Tierras lejanas (The Far Country-1954)

  "No hay lugar más lejano que el que no hemos visitado".

  Magnifica película de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Borden Chase. Un escritor nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron escribiendo cuentos y novelas. Más tarde fue contratado por la productora RKO para escrbir guiones de cine. Su primer guión fue "Bajo Presión"("Under Pressuri"-1935) de Raoul Walsh, En su filmografia podemos encontrar titulos tan emblemáticos como: "Horizontes lejanos"("Band  of the River"-1952) de Anthoy Mann, "La pradera sin ley"("Man Without a Star"-1955) de King Vidor o "La última bala"("Night Passage"-1957) de James Neilson.

  "Tierras lejanas" está dirigida por Anthoy Mann. Un cineasta nacido en San Diego (Estados Unidos). Era hijo de emigrantes austriacos de descendencia judia. Empezó de la nada y poco a poco se fue afianzando en la industria del cine. Entre 1942 y 1949, realizó películas de bajo presupuesto. En el cine destacan películas policiacas como por ejemplo: "Desesperado"("Desperate"-1947) o "La brigada suicida"("T-Men"-1948). Además dirigió "El gran objetivo"("The Tall Tarpet"-1951) y "Sentencia para un Dandy"("A Dandy in Aspic"-1968) y colaboró en el guión de "Ven tras de mi"("Follow Me Quietly"-1949) de Richard Fleischer.

  Alcanzó un gran nivel en todas sus películas y asi, hay que destacar una serie de ellas realmente sobresalientes. Citar a modo de ejemplo: "Winchester73"(1950) con su actor fetiche James Stewart o "El hombre del Oeste"("Man of the West"-1958) con Gary Cooper. Desde1950 realizó westrens clásicos, varios de ellos con James Stewart como protagonista. Dirigió poteriormente "La colina de los diablos de acero"("Men in War"-1957) y "La pequeña tierra de Dios"("God’s Little Acre"-1958) con Robert Ryan en el papel principal. Después trabajó en superproducciones como "Cimarrón"(1960) "El Cid"(1961) y "La caida del imperio romano"("The Fall of the Roman Empire"-1964) estas dos últimas rodadas en España.

  Anthoy Mann fue un realizador que conocia a fondo todos los resortes y secretos de su oficio y gozó de una alta estimación arttistica. Sus películas no tenian el soplo de la genialidad pero eran obras muy bien hechas, brillantes, con rasgos que revelaban en su realización una estimable concepciòn estética y una intuición muy clara de los gustos del gran público.

  Estuvo casado con Sara Montiel (1957-1963). Mann fallecio el 29 de abril de 1967, e Berlin (Alemania), victima de un ataque cardiaco en la habitación del hotel donde se alojaba. Se encontraba  dirigiendo "Sentencia a un Dandy", la tuvo que terminar Laurence Harvey el protagonista de la película (ya habia dirigido otra, y conocia el oficio).

  La acción pues, tiene lugar en Seattle (Washington), Skagway (Alaska), Dowson y Yukon (Canadá), y en el camino  entre estas dos últimas localidades allá por el año 1896. Y nos mete en la vida de un tal Jeff Webster, un vaquero de pasado oscuro y solitario, que con su socio Ben Tatum traslada una partida de ganado vacuno a Dowson, donde piensa venderlo a un precio varias veces superior al de Wayoming. En Skagway conoce a una viuda empedernida Rhonda Castle, y a una muchacha franco-canadiense algo entrometida, Renee Vallon. También al cacique del lugar Gannon...

  La película combina elementos de western y de romance. El protagonista no se ajusta a la ideologia de los héroes de Mann: no es solidario, abierto y generoso, si no individualista, desconfiado, reservado y solitario. La sucesión de hechos, impone una interesante evolución del personaje, bien fundamentado, que se traduce en un cuestionamiento claro de egocentrismo y del individualismo. La búsqueda exclusiva del lucro personal es empobrecedora, dice Mann, en la medida que aporta el personaje, de la obtención de la gratificacción moral que solo se deriva del servicio a la comunidad. De este modo Mann se posiciona a favor del hipnotismo de las viejas leyendas y romances caballerescos.

  Como western finisecular incorpora cambios de escenario: buques a vapor, puertos de mar, aguas del Pcifico, tierras frias de Alaska, territorios de Canadá, etc. Como western fronterizo focaliza la atención en espacios donde todavia no se ha producido el desarrollo institucional necesario para garantizar el orden social y el imperio de la ley.

  El paisaje deviene un personaje con vida propia, que integra en la narración, aportando elementos expresivos(esperanza, peligrosidad, rudeza...). Hacia el final, en un ambiente oscuro. inhóspìto y sucio (humero enfangado y frio). Mann construye un climax de gran tensión dramática, no exento de apuntes trágicos, los personajes de Brennan y Flippen aportan humor.

  La banda sonora corrió a cargo de Joseph Gershenson. Un compositor nacido en Chisinau (Imperio ruso), ahora Moldavia. En la década de 1920 comenzó su carrera como compositor musical de películas mudas y posteriormente se unió a la Universal Pictures, donde llegó a dirigir el departamento de música en 1940. Trabajó en más de 300 películas a partir de ese momento. Fue nominado al Oscar por "Música y lágrimas"("The Glenn Miller Story"-1953) de Anthony Mann, y junto a Andreé Previn en la categoria de adaptación musical por "Millie, una chica moderna"("Thoroughy Modern Millie"-1968) de George Roy Hill.

  Y aqui, ofreciéndo una partitura de viento y metal, descriptiva y solemne, que habla de amistad, soledad, peligros, amenazas, paso del tiempo (violin), amor, presencia del mal. Añade una canción propia a tres voces ("Pretty Little Primorose").

  La fotografia en color fue dirigida por William H. Daniels. Un director de fotografia nacido en Ohio. Muy conocido por haber sido el fotógrafo personal de Greta Garbo. Su carrera como director de fotografia se extendió durante 50 años, desde la película muda "Foolish Wives"(1922) de Erich von Stroheim hasta "La mudanza"("Move"-1970) de Stuart Rosenberg. También fue productor asociado en algunas películas en 1960 y fue presidente de la Sociedad Estadounidense de Directores deFotografia (1961-1963). Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones, lográndolo en 1949 por "La ciudad desnuda"("The Naked City") de Jules Dassin.

  Y aqui, presentando un recital de imágenes soberbias, de exterior e interior. La película se rodó en Alberta, Jasper National Park  y Banft National Park (Canadá).

 

 

 

 

  

La calumnia(The Children's Hour-1961)

  "Mentiras que matan"..."Amores que matan".

  Obra maestra, de género dramático y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una obra teatral de Lillian Hellman. Una dramaturga y guionista de cine nacida en Nueva Orleans. Conocida por su compromiso politico con causas de izquierdas. Fue albacea de la escritora Dorothy Parker. Sus dramas atacan con contundencia la injusticia, la explotación y el egoismo, un género conocido como realismo social. Enseñó en las Universidades de Yale y Harvard y recibió el New York Drama Critice Circle Award y la medalla de oro de la Academy of Arts and Letters in the Thecter. De sus guiones llevados al cine tres fueron nominados al Oscar: "La loba"("The Little  Foxes"-1941) de William Wyler y en 1943 por "La estrella del norte"("The North Star") de Lewis Milestone y "Alarma en el Rhin"("Whath on the Rhine") de Herman Shumtin.

  Del guión se hicieron cargo la misma Lllian acompañada por John Michael Hayes. Un guionista nacido en Massachusetts. De joven empezó a interesarse por el mundo de la radio y ganó un concurso escribiendo historias radiofónicas para la Crosley Corporation en Cincinnati. Tras un periodo en el ejército durante la 2ª Guerra Mundial se trasladó a California y reanudó su carrera en la radio.

  Su éxito le trajo una invitación de la Universal para escribir guiones para el cine. Su primer guión fue para la película "Hermanos ante el peligro"("Red Ball Express"-1952) de Budd Boeticher. Pero su lanzamirnto a nivel mundial fue su colaboración en cuatro películas con Alfred Hitchcock: "La ventana indiscreta"("Rear Windew"-1954), "Pero...¿quién mató a Harry?"("The Trouble With Harry"-1955), "Atrapa a un ladrón"("To Catch a Thief"-1955) y "El hombre que sabia demasiado"("The Man Who Khew To Much"-1956).

 

  "La calumnia" está dirigida por William Wyler. Un cineasta nacido en Mulhouse (hoy Francia), entonces (Alemania). Resulta dificil que pasó (o que pasa) con William Wyler, director de películas maravillosas, pero que no se le concedió facilmente el titulo de autor, que muchos estudiosos estuvieron y están dispuestos a otorgar a cineastas como Hitchcock, Ford o Hawks, que nunca lo solicitaron.

  Nacido en Europa, tuvo un tio llamado Carl Lemmie en Estados Unidos, creador de la Universal, facilitó a Wyler su entrada en el mundo del cine... en parte. Las ayudas familiares son a veces de doble filo. Wyler, que emigró a Estados Unidos, hizo de chico de los recados, traductor, etc. Luego se involucraria en rodajes, como ayudante de dirección... Aquello fue su escuela de cine.

 Se pueden aducir motivos varios: no buscaba la atención mediática, cultivó géneros adversos, rodaba mucho material, tuvo colaboradores muy creativos... Para el cinéfilo superficial es tentador ponerle la etiqueta de competente artesano al servicio de los estudios, y pasar página. Tentador e injusto.

 Empezó a dirigir westerns de serie B, y se curtió en el oficio. En 1931 fue un año importante: trabó amistad con John Huston, que le escribió el guión de "La casa de la discordia>"("A House Divided"-1931). El matrimonio con Margaret Sullavan en 1935, su actriz principal en la divertida "Una chica angelical"("The Good Fairy"-1935), fue precipitado y no funcionó. En cambio halló a la mujer de su vida en Margaret Tallichet, con quien se casó en 1938. Tuvieron 5 hijos.

  Su despegue llegó gracias a un draconiano contrato con Samuel Goldwyn. En la etapa, de 1936 a 1947, que le fue muy fructifera con el productor, o cedido a otro estudio, asi dirigió: "Desengaño"("Dedsworth"-1936) con Walter Huston y Mart Astor, "Jezabel"(1938) con Bette Davis y Henry Fonda, "Cumbres borrascosas"("Wuthering Heights"-1939) con Laurence Oliver y Merle Oberon, "El forastero"("The Westerner"-1940) con Gary Cooper y Walter Brennan, "La carta"("The Letter"-1940) con Bette Davis y Herbert Marshall, "La loba"("The Little Fovers"-1941) con Bette Davis y Teresa Wirght, "La Sra. Miniver"("Mrs. Miniver"-1942) con Greer Garson y Walter Pidgeon y "Los mejores años de nuestra vida"("The Best Years of Our Lives"-1946) con Dana Andrews y Virginia Mayo.

  Dramas muy intensos, un western, contribuciones al esfuerzo de la guerra...y trabajando con gente de mucho talento. Además de Goldwyn , la escritora Lillian Hellman, el operador Gregg Toland, el montador Daniel Mandell.... Y por supuesto, con estupendos actores, entre ellos Bette Davis, con quien hizo tres peliculas.

  Liberty Films, la compañia que creó con George Stevens y Frank Capra, obedecia a su deseo de independencia. La aventura duró poco, pero le dió la ansiada libertad. Y siguió entregando grandes titulos: la adaptación de Henry James, "La heredera"("The Heiress"-1949) con Olivia de Havilland y Montgomery Clift o una de las comedias románticas por antonomasia, "Vacaciones en Roma"("Roman Holiday"-1953) con Gregory Peck y Audrey Hepburn, que lanzó al estrellato a Audrey. Este hombre amante de la paz (la experiencia en la guerra como documentalista contribuyó a esta actitud) dirigió dos westerns criticos con la violencia: "La gran prueba"("Friendly Persuasion"-1956) con Gary Cooper y Dorothy McGuirre y "Horizontes de grandeza("The Big Country"-1958) con Gregory Peck y Jean Simons.

  Luego "rellenó huecos", abordando géneros para él virgenes: una película espectacular, a lo Cecil B.DeMille, "Ben-Hur"(1959) con Charlton Heston y Stephen Boyd, que se llevó 11 Oscar, un musical, "Funny Girl"(1968) con Barbra Streisand y Omar Sharif, y un titulo anticipado del psicothriller, "El coleccionista"("The Collector"-1965) con Terence Stamp y Samantha Eggar. Su último trabajo fue "No se compra el silencio"("The Liberation of L.B.Jones"-1970) con Lee J, Cobb y Lola Falana. Un drama sobre el racismo ambientado en el estado de Tennessee.

  La acción pues, nos mete en la vida de Karen y Martha dos buenas amigas y directoras de una exclusiva escuela para niñas. Karen está prometida con el doctor Joe Cardin, con quien pretende casarse en breve, aunque Martha, quien no quiere estar sola al frente de la escuela, insiste para que retrase la boda... Una alumna rencorosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distersionándolo entre su abuela, para acusar a ambas profesoras de ser amantes. El escandaloso rumor se extiende rapidamente entre los padres y tutores... Y a las 24 horas la escuela se queda sin alumnas...

  Wyler concentra los esfuerzos en el desarrollo de un drama profundamente humano, a la manera de los clásicos. El escenario se concierta en el lugar donde chocan lineas de fuerzas contrapuestas. Dicho en otras palabras, el relato describe con apasionada brillantez colusión de la mentira y sus devastadores efectos, la crueldad e hipocresia de una sociedad clasista y egoista. Los prejuicios homofobos, la manipulación caprichosa de la alarma social y la irrupción activa del mal (suma egoismo, venganza, intolerancia y dominación).

  El resultado es un conjunto de interrelaciones personales que dan cuerpo a un drama de altos vuelos, capaz de absorber la atención del espectador y generar en él un vendaval de emociones.

  La banda sonora corrió a cargo de Alex North. Un compositor nacido en Chester (Estados Unidos). Estudió en la Julliard Zchool of Music de Nueva York, siguiendo sus estudios en Rusia. A su vuelta a Estados Unidos compuso musica para varios autores entre ellos se encontraba Elia Kazan que le dió una oportunidad para componer para el cine.

  Fue candidato al Oscar en 14 ocasiones, pero no se le concedió en ninguna de ellas. Sin embsrgo, en la entrega de los Oscar de 1985, se le concedió uno honorifico, en reconocimiento a sus destacadas composiciones. Entre su filmografia podemos encontrar titulos tan emblemáticos como: "Un tranvia llamado deseo"("A Stretcar Named Desiré"-1951) de Elia Kazan, "Vidas rebeldes"("The Misifits"-1961) de John Huston o "Muerde la bala"("Bite theBullet"-1975) de Richard Brooks.

  Y aqui, aportando una partitura de acompañamiento y apoyo, que explica con elocuencia la evolución de los sentimientos y emociones interiores de los protagonistas y anticipa la naturaleza y el alcance de sus sospechas y temores.

  La fotografia en blanco y negro fue dirogida por Franz Planer. Un director de fotografia nacido en Chomutor (Austria-Hungria), nacionalizado estadounidense, Estudió fotografia en Viena en la décadade 1910 y comenzó a trabajar alli como director de fotografia. Luego se mudó a Alemania y rodó alli su primera película, "Tormenta en mayo"("Der Ochsenkrieg"-1920) de Franz Osten. Cuando los nazis llegaron al poder, se mudó a Austria y luego a Inglaterra y en 1937 se trasladó definitvamente a Estados Unidos.

  Alli se cambió de nombre y se nacionalizó. En Hollywood rodó más de 130 películas, entre ellas: "Carta de una desconocida"("Letter from an Unknown Woman"-1948) de Max Ophüls, "Horizontes de grandeza"("The Big Country"-1958) de William Wyler o "Desayuno con diamantes"("Breakfest at Tiffany’s-1961) de Blake Edwards.

  Y aqui, la fotografia es nitida, tiene profundidad, es espléndida y deviene componente fundamental de una narración en la que tienen gran importancia los matices, gestos, miradas, tonos de voz, brillo de los ojos y otras sutilezas visuales.

  Brillantes y cautivadoras las interpretaciones de las dos protagonistas: Audrey Hepburn, "Vacaciones en Roma"("Roman Holiday"-1953) y Shirley MacLaine, "Como un torrente"("Some Came Running"-1958) metidas en la piel de Karen y Martha respectivamente. Y muy bien arropadas por James Garner, "La gran evasión"("The Great Escape"-1963) como el Dr. Joe prometido de Karen. Y con ellos: Miriam Hopkin, "La jauria humana"("The Chase"-1966) como Lily, Fay Bainter, "La dama marcada"("The President’s Lady"-1953) como Amelia, Veronica Carwrigt, "Los pájaros"("The Birds"-1963) como Rosalie, Mimi Gibson, "Cintia"("Houseboat"-1958) como Evelyn...

  En definitiva: Una película muy atrevida para su época, que demuestra con creces el talento de los actores como el de el gran William Wyler. Una película Matricula de Honor.

  "La calumnia" Obtuvo en su dia 5 nominaciones al Oscar incluyendo Mejor actriz de reparto (Fay Baitner). Fue el año de "West Side Story".

  A modo de curiosidad: La película no articula directamente la homosexualidad, pero si se insinua de una manera muy clara.

  

 

  

  

  

  

La torre de los siete jorobados (1944)

  ""Pase usted delante doctor"

  "Np, por favor, majestad, usted primero"

  "Insisto, insisto..."

  Pequeña joya de género de terror (fantástico) y de nacionalidad española, llevada al cine de una novela de Emilio Carrere. Un periodista y escritor nacido en Madrid. Su primera vocación fue la pintura, después se interesó por el teatro y, asi conoció al compositor de zarzuelas Fernando Chueca que lo convenció pero no para escribir ese género si no versos. Sus primeros fueron: "La avispa" y "La chispa". Al acabar la Guerra Civil trabajó en el diario Madrid, donde publicó varios poemas. Fue nombrado cronista oficial de la villa de Madrid el 11 de noviembre de 1943.

  Del guión se hicieron cargo José Santugini y el también director de la película Edgar Neville. Santugini fue un escritor y guionista nacido en Toledo. Aunque su parte más conocida y exitosa fue su colaboración con el director Ladislao Vajda. Quizás sea uno de los humoristas menos conocidos de su generación, pero esto es debido seguramente a que sus centenares de cuentos nunca fueron publicados. Entre su extensa filmografa podemos citar titulos tan emblemáticos del cine español como: "Carne de horca"(1953), "Mio tio Jacinto"(1956) o "El cebo"(1958) todas de Ladislao Vajda.

  "La torre de los siete jorobados" está dirigida por Edgar Nevlle. Un diplomático, escritot, dramaturgo, pintor y director de cine. Nacido en Madrid. Cursó estudios de Derecho sin mucho entusiasmo, pues pronto mostró aficción al teatro. Pero con el ánimo de conocer mundo ingresó en 1922 en el Cuerpo diplomático, donde fue destinado a Los Angeles, lugar que le atrajo por las posibilidades que le ofrecia para introducirse en el mundo del cine.

  Logró entablar amistad con Charles Chaplin, qien le contrató como actor de reparto en su película "Luces de la ciudad"("City Lights"-1931), donde hacia el papel de un guardia. Chaplin le abrió el camino y la MGM lo contrató como dialoguista y guionista. Regresó a Madrid al comenzar la Guerra Civil y se afilió a la Falange Española. Al acabar la contienda ya se instaló definitivamente en Madrid y comenzó a cultivar de nuevo todos los géneros:teatro, poesia, novela, pintura y sobre todo cine. Además junto con Tono, Antonio Mingote y Mihura fundaron la revista satírica "La codorniz".

  En el cine destacó sobre todo como director, aunque su primera película fue "El presidio"(1930). Pero a la vuelta ya se centró compleamente en ello dirigiendo numerosas películas algunas de ellas con bastante exito donde cabe de destacar: "Correo de Indias"(1942), "La vida en un hilo"(1945), "El último caballo"(1950) o "Cuento de hadas"(1951).

  La acción pues, nos lleva al Madrid de 1980, dutante varios meses. Alli el enigmático fantasma del doctor Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan unos siniestros personajes dedicados a actividades crimiminales. Basilio consigue dar con la Torre de los Siete Jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada, la sobrina del difunto doctor...

  La historia se basa en la figura literaria del enfrentamiento de contrarios u opuestos, que sirve para dar al relato realce, fuerza expresiva y consistencia. Contrasta el mundo real y el fantástico, las escenas diurnas y nocturnas, la primera parte de la película y la segunda, el antihéroe y el malvado, el mundo exterior y el subterráneo, los vivos y los espectros, etc. Adicionalmente la película explora los misterios del azar, la muerte, la búsqueda de la verdad, etc. Basa el humor en la autocritica amable de estereotipos como la glotoneria, la presunción, las superticiones, la intolerancia, el comercio de favores por dinero, etc.

  Hace uso frecuente de referencias simbólicas. Madrid es para Neville la ciudad en la que habita la felicidad, la alegria y el bullicio colectivo, frente al universo subterráneo, poblado por las tinieblas, el crimen y la esclavitud. La película opta por sumar realismo social, con toques de costumbrismo, casticismo, naturalismo y humor. Y expresionismo plástico rico en juegos de claroscuro, formas en desquilibrio y elementos siniestros y perversos, presididos por la figura del Dr. Sabatino, que trae a la memoria otros doctores malvados del cine expresionista.

  La fotografia en blanco y negro fue obra de Enrique Barreyre. Un director de fotografia nacido en Sevilla. Sus comienzos furon trabajando en el periódico ABC. En uno de sus viajes a Madrid conoció al director de cine francés Jacques Bacroncelli que lo animó para viajar a Paris y fotografiar un cortometraje que tenia en proyecto. Marchó a Paris para hacerlo el titulo era "Le cerillon de minuit"(1922). De esta manera se introdujo en el mundo del cine donde en Francia rodó varios cortometrajes más e incluso algunos largos como: "Beauty Spot"(1932) y "Mirajes de Paris"(1933).

  En 1934 regresó a España para hacer "El agua en el suelo" de Eusebio Fernández Ardavin. Y ya se quedó definitivamente en Madrid. Otras de sus películas fueron:"Leyenda rota"(1940) de Carlos Fernández Cuenca, "Santander ciudad en llamas"(1944) de Luis Marquina o "Domingo de carnaval"(1945) de Edgar Neville.

  Y aqui, haciendo malabarismo con la cámara en una escena que ya forma parte en el olimpo cinematográfico del cine español: Pues silva en el centro visual una escalera en espiral que desciende hacia las profundidades del averno. Otro motivo visual viene dado por la presencia de grandes espejos que cumplen funciones de nexo entre el mundo real y el imaginario.

  La banda sonora fue dirigida por José Maria Ruiz de Azagra. Un compositor nacido en Lugo. Sus comienzos fueron ayudando a su padre que era oftamólogo, pero en los ratos libres los dedicaba a tocar el piano. Viendo su padre que esta era su auténtica vocación lo matriculó en el Conservatorio de Musica de Valencia donde José Maria sacó la cátedra de piano y composición. Una vez acabada su licenciatura se trasladó a Madrid componiendo música de cuplés siendo la de "La chica del 17" una de las más populares. En los años 50 la cantante Lilian de Celis la llegó a popularizar en toda España.

  En 1940 el director de cine Fernando Delgado le propuso hacer la música para su película "La gitanilla" protagonizada por Estrellita Castro, éste aceptó y a raiz de ahí compuso más de 30 bandas sonoras para el cine, entre ellas: "Dos cuentos para dos"(1947) de Luis Lucia, "Malvaloca"(1954) de Ramón Torrado o "El piyayo"(1958) de Luis Lucia.

  Y aqui, aportando un breve tema romántico, dedicado a Inés, junto a pasajes oscuros de notas profundas.

  Excelente las interpretaciones encabezada por Antonio Casal, "Camarote de lujo"(1957) metido en el cuerpo del timido pero valiente Basilio. Y seguido por  Isabel de Pomés, "El alcalde de Zalamea"(1954) como la bella Inés, Julia Lajos, "Morena Clara"(1954) como la madre de la "Bella Medusa", Guillermo Marin, "Don erre que erre"(1970) como el Doctor Sabatino, Félix de Pomés, "Rogelia"(1962) como Don Robinson, Antonio Riquelme, "Bombas para la paz"(1959) como Don Zacarias, Manolita Morán, "Unos pasos de mujer"(1942) como la "Bella Medusa", Julia Pacheco, "La revoltosa"(1963) como Braulia...

  En definitiva: Una pequeña joya de nuestro cine, quizá dada a su fecha de producción un poco olvidada, pero de seguro habrá dejado un buen sabor de boca a todo aquel que la haya visionado y más aún si es amante del cine de suspense.   Sobresaliente.

  Como curiosidad: La película se estrenó en el cine Capitol de Madrid el 23 de noviembre de 1944.

Las diabólicas (Les Diaboliques-1955)

  "La justicia no me da miedo, tenemos lo que merecemos".

  Obra maestra de género de terror (intriga y crimen) y de nacionalidad francesa, llevada al cine de una novela de Pierre Bolleau y Thomas Narcejac. Un tándem que renovó la novela policiaca francesa. Sus historias eran emocionantes. Escribieron el tipo de libros que ningún lector quisiera terminar. Publicaron más de 40 novelas juntos y su fructifera colaboración terminó con  el fallecimiento de Bolleau en 1985.

  Del  guión se hicieron cargo: Jérome Géronimi, René Masson. Fredéric Grendel y el también director de la película H.G. Clouzot. El primero fue un escritor y guionista nacido en Niort, Deve-Sévres (Francia), y muy reconocido por sus guiones en >"Los espias"("Les espions"-1957) y sobre todo por "El salario del miedo"("Le salaire de la peur"-1953) ambas de Clouzot. El segundo fue otro guionista nacido en Paris, aunque solamente escribió tres guiones para el cine: "Las diábolicas"("Les Diaboliques"-1955), "Les jeux dangereux"-1958) de Pierre Chenal y "Oh, Qué mambo"(1959) de John Berry. El tercero un escritor también nacido en Paris y conocido por "Las diábolicas"("Les Diaboliques"-1953) y "Las cuatro verdades"("Le quattro verité"-1962), una película que consta de cuatro historias, dirigida por Luis Garcia Berlanga, Alessandro Blasetti, Hervé Bromberger y René Clair.

  "Las diabólicas" está dirigida como bien he dicho por H.G.Clouzot.Un cineasta nacido en Niort (Ftancia). Después de terminar sus estudios trabajó de periodista. En la década de 1930 trabajó en Berlin, como supervisor de doblaje. De regreso a Francia, comenzó en el cine escribiendo guiones, para si mismo y para otros directores. En 1942, durante la ocupación alemana, el Ministerio de Propaganda de Goebbels fundó la peoductora Continental Films, creada para reemplazar la producción de Hollywood en la cual  Clouzout debutó como director en "El asesino vive en el 21"("L’assessin habite...au 21"(1942), y al año siguiente lo hizo con "El cuervo"("Le Corbeau"-1943), película que causó polémica, recibiendo criticas por el tema, que trata de la miseria moral de los habitantes de un pueblo francés. La película fue tratada de colaboracionista, y le costó, cierta marginación en el ambiente del cine frances.

  Sin embargo pronto retomó actualidad, y algunas de sus películas fueron premiadas en varios festivales (Premio internacional en el Festival de Venecia por "En legitima defensa"("("Quai des Orfevres"-1947), y León de Oro en el mismo festival por Manon"(1949). Fundó entonces una productora propia, Vera Films (por su esposa la actriz Véra Clouzot). En la década de 1950, dirigió "El salario del miedo"("Le Salaire de la peur"-1953), que fue premiada en elFestival de Berlin y en el de Cannes, seguida de "Las diabólicas"("Les Diaboliques"-1955) y "La verdad"("La Verité"-1960) con Brigitte Bardot.

  Su última película fue "La prisionera"("La Prisonniére"-1968). Un drama sobre una mujer celosa que se arroja en brazos de un fotógrafo maniático, protagonizada por Elizabeth Wienner y Michael Piccoli.

  La acción pues, tiene lugar en un colegio privado de provincia, para muchachos internos. Imparte clases de secundaria, (10-14 años). En él reside el director, Michael Delasalle, su esposa Cristina, la profesora Nicole Horner, otros profesores y el personal de servicio... Michel, es una persona violenta y sádica, distribuye sus atenciones amorosas, entre su esposa, propietaria del colegio, y su amante Nicole, atractiva y sensual...

  La película crea una atmósfera terrorifica que suma elementos de horror, violencia de género, dominación, traición, infidelidades, sentimientos fisicos, autoritarismo, arbitrariedad y despotismo. Abundan los malos tratos verbales contra los chicos, el personal de servicio y los profesores. La situación se hace gradualmente insoportable. Los giros argumentales constituyen el precedente de la proliferación de los mismos en el género de terror.

  La banda sonora corrió a cargo de Georges Van Parys. Un compositor nacido en Paris. Era un pianista de talento, en 1924 debutó en el cabaret Chez Fyscher y en 1927 firmó sus primeras orquestas. En 1930 conoció a René Clair y lo contrató para trabajar en la primera pelícua sonora musical francesa: "Le Millon". A raiz de ahí se le consideró como un precursor de la música cinematigráfica, A lo largo de su trayectoria trabajó en innumerables películas como por ejemplo: "La edad de oro"("L’Age d’or"-1930) de Luis Buñuel, "Las maniobras del amor"("Les  grandes manoeuvres"-1953) de René Clair, o "La máscara de hierro"("Le masque de fer"-1962) de Henri Decoin.  

  Y qui, imponiendo una música inquietante y angustiosa, de vientos y cuerdas, se superponen a los titulos de crédito iniciales y finales, con una duracción de sólo 2 minutos y 21 segundos.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Armand Thirard. Un director de fotografia nacido en Mantes-la-Julie (Francia). Trabajó a lo largo de su extensa y exitosa carrera en más de 100 películas, debutando  en 1926 con "El hombre del hispano"("L’homme  a I’Hispano") de Julien Duvivier. Y destacando entre todas podemos citar: "El silencio es oro"("Le silence et d’or"-1947) de René Clair, "Los joyeros del claro de luna"("Les Bijouliers du clair de lune"-1958) de Roger Vadim, "Coartada para un crimen"("Les bonnes causes"-1963) de Christian-Jaque y su última película "Los cañones de San Sebastián"("La bataille de San Sebastian"-1968) de Henri Verneuil y protagonizada por Anthony Quinn y Charles Bronson.

  Y aqui, creando ambientes lúgubres, oscuros y tenebrosos, con sombras densas y alargadas. La película se rodó en exteriores de Bressiure, Niart y Valle d’Arvay (Francia) y los interiores en los estudios Franstudios (Paris).

  Magnificos los tres protagonstas comenzando por Simone Signoret, "Un lugar en la cumbre"("Room at the Top"-1959) como Nicole, seguida por Véra Clouzot, "El salario del miedo"("Le Salaire de la peur"-1953) como Christina y Paul Meurisse, "El monóculo"("Le monocle rit jaune"-1964) como Michel. Y con ellos: Charles Vanel, "La verdad"("La Verité"-1960) como el comisario Fitchet, Jean Brochard, "Los espias"("Les Espions"-1957) como Plautiveau, Thérese Dorny, "La bella de Cádiz"("La belle de Cadix"-1953) como la señora Herboux...

  En definitiva: Una película, de gran factura artesanal y de gran fuerza. Que ha tenido una amplia repercusión en el cine de terror, horror y misterio posteriormente. Una película Matricula de Honor.

  "Las diabólicas" Obtuvo el premio a la Mejor película del Circulo de Criticos de Nueva York.

  Como curiosidad: Entre los alumnos destaca la presencia de Johnny Hallyday, a los 12 años de edad.

 

  

  

 

Scaramouche (1952)

 "Nació con el don de la risa y con la intención de que el mundo estaba loco...Y ese era todo su patrimonio".

  Emblemática película de género de aventuras (capa y espada) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Rafael Sabatini. Un escritor inglés aunque de origen italiano pues nació en Jesi (Italia), muy conocido por sus novelas de romance y aventuras entre las cuales destacan: "El halcón del mar"(1915), "Scaramouche"(1921) y "El capitán Blood"(1922). Escribió un total de treinta y una novela, varias de ellas han sido llevadas al cine.. También escribió varios relatos cortos y una obra de teatro.

  Del guión se hicieron cargo Ronald Millar y George Froeschet. El primero fue un actor, guionista y dramaturgo nacido en Inglaterra. Comenzó su carrera como escritor de discursos. En 1969 mantuvo una colaboración muy estrecha con el por aquel entonces primera  ministra británica Margret Thatcher. Entre su filmografia cabe de destacar titulos como: "La historia de los Miniver"("The Miniver Story"-1950) de H. C. Potter, "Brumas de traición"("Betrayed"-1954) de Gottfried Reinhardt y "Rose Marie"(1954) de Mervyn LeRoy.

  En cuanto al segundo. Fue otro novelista y guionista nacido en Viena (Austria). En 1936 emigró a Estados Unidos donde trabajó en una oficina de la editorial "Coronado" en Chicago. En 1939 Sidney Frankin lo llamó para ir a Hollywood contratado por la MGM. Entre sus guiones nos encontramos películas como por ejemplo: "El puente de Waterloo"("Waterloo Bridge"-1940) de Mervyn LeRoy, "Sublime decisión"("Command Decision"-1948) de Sam Wood o "Las aventuras de Quentin Durward"("Quentin Durward"-1955) de Richard Thorpe.

 "Scaramouche" está dirigida por George Sidney. Un director nacido en Nueva York. Su carrera comenzó muy pronto ya que compartia funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba en Hollywood para la MGM como montador y asistente de dirección. En este estudio permaneció casi toda su vida. Tuvo la oportunidad de dirigir los primeros cortos con "La Pandilla", entre ellos: "George "Spanky"McFarlend" o "Alfalfa Switizer". De esta manera, Sidney con 21 años se convirtió en el director que más joven dirigió a este pequeño grupo.

  Poco después conoceria a Gene Kelly y su relación con él seria una de las más recordadas en la historia del cine. Su primera película fue "El desfile de las estrellas"("Thousends Cheer"-1943) un musical protagonizado por Kathryn  Grayson. Más tarde coincidieron en "Levando anclas"("Anchers Aweigh"-1945) con Frank Sinatra y "Los tres mosqueteros"("The Three Musketeers-1948) con Lana Turner y June Allyson.

  A partir de esto Sidney realizó sus mejores películas en la década de los 40. Entre ellas: "Escuela de sirenas"("Bathing Beauty"-1944) protagonizda por Esther Williams. En la década de los 50, su actividad bajó en cuanto a número de películas. En 1951, estrenó "Magnolia"("Show Boat") con Ava Gardner, "Scaramouche"(1952) con Stewart Granger, "Pal Joey"(1957) con Frank Sinatra y Rita Hayworth.

  Los años 60 le depararon titulos de menor calidad destacando: "Pepe"(1960) con Mario Moreno "Cantinflas", "Un beso para Birdie"("Bye Bye Birdie"-1963) con Janet Leigh y Dick Van Dyke o "Cita en Las Vegas"("Viva Las Vegas"_1964) con Elvis Presley. Su última película fue "La mitad de seis peniques"("Half a Sikpence"-1967) con Tommy Steele.

  Asi pues, el maestro Sidney nos lleva hasta Gavrillac, La Croix y Paris, allá por el año 1789. Y nos mete en la vida de André Moreau, de unos 25 años, es hijo biológico de un noble que por razones desconocidas oculta su identidad. Carece de patrimonio, pues es beneficiario de una asignación mensual que recibe a través de un abogado. Es un tipo vitalista, frivolo y de espiritu aventurero. Vive a salto de mata, libre de preocupaciones, a la búsqueda de experiencias y emociones. Bullanguero y bromista, cuando le conviene no se corta a la hora de embaucar, engañar, aparentar y fingir. Dotado de gran encanto natural, es seductor, elegante, apasionado y emprendedor. Le atormentan los deseos de conocer sus origenes y su pasado. Tras completar sus estudios en Paris, regresa a la casa normanda de sus padres adoptivos: George e Isabelle de Valmorin. Su relación desde hace tiempo con Leonor, de su misma edad. En el camimo de regreso conoce a Alina, de 19 años, hija del conde Armando de Gavrillac, prometida del pérfido y sádico marqués de Moynes, de 35 años...

  La aventura comienza cuando Noel de Maynes da muerte a Philippe de Valmorin, hermano adoptivo de André y este promete vengarle tan pronto como llegue el momemto oportuno...

  Desarrolla una historia folletinesca y de aventuras, saturadas de secretos familiares de tintes melodramáticos y escasa verosimilitud. André es testigo personal del asesinato de su hermano adoptivo, se enamora de la que cree es su hermana, uno de sus peores enemigos es su hermano biológico, abandona a la mujer que siempre le ha dado apoyo y protección...

  La narración es fluida, dinámica, brillante e intensa. Transpira una atractiva atmósfera de humor y jovialidad, incorpora un acusado sentido romántico, exento de sentimemtalismos cursis. Presenta una cuidada ambientación (arquitecturas, decorados, vestuario). Incorpora uno de los duelos a espada mejor resuelto y de mayor duracción (7 minutos), que hace presente la lucha del bien y el mal.

  La banda sonora corrió a cargo de Victor Young. Un compositor nacido en Chicago. Empezó como compositor clásico y concertista de violin, pero decidió pasar a la esfera de la música  popular cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió piano en el Conservatorio de Paris. En 1930 se trasladó a Hollywood donde se concentró en el mundo del cine. En total recibió 22 nominaciones al Oscar, pero solo lo logró en una ocasión y fue a titulo póstumo con "La vuelta al mundo en 80 dias"("Around  the World in 80 Days"-1956) de Michael Anderson. Otras de sus películas nominadas fueron: "Por quien doblan las campanas"("For Whom the Bell Tolls"-1943) de Sam Wood, "Sansón y Dalila"("Samson and Delliah"-1949) de Cecil B. DeMille y "Escrito sobre el viento"("Written on the Wind"-1956) de Douglas Sirk.

  Y aqui, estableciendo un emotivo diálogo con las imágenes y la acción. Es emocionante el solo de violoncelo que procede al duelo final.

  La fotografia en color fue dirigida por Charles Rosher. Un director de fotografia nacido en Londres. Era el directot favorito de Mary Pickford y su amigo personal, rodando todas sus películas en las que en ella actuó entre 1918 y 1927. Trabajó en varios estudios, pero pasó sus últimos 12 años de su carrera exclusivamente en la MGM. Estuvo nominado en varias ocasiones al Oscar, lográndolo una vez por "Amanecer"("Sunrise"-1927) de F.W.Murnau. Otras de sus películas algunas de ellas muy emblemáticas fueron: "La hija de Neptuno"("Neptune’s Daugther"-1949) de Edward Buzzeli, "La reina virgen"("Young Bess"-1953) de George Sidney o "La amada de Júpiter"("Jupiter’s Darling"-1955) también de Sidney.

  Y aqui ofreciéndo atractivas combinaciones de colores puros, exquisitamente distribuidos. Presenta encuadres dentro del encuadre: mirilla en el techo del coche, rasgadura del telón que deja ver al enemigo, cristal exento de vaho que muestra la clase de esgrima. Intercala encuadres picados, oblicuos y de cámara subjetiva.

  La película se rodó en exteriores de Chateau de Pierrefonds (Francia) y en Golden Gata Park (San Francisco) y los interiores en los platós de la MGM.

  Muy bien el cuarteto protagonista. Ellos: Stewart Granger, "El prisionero de Zenda"("The Prisioner of Zenda"-1952), metido en el cuerpo de André Moreau y Mel Ferrer, "Guerra y paz"("War and Peace"-1956) dando vida a Noel, Marques de Mayne. Ellas: Eleanor Parker, "Con él llegó el escándalo"("Home from the Hill"-1960) metida en el cuerpo de Leonor y Janet Leigh, "Vacaciones sin novia"("The Perfect Furlough"-1958) dando vida a Aline de Gavrillac.

  Y cin ellos: Nina Foch, "Espartaco"("Spartacus"-1960) como Maria Antonieta, Henry Wilcoxon, "El señor de la guerra"("The War Lord"-1965) como el caballero de Chabrillame, Richard Anderson, "Plan diábolico"("Seconds"-1966) como Philippe de Valmorin, "Lewis Stone, "Todos los hermanos eran valientes"("All the Brothers were Valiant"-1953) y Elisabeth Risdon, "En busca de marido"("Every Girl Should Be Married"-1948) como Georges e Isabelle de Valmorin, los padres de Philippe...

  En definitiva: Una de las mejores películas del género de capa y espada. Una película que hay que verla para contarla. Una película Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: Existe una versión muda del año 1923 dirigida por Rex Ingram e interpretada por Ramón Novarro.

 

 

 

 

 

Valor de ley (True Grit-1969)

         En recuerdo de: Robert Duvall

             ¿Necesita un abogado?

        No, lo que necesito es un buen juez

  Magnifica película de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Charles Portis. Un escritor nacido en Arkansas. Muy conocido por sus novelas "Norwood"(1966) y sobre todo "Valor de ley"(1970) ambas llevadas al cine. Sus comienzos fueron escribiendo en la Universidad para el periódico estudiantil de la Universidad de Arkansas y para el Nortwest Arkansas Times. Luego se mudó a NuevaYork donde trabajó en el famoso New York Herald Tribune. Su última obra publicada fue la colección "Escape Velocity":"A Charles Portis Miscellany", que incluia periodismo y no ficción, cuentos y una obra de teatro.

  El guión fue escrito por Marguerite Roberts. Una guionista nacida en Nebraska. Sus comienzos fueron en la década de 1920 en un periódico local. Tiempo después se mudó a Hollywood y se convirtió en secretaria de la 20th Century Fox. Su primer guión lo escribió en 1933 para la película "Saitor’s Luck" de Raoul Walsh. Ese mismo año firmó un contrato con la MGM, que le convirtió en una de las guionistas mejor pagadas de Hollywood. En 1902 firmó para la Columbia hasta su retirada.

  Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos como: "Evasión"("Escape"-1940) de Mervyn LeRoy; "Ivanhoe"(1952) de Richard Thorpe o "El poker de la muerte"("5 Card Stud"-1968) de Henry Hathaway. 

  "Valor de ley" está dirigida precisamente por Henry Hathaway. Un director nacido en Sacramento (Estados Unidos). Era descendiente de aristócraras belgas. En realidad se llamaba Marquis Henri Leonard de Fiennes. Sus padres eran actores lo cual casi estaba acostumbrado desde pequeño a la vida de Hollywood trabajando como actor infantil en westerns de Allan Dwan. La 1ª Guerra Mundial le apartó de la pantalla y lo llevó a los campos de batalla, pero al regresar se convirtió en ayudante de leyendas del cine como: Frank Lloyd, Paul Bern; Josef von Sternberg y Fred Niblo con el que trabajó en "Ben-Hur"(1925). 

  Debutó como director en el western "El legado de la estepa"("Heritage of the Desert"-1932), una adaptación de la novela de Zane Grey e interpretada por el también primerizo Randolph Scott. Poco después logró el aplauso de la critica con "Tres lanceros bengalies"("The Lives of a Bengal Lancer"-1935) que cuenta la historia del 41º Regimiento de Lanceros Bengalies destinado en la frontera nordoeste en la India. La pelicula fue nominada a siete premios Oscar entre ellos al mejor director.

  Tras darse a conocer se pasó al cine negro con películas como: "El caso de la calle 92"("The House on 92nd Street"-1945) se trata de las actividades de contraespionaje del FBI contra los nazis. Destaca por su estilo semidocumental (una técnica que Hathaway usaba con frecuencia), llegando a emplear auténticos agentes del FBI en algunas escenas. Su thriller "Niágara"(1953) protagonizado por Marilyn Monroe consagró su arquetipica imágen de rubia explosiva.

  Volvió a los westerns para dirigir a John Wayne en varias películas entre ellas "Valor de ley"("True Grit"-1969) por lo que ganó el Oscar al mejor actor. También dirigió a Steve McQueen en el western "Nevada Smith"(1966). Siempre se le recordará sobre todo como un director de películas de acción aficcionado a rodar en exteriores, y como creador de algunos memorables efectos visuales.

  La acción pues, nos mete en la vida de el alguacil Rooster Cogburn, un tipo duro, tuerto y borrachin que vive con un chino y un gato... Un dia es contratado por una muchacha, Mattie Ross, para matar a un tal Tom Chaney, que habia asesinado a su padre. por ello Rooster tiene ahora que cargar con la compañia de la muchacha y más tarde del agente de los Rangers de Texas La Boeuf, que también busca a Chaney por haber asesinado a un senador. Sin embargo, Chaney se ha unido mientras tanto a una banda liderada por Ned Pepper, y por ello no va a ser nada fácil teminar con éxito la tarea...

  La historia es sencilla, relativamente previsible y cautivadora. No es habitual la presencia determinante en el grupo protagonista de una jovencita de espiritu independiente, gran imaginación, descarada y de rigurosas convenciones presbisterianas. Su figura ofrece una fuente de incidencias irónicas, humorísticas y, en ocasiones, mordaces. Los choques entre las laxas concepciones morales de Rooster y las estrictas creencias de Le Boeuf, son también aprovechadas para mantener el ambiente de tensión que llena y da sentido a la acción.

  La película por supuesto funciona como un western dramático y de aventuras con un eje central que articula los hechos en el marco de una marcha que guarda paralelismos y similtudes con la "Odisea" de Homero. No contiene la acumulación de planos narrativos y la pluralidad de contenidos en el nuevo "remake" de los hermanos Coen, Es  un western entretenido y punto, con elementos valiosos de intriga, tensión y drama.

  La banda sonora estuvo a cargo de Elmer Berstein. Un compositor nacido en Nueva York. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano pero tuvo que incorporarse al ejército durante la 2ª Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller. Durante los años 50 fue incluido en las listas negras de Hollywood debido a que escribió criticas musicales para un periódico de ideas comunistas, lo que le frenó su carrera musical para el cine, y se vió obligado a trabajar en películas de bajo presupuesto.

  Su suerte cambió cuando Cecil B.DeMille lo eligió para componer la banda sonora de "Los diez mandamientos"("The Ten Commandments"-1956). Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzistico y el sinfónico siendo muchas de sus melodias muy recordadas, como: "Los siete magnificos"("The Magnificent Seven"-1960) y "La gran evasión"("The Gread Escape"-1963) ambas de John Stirges.Ganó un Oscar por "Millie, una chica oderna"("Thoroughly Modern Millie"-1967) de George Roy Hill.

  Y aqui, ejecutando una partitura vibrante que anuncia los momentos de peligro, amenaza, lucha o victoria. La orquesta se basa en instrunentos de viento, que dejan la melodia a cargo de unas trompetas agudas de fanfarria. Junto con el paisaje, los cortes sonoros generan sentimientos de implicación en la acción y de recursos épicos o liricos. La película comienza superponiendo a los créditos de entrada la canción original de Bernstein "True Grit", que canta Glen Campbell.

  La fotografia en color y formato Panavisión fue dirigida por Lucien Ballard. Un director de fotografia nacido en Oklahoma. Su primer trabajo fue como ayudante de Lee Coarmes en "Marruecos"(1930) de Josef von Stenberg, y en 1935 el mismo Stenberg lo ascendió a director de fotografia para su película "Crimen y castigo"("Crime and Ponishment"). A raiz de ahi ya trabajó para los mejores directores de Hollywood siendo nominado en 1963 por "Los guardianes"("The Caractakers") de Hall Bartlett. Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos tan interesante como: "La esclava libre"("Band of Angels"-1957) de Raoul Walsh; "Duelo en la alta sierra"("Ride the High Country"-1962) de Sam Peckinpah o "La hora de las pistolas"("Hour of the Gun"-1967) de John Sturges, entre otros.

  Y aqui, creando composiciones soberbias y emotivas. Las imágenes son luminosas y de un cromatismo intenso y natural. Predominan las visiones otoñales que casan con el tono sutilmente melancólico de la película. Destaca detalles de interés como la luz de carburo, el colt Dragón, el vendedor de cacahuetes, etc. Ofrece expresivos primeros planos de John Wayne. La película se rodó en escenarios naturales de Colorado (California) y Durango (México).

  Sensacional John Wayne, "Centauros del desierto"("The Searchers"-1956) metido en el cuerpo de Roster Cogburn. Y con él el estupendo y recien fallecido Robert Duvall, "Un dia de furia"("Falling Down"-1993) como Wed Pepper; Kim Darby, "Más vale muerto"("Better Off Dead..."-1985) como Mattie Ross; Glen Campbell, "Norwood"(1970) como La Boeuf; Jeremy Slate, "El cortador de césped"("The Lawnmowe Man"-1992) como Emmett Quincy; Jeff Corey, "Patos salvajes"("The Wild Geese"-1978) como Tom Chaney; Dennis Hooper, "Gigante"(Giant"-1956) como Moon...

  En definitiva: No es el western mejor de Wayne, pero si está entre los mejores. Porque es una gran película donde logra alternar tanto la emoción con el dramatismo, y la aventura con el humor. Y en donde Wayne por muy viejo y gordo  que se vea siempre será el gran Jhn Wayne. Sobresaliente.

  John Wayne logró el Oscar a l Mejor actor, y la pelicula además estuvo nominada a la Mejor canción original.

  A modo de curiosidad: Cuando la actriz Barbra Streisand entregó la esratuilla a John Wayne este contestó: "Deberia haberme puesto el parche mucho antes".

  En 2010 los hermanos Joel y Ethan Coen realizaron un remake protagonizado por Jeff Bridges y a decir verdad la cosa les salió bastante bien. La pelúcula estuvo nominada al Oscar en 10 apartados, pero no logró ninguna estatuilla.

  

 

 

Hasta siempre!!!

                       Robert Duvall

           Un actor versátil y talentoso

  El pasdo dia 16 falleció a la edad de 95 años en su Rancho de Mudleburg (Virginia) el mitico actor Robert Duvall.

                                FAMILIA

  Era hijo de Mildred Hart, actriz aficionada y de William Howard Duvall, almirante de la US Navy. Tenia ascendencia inglesa, francesa, alemana y galesa. Su madre era pariente del general Robert L. Lee.

                               ESTUDIOS

  Se especializó en Historia y Gobierno en la Universidad de Principia en Elsah (Illinois), aunque al final se cambió al departamento de Drama, donde finalmente se graduó en 1953. Tras dos años en el Ejército, se trasladó a Nueva York en 1955 y se incorporó al reconocido Neighborhood Playhouse (Teatro de Barrio). Compartió apartamento con dos actores desconocidos: Dustin Hoffman y Gene Hackman, y sobrevivia en diferentes trabajos.

                              PELICULAS 

  Su debut en el cine fue con "Matar a un ruiseñor"("To Kill a Mockinbird"-1962) de Robert Mulligan. A raiz de ahí trabajó en más de cien pelìculas entre cine y televisión, entre ellas: "Network", un mundo implacable"("Network"-1976) de Sidney Lumet; "El mejor"("The Natural"-1984) de Barry Levinson; y "La noche es nuestra"("We Own  the Night"-2007) de James Gray.

                             OSCAR

  Encarnó al cantante alcohólico de "Gracias y favores"("Tender Mercies"-1983) de Bruce Beresford, por el que obtuvo el Oscar al Mejor actor. Exceptuando trabajos como: "El don del coraje"("The Great Santini"-1979) de Lewis Carlino, o "Confesiones verdaderas"("True Confessions"-1981) de Ulu Grosbard, la mayoria de sus personajes evolucionaron ligeramente al margen de la acción.  En 1984 rodó "The Stone Boy" de Christopher Cain y "El buque-faro"("The Lightship"-1986) de Jerzy Skolimowski. Además realizó dos películas y el documental "We’re not the Jet Set"(1974) y dirigió e interpretó "Anhelo, My Love"(1983). que se desarrolla en el ambiente gitano de América. 

  Robert Duvall trabajó periódicamente en la televisión durante la década de 1990. En 1992 fundó la Butchers Run Films. Otras actuaciones durante este periodo incluyen: "Dias de trueno"("Days of Thunder"-1990) de Tony Scott, hizo de policia a punto de retirarse en "Un dia de furia"("Falling Down"-1993) de Joel Schumacher, un barbero en "Vaya par de amigos"("Wrestting Ernest Hemingway-1993) de Randa Haines, un editor en "Detrás de la noticia"("The Paper"-1994) de Ron Howard; un médico rural en "Phenomenon"(1996) de Jon Turtelltaub; un astronauta en "Deep Impact"(1998) de Mimi Leder; un mecánico en "60 segundos"(2000) de Diminic Sena o un entrenador de fútbol en "Camino hacia la gloria"("A Shot at Glory"-2000) de Michael Coriente.

  Dirigió e interpretó el thriller "Assassination Tango"(2002) y trabajó en "Dioses y generales"("Gods and Generals"-2003) de Ronald F. Maxwell y ese mismo año apareció en "Open Range" de Kevin Costner y "Un entrenador genial"("Kicking & Screaming") de Jesse Dylan. Su última película fue "Los crimenes de la academia"("The Pale Blue Eye"-2022) de Scott Cooper. Una historia ambientada en 1830, sobre unos asesinatos cometidos en West Pount.

  Robert Duvall - San Diego (California) - 5 - enero- 1931 - Middleburg (Virginia) - 15- febrero- 2026.

                                     ¡DESCANSE EN PAZ!

El año de las luces (1986)

  Paquita: ¿Cuántas al dia?

  Manolo: No se, 3 ó 4

  Paquita: ¿Sabes que es pecado?

  Manolo: Si

  Paquita: ¿Y que irás al infierno?

  Manolo: Si

  Paquita: Eres un cerdo...

  Entretenida película de género de comedia (posguerra) y de nacionalidad española, llevada al cine con un guión de Rafael Azcona. Un escritor y guionista nacido en Logroño. Considerado por muchos el mejor guionista español de la historia, es el guionista con mayor número de Goya (6) y nominaciones (12) en la categoria de mejor guión original y mejor guión adaptado. Sus primeros guiones como "El pisito"(1958) de Marco Ferreri; "El cochecito"(1960) también de Ferreri o "El verdugo"(1969) de Luis Garcia Berlanga, retrataron su época y denuncia la pobreza de entonces. Siempre colaboró con directores que compartieran su interés por reflejar la realidad española en el cine.

  El segundo guionista y a la vez director de la pelìcula Fue Fernando Trueba. Un cineasta nacido en Madrid. Se dió a concer con su primera película "Opera prima"(1980) una pelícua de bajo presupuesto que fue bien acogida por el público. En 1985 alcanzó el éxito con la comedia de enredo "Se infiel y no mires con quién", protagonizada por Ana Belén y Carmen Maura entre otros. Al año siguiente rodó "El año de ls luces"(1986) con la que ganó el Oso de plata en el Festival de Berlin.

  En 1992 su película "Belle Epoque" fue premiada con nueve Goya y galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Entre sus últimos trabajos hay que destacar los documentales de tema musical "Calle 54" y "El milagro de Candeal". En 2012 presentó "El artista y la modelo", una película inusual en blanco y negro hablada en francés y con dos figuras legendarias del cine europeo: Jean Rochefort y Claudia Cardinale. Es autor del libro "Mi diccionario de cine" editado en 1997.

  La historia nos lleva a principio de 1940. Franco acaba de ganar la guerra y ha instaurado su represivo régimen en España. Manolo un joven con tuberculosis, es enviado con su hermano pequeño a una escuela sanatorio en las montañas cerca de la frontera con Portugal. Alli la vida es dura y la disciplina es férrea bajo la batuta de hierro de los miembrs de la Falange, que dirigen el lugar. Manolo sin embargo, va a vivir una de las mejores épocas de su vida: su despertar y su primer contacto con el mundo del amor...

  La película sitúa el descubrimiento del amor y la sexualidad de dos adolescentes: Manolo y Mª Jesús, en el marco severo del principio de la posguerra cuando la enseñanza en el pais estaba dormida por concepciones autoritarias, prejuicios contra el sexo, condenas del baile en parejas, imposición de castigos fisicos (latigazos o vara de la maestra), la separación de niños y niñas en la escuela, los escrúpulos religiosos, la aversión a los libros, etc...

  Frente a ello se sitúa la figura eminente de Emilio, el bedel del sanatorio, que conoce a Montaigne, Balzac, Flaubert, y recuerda pasajes de sus escritos destilando sabiduria y teniendo libertad de pensamientos, que trasmite a Manolo, en sus conversaciones. Entre la represión de la maestra y la magnanimidad de Emilio, Manolo se enfrenta a la pulsión de sus deseos desorientado, desconcertado y presa de ansiedad. Pero la fuerza de sus impulsos desbordará los prejuicios y amenazas, en un proceso breve y contundente.

  El relato está  salpicado de notas de humor e ironia, que culminan en la escena del capellán don Teodoulo, que se las tiene a tiros con las palomas que vuelan en el ábside de la iglesia. Y el desmayo del capellán novato durante la confesión de Manolo.

  La banda sonora fue obra de Francisco Guerrero. Un compositor nacido en Linares (Jaén). Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música. Entre 1966 y 1969 estudió con Juan Alonso Garcia compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid y en 1973 representó a España en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO. Solamente compuso música para la pelicula "El año de las luces". El resto lo hizo para la televisión en series como: "El mundo de Juan Lobón"(1980) de Enrique Brasó y "Yo soy el que tú buscas"(1985) de Jaime Chávarri.

  Y aqui, jugando con sonidos burlescos de saxo bajo, melodias románticas de cuerdas y una percusión vibrante en la escena de la separación.

  La fotografia en color fue dirigida por  Juan Amorós. Un director de fotografia nacido en Barcelona. Se lo incluye por el estilo de su obra de la llamada Escuela de Barcelona y su carrera en el cine comenzó en 1956 como ayudante de cámara. Y en 1961 como director de fotografia con el documental "Arte romano". Tuvo que esperar hasta 1967 para realizar su primer largometraje con "Oscuros sueños de agosto" de Miguel Picazo. En 1989 fue candidato al premio Goya por "Esquilache" de Josefina Molina y en 1992 ganó el premio del Circulo de Escritores Cinematográficos por la película "Las cartas de Alou" de Montxo Armedáriz.

  Y aqui, haciendo uso de primeros planos breves, encuadres paisajisticos espléndidos, sobretendidos apenas sugeridos y movimientos de cámara que acarician a los personajes. La película se rodó en Ponte de Lima (Portugal) y Quintanar de Sanabria (Zamora).

  Muy bien todos los actores. Comenzando por Jorge Sanz, "Tiempo de tormenta"(2003) como Manolo, seguido por Maribel Vedú, "La estanquera de Vallecas"(1987) como MªJesús; Verónica Forqué, "Reinas"(2003) como Irene; Manuel Alexander, "Calle Mayor"(1956) como Emilio; Rafaela Aparicio", "Mamá cunple 100 años"(1979) como Rafaela; Santiago Ramos, "La vaquilla"(!985) como Pepe; Chus Lampreave; "Espérame en el cielo"(1988) como doña Tránsito; José Sazatornil "Saza", "Pelotazo nacional"(1993) como don Teódulo; Diana Peñalver, "Canción de cuna"(1994) como Paquita; Violeta Cela, "A la pálida luz de la luna"(1985) como Vicenta...

  En definitiva: Una entretenida película. Y una buena muestra de ese cine melancólico, con un ingenioso cóctel del despertar sexual y con un escenario opresor.   Notable.

  "El año de las luces" Ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín y Verónica Forqué ganó el Goya a la Mejor actriz de reparto.

  A modo de curiosidad: Jorge Sanz tenia 17 años y Maribel Verdú 16 cuando ambos rodaron esta película.