Perseguido (Pursued-1947)
"Nunca les levantamos la mano. Son insoportables"...
Excelente película de género de western (psicológico) y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine con un guión de Niven Busch. Un novelista y guionista nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como escritor a principios de los años 20, cuando ingresó a trabajar en la revista "Time". Alli llegó a ascender a editor. En 1932 al darse cuenta de que debia de superarse aún más y se trasladó a Hollywood donde fue contratado por la Warner Bros. Su primer guión para el cine fue con la película "Avidez de tragedia"("The Crowd Roars"-1932) de Howard Hawks. De sus novelas llevadas al cine hay que destacar titulos como: "Duelo al sol"("Duel in the Sun"-1946) de King Vidor y "El desertor de El Alamo"("The Man From the Alamo"-1953) de Budd Boeticher. Y como guionista: "Las furias"("The Furies"-1950) de Anthony Mann y "Tambores lejanos"(Distant Drums"-1951) de Raoul Walsh.
"Perseguido" está dirigida por Raoul Walsh. Un cineasta nacido en Nueva York. Dejo su casa a los 15 años de edad, al morir su madre y viajó por Texas, Montana, Cuba y México, trabajando de vaquero, gracias a que sabia montar a caballo, consiguió un empleo con David W. Griffith y bajo su supervisión dirigió su primera película, "The of General Villa"(1912). Para este biopic de Pancho Villa, rodó un documental real. Además interpretó a este personaje de joven.
También apareció en "El nacimiento de una nación"("The Birth of Nation"-1915) de David W. Grifith, perdió un ojo mientras rodaba "En el viejo Arizona"("In Old Arizona"-1928) y desde entonces lució su caracteristico parche. Una de sus especialidades fueron los westerns. En "La gran jornada"("The Big Troll"-1930) dió a John Wayne su primer papel protagonista. Sin embargo la carrera de Walsh en los años treinta se caracterizó por la variedad de géneros.
Realizó éxitos populares como: "Los violentos años veinte"("The Roaring Twenties"-1939) y "El último refugio"("High Sierra"-1941) con jugosos papeles para James Cagney y Humphrey Bogart en duros melodramas de crimenes. Consolidado como director de primera linea, sobre todo de películas de acción Walsh dirigió a Errol Flynn en el papel del general Custer en "Murieron con las botas puestas"("The Dey With their Boots On"-1941) y en la película de espionaje "Persecución en el Norte"("Northen Pursuit"-1943).
Sus westerns posteriores como "Perseguido"("Pursued"-1947), "Juntos hasta la muerte"("Colorado Territory"-1949) y "Los implacables"("The Tall Men"-1955) son de los mejores del género: ofrecen apasionantes escenas de acción y momentos de generación psicológica. Siguió haciendo películas de gángsters como: "Al rojo vivo"("White Heat"-1949), con James Cagney como un asesino psicópata, fue uno de sus mayores logros. Su última película fue "Una trompeta lejana"("A Distant Trumpet"-1964) un western sobre la caballeria protagonizado por el aquel entonces matrimonio formado por Troy Donahue y Suzanne Pleshette.
Asi pues, el maestro Walsh, nos mete en la vida de un tal Jeb Rand, un hombre atormentado por los recuerdos de su infancia. Fue adoptado a los cuatro años por Medora Callum, tras el asesinato de su familia, Jeb creció sin problemas en su nuevo hogar. Sin embargo, sus traumas infantiles vuelven una y otra vez de sus sueños. Y sus pesadillas se hacen realidad cuando reaparece el hombre que después de acabar con su familia, no ha dejado de buscarlo durante años para acabar también con él...
La película suma drama, drama psicoloógico, suspense, cine negro, thriller y western. Esesncialmente podriamos decir que se trata de un western psicológico de trazos negros. La narración corre a cargo del protagonista, que recuerda episodios de su pasado con la ayuda de flashbacks, que componen un largo y en realidad único flashbacks.
La historia es un drama de tintes oscuros y de comportamiento impulsado por pasiones destacadas que responde a razones patológicas, obsesivas o transistorias. Está saturada de pasiones enfrentadas giros y cambios, adquiriendo niveles altos de interes y de capacidad de absorción de la atención del público. Pero aún asi la falta de credibilidad de algunos lances y situaciones provoca en los espectadores más exigentes sentimientos de insatisfación.
No faltan toques esparódicos de ironia y humor y trazos rápidos de ternura. Walsh no cree en la fuerza imperativa del destino y el peso incontestable de la fatalidad, como demuestra en el lance de la rueda de la fortuna.
La banda sonora fue obra de Max Steiner. Un compositor nacido en Viena (nacionalizado estadoundense). Se formó musicalmente estudiando en la Academia de Musica de Viena. Pero el comienzo de la 1ª Guerra Mundial le obligaron a trasladarse a Estados Unidos donde se puso a trabajar en Broadway, consiguiendo muy pronto el éxito. Su trabajo en la orquesta de Rio Rita fue el motivo para que le llamasen de Hollywood, comenzando en la RKO y más tarde en la Warner Bros donde se convirtió en director y voz cantante del departameto musical hasta su retiro.
Estuvo nominado en numerosas ocasiones al Oscar, lográndo en tres ocasiones por: "El delator"("The Informer"-1935) de John Ford, "La extraña pasajera"("Now, Voyager"_1942) de Irving Rapper y "Desde que te fuiste"("Since You Went Away"-1944) de John Cromwell.
Y aqui, aportando una partitura orquestal de gran formato, que desarrolla un tono general dramático con pasajes amenazantes, opresivos y fúnebres. Se sirve de bajos profundos, prolongados y en ocasiones vibrantes. Emplea disonancias y distorsiones de sonido. Como música añadida adapta "La veneciana", canción bailable mejicana de origen polaco, y "Cicken Red", una premonitora y movida melodia de madre maltratadora y singular e imprescindible personaje salvador. Los quintos destinados a la intervención norteamericana en la Guerra de Cuba, que ellos denominaron guerra contra España, silban el "Himno del 7º de caballeria.
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por James Wong Howe. Un director de fotografia nacido en Taishan (Cantón, Dinastia Qing) (nacionalizado estadounidense). Trabajó en más de 130 películas. Su capacidad en el uso de sombras y el enfoque profundo, con lo cual le permitió que tanto el primer plano como el lejano permanecieran enfocados, siendo uno de los primeros en utilizarlo.
Estuvo nominado en 10 ocasiones al Oscar y, según una encuesta realizada por la International Cinematographers Guild de Estados Unidos, es uno de los diez primeos directores de fotografia más influyentes de todo los tiempos. De las 10 nominaciones que tuvo logró solamente 2 por "La rosa tatuada"("The Rose Tattoo"-1955) de Daniel Mann y "Hud: El más salvaje entre mil"("Hud"-1963) de Martin Ritt.
Y aqui, creando una visualidad expresionista, propia del cine negro de la época, con paisajes desolados, deserticos y fantasmagóricos, signos de muerte (ruinas, parte de esqueletos de animales domésticos masacrados...) interiores sombras y claustrofóbicas, escenas nocturnas opresivas y primeros planos de iluminación tenebrosa. La película se rodó en escenarios naturales de Gallup (Nuevo México) y los interiores en los platós de la Warner Bros (California.
En cuanto a los actores, todos muy bien, comenzando por la pareja Robert Mitchum,"La noche del cazador"("The Night of the Hunter"-1955) como Jeb Rend y Teresa Wright, "Hombres"("TheMen"-1950) como Thor Callum. Seguidos por Judith Anderson, "Rebeca"("Rebecca"-1940) como la Señora Callum; Dean Jagger, "El fuego y la palabra"("Elmer Gantry"-1960) como Grant Callum; John Rodney, "Cayo Largo"("Key Largo"-1948) como Adan Callum; Alan Hale, "Robin de los bosques"("The Adventures of Robin Hood"-1938) como Jake Dingh; Henrry Carey Jr., "Tres padrinos"("The Three Godfather"-1948) como Prentice...
En definitiva: Un excelente western que rebosa ese halo trágico, arrebatador y malsano que Walsh sabia imprimir a sus mejores películas. Sobresaliente.
A modo de curiosidad, existe otra película con el mismo titulo en español realizada en 1987 y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Pero nada que ver con la de Robert Mitchum.
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