Viva la quinta brigada
Rumba, la rumba, la rumba la
Que nos cubria de gloria.
Ay, Carmela, ay Carmela...
Estupenda película de género de comedia-dramática (Guerra Civil Española) y de nacionalidad española (coproducida con Italia), llevada al cine de una obra teatral de José Sanchis Sinisterra.
"A mi me parece que esa niña solamente existe en la calenturienta mente de su madre."
Interesante pelicula de género de intriga policial y de nacionalidad británica llevada al cine de una novela de Evelyn Piper. Una novelista nacida en Nueva York. Su verdadero nombre era Merriam Modell, y bajo ese nombre escribió su primera novela "El sonido de los años"(1946) y dos años más tarde adoptó el seudónimo de Evelyn Piper comenzando a escribir novelas en su mayoria de corte policiaco. Otra de sus novelas llevada al cine fue "La trama"(Family Plof"-1976) dirigida por Alfred Hitchcock, la novela fue escrita en 1951.
Del guión se hicieron cargo el matrimonio John y Penélope Mortimer. John fue un abogado, dramaturgo y guionista nacido en Londres. Estudió en la Dragon School de Oxford en 1955 y más tarde lo contrató la BBC donde estuvo hasta 1969 como guionista y dramatirgo. Para el cine escribió bastantes guiones como por ejemplo: "Suspense" ("The Inoccents"-1961) de Jack Clayton y "John y Mary"(1969) de Peter Yates.
En cuanto a su esposa Penélope fue una periodista y novelista nacida en Gales. Escribió mas de una docena de novelas centrándoes mas bien en la vida de la clase media británica. En 1949 se casó con John. Entre sus guiones para el cine caben de destacar titulos como "Siempre estoy sola" ("The Pumpkin Eater"(1964) de Jack Clayton y "Aquel inolvidable verano"("A Summer Story"-1988) de Piers Haggard.
"El rapto de Bunny Lake" está dirigida por Otto Preminger. Un cineasta nacido en Viena (Austria) (nacionalizado estadounidense). Emigró a Estados Unidos para cumplir su sueño de convertirse en director de cine. Desde su primera película de cine negro "Laura"(1944) hasta el thriller "El rapto de Bunny Lake"("Bunny Lake is Missing"-1965), demostró una notable capacidad de ser independiente, inteligente, exigente y exitoso. Aunque posiblemente sus últimas películas no merezcan ser recordadas, no se puede ignorar lo mucho que contribuyó al Hollywood clásico.
Las películas de Preminger se asocian con la "objetividad" y la "amigüedad". Ambas son esenciales para su puesta en escena pero no le impidieron tomar partido. En sus mejores obras Premimger muestra inequivocamente su postura, mediante un agudo sentido del detalle y un riguroso uso de cámara. Su consciencia de la complejidad de la psicologia humana "esa famosa ambigüedad" explica el hecho de que raras veces sus personajes son diáfanos. Sus películas exigen al espectador revisar constantemente su punto de vista.
Un ejemplo de ello es la manera en que Preminger rodó el interrogatorio del detective a Waldo Lydecker en la primera secuencia de "Laura". La insistencia del primero sobre los detalles le importa muy poco al segundo, que está ocupado prestando atención a su ropa, esta era la única manera que tenia Preminger de señalar el carácter femenino de su personaje y por tanto, su homosexualidad.
En "Cara de ángel"("Angel Face"-1952) la fascinación que siente Robert Mitchum por la joven heroina pronto se convierte en una morbosa combinación de voyeorismo y masoquismo, y se revela mediante un complejo de miradas y secuencias que involucra al espectador. En "Anatomia de un asesinato"("Anatomy of a Murder"-1959), se muestra como la ley tiene necesidad de conceder el beneficio de la duda incluso cuando todo parece estar muy claro.
Asi pues, Preminger nos lleva hasta Londres, y en donde una joven americana llamada Ann Lake, llega a esta ciudad con su hija Bunny de 4 años de edad, para estar cerca de su único hermano, un periodista soltero, que ha sido enviado a Londres como corresponsal. Ann ha hecho el viaje en barco y se aloja en una vivienda alquilada al casero un tal Horatio Wilson, no muy alejada de la de su hermano. Poco después de la llegada con cierto retraso, lleva a la niña al colegio, donde la deja al cuidado de la cocinera, ya que todo el personal docente se halla ocupado y Ann lleva mucha prisa. Por la tarde, cuando va a recogerla la niña no está en el colegio y nadie la ha visto. Se hace cargo de la investigación policial el superintendente de Scotland Yard, Newhouse...
La película suma misterio, thriller y drama policiaco. Desarrolla un absorbente, oscuro y fscinante thriller psicológico que lleva la inquietud al ánimo del espectador, al que dudan de los protagonistas las pesquisas de la policia, la realidad de los hechos y de su propio criterio. No crea motivos de terror, pero si de temor, zozobra y angustia.
El desarrollo de la acción, plantea con habilidad y eficacia mas interrogantes que respuestas, hasta el punto de sumergir el ánimo del público en un clima de desconcierto, desorientación e incertidumbre, que quiebra a las relaciones entre apariencias y realidad.
Añaden factores complementarios de preocupsción, las extrañas aficiones del casero, el hecho de que tiene por costumbre entrar y salir de las viviendas de sus inquilinos sin avisar y en los momentos menos oportunos y su estsdo crónico de embriagez y descontrol personal. Añaden también factores nuevos de temor los comentarios de Ada Ford, la copropietaria de la escuela de la niña, sobre los sueños de los niños y la fragilidad de su imaginación en determinadas circunstancias, asi como su sensación sobre algo extraño que advierte en Steve (el hermano de Ann). Este por su parte explica a la policia hechos de la infancia de su hermana que plantean sospechas sobre su equilibrio psicológico y otros extremos relevantes para el caso.
La banda sonora fue obra de Paul Glass. Un compositor nacido en Los Angeles. Fue hijo del actor de cine mudo Gaston Glass. Estudió en la Universidad del Sur de California y tuvo como profesores a Ingrid Dahi y Godfredo Petracci en Roma (con una beca concedida en Estados Unidos). También asistió a la Universidad de Princeton con otra beca y al Instituto de Educaciòn Internacional de Varsovia. Para el cine compuso más de una docena de bandas sonoras entre ellas: "Una mujer atrapada"("Lady in a Cage"-1964) de Walter Grauman y "Pesadilla bajo el sol"("Nightmare in the Sun"-1965) de John Derek.
Y aqui, ofreciendo un tema principal ("Tema de Bunny") de una cadencia hipnótica. Añade cortes románticos ("Camantha’s Waltz") junto a otros dramáticos y siniestros ("A World of Dolls"). Através de la TV presenta varios cortes del grupo "The Zombies" ("Remember You", Nothing’s Changed"...). La partitura, rica en percusión (extremo que algunos censuraron) refleja las preferencias y gustos del público joven de los años 60.
La fotografia en blanco y negro y formato Cinemascope fue dirigida por Denys N. Coop. Un director de fotografia nacido en Inglaterra. Comenzó su carrera cinematográfica como aprendiz de Freddie Young. Y en la década de 1950 ya era director de fotografia. Entre su filmografia podemos citar titulos como: "Esa clase de amor"("A Kind of Loving"-1962) de John Schlesinger y "El ingenuo salvaje"("This Sporting Life"-1963) de Lindsay Anderson.
Y aqui, haciendo uso de planos largos, un diligente trabajo de cámara y una adecuada adaptación a los espacios pequeños. Compone imágenes de gran belleza plástica, que elevan el nivel de la película. La película se rodó en escenarios reales de Londres (Trafalgar Square, Soho, Hampstead...) y alrededores.
Sobresaliente todos los actores comenzando por Lawrence Olivier, "El principe y la corista"("The Prince and the Showgirl"-1958) como el superintendente de Scotland Yard, Newhouse, un policia veterano, riguroso y eficaz. Y seguido poe Carol Lynley, "El último atardecer"("The Last Sunset"-1961) como Ann Lake, una joven madre, ingenua, sencilla y
cariñosa; Keir Dullea, "2001: Una odisea en el espacio"("2001: A Space Odyssey"-1968) como Steven Lake, el hermano de Ann, un joven aparentemente tranquilo, frio y razonable que apoya a su hermana ostensiblemente; Noel Coward, "Encuentro en Paris"("Paris-When it Sizzles"-1964) como Horacio Wilson, el casero, un hombre entrometido, borracho y aficcionado a los instrumentos sadomasoquistas; Anne Massey, "El fotógrafo del pánico"("Peeping Tow"-1960) como Elvira Smollet; Martita Hunt, "Becket"-1964) como Ada Ford; Clive Revill, "El molino negro"("The Black Windwill"-1974) como el sargento Anderson...
En definitiva: Una muy buena película, muy bien dirigida e interpretada y con el paso del tiempo se ha convertido muy justamente en una película de culto muy recomendable. Sobresaliente.
A modo de curiosidad: la Columbia productora de la pelicula deseaba que el papel de la joven Ann fuera interpretado por Stella Stevens. Pero Preminger optó por Carol Lynley, pues ya le habia dirigido en "El cardenal" ("The Cardinal"-1963) y quedó muy satisfecho de su actuación.
Dime una cosa, Harrigan. ¿Qué se siente cuando le pagan a uno por estar ahi sentado y contratar a otros para que maten respaldados por la ley? ¿Qué se siente dirigiendo la caza legalizada del hombre?.
Satisfación.
Maldito hijo de perra.
Dispones de treinta dias para atrapar a Pike o volver a Yuma. Tu eres mi Judas preferido queridoThorton.
Treinta dias para atrapar a Pike o treinta dias para volver a Yuma.
Aqui los quiero a todos cabeza abajo sobre la montura.
Obra maestra de género de western y de nacionalidad estadounidense. llevada al cine de una historia de Walon Green y Roy N. Sickner. El primero fue un director, productor y guionista nacido en Baltimore. Produjo y dirigió documentales para National Geographic. Entre sus guiones para el cine se encuentran titulos como: "Eraser"(1996) y "Robocop 2"(1987) entre otros. En cuanto al segundo. Fue otro guionista y especialista, nacido en Arizona. Comenzó su carrera en 1956, apareciendo en la pelicula "Over-Expored" de Lewis Seiter. También actuó como doble de los actores Richard Harris, Yul Brynner, Rod Taylor y Marlon Brando. Apareció en varios programas de televisión como "Misión imposible" y "Viaje al fondo del mar".
Del guión se hicieron cargo el propio Green y el director de la pelicula es decir Sam Peckinpah. Un cineasta nacido en California. Durante toda su carrera se mostró iconoclasta y ayudó a definir un tipo de experiencia creativa descontrolada en la que los directores arengaban aterrorizaban o influian de cualquier modo en los actores para conseguir interpretaciones electrizantes.
Sam Peckinpah empezó en el cine desde cero y sin contratos. Después de dirgir su primera película el western "Compañeros mortales" ("The Deadly Companions"-1961) con Maureen O’Hara y Brian Keith de protagonistas , tuvo la oportunidad de imprimir su estilo personal en el género con "Duelo en la alta sierra" ("Rede the Higle Country"-1962). Con esta narración de la historia de un vaquero maduro, Peckinpah empezó a desarrollar su visión del Oeste americano, donde las influencias modernas de la civilización como la mujer y la ley entran en conflicto con los instintos masculinos.
Luego rodó "Mayor Dundee"(1965), con Charlton Heston como protagonista. En este caso, la productora intervino durante la realización para reeditar la película, que una vez estrenada dió pocos beneficios de taquilla. Para Sam Peckunpah, fue dificil recuperarse de este fracaso de público. Tras algunos años pudo resacirse con "Grupo salvaje"("The Wild Bunch"-1969), donde el enfrentamiento de un grupo de pistoleros con el ejército meicano da lugar a una de las escenas más violentas jamás vistas en el cine. La película muestra a los hombres como animales, unidos por la lealtad y separados por la civilización. Esta película consiguió un gran éxito de público y consolidó a Peckinpah durante los años setenta.
En 1971 se estrenó "Perros de paja" ("Straw Dogs"), la historia de un pacifico matrimonio que vuelve con su mujer al pueblo natal de ésta. Su evidente sexismo y la presentación de la violación como una consecuencia de las artimañas de una mujer manipuladora influyeron en la acogida de la pelicula. A continuación llegó "Junior Bonne"-1972), seguida de un par de clásicos: "La huida"("The Getaway"-1972) y "Pat Garrett y Billy el Niño"("Pat Garrett and Billy The Kid"-1973).
Los últimos años de su carrera fueron relativamente peores. No obstante, "La cruz de hierro"("Cross of fron"-1977) o determinadas secuencias de "Los aristocrátas del crimen"("The Killer Elite"-1975) y "Convoy"(1978) tienen sus defensores entre los criticos. Su última película fue "Clave:Omrga" ("The Osterman Weekend"-1983), un thriller de espionaje politico protagonizada por Burt Lancaster y Rutger Hauer.
Asi pues, Peckinpah nos mete en la vida de una banda de foragidos, liderados por Pike Bishop que disfrazados bajo unos uniformes militares, acuden a San Rafael, una pequeña ciudad en la frontera de Texas, dispuestos a asaltar el banco local. Pero Deke Throton, un antiguo compinche de Pike, ahora al servicio de la compañia del ferrocarril, los tiende una emboscada. Cuando Pike y los suyos se dan cuenta, ya es demasiado tarde. Se organiza un tiroteo al que mueren muchos civiles. Cuando Pike y sus hombres descubren que los sacos que han robado contienen chatarra y no oro, se ven obligados a cruzar la frontera y refugiarse en México, donde ofrecen sus servicios a Mapache un general rebelde.
Por encargo de él, asaltan un tren cargado de municiones y armas. La operación funciona a pesar de que Thornton no cesa en su persrcución. Tras la operación Mapache no siente ninguna necesidad de pagar lo prometido a Pike y los suyos, y toma como rehén a Angel, uno de los hombres de Pike, dejando a sus soldados que lo torturen...
La película es un western dramático y de acción. Incorpora un nivel de violencia desconocido hasta entonces. Los personajes se enfrentan, a la vez, a diversos oponentes:la partida de Thornton, los soldados del general Mapache (peores que los forajidos), la insujerencia creciente de los villistas, la agitación de los amerindios y el malestar de la población civil.
La película es un relato de perdedores, marginados por el progreso técnico y social. Ahuyentados del viejo Oeste, se refugian en el norte de México a la búsqueda de un último botin que les permita abandonar una actividad abocada a la desaparición.
La película suma violencia, matanzas de inocentes, heridas sangrientas, ambientes sórdidos y escenarios miserables, las reacciones del grupo se saldan con fracasos (misero botin del atraco al banco, pérdida del botin del asalto al tren) o enfrentamientos que les condenan a una muerte inevitable.
Los niños convierten sus juegos en simulacros de violencia, en violencia con animales (escorpiones y hormigas) o en violencia vengativa (chico con el revólver de Mapache). La presencia de niños resalta las ansias de recuperar la inocencia perdida a través del indulto pleno (Thornton) o del trabajo en el campo (Bishop). La crueldad de los forajidos tiene su código ya dentro de él, una excepción de compañerismo y la amistad entre ellos.
La banda sonora corrió a cargo de Jerry Fielding. Un músico de jazz y compositor de música de cine y televisión nacido en Pensilvania. Estuvo nominado al Oscar en numerosas ocasiones colaborando habitualmente con los directores Sam Peckinpah, Clint Eastwood y Michael Winner en peliculas como: "Quiero la cabeza de Alfredo Garcia"("Bring Me the Head of Alfredo Garcia"-1974) de Peckinpah, "Scorpio"(1974) de Winner y "El fuera de la ley"("The Oultaw Josey Wales"-1976) de Eastwood.. Para la televisión puso música para series tan emblemáticas como: "Misión imposible"(1967-1969) con Peter Graves de protagonista y "La mujer policia" (1974) protagonizada por la bellisima Angie Dickison.
Y aqui ofreciéndo melodias de aires mejicanos, con uso de instrumentos indigenas. El tema principal se combina muy bien con las imágenes de los titulos de crédito. Las canciones "The Wild Bunch" y "Drinking Song" y el tema "Asalto al tren y huida", son excitantes. La música añadida incorpora canciones mejicanas como: "Amelia" y "Las golondrinas".
La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Lucien Ballard. Un director de fotografia nacido en Oklahoma. Su primer trabajo fue como ayudante de Lee Coarmes en "Marruecos"(1930) de Josef von Stenberg, y en 1935 el misno Stenberg lo ascendió a director de fotografia para su película "Crimen y castigo" ("Crime and Ponishment"). A raiz de ahí ya trabajó para los mejores directores de Hollywood, estando nominado en 1963 por "Los guardianes" ("The Caretakers") con Robert Stark y Joan Crawford. Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos tan interesantes como: "La esclava libre" ("Band of Angels"-1957) de Raoul Walsh, "Duelo en la alta sierra" ("Ride the fligh Country"-1962) de Sam Pechinpah y "La hora de las pistolas"("Hour of the Gun"-1967) de John Sturges, entre otros.
Y aqui, resaltando el claroscuro, creando un soberbio dibujo, y reiterando atardeceres y otros simbolos del ocaso. No faltan planos congelados e imágenes a cámara lenta. La película se rodó integramente en México (Durango, Parras y Torreón).
Sensacionales todos los actores encabezados por Willian Holden, "El puente sobre el rio Kwai"("The Bridge on the River Kwai"-1957) metido en el cuerpo de Pike, y seguido por Ernest Borgnine, "El último torpedo"("Torpedo Run"-1958) como Dutch; Robert Ryan, "La colina de los diablos de acero" ("Men in War"- 1957) como Thornton; Edmond O’Brien, "La condesa descalza" ("The Barefot Contessa"-1954) como Sykes; Warren Oates, "En el calor de la noche" ("In the Heat of the Night"-1967) como Lyle Gorch; Jaime Sánchez, "Playa roja"(Beach Red"-1967) como Angel; Ben Johnson, "La huida"("The Geteway"-1972) como Tector Gorch; Emilio Fernández, "Fuga suicida"("Breakout"-1975) como Mapache...
En definitiva: Obra maestra del western. Una película tecnicamente impecable, con un guión profundo, duro, violento e intrigante. Con cientos de historias y mucho polvo. Con grandes actuaciones y amaneceres anaranjados. Una pelicula Matricula de Honor.
"Grupo salvaje" Obtuvo dos nominaciones al Oscar: Mejor gioón original y banda sonora (drama).
A modo de curiosidad: Como todo el mundo sabe Peckinpah era un director muy efectivo, pero no se llevaba bien con la mayoria de los actores. Dutante el rodaje William Holden amenazó con dejar la película si seguia hablando mal de sus compañeros. Otros actores como Ernest Borgnine y Robert Ryan le amenazaron con agredirle fisicamente tras llevarlos al limite en varias ocasiones.
En recuerdo de: Manuel (Manolo) Zarzo
"Spain is diferent"
Simpática película de género de comedia "gangsteril" y de nacionalidad española, llevada alcine con un guión de Miguel Martin y Luis de Diego. El primero fue un periodista, escritor y locutor nacido en Zamora. Fue un gran aficcionado tambien al teatro, pero su mejor trabajo según él fue la serie televisiva "Los ladrones van a la oficina"(1993). Para el cine escribió guiones para películas tan emblemáticas como: "Los tramposos"(1959) de Pedro Lazaga y "Ella y los veteranos"(1961) de Ramón Torrado.
En cuanto a de Diego fue un escritor y guionista nacido en Barcelona, alli estudió banca y se diplomó como perito mercantil, profesión que nunca llegaria a ejercer. Sus inicios en el mundo de la escritura fueron desde la infancia. Escribir le sirvió siempre como terapia, dedicándose sobre todo al teatro y la poesia. Para el cine escribió algunos guiones como por ejemplo; "Siempre es domingo"(1961) de Fernando Palacios y "Camino del Rocio"(1966) de Rafael Gil.
"Sabian demasiado" está dirigida por Pedro Lazaga. Un cineasta nacido en Valls (Tarragona). En sus inicios simultaneó su trabajo en el sindicato de pesca con sus primeros trabajos cinematográficos. Gracias a diversos premios que obtuvo en los concursos de las sesiones de cine-club del CEC, se puso en contacto con Carlos Serrano de Osma, quien le brindó la oportunidad de empezar a hacer cine.
Inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en películas como:"Embrujo"(1947) y "Vidas y sombras"(1948) y ese mismo año debutó como director con "Encrucijada", una película que supondria el inicio de una de las carreras más prolíficas de todo el cine español.
Después de dirgir algunas películas intrascendentes como "El frente infinito"(1956) o "La fiel infanteria"(1959) cercanas a la idea del régimen franquista sobre la Guerra Civil. En 1957, gracias al productor José Luis Dibildos, su carrera dió un giro inesperado. A partir de entonces ralizó comedias optimistas, próximas a las comedias italianas y con la particpación de jóvenes intérpretes. Entre ellas se encontraban titulos tan destacados como: "Las muchachas de azul" (1957), "Los tramposos" (1959) y "Los economicamente débiles"(1960), comedias que contaban con la paricipación de Tony Leblanc, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, Fernando Fernán Gómez, Conchita Velasco y la esposa de Dibildos Laura Valenzuela, entre otros.
Su conexión con el productor Pedro Masó y el guionisra Vicente Coello le abrió una nueva etapa en su vida. El buen entendimiento entre los tres, dieron titulos tan destacados como: "¿Qué hacemos con los hijos?"(1966), "El turismo es un gran invento"(1967) o "Abuelo made in Spain"(1969) todas ellas con Paco Martinez Soria, como protagonista. Durante esa etapa dirigió otra serie de comedias desarrollistas como: "Operación Plus Ultra"(1966), "Los chicos del Preu"(1967), "Las secretarias"(1968) y "Las amigas"(1969), algunas de ellas convertidas en grandes éxito de taquilla.
Tras su ruptura con Pedro Masó, su cine evolucionó hacia formas más abruptas de la comedia española cuyos máximos ejemplos son: "El padre de la criatura"(1971) y "Paris bien vale una moza"(1972). Posteriormente, pasó a la comedia sexy con "El chulo"(1973) o "Yo soy Fulana de Tal"(1975), hasta evolucionar hacia el costumbrismo politico con películas como: "Vota a Gundislavo"(1977) y "Estimado señor juez"(1979). Ese mismo año rodó también su última película "Siete chicas peligrosas" con Alberto de Mendoza y Nadiuska.
La acción pues, comienza cuando tras una temporada en la sombra, "El Grillo" sale de la cárcel. Estar encerrado no ha hecho mella en su ánimo y su pretensión continua siendo la de delinquir por las calles de Madrid. Sin embargo, al volver al refugio de su banda, a la que él considera como su familia, Teodoro, al que todos llaman "El Señorito", le informa que las cosas van a cambiar. Se acabó robar carteras y malvivir de golpes pequeños; el futuro está en emular a los grandes hampones que operan al otro lado del Atlántico. Estados Unidos es la solución y para poder prosperar deben adoptar los procedimientos americanos y adaptarlos a nuestro pais. Algo a lo que "El Grillo" y otros pocos de sus compinches se oponen abiertamente...
Muy entretenida película y en donde Lazaga se mueve como pez en el agua en el género de comedia y aqui metido nada mas y nada menos que con los "terribles gángsteres patrios". La película es la segunda de la triologia de Lazaga sobre los entrañables y divertidos delincuentes proletarios de la década de los 60, las otras dos fueron "Los tramposos"(1959) y "La pandilla de los once"(1963). Asi que, como digo nos encontramos ante una divertida historia, que si bien no llega a la altura de "Los tramposos" no por ello nos hace de pasar un rato divertido, basándose en unos magnificos diálogos y unas secuencias desternillantes viendo como la banda pone en marcha los métodos "criminales" que se ha traido "El Señorito" de Chicago.
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Francisco Sempere. Un director de fotografia nacido en Madrid. Desde su niñez fue un apasionado de la fotografia y del cine. Sus comienzos fueron con cortometrajes de bajo presupuesto (hoy dia olvidados). Hasta que un dia conoció a Domingo Viladomer que le encargó la fotografia de su película "Hermano menor"(1952), esto supuso su debut en la gran pantalla. Notable especialista en el cine en blanco y negro y, a partir de la segunda mitad de los años 60, también lo fue en el cine en color. Trabajó a las órdenes de los mejores directores de la década de 1950. Para Luis Garcia Berlanga realizó tres de sus obras maestras: "Calabuch"(1956), "Los jueves milsgro"(1957) y "Plácido"(1961). Con José Antonio Nieves Conde, que le habia dado la oportunidad de hacer la fotografia de su segunda película "Rebeldia"(1953) rodó también "Los peces rojos"(1955) y "Todos somos necesarios"(1956). Su último trabajo fue "Hierba salvaje"(1979), un thriller dirigido por Luis Maria Delgado.
Y en esta historia de gángsteres a la española, dominando bien su oficio, y en donde incluso se presentan eficaces zooms. Son escenas muy divertidas la de la inútil añagaza de "El Palillos" por robar un fajo de billetes, y la de "El Señorito" a la hora de asaltar un banco y encontrarse con un impresionante empleado. La pelicula se rodó en Madrid y los interiores en los Estudios Sevilla (Madrid).
De la banda sonora se encargó Antón Garcia Abril. Un compositor nacido en Teruel. Fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio de Música de Madrid. Compuso obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para series televisivas como la premiada "El hombre y la tierra" de Félix Rodriguez de la Fuente,al igual que para el cine en titulos como: "Sor Citroen" (1967) y "El padre de la criatura"(1972) ambas de Pedro Lazaga, entre otras. También compuso el himno de Aragón por encargo de las Cortes de Aragón, y que es el himno oficial de Aragón desde 1989.
Fenomenal el reparto de actores elegidos aqui por Lazaga, encabezados por Tony Leblanc, "Los tramposos"(1959) metido en el cuerpo de "El Señorito" y José Luis Ozores, "Recluta con niño"(1955) haciendo nada mas y nada menos que de "El Grillo". Y José Luis López Vázquez, "Tres de la Cruz Roja"(1961) como "El Palillos": José Isbert, "El verdugo"(1963) como Don Sebastián; Manuel (Manolo) Zarzo, "Posición avanzada"(1966) como Camborio; Ismael Merlo, "La caza"(1966) como "El Cajero"; Venancio Muro, "La fiel infanteria"(1960) como "El Chepa". Y no podria faltar la "mujer fatal" y aqui es Conchita Velasco, "Trampa para Catalina"(1961) en el papel de Margarita, la novia de "El Señorito"...
En definitiva: Una entretenida pelícla qe si bien no llega a la altura de por ejemplo "Atraco a las tres"(1962), no por ello te hace pasar un rato nuy entretenido, en base de unos grandes actores y unos diálogos chispeantes para poner en marcha los métodos que "El Señorito" ha traido de Chicago (la cuna del hampa). Notable.
Como curiosidad José Luis Ozores ya padecia esclerósis múltiple. Y en la mayor parte de las escenas en que aparecia bien se le ve sentado o bien apoyado en la pared. (Falleció cuatro años después a los 45 años de edad).
Manuel (Manolo) Zarzo
El actor que siempre estuvo ahí
El pasado 16 de junio y a la edad de 93 años falleció el actor Manuel (Manolo) Zarzo. Siendo muy joven cursó estudios de declamación, cante y baile al tiempo que trabajaba en varias compañias de teatro ambulante, como "Los chavalillos de España", en la que recaló en 1948. En 1951 el director Antonio del Amo le brindó la oportunidad de debutar en el cine con la película "Dia tras dia". Pero durante los siguientes cinco años no logró cuajar como actr cinematgráfico y regresó al teatro, incorporándose en la compañia de Gracia Montes.
Fue a partir de 1957 cuando finalmente inició su consolidación como actor de cine, con pelicuala como: "Saeta del ruiseñor"(1957) de Antonio del Amo; "Música de ayer"(1959) de Juan de Orduña y "¿Ahí va otro recluta!"(1960) de Ramón Fernández. Y a raiz de los años siguientes ya su carrera fue meteórica llegando a participar en cerca de 200 peliculas, (incluidas series televisivas) en géneros tan dispersos como comedias y spaghetti westerns.
En televisión se le ha dejado ver sobre todo en los últimos años de su carrera profesional, interpretando entre otros: a Segismundo Ballester en "Fortunata y Jacinta"(1980), a Bernardo Alvarez en "Juncal"(1989), a Tomás Alberti en la primera temporada de la sere "Compañeros"(1998),a Eugenio en "El Super" (1999) a Constantino en "La verdad de Laura"(2002), hizo un cameo a "Erase un sustituto" en un episodio de "Aqui no hay quien viva"(2003), interpretando a Amador el sustituto y a Rafael en "La Dársena de Poniente"(2006).
En teatro intervino en montajes como;"Al derecho y al revés"(1984), a Michael Frayn en "Doce hombres sin piedad"(2011). En 2015 trabajó en la exitosa serie de Antena 3 "Amar es para siempre" donde interpretaba a un exmilitar republicano Dionisio Pérez en unos pocos episodios, Su último trabajo en el cine fue en la pelicula "La fortaleza"(2022) una comedia dirigida por Chiqui Cerabante. Y no hay que olvidar que en 1970 viajó hasta Italia para ser uno de los principales protagonistas junto a Marcello Mastroianni y Monica Vitti en "El diablo de los celos" ("Dramma della gelosia") dirigida por Ettore Scola.
Tengo que reseñsar que en Septiembre de 1960, Manolo permaneció clinicamente muerto durante 2 horas. Fue debido a un fuerte golpe que recibió en el pecho en el mismo momento que salvó la vida a una joven de morir estampada contra el asfalto durante un incendio que arrasó unos famosos almacenes de Madrid
Manolo estuvo casado y divorciado con Mari Luz Cañizares en 1959, con quien tuvo cuatro hijos, uno de ellos murió siendo todavia un bebé, fueron padres también de los actores Flavia y David Zarzo. Posteriormente se casó con Pilar Alonso, tuvo dos hijos Mario y Hugo.
Manuel López Zarza (Manuel (Manolo) Zarzo-Madrid-26-abril-1932-Pozuelo de Alarcón (Madrid)-16-junio-2025.
¡DESCANSE EN PAZ!
"¡Veinticinco dias de viaje a través de Norteamérica!"
"El correo de los tontos le llamaban!"
"...Pero hombres de hierro lo conducian... Y asesinos de todas las especies intentaban asaltarlo..."
Magnñifica película de género de western y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Dudley Nichols. Un guionista y escritor nacido en Ohio. Estudió en la Universidad de Michigan. Después comenzó a trabajar como reportero para el New York World y en 1928 setrasladó a Hollywood donde se convirtió en uno de los más respetados guionistas de la década de los años 1930-40. Colaboró durante muchos años con John Ford principalmente, aunque también trabajó con Geroge Cukor, Howard Hawks, Fritz Lang y Jean Renoir.
De sus guiones salieron peliculas como: "La fiera de mi niña" ("Bringing Up Baby"-1938) de Howard Hawks; "La diligencia"("Stagecoach"-1939) de John Ford; "Por quién doblan las campanas" ("For Whow the Bell Tolls"-1943) de Sam Wood; "Perversidad" ("Scarlet Street"-1945) de Fritz Lang; "Las campanas de Santa Maria"("The Bells of St.Mary’s"-1945) de Leo McCarey; "Pinky"(1949) de Elia Kazan y "Cazador de forajidos"("TheTin Star"-1957) de Anthony Mann, entre otros. También coescribió el documental "La batalla de Midway" ("The Battle of Midway"-1942) con el que ganó un Oscar al Mejor documental.
"El correo del infierno" está dirigida por Henry Hathaway. Un director nacido en Sacramento (Estados Unidos). Era descendiente de aristócratas belgas. En realidad se llamaba Marquis Henri Leonard de Fiennes. Sus padres eran actores lo cual estaba acostumbrado desde pequeño a la vida de Hollywood trabajando como actor infantil en western de Allan Dwan. La 1ª Guerra Mundial le apartó de la pantalla y lo llevó a los campos de batalla, pero al regresar se convirtió en ayudante de leyendas del cine como Frank Lloyd, Paul Bern, Josef von Sternberg y Fred Niblo con el que trabajó en "Ben-Hur"(1925).
Debutó como director en el western "El legado de la estepa"("Heritage of the Desert"-1932), una adaptación de la novela de Zane Grey e interpretada por un también primerizo Randolph Scott. Poco después logró el aplauso de la critica con "Tres lanceros bengalies" ("The Lives of a Bengal Lancer"-1935) que cuenta la historia del 41º Regimiento de Lanceros Bengalies, destinado en la frontera nordoeste en la India británica. La película fue nominada a siete premios de la Academia, entre ellos al mejor director.
Tras darse a conocer, se pasó al cine negro con películas como "El caso de la calle 92"("The House on 92nd Street"-1945) se trata de las actividades de contraespionaje del FBI contra los nazis. Destaca por su estilo semidocumental (una técnica que Hathaway usaria con frecuencia), llegando a emplear auténticos agentes del FBI en algunas escenas. Su thriller "Niágara"(1953) protagonizado por Marilyn Monroe, consagró su arquetípica imágen de rubia explosiva.
Volvió a los weterns para dirigir a John Wayne en varias películas entre ellas "Valor de ley"("True Grit"-1969) por lo que este ganó el Oscar al mejor actor. También dirigió a Steve McQueen en el western "Nevada Smith"-1966). Siempre se le recordará sobre todo como un director de películas de acción, aficcionado a rodar en exteriores, y como creador de algunos memorables efectos visuales.
Asi pues, el maestro Hathaway nos lleva hasta la estación de posta de Látigo (Rawhide) en Arizona. Allá por el año 1880. Esta estación es lugar donde la diligencia siempre hace un alto en el camino para cambiar los tiros de los caballos y para que los pasajeros y conductores puedan comer y reponer fuerzas. La estación se halla aproximadamente a mitad del camino entre San Francisco (California) y San Luis (Missouri), separadas por 2700 kilómetros. El viaje completo consume 25 dias y cuesta 200 dólares por persona, comidas incluidas.
Dicha estación está custodiada por Tom Owens un joven de unos 20 años, hijo del gerente de la compañia, se halla alli para aprender el oficio bajo la tutela del veterano Sam Tood...
En la diligencia llega una joven llamada Vinnie Holt, con su sobrina de 2 años. Por razones de seguridad, ante la presencia de cuatro reclusos fugados de la prisión, se la obliga a permanecer en la estación durante 24 horas. Los forajidos son el jefe Zimmerman, condenado a la pena capital por asesinato y sus compañeros, Tancy, Tevis y Gratz...
La película contiene western, acción, drama, crimen, romance y thriller. Es una historia de dos géneros principales: el western y el thriller, de acuerdo con una costumbre frecuente en las películas de la Fox de los años 40 y 50. Se sirve de escenarios amplios y abiertos, propios del cine negro clásico.
La banda sonora fue dirigida por Sol Kaplan. Un compositor nacido en Filadelfia. Entre 1940 y 1953 ya habia musicalizado más de 30 películas. Su carrera fue interrumpida en la década de 1950 al ser vetado por no prestar cooperación en testimonio ante el Comité de Actividades Antiestdounideses, y aunque negó ser comunista la Fox lo despidió. Tiempo después volvió a trabajar para otras productoras poniendo música a numerosas peliculas como por ejemplo: "El espia que surgió del frio"("The Spy Who Came in from the Cold"-1965) de Martin Ritt y "La venus de la ira" ("Judith"-1966) de Daniel Mann, entre otras.
Y aqui, ofreciéndo una partitura breve que suma cortes de marcha country y cortes ambientales dramáticos de concepción moderna e innovadora. La canción "A Rottin’Stone" que canta Jimmy Yancey, es de Lionel Newman.
La fotografia en blanco y negro se la debemos a Milton Krasner. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Comenzó trabajando en el cine en la década de 1930, y muy recordado en la de 1950 por su trabajo en la 20th Century Fox, donde fotografió muchas de las peliculas en color de dicho estudio como: "Demetrius y los gladiadores" ("Demetrius and the Gladiators"-1954) de Delmer Daves, "Desirée"-1954 de Henry Koster y "Las lluvias de Ranchipur" ("The Raine of Ranchipur"-1955) de Jean Negulesco, entre otras. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones, lográndo la ansiada estatuilla a la mejor canción por "Creemos en el amor"("Three Coins in the Fountain"-1954) también de Jean Negulesco.
Y aqui, creando imágenes dinámicas, componiendo luces bien contrastadas, sombras densas y presentando un dibujo muy cuidado y de gran belleza visual. La película se rodó en escenarios exteriores de Lone Pine (California) y los interiores en los platós de la Fox en Hollywood.
Magnifica la pareja protagonista, el: Tyrone Power, "Testigo de cargo" ("Witness for the Prosecution"-1957) en el papel de Tom Owens y ella; Susan Hayward, "¡Quiero vivir!" ("I Want to Live!"-1958) dando vida a Vinnie Holt. Y con ellos Edgar Buchanan, "La taberna del irlandés" ("Donovan’s Reef"-1963) como Sam Todd; Hugh Marlowe, "El hombre de Alcatraz" ("Birdman of Alcatraz"-1962) como Rafe Zimmerman; Dean Jagger, "Conspiración de silencio"(Bad Day at Black Rock"-1955) como Yancy; Jack Elam, "Un grito en el pantano" ("Lure of the Wildewess"-1952) como Tevis; George Tobias, "Objetivo:Birmania"("Objetve Burmal"-1945) como Gratz...
En definitiva: Un western inteligente, intrigante y emocionante. Una película que deja huella en el recuerdo. Sobresaliente.
Como curiosidad: Tyrone Power y Susan Hayward volvieron a coincidir unos años más tarde en "Caravana hacia el sur" ("Untamed"-1955) de Henry King. Una historia de aventuras ambientada en Africa.
"¿Tú quieres que me case con la vieja y esperamos a que se muera?"
Una pequeña joya de cineespañol de género de comedia negra llevada al cine con un guión de Rafael Azcona y por el también director de la película Marco Ferreri.
Rafael Azcona fue un escritor y guionista nacido en Logroño. Considerado por muchos el mejor gionista español de la historia, es el guionista con mayor número de Premios Goya (6) y nominaciones (12) en las categorias de mejor guión original y mejor guión adaptado.. Sus primeros guiones, como "El pisito"(1958), "El cochecito"(1960) o "El verdugo"(1969), retratan su época y denuncian la pobreza de entonces. Siempre colaboró con directores que compartieran su interés por reflejar la realidad española en el cine.
"El pisito" está dirigida como bien he dicho por Marco Ferreri. Un cineasta nacido en Milán. Entró en el mundo del cine a través de dirigir cortometrajes publicitarios. Más tarde se dedicó a la producción y llegó a España en 1956 como representante comercial de los objetivos Totalscope, la versión italiana del Cinemascope esradounidense, sin que conste que lograra ninguna venta. En Madrid conoció a Rafael Azcona que trabajaba en la revista satírica La Codorniz, cuyo drector era el célebre Alvaro de la Iglesia, y con él que inició una estrecha colaboración que duraria 30 años abarcando 17 películas. Tras varios intentos frustrados (debido a la censura franquusta) de llevar al cine novelas de Azcona.
Por fin consiguieron finalmente realizar "El pisito"(1958) y "El cochecito"(1960). Eran adaptaciones de dos novelas homónimas de Azcona. En la estela del neorralismo italiano, pero con un enfoque más experimental y radical, al estilo de estas películas se llegó a definir, como "realismo grotesco". En España Ferreri realizó otra película "Los chicos"(1959) con un guión de Leandro Martin Méndez, que aunque plantea una dura critica social, se aleja de lo grotesco que caracterizan los guiones de Azcona.
De vuelta a Italia en 1961, siguió rodando "La abeja reina" ("Una storia moderna:l’ape regina"(1963) con Ugo Tognazi y "Se acabó el negocio" ("La donna sciminia"-1964). Pero cuandó alcanzó de nuevo la cumbre de su fama fue con "La gran comilona" ("Le grande bouffe"-1973) con Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret y Michel Piccoli, una producción franco-italiana con guión de Azcona y en donde se llevó el Premio Internacional de la Critica en el Festival de Cannes.
Su última película fue "Diario de un vicio" ("Diario di un vizio"-1993) una comedia negra interpretada por Jerry Calá y Sabrina Ferilli. Que logró una mención especial en el Festival de Cine de Berlin.
Asi pues, Ferreri nos lleva a Madrid allá por el año 1958 y nos mete en la vida de Rodolfo y Petrita, una pareja que llevan la friolera de 12 años de noviazgo. Pero para casarse necesitan un piso y no hay forma de encontrarlo. Rodolfo vive realquilado en casa de doña Martina, una anciana que está a punto de morir, cosa que el casero está esperando para poder desalojar la vivienda y derribar el edificio. Algunos amigos aconsejan a Rodolfo una solución heróica: casarse con doña Martina y esperar lo poco que le queda de vida para heredar el alquiler. En principio, se resiste a tal cosa, pero cada vez con menos fuerza...
Los personajes que aparecen en la película estan tomados directamente de la realidad de la calle. Viven al dia, se preocupan solo de sastifacer las necesidades primarias y se mantienen ajenos al mundo de las ideas. El relato incorpora una dósis elevada de sarcasmo, ironia y humor basado en la exageración y el absurdo.
Brochazos de humor negro recorren la película de principio a fin. No le son ajenos propósitos de denuncia y de critica social. Bajo la influencia del neorrealismo italiano, Ferreri ajusta la historia a los parámetros de lo que se ha venido en llamar realismo critico, los mismos que informan obras posteriores como "El cochecito" (1960).
No faltan algunas de las constantes del director: presencia de la muerte, atención a la vejez, simpatia por la infancia, compañia de animales domésticos, indiferencia religiosa, comidas frecuentes...
La banda sonora fue dirigida por Federico Contreras. Un compsitor, pianista y concertsta nacido en Cuenca. Fue el primer alumno del maestro José Cubiles, considerado el mejor intérprete de la época de la música de Albeniz, cuya obra inspiró la pasión por el piano de Contreras. En plena expansión de su talento musical, le sorprendió la guerra civil española. Pasada la guerra, a la que sobrevivió milagrosamente, dedicó su vida a la música. Compuso diversas bandas sonoras para el cine español: "Recluta con niño"(1955), !Los ladrones somos gente honrada"(1956), "Manolo guardia urbano"(1956), "El tigre de Chamberi"(1958)...
Fue el creador del primer programa concurso de cantantes noveles "Fiesta en el Aire" en Radio Madrid, y también del primer programa concurso de cantantes noveles de TVE "Primer Aplauso". Trabajó en Radio Nacional de España y en Televisión Española, formando parte de los primeros realizadores en los comienzos de TVE. Fue Director de Programas musicales de TVE y obtuvo el Premio Ondas al mejor programa musical "Los Viernes Concierto", en 1963.
También fue Profesor del Conservatorio de Música de Madrid. Dedicó los últimos años de su vida a la música de piano,a la preparación de un gran concierto de la Iberia de Albeniz y la revisión de esta gran obra, con una concienzuda adaptación de su partitura para hacer más asequible su interpretación, dada la complejidad que encerraban muchos de los pasajes de la Iberia. También terminó de escribir un libro sobre sus agitadas vivencias durante la guerra.
Y aqui, incluye una pieza de jazz muy rápida, compuesta e interpretada por "Blue Star" (se superpone en los titulos de crédito iniciales), compone también música de organillo y fragmentos de música de baile como el vals "Danubio azul".
La fotografia en blanco y negro fue obra de Francisco Sempere. Un director de fotografia nacido en Madrid. Desde su niñez fue un apasionado de la fotografia y del cine. Sus comienzos fueron en cortometrajes de bajo presupuesto (hoy dia olvidados). Hasta que un dia conoció a Domingo Viladomar que le encargó la fotografia de su película "Hermano menor"(1952), esto supuso su debut en la gran pantalla. Notable especialista en el cine en blanco y negro y, a partir de la segunda mitad de los años 60, también lo fue en el cine en color. Trabajó a las órdenes de los mejores directores de la década de 1950. Para Luis Garcia Berlanga realizó tres de sus obras maestras: "Calabuch"(1956), "Los jueves milagro"(1957) y "Plácido"(1961). Con José Antonio Nieves Conde, que le habia dado la oportunidad de hacer la fotografia de su segunda película "Rebeldia"(1953) rodó "Los peces rojos"(1955) y "Todos somos necesarios"(1956). Su último trabajo fue "Hierba salvaje"(1979) un thriller dirigido por Luis Maria Delgado.
Y aqui, mostrándonos unas imágenes realistas y de notable valor documental. Mostrándo un Madrid con escasa circulación de coches, tranvias que llegan a las afueras y se cruzan con rebaños de cabras, etc..Ofrece también un fresco nostálgico de la sociedad española de finales de los años 50, poco antes de la transformación que iba a exprimentar en los 60 y siguienttes como consecuencia del desarrollo económico.
Muy bien la "parejita" protagonista interpretada por José Luis López Vazquez, "El jardin de las delicias"(1970) y Mary Carrillo, "Los santos inocentes"(1984) como Rodolfo y Petrita respectivamente. Y muy bien secundados por Maria Luisa Ponte, "El viaje a ninguna parte"(1986) como la hermana de Petrita; Concha López Silva, "La niña de la venta"(1951) como doña Martina; Angel Alvarez, "Avisa Curro Jiménez"(1978) como Sáenz; Chus Lampreave, "Entre tinieblas"(1983) como Adelina...
En definitiva: Una muy buena película, que se ha ganado con todo merecimiento un puesto de honor entre los clásicos de nuestro cine. Una película absolutamente recomendable. Sobresaliente.
Amodo informativo: Decir que el director español Isidoro M. Ferry, aparece junto a Ferreri tanto en los titulos de crédito de la pelicula como en los carteles publicitarios. Pero Ferry no llegó a rodar ninguna escena. El motivo es que como Ferreri era extranjero la censura franquista le negó a rodar la pelicula, a no ser que lo compartiera con un director español. Ferreri eligió a Frry porque éste formaba parte del equipo de produccion de la película.
En 2009 se estrenó una versión teatral dirigida por el cineasta Pedro Olea, con Pepe Viyuela, Teté Delgado y Asunción Balaguer.
"Hay muchas cosas ante las cuales uno tiene que resignarse a ver y callar."
Magnifica película de género de western y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una novela de Elmore Leonard. Un escritor y guionista nacido en Nueva Orleans. Sus primeras novelas fueron publicadas en los años cincuenta, y fueron novelas del oeste, pero después se especializó en novelas policiacas y desde entonces escribió numeros libros, muchos de los cuales han sido adaptados al cine convirtiéndose en exitosas películas como por ejemplo: "Un hombre" ("Hombre"-1967) de Martin Ritt; "El infierno del whisky" ("The Moonshine War"-1970) de Richard Quine y "Joe Kid"(1972) de John Sturges.
Del guión se hizo cargo Halteld Welles. Un escritor nacido en Michigan. Su debut en el cine fue poniendo el guión en la película "Dirección prohibida"("The Lady Gambles"-1949) de Michael Gordon, después pasó un tiempo trabajando para la television en series como "Suspense"(1949-1953) y "Danger" (1954-55). A su vuelta al cine escribió posiblemente su mejor guión con la película "El árbol del ahorcado" ("The Hanging Tree"-1959) de Delmer Daves. También para la televisión hizo dos episodios de la famosa serie "Bonanza"(1960). Su último trabajo para el cine fue con la película "Los héroes están muertos" ("The Hell with Heroes"-1968) de Joseph Sargent.
"El tren de las 3:10" está dirigida por Delmer Daves. Un cineasta nacido en San Fracisco. Estudió Derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerció la carrera . Cuando todavia era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje, y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de la década de 1920 y principios de 1930, trabajó como extra en algunas películas, y también trabajó como guionista con directores tan importantes como: Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Su trabajo como guionista más recordado es el de "Tú y yo" ("Love Affair"-1939) de Leo McCaray con Irene Dunne y Charles Boyer, y que seria versionado en dos ocasiones más Su debut como director fue con la prlícula bélica "Destino: Tokio" (Destination Tokio"-1943) con Cary Grant. Y en 1950 hizo su primera incursión en el western con Flecha rota" ("Broken Arrow") con James Stewart. En 1959 realizó una de sus películas más famosas "El árbol del ahorcado" ("The Hangen Tree") protagonizada por Gary Cooper. Su último trabajo fue "Escándalo en Villa Florita" ("The Battle of the Villa Florta"-1965) con Maureen O’Hara y Rossano Brazzi.
La acción pues nos situa entre las localidades de Bisbee y Contetion City en Arizona. Y en donde el azar obliga a un tal Don Evans un pobre granjero a sustituir al sheriff de la localidad para escoltar a un peligroso delincuente llamado Ben Wade que es además el jefe de una banda de temibles forajidos, que tras cometer un asesinato es apresado y escoltado hsasta el pueblo, por donde pasa el tren que debe llevarlo a Yuma, para ser juzgado. Mientras tanto, su banda prepara su rescate...
Don Evans es un modesto granjero, castigado por la sequia, que acepta custodiar al asesino,´por 200 dólares y trasladarlo a la prisión de Yuma, Es un hombre casado con Alice y padre de 2 hijos, es un hombre pacifico, honesto, justo, leal e incorruptible. Una persona corriente y normal, no le mueve la búsqueda de la gloria, ni afanes de servir a los demás y a la justicia, sino la necesidad económica.
En cambio Ben Wade es un hombre cruel, prepotente, cinico, violento y carece de sentimientos de culpa. Tiene cualidades de lider, tiene éxito con las mujeres y dispone de un verbo fácil y convincente. Es contradictorio: mata sin piedad y luego reclama para el muerto un entierro digno y honroso.
La película suma acción, aventuras, drama, thriller y por supuesto western. La narración apuesta por el realismo, lo que lleva a Delmer Daves a prescindir del maquillaje. Aprovecha la fuerza de los diálogos y la experiencia propia en los ámbitos de la novela negra, para crear un relato rico en tensión e intriga. Maneja con soltura la elipsis. Dispone de una brillante puesta en escena. Le interesa resaltar la dimensión humana de los protagonistas. Dan se siente abatido por las dificultades de su situación y necesita el apoyo de su mujer. Ben reconoce a la camarera del saloón, Emery, y por hacer el amor con ella sin prestar atención al tiempo es detenido y esposado.
La historia ofrece un interesante duelo interpretativo entre los dos protagonistas, un enfrentamiento psicológico entre detenido y vigilante, una confrontación entre dos personajes de distinta personalidad, un acercamento al mundo interior de ambos, un análisis de las causas que hacen emerger entre ellos sentimientos de empatia que condicionan la evolución posterior de los acontecimientos.
No todo es diferente entre Dan y Ben: ambos son victimas de un pasado de estrecheces y miseria, los dos necesitan mejores expectativas, Dan tiene tierras y Ben dispone de un amplio repertorio de habilidades humanas. Dan vive abrumado por las dudas y Ben por las incertidumbres de una vida al borde del abismo, uno tiene familia y el otro la desea como el aire que respira, ambos persiguen la obtención del dinero para poder seguir adelante, entre ambos cristalizan sentimientos mutuos de respeto y comprensión, etc..
La banda sonora fue obra de George Duning. Un compositor nacido en Indiana. Se eeducó en Ohio, en el Conservatorio de Música de Cincinnati, donde su maestro fue el célebre Mario Castelunovo Tedesco. En la década de 1940 tocó la trompeta y el piano para la banda de Kay Kyser, y más tarde arreglando la mayor parte de la música para el programa de radio Kyser "Kollege de Knowlege Musical de Kay Kyser". En 1946 firmó por la Columbia Pictures, donde trabajó durante casi toda su carrera cinematográfica. Estuvo nominado al Oscar en cinco ocasiones por: "Jolson Sings Again"(1949) de Henry Levin; "Amarga sombra" ("No Sad Songs for Me"-1950) de Rudolph Maté; "De aqui a la eternidad" ("From Here to Eternity"-1953) de Fred Zinnemann y "La historia de Eddy Duchin" ("The Eddy Duchin Story"-1956) de George Sidney.
Y aqui, creando una banda sonora dramática, de gran relieve y notable intensidad. El tema principal corresponde a la melódica balada "3:10 to Yuma", de Duning y Whashigton, a cargo del famoso cantante Frankie Laine.
La fotografia en blanco y negro y formato Cinemascope fue dirigida por Charles Lawton Jr.. Un director de fotografia nacido en Los Angeles. Sus comienzos fueron como ayudante de cámara en 1926 con George J. Fotsey en la Paramount Pictures y tiempo después firmó par MGM donde estuvo hasta 1943 ya como director de fotografia. En 1945 firmó por la Columbia y alli estuvo ya hasta su retirada. Entre su extensa filmografia hay titulos de todos los géneros como por ejemplo: "Cuna de héroes" ("The Long Gray Line"-1959) de John Ford; "Más allá del amor" ("Rome Adventure"-1962) de Delmer Daves y "Vida sin freno" ("A Rageto Live"-1965) de Walter Grauman, entre otros.
Y aqui, haciendo uso de expresivos primeros planos, encuadrando con precisión y creando imágenes de atractivos contrastes de luz, con sombras densas de trazos expresionistas. Se sirve en planos superiores y planos picados para dar relieve a la acción y a los personajes. Son escenas memorables la comida que los Evans comparten en su casa con Ben, la conversación de Ben y Dan en la habitación del hotel y el inesperado reencuentro de Ben y Emmy en el bar de Bisbee,
La película se rodó en escenarios naturales de Arizona y California.
Sensacional el mano a mano entre los dos protagonistas: el "malo" Glenn Ford, "Gilda"(1946) dando vida a Ben Wade; el "bueno" Van Heflin, "Raices profundas" ("Shane"-1953) metido en el cuerpo de Dan Evans, Y seguidos muy de cerca por Felicia Farr, "La ley del talión" ("The Last Wagon"-1956) como Emmy; Leora Dana, "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968) como Alice la esposa de Dan; Henry Jones, "Dos hombres y un ddstino" ("Butch Cassidy and the Sundance Kid"-1969) como Alex Potter; Richard Jaeskel, "Alerta:Misiles" ("Twillght’s Last Gleaming"-1977) como Charlie Prince; Robert Emharld, "América violenta" ("The Stone Killer"-1973) como Mr, Butterfield...
En definitiva: Delmer Daves que para mi, fue siempre un cineasta modesto, pero sobrado de talento. Aqui filmó una magnífica película con una puesta en escena de gran brillantez, cercana al modelo del cine expresionista. Sobresaliente
"El tren de las 3:10" estuvo nominada al Premio BAFTA a la Mejor película.
A modo de curiosidad: La novela en que se basa a película fue publicada en la revista Dime Western en 1953. La acción comenzaba en la habitación de un hotel con un ayudante del sheriff que vigila a un ladrón.
En 2007 James Mengold hizo un remake llevando el mismo titulo con Rusell Crowe y Christian Bale en los papeles protagonistas. A decir verdad para mi como minimo voló a la misma altura que su predecesora, estando nominada al Oscar en dos apartados: banda sonora y sonido.