que cada vez que la haces una revisitación, siempre encuentras algo nuevo, algo que no has visto o comprendido antes. Cuenta con una fotografía de Alan Hume, impresionante, creando escenas antológicas y una banda sonora del inimitable Miklós Rózsa, que como es de suponer contribuye aún más a la creación de ese climax y esa intriga siempre presente en todo el metraje. Soberbio Donald Sutherland, dando vida a ese misterioso y enigmático Henry Faber, y a su lado la sufrida, pero guapísima Kate Nelligan "El principe de las mareas" ("The Prince of Tides"), fenomenal mi querida amiga Lucy. En suma, una película de intriga, suspense y espionaje, vamos de esa que dejan poso, llena de tensión y... con un final de ver y no contar.

Matrícula de Honor.

 

Pacto de honor (The Indian Fighter-1955)

  

Estupenda y entretenida película, y dirigida por un camaleónico director llamado André De Toth (un hombre que hacia de todo y valía para todo). Aquí pues el formidable director nos cuenta una singular y entretenida historia: la vida de un tal Johnny Hawks, un curtido explorador, que tiene que conducir una caravana por unos terrenos ocupados por los indios... Para mí, "Pacto de honor" es una como digo estupenda y brillante película, y además rodada en escenarios naturales (cosa normal por aquel entonces), y que claro está la dan aún más realce y belleza. Cuenta con unas extraordinarias escenas todas ellas llenas de acción y dinamísmo, y en donde aquí De Toth usó el Cinemascope de una manera magistral. Con un fenomenal Kirk Douglas, rebosante el "tio" de vitalidad, y en lo mejor de su carrera (bueno su carrera siempre ha estado rebosante), porque la verdad todo lo que ha hecho es insuperable, y a su lado una primeriza, jovencísima y hasta incluso erótica (por aquel entonces), Elsa Martinelli (según dicen fue un descubrimiento de Douglas), pero también sale de secundario de auténtico lujo el extraordinario Walter Matthau, pero aquí haciendo de malo, malísimo. En fín, una pequeña joya, pero grade película de aquel entrañable cine de los cincuenta, y que por desgracia ya nunca se hará (se que muchas veces pongo esto, pero es que es la verdad), porque es una película muy bien contada y lo que es mejor muy disfrutable y sumamente entretenida. Muy bonita, si señor.

Sobresaliente.

"Si me ofrecieran rodar mi vida en una película, lo rechazaría". (Kirk Douglas)

Bronco Billy (1980)

Entretenida película, dirigida y como no, interpretada por el fenomenal Clint Eastwood, y en donde nos cuenta a modo de comedia la historia de unos personajes que viven, o (malviven), en un espectáculo circense... Una película para mí, bastante interesante y por supuesto con momentos muy graciosos, y es que aquí el todo-terreno de Eastwood, destroza practicamente su imágen de vaquero impecable e impacable, que tantas y tantas veces interpretó, y más tarde interpretaría en el cine. Y es que cuenta con algunas escenas que de verdad son parodias, pero de las buenas (como por ejemplo, la del asalto al tren), descacharrante de verdad. Muy bien todos los "artistas circenses", destacando como es de esperar el propio Eastwood, y su pareja femenina (que por aquellos dias también lo era en la vida real), me refiero a Sondra Locke. En resumen, una buena sesión de circo,muy entretenida y sumamente entrañable.

Notable Alto.

"La mayor parte de mis películas tienen un estilo diferente: depende de lo que pida la historia. Es una combinación de velocidad y composición". (Clint Eastwood)

Toro salvaje (Ranging Bull-1980)

¡SEGUNDOS, FUERA!

    Soberbia película, a cargo del aquí más soberbio aún, Martin Scorsese, y con dos óscars en su haber (aunque también podrían haber sido una docena). Y en donde nos cuenta de forma magistral la vida de un gran boxeador: Jake La Motta. Una película para mí, visualmente poderosa y es que aquí Scorsese nos muestra el mundo del boxeo, de una manera brutal y a la vez profunda. Una película para mí, que es de lo mejor que se ha hecho sobre este tema (y mira que las hay y muy buenas por cierto), pero esta es de las que se encuentran ya en el Olimpo de los dioses cinematográficos. Pero claro, Scorsese se encontró con un Robert De Niro, que el "tio", no puede estar más soberbio, de lo que está, y es que nunca un actor, yo creo se ha metido tan dentro de un personaje, como aquí se metió De Niro, pero ¡ojo!, también está un Joe Pesci, al que Dios le tocó la frente el dia que empezó el rodaje. Formidables, todos inmesamente formidables, y la verdad es que no quiero enrollarme mucho, porque estaría horas y horas hablando de esta monumental película (en este caso escribiendo). En fín, una película inprescindible, para todo el buen aficionado al cine, una película sublime, una película verdaderamente...SALVAJE.

Matrícula de Honor.

"Toro salvaje", logró como digo al principio dos Óscars: Mejor actor (Robert De Niro), y Mejor montaje (Thelma Schoonmaker), pero tuvo la friolera de nueve nominaciones.

Como anécdota curiosa, decir que en una de las escenas, De Niro está entrenando con otro boxeador en el gimnasio. Pués bien, de un puñetazo que le dió, le rompió un par de costillas, y ¡ojo!, que el grito que se aprecia en el púgil, es totalmente real (y es que al pobre le tuvo que saber a peras).