Cielo amarillo (Yellow Sky-1948)

  "Asi que ya tenemos otro jefe"

  "Lo que importa es el oro. Quien sea el jefe es secundario"

  "No es secundario"

  "¿Por qué?"

  "Porque el jefe soy yo"

  "Este es un pais libre. Lo hemos sometido a votación"

  "En efecto, este es un pais libre. Por eso yo no adamito esa votación"

  Extraordinaria y vibrante película de género de western y de nacionalidad estadounidense basada en una novela de William Rihy Burnett, inspirada en "La tempestad" de William Shakespeare.

  Del guión se hizo cargo Lamar Trotti. Un guionista y productor nacido en Atlanta. Se convirtió en el primer graduado del Henry W. Grady College of Journalism and Mass Comunication de la Universidad de Georgia, cuando recibió una licenciatura en Artes en Periodismo en 1921. En la época del cine mudo, fue reportero del diario Atlanta, donde entrevistó a numersas figuras del mundo del espectáculo. Posteriormente se convirtió en ejecutivo de la Fox en 1933, que más tarde se llamaria 20th Century Fox, y alli permaneció hasta su fallecimiento.

  Ganó un Oscar por la película "Wilson" (1944) de Henry King. Otras de sus películas algunas de ellas muy exitosas fueron: "El filo de la navaja"("The Razor’s Edge"-1946) de Edmond Goolding; "Trece por docena"("Cheaper by the Dozen"-1950) de Walter Lang y "La marcha triunfal"("Stars and Stripes Forever"-1952) de Henry Koster.

  "Cielo amarillo" está dirigida por William A. Wellmam. Un cineasta nacido en Massachusetts. Empezó como jugador de  hockey sobre hielo y en 1917 se alistó a la Legión francesa, donde aprendió a pilotar. Cuando Estados Unidos entró en la 1ªGuerra Mundial, volvió a ser piloto de combate y se ganó el apodo de "Wild Bill", que le acompañó durante toda su carrera cinematográfica, por su reputación de tipo pintoresco y mujeriego, aficcionado a la bebida y las peleas. Después de la guerra, fue piloto acrobático y actor, antes de convertirse en director en 1920 y rodar westerns.

  Su gran oportunidad llegó cuando  dirigió el romántico drama de guerra "Alas"("Wings"-1927), con sus asombrosas escenas aéreas. En los años 30 consolidó su prestigio con varias películas de enorme éxito y géneros variados. "El enemigo público"("The Public Enemy"-1931) hizo famoso a James Cagney con su retrato de un gángster. La película social "Wild Boys of the Road"(1933) abordaba la Gran Depresión; "Ha nacido una estrella"("A Stars Boin"-1937), protagonizada por Janet Gaynor y Fredric March, es una historia sobre el ascenso a la fama de una actriz en Hollywood; "La reina de Nueva York"("Nothing Secred"-1937) de nuevo con March y Carole Lombard, constituye una comedia trepidante; "Beau Geste"(1939) con Gary Cooper, se convertiria en un clásico de las aventuras heróicas en la Legión Extranjera francesa; "Roxie Hart"(1942), una ingeniosa y cinica comedia protagonizada por Ginger Rogers, es la base del musical "Chicago".

  William dirigió todo tipo de películas pero se especializó en películas de acción, sobre todo westerns, como: "Incidente en Ox-Bow"("The Ox-Bow Incifent"-1943), contra el linchamiento. Asi mismo rodó películas bélicas notablemenre duras como: "También somos seres humanos"("Story of G.I.Joe"-1945). Su última película fue"La escuadrilla Lafayette"("Lafayette Escuadrille"-1958), que constituyó el retorno de Wellman al mundo de los aviadores de la 1ª Guerra Mundial.

  La acción pues, nos lleva al año 1867, poco después de la Guerra Civil, y nos mete en una localidad fronteriza de Arizona en un pueblo abandonado de buscadores de oro llamado Yellow Sky. Nos narra la historia de un grupo de 7 forajidos antiguos militares de la Unión desgarrados tras la guerra, liderados por un tal James "Stretch" Dawson...

  La película se desarrolla en un paraje desértico, abandonado y áspero, que acompaña el desbordamiento de personas salvajes de codicia, egoismo, celos, venganza y afán de poder. El relato desarrolla un potente arco dramático, rico en suspense, que culmina en enfrentamiento de gran violencia en su momento.

  Pese a ser un western singular y atipico contiene los principales elementos de género: indios amenazadores, tiroteos, peleas a golpes, "saloon", forajidos y duelos. La atmósfera de la película está construida en ambientes de oscuridad densa, con escenas nocturnas, espacios cerrados, proyección de sombras y claroscuros opresivos. Incluye una larga sucesión de crimenes inisuales entre forajidos, intentos de violación y un estremecedor duelo fuera de campo, que es la escena más destacada de la película.

  La banda sonora fue obra de Alfred Newman. Un compositor nacido en Connecticut. Consiguió durante toda su carreraa la friolera de 45 nominaciones al Oscar, de las cuales obtuvo el premio 9 veces. En 1940 fue nominado por cuatro películas al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros directores fue muy fructifera. Estas fueron las nueve películas por las que consiguió el Oscar: "La banda de Alexander"("Alexander’s Ragtime Band"-1938) de Henry King; "Tin Pan Alley"(1940) de Walter Lang; "La canción de Bernardette"("The Song of Bernardette"-1943) deHenry King; "Siempre en tus brazos"("Mother Wore Thigts"-1947) de Walte Lang; "Con una canción en mi corazón"("With a Songin my heart"-1952) de Walter Lang; "Llámame señora"("Call Me Madam"(1953) de Walter Lang; "La colina del adios"("Love a Msny-Splendored Thing"-1955) de Henry King; "El rey y yo"("The King and I"-1956) de Walter Lang y "Camelot"(1967) de Josuha Logan.

  Y aqui, aportando gratas variaciones sobre un tema central de aires épicos, al que añade una canción tradicional.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Joseph MacDonald. Un director de fotografia nacido en Ciudad de México (México). De principio fue asistente de cámara en la década de 1920 y en 1940 se convirtió en director de fotografia. Pronto trabajó en Hollywood y principalmente en la 20th Century Fox. Fue el primer director de fotografia nacido en México y el segundo en filmar una película en Cinemascope. Entre su exitosa filmografia cabe de citar titulos como: "Pinky"(1945) de Elia Kazan; "Niágara"(1953) de Henry Hathaway; "Los reyes del sol"("King of the Sun"-1963) de J. Lee Thompson y su último trabajo "El oro de Mackenna"("Mackenna’s Gold"-1969) también de Tompson.

  Y aqui creando unas imágenes ricas en recursos y haciendo uso de claroscuros tenebrosos de gran fuerza. La película se rodó  en Alabama Hills, Parque Nacional del Valle de la Muerte y Owens Lake (California).

  Estupendo el trio protagonista formado por: Gregory Peck, "Los cañones de Navarone"("The Guns of Navarone"-1961), Anne Baxter, "Yo confieso"("I Confess"-1953) y Richard Widmark, "Lanza rota"("Broken Lance"-1954). Peck dando vida a James "Strech" Dawson, el jefe de los bandidos; Baxter como la bellisima Constace y Widmark como el malo malisimo Dude. Y con ellos: Robert Arthur, "Hombres de infanteria"("Take the High Ground!"-1953) como Bull Dun; Henry Morgan, "Solo ante el peligro"("High Noon"-1952) como Hatt Pimt; James Barton, "Vidas rebeldes"("The Misfits"-1961) como Grandopa; Charles Kemper, "Caravana de paz"("Wagon Master"-1950) como Walrus...

  En definitiva: Una película vibrante, intensa y arrebatdora. Una película Sobresaliente. 

  A modo de curiosidad: Durante el rodaje, Gregory Peck se cayó de su caballo y se rompió el tobillo en tres partes. A pesar de la contrariedad el rodaje continuó pero se tuvieron que ajustar escenas, utilizando a su doble Jock Mahoney, para escenas de acción, incluyendo momentos intensos con Anne Baxter. 

 

  

 

 

Las campanas de Santa Maria (Bells of St. Mary's-1945)

  Hermana Benedicta: "Si no fallamos a veces, nuestros éxitos no signuficarán nada. Debes tener coraje. No te rindas".

  "Patsy Gallagher": "No, no. Yo solo quiero ser una monja".

  H.B. "No te conviertes en monja para huir de la vida, Patsy. No es porque hayas perdido algo. Es porque has encontrado algo".

 Excelente y muy emotiva película de género de comedia (religiosa) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Dudley Nichols. Un guionista, escritor y director de cine nacido en Wapakoneta (Estados Unidos). Estudió en la Universidad de Michigan. Después de trabajar como reportero para el New York World, se trasladó a Hollywood en 1929 y se convirtió en uno de los más reputados guionistas de la década de los años 30 y 40. Colaboró durante muchos años con John Ford, aunque también trabajó con George Cukor, Howard Hawks y Fritz Lang. Entre su extensa y exitosa filmografia destacan titulos como: "El delator"("The Informer"-1935) de John Ford; "Pinky"(1949) de Elia Kazan; "El principe valiente"("Prince Vallant"-1954) de Henry Hathaway y "El pistolero de Cheyene"("Heller in Pink Tights"-1960) de George Cukor.

  "Las campanas de Santa Maria" está dirigida por Leo McCarey. Un cinesta nacido en Los Angeles. Era licenciado en Derecho y ejerció como abogado en su juventud. Sin embargo, al quebrar la oficina donde trabajaba, de modo casual se acrcó al mundo del cine, en el que llegó a ser uno de los mayores talentos de la década de 1930-40. Primero fue escritor del director Tod Browning y luego escribió gags y diálogos para los cómics de las películas de dos rollos de Hal Roach, llegando a dirigir bastantes películas cómicas de Charley Chase.

  En 1929 se pasó a los largometrajes convirtiéndose en uno de los principales directores de los años 30. Destacando titulos como: "Torero a la fuerza"("The Kid from Spain"-1932): "Sopa de ganso"("Duck Soop"-1933) con los hermanos Marx y "Nobleza obliga"("Ruggles of RedGap"-1935).

  Sus siguientes películas algunas muy exitosas fueron: "Siguiemdo mi camino"(Going My Way"-1944) ganadora de 7 Oscar y "Las campanas de Santa Maria"("Bells of St. Mary’s"-1945) las dos con Bing Crosby, le dieron más personalidad. Luego dirigió también varias películas "maccartista" una de ellas fue:"Mi hijo John"("My Son John"-1952) con Hrlen Hayes y Van Heflin. Pero recuperó su chispa habitual en la divertida comedia "Un marido en apuros"("Rally’ Round the Flag, Boys"-1958) con el matrimonio Paul Newman Y Joanne Woodward de protagonistas. Su último trabajo para el cine fue con la película "Satanás nunca duerme"("Satan  Never Sleeps"-1962) con William Holden y Clifton Webb. Una historia centrada durante la Guerra Civil China (1949), donde los comunistas acosan constantemente a los dos sacerdotes de una remota misión católica avanzada.

  La acción pues, nos mete en la vida del padre O’Malley que acaba de llegar a su nuevo destino como sacerdote del colegio de monjas y la parroquia de Santa Maria, en un barrio humilde de Nueva York. Pronto se verá enredado en los problemas del barrio y de los alumnos, lo que le lleva a formar un coro para sacar a los chicos de la calle. La vida del colegio le lleva a estrechar la relación con la hermana Benedicta, superiora del convento y directora del colegio, y participar de las ilusiones de la congregación: que un millonario done un modermo edificio cercano como nueva sede del vetusto colegio...

  La película desarrolla un drama de aires convencionales y edulcorados, que enfrentan a la superiora y al sacerdote. Los protagonistas encarnan dos formas diferentes de entender la vida y la educación. La superiora es estricta, severa, inflexible, cree en la eficacia de la disciplina y confia la solución de los problemas dificiles a la oración y a los milagros. El sacerdote es comprensivo, tolerante, flexible, cree en el poder de la música y confia la solución de los problemas dificiles a una adecuada gestión de los recursos.

  La superiora es anticuada, idealista y mistica, mientras el sacerdote es moderno, realista y práctico. La tensión entre ambos sostiene una acción dramática de tintes amables que sirve de base a un relato confesional de propaganda religiosa. Se subrayan las virtudes, la generosidad y bondad de las personas consagradas al servicio de la religión católica, enmarcado en la corriente del cine católico que prosperó en Hpllywood en la Posguerra, durante cierto tiempo con películas como: "La canción de Bernardette"("The Song of Bernardette"-1943) de Henry King y "El milagro de las campanas"("The Miracle of the Bells"-1948) de Irving Pichel.

  La banda sonora corrió a cargo de Robert Emmett Dolan. Un director de orquesta y arreglista nacido en Connecticut. Estudió piano con su madre y se educó en Montreal (Canadá). Sus comienzos fueron tocando el piano para bandas de baile y bandas de comedia musical. En la década de 1920 comenzó a trabajar como musico y director de orquesta. En 1941 fue contratado por la MGM y más tarde por la Paramount. Fue miembro destacado de la Universidad de Columbia. Entre sus películas a lo largo de 20 años de carrera cabe destacar: "Camino de Rio"("Road to Rio"-1947) de Norman Z. McLead y "Las tres caras de Eva"("The Three Faces of Eve"-1957) de Nunally Johnson.

  Y aqui, incluye dos canciones originales, la que da titulo a la película: "Bell of St.Mary’s"y "Aren’t You Colad You’re You?". Añade además canciones religiosas tradicionales ("A deste fidelis" y otras).

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por George Barnes. Un director de fotografia nacido en Pasadena. Sus comienzos fueron en el cine mudo hasta proncipios de los años 50. Durante todo ese tiempo estuvo nominado en cinco ocasiones al Oscar. Sin embargo solamente lo ganó una vez y fue con la película de Alfred Hitchcock "Rebeca"("Rebecca"-1940). Otras de sus peliculas fueron: "Sansón y Dalila"("Samson and Delliah"-1949) de Cecil B. DeMille; "Una razón para vivir"("Something to Live For"-1952) de George Stevens y "La guerra de los Mundos"("The Warof the Worlds"-1953) de Byron Haskin.

  Y aqui, creando unas imágenes tecnicamente correctas y esteticamente notables. La película se rodó en Old Tucson (Arizona).

  Muy bien la pareja protagonista, él: Bing Crosby, "La angustia de vivir"("The Country Girl"-1954) dando vida al padre O’Malley, ella: Ingrid Bergman, "Anastasia"(1956) metida en el cuerpo de la madre Benedicta. Y con ellos: Henry Traves, "¡Qué bello es vivir!"("It’s a Wonderful Life"-1946) como Horace Borgadus; Joan Carroll, "Cita en San Luis""(Meet  Me in St.Louis"-1944) como Petsy Gallagher; William Gargen, "Aquellos duros años"("The Rawhide Years"-1956) como Joe Gallaghan; Ruth Donnelly, "Al borde del peligro"("Where the Sidewalk"-1950) como la hermana Michael...

  En definitiva: Una muy bonita película, y en donde el maestro McCarey demostró que por aquel entonces no tenia rival a la hora de emocionar y en crear unos personajes verdaderos, humanos y encantadores.   Sobresaliente.

  "Las campanas de Santa Maria" logró el Oscar al Mejor sonido ((Stephen Dunn)

  A modo de curiosidad: Para que la película fuera más creible y acertada se contó con la supervisión y el asesoramiento de un sacerdote católico.

 

 

 

 

 

  

Y Dios creó a la mujer (Et Dieu créa la femme-1956)

              En recuerdo de Briggite Bardot

      "Esa chica se hizo para destruir a los hombres"...

  Mitica aunque regular película de género dramático con toques de erotismo y de nacionalidad francesa llevada al cine con un guión de Raoul Lévy y Roger Vadim. El primero fue un productor, director y guionista cinematográfico nacido en Amberes (Bélgica), Y mayormente conocido por una serie de películas que hizo protagonizadas pot Briggite Bardot, tales como: "Babette se va a la guerra"("Babette s’en va-t-en guerra"-1959) de Christian-Jaque y "La verdad"(La Vérité"-1960) de H.G. Clouzot (ambas como productor).

  El segundo y también director de la película fue como he dicho Roger Vadim. Un cineasta nacido en Paris. Estudió periodismo y escritura en la Universidad de Paris, sin llegar a licenciarse. Debutó como actor de teatro en 1947 y a los 18 años se convirtió en ayudante  del director Marc Allégret. Sus comiienzos como director de cine fue en 1956 con la película "Y Dios creó a la mujer"("Et dieu  créa la femme), con la que dió a conocer a una jovencisima Briggite Bardot.

  Otra de sus películas más reseñables fue "Las relaciones peligrosas"("Les Liarsons dangereuses"-1959) protagonizada por Jeanne Moreau. En 1960 dirigió la coproducción "Sangre y rosas"("Blood and Roses") con Mel Ferrer y en 1968 dirigió a Jane Fonda, que por entonces era su esposa el clásico de ciencia-ficción "Barbarella".

  Vadim fue célebre por sus romances y matrimonios con jovenes y bellas actrices con Briggite Bardot se casó en 1952 y se divorció en 1957, con Annette Stroyberg lo hizo en 1958 y en 1961 se divorció, con Jane Fonda en 1965 y se separó en 1973, con Catherine Scneider se casó en 1975 y en 1977 se divorciaron. Y por último con Marie-Christine Barrault lo hizo en 1990 hasta su fallecimiento en 2000.. Su último trabajo como director fue con la película para la televisión "Amour fou"(1993) protagonizda por su esposa Marie-Christine Barrault. Se trataba de una historia de una niña huérfana de 12 años que se enamora de un hombre que se ha escapado de un psiquiátrico.

  Asi pues, Vadim nos lleva a St.Tropez y nos mete en la vida de Juliette una chica huérfana de 18 años, sexualmente muy precoz y activa. Alli un tal Eric Carradine, un hombre rico y maduro, se siente muy atraido por ella. Pero está enamorada de Antoine, un joven que trabaja en Toloun y es el hijo mayor de una familia humilde que posee un pequeño astillero. El problema es que Antoine solo quiere tener una buena aventura con ella. Cuando los padres adoptivos de Juliette deciden en vista de la mala reputación de la chica, que vuelva al orfanato, el hermano de Antoine, Michel, le propone casarse y ella acepta y comienza a amarlo. Pero cuando la familia de él decide vender el astillero a Eric, Antoine vuelve a St.Tropez y renace la pasión de Juliette por él...

  La pelicula la hizo Vsadim más bien destinada a la exaltación de la protagonista, creando un personaje muy alejado de los cánones europeos e internacionales que se impusieron a partir de la revolución sexual y cultural de los años 60. Su figura incorpora una personalidad exageradamente infantil e ingenuamente sensual, dependiente de la madre, del capricho de los hermanos y de la iniciativa de los hombres.

  Sin aspiraciones laborales y desprovista de afanes de construirse un futuro autónomo e independiente, busca en el matrimonio, aunque no en la felicidad las soluciones de presente y futuro. No aspira a la igualdad se siente cómoda y satisfecha consu atractivo natural, por el que es admirada y cortejada como objeto de deseo...

  La película por el impacto que tuvieron, son memorables el desnudo fugaz entre las sábanas tras la colada y el baile sobre una mesa. Christian Marquand, compañero de reparto, se inspiró en la figura de Juliette en su película "Candy"(1968). Briggite Bardot obtuvo un éxito clamoroso, pero no alcanzó la elegancia, la soltura, la distinción y el halo de mujer de Marylin Monroe.

  La banda sonora corrió a cargo de Paul Misraki. Un compositor nacido en Estambul (Turkia). De peueño viajó con su familia a Paris y alli estudió composición clásica. En 1930 ya se habia convertido en un famoso pianista de jazz y escritor de canciones populares. En esta época comenzó también a poner musica para películas como:"La purga del bebé"("On puge Bebé"-1931) de Jean Renoir y "Yo era una aventurera"("J’etais une aventuriére"-1937) de Raymond Bernard. Al estallar la 2ªGuerra Mundial huyó de Francia (era deascendencia judia) y se estableció en Argentina, alli también hizo varias películas destacando entre ellas: "Stella"(1943) del español Benito Perojo y "Navidad de los pobres"("1947) de Manuel Romero.. De vuelta Francia comenzó componiendo canciones para famosos artistas como; Edith Piaf, Yves Montad y Juliette Greco. Y para el cine peliculas tan exitosas como: "Los amantes de Montparnass"("Montparnass:19"-1958) de Jacques Becker; "El confidente"("The Finger Man"-1962) de Jean-Pierre Melville y "El maestro"(Le maestre"-1977) de Claude Vital.

  Y aqui, aportando una bonita combinación de melodias de la primera mitad de los años 50 y composiciones propias festivas y brillantes.

  La fotografia en color y formato Cinemascope fue dirigida por Armand Thirard. Un director de fotografia nacido en Mantes-la-Jolie (Francia). Trabajó en más de 120 películas durante su larga trayectoria en el cine en titulos tan importantes como por ejemplo:"Las diábolicas"("Les diaboliques"-1955) y "El salario del miedo"(Le Salaire de la peur"-1953) ambas de H.G.Clouzot.

  Y aqui, mostrándo la belleza de los paisajes y realizando con fuerza plástica la imágen de la protagonista, de la que ofrece los primeros desnudos, parciales y fugaces. La película se rodó en escenarios naturales de St.Tropez (Francia).

  Estimables todos los intérpretes destacando la belleza e ingenuidad de Briggite Bardot (para ella rodó Vadim la película), "(Una parisina"("Une parisienne"-1957) y aqui metida en el hermoso cuerpo de Juliette. Y seducida y admirada por Curd Jürgens, "El albergue de la sexta felicidad"("The inn of the Sixth Happiness"-1958) como Eric; Jean-Louc Trintignat, "Un hombre y una mujer"("Un homme et une femme"-1966) como Michel; Christian Marquand, "La ruta del Corinto"("La Route de Corinthe"-1967) como Antoine. Y también andaban por St, Tropez , Jane Marken, "Patata"("Patate"-1964) como la señora Morin; Isabelle Corey, "Vacaciones en Italia"("Souvenir d’italie"-1957) como Lucienne; Georges Poujouly, "Las diabólicas"("Les Diaboliques"-1955) como Christian...

  En definitiva: Una pelicula de escaso interés cinematográfico, famosa por su éxito popular y por haber lanzado al estrellato internacional a "B.B." elevada a la categoria de mito sexual. Aprobado.

  A modo de curiosidad:En 1988 Roger Vadim rodó una especie de remake titulado "Y la creó para el escándalo"("An God Created Woman") con Rebeca De Mornay de protagonista. Pero mejor es olvidarla.

 

 

  

 

 

  

Hasta siempre!!!

                       Brigitte Bardot

                           "B B"

  El pasado 28 de diciembre y a la edad de 91 años falleció la actriz francesa Briggite Bardot (todo un icono de la moda y simbolo sexual).

  Nacida en Paris era hija de un adinerado industrial. Estaba estudiando danza cuando le ofrecieron un contrato como modelo, y a los 15 años apareció en la portada de la revista "Elle". Alli la vió el director Marc Allegret, cuyo ayudante era Roger Vadim, se puso en contacto con ella. Aunque Allegret no la escogió para ninguna película, Vadim se enamoró de ella y se casaron en 1952.

  Briggite consiguió fama mundial con el papel protagonista de "Y Dios creó a la mujer"("Et Dieu créa la femme"-1956) de Vadim, en la que se casa con un joven después de intentar seducir a su hermano. Su curvilinea figura, su cara bonita y llorosa, su aire inocente, combinado por una promiscuidas siempre latente, proyectó una sexualidad deshimbida muy alejada del pudor de las estrellas de Hollywood.

  El matrimonio de Briggite con Vadim fue solo el primero de una serie de relacciones con famosos que mantuvo constantemente su nombre en los periódicos. Al mismo tiempo sus frecuentes desnudos en el cine aseguraron el éxito de taquilla de películas como. "En caso de desgracia"("En cas de malheur"-1958) con Jean Gabin y dirigida por Claude Autan-Lara. En los años 60 trabajó con algunos directores importantes como: Henri-Georges Clouzot en "La verdad"("La Veérité"-1960); Louis Malle en "Una vida peivada"("Vie Privée"-1962) y Jean Luc Godard en "El desprecio"("Le Mépris"-1963). En "¡Viva Maria!"(1965), dirigida por Louis Malle, actuó junto a Jeanne Moreau en un western espectacular e ingenioso.

  Se retiró del cine en 1973, la vispera de su cumpleaños. Desde entonces se dedicaria a defender los derechos de los animales y a coquetear con la extrema derecha politica de Jean Marie Le Pen. Su cuarto marido fue Bernard d’Ormale, con quien se casó en 1992 que pertenecia al Frente Nacional.

  Briggite Anne-Marie Bardot (Briggite Bardot)-Paris-27-septiembre-1934-Saint-Tropez (Francia)-28-diciembre-2025.

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!

  

  

           

              

  

Pequeñeces (1950)

        "Pequeñeces que determinan tu vida"... 

  Superproducción de género dramático y de nacionalidad española, basada en una novela de Luis Coloma. Un escritor, periodista y jesuita nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz). En 1868 comenzó sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, alli conoció a Cecilia Böhl de Faber "Fernán Caballero", que fomentó su aficción a la literatura. Fue elegido miembro de la Real Acsdemia Española en diciembre de 1908. Entre sus obras cabe de destacar: "Por un piojo"(1885); "Retratos de antaño"(1898) y "Fray Francisco"(1914).

  Del guión se hicieron cargo, Vicente Escrivá, Vicente Coello y el también director de la película Juan de Orduña. El primero fue un guionista y director nacido en Valencia. Era también Doctor en Filosofia y Letras pero a finales de 1940 se dedicó a escribir guiones para la productora Cifesa. En 1950 se unió a Rafael Gil y ambos fundaron la productora Aspa Films escribiendo guiones para películas tan exitosas como: "Agustina de Aragón"(1950) de Juan de Orduña y "Balarrasa"(1951) de José Antonio Nieves Conde. Como diector debutó en 1960 con "El hombre de la isla" protagonizada por Francisco Rabal. En la última etapa de su vida se centró en la televisión dirgiendo series como: "Requiem por Granada"(1981) y la más exitosa "Manos a la obra"(1998-99).

  En cuanto a Vicente Coello, fue también otro guionista nacido en Valencia. Era licenciado en Derecho. Pero lo abandonó para dedicarse al cine donde a lo largo de su carrera llegó a realizar en solitario o conjuntamente  la friolera de 67 guiones algunos de los cuales fueron de gran éxito tanto de critica como de público cabe de citar titulos como: "Los ladrones somos gente honrada"(1956) de Pedro Luis Ramirez; "Atraco a las tres"(1962) de José Maria Forqué o "Vente a Alemania Pepe"(1970) de Pedro Lazaga. En 1966 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia del Cine.

  El tercero y director de la película fue Juan de Orduña. Un cineasta nacido en Madrid. Era descendiente de una familia aristócrata. Cursó estudios de Derecho. Su carrera artistica fue primero como actor, comenzó en los años veinte, incorporándose en la compañia de teatro de Emilio Thunder. En años sucesivos intervino  en numerosos titulos mudos. Participó como actor protagonista en la segunda película sonora del cine español: "El misterio de la Puerta del Sol"(1930) de Francisco Elias. A partir de la llegada del cine sonoro, su presencia ante la cámara se espació, si bien participó en películas con cierto renombre como "Nobleza baturra"(1935) de Florián Rey.

  Su trayectoria como director destacó especialmente en la década que siguió el fin de la Guerra civil, cuando se convirtió en uno de los cineastas más prolificos del momento y también uno de los favoritos del público. En la primera mitad de los años 40 se consolidó como un más que correcto director de comedias al gusto de la época, como: "Rosas de otoño"(1943); "Tuvo la culpa Adán"(1944); "Ella, él y sus millones"(1944) o "La vida empieza a medianoche"(1944).

  La estética ampulosa y el gusto por la interpretación grandilocuenta de la historia de España de los primeros años del franquismo pronto se apoderaron del espiritu del cine de la época y pasaron a determinar en buena medida el pérfil de las películas de Orduña. Asi se especializó en dramas históricos que exaltaron los valores patrióticos de la España imperial y que disfrutaron del favor del público. En esa época rodó "Locura de amor"(1948); "Vendaval"(1949); "Agustina de Aragón"(1950) ambas con Aurora Bautista; "La leona de Castilla"(1951) o "Alba de America"(1951).

  La evolución de los gustos del público a lo largo de los 50 dió un nuevo giro en la temática de su cine y cerró la década rodando "El último cuplé"(1957), exitoso vehiculo para el lucimiento de Sara Montiel, En los últimos años los dedicó a filmar zarzuelas, un género que vivió un cierto resurgimiento durante los años 60.

  La acción pues, tiene lugar en Madrid y Paris entre finales de 1872 y enero de 1874, a lo largo de unos 15 meses. Más concretamente se desarrolla entre el comienzo de la tercera y última legislatura del reinado de Amadeo de Saboya, su abdicación (11 noviembre de 1873), la proclamación de la 1ª República y la caida de la misma a raiz del golpe de estado del general Pavia (3 enero de 1874)...Curra Albornoz está casada con Fernando Luján y son padres de un hijo de 13 años que se llama Paquito... Ella es joven, hermosa, atractiva, licenciosa, frivola y apasionada. No le importa lo que la gente piense y le gusta clasificar la opinión pública no ocultando sus devaneos y amores extramatrimoniales. Es condesa titular de Albornoz y dispone de una posición propia acomodada... El marido, corto de luces y débil de carácter, es manejado por ella a capricho... El niño, inteligente y aplicado, estudia en un internado religioso de las afueras de Madrid...

  La película suma drama de época, melodrama, comedia, estudio de costumbres e historia. Presenta una descripción detallada y cálida de la personalidad de la protagonista, una mujer de espiritu libre, ajena a las conversaciones sociales, independiente, desenvuelta y hábil, que enamora a los hombres y los maneja a voluntad. Representa el contrapunto de la mujer virtuosa, sacrificada, dedicada a las labores de la casa y al cuidado de los hijos, propuesta como modelo oficial. Es una persona con iniciativa, de potente sexualidad, dada a vestir con elegancia y lujo. No presta atención a las cosas de la casa y se preocupa poco de su hijo. El contraste que se produce entre el comportamiento de Curra y el comportamiento común de la aristocracia brinda la ocasión de componer lances de irónicas y burlescas dirigidas contra la aristocracia. Presta especial atención a su charlataneria, ociosidad, hipocresia, mediocridad, torpeza y necedad.

  La película también contiene numerosos episodios, que le otorgan diversidad y capacidad de entretenimiento. Se suceden duelos, adulterios, deslealtades, traiciones, engaños, conspiraciones, manifestaciones callejeras, reuniones sociales, huidas a Paris (el lugar donde se conspira mejor), destituciones y `proclamaciones. Los tiempos son agitados, el pais vive abocado a la pobreza, los politicos se hallan enzarzados en discusiones interminables y los gobiernos brillan por su ineficacia e incompetencia...

  La banda sonora corrió a cargo de Juan Quintero. Un compositor nacido en Ceuta (su nacimiento alli fue accidental, ya que sus padres se encontraban alli por motivos  de trabajo). A los 11 años compuso un cuplé llamado "El monoplano". En 1915 ingresó en el Real Conseratorio de Musica de Madrid. Alli estudió Armonia y Composición. Desde 1925 hasta la Guerra civil se dedicó profesionalmente  a la interpretación como pianista. También acompañó a Celia Gámez a algunas de sus giras por España. Para el cine puso música a numerosas películas entre ellas cabe citar: "Locura de Amor"(1948) de Juan de Orduña; "La señora de Fátima"(1951) de Rafael Gil; "Jeromín"(1956) de Luis Lucia o "La violetera"(1958) de Luis César Amadori.

  Y aqui, ofreciéndo una partitura dramática y trágica con toques jocosos y burlones en los pasajes de humor. Desacan los temas "Fernando" y "Currita". Añade un pasaje de la "Marcha de Amadeo" y valses de repertorio.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Theodoro J. Pahle. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Trabajó en la industria cinematográfica de varios paises. También era conocido como Ted Pahle. En España trabajó durante varios años en numerosas películas, muchas de ellas de gran éxito tanto de critica como de público, por ejeplo: "La duquesa de Benamaji"(1949) de Luis Lucia; "Todo es posible en Granada"(1954) de JoséLuis Saenz de Heredia o Manolo guardia urbano"(1956) de Rafael J. Salvia.

  Y aqui, creándo imágenes de luces contrastadas, haciendo uso de negros densos, proyectando grandes sombras expresionistas y mostrándo máscaras y disfraces que evocan la proximidad del castigo o la muerte. La película se rodó en escenarios reales del Teatro Real de Madrid y en los platós de los Estudios Sevilla Films (Madrid).

  Muy bien todos los actores encabezados por una maravillosa Aurora Bautista, "La tia Tula"(1964) metida en el cuerpo de Curra un papel creible y convincente y por el estupendo Jorge Mistral, "Ls venganza"(1958) dando vida a Jacobo un personaje con mucha desenvoltura. Y con ellos: Lina Yegres, "Cariño mio"(1961) como Elvira; Jesús Tordesillas; "Cristo negro"(1963) como el padre Cifuentes; Maria Asquerino, "El gran secreto"(1980) como Leopoldina; Juan Vázquez, "La cruz de Mayo"(1955) como Fernando esposo de Curra. Y también nos encontramos con un niño llamado Carlos Larrañaga, "Siempre es domingo"(1961) y aqui como Paquito el hijo de Curra y Fernando, y a una principiante Sara Montiel, "El último cuplé"(1957) como Monique...

  En definitiva: Una película de una calidad asombrosa y de exquisita elegancia. Toda una superproducción española. Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: La película contó con un presupuesto de 4 millones de pesetas de las que 400.000 se destinaron a 19 vestidos de seda natural para Aurora Bautista y más de 100.000 a la construcción de decorados de vestibulos, salones y calles de Madrid. Su estreno fue en el cine Rialto (Madrid) el 11 de marzo de 1950.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

   

  

  

  

Suave como visón (That Touch of Mink-1958)

  "Cuando una fuerza irresistible se encuentra con un objeto inmovible...¡alguién tiene que ceder!"...

  Agradable película de género de comedia romántica y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Stanley Shaphiro y Nate Monaster.

  El primero fue un guionista y productor nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron vendiendo chistes a comediantes sobre todo para Fred Allen y gracias a él le propuso un trabajo en Hollywood para la televisión, alli produjo varias series para la ABC y más tarde se pasó al cine. Con Doris Day trabajó en varias películas llegando a ganar un Oscar al mejor guión original por "Confidencias de medianoche"("Pillow Talk"-1959) de Michael Gordon. Como guionista podemos citar titulos como: "Dos seductores"("Bedtime Story"-1964) de Ralpf Levy; "¿Que diablos pasa aqui?"("For Pete’s Sake"-1974) de Peter Yates y "Un par de seductores"("Dirty Rotten Scoundreis"-1988) de Frank Oz, entre otros.

  En cuanto a Monaster fue otro guionista nacido en Chicago. Comenzó su carrera escribiendo para programas de radio y más tarde para la televisión. También implantó clases de escritura en la Universidad de San Diego. Fue presidente del Writers Guild of Ameria de 1963 a 1965. Entre sus guiones para el cine caben de destacar películas como por ejemplo: "El recluta"("The Sad Sack"-1957) de George Marshall: "El amo de la selva"("Call Me Bwana"-1963) de Gordon Douglas y "Como salvar un matrimonio"("How  to Save a Marriage and Ruin Your Life"-1968) de Fielder Cook.

  "Suave como visón" está dirigida por Delbert Mann. Un director nacido en Lawrence, un pueblecito de Kansas. Se licenció en ciencias politicas en la Universidad de Venderbit. Con el estallido de la 2ªGuerra Mundial se alistó en el ejército del aire, llegando a ser piloto de bombardeos y llegó  a realizar 35 misiones de combate en Europa. Al finalizar la contienda, y tras diversas ocupaciones, acabó convirtiéndose en director de escena en el teatro de Columbia.

  En poco tiempo, pasó del teatro a la televisión y alli dirigió varios capitulos del programa "Philco Televisión Playhouse"(1948). El episodio más destacado fue "Marty", uno de los grandes éxitos de la pequeña pantalla en Estados Unidos y con una memorable interpretación de Rod Steiger. Por aquel entonces el actor Burt Lancaster acababa de asociarse con el guionisra Ben Hecht y ambos fundaron la compañia independiente: Hecht y Lancaster, donde obtuvieron diversos éxitos, y tuvieron la brillante idea de llevar a la pantalla grande "Marty"(1955)

  A Mann le propusieron que fuera el director, pero a Lancaster no le gustaba Steiger como protagonista porque era muy poco concido y le sugerió a Ernest Borgnine que habia trabajado con él en "De aqui a la eternidad"("From Here to Eternity"-1953), y que entregó en esta película el mejor trabajo sin duda de su extensa carrera. La película fue un gran éxito de critica y público, pues recaudó diez veces más que su escaso presupuesto.

  Durante los años posteriores, Mann alternó la televisión con el cine, aunque fue esto último lo que más fama le dió con películas como: "Deseo bajo los olmos"("Desire Under the Elms"-1958), "Mesas separadas"("Separate Tables"-1958) que le valió un Oscar al Mejor actor a David Niven y "Fiebre de codicia"(The Pink Jungle"-1968) entre otras.

  La historia nos mete en la vida de una tal Cathy Tomberlake, una chica provinciana y chapada a la antigua, vive en Nueva York y su mayor deseo es enamorarse y crear un hogar feliz. Comparte el apartamento con Connie, otra chica de su misma situación. Un dia, mientras Cathy acude a una entrevista de trabajo, un coche le salpica el vestido manchándolo de barro. Es el Rolls Royce de Pgilip Shayne, un atractivo millonario que enseguida se interesa por ella...

  La película basa la trama, entre la relación de los personajes y el humor. Enfrenta la experiencia del millonario con los valores tradicionales de ella. A la vez hace uso de contradicciones humorísticas, como los celos de él, la borrachera de ella y del brillante profesor convertido en neurótico secretario. También emplea como fuente de comicidad: enredos, malentendidos, confusiones y engaños.

  La banda sonora fue obra de George Duning. Un compositor nacido en Indiana. Cuenta en su haber más de 280 bandas sonoras tanto en el cine como en la televisión y su trabajo fue casi exclusivamente para la Columbia Pictures. Con 15 años ya era trompetista y con 18 se unió a la orquesta de Kay Kyser como trompetista y arreglista. En 1938 estrenó su propio programa para la radio, esto le valió para ser contratado por la RKO para componer musica a una serie de comedias musicales.

  Entre su trabajo para la televisión destacan series  tan famosas como: "Valle de pasiones" ("The Big Valley"-1965-1969) protagonizada por Barbara Stanwyck y"Mannix"-1967-1975) con Mike Connors en el papel principal. Y por el cine películas tan populares como: "Picnic"(1950) de Joshua Logan; "Me enamoré de una bruja"("Bell, Book and Candie"-1958) de Richard Quine y "Querida Brigitte"("Dear Brigitte"-1965) de Henry Koster, entre otras muchas más.

  Y aqui, componiendo una música de colores alegres, aporta temas descriptivos (Cathy"), composiciones ambientales  y de baile y un tema caribeño ("Paseo en calesa").

  En cuanto a los actores pues la pareja protagonista derrochando bastante quimica. El: Cary Grant, "Atrapa a un ladrón"("To Catch a Thiet"1955) como el atractivo y millonario Philip. Ella: Doris Day, "Pijama para dos"("Lover Come Back"-1961) como la guapa y pueblerina Cathy. Y con ellos el siempre interesante Gig Young, "Enséñame a querer"("The Teacher’s Pet"-1958) como Roger; Audrey Meadwos, "Regalo para soltero"("Take Her, She’s Mine"-1963) como Connie; Alan Hewitt, "Dias de vino y rosas"("Days of Wine an Roses"-1962) como el doctor Gruber...

  En definitiva: Una entretenida película que consolidó el modelo de la comedia romántica de parejas maduras, antes de que el género se volviera  más explicito o desencantado.   Notable.

  "Suave como visón" Obtuvo 3 nominaciones al Oscar: Guión original, Dirección artistica en color y Sonido.

  A modo de curiosidad: La película se estrenó en Nueva York el 14 de junio de 1962.

  

  

Un tranvia llamado Deseo (A Streetcar Named Desire-1951)

  "¡No puedo quedarme sola! Porque, como debes haberlo notado, yo...no estoy muy bien!"

                                  (Blanche)

  Obra maestra de género dramático y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una adaptación de Tennessee Wuillams, (también se ocupó aqui del guión). Un destacado dramaturgo nacido en Misisipi. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvia llamado deseo", y en 1955 lo ganó por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Critica Teatral de Nueva York:"El zoo de cristal"(1945) y "La noche de la iguana"(1961). Su obra de 1952 "La rosa tatuada" (dedicada a su pareja Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra. 

  Los criticos del género sostienen que Tennessee Wuilliams escribia en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido llevadas al cine cosechando todas ellas un gran éxito tanto de critica como de público.

  "Un tranvia llamado Deseo" está dirigida por Elia Kazan.Un cineasta nacido en Estambul (Turkia) (nacionalizado estadounidense).

  En la posguerra, el teatro de Broadway, con sus representaciones pioneras de la vida psicosexual después de una profunda influencia en el cine de Hollywood, lo que en buena parte se debia a Elia Kazan. Su adaptación de la obra teatral de Tennessee Wuilliams, "Un tranvia llamado Deseo"("A Streetcar Named Desire"-1951) inaguró la tradición de dramas adultos a pequeña escala, en blanco y negro, que tan bien sirvieron a la industria en su era de reseción económica posterior a la guerra.

  Durante el resto de la década, explotó con gran éxito de critica este género. "Un rostro en la multitud"("A Face in the Cowd"-1957), aborda un tema muy respetado en Estados Unidos, el popularismo sureño, basado en el culto de la personalidad y el atractivo sexual, que podria amenazar la hegemonia del statu quo blanco, anglosajón y protestante del Este. "Baby Doll"(1956), combina una mirada cinica y cómica sobre la mojigateria sexual con las estilizaciones moralistas propias del realismo europeo.

  "Esplendor en la hierba"("Splendor in the Gress"-1961) recrea eficazmente para el cine las intensas meditaciones del dramaturgo Williams Inge sobre los problemas sexuales del Medio Oeste, y en concreto los efectos paralizantes sobre las mujeres del denominado "dobe standar". La película anticipó casi una década el inicio de la tradición de cine artistico estadounidense durante el renacimiento de Hollywood y la creación de un tipo diferente de películas de mujeres.

  Convocado por el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso, Elia Kazan delató a otros comunistas de la industria cinematográfica, una indiscreción que Hollywood nunca le perdonó del todo.

  Kazan tiene otra peliculas que excavan la vena del realismo social europeo y el teatro artistico: "Pánico en las calles"("Panic in the Streets"-1950), en el que un personaje blanco hace de negro, "¡Viva Zapata!"(1952), "Al este del Edén"("East of Eden"-1955) y "Rio salvaje"("Wild River"-1960), que trata del inevitable descontento ante el progreso social y el cambio generacional. Incluso los proyectos más convencionales de Kazan manifiestan una maestria y una sofisticación intelectual que los hace superar el mero entretenimiento.

 Asi pues, el maestro Kazan nos mete en la vida de Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Ciertas circustancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleans con su hermana Stela y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desquilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida del joven matrimonio...

  La película desarrolla un drama psicológico centrado en el enfrentamiento entre el matrimonio, que se despliega gradualmente a partir del interés del marido por la pérdida de una antigua finca rural, sus pretensiones de acceder a la propiedad de una parte de la misma, el desprecio instintivo que siente por la fragilidad y las formas delicadas, su temperamento violento, acentuado por el alcohol, su presuntuoso machismo barriobajero, asociado a la violencia de género (esposa, Blanche, etc.), la necesidad psicológica de ser el jefe de los que le rodean, de mantener sometida a la mujer y de ser admirado por su fuerza fisica y su atractivo sexual.

  El pérfil psicológico de Stanley corresponde al de una persona atormentada por su participación en la 2ªGuerra Mundial y dificultades de adaptación y equilibrio. Padece un síndrome de inseguridad que le impone conductas de dominación y sadismo.

  Blanche oculta una profunda frustación, varios fracasos sentimentales, un pasado promiscuo y un miedo enfermizo a la muerte  y a la enfermedad.

  La batalla entre los dos personajes permite el lucimiento interpretativo de un joven Marlon Brando de gran  magnetismo. Vivien Lrigh borda el papel de victima no inocente, en el limite de la cordura y de su autonomia personal. La tensión entre ambos es verbal, emocional, instintiva, fisica y siniestra...

  La banda sonora corrió a cargo de Alex North. Un compositor nacido en Los Angeles. Es quien más veces ha sido nominado al Oscar como autor de bandas sonoras (14 veces), sin conseguir nunca el preciado premio. A cambio en 1986 lo recibió como premio honorífico, concedido al primer compositor hasta esa fecha. Estudió en la Julliarda Schol Music de Nurva York. Entre su extensa y exitosa filmografia podemos encontrar titulos como por ejemplo: "La rosa tatuada"("The Rose Tatto"-1955) de Daniel Mann, "Vidas rebeldes"("The Misfits"-1961) de John Huston, "Cleopatra"(1963) de Joseph L. Mankiewicz y "Muerde la bala"("Bite the Bullet"-1975) de Richard Brooks, entre otros.

  También fue el creador de la musica en series tan famosas como: "Hombre rico, hombre pobre"("Rich Man, Poor Man"-1975) de David Greene y Boris Sager. Y de la canción "Unchained melody", bastante recordada en la película "Ghost"(1990) de Jerry Zucker.

  Y aqui, componiendo 15 temas jazzisricos, a los que añade un fragmento de cuerdas que acompaña la confesión de Blanche a su hermana Stella.

  La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Harry Stradiling Sr. . Un director de fotografia nacido en Newark (Estados Unidos). Sus primeros trabajos fueron en Francia y Alemania a principios de la década de 1930 donde trabajó en varias películas la mayoria con Jacques Feyder. Pero al estallar la2ªGuerra Mundial se trasladó de nuevo a Estados Unidos, fue alli donde Alfred Hitchcock lo eligió para sus películas "Matrimonio original"("Mr. an Mrs. Smith"-1941) y "Sospecha"("Suspicion"-1941). Sus ultimos trabajos tuvieron como protagonista a Barbra Streisand, incluida la oscarizada "Funny Girl"-1968) de William Wyler.

  Y aqui, haciendo uso de tomas largas, encuadres fijos prolongados y movimientos  de notable expresividad. La película se rodó en Los Angeles y Nueva Orleans y los interiores en los estudios de la Warner en Hollywood.

  Maravillosa Vivien Leigh, "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939) metida en cuerpo y alma en el personaje de Blanche y extraordinario (como siempre) Marlon Brando, "La ley del silencio"("On the Waterfront"-1954) dando vida a Stanley. Y con ellos: Kim Hunter, "El planeta de los simios"("Planet of the Apes"-1968) como Stella; Karl Malden, "Yo confieso"("I Confess"-1953) como Mitch; Rudy Bond, "Senderos de furia"("The Mountain Road"-1960) como Steve; Nick Dennis, Al este del Edén"("East of Eden"-1955) como Pablo; Peg Hillias, "Vidas borrascosas"("Peyton Place"-1957) como Eunice...

  En definitiva:Una película intensa, apasionante, cargada de complegidad y profundidad psicológica que consiguió romper en muchos minutos la teatralidad de la obra original. Una película imprescindible.   Matricula de Honor.

  "Un tranvia llamado deseo" logró cuatro Oscar en su dia: Actriz: Vivien Leigh, Actriz secundaria: Kim Hunter, Actor secundario, Karl Malden y Dirección artistica en blanco y negro:Richard Day y George James Hopkins. (Marlon Brando estuvo nominado, pero el Oscar fue para Humphrey Bogart por "La reina de Africa"("The African Queen").

  A modo de curiosidad: Esta película está considerada una de las grandes obras del drama estadounidense del siglo XX por su manejo de temas tabús como la sexualidad, la salud mental y la colisión de clases sociales.

   

                                  

El dormilón (Sleeper-1973)

        En recuerdo de: Diane Keaton

  "Ya comprendo, tu no crees en la ciencia, ni crees tampoco en los politicos ¿verdad?, ni... ni crees siquiera en Dios, ¿eh?

  Exacto.

  Entonces...¿en que crees tu?

  En el sexo y en la muerte."

  Divertida pelicula de género de comedia (ciencia-ficción) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de un guión de Marshall Brickman. Un guionista y director de cine nacido en Rio de Janeiro (Brasil). Fue muy conocido por su colaboración con Woody Allen. Nació en Brasil porque su familia trabajaba alli por aquel entonces. Estudió en la Universidad de Wiscosin-Madison y más tarde se unió a un grupo musical llamado "The Terrios" en 1962, pero en 1965 abandonó el grupo y centró su carrera como escritor, primero haciendo guiones para programas de televisión. Fue por aquel entonces cuando conoció a Woody Allen con el que trabajaria en seis películas. Por "Anne Hall"(1977) ganó el Oscar al Mejor guión original.

  También dirigió algunos de sus guiones como: "Loco de amor"("Lovesick"(1983) y "Juguete mortal"("The Manhattan Proyect"-1986).

  El segundo guionista y también director de la película fue Woody Allen. Un cinesata nacido en Nueva York. Es una figura mitica con una amplia trayectoria cinematográfica que abarca más de medio centenar de películas centradas en una serie de temas clave recurrentes: el amor, el sexo, la muerte, la religión o el dinero. Estos temas suele abordarlos de comedia agridulce o drama existencial, con tintes de sarcasmo e ironia con los que trata de restar importancia a situaciones dramáticas o comprometidas y pautas de comportamiento de los protagonistas de sus películas, a menudo miembros de la clase burguesa de su pais.

  Woody Allen, nació regustrado como Allan Srewart Konigsberg. Hijo de un taxista y una cantante, nunca fue buen estudiante ni demasiado sociable, pero si fue un apasionado de la lectura, las peliculas, la música y el deporte.

  Tras iniciar sus estudios primarios y secundarios se matriculó en la Univeesidad de Nueva York, pero su falta de interés por los estudios lo llevó a abandonar la universidad. Como plan alternativo, comenzó a hacerse llamar Woody Allen y a escribir chistes y guiones cómicos que empezó a enviar por correo a varios escritores de Broadway. Su estilo único y la genialidad de sus textos encandilaron a varios de ellos, y asi le surgió la oportunidad de trabajar como guionista en varios programas  de televisión. En paralelo comenzó a desarrollar una trayectoria como monologuista actuando en el Greewich Village neoyorkino, actuaciones que le hicieron ganarse una incipiente popularidad que le abriria las puertas del cine.

 Asi su primera incursión en el séptimo arte fue en la película "¿Qué tal, Pussycat"?"("What`s New Pussycat?-1965) una comedia dirogida por Clive Donner para la que escribió el guión y participó en un papel secundario. Ssu primera película como director fue "Toma el dinero y corre"("Take the Money an Run"-1969) una buena comedia de estilo documental que protagonizó junto a Janet Margolin.

  Y tras esta película continuó escribiendo y protagonizando hasta la fecha con titulos como: "Bananas"(1971), "La rosa púrpura de El Cairo"("The Purple Rose of Cairo"-1985), "Sombras y niebla"("Shadows and Fog"-1991), "Granujas de medio pelo"("Simall Time Croocks"-2000) y hasta ahora "Golpe de suerte"("Coup du chance"2023).

  Asi pues, el genial Allen, nos lleva a un lugar indeterminado de Estados Unidos, en el año 2174, 200 años después de que un tal Miles Monroe fuese hibernado en una cápsula de supervivencia en un hospital de Manhattan, tras complicaciones de una intervención por una úlcera péptica. La cápsula es hallada en un bosque por un grupo revolucionario, que procede a su descongelación ilegal. Después de salir del letargo Miles inicia una carrera de aventuras que le llevan, disfrazado de robot de servicio doméstico, a la casa de la joven Luna Schlossen... El es un mediocre clarinetista, que sobrevive modestanente gracias a un colmado de alimentos naturistas. Ella es una simpática poetisa de escasisima inspiración.

  La película es una comedia que combina humor y elementos de ciencia-ficción, tan en boga por aquel entonces. Predomina el humor fisico (gestual), propio del slapstick, inspirado en Chaplin, Keaton, Laurel y Hardy, Hermanos Marx, Bod Hope, Jerry Lewis y otros. Allen rinde homenaje y satiriza algunas pekículas futuristas como: "2001:Una odisea en el espacio"("2001:A Space Odyssy"-1968) de Satanlwy Kubrick.

  Y en cuanto en la relación en los maestros del cine cómico, es patente en la escena del espejo Groucho Marx), la operación de descongelación "Un dia en las carreras"("A Day at the Races"-1937) de Sam Wood, las escenas de amor fisico (Buster Keaton), enredo en la cita de celuloide (Chaplin), etc..

  La música, jazzistica y muy adecuada, corrió a cargo de Allen y de su banda "The New Orleans Funeral Regtine Oechestra".

  La fotografia en color fue dirigida por David M. Walsh. Un director de fotografia nacido en Maryland. Muy conocido por su trabajo con directores de la talla de Woody Allen, Herbert Ross y Arthur Hiller. Sus comienzos fueron en 1955 como asistente de cámara en películas de animación en los estudios Disney. Durante la década de 1960, trabajó como operador de cámara en numerosas películas de bajo presupuesto. Entre su extensa filmografia podemos encontrar titulos como: "Hola Mr.Dugan"("Max Dugan Returns"-1982) de Herbert Ross,  y "En última colaboración"("Romantic Comedy"-1983) de Arthur Hiller.

  Y aqui, haciendo uso frecuente del zoom, realizando una gran comicidad visual. Se beneficia de unos decorados espléndidos. La película se rodó en Denver (Colorado) y alrededores, Bronson Caves (Los Angeles), Carmen Valley y Santa Clarita (California).

  Muy bien la pareja protagonista: Woody Allen, "Un final made in Hollywood"("Hollywood Ending"-2002) como Milos Monroe y Diane Keaton, "Rojos"("Reds"-1981) como Luna Schlosser. Y con ellos: John Beck, "Pat Garrett y Billy el Niño"("Par Garrett and Billy The Kid"-1973) como Erno Windt; Mary Gregory, "El regreso"("Coming Home"-1978) como la doctora Melik; Don Keefer, "Ella siempre dice si"("Merring Man"-1991) como el doctor Tryon; John McLain, "Acorralado"("Rambo: Firet Blood"-1982) como el doctor Agon...

  En definitiva: Una película gratificante y entretenida, emblemática de la primera época de Woody Allen. Notable.

  A modo de curiosidad: Diane Keaton y Woody Allen fueron pareja sentmental durante largo tiempo, ambos rodaron juntos estas películas:

  "Sueños de seductor"("Play It Again, Sam"-1972) de Herbert Ross (conn Woody Allen)

  "El dormilón"("Sleeper"-1973) de Woody Allen

  "La´última noche de Boris Groshenko"("Love and Death"-1975) de Woody Allen

  Annie Hall"(1973) de Woody Allen (Oscar a la Mejor actriz)

  "Interiores"("Interuous"-1978) de Woody Allen

  "Manhattan"(1979) de Woody Allen

  "Misterioso asesinato en Manhattan"("Manhattan Murder Mystery"-1993) de Woody Allen