Perseguido (Pursued-1947)

  "Nunca les levantamos la mano. Son insoportables"...

  Excelente película de género de western (psicológico) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Niven Busch. Un novelista y guionista nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como escritor a principios de los años 20, cuando ingresó a trabajar en la revista "Time". Alli llegó a ascender a editor. En 1932 al darse cuenta de que debia de superarse aún más y se trasladó a Hollywood donde fue contratado por la Warner Bros. Su primer guión para el cine fue con la película "Avidez de tragedia"("The Crowd Roars"-1932) de Howard Hawks. De sus novelas llevadas al cine hay que destacar titulos como: "Duelo al sol"("Duel in the Sun"-1946) de King Vidor y "El desertor de El Alamo"("The Man From the Alamo"-1953) de Budd Boeticher. Y como guionista: "Las furias"("The Furies"-1950) de Anthony Mann y "Tambores lejanos"(Distant Drums"-1951) de Raoul Walsh.

  "Perseguido" está dirigida por Raoul Walsh. Un cineasta nacido en Nueva York. Dejo su casa a los 15 años de edad, al morir su madre y viajó por Texas, Montana, Cuba y México, trabajando de vaquero, gracias a que sabia montar a caballo, consiguió un empleo con David W. Griffith y bajo su supervisión dirigió su primera película, "The of General Villa"(1912). Para este biopic de Pancho Villa, rodó un documental real. Además interpretó a este personaje de joven.

  También apareció en "El nacimiento de una nación"("The Birth of Nation"-1915) de David W. Grifith, perdió un ojo mientras rodaba "En el viejo Arizona"("In Old Arizona"-1928) y desde entonces lució su caracteristico parche. Una de sus especialidades fueron los westerns. En "La gran jornada"("The Big Troll"-1930) dió a John Wayne su primer papel protagonista. Sin embargo la carrera de Walsh en los años treinta se caracterizó por la variedad de géneros.

  Realizó éxitos populares como: "Los violentos años veinte"("The Roaring Twenties"-1939) y "El último refugio"("High Sierra"-1941) con jugosos papeles para James Cagney y Humphrey Bogart en duros melodramas de crimenes. Consolidado como director de primera linea, sobre todo de películas de acción Walsh dirigió a Errol Flynn en el papel del general Custer en "Murieron con las botas puestas"("The Dey With their Boots On"-1941) y en la película de espionaje "Persecución en el Norte"("Northen Pursuit"-1943).

  Sus westerns posteriores como "Perseguido"("Pursued"-1947), "Juntos hasta la muerte"("Colorado Territory"-1949) y "Los implacables"("The Tall Men"-1955) son de los mejores del género: ofrecen apasionantes escenas de acción y momentos de generación psicológica. Siguió haciendo películas de gángsters como: "Al rojo vivo"("White Heat"-1949), con James Cagney como un asesino psicópata, fue uno de sus mayores logros. Su última película fue "Una trompeta lejana"("A Distant Trumpet"-1964) un western sobre la caballeria protagonizado por el aquel entonces matrimonio formado por Troy Donahue y Suzanne Pleshette.

  Asi pues, el maestro Walsh, nos mete en la vida de un tal Jeb Rand, un hombre atormentado por los recuerdos de su infancia. Fue adoptado a los cuatro años por Medora Callum, tras el asesinato de su familia, Jeb creció sin problemas en su nuevo hogar. Sin embargo, sus traumas infantiles vuelven una y otra vez de sus sueños. Y sus pesadillas se hacen realidad cuando reaparece el hombre que después de acabar con su familia, no ha dejado de buscarlo durante años para acabar también con él...  

  La película suma drama, drama psicoloógico, suspense, cine negro, thriller y western. Esesncialmente podriamos decir que se trata de un western psicológico de trazos negros. La narración corre a cargo del protagonista, que recuerda episodios de su pasado con la ayuda de flashbacks, que componen un largo y en realidad único flashbacks.

  La historia es un drama de tintes oscuros y de comportamiento impulsado por pasiones destacadas que responde a razones patológicas, obsesivas o transistorias. Está saturada de pasiones enfrentadas giros y cambios, adquiriendo niveles altos de interes y de capacidad de absorción de la atención del público. Pero aún asi la falta de credibilidad de algunos lances y situaciones provoca en los espectadores más exigentes sentimientos de insatisfación.

  No faltan toques esparódicos de ironia y humor y trazos rápidos de ternura. Walsh  no cree en la fuerza imperativa del destino y el peso incontestable de la fatalidad, como demuestra en el lance de la rueda de la fortuna.

  

La pasión turca (1994)

 "Me tomó con delicadeza la cara, desde atrás, yme levantó para que mirara el mosaico". "Todo mi cuerpo estaba concentrado en el tacto de aquellos dedos, hasta que senti que su cuerpo se apretaba contra mi todo él, de arriba abajo". (Desideria).

 Discutida, discutible e irregular película de género dramático-erotico y de nacionalidad española, llevada al cine de una novela de Antonio Gala. Un novelista y dramaturgo nacido en Brazatortas (Ciudad Real). Se licenció muy joven en Derecho y Filosofia. Tras una época en Italia, volvió a España para trabajar como articulista en el diario El Pais, y más tarde en El Mundo. En 1990 ganó el Premio Planeta con "El manuscrito carmesi" y, a partir de entonces publicó varias novelas de las que habria que destacar "La pasión turca".

  Ganó varios premios algunos de ellos muy importantes como el Nacional de Teatro Calderón de la Barca o el Premio de Andalucia de las Letras en 2005. En 2002 fundó la Fundación Antonio Gala para Jovenes Creadores, dedicada al fomento de la creación artistica.

  Del guión se hizo cargo el también directpr de la película Vicente Aranda. Un cineasta nacido en Barcelona. Estuvo ligado a la llamada Escuela de Barcelona, cuya refinada estética fue una novedad en el cine español. "Fata Morgana"(1965) es una de sus películas más representativas y encuadradas en esta corriente.

  Abordó después géneros más comerciales de cine fantástico y cine erótico: "Las crueles"(1969), "La novia ensangrtada"(1972) o "Clara es el precio"(1974). Después, con más rigor, trató transexualidad en "Cambio de sexo"(1977) y llevó a la pantalla, con talento "La muchacha de las bragas de oro"(1980), adaptación de la obra de Juan Marsé que trata sobre la incursión de un escritor franquista en su pasado. Ambas películas contribuyeron al despegue profesional de Victoria Abril.

  Más tarde dirigió "Asesinato en el Comité Central"(1982) basada en la novela de Manuel Vázquez Montalbán, película policiaca irónicamente teñida de politica; y "Fanny Pelopaja"(1983), retrato sin concesiones de una joven de suburbio y de un policia corrompido. A finales de 1980 Aranda alcanzó sus mayores éxitos comerciales. En 1987 rodó dos películas sobre el personaje de "El Lute" que lanzaron al estrellato a su protagonista Imanol Arias y alcanzaron buena acogida de critica y público.

  "Amantes"(1991) fue tal vez su mayor triunfo: causó sensación por sus audaces escenas sexuales, ganó los dos principales premios Goya (mejor película y director), asi como el Oso de Plata a la mejor actriz en Berlin para Victoria Abril y contribuyó a la consagración de unos jovenes Maribel Verdú y Jorge Sanz. Nuevamente con uno de sus actores fetiches, Imanol Arias, a principios de la década de 1990, rodó "El amante bilingüe"(1993) con Ornella Muti e "Intruso"(1993) con Angel Valero y Victoria Abril. En 1994 le siguió la fallida "La pasión turca", con Ana Belén y Georges Corraface.

  En 1996, "Libertarias", sobre un grupo de mujeres anarquistas en plena revolución española, reunió uno de los mayores repartos del cine español: Ana Belén, Victoria Abril, Ariadna Gil, Loles León, Jorge Sanz, José Sancho, Miguel Bosé... En 2001 llevó a la fama a la joven actriz Pilar López de Ayala en el papel principal de "Juana la Loca". En 2003 dirigió "Carmen", protagonizada por Paz Vega y basada en "Carmen", la novela de Prospero Mérinée.

  Insistiendo en el drama de raiz histórico, Aranda abordó posteriormente una adaptación de la narración medieval, "Tirante el Blanco"(2006), con un reparto internacional y heterogéneo: desde Victoria Abril hasta Giancarlo Giannini y Charlie Cox. Su última película fue "Luna caliente"(2009), un drama centrado en los años 70 con Eduard Fernández y Thais Blume.

  Asi pues, Aranda nos lleva hasta una ciudad española mediana y no definida, y a Estambul y Capodocia entre 1993-94, con un prólogo (la boda) situado 5 años antes. Y nos cuenta la historia de Desideria Oliván (Desi), una mujer de algo más de 30 años, que estudió en la Universidad y se casó a los 25 años con Ramiro, con el que ha tenido todo lo que deseaba (casa, posición acomodada, amigos). Durante un viaje de turismo a Estambul, se siente atraida por Yamán, un apuesto guia turistico del grupo. Su presencia y los roces de la piel con él, provocan en su inetrior una erupción incontenible de deseo y pasión, que la empuja a una senda de degradación...

  La película centra la atención en el descubrimiento por Desi de una manera de entender y practicar el sexo diferente de la que ha conocido durante 5 años de matrimonio. A la vez descubre la sedución del mundo oriental en el marco del que se desarrolla su nueva vida de instintos desbordados, encendida pasión amorosa y experiencias sexuales insospechadas.

  La vida convencional, tranquila y pautada de Desi entra en una crisis ante la propuesta de emprender una odisea erótica de sexo sin barreras. La fuerza de los instintos y el deseo irrefenable de convertir el sexo en el centro de la vida rutinaria con el marido para emprender un arriesgado viaje a lo desconocido de la mano de la desesperación de los instintos. Pierde gradualmente el control sobre Yamán, sobre si misma y sobre su entorno, para convertirse en un jugete de un hombre promiscuo, interesado y sin escrúpulos, que pretende usarla como objeto de lucro.

  La banda sonora fue obra de José Nieto. Un compositor nacido en Madrid. En 1958 comenzó tocando la bateria en el grupo musical Los Pekenikes. Y ya en 1962 comenzó su carrera profesional como instrumentista en conjuntos de jazz y otras orquestas. En 1970 debutó en el cine componiendo la musica en la pelicula "La Lola que no vive sola" de Jaime de Armiñan,iniciando asi su carrera cinematográfica. Cuenta con una brillante y exitosa filmografia, habiendo ganado 6 premios Goya por: "El bosque animado"(1987) de José Luis Cuerda, "Lo más natural"(1990) de Josefina Molina, "El rey pasmado"(1991) de Imanol Uribe, "El maestro de esgrima"(1992) de Pedro Olea, "La pasión turca"(1994) de Vicente Aranda y "Sé quién eres"(2000) de Patricia Ferreira. En el año 2012 depositó su fondo de partituras originales en la Filmoteca de Cataluña.

  Y aqui, aportando una partitura orquestal potente, fascinante y apasionada, a la que se añaden tres canciones populares: "Guantanamera", "Jota de la Dolores" y "El beso".

  La fotografia en color fue dirigida por José Luis Alcaine. un director de fotografia nacido en Tánger (protectorado español). Fue un pionero en la utilización de tubos fluorescentes como luz principal en la década de 1970. Su ingente labor cinematográfica ha sido correspondida con cinco premios Goya a la mejor fotografia de un total de veintiuna (21) nominaciones. Es acádemico correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

  Los Goyas concedidos fueron los siguientes: "El sueño del mono loco"(1989 de Fernando Trueba; "Bélle Epoque"(1992) también de Trueba; "El pájaro de la felicidad"(1993) de Pilar Miró; "El caballero don Quijote"(2002) de Manuel Gutiérrez Aragón y "Las 13 rosas"(2007) de Emilio Martinez Lázaro.

  Y aqui, presentando un hábil movimiento de cámara, interés por el detalle, preferencia por sensuales luces doradas, pasión por el claroscuro y devoción por los fuertes contrastes de luz. Crea con acierto ambientes exóticos, ricos en misterio, inceridumbre y tensión. La película se rodó en Turquia (Estambul y Capadorcia) y en España en Madrid y Sigüenza (Guadalajara).

  En cuanto a las interpretaciones la película recae practicamente en una poco atrayente Ana Belén, "El amor perjudica seriamente a la salud"(1966) (y nunca mejor dicho), aqui metida en el cuerpo de Desideria (Desi) (para los amigos), seguida por un vicioso Georges Corraface, "Un toque de canela"("A Touch of  Spice"-2003) como Yamán. Y Silvia Mint, "El faro"(1998) como Laura; Ramón Madaula, "Cuernos de mujer"(1955) como Ramiro; Loles León, "El refugio"(2021) como Paulina; Laura Maña, "Libertarias"(1996) como Blanche...

  En definitiva: Una película que tiene nombre gracias a la novela en la que está basada. Pero para mi la versión de Aranda fue una gran decepción. Una película que parece mucho más de lo que en realidad es.   Aprobado.

  "La pasión turca" tuvo 12 nominaciones a los Goya, pero solamente logró dos: Música y dirección de producción.

  A modo de curiosidad: Vicente Aranda pensó en su actriz fetiche Victoria Abril para el papel de Desideria. Pero la productora (andaba metido por ahí Victor Manuel) optó por Ana Belén.

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El árbol de la vida (Raintree County-1957)

  "El único modo de ser feliz es amando"

  "Si no sabes amar tu vida, pasará como un destello y, el amor nunca deja de ser y es una decisión..."

  Superproducción de género  dramático (ambientada en la Guerra de Secesión) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de Ross Lokbridge J..Un novelista nacido en Bloomington (Estados Unidos). Es muy conocido gracias a su novela "Raintree County", que fue muy elogiada por la critica y el público, y para muchos es un claro exponente de la "Gran Novela Americana". Su prematura muerte por suicidio se produjo cuando esta novela estaba alcanzando la cima de las listas de libros más vendidos.

  Del guión se hizo cargo Millard Ksufman. Un guionista y novelista nacido en Baltimore. Se graduó en el Baltimore City College de la escuela secundaria, y finalmente en la Universidad Johns Hopkins después de trabajar como marinero mercante. Se alistó en los Marines en 1942 y sirvió en Guadalcanal donde escribió un articulo sobre dicha batalla.

  Para el cine escribió varios guiones entre ellos: "Hombres de infanteria"("Take the High Ground!"-1953) de Richard Brooks; "Conspiración de silencio"("Bad Day atBlack Rock"-1955) de John Sturges (nominado en ambas al mejor guión) y "El señor de la guerra"("The War Lord"-1965) de Franklin J. Schaffner. Fue uno de los creadores del célebre personaje miope Mr. Magoo.

  "El árbol de la vida" Está dirigida por Edward Dmytryk. Un director nacido en Grand Forks (Canadá), (nacionalizado estadounidense). Era de origen ucraniano, sus padres eran emigrantes nacidos en Ucrania. Fue uno de los componentes de los Diez de Hollywood, la famosa Lista Negra de la industria del cine que se creó durante la "caza de brujas".

  Aunque nacido en Canadá, creció en San Francisco, cuando sus padres se trasladaron a los Estados Unidos. No fue hasta los 31 años cuando se nacionalizó estadounidense.

  Sus mejores películas antes del periodo "maccarthista" fueron "Ecrucijada de odios"("Crossfire"-1947), por la que recibió una nominación al Oscar a la mejor dirección, e "Historia de un detective"("Murder My Sweet"-1944), la adaptación cinematográfica de la novela de Raymond Chandler.

  Compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), donde rechazó cooperar, por lo que fue enviado a la cárcel. Después de permanecer varios meses en prisión, tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres del Partido Comunisra Americano. El 25 de abril de 1951, aparecia en la HUAC por segunda vez confesando su permanencia al partido comunista durante un breve periodo de 1945 y donde también confesó el nombre de 26 miembros del grupo de izquierdas como John Howard Lawson, Adrian Scott, Albert Maltz. Respecto a estos últimos denunció sus presiones para incorporar mensajes propagandisticos de izquierdas en sus películas.

  Después de estos hechos, Dmytryk se trasladó al Reino Unido, donde trabajaria junto a Stanley Kramer como productor en la realización de "El motín del Caine"("The Caine Mutiny"-1954). A pesar de su exilio, trabajó para los grandes estudios como: Columbia, 20th Century Fox, MGM y Paamount Pictures en películas como entre otras: "La mano izquierda de Dios"("The Left Hand of God"_1955), "El árbol de la vida"("Raintree County"-1957) y "El baile de los malditos"("The Young Lions"-1958).

  En sus películas intervinieron actores de la época como Humphrey Bogart, Clark Gable, Gene Tierney, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Montgomery Clift o Marlon Brando. Con Barbara Stanwyck rodó la atrevida "La gata negra"("Walk on the Wild Side"-1962), primera pelicula donde se aludia claramente al lebianismo.

  En la década de los 70, su carrera entró en un cierto declive por lo que optó por impartir clases en la Universidad de California del Sur, a la vez que escribió numerosos libros de dirección hasta su muerte en 1999 a los 90 años.

  Asi pue, Dmytryk nos lleva a las visperas de la Guerra de Secesión Americana. Y en donde un tal John Wicker Shawnessy, un joven idealista abandona a Well Gaither, su amor de toda la vida, e inicia un apasionado romancnce con Sussana Drake, una rica y hermosa sureña de Nueva Orleans, que acaba en boda. Una vez casados John averigua que la madre de Sussan murió en un asilo para enfermos mentales y empieza a temer que se trata de una enfermedad hereditaria...

  La pelicula suma drama, drama psicológico, romance, enfermedad mental y guerra. Desarrolla un melodrama intimo y apasionado, acorde al gusto de la época. Reivindica los sueños y el propósito de realizarlos. Trata otras cuestiones como la relativización de la fama y la gloria, la relevancia de la sabiduria, la definición de grandeza dicha de una persona humana. Añade la defensa de las tesis abolicionistas, antiesclavistas, antibelicistas y pacifistas, y el rechazo de los prejuicios raciales.

  En relación a los sueños, particulariza que lo más importante no es alcanzarlos (llegar a Itaca) si no hacer el camino que lleva a ellos. Mantiene que ninguna idea, por grande que sea, justifica una guerra. Plantea sugerencias útiles sobre los conceptos de verdad, lealtad, felicidad, sentido de la vida, etc.

  La banda sonora corrió a cargo de Jhonny Green. Un compositor y director de orquesta nacido en Nueva York. Estudió piano en la Universidad de Harvard.En 1930 comenzó a trabajar en Hollywood como compositor y arreglista para la Paramount Pictures y en 1942 se mudó a la MGM para mudarse en 1946 a la Universal, también colaboró para la Columbia que fue su última compañia. Entre su extensa y exitosa filmografia caben de destacar peliculas como por ejemplo: "Escuela de sirenas"("Bathing Beauty"-1944) de George Sidney; "Un americano en Paris"("American in Paris"-1951) de Vincente Minnelli; "West Side Story"(1961) de Robert Wise y "Alvarez Kelly"(1966) de Edward Dmytryk, entre otras.

  Y aqui, combinando pasajes bélicos, dramáticos, épicos y liricos (coros de sopranos como ángeles en el viaje de John en barco por el pantano), con reiterados toques de sonidos del Sur. La canción "Song of Reintree County" corrió a cargo de Nat "King" Cole y, más adelante, de un grupo coral.

  La fotografia en color y cámara de 70 mm. fue dirigida por Robert Surtrees. Un director de fotografia nacido en Kentucky. Creció en Ohio donde consiguió un trabajo como fotógrafo y más tarde se mudó a Nueva York. Con la intención de asistir a la Universidad se mudó a California en 1925. Alli trabajó para la Universal como asistente de cámara de Charles Stumar. Su primera película como director de fotografia fue "Lost Angel" (1943) de Ray Rowland. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones lográndolo en dos con: "Las minas del rey Salomón"("King Salomon’s Mines"-1950) de Andrew Marton y Compton Bennett y "Cautivos del ma"("The Bad and the Beautiful"-1952) de Vincente Minnelli.

  Y aqui, usando magistralmente la cámara en escenas naturales de Danville (Kentucky) y otras localizaciones de Indiana, Tennessee y Misisipi. Fue la primera vez que se rodó con cámaras de 70 mm.. Después lo repitió en la oscarizada "Ben-Hur" (1959).

  Muy bien todos los actores, comenzando por Elizabeth Taylor, "Una mujer marcada"("Buterfield 8"-1960) como Sussana Drake, una joven hermosa, superficial, manipuladora, frágil y con un talento infantil. Siente apego por su colección de muñecas, es antiabolicionista y tiene prejuicios raciales. Oculta en su interior secretos del pasado. Y seguida por Montgomery Clift, "De aqui a la eternidad"("From Here te Eternity"-1953) como John Wicklift, un joven, juicioso, honesto, leal, sincero e idealista. Siente pasión por la lectura de prosa y poesia. Carece de prejuicios étnicos, mantiene posiciones abolicionistas y defiende a brazo partido la justicia y la verdad. Es tolerante, comprensivo y paciente. Se dedica vocacionalmente a la enseñanza. Y Eva Maria Saint, "Un sombrero lleno de lluvia"("A Hatful of Rain"-1957) como Nell Gaither, una joven equilibrada, discreta e inteligente. Fue novia de John.

  Y con ellos, Nigel Patrick, "Pandora y el holandés errante"("Pandora and the Flying Dutchman"-1951) como el Profesor Jerusalem Webster; Lee Marvin, "La taberna del irlandés"("Donovan’s Reef"-1963) como Orville Perkins; Don Taylor, "Los pájaros"("The Birds"-1963) como Garmood Jones; Agnes Moorehead, "El conquistador de Mongolia"("The Conqueror"-1956) y Walter Abel, "Pacto de honor"("The indian Figther"-1955) como Ellen y Walter Drake los padres de Sussana...

 En definitiva: Una película que quiso emular a "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939), pero se quedó a medio camino. La historia era buena, pero se resintió de una realización plana, puesto que Dmytryk no volcó en ella su habitual potencial expresivo y, de un metraje sumamente largo (173 minutos).   Notable.

  Elizabeth Taylor estuvo nominada al Oscar a la Mejor actriz. La estatuilla la logró Joanne Woodward por "Las tres caras de Eva"("TheThree Faces of Eve").

  A modo de  anécdota se dice que durante el rodaje de la película Montgomery Clift sufrió el famoso accidente automovilistico que le desfiguró la cara. Durante su estancia en el hospital Liz Taylor prohibió a los periodistas que no le hicieran fotografias hasta que su rostro no fuese operado y tratado.

  

  

  

El gatopardo (Il gattopardo(1963)

       En recuerdo de: Claudia Cardinale"

  "Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie".

  "Nosotros fuimos los Gatopardos, los leones. Quienes nos sustituyan serán chacalitos y hienas, y todos gatopardos, chacales y ovejas. Continuaremos creyéndonos la sal de la tierra"...

  Obra maestra de género dramático-histórico (siglo XIX) y de nacionalidad italiana, llevada al cine con un guión de Suso Cecchi d’Amico, Pascuale Festa Campanile y Massimo Franciosa. El primero. Una guionista nacida en Roma y considerada una de las más famosas guionistas del cine italiano, especialmente por haber trabajado con directores como Luchino Visconti, Vittorio De Sica y Mario Monicelli entre otros famosos del meorrealismo italiano. Era conocida como "La Reina de Cinecitta". Entre sus extensa filmografia, caben de citar titulos como: "Infierno en la ciudad"("Nella  citta I’nferno"-1959) de Renato Castellani, "Casanova 70" (1965) de Mario Monicelli y "Hermano sol, hermana luna"("Fratelli Sole, serella Luna"(1972) de Franco Zeffirelli.

  El segundo, fue un cinessta nacido en Melfi (Italia). Fue un cineasta prolifico que, durante su larga carrera abarcó varios géneros, particuarmente la comedia italiana. Como director caben citar titulos como:"La Costanza della regione"(1964); "El cinturón de castidad"("La cintura di castitá"-1967) y "Un trabajo tranquilo"("L’emigrante"-1973) y como guionista "Venecia, la luna y tú"("Venezia, la luna e tú"-1958) de Dino Risi y "Rocco y sus hermanos"(Rocco a i supi fratelli"-1960) de Luchino Visconti.

  Y en cuanto a Franciosa. Fue otro director y guionista nacido en Roma. Escribió más de 70 peliculas entre 1955 y 1991. También dirigió nueve pelícias entre 1963 y 1971. Estuvo nominado al Oscar al mejor guión por "Los cuatro dias de Nápoles"("Le quatto giornate di Napoli"-1962) de Nanni Loy.Entre sus películas como guionista caben de citatar: "El magistrado"("Il magistrato"-1959) de Luigi Zampa; "El Greco"(1966) (rodada integramente en Toledo)  de Luciano Salce y "El viaje"("Il viaggio"-1974) de Vittorio De Sica.

  "El gatopardo" está dirigida por Luchino Visconti. Un cineasta nacido en Milán. Muy respetado tanto en el cine como en el teatro. Nació en el seno de una de las familias más ricas del norte de Italia, era uno de los siete hijos del duque de Madrone. Fue una figura realmente enigmática, muy vinculada al Partido Comunista italiano durante toda su vida. Al proceder de una familia aristócrata, sus películas a menudo mantenian la lucha entre sus convinciones politicas de izquierdas y su origen personal.

  Se ha considerado"Obsesión"("Ossessione"-1943), la adaptación que hzo Visconti de "El cartero siempre llama dos veces"("The Portman Al ways Ringe Twice"-1946 y 1981), la novela de James M. Cain, como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealista, al presagiar ya los rodajes en exteriores y al utlizar un estilo de interpretación más duro y naturalista.

  Temáticamente, la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiria en buena parte de las películas de Visconti. Sin embargo se acerca mucho más al núcleo del neorrealismo la película "La tierra tiembla"("La terra trema"-1948), con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales muchos de los cuales eran pescadores locales.

  A diferencia de otros directores asociados con el movimiento, Visconti siguió trabajando mucho después de que se enterrara el neorrealismo. Durante un tiempo parecia interesarse por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operistico y grandioso como "El gatopardo"("Il gattopardo"-1963). "Rocco y sus hermano"("Rocco i suoi fratelli"_1960), significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subraya su interés por la vida de familias rotas y por los efectos de una decadencia social omnipresente.

  Las últimas películas de Visconti suele ser oscuras y a veces obsesivas como "Muerte en Venecia"("Morte a Venezia"-1971).

  La acción pues, tiene lugar en Sicilia en la residencia familiar de Palermo y en la residencia de verano de los Salina en Donnafugatta, entre mayo de 1860 (desembarco de Garibaldi en Marsala) y septiembre de 1862 (tras la victoria en Aspromonte de las tropas del coronel Pallavicino sobre las revoluciones de Garibaldi). El principe siciliano Fabrizio Salina, consciente de los cambios que se imponen, acepta colaborar con la nueva burguesia, renuncia a algunos privilegios y hacer concesiones. Apoya la participación de su sobrino preferido, Tancredi Falconeri, en la lucha armada por Garibadi, y su boda con Angélica, la hija de un alcalde garibaldino enriquecido y sus aspiraciones politicas dentro del nuevo estado... 

  La película suma drama, historia, romance y guerra. Visconti focaliza la atención en la ocupación de Sicilia por Garibaldi en 1860, la colaboración del plebiscito de incorporación al Reino de Piamonte-Cerdeña, y la etapa de transición hasta la victoria de Pallavicino sobre Garibaldi en 1962, que afianza la monarquia de Victor Manuel II.

  Fabrizio Salina encarna en su persona y en la representación que ostenta de la aristocracia, el crepúsculo de una era, el inicio de unos nuevos tiempos, la nostalgia del pasado y la incertidumbre sobre un futuro liberado del absolutismo y asentado sobre los principios del estado constitucional. Los propósitos de pacto con la burguesia sobre reparto de influencias y poder no evitarán la marginación de la aristocracia, que se verá desplazada cada vez más del poder real.

  La película desarrolla dos discursos paralelos: el explicito, que discurre a la vista de todos, edulcorado y plagado de disimulos, y el interior, callado, oculto, silencioso y descarnado. No se expresa con palabras, solo con gestos casi imperceptibles y referencias ambientales. 

  El baile de despedida antes del regreso a Palermo, tiene el valor de última gran celebración de una era que muere y no volverá. El esplendor de la fiesta destila aires de despedida de los que se van y de bienvenida de los que llegan. Fabrizio constata que su tiempo ha pasado. El deseo que siente por Angélica topa con la barrera de 25 años de diferencia y con el muro inftanqueable para él, de la diferencias de clase.

  Pocas figuras de un aristócrata son tan eminentes como la del Principe de Salina en la historia del cine. Pocas figuras como la suya han sabido representar la nostalgia del pasado que se fue, la pena por la juventud perdida, el temor a la muerte y la vejez inminentes, la desolación por el futuro de olvido que se impone.

  La banda sonora fue obra de Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Fue un compositor altamente dotado. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos, también fue autor de varias óperas. Entre sus bandas sonoras para el cine caben de destacar: "La Strada"(1954) de Federico Fellini; "Romeo y Julieta"("Romeo and Juliett"-1968) de Franco Zeffirelli y "El padrino"("The Godfather"-1972) de Francis Ford Coppola, por la que estuvo nominado al Oscar.

  Y aqui, adapta una vieja composición original, realizada durante la 2ªGuerra Mundial, titulada "Sinfonia sopra una canzone d’amore", que gustó mucho a Visconti. De carácter sinfónico, contiene cortes adaptados a la acción ("Entrada de Angélica"), retratos personales ("Angélica") y composiciones singulares ("Finale"). También ofrece valses, polcas, mazurcas "galop", creados por Rota. Adapta un vals inédito de Verdi ("Vals brillante") y añade dos fragmentos de "La Traviata" (Verdi) y uno de "Sonámbulo" (del siciliano Bellini).

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Giuseppe Rotunno. Un director de fotografia nacido en Roma. Trabajó en ocho peliculas de Federico Fellini, y colaboró con varios directores muy famosos, entre ellos: Vittorio De Sica en "Ayer, hoy y mañana"("Ieri, oggi, domani"-1964)  y Mario Monicelli en "Los camaradas"("I compagani"-1963). Estuvo nominado al Oscar por "Empieza el espectáculo"("All That Jazz"-1979) de Boob Fose. Fue también el primer miembro no estdounidense admitido en la Sociedad Americana en 1966.

  Y aqui, muestra con complacencia la suntuosidad de los decorados y del vestuario, la magnificencia de las fiestas y el esplendor del baile. Ofrece composiciones inspiradas en pinturas de Eugéne Delacroix (1798-1863) y William Hegarth (1697-1764). Uno de los salones (Palazzo Ponteleone) luce "La muerte del justo", cuadro original de Jean Babtista Greuze. La película se rodó en escenarios naturales de Sicilia y Roma.

  Sublime Burt Lancaster, "El hombre de Alcatraz"("Birdman of Alcatraz"-1962) metido en cuerpo y alma en el Principe Fabrizio Salina. Y con él la  maravillosa Claudia Cardinale, "La pantera rosa"("The Pink Panter"-1963) como Angélica Sedara y el magnífico Alain Delon, "A pleno sol"(Plein soleil"-1960) como Tancredi Falconeri (sobrino de Fabrizio). Y con ellos. Paolo Stopa, "Becket"(1964) como Calogero Sedara (padre de Angélica); Rina Morelli, "Senso"(1954) como la Princesa Maria Stella Salina (esposa de Fabrizio); Romolo Valli, "Novecento-1900"(1976) como el padre Pirrone; Pierre Clement, "Bella de dia"("Belle de jour"-1967) como Francesco Paolo. Y también nos encontramos a dos primerizos Terence Hill, "Le llamaban Trinidad"("Lo chiamavino Trinitá"-1970) como Cauriaghi y Giuliano Gemma, "El desierto de los tártaros"("Il deserto dei tarteri"-1976) como Garibaldi.

  En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos, y toda una lección suprema de cine. Y con el baile más bello y mejor filmado de la historia del cine. Una película irrepetible del género. Matricula de Honor.

  "El gatopardo" estuvo nominada al Oscar al Mejor vestuario. Y en el Festival de Cannes logró la Palma de Oro.

  A modo de curiosidad: En un primer momento Luchino Visconti se opuso totalmente a la decisión de los productores de la película de contar con Burt Lancaster como protagonista. De hecho, durante las primeras escenas de rodaje la relación entre ambos fue bastante tensa, llevando al limite al actor, que terminó discutiendo en el mismo plató con el director. Sin embargo, Visconti terminó absolutamente entregado a la interpretación y personalidd de Lancaster, llegando incluso a generar una amistad entre ambos que duró hasta el final de sus dias.

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

    

Hasta siempre!!!

                   Claudia Cardinale

        "La gran dama del cine italiano"

  El pasado 23 de septiembre fallecio a la edad de 87 años la actriz italiana Claudia Cardinale.

  Tuvo en su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico con "El dia del amor"("Goha"-1958) junto a Omar Shariff, y ese mismo año tuvo un papel en una película de éxito internacional "Rufufú"("I soliti ignoti"-1958) de Mario Monicelli. Su carrera inicial fue encauzada por el productor Franco Cristaldi, con quien se casó en 1966, él la llevó al estrellato al explotar su privilegiada belleza en papeles de mujer sensual y de carácter.

  En la década de 1960,, apareció en muchas películas italianas, incluyendo dos obras maestras de Luchino Visconti: "Rocco y sus hermanos"("Rocco e i suoi tratelli"-1960) y "El gatopardo"("Il gattopardo"-1963). También participó en "8 1/2"(1963) de Federico Fellini, y en el exitoso western de Sergio Leone "Hasta que llegó su hora"("C’era una volta it West"-1968).

  Nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense, ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo, además su escaso dominio del idioma inglés le era un obstáculo. De todas formas rodó varias películas en Hollywood como: "El fabuloso mundo del ciro"("Circus World"-1964) de Henry Hathaway; la popular"La pantera rosa"("The Pink Panther"-1964) de Blake Edwards; "Misión secreta"("Blindfold"-1965) de Philip Dunne; "Los profesionales"("The Professionals"-1966) de Richard Brooks; "No hagan olas"("Don’t Make Waves"-1967) de Alexander Mackendrick y "Los héroes están muertos"("The Hell With Heroes"-1968) de Joseph Sargent.

  Continuó activa en el cine europeo durante décadas. Entre sus películas de 1970 se encuentran "Las petroleras"("Les petroleuses"-1971) de Christian-Jaque y en 1977 tuvo un papel en la superproducción de Franco Zeffirelli, "Jesús de Nazaret" donde hacia de la "mujer adúltera". En la década siguiente hizo "La piel"("La Pella"-1982) de Liliana Cavani, "Fizczrraldo"(1982) de Werner Herzog y "Enrique IV"-1984) de Marco Bellocchio, entre otras.

  Sus últmos trabajos fueron "El artista y la modelo"(2012) del español Fernando Trueba; "Effie Gray"(2014) de Richard Laxton y su última película "Bronx"(2020) de Olivier Marchal.. Claudia Cardinale se casó en 1966 con Franco Cristaldi y se divorciaron en 1975. Fue una mujer progresista con convincciones politicas fuertes. Estuvo involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay, como también en muchas causas humanitarias. Desde los años setenta Paris fue su hogar.

  Claudia Giuseppina Rose Cardinale (Claudia Cardinale)-La Goleta (Túnez)-15-abril-1938-Newovis (Francia)-23-septiembre-2025

                            ¡DESCANSE EN PAZ!

  

Los héroes de Telemark (The Heroes of Telemark(1965)

    "Yo hoy no mojo la pólvora, volaremos antes"...

  Entretenida película, aunque  muy por debajo de tanto las realizadas e interpretadas por el director y sus protagonistas de género bélico (2ªGuerra Mundial) y de nacionalidd  británica, llevada al cine de un guión de Ivan Moffat y Ben Barzman. El primero fue un guionista y productor nacido por casualidad en La Habana (Cuba), pero de nacionalidad  británica. Tras estudiar en la London School of  Economics, se convirtió en una figura de la alta sociedad y comenzó a producir peliculas para ayudar al ejército británico. Durante la 2ª Guerra Mundial filmó varios documentales del ejército estadounidense, donde conoció al director George Stevens, a quien pronto siguió a Hollywood y con quien entabló una gran amistad.

  En la década de 1950 escribió y coescribiò guiones para varias películas muy famosas sobre todo "Gigante"("Giant"-1956) de George Stevens. Entre otros de sus guiones caben de destacar titulos como: "Raices profundas"("Shane"-1953) también de Stevens, "Llegaron a Cordura"("They Came to Cordura"-1959) de Robert Rossen y "Domingo negro"("Black Sunday"-1977) de John Frankenheimer, entre otros.

  En cuanto al segundo. Fue otro guionista y novelista nacido en Toronto (Canadá). Era miembro del Partido Comunista, por lo que tuvo que emigrar a Inglaterra por estar incluido en la lisra negra, alli trabajó en algunas peliculas de bajo presupuesto. En 1963 por fin logró la ciudadania americana. Entre sus guiones llevados al cine caben de destacar películas como por ejemplo las tres realizadas en España: "El Cid"(1961) de Anthony Mann; "55 dias en Pekin"("55 Days  of Pekin"(1963) de Nicholas Ray y "La caida del imperio romano"("The Fall of the Roman Empire"(1964) también de Mann.

  "Los héroes de Telemark" está dirigida por Anthoy Mann. Un cineasta nacido en San Diego. Sus comienzos fueron como actor en Broadway y no tardó en dirigir obras de teatro. Empezó de la nada y poco a poco se fue afianzando en la industria cinematográfica. Entre 1942 y 1945 realizó películas de poco presupuesto. En el cine destacan sus películas policiacas: "Desesperado" ("Desesperate"-1947); "La brigada suicida" ("T-Men"-1947): "Justa venganza" ("Raw Deat"-1948). Además dirigió "El gran objetivo" ("The Tall Target"-1951); "Sentencia para un Dandy"("A Dandy in Aspic"-1968) y colaboró en el guión de "Ven tras de mi"("Follow Me Quletty"1949) de Richard Fleischer.

  Alcanzar un nivel excelente en su obra y asi hay que destacar una serie de películas realmente excelentes. Como por ejemplo: "El hombre del Oeste"("Man of the West"-1958) en la que dirgiò a Gary Cooper. Realizó desde1950 westerns clásicos, dirigió posteriormente "La colina de los diablos de acero"("Men in War"-1957) y "La pequeña tierra de Dios"("Gold’s Little Acre"-1958) ambas con Robert Ryan y Aldo Ray. Después trabajó en superproducciones como: "Cimarrón"(1960), "El Cid"(1961) y "La caida del imperio romano"("The Foll of the Roman Empire"-1964), (las dos últimas rodadas en España).

  Anthony Mann fue un realizador que conocia a fondo todos los resortes y secretos de su oficio y gozó de una alta estimación artistica. Sus películas no tenian el soplo de la genialidad, pero eran obras bien hechas, brillantes, con rssgos que revelaban en su realización una estimable concepción artistica y una intución muy clara de los gustos del gran público.

  Estuvo casado con Sara Montiel de 1957 a 1963.

  La acción pues, tiene lugar en Telemark, un condado del Sur de Noruega, durante la ocupación nazi en la 2ª Guerra Mundial. Nos cuenta las visicitudes de un grupo de la Resistencia noruega. liderado por Roff Pederson, un profesor de Quimica y Knut  Strand, jefe militar del comando. Al constatar que se produce agua pesada en la planta de Norks Hydro, de Vermok (Telemark), Roff y Knut deciden actuar. Mientras dos aviones de la RAF que volaban  para ayudarles son abatidos por los alenanes. No obstante asaltan la factoria y la dañan seriamente. Su rápida reparación hace que los aliados la bmbarden. El comando evita el traslado de una carga de agua pesada a Alemania...

  La película exalta la valentia y entrega de los patriotas noruegos y explica la crueldad de la guerra, con ejecuciones caprichosas, fusilamientos de represalia, toma de rehenes inocentes, etc. Las acciomes del comando son numerosas (toma de un barco, asalto a una factoria, colocación de explosivos en un trasbordador y otras), provocan tensión e interes, pero aparentan inverosimilidad. Para mi, se hecha en falta el desglose temporal de la accion.

  La banda sonora fue obra de Malcon Arnald. Un compositor nacido en Inglaterra. Fue uno de los más importantes de la segunda mitad de la música del siglo XX.Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero al cumplir 30 años se dedicó exclusivamemte a la composición. Compuso más de 500 obras, tanto de música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo un Oscar a la mejor banda sonora por  "El puente sobre el rio Kwai"("The Bride on the River Kwai"-1957) de David Lean. Otras de sus bandas sonoraa para el cine fueron: "El albergue de la sexta felicidad"("The inn of the   Sixth Happiness"-1958) de Mark Robson y "Cuando el viento silba"("Whistle down the Wind"-1961) de Bryan Forbes.

  Y aqui, componiendo una música con 12 temas, que combinan solemnidad, romanticismo y algunas estridencias sonoras al gusto del momento. Son destacables: "Main  Tittle", "Love Thime" entre otras. Añade un villancico y varias canciones populares.

  La fotografia en color y Panavisión fue dirigida por Robert Kraiser. Un director de fotografia nacido en Alejandria (Egipto), durante un viaje de negocios de su familia, pero su nacimiento fue registrado en Perth /Australia), lugar de residencia y nacionalidad de sus padtres. Se mudó a Inglaterra en 1931 tras estudiar arte en Paris y fotografia en Dresde. Poco tiempo después se incorporó en la London Film, de Alexander Korda, donde llegó a ser operador de cámara principal. Su primera película como director de fotografia fue con "El Santo se encuentra con el tigre"("The Saint Meets the Tiger"-1941) de Paul L. Stein.

  Logró un Oscar a la mejor fotografia por "El tercer hombre"("The Third Man"-1949) de Carol Reed. De su extensa y exitosa filmografia caben de citat titulos como por ejemplo. "Trapecio"("Trapeze"-1956) de Carol Reed; "El coleccionista"("The Collector"-1965) de Williamm Wyler y "La trampa"("TheTrap"-1966) de Sidney Hayers. Robert Krasker fue el primer director de fotografia australiano en recibir un Oscar.

  Y aqui,  beneficiándose de paisajes muchos de ellos espectaculares y de fiordos de gran belleza. Inclute secuencias tomadas de documentales originales (bombardero en vuelo) y construye una narración visual intensa. La película se rodó integramente en Noruega.

  Bien el dúo protagonista (aunque un poco alejados de sus grandes interpreaciones) compuesto por Kirk Douglas, "El loco de pelo rojo"("Lost for Life"-1956) como el profesor Rolf y Richard Harris, "Un hombre llamado caballo"("A Man Called Horse"-1970) como Kunt. Y con ellos: Ulla Jacobsson, "Zulú"(1964) como Anna; Michael Redgrave, "Suspense"("The Innocents"-1961) como Uncle; Davd Weston, "Becket"(1984) como Arne; Eric Porter, "39 escalones"("The Thirty Nine Sleps"-1978) como Terboven...

  En definitiva: Una entretenida película de género bélico, con muy buenos actores (podrian haber dado un poco más de si). Pero de todas las formas la película contiene acción y tensión, y eso si una estupenda fotografia.   Notable.

  A modo de curiosidad: La película está basada en hechos reales. Pero la escena de amor entre los personajes de Rolf y Anna (ex marido y mujer) fue una invención del guión, puesto que no ocurrió en la realidad.

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Locura de amor (1948)

  "Pensaba que era desgraciada, y lo que pasa es que estoy ...loca".

  Exitosa superproducción de género dramático de época (siglo XVI) y de nacionalidad española, llevada al cine de una novela de Manuel Tamayo y Baus. Un dramaturgo nacido en Madrid. Sus primeros años de vida transcurrieron viajando con sus padres en la compañia de teatro donde ellos eran los propietarios. Sus primeros pasos fueron desde dentro de un Romanticismo que ya empezaba a perialiterar, pero poco a poco progresó hacia el Realismo y la alta comedia. Empezó haciendo adaptaciones, como la que tituló "Juana la loca"(1847). Triunfó con "La rica hembra"(1854), y con "Locura de amor" (representada el 12 de enero de 1855). Tamayo pertenció en su juventud al grupo católico, que capitaneaba el orador y erudito Cándido Nocedal. Fue candidato carlista a diputado por Santo Domingo de la Calzada en 1871 y por Cervera en 1872.

  Del guión se hicieron cargo Carlos Blanco, Alfredo Echegaray y José Maria Pemán. El primero fue un guionista nacido en Gijón. Con 15 años quedó huérfano de madre y a los 17 se trasladó con su padre a Madrid. Alli le sorprendió la Guerra Civil y estuvo luchando en el bando republicano. Estuvo cinco años preso y cuando volvió a la calle le fue privado de estudiar ingenieria. Unos años después fue fichado por los estudios CIFESA donde escribió su primer guión "Locura de amor"(1948) que se convirtió en un gran éxito. Otros de sus guiones llevados al cine fueron: "Los peces rojos"(1955) de José Antonio Nieves Conde, "Diez fusiles esperan"(1959) de José Luis Sáez de Heredia y "La espada negra"(1976) de Francisco Rovira Beleta, entre otros.

  En cuanto al segundo, fue otro guionista nacido en Madrid. Su primer trabajo para el cine fue con el guión de "Pepe Conde"(1941) de José López Rubio, una comedia en la que un aristócrata decide intercambiarse por su criado para escabullirse de ciertas personas. Otros de sus guiones llevados al cine fueron: "La casa de las sonrisas"(1948) de Alejandro Ulloa, "El gran Galeoto"(1951) de Rsfael Gil y "...Y eligió el infierno"(1957) de César Fernández Ardavin. Falleció prematuramente a los 40 años de edad.

  De José Maria Pemán mucho se podria escribir. Fue un jurista, politico y escritor nacido en Cádiz. Fue académico de número de la Real Academia Española. Recibió educación católica en el colegio del Oratorio de San Felipe Neri de Cádiz y estudió Derecho en Sevilla donde obtuvo el doctorado en Derecho en la Universidad Central de Madrid. Su primera publicación fue "De la vida sencilla"(1923). El rey Alfonso XIII le nombró Gentilhombre de cámara con ejercicio. Desde el inicio de la Guerra Civil, Pemán se comprometió con los golpistas. Es considerado como el "Poeta alferez, que siente y vive la nueva Epopeya Nacional". Entre sus guiones podemos encontrar titulos como: "Fuenteovejuna"(1947) de Antonio Román, "La duquesa de Benameji"(1949) de Luis Lucia y "Congreso en Sevilla"(1955) de Antonio Román.

  "Locura de amor" está dirigida por Juan de Orduña. Un actor y director nacido en Madrid. Nacido de una familia aristócrata, cursó estudios de Derecho. Su carrera artistica como actor comenzó en los años 20, incorprándose en la compañia de teatro de Emilio Thuiller. En años sucesivos intervino en numeros titulos mudos. Participó como actor protagonista en la segunda película sonora del cine español, "El misterio de la Puerta del Sol"(1930) de Francisco Elias. A partir de la llegada del cine sonoro, su presencia ante la cámara se espació, si bien aún participó en películas con cierto renombre como "Nobleza baturra"(1935) de Florián Rey.

  Su trayectoria como director destacó especialmente en la década que siguió al final de la Guerra Civil, cuando se convirtió en uno de los cineastas más prolíficos del momento y también uno de los favoritos del público. En la primera mitad de los años 40 se consolidó como un más que correcto director de comedias al gusto de la época como: "Rosas de otoño"(1943), "Tuvo la culpa Adán"(1944), "Ella, él y sus millones"(1944) o "La vida empieza a medianoche"(1944).

  La estética ampulosa y el gusto por la interpretación grandilocuente de la historia de España de los primeros años del franquismo pronto se apoderaron del espiritu del cine de la época y pasaron a determinar en buena medida el pérfil de las películas de Orduña. Asi se especializó en dramas históricos que exaltaron los valores patrióticos de la España imperial y que disfrutaron del favor del público. En esa época rodó "Locura de amor!(1948), "Vendabal"(1949), "Agustina de Aragón"(1951) o "Alba de América"(1951).

  La evolución en los gustos del público a lo largo de los años 50 a un nuevo giro cerró la década rodando "El último cuplé"(1957), exitoso vehiculo para el lucimiento de Sara Montiel. En los últimos años los dedicó a filmar zarzuelas, un género que vivió un cierto resurgimiento durante los años 60 . Entre ellas caben de citar: "La canción del olvido"(1969) con Maria Cuadra y Juan Luis Galiardo y "El húesped del sevillano"(1970) con Maria Silva y Antonio Durán.

  La acción nos lleva entre los años 1504 y 1506 (con un prólogo situado en 1516). Y nos lleva hasta la pasión que siente la princesa Juana de Trastamara, hija de los Reyes Católicos y heredera del trono de Castilla, por su  marido Felipe el Hermoso, soberano de los Paises Bajos e hijo del emperador alemán Maximiliano I de Austria y de Maria de Borgoña, no es justamente correspondido. Felipe prefiere las aventuras con otras mujeres, cosa que trastorna completamente a Juana. Su locura se acentuará con la prematura muerte de su esposo...

  Sobre este fondo histórico, la película constituye una historia de ficción, de cierto carácter dramatico y romántico, con elementos folletinescos y melodramáticos, Juana está profundamente enamorada de Felipe, no quiere pleitear con él, es muy religiosa, devota y austera. No acepta levantarse cntra su esposo Felipe, ni contra su padre Fernando, ni contra su hijo Carlos. Siente celos de las amantes de Felipe y sufre por el comportamiento promiscuo del marido. Felipe es aficionado a la caza, las fiestas y el deporte de su tiempo. Es mujeriego y siente pasión por el poder. Muere a los 28 años.

  La película presenta a Castilla como un reino asediado por las potencias extranjeras y como victima de complots urdidos por ellas. De ese modo, se hace alusión a hechos del presente: no admisión de España en la nueva ONU (1946), recomendación de la ONU de retirar los embajadores de España (1946), retirada de los embajadores del Reino Unido, Francia, etc..España en estos años solo mantiene relaciones fluidas con Portugal y Argentina, gobernadas por Salazar y Perón respectivamente.

  La banda sonora fue obra de Juan Quintero Muñoz. Un compositor y pianista nacido en Ceuta. Su nacimiento alli fue accidental, ya que sus padres se encontraban alli por motivos laborales. A los 6 años comenzó a tomar lecciones de solfeo y piano con una profesora particular y a los 9 años su familia se trasladó a Madrid donde continuó su formación musical. En 1915 ingresó en el Conservatorio de Música de Madrid y alli estudió armonia, piano y violin finalizando su carrera en 1925. Al estallar la Guerra Civil trabajó como pisnista y violinista en la orquesta del cine Capitol y en el Teatro Alcalá de Madrid. 

  Su primera banda sonora para el cine fue con un cortometraje de Carlos Arévalo titulado "Ya viene el cortejo". Y su primera pelicula fue "La gitanilla"(1940) de Fernando Delgado. Entre su extensa y exitosa filmografia caben de citar titulos como: "Deliciosamete tontos"(1943) de Juan de Orduña, "De Madrid al cielo"(1952) de Rafael Gil, "La violetera"(1958) de Luis César Amadori. Su último trabajo para el cine fue una coproducción hispano-italiana titulada "Escándalo en el internado"(1965) de Marino  Girolami. 

  Y aqui, ofreciéndo composiciones corales religiosas (de difuntos, de acción de gracias...) y cortes vibrantes de acompañamiento.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por José Fernández Aguayo. Un director de fotografia nacido en Madrid. Era hijo de un fotógrfo taurino, ayudaba a su padre en el laboratorio, y de ahí su pasión por la fotografia. Comenzó a trabajar como reportero gráfico especializado en corridas de toros. Sus fotogafias le gustaron mucho al operador Enrique Guerner y lo contrató como ayudante, convirtiéndose al poco tiempo  en un discipulo destacado. 

  Debutó como director de fotografia con la película "Castañuela"(1945) de Ramón Torrado y hasta "Las alegres chicas de Colsada"(1983) de Rafael Gil, intervino en casi 120 películas. Destacando su colaboración con Juan de Orduña en titulos miticos como: "La lola se va a los puertos"(1947), "Locura de amor"(1948) o "El último cuplé"(1957). Prero su gran aportación al cine español fue con Luis Buñuel en dos de sus obras maestras "Viridian"(1961) y "Tristana"(1970).

  Y aqui, coponiendo imágenes opresivas y lúgubres, coherentes con el desarrollo de la historia, excelentes perpestivas generales de multitudes (entrada en Burgos) y composiciones de numerosos personajes. Se beneficia de unos decorados suntuosos. Son escenas destadas la presencia de Juana en las Cortes reunidas en Valladolid, la recepción pública en la Catedral de Burgosy el duelo a espada del capitán Alvar y Filiberto de Vere.

  Muy bien todos los actores elegidos aqui por el maestro Orduña, comenzando por Aurora Bautista, "La tia Tula"(1964) dando vida  la Reina Juana y a su lado Fernando Rey, "Un marido de ida y vuelta"(1957) como Felipe el Hermoso. Y con ellos Jorge Mistral, "Carmen la de Ronda"(1959) como el capitán Alvar; Sara Montiel, "Mi último tango"(1960) como Aldara; Jesús Tordesillas, "¿Donde vas Alfonso XII?"(1958) como Filiberto de Vere; Manuel Luna, "El alcalde de Zalamea"(1954) como Juan Manuel; Ricardo Acero, "El diablo toca la flauta"(1953) como Carlos (el hijo de Juana y Felipe); Conrado San Martin, "El puente de los suspiros"(1964) como Hernán; Eduardo Fajardo, "Juego sucio en Panamá"(1975) como el Marqués de Villena...

  En definitiva: Una pelicula mitica y espléndida con una gran dirección,  unos grandes actores y una historia que no por conocida no pierde ni fuerza ni tensión.  Sobresaliente.

  "Locura de amor" logró los siguientes premios en la 4ª edición de la Medalla del Circulo de Escritores Cinematográcicos: Película, Actriz (Aurora Bautista) y Actor (Fernando Rey).

  A modo de curiosidad :Esta  fué la unica vez en que se dobló la voz de Sara Montiel, según cuenta ella en sus memorias. En aquella época no habia grabación con sonido directo y se hacia con sonido de referencia y luego se doblaba. Sara cayó enferma y otra persona tuvo que hacer el doblaje pero según Sara imitó tan bien su voz que no se notó nada en la película.

  En 2001 Vicente Aranda realizó un remake con el titulo de "Juana la Loca", protagonizada por Pilar López de Ayala como Juana y Daniele Liotti como Felipe. A pesar de conseguir 3 Goya en su dia: Actriz, Vestuario y Maquillaje. Para mi es muy inferior a la realizada por Orduña.

 

 

  

 

 

Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid-1988)

      En recuerdo de: Robert Redfor

  "Verás Butch: Esta vida está llena hasta los topes de cabrones poco realistas. Hijos de puta que creen que sus culos iban a envejecer como el vino. Si eso significa que mejoran con los años, pues no. Pero si significa que se convierten en vinagre, asi es"...

  Magnifica película y todo una obra  msestra de género de western, y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de un guión de William Goldman. Un guionista y dramaturgo nacido en Illinois. Su primera novela, "The Temple of Gold" se publicó en 1957, Y su primer guión fue "Agentes dobles"("Masqueradi"-1965) de Basil Dearden, su primer éxito le llegó con "Harper, investigador privado"(Harper"-1966) de Jack Smight. Después volcó todo su talento en las aventuras de dos ladrones miticos "Dos hombres y un destino", con lo que llegó a cobrar 400.000 dólares además de un Oscar al mejor guión. Otras de sus novelas llevadas al cine y también como guionista de ellas fueron: "La princesa prometida" ("The Princes Bride"-1977) y !Musery"(1990) ambas de Rob Reiner.

  "Dos hombres y un destino" está dirigida por George Roy Hill. Un director nacido en Minnesota.  Fue uno de los directores que surgieron de los dramas televisivos de los años 50. Dirigió prestigiosas series, como "Kraft Krath Televisión Theatre"(1956), y luego debutó en la gran pantalla con "Reajuste matrimonial"("Period of Adjusment"(1962), un proyecto ligero de Tennessee Williams.

  Siguió en la misma vena peculiar pero literaria rodando ""Cariño amargo"("Toys ruthe Attic"(1963) con guión de Lillian Hellman y "El irresistible Henry Orient"("The Werld of Henry Orient"-1964) con Peter Sellers como protagonista, antes de pasarse a las producciones de alto presupuesto. "Hawai"(1966) y "Millie, una chica moderna"(""Thoroughly Modern Millie"-1967).

  Su primer gran éxito llegó con "Dos hombres y un destino"("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969). Este western presentó a los atractivos Robert Redford y Paul Newman como ejemplo de la vida turbulenta de los fuera de la ley. El poder que adquirió Hill con este èxito internacional, renovado mediante otra colaboración con ambas estrellas en la divertida película "El golpe"("The Sting"-1973), le permitió manejar presupuestos más elevados para proyectos más inusuales.

  "Matadero cinco"("Slaughterhouse-Five"-1972), un drama sobre un aviador itinerante; "El carnaval de las águilas"("The Greet Waldo Pepper"-1975), con la particiación de Robert Redford; otra película interpretada por Newman, "El castañazo"("Slap Soht"-1977); una sencilla historia de amor, "Un pequeño romance"("A Little Romance"-1979); y una adaptación de la novela de John Irving "El mundo según Gerp"("The World According to Gerp"-1982).

  Hill siempre daba la sensación de que tenia que esforzarse para controlar un material que hubiera resultado más sencillo a gente como  Michael Ritchie, Robert Altman o Steven Spielberg cuando estos comenzaban. Antes de jubilarse realizó "La chica del tambor"("The Little Drummer Girl"-1984), una adaptación de la novela de John Le Carré y "Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo"("Funny Farm"-1988), una comedia protagonizada por Chevy Chase.

 La acción nos lleva al año 1899 y nos mete en la vida de Butch Casidy y Sundance Kid, dos lideres de un grupo de pistoleros y asaltantes de Wayoming, llamados "La Banda del Agujero de la Pared". La banda tiene una caracteristica no matan a sus victimas. Butch es quien organiza, mientras Sundance es el hombre de acción. Sin embargo, el Oeste comienza a civilizarse y cuando los dos asaltan un tren, se encuentran con un pelotón de hombres que comienzan a perseguirles. Butch y Sundance huyen a través de montañas rocosas, rios y poblados, pero siempre tienen tras de si a sus perseguidores. Cuando por fin logran escapar en un golpe de suerte, se refugian en la casa de la novia de Sundance, Etta, donde Butch tiene una idea de escapar a Bolivia...

  La película suma western, drama, crimen, aventuras, acción, comedia y biografia. Como western pertenece a la etapa crepuscular del género, que se ocupa sobre todo de los tiempos en el que los cambios tecnológicos, institucionales, económicos y sociales, hacen inviables las actividades de los antiguos foragidos. Estos se ven obligados a integrarse en la sociedad o buscar nuevos horizontes.

  La banda sonora fue obra de Burt Bacharach. Un compositor y cantante nacido en Kansas City. Su música es de facil escuche y él mismo fue descrito como "un compositor cuyo venerable nombre puede estar conectado a cualquier otro prominente artista de su época". En los últimos años, algunas de sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas de gran éxito. Se le ha considerado una influencia importante para el pop orquestal y el género shibuya-kei y, junto con Hat David, fue incluido por la revista Rolling Stone en la lista de "los 100 compositores más grandes de todos los tiempos". En 2012 ambos fueron condecorados con el Premio Gershwin por el presidente Barak Obama por el legado de sus composiciones en la música. Burt ganó tres Oscar, dos fueron por la mejor banda sonora y canción por "Dos hombres y un destino" y el tercero a la mejor canción por "Arthur, el soltero de oro"("Arthur"-1961) de Steve Gordon.

  Y aqui, pretende aportar a la película aires innovadores y de modernidad. Lo consigue en su momento, pero el paso del tiempo lo ha tratado con indiferencia. Queda en pie su valor documental sobre la moda melódica de la musica de los años 60.

  La fotografia en color y formato Panavisión fue dirigida por Conrad Hall. un director de fotografia nacido en Tahiti. Después de grsduarse, asistió a la Universidad del Sur de California, con la intención de estudiar periodismo, pero terminó con malos

reultados y en su lugar fue a la Escuela de Cine y Televisión, donde logró el titulo de director de fotografia. Su debut en el cine fue con la película "Edge of Tury"(1958) de Irving Lerner. Otros de sus titulos fueron: "Los profesionales"("The Professionals"-1966) de Richard Brooks; "Como plaga de langosta"("The Day of the Locust"-1975) de John Schiesinger y "Camino a la perdición"("Road to Perdition"-2002) de Sam Mendes (que le valió un Oscar a la mejor fotografia).

  Y aqui, recreándose en unos paisajes amplios y espectaculares, ofrece composiciones crepusculares y comtraluces naturales, fija encuadres de detalle y añade imágenes a cámara lenta, congeladas y documentales en sepia. La película se rodó en exteriores de Nuevo Mejico, Colorado y Utah y los interiores en los estudios de la Fox en Hollywood.

  Sensacional el dúo protagonista:Robert Redford, "Memorias de Africa"("Out of Africa"-1985) dando vida a Sundance Kid y Paul Newman, "La leyenda del indomable"("Cool Hand Luke"-1967) metido en el cuerpo de Butch Casidy, y entre los dos Katharine Roos, "El final de la cuenta atrás"("The Final Coundown"-1980) como Etta Place. Y muy bien secundados por: Strother Martin, "Grupo salvaje"("The Wild Bubch"-1969) como Percy Garris; Henry Jones, "El tren de las 3.10"("3.10 to Yuma"-1957) comoBike Salesman; Jeff Corey, "Pequeño gran hombre"("Little Big Man"-1970) como el sheriff Bledsoe;Cloris Lachman, "El jovencito Frankenstein"("Young Frankenstein"-1974) como Agnes...

  En definitiva: Un western quizás diferente, pero ua gran película, imorescindible tanto para los amantes del western como para todo buen cinéfilo. Todo un clásico del cine. Matricula de Honor.

  "Dos hombres y un destino" logró  4 Oscar en su dia: Mejor guión original (William Goldman), Fotografia(Conrad L. Hall), Banda sonora (Burt Bscharach) y Canción.

  A modo de curiosidad: Paul Newman se cayó varias veces intentando rodar la escena de la bicicleta (no quiso que le doblasen) y Robert Redford tenia miedo a los caballos.