Alma en suplicio (Mildred Pierce-1945)
"Mira, Monte. He trabajado mucho y duro para darle a Veda las cosas que yo nunca tuve. Me he privado de muchas cosas, incluso de la felicidad a veces, porque queria que ella lo tuviera"...
Muy buena película y una magnifica combinación de cine negro y melodrama de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de James M. Cain. Un escritor y periodista nacido en Maryland. Especialmente conocido por sus novelas de ambiente sórdido. Se graduó en el Washington College en 1910 y al graduarse pasó por varios trabajos. En 1932 firmó con la Paramount como guionista. Donde muchos de sus trabajos fueron llevados al cine, aunque posiblemente el mejor de ellos fue "El cartero siempre llama dos veces"("The Postman Always Rings Twice) llevada al cine en dos ocasiones la primera en 1946 dirigida por Tay Garnett y la segunda en 1981 dirigida por Bob Rafelson. Otras de sus novelas y también muy exitosas fueron "Perdición"("Double Indernnity"-1944) de Billy Wilder y "Retorno al pasado"("Out of the Past"-1947) de Jacques Tourner.
Del guión se hicieron cargo Ronald MacDougall y Catherine Turney. El primero fue un guionista nacido en Nueva York. De principio y estando en la escuela era un mensajero del Wester Union y aprovechaba el tiempo libre para escribir guiones y poemas, algunos de los cuales fueron publicados. A los 18 años ya escribia reportajes para periódicos asi como guiones parala radio. Fue contratado por la cadena NBC en 1936. Llegó a ser presidente del Sindicato de Guionistas de América Oeste de 1971 a 1973. Algunos de sus guiones para el cine fueron para películas tan importates como: "El rey del tabaco"("Bright Leaf"-1950) de Michael Curtiz, "Cuando ruge la marabunta"("The Naked Jungle"-1954) de Byron Haskin y sobre todo "Cleopatra"(1963) en colaboración con Sidney Buchman y Joseph L. Mankiewicz, también director de la película.
En cuanto a Turney fue también un guionista y escritor nacido en Chicago. Sus inicios fueron en 1926 trabajando en la Ecuela de Teatro del Pasadena Playhouse y en 1930 tuvo ya un éxito en el teatro con su obra "Cosecha amarga". Fue uno de los primeros escritores en ser contratado por la Warner Brothers donde trabajó desde 1942 a 1948. A finales de la década de 1950, se centró en escribir biografias, novelas románticas e históricas. Entre su filmografia aunque escribió muy pocos guiones para el cine podemos encontrar titulos como: "Cautivos del deseo" ("Of Human Bondage"-1949 de Edmund Goulding o "Esposa de guerra japonesa"("Japanesa War Bride"-1952) de King Vidor.
"Alma en suplicio" está dirigida por Michael Curtiz. Un director nacido en Budapest (Hungria), nacionalizado estadounidense. Se formó en el teatro y rodó muchas películas en su pais, junto a M. Stiller y V. Sjöström, y en diversos paises europeos desde 1919. Se instaló en Hollywood en 1926 trabajando en exclusiva para la Warner donde demostró un sólido talento de artesano capaz también de realizar grandes titulos, como: "El capitán Blood"("Captain Blood"-1935), "La carga de la Brigada Ligera"("The Charge of the Light Brigade"-1936), "Alma en suplicio"("Mildred Pierce"-1945) y, sobre todo "Casablanca"(1942) por la que recibió el Oscar al mejor director.
Fue llevado a Hollywood por Harry Warner en 1926, y durante los siguientes 25 años rodó más de cien películas, muchas de ellas rutinarias, pero también otras en las que pudo despegar su gran energia creativa. Para las criticas su figura está intimamente ligada al sistema de los estudios de Hollywood. A menudo ha sido calificado de técnico muy bien dotado que supo subordinar su personalidad a las exigencias de la maquinaria.
Sin embargo, algunas de sus películas de los años 40 y 50 atendian esta afirmación simplista. Su ciclo con Errol Flynn dió al cine estadounidense aventuras románticas memorables, entre las que sobresale, un gran clásico como "Robin de los bosques"("The Adventures of Robin Hood"-1938), en el que Curtiz y Flynn se reencontraron con Olivia de Havilland y Basil Rathbone, tras haber participado todos ellos en la filmación de otra película emblemática del cine de aventuras "El capitán Blood"("Captain Blood"-1935).
Michael Curtiz tuvo la habilidad de imprimir un ritmo trepidante a la historia y logró momentos memorables, entre los cuales merecen especial recuerdo la divertida lucha entre Robin Hood y Little John o el largo y accidentado duelo final a espada entre el héroe y el villano. También rodó excelentes películas con Humphrey Bogart, John Gsrfield y James Cagney, "Casablanca" (1942) por la que obtuvo el Oscar, es una obra de arte ya clásica y dificilmente puede definirse como "el más afortunado de los accidentes afortunados", en frase de Andrew Sarris. Curtiz supo engarzar a la perfección los heterogéneos elementos de un guión improvisado manteniendo en todo momento el suspense, encajó actores por cuya quimica nadie apostaba (Humphrey Bogart e Ingrid Bergman) y manejó de modo magistral las atmósferas y los planos cortos, penetrando hasta las entrañas de los personajes.
Curtiz, cultivó todos los géneros cinematgráficos: deama social, comedia musical, western, sagas marinas, comedias de capa y espada, melodramas de gángsters y de ambientes carcelarios y películas de terror y de monstruos. Otros titulos destacables de su filmografia fueron" "Angeles con caras sucias"("Angels With Dirty Faces"-1938), "Yanqui Dandy"("Yankee Doodle Dandy"-1942), "Pasaje para Marsella"("Passage to Marselle"-1944), "Noche y dia"("Night and Day"-1946) o "No somos ángeles"("We’re No Angels"-1955). Su última película fue el western "Los comancheros"("The Comancheros"-1961) protagonizada por John Wayne.
La acción pues, tiene lugar en Santa Mónica (California). Y nos mete en la vida de Mildred Pierce. Una mujer que al morir su segundo marido, la policia la interroga. La mujer cuenta como ha sido su vida desde que se casó por primera vez y como se ha sacrificado para proporcionar a su hija Veda todos los caprichos que ella nunca tuvo...
La película muestra la conducta obsesiva de Mildred, una madre encaminada a dar satisfación a todos los caprichos de su hija Veda. A tal fin toma decisiones no meditadas, se pone a trabajar y levanta una cadena de restaurantes. Una tensión interior compulsiva mueve el comportamiento de Mildred, que se desarrolla en un clima creciente de riesgo, descontrol, estrés, presiones y gastos insiportables. La responsabiidad del segundo marido y su debilidad ante él, la sumergen en una situación angustiosa llena de graves peligros.
La narración dramática, bien construida y conducida por Curtiz con maestria, crea un crecendo largo y sobrecogedor, de gran fuerza cinematográfica. La historia muestra la capacidad de la mujer para triunfar en el mundo de los negocios, pero establece un giro inesperado, que no debe dedicarse a ellos y que las madres han de trabajar en el hogar.
La banda sonora fue obra de Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (Austria). Cursó estudios en la Academia musical de su ciudad, y pronto se ligó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocido publicamente de manera importante. Pero al comenzar la 1ª Guerra Mundial se trasladó a Estados Unidos donde se puso a trsbajar en Broadway, consiguiendo igual de rápido su éxito. En 1929 se instaló en Hollywood, con el comienzo del cine sonoro y allí se quedó hasta su fallecimiento en 1971.
Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones, lográndo en dos por "El delator"("The informer"-1935) de John Ford y por "La extraña pasajera"("New Voyager"-1942) de Irving Rapper. Otros de sus grandes titulos fueron: "Murieron con las botas puestas"("They Dred whit their Boots On"-1941) de Raoul Walsh, "Casablanca"(1942) de Michael Curtiz o "El motin del Caine"("The Caine Mutiny"-1954) de Edward Dmytryk.
Y aqui, acompañando con brio y generoidad gran parte de la película. Con una orquesta en la que predomina el metal, amplia y engrandece el dramatismo de la acción.
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Ernest Haller. Un director de fotografia nacido en Los Angeles. Se graduó en el Hollywood High School y unav vez acabado se adentró delleno en la industria del cine. Su primera película como camarógrafo fue "Los peligros de Helen"(The Hatards of Helen-1914). En 1920 ya era director de fotografia debutando con la película "Si o No"("Yes or Not") de Roy William Neill, y no paró hasta 1964 con "Su propia victima"("Dead Ringer"-1964) de Paul Henreid.
Estuvo nominado en ocho ocasiones al Oscar y lo logró por "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939) de Victor Fleming. Otros de sus titulos importantes fueron "Jezabel"("Jezebel"-1938) de William Wyler, "El halcón y la flecha"("The Flame and the Arrow"-1950) de Jacques Tourner, o "¿Qué fué de Baby Jane?"("What Ever Happened to Baby Jane?"-1962 de Robert Aldrich.
Y aqui, enriqueciendo con un uso brillante del claroscuro, proyectando sombras muy efectistas, situando a los personajes en la penumbra y a contraluz e iluminando los escenarios con sombras que crean dibujos de gran belleza plástica. La película se rodó en los exteriores de Hollywood y en los estudios de la Warner.
Magnifica Joan Crawford, Johnny Guitar"-1954) metida en ese alma en suplicio de Mildred Pierce. Y co ella, Jack Carson, "La gata sobre el tejado de zinc"("Cat on a Hot Tin Roof"-1958) como Wally Fay, Ann Blyth, "El prinicipe estudiante"(The Studiant Prince"-1954) como Veda Pierce, Zachary Scott, "Al sur de San Luis"("South of St. Louis"-1949) como Monte Beragon, Eve Arden, "Venus era mujer"("One Touch of Venus"-1948) como Ida Corwin, Bruce Bennett, "Barreras de orgullo"("The Bottom of the Bottle"-1956) como Bert Pierce...
En definitiva: Todo un clásico del cine estadounidense, y en donde Curtiz cuajó una historia de forma profesional con un ritmo ágil y unas interpretaciones magnificas. Sobresaliente.
"Alma en suplicio" estuvo nominada en 6 apartados, lográndo el Oscar Joan Crawford a la Mejor actriz..
A modo de curiosidad: El rodaje y la produccón de esta película esconde algunas de las historias y curiosidades más fascinantes de la época dorada de Hollywood..
6 comentarios
Pablo -
Oliver -
Pablo -
Aurelio -
Pablo -
Fox Cinema -