En recuerdo de: Claudia Cardinale"
"Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie".
"Nosotros fuimos los Gatopardos, los leones. Quienes nos sustituyan serán chacalitos y hienas, y todos gatopardos, chacales y ovejas. Continuaremos creyéndonos la sal de la tierra"...
Obra maestra de género dramático-histórico (siglo XIX) y de nacionalidad italiana, llevada al cine con un guión de Suso Cecchi d’Amico, Pascuale Festa Campanile y Massimo Franciosa. El primero. Una guionista nacida en Roma y considerada una de las más famosas guionistas del cine italiano, especialmente por haber trabajado con directores como Luchino Visconti, Vittorio De Sica y Mario Monicelli entre otros famosos del meorrealismo italiano. Era conocida como "La Reina de Cinecitta". Entre sus extensa filmografia, caben de citar titulos como: "Infierno en la ciudad"("Nella citta I’nferno"-1959) de Renato Castellani, "Casanova 70" (1965) de Mario Monicelli y "Hermano sol, hermana luna"("Fratelli Sole, serella Luna"(1972) de Franco Zeffirelli.
El segundo, fue un cinessta nacido en Melfi (Italia). Fue un cineasta prolifico que, durante su larga carrera abarcó varios géneros, particuarmente la comedia italiana. Como director caben citar titulos como:"La Costanza della regione"(1964); "El cinturón de castidad"("La cintura di castitá"-1967) y "Un trabajo tranquilo"("L’emigrante"-1973) y como guionista "Venecia, la luna y tú"("Venezia, la luna e tú"-1958) de Dino Risi y "Rocco y sus hermanos"(Rocco a i supi fratelli"-1960) de Luchino Visconti.
Y en cuanto a Franciosa. Fue otro director y guionista nacido en Roma. Escribió más de 70 peliculas entre 1955 y 1991. También dirigió nueve pelícias entre 1963 y 1971. Estuvo nominado al Oscar al mejor guión por "Los cuatro dias de Nápoles"("Le quatto giornate di Napoli"-1962) de Nanni Loy.Entre sus películas como guionista caben de citatar: "El magistrado"("Il magistrato"-1959) de Luigi Zampa; "El Greco"(1966) (rodada integramente en Toledo) de Luciano Salce y "El viaje"("Il viaggio"-1974) de Vittorio De Sica.
"El gatopardo" está dirigida por Luchino Visconti. Un cineasta nacido en Milán. Muy respetado tanto en el cine como en el teatro. Nació en el seno de una de las familias más ricas del norte de Italia, era uno de los siete hijos del duque de Madrone. Fue una figura realmente enigmática, muy vinculada al Partido Comunista italiano durante toda su vida. Al proceder de una familia aristócrata, sus películas a menudo mantenian la lucha entre sus convinciones politicas de izquierdas y su origen personal.
Se ha considerado"Obsesión"("Ossessione"-1943), la adaptación que hzo Visconti de "El cartero siempre llama dos veces"("The Portman Al ways Ringe Twice"-1946 y 1981), la novela de James M. Cain, como el punto de partida del movimiento cinematográfico neorrealista, al presagiar ya los rodajes en exteriores y al utlizar un estilo de interpretación más duro y naturalista.
Temáticamente, la corriente de ardiente sexualidad que subyace en la película influiria en buena parte de las películas de Visconti. Sin embargo se acerca mucho más al núcleo del neorrealismo la película "La tierra tiembla"("La terra trema"-1948), con un tema centrado en la vida cotidiana y la participación de actores no profesionales muchos de los cuales eran pescadores locales.
A diferencia de otros directores asociados con el movimiento, Visconti siguió trabajando mucho después de que se enterrara el neorrealismo. Durante un tiempo parecia interesarse por explorar la historia de Italia con películas a menudo elaboradas con su propio estilo operistico y grandioso como "El gatopardo"("Il gattopardo"-1963). "Rocco y sus hermano"("Rocco i suoi fratelli"_1960), significó un retorno al discurso social presagiado en sus primeras películas, aunque también subraya su interés por la vida de familias rotas y por los efectos de una decadencia social omnipresente.
Las últimas películas de Visconti suele ser oscuras y a veces obsesivas como "Muerte en Venecia"("Morte a Venezia"-1971).
La acción pues, tiene lugar en Sicilia en la residencia familiar de Palermo y en la residencia de verano de los Salina en Donnafugatta, entre mayo de 1860 (desembarco de Garibaldi en Marsala) y septiembre de 1862 (tras la victoria en Aspromonte de las tropas del coronel Pallavicino sobre las revoluciones de Garibaldi). El principe siciliano Fabrizio Salina, consciente de los cambios que se imponen, acepta colaborar con la nueva burguesia, renuncia a algunos privilegios y hacer concesiones. Apoya la participación de su sobrino preferido, Tancredi Falconeri, en la lucha armada por Garibadi, y su boda con Angélica, la hija de un alcalde garibaldino enriquecido y sus aspiraciones politicas dentro del nuevo estado...
La película suma drama, historia, romance y guerra. Visconti focaliza la atención en la ocupación de Sicilia por Garibaldi en 1860, la colaboración del plebiscito de incorporación al Reino de Piamonte-Cerdeña, y la etapa de transición hasta la victoria de Pallavicino sobre Garibaldi en 1962, que afianza la monarquia de Victor Manuel II.
Fabrizio Salina encarna en su persona y en la representación que ostenta de la aristocracia, el crepúsculo de una era, el inicio de unos nuevos tiempos, la nostalgia del pasado y la incertidumbre sobre un futuro liberado del absolutismo y asentado sobre los principios del estado constitucional. Los propósitos de pacto con la burguesia sobre reparto de influencias y poder no evitarán la marginación de la aristocracia, que se verá desplazada cada vez más del poder real.
La película desarrolla dos discursos paralelos: el explicito, que discurre a la vista de todos, edulcorado y plagado de disimulos, y el interior, callado, oculto, silencioso y descarnado. No se expresa con palabras, solo con gestos casi imperceptibles y referencias ambientales.
El baile de despedida antes del regreso a Palermo, tiene el valor de última gran celebración de una era que muere y no volverá. El esplendor de la fiesta destila aires de despedida de los que se van y de bienvenida de los que llegan. Fabrizio constata que su tiempo ha pasado. El deseo que siente por Angélica topa con la barrera de 25 años de diferencia y con el muro inftanqueable para él, de la diferencias de clase.
Pocas figuras de un aristócrata son tan eminentes como la del Principe de Salina en la historia del cine. Pocas figuras como la suya han sabido representar la nostalgia del pasado que se fue, la pena por la juventud perdida, el temor a la muerte y la vejez inminentes, la desolación por el futuro de olvido que se impone.
La banda sonora fue obra de Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Fue un compositor altamente dotado. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonias y varios conciertos, también fue autor de varias óperas. Entre sus bandas sonoras para el cine caben de destacar: "La Strada"(1954) de Federico Fellini; "Romeo y Julieta"("Romeo and Juliett"-1968) de Franco Zeffirelli y "El padrino"("The Godfather"-1972) de Francis Ford Coppola, por la que estuvo nominado al Oscar.
Y aqui, adapta una vieja composición original, realizada durante la 2ªGuerra Mundial, titulada "Sinfonia sopra una canzone d’amore", que gustó mucho a Visconti. De carácter sinfónico, contiene cortes adaptados a la acción ("Entrada de Angélica"), retratos personales ("Angélica") y composiciones singulares ("Finale"). También ofrece valses, polcas, mazurcas "galop", creados por Rota. Adapta un vals inédito de Verdi ("Vals brillante") y añade dos fragmentos de "La Traviata" (Verdi) y uno de "Sonámbulo" (del siciliano Bellini).
La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Giuseppe Rotunno. Un director de fotografia nacido en Roma. Trabajó en ocho peliculas de Federico Fellini, y colaboró con varios directores muy famosos, entre ellos: Vittorio De Sica en "Ayer, hoy y mañana"("Ieri, oggi, domani"-1964) y Mario Monicelli en "Los camaradas"("I compagani"-1963). Estuvo nominado al Oscar por "Empieza el espectáculo"("All That Jazz"-1979) de Boob Fose. Fue también el primer miembro no estdounidense admitido en la Sociedad Americana en 1966.
Y aqui, muestra con complacencia la suntuosidad de los decorados y del vestuario, la magnificencia de las fiestas y el esplendor del baile. Ofrece composiciones inspiradas en pinturas de Eugéne Delacroix (1798-1863) y William Hegarth (1697-1764). Uno de los salones (Palazzo Ponteleone) luce "La muerte del justo", cuadro original de Jean Babtista Greuze. La película se rodó en escenarios naturales de Sicilia y Roma.
Sublime Burt Lancaster, "El hombre de Alcatraz"("Birdman of Alcatraz"-1962) metido en cuerpo y alma en el Principe Fabrizio Salina. Y con él la maravillosa Claudia Cardinale, "La pantera rosa"("The Pink Panter"-1963) como Angélica Sedara y el magnífico Alain Delon, "A pleno sol"(Plein soleil"-1960) como Tancredi Falconeri (sobrino de Fabrizio). Y con ellos. Paolo Stopa, "Becket"(1964) como Calogero Sedara (padre de Angélica); Rina Morelli, "Senso"(1954) como la Princesa Maria Stella Salina (esposa de Fabrizio); Romolo Valli, "Novecento-1900"(1976) como el padre Pirrone; Pierre Clement, "Bella de dia"("Belle de jour"-1967) como Francesco Paolo. Y también nos encontramos a dos primerizos Terence Hill, "Le llamaban Trinidad"("Lo chiamavino Trinitá"-1970) como Cauriaghi y Giuliano Gemma, "El desierto de los tártaros"("Il deserto dei tarteri"-1976) como Garibaldi.
En definitiva: Una obra maestra en todos los sentidos, y toda una lección suprema de cine. Y con el baile más bello y mejor filmado de la historia del cine. Una película irrepetible del género. Matricula de Honor.
"El gatopardo" estuvo nominada al Oscar al Mejor vestuario. Y en el Festival de Cannes logró la Palma de Oro.
A modo de curiosidad: En un primer momento Luchino Visconti se opuso totalmente a la decisión de los productores de la película de contar con Burt Lancaster como protagonista. De hecho, durante las primeras escenas de rodaje la relación entre ambos fue bastante tensa, llevando al limite al actor, que terminó discutiendo en el mismo plató con el director. Sin embargo, Visconti terminó absolutamente entregado a la interpretación y personalidd de Lancaster, llegando incluso a generar una amistad entre ambos que duró hasta el final de sus dias.
